Κλοντ Ντεμπυσσύ. Τρίπτυχο «Νυχτερινά»: «Σύννεφα», «Γιορτές» και «Σειρήνες». Claude Debussy «Nocturnes Μήνυμα συμφωνικής εικόνας του φεστιβάλ στον Debussy

Πίσω Εμπρός

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Αν σε ενδιαφέρει αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχος του μαθήματος:Να εισαγάγει τους μαθητές σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ιμπρεσιονισμό, να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης του ιμπρεσιονισμού στη μουσική και τη ζωγραφική.

Στόχοι μαθήματος:

Να εισαγάγει τους μαθητές στην καλλιτεχνική κατεύθυνση «Ιμπρεσιονισμός».
Να αναπτύξουν δεξιότητες σύγκρισης και αντίθεσης. να αναπτύξουν τη φαντασία, τη λογική σκέψη.
Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον και την αγάπη για τη μουσική, την ανάγκη επικοινωνίας μαζί της.
Καλλιεργήστε μια θετική στάση απέναντι στην τέχνη.

Εξοπλισμός:

ηλεκτρονικός υπολογιστής
πολυμέσα
οθόνη
παρουσίαση
μουσικό όργανο
εφαρμογή παρτιτούρας

Πρόοδος μαθήματος

Μουσική εισόδου: “Celebrations” του C. Debussy (fragment).

U:Γεια σας παιδιά, σήμερα θα σας παρουσιάσουμε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Δώστε προσοχή στις εικόνες, πείτε μου τι τις ενώνει;

Παρουσίαση της διαφάνειας 3.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μια κατεύθυνση εμφανίστηκε στη γαλλική ζωγραφική, που ονομάστηκε «Ιμπρεσιονισμός» από την κριτική τέχνης (από Γαλλική λέξηεντύπωση – εντύπωση). ( Διαφάνεια Νο. 4)

Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος προσπάθησαν να μεταφέρουν στα έργα τους φευγαλέες εντυπώσεις του πραγματικά υπάρχοντος κόσμου, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του φωτός και του αέρα, χρησιμοποιώντας πλατιές πινελιές και χρώμα σε όλη του την καθαρότητα. Οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να χωρίζουν τα αντικείμενα σε κύρια και δευτερεύοντα. Από εδώ και πέρα, στους πίνακες εμφανίστηκαν θημωνιές, μια πασχαλιά θάμνος, κίνηση του πλήθους και κτίρια της πόλης. Οι απαρχές αυτής της τάσης ήταν Γάλλοι καλλιτέχνες C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas. ( Διαφάνεια Νο. 5)

U:Τι είναι χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών; ( Διαφάνεια Νο. 3)

Η φωτεινότητα της ζωγραφικής, η μετάδοση στον καμβά της ατελείωτης μεταβλητότητας της φύσης. Κοιτάξτε τις κινούμενες πινελιές, τοποθετημένες σε διαφορετικές γωνίες, τις αντιθέσεις των χρωματικών κηλίδων, άλλοτε φωτεινές και κορεσμένες, άλλοτε διαχωρισμένες, δημιουργώντας την επίδραση της δόνησης, του ιριδισμού και της μεταβλητότητας του κόσμου.

Αυτή η τάση στη ζωγραφική μεταφέρθηκε και στη μουσική. Επιφανείς εκπρόσωποιΟι Γάλλοι συνθέτες Claude Debussy και Maurice Ravel είναι αυτής της κατεύθυνσης.

Ο Γάλλος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Claude Debussy ( διαφάνεια αριθμός 6) ήταν εξαίρετος δεξιοτέχνης της ηχητικής ζωγραφικής. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες για συμφωνική ορχήστρα, πιάνο και φωνές. Στην αρχή του μαθήματος παίχτηκε ένα κομμάτι από το μουσικό έργο του C. Debussy “Festivities”. Κατά την ακρόαση αυτού του έργου, δώστε προσοχή στο πώς οι αρχές της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής μεταφράζονται στη μουσική.

Ακρόαση. K. Debussy “Celebrations”.

U:Τι ακούσατε; Τι εικόνες παρουσίασες; Μας επιτρέπουν τα μουσικά χρώματα της συμφωνικής εικόνας «Γιορτές» να ακούμε ποια ώρα της ημέρας γίνονται οι εορταστικές εκδηλώσεις; Με ποια μορφή είναι γραμμένο το έργο;

Η μουσική του C. Debussy είναι πολύχρωμη, κομψή, αέρινη. Γραμμένο σε 3 μέρη. Στα ακραία σημεία υπάρχει το τρεμόπαιγμα των πεζών φώτων, η χαρούμενη φασαρία του νυχτερινού καρναβαλιού. Στη μέση γίνεται μια εορταστική πομπή που εμφανίζεται κάπου μακριά και σταδιακά μας πλησιάζει. Η μουσική των «Γιορτών» είναι πολύ «γραφική» και προκαλεί ζωντανές οπτικές εικόνες στο μυαλό μας – εικόνες της φύσης, εικόνες λαϊκών γιορτών.

