Πίνακες ζωγραφικής με συναισθήματα ανθρώπων διάσημων καλλιτεχνών. Τέχνη που εκφράζει συναισθήματα: μια συνέντευξη με την εξπρεσιονίστρια καλλιτέχνιδα Olga Chekotovskaya

Ένα άτομο όχι μόνο αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του, αλλά και τον επηρεάζει. Έχουμε τη δική μας συγκεκριμένη στάση απέναντι σε όλα τα αντικείμενα και τα φαινόμενα. Ένα άτομο εκτελεί ορισμένες ενέργειες: επικοινωνεί με φίλους, διαβάζει βιβλία, απαντά σε ένα μάθημα, ακούει μουσική και μετά βιώνει διάφορα συναισθήματα: χαρά, λύπη, έμπνευση, απογοήτευση.

Οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματά τους στην τέχνη: μουσική, ζωγραφική, ποίηση.

Όταν λέμε τη λέξη «ζωγραφική», ακούμε τις λέξεις «ζωγραφικά» και «γράφω».

Τι σημαίνει η λέξη «ζωγραφική»;

Ένας θρύλος λέει πώς ένας Έλληνας καλλιτέχνης ονόματι Appelles ζωγράφισε ένα τσαμπί σταφύλια σε έναν πίνακα. Άφησε τη ζωγραφιά στη βεράντα, και ξαφνικά πουλιά άρχισαν να συρρέουν σε αυτήν και να ραμφίζουν τα ζωγραφισμένα σταφύλια.

Ο μύθος λέει ότι ένας καλλιτέχνης, με τη βοήθεια χρωμάτων, μπορεί να μεταφέρει πολύ ζωντανά τον κόσμο που βλέπουμε γύρω μας. Η ίδια η λέξη «ζωγραφική» σημαίνει να γράφεις «ζωή».

Ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με οποιοδήποτε χρώμα ονομάζεται ζωγραφική.

Οι καλλιτέχνες εργάζονται με πινελιές και ομαλά.

Σε ποια έργα ζωγραφικής οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Το πρόβλημα αυτού του έργου είναι η ανάλυση των πινάκων ζωγράφοι 19-20 αιώνες, στους οποίους η ευέλικτη και πλούσια γλώσσα της ζωγραφικής απεικονίζει τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Στόχος του έργου είναι να προσδιορίσει ποια ανθρώπινα συναισθήματα ενσαρκώνουν οι καλλιτέχνες στη ζωγραφική.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου προσδιορίστηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

1. Μελέτη θεωρητικού υλικού για τα ανθρώπινα συναισθήματα.

2. Επιλογή έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων ζωγράφων για ερευνητική εργασία.

3. Ταυτοποίηση χαρακτηριστικά γνωρίσματαέργα στα οποία απεικονίζονται τα ανθρώπινα συναισθήματα στη γλώσσα της ζωγραφικής.

Υπόθεση:

Είναι δυνατόν να απεικονιστούν ανθρώπινα συναισθήματα σε πίνακες ζωγραφικής;

Δίνουν οι πίνακες μια ιδέα για τα ανθρώπινα συναισθήματα;

Μέθοδοι εργασίας:

Μελέτη λογοτεχνίας;

Ανάλυση έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες.

Μια επιλογή από πίνακες που είναι αφιερωμένες σε ένα παιδικό θέμα.

Συνοψίζοντας τις πληροφορίες που βρέθηκαν.

Δομή έργου: το έργο αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Για την επίλυση των προβλημάτων χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πηγές.

Ανθρώπινα συναισθήματα. Ταξινόμηση συναισθημάτων.

Συμβαίνει στη ζωή μας για κάποιο λόγο να είμαστε αναστατωμένοι, λυπημένοι ή στεναχωρημένοι. Μετά κλαίμε, κλαίμε, παραπονιόμαστε, δηλαδή εκφράζουμε τα συναισθήματά μας. Ισχυρότερες συναισθηματικές καταστάσεις εμφανίζονται σε ένα άτομο όταν είναι θυμωμένο, εξοργισμένο, φοβισμένο «μέχρι θανάτου». Σε αυτή την περίπτωση, το άτομο μπορεί να χάσει τις αισθήσεις του, να γίνει πολύ κόκκινο ή χλωμό και να αρχίσει να τραυλίζει.

Ό,τι αντιλαμβανόμαστε προκαλεί κάποιου είδους στάση μέσα μας, όπως χαρά, θαυμασμό, έκπληξη.

Η αντίδραση ενός ατόμου σε ευχάριστες ή δυσάρεστες επιρροές από τον περιβάλλοντα κόσμο ονομάζεται συναισθήματα.

Το συναίσθημα αντανακλάται συνήθως στο πρόσωπο, στις εκφράσεις του προσώπου ενός ατόμου, στις κινήσεις και στο βάδισμά του. Όμως τα συναισθήματα δεν εκδηλώνονται μόνο εξωτερικά. Στο δυνατά συναισθήματαη λειτουργία της καρδιάς και άλλων οργάνων του σώματος αλλάζει. Για παράδειγμα, συνήθως η καρδιά ενός ενήλικα κάνει 70 παλμούς το λεπτό και με έντονο ενθουσιασμό ο αριθμός των παλμών μπορεί να φτάσει τους 100 ή περισσότερους.

Παρακολούθησα τα ζώα και είδα:

Πώς χαίρεται ο σκύλος με τον ερχομό του ιδιοκτήτη του.

Πώς γρυλίζει σε έναν ξένο.

Πώς γουργουρίζει μια γάτα ικανοποιημένη μετά από ένα πλούσιο γεύμα ή στοργή.

Και πώς μια γάτα αψιδώνει την πλάτη της και κάνει μια απειλητική εμφάνιση αν κατά τύχη μπει μια άλλη γάτα στο διαμέρισμά της.

Θυμός, φόβος, απόγνωση, περιέργεια - ορισμένα ζώα έχουν όλες αυτές τις συναισθηματικές καταστάσεις. Ωστόσο, τα συναισθήματα των ανθρώπων είναι πολύ πιο πλούσια και ποικίλα. Συνδέονται με τις συνθήκες διαβίωσης, την εργασία ενός ατόμου και με άλλους ανθρώπους που τον περιβάλλουν.

Ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει την κατάστασή του, να την αλλάξει ο ίδιος και να ξεπεράσει τα αρνητικά συναισθήματα. Για παράδειγμα, μπορεί να καταστείλει τον θυμό, τον εκνευρισμό, να κρύψει την εχθρότητα, την αντιπάθεια για ένα άλλο άτομο, να παραμείνει ευγενικός και ήρεμος όταν θέλει να φωνάξει ή να είναι αγενής. Φυσικά, αυτό λειτουργεί μόνο για άτομα με ισχυρή θέληση, δυνατός άντραςπου έχει μάθει να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του.

Οι άνθρωποι αισθάνονται όχι μόνο αυτό που το σώμα τους δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό, ή αυτό που παρεμβαίνει σε αυτό. Ένα άτομο αισθάνεται επίσης κάτι άλλο: αγάπη για τα αγαπημένα του πρόσωπα, θαυμασμό όταν συναντά κάτι όμορφο, έκπληξη όταν βλέπει ένα άγνωστο φαινόμενο.

Το πιο όμορφο ανθρώπινο συναίσθημα είναι η αγάπη - μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ ενός ατόμου και ενός άλλου ανθρώπου, ενός αντικειμένου της φύσης ή μιας δραστηριότητας. Αυτή είναι η επιθυμία να είσαι συνεχώς κοντά στο αντικείμενο της αγάπης, να ευχαριστηθείς με την επικοινωνία μαζί του. Και το πιο σημαντικό, η αγάπη παρακινεί έναν άνθρωπο να κάνει το καλό, να φέρει χαρά σε αυτόν που αγαπά.