Ένας σύγχρονος του Κλοντ Ντεμπυσσύ, ο Μωρίς Ραβέλ, ήταν Γάλλος συνθέτης και ιμπρεσιονιστής. ( Διαφάνεια Νο. 7) Αγαπούσε πολύ τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική διαφορετικά έθνη. Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης ανέπτυξε τα μοτίβα της αγαπημένης του Ισπανίας. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η «Ισπανική ραψωδία» για ορχήστρα, κωμική όπερα«Ισπανική ώρα», «Μπολερό». Ο Ραβέλ έδωσε μεγάλη προσοχή στα είδη χορευτική μουσική. Το "Habanera" είναι ένας αρχαίος ισπανικός χορός, αργότερα το ταγκό σχηματίστηκε από το habanera.

Ας ακούσουμε το έργο του M. Ravel «Habanera», ας το ακούσουμε προσεκτικά: καθορίστε τη φόρμα, το σόλο όργανο.

Ακρόαση. M. Ravel "Habanera"

U:Ποιο όργανο ήταν ο σολίστ;

Με ποια μορφή είναι γραμμένο το έργο;

Πόσα άτομα μπορούν να χορέψουν: ένα ή πολλά;

Ο Maurice Ravel έγραψε αυτό το κομμάτι για σίγαση τρομπέτα. ( Διαφάνεια Νο. 8)

Σίγαση - (από τη λατινική λέξη deaf, doll-sounding) - μια συσκευή που χρησιμοποιείται για να μειώσει την ένταση του ήχου, να απαλύνει τον ήχο, να αλλάξει τη χροιά μουσικό όργανο. Τοποθετείται στην υποδοχή του σωλήνα.

U:Υπάρχουν οι αρχές του ιμπρεσιονισμού στη Χαμπανέρα;

Έτσι, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν το μεταβαλλόμενο παιχνίδι του φωτός, τις πιο λεπτές χρωματικές αποχρώσεις και να μεταδώσουν τις φευγαλέες διαθέσεις τους, και οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες - C. Debussy και M. Ravel - κληρονόμησαν από τους καλλιτέχνες την επιθυμία να μεταφέρουν τις πιο λεπτές διαθέσεις, τη μεταβλητότητα του το παιχνίδι του φωτός, και να δείξει διάφορες αποχρώσεις . Τους μουσικά έργαΕίναι ιδιαίτερα πολύχρωμα και πολύχρωμα.

Η ιμπρεσιονιστική μουσική δεν μας λέει στοιχεία, δεν είναι ρεαλιστική περιγραφή, περιέχει μόνο χρώμα, κίνηση, πρόταση. Αυτό κύρια ιδέαπου όλοι οι ιμπρεσιονιστές ομολογούν.

U:Παιδιά, προτείνω να τελειώσουμε το σημερινό μάθημα τραγουδώντας ένα τραγούδι.

Ασκήσεις αναπνοής και ψαλμωδίες.

Ερμηνεύοντας το τραγούδι "Song about Paintings". (Διαφάνεια Νο. 9)

Ποιήματα του Alexander Kushner. Μουσική Grigory Gladkov.

Περίληψη μαθήματος:

Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από τη μουσική και τη ζωγραφική; (Τα παιδιά εκφράζουν τις εντυπώσεις τους).

Λοιπόν, ποια έργα συναντήσαμε σήμερα;

Σε ποιο διάσημο καλλιτεχνικό κίνημα ανήκουν;

Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Σχολική εργασία στο σπίτι:Σχεδιάστε μια εικονογράφηση για ένα μουσικό κομμάτι (προαιρετικό). ()

Διαφάνεια Νο. 10

(Ανακοινώνονται οι βαθμοί εργασίας στην τάξη).

Το μάθημα τελείωσε, ευχαριστώ για τη δουλειά σας. Συμφωνικές παρτιτούρες από τον Debussy - «Απογευματινή ξεκούραση

Faun» (1892), «Nocturnes» (1897-1899), τρία συμφωνικά σκετς «The Sea» (1903-1905), «Iberia» από τη σειρά «Images» - ανήκουν στα πιο ρεπερτοριακά έργα του."Νυχτερινά"

είναι ένα συμφωνικό τρίπτυχο: «Σύννεφα», «Γιορτές» και «Σειρήνες». Ο κύκλος ενώνεται με τονική ενότητα: το πρώτο μέρος είναι γραμμένο σε H-minor, το φινάλε είναι στο ίδιο H-major. Υπάρχουν επίσης μεταφορικές και επιτονικές συνδέσεις: και τα δύο ακραία μέρη είναι τοπίο στη φύση (εικόνες με σύννεφα και θάλασσα), πλαισιώνουν το μεσαίο τμήμα του είδους της δομής χορού και παιχνιδιού.

"σύννεφα" Στην ενορχήστρωση, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στα χαμηλά ηχόχρωμα των ξύλινων πνευστών και των βουβών εγχόρδων. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι το επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο «μυστηριώδες» σόλο του αγγλικού κόρνου και τα ψυχρά χρώματα του φλάουτου. Σε μια ομάδαχάλκινα όργανα

- μόνο ένα κουαρτέτο κέρατα.

Η μορφή του "Clouds" είναι χαρακτηριστική του Debussy - τριών μερών με μέση χαμηλής αντίθεσης και συντομευμένη επανάληψη μιας συνθετικής αποθήκης "ξεθώριασμα".

Η μουσική της έκθεσης διαμορφώνεται από δύο θεματικά στοιχεία: φθίνουσες φράσεις κλαρινέτας και φαγκότων, στις οποίες απαντά το ήδη αναφερθέν σύντομο μοτίβο-σήμα του κορ ανγκλέ, ακολουθούμενο από μια μακρινή ηχώ από κόρνα.

Το μεσαίο τμήμα του "Clouds" ακούγεται διαφανές και ελαφρώς αποσπασμένο. Η μελαγχολική μελωδική μελωδία του φλάουτου (και της άρπας) κινείται σταθερά στα βήματα της πεντατονικής κλίμακας (σε μαύρα πλήκτρα). επαναλαμβάνεται σαν ηχώ από τρεις σόλο χορδές - βιολί, βιόλα και τσέλο

Η αισθητά συντομευμένη «συνθετική» επανάληψη αναπαράγει γνωστά θεματικά στοιχεία όλων των προηγούμενων ενοτήτων, αλλά με διαφορετική σειρά.

Μια έντονη αντίθεση με τα "Σύννεφα" σχηματίζεται από το δεύτερο έργο του κύκλου - "Γιορτές" - μια εικόνα μιας επίσημης πομπής, η χαρά του δρόμου ενός χαρούμενου πλήθους. Χρησιμοποιεί ένα πιο ισχυρό ορχηστρικό καστ με τρομπέτες και τρομπόνια, κύμβαλα, τύμπανα και τύμπανο.

Σε αντίθεση με τους ασαφείς, στατικούς ηχητικούς ήχους του «Σύννεφα», αυτό το έργο διακρίνεται από τον πλούτο των τραγουδιών και των χορευτικών εικόνων, κοντά στην ιταλική λαογραφία. Ο φλογερός ρυθμός της ταραντέλας κυριαρχεί στα ακραία τμήματα της εκτεταμένης τριμερούς φόρμας.

Το θέμα «tarantel», ήδη στην εισαγωγή και στην ευρέως αναπτυγμένη έκθεση, υφίσταται μετασχηματισμούς χροιάς και τροπικότητας: ακούγεται είτε σε δωρικό ή μιξολυδικό τρόπο, είτε σε λειτουργία ολόκληρου τόνου. ομαλή κίνησησε μέγεθος 12/8 αντικαθίσταται από πιο ιδιότροπες - φόρμουλες τριών και ακόμη και πέντε παλμών. Μέσα στην έκθεση προκύπτει μια αντίθεση του είδους - μια νέα, έντονα διακεκομμένη μελωδία στο πνεύμα μιας σερενάτας, που παίζει το ρόλο ενός "πλευρικού μέρους".

Το καθαρά θεατρικό αποτέλεσμα της αυξανόμενης πορείας-πομπής παρουσιάζεται στη μεσαία ενότητα των «Εορτασμών». Με φόντο έναν ρυθμικά χτυπημένο οργανικό σταθμό (χόρδες άρπα, τιμπάνι και pizzicato), μπαίνει μια ελαστική μελωδία φανφάρων τριών βουβών τρομπέτων.

Το εορταστικό κίνημα γίνεται όλο και πιο δυνατό: μπαίνει βαρύ ορείχαλκο και το θέμα «κριάρι» από την πρώτη ενότητα ενώνεται με το θέμα της πορείας ως συνοδευτικό.

"Σειρήνες"

Η μουσική των "Sirens", του τρίτου από τα "Nocturnes", είναι και πάλι εμπνευσμένη από την ενατένιση της φύσης, αυτή τη φορά - τα στοιχεία της θάλασσας. Η εικόνα των φανταστικών θαλάσσιων καλλονών αντιπροσωπεύεται εδώ από μια γυναικεία χορωδία που τραγουδά χωρίς λόγια (οκτώ σοπράνο και οκτώ μέτζο σοπράνο). Η Ορχήστρα Σειρήνων είναι πλούσια σε διακοσμητικά και οπτικά εφέ.

Σε σύγκριση με τα «Σύννεφα» και τις «Γιορτές», η μορφή των «Σειρήνων» είναι λιγότερο αντιθετική, πιο μονοθεματική. Βασίζεται σε ένα δεύτερο κατερχόμενο «μοτίβο θαλάσσιων κυμάτων». Από αυτό αναπτύσσεται η χρωματική φράση του αγγλικού κόρνου, που επαναλαμβάνεται πολλές φορές στην εισαγωγή, και η ελκυστική μελωδία της γυναικείας χορωδίας, που ανοίγει την έκθεση του έργου:

Η τροπική πρωτοτυπία του θέματος των σειρήνων αντιπροσωπεύεται από τη λιδομυξολυδική κλίμακα (H-dur με ανυψωμένο βαθμό IV και χαμηλότερο VII), κοντά στην κλίμακα ολόκληρου του τόνου, τόσο αγαπητή στους ιμπρεσιονιστές.

Και τα δύο μοτίβα, κυρίαρχα στην έκθεση, διατηρούν τον πρωταγωνιστικό τους ρόλο στο μεσαίο τμήμα των «Σειρήνων» (Ges-dur).

Η επανάληψη και ο κώδικας του «Sirens», όπως συνήθως με τον Debussy, διακρίνονται από τονισμένη συνοπτικότητα. Αυτό που είναι νέο εδώ είναι η επιστροφή ορισμένων χαρακτηριστικών μοτίβων από το "Clouds" (ιδιαίτερα, ένα ελαφρώς τροποποιημένο μοτίβο αγγλικού κόρνου).