Άλλα συναισθήματα είναι μικρότερης διάρκειας και βαθύτερα. Μπορούν να έρθουν και να φύγουν γρήγορα. Για παράδειγμα, μια μητέρα αγόρασε τον γιο της νέο βιβλίο. Ήταν χαρούμενος γιατί από καιρό ήθελε να έχει ένα τέτοιο βιβλίο. Για πολλή ώρα, χωρίς να σταματήσει, το αγόρι ξεφύλλιζε και το διάβαζε. Τότε όμως έγινε η πρώτη γνωριμία, και το αίσθημα της χαράς πέρασε.

Χωρίς συναισθήματα και συναισθήματα, ένας άνθρωπος θα μετατρεπόταν σε κάτι σαν ρομπότ, που δεν γνωρίζει ούτε προβλήματα ούτε χαρές, ούτε ικανοποίηση από τη δουλειά, ούτε την επιθυμία για ευτυχία.

Όλα τα συναισθήματα που εκφράζουμε μπορούμε να τα χωρίσουμε σε: θετικά

Χαρά

Απόλαυση

Ικανοποίηση; αρνητικός

Αηδία.

Πολύ συχνά κλαίμε. Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις σχετικά με το τι είναι τα δάκρυα: μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι αυτή είναι η πιο ζωντανή εκδήλωση των συναισθημάτων ενός ατόμου. Άλλα είναι ένα δώρο από τη φύση στον άνθρωπο, ικανό να αποκαταστήσει τη διαταραγμένη ισορροπία. άλλα πάλι είναι φάρμακο που ξεπλένει την ψυχή.

Σύμφωνα με τον Victor Hugo: «Τα δάκρυα είναι οι μυστηριώδεις κλίμακες του φωτός και του σκότους».

Οι άνθρωποι κλαίνε όχι μόνο για τον εαυτό τους, αλλά πιο συχνά για τους άλλους ανθρώπους, για όλους, σαν να κουβαλούν μέσα τους καθολική θλίψη, καθολική αταξία.

Τα αρνητικά συναισθήματα αποδυναμώνουν το σώμα μας. Ο θυμός, η δυσαρέσκεια και η αγανάκτηση μπορούν να οδηγήσουν σε ασθένεια.

Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό να μπορείς να χαμογελάς, γιατί βοηθά να φέρεσαι με ευγένεια στους ανθρώπους και να κερδίσεις την εύνοιά τους. Με τη βοήθεια ενός χαμόγελου μπορείτε να βελτιώσετε τη διάθεσή σας. Όταν ένα άτομο χαμογελά, εισέρχονται στο αίμα ειδικές ουσίες - ορμόνες που ευθύνονται για την καλή διάθεση.

Όταν οι άνθρωποι χαμογελούν, γίνονται όμορφοι. Αποδεικνύεται ότι το 80 τοις εκατό της επιτυχίας στη ζωή εξαρτάται από την ικανότητα σωστής επικοινωνίας με άλλους ανθρώπους.

Οι άνθρωποι χαμογελούν με διαφορετικούς τρόπους. Οι εικόνες μπορούν να πουν καλύτερα για αυτήν την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαμόγελων. Είναι οι καλλιτέχνες που καταφέρνουν να αποτυπώσουν την ομορφιά και τη μοναδικότητα ενός χαμόγελου στους πίνακές τους. Ένα άτομο συνήθως ανοίγει όταν χαμογελάει. Βοηθά στην καλύτερη κατανόηση της ψυχής. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τόσο συχνά χαμογελαστούς ανθρώπους.

Έργα Ρώσων ζωγράφων, των οποίων οι καμβάδες απεικονίζουν τα συναισθήματα των ανθρώπων.

Αγαπάτε τη ζωγραφική, ποιητές!

Μόνο αυτή είναι η μόνη δεδομένη

Ψυχές μεταβλητών ζωδίων

Μεταφορά σε καμβά.

N. Zabolotsky.

Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, ένιωσαν και ενσάρκωσαν ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τους.

Τα αντικείμενα της έρευνάς μου ήταν: διάσημους πίνακεςΡώσοι ζωγράφοι των οποίων οι βασικοί ήρωες είναι παιδιά.

Ας στραφούμε στον πίνακα του καλλιτέχνη Vasnetsov «Alyonushka.

Όλοι θυμόμαστε το παραμύθι για την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka. Αυτό το παραμύθι λέει πώς η Ιβανούσκα ήπιε λίγο νερό από μια λακκούβα και έγινε κατσικάκι. Η θλιβερή μοίρα της Ivanushka - η ανυπάκουη και φτωχή Alyonushka.

Ποια στιγμή του παραμυθιού αποτυπώνεται από τον καλλιτέχνη;

Ένα κορίτσι κάθεται δίπλα σε μια λιμνούλα σε μια «καυτή» πέτρα, κρύβεται από ανθρώπινα μάτια για να φωνάξει την απελπιστική θλίψη της. Με τα χέρια πιασμένα γύρω από τα γόνατά του, το κεφάλι σκυμμένο, κοιτάζει στο νερό με απελπιστική απόγνωση. Οι σκέψεις, μπερδεμένες, ορμούν η μία μετά την άλλη: «Πώς να ζήσεις; Τι θα γίνει με τον αδερφό μου και έχω αδερφό; »

Η αδελφή Alyonushka βιώνει βαθύ συναίσθημαλύπη και θλίψη.

Η φύση είναι όμορφη και θλιβερή, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ζοφερά χρώματα για την εικόνα. ο ουρανός είναι σκοτεινός. Ο καλλιτέχνης πήρε για τη ζωγραφική του ένα θλιβερό κίνητρο - ένα παράπονο για τη μακροθυμία, την αυτοθυσία, την πνευματική ομορφιά μιας Ρωσίδας, για την πικρή μοίρα της, που λέγεται περισσότερες από μία φορές στα παραμύθια.

Κάθε λεπίδα χόρτου λαχταρά, παραπονιέται μαζί με το κορίτσι, τη θλίψη της τη μοιράζονται οι λεπτές, ψημένες από τον άνεμο λεύκηδες, και τα πεσμένα σπαθιά και ο δακρυσμένος ουρανός.

Πού θα μπορούσε ο Vasnetsov να έχει δει τέτοια φύση και σκέφτηκε το πρόσωπο αυτής της Alyonushka;

Όχι πολύ μακριά από το Abramtsev, στο χωριό Akhtyrki, όπου ο Vasnetsov ζούσε το καλοκαίρι, ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε μια παλιά κατάφυτη λίμνη. Στενά περιφραγμένη από ένα πυκνό ελατόδασος, με λεπτεπίλεπτα δέντρα ελάτης στην ακτή, αυτή η γωνιά του θύμισε τη φύση της μακρινής περιοχής Βιάτκα. Εδώ, κοντά στη λίμνη Akhtyrsky, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τη ζωγραφική του - ένα παραμύθι για την φτωχή Alyonushka. Στην ίδια περιοχή, συνάντησε μια κοπέλα που αιχμαλώτισε τη φαντασία του. Σχεδόν ακόμα ένα κορίτσι, με ένα φτηνό sundress, περπατούσε, βυθισμένη σε κάποιο είδος θλίψης. Αυτή είναι η εικόνα που αποτυπώνεται στον πίνακα του καλλιτέχνη.