Σε μια συνομιλία με έναν από τους φίλους του, ο Debussy είπε ότι η ώθηση για τη δημιουργία των "Festivities" ήταν η εντύπωση των δημοφιλών εορτασμών στο Bois de Boulogne και η επίσημη φανφάρα της ορχήστρας της Ρεπουμπλικανικής Φρουράς και η μουσική του "Clouds". αντανακλούσε την εικόνα σύννεφα καταιγίδας, που κατέπληξε τον συγγραφέα ενώ περπατούσε στο Παρίσι τη νύχτα. Η σειρήνα ενός πλοίου που περνούσε κατά μήκος του ποταμού, που άκουσε στη γέφυρα του Κόνκορντ, μετατράπηκε σε μια ανησυχητική φράση από την αγγλική κόρνα.

Συμφωνικός πίνακας «Γιορτές» του C. Debussy

Στόχος του μαθήματος: Να εισαγάγει τους μαθητές σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ιμπρεσιονισμό, να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης του ιμπρεσιονισμού στη μουσική και τη ζωγραφική.

Στόχοι μαθήματος:

Να εισαγάγει τους μαθητές στην καλλιτεχνική κατεύθυνση «Ιμπρεσιονισμός».

Να αναπτύξουν δεξιότητες σύγκρισης και αντίθεσης. να αναπτύξουν τη φαντασία, τη λογική σκέψη.

Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον και την αγάπη για τη μουσική, την ανάγκη επικοινωνίας μαζί της.

Καλλιεργήστε μια θετική στάση απέναντι στην τέχνη.

Πρόοδος μαθήματος

U: Γεια σας παιδιά, σήμερα θα σας παρουσιάσουμε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε μια κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική, που ονομάζεται «Ιμπρεσιονισμός» από την κριτική τέχνης (από τη γαλλική λέξη εντύπωση - εντύπωση).

Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος προσπάθησαν να μεταφέρουν στα έργα τους φευγαλέες εντυπώσεις από τον πραγματικό κόσμο, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του φωτός και του αέρα, χρησιμοποιώντας πλατιές πινελιές και χρώμα σε όλη του την καθαρότητα. Οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να χωρίζουν τα αντικείμενα σε κύρια και δευτερεύοντα. Από εδώ και πέρα, στους πίνακες εμφανίστηκαν θημωνιές, μια πασχαλιά θάμνος, κίνηση του πλήθους και κτίρια της πόλης. Οι απαρχές της δημιουργίας αυτής της τάσης ήταν οι Γάλλοι καλλιτέχνες C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas.

U: Τι είναι χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών;

Αυτή η τάση στη ζωγραφική μεταφέρθηκε και στη μουσική. Επιφανείς εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι Γάλλοι συνθέτες Claude Debussy και Maurice Ravel.

Ο Γάλλος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Claude Debussy ήταν ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ηχογραφίας. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες για συμφωνική ορχήστρα, πιάνο και φωνή.

Σουίτα "Nocturnes". Nocturne σημαίνει «νυχτερινή μουσική». Και στον Debussy, το όνομα "Nocturnes" έχει μια καθαρά "διακοσμητική" σημασία: "Δεν μιλάμε για τη συνηθισμένη μορφή ενός νυχτερινού, αλλά για όλα όσα περιέχει αυτή η λέξη, από εντυπώσεις έως ειδικές φωτεινές αισθήσεις".

Ο Debussy δημιούργησε αυτή τη σουίτα το 1897-1899. Το έναυσμα για τη δημιουργία τους ήταν οι εντυπώσεις του ίδιου του συνθέτη από το σύγχρονο Παρίσι.

Η σουίτα έχει τρεις κινήσεις: «Σύννεφα», «Γιορτές», «Σειρήνες». Κάθε ένα από αυτά τα μέρη έχει το δικό του πρόγραμμα και έναν πρόλογο του συνθέτη.

Στον πρόλογο της παράστασης «Γιορτές» ο συνθέτης γράφει: «Οι γιορτές» είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής... που περνάει από τις διακοπές και σμίγει. μαζί του, αλλά το φόντο παραμένει διαρκώς - είναι διακοπές... αυτό είναι ένα μείγμα μουσικής με λαμπερή σκόνη, που αποτελεί μέρος του συνολικού ρυθμού».

Θα ακούσουμε ένα κομμάτι από το μουσικό έργο “Festivities” του C. Debussy. Όταν ακούτε αυτό το έργο, δώστε προσοχή στο πώς οι αρχές της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής μεταφράζονται στη μουσική.

Ακρόαση. K. Debussy “Celebrations”.

U: Τι άκουσες; Τι εικόνες παρουσίασες; Μας επιτρέπουν τα μουσικά χρώματα της συμφωνικής εικόνας «Γιορτές» να ακούμε ποια ώρα της ημέρας γίνονται οι εορταστικές εκδηλώσεις; Με ποια μορφή είναι γραμμένο το έργο;

Έτσι, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν το μεταβαλλόμενο παιχνίδι του φωτός, τις πιο λεπτές χρωματικές αποχρώσεις και να μεταδώσουν τις φευγαλέες διαθέσεις τους, και οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες - C. Debussy και M. Ravel - κληρονόμησαν από τους καλλιτέχνες την επιθυμία να μεταφέρουν τις πιο λεπτές διαθέσεις, τη μεταβλητότητα του το παιχνίδι του φωτός, και να δείξει διάφορες αποχρώσεις . Τα μουσικά τους έργα είναι ιδιαίτερα πολύχρωμα και πολύχρωμα.