Στον πίνακα "Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα", ο καλλιτέχνης Μακόφσκι μεταφέρει τα συναισθήματα των παιδιών που φοβούνται από μια καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τον φόβο του παιδιού με χρώματα, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

Ο καλλιτέχνης άρπαξε με επιτυχία ένα μικρό επεισόδιο από τη ζωή του χωριού. Μια έφηβη του χωριού και η μικρότερη αδερφή της βρέθηκαν αντιμέτωποι με τα μανιασμένα στοιχεία. Τους έπιασε ξαφνικά. Τα παιδιά μάζευαν μανιτάρια σε ένα κοντινό άλσος, όπως αποδεικνύεται από μια δεμένη ποδιά με μανιτάρια. Η καταιγίδα πλησιάζει, πρέπει να γυρίσουμε σπίτι εγκαίρως. Το βλέμμα των παιδιών μιλάει για τη δύναμη των στοιχείων. Δυνατός άνεμοςΑνακάτεψε τα μαλλιά του, έβγαλε το μαντίλι από το κεφάλι του και έσκυψε τις κορυφές του γρασιδιού. Γυμνά πόδια τρέχουν κατά μήκος των χαλαρών διαδρόμων. Και μόνο ένα φωτεινό σημείο στο φόντο της εικόνας μας δίνει ελπίδα ότι τα παιδιά θα έχουν ακόμα χρόνο να τρέξουν στο πλησιέστερο καταφύγιο. Και εσύ και εγώ τους συμπονάμε και τους ανησυχούμε.

Ο καλλιτέχνης Perov στον πίνακα «Τρόικα. Τεχνίτες μαθητευόμενοι που κουβαλούν νερό» απεικονίζει παιδιά με θλιμμένα πρόσωπα.

Υπήρξε μια περίπτωση όταν, μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη Perov, τρία παιδιά δεν μπόρεσαν να κρατήσουν ένα βαρέλι με νερό - το έλκηθρο κατέβαινε, το βαρέλι ανατράπηκε και μετέτρεψε την πλαγιά σε ένα συμπαγές βουνό πάγου. Με μουδιασμένα χέρια, τα παιδιά ξαναέβαλαν το βαρέλι στη θέση τους και κατευθύνθηκαν πίσω στην τρύπα του πάγου.

Ο καλλιτέχνης δεν ήθελε απλώς να πει στους ανθρώπους για τη σκληρή δουλειά αυτών των παιδιών. Ήθελε να τους δείξει τη στιγμή της μεγαλύτερης έντασης, για να μην μιλήσει η εικόνα του, αλλά να ουρλιάξει για την απάνθρωπη στάση απέναντι στα ανυπεράσπιστα παιδιά.

Στο βάθος αυτού του πίνακα υπάρχουν ενήλικες:

Ένα άτομο σπρώχνει ένα έλκηθρο, βοηθά τα παιδιά στη σκληρή δουλειά τους, το αίσθημα της συμπόνιας και του ελέους απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη σε αυτή την εικόνα.

Ενδιαφέροντες είναι οι πίνακες του Fedor Pavlovich Reshetnikov με θέματα της ζωής των παιδιών, "Arrived for Vacation" και "Deuce Again".

Το θέμα των πινάκων του καλλιτέχνη είναι βγαλμένο σαν από ζωή. Ο Φιόντορ Πάβλοβιτς είχε μια κόρη, τη Λιούμπα. Ακριβώς με αυτό συνδέεται η σειρά έργων "Again "Deuce" και "Arrived on Vacation". Αυτή είναι η εποχή της σχολικά χρόνια. Φυσικά, δεν είναι αυτή στη φωτογραφία. Μπορεί να υποτεθεί ότι η ίδια, ως χαρακτήρας φτωχού μαθητή, θα αρνιόταν να ποζάρει. Αφού αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα, ο καλλιτέχνης ήρθε στην τάξη, όπου ένα αγόρι τράβηξε την προσοχή του. Τον κάλεσαν στον μαυροπίνακα, αλλά δεν σήκωσε καν το βιβλίο: στάθηκε στον μαυροπίνακα, με τα μάτια του σκυμμένα, στριφογύριζε την κιμωλία στα χέρια του και δεν ήξερε τι να κάνει με αυτή τη δουλειά. Είναι ξεκάθαρο ότι έρχεται ένα δίδυμο! Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να φανταστεί τι περιμένει το αγόρι όταν επιστρέψει στο σπίτι. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα για τον πίνακα. Ο καλλιτέχνης μάλιστα προσφέρθηκε να ποζάρει για αυτό το αγόρι Seryozha, αλλά αρνήθηκε.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε δύο διαφορετικούς πίνακες, δύο διαφορετικές εικόνες. Στο κέντρο είναι ένα έφηβο αγόρι. Στον πίνακα «Deuce Again» το αγόρι έχει ένα καταβεβλημένο βλέμμα και φλεγόμενα μάγουλα. Το αγόρι έσκυψε το κεφάλι, ντρεπόταν και τώρα θα έκλαιγε.

Η ταινία "Arrived for Vacation" μεταφέρει μια ατμόσφαιρα χαράς: χριστουγεννιάτικο δέντρο, γιορτινά στρωμένο τραπέζι. Αγόρι, δόκιμος Σχολή Σουβόροφ, χαιρετίζει τον παππού του, παλιό πολεμιστή. Ένα χαρούμενο χαμόγελο φωτίζει το πρόσωπο του αγοριού, τα μάτια του αστράφτουν.

Ο πίνακας του Surikov "Η σύλληψη μιας χιονισμένης πόλης" δίνει μια ιδέα για την κλίμακα του εορτασμού της Maslenitsa, μιας αγαπημένης γιορτής μεταξύ των ανθρώπων.

Ο καλλιτέχνης δείχνει όχι μόνο το εύρος των διακοπών, αλλά και το εύρος της ρωσικής ψυχής. Όλοι οι χαρακτήρες της εικόνας είναι γεμάτοι υγεία και ομορφιά. Ο χρωματισμός της εικόνας βασίζεται σε φωτεινά, καθαρά χρώματα που αναβοσβήνουν στα ρούχα του πλήθους, τα φύλλα και τα κασκόλ με σχέδια.

Βλέπουμε μια ταραχή χρωμάτων και λαϊκής διασκέδασης.

Το παιχνίδι "Capture of the Snow Town" παραμένει από την αρχαιότητα στη μνήμη της κατάκτησης της Σιβηρίας από τον Ermak. «Η πόλη» ήταν ο απόηχος μιας ολόκληρης εποχής όταν οι Ρώσοι άποικοι έπρεπε να αμυνθούν από «ξένες φυλές».

Οι άνθρωποι έχουν χαρούμενα και ζωηρά πρόσωπα. Στον πίνακα ο καλλιτέχνης απεικονίζει:

Η γρήγορη κίνηση ενός θερμαινόμενου αναβάτη πάνω σε ένα άλογο που εκτρέφει, πηγαίνοντας προς την πόλη και σπάζοντας τον τοίχο του χιονιού.

Παρατάξτε τους υπερασπιστές της πόλης, οπλισμένοι με κλαδιά, σκούπες, κουδουνίστρες.

Τα πρόσωπα των νικητών λάμπουν από χαρά και χαρά.

Αυτό που ξεχωρίζει στην εικόνα είναι ένα χωριάτικο αγόρι με παλτό, ζωσμένο με φύλλο. Το πρόσωπό του με ένα απαλό ρουζ φαίνεται να είναι τυλιγμένο στο παγωμένο καθαρός αέρας. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτού του ήρωα, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη χαρά του αγοριού από τη συμμετοχή σε ένα κοινό παιχνίδι, τη διασκέδαση και την ευτυχία.

Στον πίνακα "Ιππέας" του Karl Pavlovich Bryullov, απεικονίζει μια νεαρή ομορφιά. Η κοπέλα χαλινάρισε το άλογό της μπροστά στη βεράντα του σπιτιού, σκυλιά και ένα κοριτσάκι έτρεξαν να την συναντήσουν κοιτώντας τον καβαλάρη με θαυμασμό και λατρεία.