Η ιμπρεσιονιστική μουσική δεν μας λέει στοιχεία, δεν είναι ρεαλιστική περιγραφή, περιέχει μόνο χρώμα, κίνηση, πρόταση. Αυτή είναι η κύρια ιδέα που ομολογούν όλοι οι ιμπρεσιονιστές.

U: Παιδιά, προτείνω να τελειώσουμε το σημερινό μάθημα τραγουδώντας ένα τραγούδι.

Ασκήσεις αναπνοής και ψαλμωδίες.

Ερμηνεύοντας το τραγούδι "Song about Paintings".

Ποιήματα του Alexander Kushner. Μουσική Grigory Gladkov.

Περίληψη μαθήματος:

Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από τη μουσική και τη ζωγραφική; (Τα παιδιά εκφράζουν τις εντυπώσεις τους).

Λοιπόν, ποια έργα συναντήσαμε σήμερα;

Σε ποιο διάσημο καλλιτεχνικό κίνημα ανήκουν;

Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Σχεδιάστε μια εικονογράφηση για ένα μουσικό κομμάτι.

(Ανακοινώνονται οι βαθμοί εργασίας στην τάξη).

Το 1894, ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση του Πρελούδιου "", ο Claude Debussy συνέλαβε την ιδέα ενός κύκλου τριών μερών με τίτλο "Nocturnes". Αν το προηγούμενο έργο συνδεόταν έμμεσα –μέσω της ποίησης– με τη ζωγραφική Γάλλος ζωγράφος, στη συνέχεια σε σχέση με τα «Νυχτερινά» ο ίδιος ο συνθέτης περιγράφει τη μουσική του ιδέα με όρους καλές τέχνες. Σε μια από τις επιστολές του, παρομοιάζει το έργο με «μια μελέτη στις αποχρώσεις του γκρι». Με αυτούς τους τόνους εννοεί τους διάφορους συνδυασμούς οργάνων που πρέπει να συνοδεύουν το σόλο βιολί. Σε μια περίπτωση θα ήταν έγχορδα, σε μια άλλη θα ήταν πνευστά και άρπα, και στο τρίτο κομμάτι θα έπρεπε να συνδυαστούν όλα αυτά τα όργανα. Όσο για το σόλο βιολιού, ο Claude Debussy το δημιούργησε για τον Eugene Ysaïe, δηλώνοντας ότι δεν θα το έδινε σε κανέναν άλλο, ακόμα και στον ίδιο τον Απόλλωνα.

Τα επόμενα χρόνια, τα σχέδια του συνθέτη άλλαξαν και μετά από τρία χρόνια δημιούργησε τρία καθαρά ορχηστρικά κομμάτια - χωρίς σόλο βιολί. Η ορχηστρική σύνθεση διέφερε επίσης από το αρχικό σχέδιο - αλλά αλλάζει από αριθμό σε αριθμό. Ονομάζοντας τον συμφωνικό του κύκλο νυχτερινά, εννοούσε όχι τόσο τα χαρακτηριστικά του αντίστοιχου είδους, αλλά μάλλον τις «εντυπώσεις και αισθήσεις φωτός» που συνδέονται με αυτή τη λέξη. Αυτή η εντύπωση παίζει κύριο ρόλοακόμη και στο πρόγραμμα που έχει διατυπώσει ο συγγραφέας για καθένα από τα τρία μέρη.

Το πρώτο νυχτερινό - "Σύννεφα" - είναι ιδιαίτερα λεπτό. Αυτό διευκολύνεται από τη σύνθεση της ορχήστρας που έχει επιλεγεί για αυτόν: όχι χάλκινα όργανα, εκτός από το κόρνο. Τα ξύλινα πνευστά δημιουργούν ένα φόντο που ταλαντεύεται, που θυμίζει ιμπρεσιονιστικούς πίνακες με την αίσθηση του «ρέοντος» αέρα. Σύντομο κίνητροφαίνεται ζοφερή χάρη στον ασυνήθιστο τρόπο χρωματισμού σε συνδυασμό με τη χροιά του αγγλικού κόρνου ("μελαγχολικά περαστικά γκρίζα σύννεφα"). Η εισαγωγή της άρπας στο μεσαίο τμήμα δίνει σε αυτόν τον πίνακα ένα πιο ανοιχτό χρώμα. Το cor anglais solo επιστρέφει στην επανάληψη.

Στο κομμάτι «Γιορτές», η ορχηστρική παλέτα είναι πιο πλούσια: περιλαμβάνονται τρομπέτες, τούμπα και τρομπόνια, ενώ από τα κρουστά προστίθενται κύμβαλα και ένα τύμπανο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό το νυχτερινό αντανακλούσε μνήμες από την επίσκεψη του Νικολάου Β' στη Γαλλία και την επίσημη συνάντηση που διοργανώθηκε στον Ρώσο Αυτοκράτοραστο Παρίσι. Σε αντίθεση με τα στοχαστικά «Σύννεφα», όλα εδώ είναι εξαιρετικά φωτεινά και συγκινητικά: ο «χορός» των εγχόρδων και των ξύλινων πνευστών, τα χαρούμενα «επιφωνήματα» των ορειχάλκινων, τα φωτεινά «κύματα» της άρπας που ολισθαίνει. Η εικόνα του φεστιβάλ συμπληρώνεται από την πομπή που πλησιάζει: ένα νέο θέμα, που ξεκινά με βουβές τρομπέτες, συνοδευόμενο από ένα τύμπανο, αιχμαλωτίζει σταδιακά ολόκληρη την ορχήστρα, μετά την οποία το υλικό της πρώτης ενότητας επιστρέφει για να «αφαιρείται» σταδιακά και να ξεθωριάζει. .

Το τελευταίο μέρος του κύκλου - "Σειρήνες" - είναι κοντά σε ρυθμό με το πρώτο μέρος, αλλά έρχεται σε αντίθεση με αυτή τη ζοφερή εικόνα με τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό του. Είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστο στα ηχοχρώματα του - μαζί με τα ορχηστρικά μέσα, χρησιμοποιεί ο συνθέτης γυναικεία χορωδίαπου τραγουδάει χωρίς λόγια, με το στόμα κλειστό. Αυτό το τραγούδι δεν εμφανίζεται τόσο στη μελωδική λειτουργία, αλλά στη χροιά και την αρμονική λειτουργία - όπως, πράγματι, όλα ορχηστρικά όργανα. Δεν υπάρχουν καθόλου εκτεταμένες μελωδίες ως τέτοιες εδώ - μόνο ένα παιχνίδι από μικρά μοτίβα, συγχορδίες και ηχοχρώματα που σχηματίζουν μια εικόνα της θάλασσας, από τα βάθη της οποίας προέρχεται το σουρεαλιστικό τραγούδι των σειρήνων.

Το The Nocturnes έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 1900, υπό τη διεύθυνση της Camille Chevilard. Αλλά εκείνη την ημέρα, εκτελέστηκαν μόνο δύο μέρη - "Σύννεφα" και "Γιορτές" ο πλήρης κύκλος τριών μερών εκτελέστηκε το 1901. Στα επόμενα χρόνια, αυτή η πρακτική συνεχίστηκε - οι "Σειρήνες" εκτελούνται λιγότερο συχνά από άλλα μέρη.

Μουσικές Εποχές

Το δεύτερο "νυχτερινό" - "Celebrations" - ξεχωρίζει μεταξύ άλλων έργων του Debussy με τον λαμπερό χρωματισμό του είδους. Σε μια προσπάθεια να φέρει τη μουσική των «Γιορτών» πιο κοντά σε ζωντανή σκηνή από λαϊκή ζωήο συνθέτης στράφηκε στην καθημερινότητα μουσικά είδη. Η τριμερής σύνθεση του "Celebrations" βασίζεται στην αντίθεση δύο κύριων μουσικών εικόνων - χορού και πορείας.

Η σταδιακή και δυναμική ανάπτυξη αυτών των εικόνων δίνει στο έργο ένα πιο συγκεκριμένο προγραμματικό νόημα. Ο συνθέτης γράφει στον πρόλογο: «Οι Γιορτές» είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής (ένα εκθαμβωτικό και χιμαιρικό όραμα) που περνά μέσα από τη γιορτή και συγχωνεύεται μαζί της. ; αλλά το φόντο παραμένει όλη την ώρα - είναι διακοπές. είναι ένα μείγμα μουσικής με φωτεινή σκόνη, που αποτελεί μέρος του συνολικού ρυθμού».

Από τα πρώτα κιόλας μπαρ δημιουργείται μια αίσθηση πανηγυρισμού από τον ανοιξιάτικο, ενεργητικό ρυθμό: (που είναι ένα είδος ρυθμικού πλαισίου για ολόκληρο το δεύτερο μέρος των «Νυχτερινών»), οι χαρακτηριστικές τεταρτημορίου-πέμπτες αρμονίες των βιολιών στο ffσε υψηλό μητρώο, που δίνουν ένα λαμπερό ηλιόλουστο χρώμα στην αρχή της κίνησης.

Σε αυτό το πολύχρωμο φόντο εμφανίζεται το κύριο θέμα του πρώτου μέρους των «Εορτασμών», που θυμίζει ταραντέλα. Η μελωδία του βασίζεται σε μια προοδευτική κίνηση με πολυάριθμα τραγούδια υποστηρικτικών ήχων, αλλά ο τριπλός ρυθμός και το γρήγορο τέμπο τυπικά μιας ταραντέλας δίνουν ελαφρότητα και ταχύτητα στην κίνηση του θέματος:

Στην αποκάλυψή του, ο Debussy δεν χρησιμοποιεί μεθόδους μελωδικής ανάπτυξης (ο ρυθμός και τα περιγράμματα του θέματος παραμένουν σχεδόν αμετάβλητα σε όλη τη διάρκεια της κίνησης), αλλά αντ' αυτού καταφεύγει σε ένα είδος παραλλαγής, στην οποία κάθε επόμενη υλοποίηση του θέματος ανατίθεται σε νέα όργανα και συνοδεύεται από διαφορετικό αρμονικό χρωματισμό.