Το πορτρέτο φαίνεται να είναι γεμάτο με κίνηση και ήχους: τα σκυλιά γαβγίζουν, φαίνεται ότι μπορείτε ακόμα να ακούτε την ηχώ του χτενίσματος των ποδιών των παιδιών στους διαδρόμους που αντηχούν. Το άλογο είναι ζεστό, αλλά η ίδια η καβαλάρη κάθεται ακίνητη, σαν σε βάθρο, στη φαρδιά πλάτη του. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο Bryullov ζωγραφίζει το κυματιστό κασκόλ με σμαραγδένια γάζα του αναβάτη με φόντο το σκούρο πράσινο του πάρκου (πράσινο σε πράσινο). Το πορτρέτο είναι εμποτισμένο με ένα χαρούμενο συναίσθημα θαυμασμού για τον εορταστικό πλούτο και την ποικιλομορφία της ζωής.

Φαίνεται ότι η εικόνα της μητρότητας στον πίνακα του Petrov-Vodkin προέκυψε υπό την επίδραση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, η οποία απευθυνόταν αιώνια θέματα: αγάπη, μητρότητα, ειρήνη και αρμονία. Ο πίνακας «1918 στην Πετρούπολη» απεικονίζει μια γυναίκα σε ένα μπαλκόνι, πάνω από έναν γεμάτο και κρύο δρόμο της Πετρούπολης. Αυτή, με λευκή μαντίλα, μάλλον είναι εργάτρια. Το παιδί της είναι στην αγκαλιά της. Ο κόσμος από κάτω βουτάει στο γαλάζιο τοξωτό, βιαστικός, σαν ανήσυχος, κατά μήκος του θαμπού πεζοδρομίου.

Και η γυναίκα που προσωποποιεί τη ζωή είναι ήρεμη και ήσυχη. Πρέπει να συντηρεί και να προστατεύει το παιδί. Φαίνεται να χύνει τη δύναμή της στο χέρι ενός μικρού άντρα.

Ο πίνακας μοιάζει πολύ με εικόνα. Η ηρωίδα έχει ένα εκπληκτικά πνευματικό πρόσωπο, όχι καν πρόσωπο, αλλά πρόσωπο. Δεν μπορούμε να πάρουμε τα μάτια μας από αυτή την εικόνα της αιώνιας θηλυκότητας, από ένα πρόσωπο γεμάτο μυστηριώδες βάθος, αγνότητα και πνευματικότητα. Η εικόνα μιας απλής Ρωσίδας ανεβαίνει στην εικόνα της Madonna.

Σύναψη.

Έχοντας αναλύσει τα δεδομένα που λάβαμε ως αποτέλεσμα της μελέτης των έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων ζωγράφων, καταλήξαμε στο συμπέρασμα:

Οι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fyodor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin κατάφεραν να εκφράσουν τα ανθρώπινα συναισθήματα στη ζωγραφική.

Είναι δύσκολο να εξαχθεί ένα σαφές συμπέρασμα και να δομηθούν όλα αυτά τα έργα.

Κάθε ιστορία είναι ένα είδος βιβλίου για τη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας στο σύνολό της.

Ας σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά των πινάκων στους οποίους γίνεται αισθητός ο τραγικός ήχος:

Η Alyonushka στον πίνακα του Vasnetsov βιώνει ένα βαθύ συναίσθημα θλίψης και θλίψης.

Ο ήρωας του πίνακα του καλλιτέχνη Ρεσέτνικοφ πρόκειται να κλάψει από ντροπή που έλαβε ξανά κακό βαθμό.

Φοβισμένα παιδιά τρέχουν μακριά από μια καταιγίδα στον πίνακα του Μακόφσκι.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το συναίσθημα της συμπόνιας και του ελέους στην εικόνα ενός ενήλικα που βοηθά τα παιδιά

Η πλάτη του περαστικού αδιαφορεί για την σπασμωδική παιδική εργασία, τη μοίρα του μικρού ανθρώπου.

Άλλοι πίνακες είναι γεμάτοι δύναμη, αισιοδοξία και ομορφιά:

Ο πίνακας του Surikov "Η σύλληψη μιας χιονισμένης πόλης" δίνει μια ιδέα για την κλίμακα του εορτασμού της Maslenitsa, μιας αγαπημένης γιορτής μεταξύ των ανθρώπων.

Τα πρόσωπα των νικητών λάμπουν από χαρά και χαρά.

Η ταινία "Arrived for Vacation" μεταφέρει μια ατμόσφαιρα χαράς

Το πορτρέτο «Ιππέας» είναι εμποτισμένο με ένα χαρούμενο συναίσθημα θαυμασμού για τον εορταστικό πλούτο και την ποικιλομορφία της ζωής.

Η γυναίκα που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη Petrov είναι ήρεμη και ήσυχη. Πρέπει να συντηρεί και να προστατεύει το παιδί. Φαίνεται να χύνει τη δύναμή της στο χέρι ενός μικρού άντρα.

Ο πίνακας μοιάζει πολύ με εικόνα. Η ηρωίδα έχει ένα εκπληκτικά πνευματικό πρόσωπο, όχι καν πρόσωπο, αλλά πρόσωπο.

Η ζωγραφική είναι ένας από τους τομείς της αισθητικής. Η ζωγραφική και η ποίηση συνδέονται στενά, η ζωγραφική είναι ποίηση σε στίχο. Ταυτόχρονα, οι ποιητές αποκαλούνται συχνά καλλιτέχνες, αφού τα ποιήματα μεταφέρουν ανθρώπινα συναισθήματα

Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, ενσάρκωσαν τα ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τους.

Ψυχοφυσιολογία της ζωγραφικής:
γιατί οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες μας ξυπνούν συναισθήματα

Κείμενο: Maria Smirnova / Εικονογράφηση: Pierre Auguste Renoir

Στη μαζική συνείδηση, ο επιστημονικός -ή ορθολογιστικός- τύπος σκέψης συνήθως αντιτίθεται στη δημιουργική. Στην πραγματικότητα, η επιστήμη και η τέχνη συνδέονται πολύ πιο στενά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Για παράδειγμα, η επίδραση που παράγουν τα έργα ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών σε ένα άτομο μπορεί να εξηγηθεί όχι μόνο με ιστορικούς όρους τέχνης, αλλά και στο πλαίσιο των κύριων κατηγοριών της συστημικής ψυχοφυσιολογίας. Πώς να το κάνετε αυτό, είπε στην T&P ο Yuri Alexandrov, Διδάκτωρ Ψυχολογίας, Καθηγητής, Επικεφαλής του Εργαστηρίου Ψυχοφυσιολογίας που πήρε το όνομά του από τον V.B. Shvyrkova Ινστιτούτο Ψυχολογίας RAS.

«Ο καλλιτέχνης μας απεικόνισε // Μια βαθειά πασχαλιά // Και ηχηρά βήματα χρωμάτων // Τα ακούμπησε στον καμβά σαν ψώρα // Κατάλαβε το πάχος του λαδιού, - // Το ψημένο καλοκαίρι του // Ζέστανε με μωβ εγκέφαλο, // Επεκτείνεται σε μπούκα» - έτσι περιέγραψε τη δημιουργική μέθοδο του ιμπρεσιονισμού το 1932 από τον Όσιπ Μάντελσταμ, στο πρώτο κιόλας δίστιχο του ποιήματος, αφιερωμένο στον πίνακα«Οι πασχαλιές στον ήλιο» του Claude Monet, έχοντας σημειώσει με εξαιρετική ακρίβεια πώς ακριβώς διαφέρει ο πίνακας των ιμπρεσιονιστών από τον πίνακα των προκατόχων τους. Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης δεν απεικονίζει απλώς ένα κλαδί λιλά, αλλά προσπαθεί να μεταδώσει την εντύπωση που του κάνει.

Ένας από τους βασικούς στόχους του ιμπρεσιονισμού ήταν να απομακρυνθεί από τη λεπτομερή φωτογραφική φύση του ρεαλισμού. Θεωρήθηκε ότι εξαλείφοντας τη φωτογραφία, οι ζωγράφοι θα μπορούσαν να εισάγουν την εμπειρία, την υποκειμενικότητα του προβληματισμού, στην εικόνα. Όχι βέβαια για να προσθέσω από την αρχή, αλλά για να προσθέσω. Η φωτογραφία είναι επίσης εν μέρει υποκειμενική: πού να δείξετε τον φακό, ποια συγκεκριμένη στιγμή να απαθανατίσετε - αποφασίζει ο φωτογράφος.

Κλοντ Μονέ. "Λιλά στον ήλιο"

Κοιτάζοντας τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε: πώς κατάφεραν οι καλλιτέχνες να βάλουν τόσο πολύ συναίσθημα στη δουλειά τους; Αν και, ίσως, θα ήταν πιο σωστό να ρωτήσουμε τι ακριβώς συμβαίνει σε έναν άνθρωπο και στον εσωτερικό, υποκειμενικό κόσμο του όταν κοιτάζει τους πίνακες του Μονέ, του Ρενουάρ, του Ντεγκά; Πώς μπόρεσαν οι ιμπρεσιονιστές να επιδείξουν τα συναισθήματά τους τόσο ζωντανά που μεταφέρθηκαν αποτελεσματικά στον παρατηρητή; Τι συμβαίνει στον υποκειμενικό κόσμο του παρατηρητή όταν συναντά την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική; Για να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις, πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργεί ο υποκειμενικός κόσμος και για να το κάνετε αυτό, μάθετε πώς σχηματίζεται και ποια θέση καταλαμβάνουν τα συναισθήματα σε αυτόν.

«Ο υποκειμενικός μας κόσμος διαμορφώνεται μέσα από αλληλεπιδράσεις με εξωτερικό περιβάλλον, λέει ο Γιούρι Ιωσήφοβιτς. - Αυτές οι αλληλεπιδράσεις ξεκινούν από τη μήτρα και συνεχίζονται σε όλη τη ζωή. Τα ίχνη τέτοιων αλληλεπιδράσεων, αποθηκευμένα στη μνήμη, είναι τα συστήματα που σχηματίζονται στη διαδικασία, ή στοιχεία του υποκειμενικού κόσμου - μοντέλα της σχέσης του ατόμου με το περιβάλλον. Εάν ένα άτομο χρειάζεται να επαναλάβει μια αλληλεπίδραση, το αντίστοιχο μοντέλο ενεργοποιείται, δηλαδή ανακτάται από τη μνήμη. Τα νεοσύστατα μοντέλα δεν αντικαθιστούν αυτά που σχηματίστηκαν νωρίτερα, σε προηγούμενα στάδια της ζωής, αλλά προστίθενται σε αυτά. Έτσι, η μνήμη ενός ατόμου μπορεί να συγκριθεί με τα γεωλογικά στρώματα. Ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ψυχολόγους, ο Lev Vygotsky, θεώρησε εξαιρετικά γόνιμη την ιδέα ότι η δομή της συμπεριφοράς από ορισμένες απόψεις μοιάζει με τη γεωλογική δομή του φλοιού της γης. Η μνήμη μπορεί επίσης να συγκριθεί με τους ετήσιους δακτυλίους ενός δέντρου, μόνο που κάθε δακτύλιος εδώ είναι ένα ίχνος όχι του περασμένου έτους, αλλά μιας νέας μάθησης. Όσο περισσότερα μαθαίνουμε, τόσο περισσότερα δαχτυλίδια θυμόμαστε.

Η μνήμη των πρώτων αλληλεπιδράσεων διαρκεί μια ζωή και επηρεάζει τη συμπεριφορά, τα συναισθήματα και τη λήψη αποφάσεων ενός ατόμου. Ταυτόχρονα, συχνά δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια ή, όπως λένε οι ειδικοί, να «δηλώνει» την παρουσία υλικού μνήμης, να πει στον εαυτό του ή σε άλλους για εκείνο το επεισόδιο της ζωής του πριν τη γέννηση ή πρώιμη παιδική ηλικία, χάρη στο οποίο εμφανίστηκε αυτό το μοντέλο σύστημα. Προφανώς, μια τέτοια αδυναμία ισχύει για εντελώς φυσιολογικό φαινόμενο, που ονομάζεται «βρεφική αμνησία» - ξεχνώντας τα γεγονότα της παιδικής ηλικίας».

Έντγκαρ Ντεγκά. «Πρόβα», 1873

Ωστόσο, υπάρχουν εξαιρέσεις: μερικοί άνθρωποι μπορούν να αναπαράγουν αναμνήσεις από τα πρώτα γεγονότα της ζωής τους. Το διάσημο έργο του ιδρυτή της ρωσικής νευροψυχολογίας, Alexander Luria, «A Little Book of Great Memory», περιγράφει την περίπτωση του Solomon Shereshevsky, ενός ιδιοκτήτη φαινομενικής μνήμης και επαγγελματία μνημονιστή. Ο Shereshevsky θυμάται: «Αντιλήφθηκα τη μητέρα μου έτσι: πριν αρχίσω να την αναγνωρίζω, «αυτό είναι καλό». Δεν υπάρχει σχήμα, πρόσωπο, υπάρχει κάτι που λυγίζει και θα σε κάνει να νιώσεις καλά...<…>- Είναι σύννεφο, τότε είναι ευχάριστο...»

Και να πώς ο Andrei Bely αναπαράγει τις πρώιμες αισθήσεις του, που χρονολογούνται από την ηλικία μόλις δύο ετών, στο βιβλίο "At the Turn of Two Centuries": "Imagine your awareness<…>κάπως χαλαρή<…>, αλλά δεν έχει σβήσει καθόλου? εγώ<…>βιώνοντας την αντικειμενική πραγματικότητα του δωματίου<…>σαν ένα ψάρι που ζει σε ένα ενυδρείο τοποθετημένο σε ένα δωμάτιο. Φανταστείτε αυτό το ψάρι σαν ένα παιδί που έχει επίγνωση του εαυτού του και θα καταλάβετε ότι η πραγματικότητα του παρουσιάζεται σαν μέσα από πυκνό νερό». Έτσι, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ο κόσμος γίνεται αντιληπτός από ένα άτομο όχι λεπτομερώς, αλλά με θολό, ασαφές, συναισθηματικό τρόπο.