Η προτίμηση του συνθέτη για «καθαρά» ηχοχρώματα αυτή τη φορά δίνει τη θέση του σε διακριτικά ανάμεικτα ορχηστρικά χρώματα (ο ήχος του θέματος με κορ ανγκλέ και κλαρίνο αντικαθίσταται από φλάουτα με όμποε, μετά με τσέλο και φαγκότα). Σε αρμονική συνοδεία, εμφανίζονται μεγάλες τριάδες από μακρινά πλήκτρα και αλυσίδες από μη χορδές (θυμίζει μια χοντρή πινελιά σε πίνακα). Σε μια από τις υλοποιήσεις του θέματος, το μελωδικό του μοτίβο βασίζεται σε μια κλίμακα ολόκληρου τόνου, που του δίνει μια νέα τροπική απόχρωση (αυξημένη λειτουργία), που χρησιμοποιείται συχνά από τον Debussy σε συνδυασμό με μείζονα και ελάσσονα.

Σε όλο το πρώτο μέρος των «Εορτασμών», επεισοδιακό μουσικές εικόνες(για παράδειγμα, ένα όμποε έχει δύο ήχους - λαΚαι να). Όμως ένα από αυτά, που συγγενεύει τονολογικά με την ταραντέλα και ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση με αυτήν μεταφορικά και ρυθμικά, προς το τέλος της κίνησης αρχίζει σταδιακά να καταλαμβάνει μια ολοένα και πιο κυρίαρχη θέση. Καθαρός ρυθμός με στίξη νέο θέμαδίνει σε ολόκληρη την τελευταία ενότητα του πρώτου μέρους των «Εορτασμών» έναν δυναμικό και με ισχυρή θέληση χαρακτήρα:

Ο Debussy εμπιστεύεται σχεδόν όλη την υλοποίηση αυτού του θέματος στα ξύλινα πνευστά, αλλά στο τέλος της πρώτης κίνησης μπαίνει το γκρουπ εγχόρδων της ορχήστρας, που μέχρι τώρα έπαιζε κυρίως τον ρόλο της συνοδείας. Η εισαγωγή της δίνει στη νέα εικόνα σημαντική έκφραση και προετοιμάζει κορυφαίο επεισόδιοολόκληρο το πρώτο μέρος.

Η σπάνια μακροπρόθεσμη αύξηση της δυναμικής του Debussy στο τέλος του πρώτου μέρους των «Γιορτών», που επιτεύχθηκε με τη σταδιακή συμπερίληψη όλο και περισσότερων νέων οργάνων (εκτός από χάλκινα και κρουστά) και μια αυξανόμενη κίνηση ανεμοστρόβιλου, δημιουργεί την εντύπωση ένας αυθόρμητα αναδυόμενος μαζικός χορός.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τη στιγμή της κορύφωσης κυριαρχεί και πάλι ο τριπλός ρυθμός και ο τονικός πυρήνας του πρώτου θέματος, η ταραντέλα. Αλλά αυτό είναι το κορυφαίο επεισόδιο όλων μουσική εικόναΤο πρώτο μέρος τελειώνει κάπως ιμπρεσιονιστικά. Δεν υπάρχει αίσθηση καθαρά εκφρασμένης ολοκλήρωσης του μέρους. Ρέει απευθείας, χωρίς καισούρες, στο μεσαίο τμήμα των «Εορτασμών».

Η μεγαλύτερη, σχεδόν θεατρική αντίθεση (εξαιρετικά σπάνια στον Ντεμπυσσύ) βρίσκεται στα Νυχτερινά, ακριβώς στην απότομη μετάβαση στο δεύτερο μέρος των Εορτασμών - την πορεία. Η γρήγορη κίνηση της ταραντέλας αντικαθίσταται από ένα οστινάτο πέμπτο μπάσο, μετρημένο και αργά κινούμενο σε ρυθμό πορείας. Το κύριο θέμα της πορείας ακούγεται για πρώτη φορά από τρεις βουβές τρομπέτες (σαν εκτός σκηνής):

Το αποτέλεσμα μιας σταδιακά προσεγγιζόμενης «πομπής» δημιουργείται από την αύξηση της ηχητικότητας και την αλλαγή στην ορχηστρική

παρουσίαση και αρμονία. Η ενορχήστρωση αυτού του μέρους των «Nocturnes» περιλαμβάνει νέα όργανα - τρομπέτες, τρομπόνια, τούμπα, τύμπανα, τύμπανο, κύμβαλα - και επικρατεί μια πολύ πιο συνεπής και αυστηρή λογική ορχηστρικής ανάπτυξης απ' ό,τι στα «Σύννεφα» (το θέμα εκτελείται πρώτα από βουβές τρομπέτες, μετά από ολόκληρη μια ομάδα ξύλινων πνευστών και, στο αποκορύφωμα, τρομπέτες και τρομπόνια).

Ολόκληρο αυτό το μέρος των «Εορτασμών» διακρίνεται για την αρμονική του εξέλιξη, η οποία είναι εκπληκτική για τον Debussy όσον αφορά την ένταση και την ακεραιότητα (με επίκεντρο τις τονικές του ρε μείζονα και του α μείζονα). Δημιουργείται από μια μακροχρόνια συσσώρευση τροπικής αστάθειας με τη βοήθεια πολυάριθμων ελλειπτικών περιστροφών, μακράς διέλευσης οργάνου και μακρά απουσία του τονωτικού του κύριου κλειδιού.

Στον αρμονικό φωτισμό του θέματος της πορείας, ο Debussy χρησιμοποιεί πλούσια χρώματα: αλυσίδες από έβδομες συγχορδίες και τις αναστροφές τους σε διάφορα πλήκτρα, που περιλαμβάνουν ένα μπάσο οστινάτο A-flatή G-sharp.