«Το γεγονός είναι ότι ο σχηματισμός νέων συστημάτων βρίσκεται στη διαδικασία ατομική ανάπτυξημας επιτρέπει να σχετιζόμαστε όλο και πιο διαφοροποιημένα με το περιβάλλον, να χτίζουμε τη συμπεριφορά μας λαμβάνοντας υπόψη έναν αυξανόμενο αριθμό λεπτομερειών», εξηγεί ο Yuri Iosifovich. - Για παράδειγμα, ενώ βρίσκεται στη μήτρα, το έμβρυο εξασφαλίζει τη ροή του μητρικού αίματος και, επομένως, των θρεπτικών συστατικών και του οξυγόνου στον πλακούντα, κάνοντας μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων. Μετά τη γέννηση, για τον ίδιο γενικό «μεταβολικό» στόχο, καθίσταται απαραίτητη η εκτέλεση εξειδικευμένων κινήσεων: αναπνοή για λήψη οξυγόνου, εκτέλεση πιπιλιστικών κινήσεων, πιάσιμο της θηλής του μαστού (ή της πιπίλας) της μητέρας για λήψη τροφής. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι, εκτός από το γάλα, μπορείτε να πάρετε, για παράδειγμα, χυμό από ένα κουτάλι και γι 'αυτό πρέπει να κάνετε κινήσεις ποτού, πιάνοντας το κουτάλι με το στόμα σας. Τότε αποδεικνύεται ότι μπορείτε επίσης να φάτε στερεά τροφή που πρέπει να μασηθεί. Μπορείτε επίσης να φάτε από ένα φλιτζάνι ή ένα πιάτο. Χρησιμοποιώντας διαφορετικά σκεύη, διαφορετικά τρόφιμα, κάνοντας διαφορετικών τύπωνκινήσεις και εστίαση στις διαφορετικές ιδιότητες αυτού του τροφίμου, που καθορίζονται οπτικά, οσφρητικά, απτικά και γευστικά. Στη συνέχεια, ένα άτομο ανακαλύπτει ότι το φαγητό μπορεί να ληφθεί όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο σχολείο, σε ένα καφέ, στο δρόμο, σε ένα πάρτι και η λήψη του περιλαμβάνει μια ολόκληρη σειράσυγκεκριμένες προπαρασκευαστικές ενέργειες και λαμβάνοντας υπόψη πολλούς παράγοντες: για παράδειγμα, εάν έχετε δωρεάν χρήματα και δωρεάν θέσεις στο καφέ.

«Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες, χωρίς φωτογραφική, ρεαλιστική ακρίβεια, στρέφονται σε εξελικτικά πιο αρχαία συστήματα που σχηματίζονται νωρίς στην ατομική ανάπτυξη»

Είναι σημαντικό να σημειώσουμε τα εξής: πειράματα που καταγράφουν τη δραστηριότητα μεμονωμένων εγκεφαλικών κυττάρων - νευρώνων - δείχνουν ότι όταν ασκούμε σχετικά σύνθετη συμπεριφορά προμήθειας τροφίμων (για παράδειγμα, τρώγοντας σε ένα καφέ), ενεργοποιούμε όχι μόνο εκείνα τα οποία είναι εξαιρετικά διαφοροποιημένα. τροφίμων» συστήματα που διαμορφώθηκαν κατά τις πρώτες επισκέψεις σε καταστήματα εστίασης, αλλά και - ταυτόχρονα - αυτά που διαμορφώθηκαν στα προηγούμενα, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων σταδίων ανάπτυξης.

Αν στα πρώτα στάδια ανάπτυξης ένα άτομο (τόσο άνθρωπος όσο και ζώο) χωρίσει τον κόσμο κατά προσέγγιση (σε αντικείμενα και φαινόμενα που είναι ευχάριστα και δυσάρεστα, σε εκείνα που θέλει να πλησιάσει ή σε αυτά που θέλει να αποφύγει), τότε αποδεικνύεται ότι το ευχάριστο και το δυσάρεστο είναι ποικίλα, όπως και οι τρόποι σχέσης με αυτό. Η σχέση με το περιβάλλον σε ένα ελάχιστο επίπεδο διαφοροποίησης περιγράφεται από αρκετούς ερευνητές με όρους «συναισθημάτων» ή «αντιλήψεις που μοιάζουν με το συναίσθημα». Σε σχέση με αυτές τις ιδέες, πολλοί συγγραφείς, ξεκινώντας από τον Κάρολο Δαρβίνο, σημείωσαν ότι τα συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένων των εκδηλώσεων του προσώπου τους, προκύπτουν ήδη από τα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ήδη στο έμβρυο. Και φυσικά, υπάρχουν σε βρέφη, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που γεννήθηκαν πρόωρα».

Φυσικά, συναισθήματα υπάρχουν και σε έναν ενήλικα που έρχεται σε ένα μουσείο για να δει τα «Νούφαρα» του Μονέ και αντί να ψάξει για λεπτομέρειες - όπως πιθανότατα θα έκανε όταν στεκόταν μπροστά σε έναν καμβά της Bosch ή θαύμαζε την επιδέξια ισορροπία του χρώμα και σκιά, αυτό που συνήθως συμβαίνει όταν κοιτάζει τους πίνακες του Ρέμπραντ ή προσπαθεί να παραθέσει νοερά τα ονόματα όλων των φρούτων που βρίσκονται σε ένα βάζο, κάτι που πιθανότατα θα έκανε αν έβλεπε ένα αλληγορικό πορτρέτο του Arcimboldo, παραδίδεται στη διαθήκη των αισθήσεων.

Κλοντ Μονέ. Από τη σειρά «Νούφαρα», 1917–1919

Παρεμπιπτόντως, είναι ενδιαφέρον ότι, σχεδόν έναν αιώνα πριν από τη δημοσίευση αυτού του υλικού, ο Mandelstam στο παραπάνω ποίημα χρησιμοποίησε επίσης γαστρονομικές εικόνες, σαν να συνδέει με μια διακεκομμένη γραμμή τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών με τη διαδικασία του φαγητού: Και η σκιά, η σκιά όλο και πιο μωβ, // Σφύριξε ή το μαστίγιο σβήνει σαν σπίρτο. // Θα πεις: οι μάγειρες είναι στην κουζίνα // Μαγειρεύουν χοντρά περιστέρια». Το τελευταίο δίστιχο, αφενός, μειώνει απότομα τον υπέροχο, εμπνευσμένο τόνο του ποιητή: η μυστηριώδης μωβ σκιά αντικαθίσταται από πεζά χοντρά περιστέρια. Από την άλλη, γίνεται μια προσπάθεια να δοθεί φωνή είτε στους χαρακτήρες του πίνακα του Μονέ, είτε στον αόρατο συνομιλητή του λυρικού ήρωα του ποιήματος. Και τέλος, με το τρίτο, απευθύνεται στα συναισθήματα του αναγνώστη-θεατή: η ιδέα του λιπαρού, βαριού φαγητού προκαλεί αηδία και επιθυμία να αποφύγει να το φάει. Με τον ίδιο τρόπο, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες απευθύνονται στα συναισθήματα του θεατή - σπάνια, ωστόσο, απεικονίζουν αποκρουστικά αντικείμενα και φαινόμενα.

Τα συναισθήματα, σύμφωνα με τον Yuri Iosifovich, στο σε μεγαλύτερο βαθμόχαρακτηρίζουν την ενεργοποίηση, την ανάκτηση από τη μνήμη ακριβώς εκείνων των συστημάτων που διαμορφώθηκαν στα πρώτα στάδια της ατομικής ανάπτυξης, που αντιστοιχούν σε έναν μάλλον τραχύ, λεπτομερή κατακερματισμό του κόσμου και την αλληλεπίδρασή μας μαζί του: καλό - κακό, λυπηρό - χαρούμενο, θέλω να πλησιάστε - θέλω να αποφύγω. Η συνείδηση ​​συνδέεται περισσότερο με την ενεργοποίηση πιο διαφοροποιημένων συστημάτων που μας συσχετίζουν με τον κόσμο των λεπτομερειών και παρέχουν μια τεράστια ποικιλία μοτίβων συμπεριφοράς που εξαρτώνται άμεσα από αυτές τις λεπτομέρειες. Καταλαβαίνω τι είναι καλό και θέλω να έρθω πιο κοντά, αλλά πώς να το κάνω αυτό; Καταλαβαίνω ότι είναι κακό και θέλω να το αποφύγω, αλλά πώς; Μεταφορικά μιλώντας, η ενεργοποίηση «παλαιών» συστημάτων μας βοηθά να επιλέξουμε τη σωστή δράση από μια συλλογή προσεγγίσεων και αποφυγών και η ενεργοποίηση «νέων» συστημάτων δίνει την απάντηση στο ερώτημα «πώς;» - ποια μέθοδος προσέγγισης ή αποφυγής θα πρέπει να επιλεγεί στη συγκεκριμένη περίπτωση, λαμβάνοντας υπόψη ορισμένες περιστάσεις.

Μια φευγαλέα σκηνή που άρπαξε το μάτι του Μονέ καθημερινή ζωή, σαν να χωρίζεται από τον θεατή με ένα πέπλο ομιχλώδους ομίχλης, και αυτό είναι που μας εμπλέκει συναισθηματικά και μας παραπέμπει στις πρώτες ιδέες για την παγκόσμια τάξη πραγμάτων

«Όχι μόνο οι ροές ήχου, αλλά και οι εικόνες μπορούν να αποσυντεθούν σε συχνότητες - υψηλή και χαμηλή», συνεχίζει ο Yuri Iosifovich. - Επιπλέον, όταν μιλάμε για εικόνες, η αύξηση της αναπαράστασης υψηλότερων συχνοτήτων στην περιγραφή συχνότητας της εικόνας αντιστοιχεί σε αύξηση της λεπτομέρειας της εικόνας. Λοιπόν, αυτό είναι για να το απλοποιήσουμε. Υπάρχουν πειράματα στα οποία εμφανίζονται στους συμμετέχοντες εικόνες - όπως φωτογραφίες - χρησιμοποιώντας φίλτρα υψηλής ή χαμηλής διέλευσης. Δηλαδή, σαν να αφαιρεί εναλλάξ αυτές τις συχνότητες από την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι αν αφαιρέσουμε υψηλότερες συχνότητες, λεπτομέρειες, οι συμμετέχοντες στο πείραμα δεν μπορούν να πουν ποιος είναι αυτό το άτομο ή να το αναγνωρίσουν, αλλά μπορούν να πουν τι συναίσθημα εκφράζουν οι εκφράσεις του προσώπου του. Αντίθετα, αν αφαιρεθούν οι χαμηλές συχνότητες, οι συμμετέχοντες μπορούν να αναγνωρίσουν το άτομο, αλλά δεν μπορούν να κρίνουν ποια συναισθήματα βιώνει αυτήν τη στιγμή.

Σε αυτά τα πειράματα, οι ερευνητές ανέλυσαν τη δραστηριότητα του εγκεφάλου των συμμετεχόντων κατά την προβολή εικόνων και αποδείχθηκε ότι οι χαμηλές συχνότητες σχετίζονται με τη γρήγορη, χονδροειδή, συναισθηματική αξιολόγηση των εικόνων, η οποία παρέχεται από τη δραστηριότητα των εξελικτικά παλαιών δομών του εγκεφάλου: τα πρώιμα στάδια της ατομικής ανάπτυξης - ταυτόχρονα με τα συστήματα χαμηλής διαφοροποίησης. Οι υψηλές συχνότητες που χαρακτηρίζουν τις λεπτομέρειες της εικόνας συνδέονται με μια αργή διακριτή ανάλυση της οπτικής εικόνας, που παρέχεται από τη δραστηριότητα εξελικτικά νεότερων δομών που σχηματίζονται σε μεταγενέστερα στάδια της ατομικής ανάπτυξης. Δηλαδή σε εκείνα τα στάδια που διαμορφώνονται πιο διαφοροποιημένα συστήματα.

Ο Μάντελσταμ τελειώνει το ποίημά του με τη στροφή: «Μια κούνια είναι ορατή, // Τα πέπλα δεν είναι ζωγραφισμένα, // Και σε αυτή τη ζοφερή κατάρρευση // Μια μέλισσα είναι ήδη επικεφαλής». Λεπτομέρειες - κούνια, πέπλα - για δημιουργική μέθοδοςΟ ιμπρεσιονισμός είναι ασήμαντος και τα πρόσωπα των γυναικών που απεικονίζονται στον πίνακα του Μονέ «Πασαλιές στον Ήλιο» είναι θολά και ασαφή. Δεν μπορούμε να πούμε τίποτα για την ηλικία τους ή τους κοινωνική θέση, που θα έπαιζε σημαντικό ρόλο κατά την ανάλυση ενός πίνακα του, ας πούμε, του Βερμέερ. Μια φευγαλέα σκηνή, που αρπάχτηκε από το μάτι του Μονέ από την καθημερινή ζωή, φαίνεται να χωρίζεται από τον θεατή με ένα πέπλο ομιχλώδους ομίχλης και είναι αυτή η ομίχλη που μας εμπλέκει συναισθηματικά σε αυτό που συμβαίνει στην εικόνα και παραπέμπει στις πρώτες ιδέες για το παγκόσμια τάξη.

Οι άνθρωποι τείνουν όχι μόνο να αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους, αλλά να τον επηρεάζουν με κάποιο τρόπο, βιώνοντας χαρά, λύπη, θλίψη, ευτυχία ή έμπνευση. Είναι σύνηθες για πολλούς να εκφράζονται σε έργα ταλαντούχους καλλιτέχνεςδιαφορετικών εποχών και λαών. Φαίνεται ότι οι ίδιες οι λέξεις - "ζωγραφική", "ζωγραφική" - συμβάλλουν σε αυτό.

Ανθρώπινα συναισθήματα

Ό,τι αντιλαμβανόμαστε προκαλεί ορισμένα συναισθήματα μέσα μας στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Για παράδειγμα, βλέποντας ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα στη φύση ή μια ήρεμη, απαλή θάλασσα, ο καθένας από εμάς πιθανότατα βιώνει γαλήνη. Ή θαυμασμός για τη δράση του ήρωα ή έκπληξη για κάτι που δεν έχει ξαναδεί! Αυτά τα συναισθήματα που δείχνουμε ονομάζονται συναισθήματα. Συνήθως, όταν μιλάμε για κάποιον που είναι αναίσθητος, εννοούν την παντελή έλλειψη συναισθημάτων, την απάθεια για τα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του. Τα συναισθήματα είναι η υψηλότερη εκδήλωση των συναισθημάτων. Τα πιο ισχυρά είναι η χαρά, η έκπληξη, ο φόβος, η συμπόνια, ο θυμός και πολλά άλλα.

Συναισθήματα στη ζωγραφική

Οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι οι πιο επιρρεπείς στα συναισθήματα. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να ζουν «περπατώντας διάπλατα» με «μάτια και ψυχές ορθάνοιχτα». Και κάποιοι τα εξαχνώνουν με επιτυχία σε έργα τέχνης. Ας πάρουμε ένα παράδειγμα ενός από αυτούς τους πίνακες που περιγράφει παρόμοια συναισθήματα.

Παράδειγμα 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

Αυτό το ρωσικό παραμύθι είναι γνωστό σε πολλά παιδιά από την παιδική ηλικία. Η ανυπάκουη Ιβανούσκα ήπιε λίγο νερό από μια λακκούβα και έγινε κατσικάκι. Η αδερφή του Alyonushka προειδοποιεί για το τι μπορεί να συμβεί, αλλά ο αδερφός του δεν την ακούει. Όταν συμβαίνει αυτό στον Ιβάν, η αδερφή βιώνει συναισθήματα θλίψης, απελπισίας, απόγνωσης, θλίψης και θλίψης. Στον πίνακα απεικονίζεται κοντά σε μια λίμνη πάνω σε μια «εύφλεκτη» πέτρα. Κρύβοντας από τα ανθρώπινα μάτια, το κορίτσι βιώνει μια περίπλοκη γκάμα συναισθημάτων, που επιδέξια δείχνει ο καλλιτέχνης.

Παράδειγμα 2. K. Bryullov, “Horsewoman”

Τα ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τέχνης μπορούν να εκφραστούν με διαφορετικούς τρόπους. απεικονίζει μια νεαρή καλλονή να ανεβαίνει πάνω σε ένα άλογο στη βεράντα ενός σπιτιού. Την υποδέχονται σκυλιά και ένα κοριτσάκι. Ολόκληρη η εικόνα είναι εμποτισμένη με συναισθήματα: ένα αίσθημα χαράς συνάντησης, θαυμασμού για την εορταστική διαφορετικότητα και λατρεία της ζωής στις πιο φωτεινές εκδηλώσεις ομορφιάς και χάρης.

Παράδειγμα 3. I. Aivazovsky, "The Ninth Wave"

Τα ανθρώπινα συναισθήματα στα έργα τέχνης μπορούν να εκφραστούν μέσω της απεικόνισης φυσικών φαινομένων. Έτσι, βλέπουμε μια αίσθηση δύναμης, δύναμης και δύναμης της φύσης. Ταυτόχρονα, έρχεται στο μυαλό η επίγνωση της ασημαντότητας κάθε τι ανθρώπινου πριν από τα στοιχεία. Ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει μια τόσο περίπλοκη καταιγίδα συναισθημάτων σε αυτό το έργο.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαστη χώρα μας δίνεται μεγάλη σημασία στα «συναισθήματα». μεγάλη αξία: Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα σχεδόν κάθε οργανισμός απασχολεί έναν επαγγελματία ψυχολόγο και η τακτική αναζήτηση ψυχολογικής βοήθειας για πολλούς ανθρώπους γίνεται φυσικός κανόνας της ζωής. Ας μην μείνουμε πίσω από αυτή την πρακτική: ας καταλάβουμε σε αυτό το άρθρο ποια σχέση υπάρχει μεταξύ των πινάκων, πώς έργα τέχνηςκαι τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Αρχικά, ας ορίσουμε τις έννοιες. Έτσι, τα συναισθήματα είναι εμπειρίες που έχουν πολύ ισχυρό αντίκτυπο στο ανθρώπινο μυαλό και σώμα. Ταυτόχρονα, η εμπειρία οποιουδήποτε ατόμου υποδηλώνει ότι τα συναισθήματα μπορούν να επηρεάσουν όλες τις πτυχές της ύπαρξης ενός ατόμου, κάτι που, καταρχήν, είναι υπέροχο. Εξάλλου, δεν είναι μυστικό ότι οι άνθρωποι που στερούνται οποιωνδήποτε συναισθημάτων, κατά κανόνα, βρίσκονται υπό συνεχή θεραπεία σε ψυχιατρικές κλινικές.

Επιπλέον, οι επιστήμονες σημειώνουν ότι κάθε συναίσθημα μπορεί να επηρεάσει έναν άνθρωπο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι κάθε άτομο προσπαθεί να περιβάλλει τον εαυτό του με τα πιο θετικά συναισθήματα και, ει δυνατόν, να απαλλαγεί εντελώς από αρνητικές πτυχέςτη ζωή μας. Για να ανθίσει η ζωή ενός ανθρώπου με έντονα χρώματα, υπάρχει η τέχνη, που στους δύσκολους καιρούς μας δίνεται μεγάλη σημασία ως μια υπέροχη συναισθηματική «διέξοδος».

Φανταστείτε ότι ένας άνθρωπος, κουρασμένος και εκνευρισμένος μετά από μια δύσκολη μέρα στη δουλειά, κάθεται βαριά στο σπίτι στην αγαπημένη του καρέκλα και για λίγα λεπτά βυθίζεται στον στοχασμό της αγαπημένης του ελαιογραφίας, που βρίσκεται στον απέναντι τοίχο. Η εμπειρία δείχνει ότι τα αρνητικά συναισθήματα που συσσωρεύονται από ένα άτομο κατά τη διάρκεια της ημέρας μπορούν να υποχωρήσουν και να εξαφανιστούν το πολύ. καταπληκτικά. Έτσι, ένα ευχάριστο καλοκαιρινό τοπίο ή μια απολαυστική νεκρή φύση με τριαντάφυλλα μπορεί να δώσει στον ιδιοκτήτη του μέσα σε λίγα λεπτά μια αίσθηση γαλήνιας χαράς και να γεμίσει έναν άνθρωπο με νέα εσωτερική δύναμη.

Αλλά αυτό με την προϋπόθεση ότι οι πίνακες των καλλιτεχνών που βρίσκονται στο σπίτι ανήκουν στην κατηγορία των «δικών σου» ζωγραφιών. Και έτσι, για παράδειγμα, η ελαιογραφία σου δίνει μόνο ένα θετικά συναισθήματα, πρέπει να καταλάβετε δύο βασικά ψυχολογικές πτυχές. Πρώτα απ 'όλα, κοιτάζοντας μια ελαιογραφία, θα πρέπει να φανταστείτε ποια συναισθήματα καθοδήγησαν τον καλλιτέχνη τη στιγμή της ζωγραφικής του καμβά και τι συναισθηματικό μήνυμα θέλει να μεταφέρει στους ανθρώπους με το έργο του. Δεν είναι πάντα εύκολο, αλλά με αρκετή εμπειρία λειτουργεί πάντα καλά.

Δεύτερον, πρέπει να καταλάβετε τι συναισθηματική κατάστασηπροκύπτει κατά την αλληλεπίδραση με αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, πρέπει να προσεγγίσετε την αυτοανάλυσή σας αρκετά «διαβρωτικά» και, όπως λένε οι ψυχολόγοι, να προσπαθήσετε να «σκάψετε» μέσα σας. Ας δώσουμε ένα παράδειγμα: φανταστείτε ότι στην εικόνα βλέπουμε ένα υπέροχο αγροτικό τοπίομε κραδασμούς φρέσκου σανού και ένα άλογο στο βάθος.

Πιθανότατα, πολλοί άνθρωποι απλώς θα κοιτάξουν μια τέτοια ελαιογραφία και αυτό είναι. Αλλά για έναν άνθρωπο που, ίσως, πέρασε όλη του την παιδική ηλικία με τη γιαγιά του στο χωριό, όπου ήταν τόσο καλά και ξέγνοιαστα που ακόμα και μετά από 30 ή 40 χρόνια, η θέα του φρεσκοκομμένου σανού θα γεμίσει την ψυχή του με κάτι ελαφρύ και ευάερο και επιστρέψτε τις σκέψεις του στην πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής μου.

Σημειώστε ότι ο καθένας θα έχει τα δικά του συναισθήματα από αυτή την άποψη και θα βασίζεται σε προηγούμενες εμπειρίες, συνειρμούς και τη δική του συναισθηματική βάση για την αντίληψη του κόσμου δίνεται στα σύμβολα και τον επιλεγμένο συνδυασμό χρωμάτων. Έτσι, όλοι γνωρίζουν ότι, για παράδειγμα, το κόκκινο χρώμα προάγει τη συναισθηματική διέγερση, ενώ πράσινος– ηρεμεί την ανθρώπινη ψυχή.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι πίνακες των καλλιτεχνών μπορούν να δημιουργήσουν τα περισσότερα διαφορετικά συναισθήματα. Σας ευχόμαστε να βρείτε πίνακες που θα σας επηρεάσουν με τον πιο θετικό τρόπο και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε την εκπληκτική τους ικανότητα για να σας προσφέρουν χαρά και ικανοποίηση στη ζωή.

Ιρίνα Αλεξέεβα