Τη στιγμή της κορυφαίας εξέλιξης του μεσαίου μέρους των «Εορτασμών», όταν το θέμα της πορείας είναι μεγαλειώδες και επίσημο. ήχους από τρομπέτες και τρομπόνια, συνοδευόμενοι από τύμπανα, στρατιωτικά τύμπανα και κύμβαλα, έγχορδα όργαναη ταραντέλα εμφανίζεται με τη μορφή ενός είδους πολυφωνικής ηχούς. Η πομπή παίρνει σταδιακά τον χαρακτήρα μιας εορταστικής γιορτής, αστραφτερής διασκέδασης και ξαφνικά, εξίσου απροσδόκητα όπως ήταν κατά τη μετάβαση στο μεσαίο τμήμα, η εξέλιξη τελειώνει απότομα και ακούγεται πάλι ένα θέμα ταραντέλας, απαλό στο περίγραμμά του και το ηχοληψία δύο αυλών.

Από τη στιγμή της εμφάνισής του ξεκινά η εντατική προετοιμασία της επανάληψης, κατά την οποία το θέμα της ταραντέλας αντικαθιστά σταδιακά την πορεία. Η ηχητικότητά του αυξάνεται, η αρμονική συνοδεία γίνεται πιο πλούσια και ποικίλη (συμπεριλαμβανομένων των μη συγχορδιών διαφορετικών πλήκτρων). Ακόμη και το θέμα της πορείας, που εμφανίζεται στις τρομπέτες τη στιγμή της δεύτερης κορύφωσης του μεσαίου τμήματος, αποκτά ρυθμό εμβόλιμο (γρήγορο). Τώρα έχουν δημιουργηθεί όλες οι προϋποθέσεις για την έναρξη του τρίτου, επαναληπτικού μέρους των «Εορτασμών».

Αυτό το τμήμα της φόρμας, όπως και στο «Σύννεφα», περιέχει σχεδόν όλες τις μελωδικές εικόνες ενός μέρους του κύκλου και είναι εξαιρετικά συμπιεσμένο. Η επανάληψη μαζί με το coda δημιουργούν το αγαπημένο εφέ του συνθέτη της «αφαίρεσης» της πομπής. Σχεδόν όλα τα θέματα των «Εορτασμών» βρίσκονται εδώ, αλλά μόνο ως ηχώ. Τα κύρια θέματα των «Εορτασμών» - η ταραντέλα και η πορεία - υφίστανται ιδιαίτερα μεγάλες αλλαγές στο τέλος του κινήματος. Το πρώτο από αυτά, προς το τέλος του coda, θυμίζει τον εαυτό του μόνο με μεμονωμένους τόνους και τον ρυθμό συνοδείας τριπλέτας τσέλο και κοντραμπάσο, και το δεύτερο - με τον ρυθμό μιας πορείας, που χτυπιέται από ένα στρατιωτικό τύμπανο. σελκαι σύντομες νότες χάριτος tertz κοντά σε τρομπέτες με σίγαση, που ακούγονται σαν ένα μακρινό σήμα.

Σειρήνες

Τρίτο "νυχτερινό" - " Σειρήνες«- είναι κοντά σε ποιητική πρόθεση στα «Σύννεφα». Η λογοτεχνική εξήγηση του αποκαλύπτει μόνο γραφικά μοτίβα τοπίων και το στοιχείο της παραμυθένιας φαντασίας που έχει εισαχθεί σε αυτά (αυτός ο συνδυασμός θυμίζει αμυδρά το «The Sunken Cathedral»): «Σειρήνες» είναι η θάλασσα και ο απείρως ποικιλόμορφος ρυθμός της. Ανάμεσα στα κύματα που ασημίζει το φεγγάρι, εμφανίζεται το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων, σκορπίζεται από τα γέλια και εξαφανίζεται».

Ολόκληρη η δημιουργική φαντασία του συνθέτη σε αυτήν την εικόνα δεν στοχεύει στη δημιουργία μιας φωτεινής μελωδικής εικόνας που θα αποτελούσε τη βάση ολόκληρης της κίνησης ή του τμήματός της, αλλά στην προσπάθεια να μεταδώσει τα πιο πλούσια φωτιστικά εφέ και συνδυασμούς μέσω της μουσικής χρωματικούς συνδυασμούς, που εμφανίζεται στη θάλασσα υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού.

Το τρίτο «νυχτόβιο» είναι τόσο στατικό στην παρουσίαση και την ανάπτυξή του όσο το «Σύννεφα». Η έλλειψη φωτεινών και αντιθετικών μελωδικών εικόνων σε αυτό αντισταθμίζεται εν μέρει από την πολύχρωμη ενορχήστρωση, η οποία περιλαμβάνει μια γυναικεία χορωδία (οκτώ σοπράνο και οκτώ μέτζο-σοπράνο) που τραγουδούν με κλειστό το στόμα. Αυτό το μοναδικό και εκπληκτικά όμορφο ηχόχρωμο χρησιμοποιείται από τον συνθέτη σε όλη τη διάρκεια της κίνησης όχι τόσο σε μελωδική λειτουργία, αλλά ως αρμονικό και ορχηστρικό «φόντο» (παρόμοιο με τη χρήση μιας ομάδας εγχόρδων στο «Clouds»). Αλλά αυτό το νέο, ασυνήθιστο ορχηστρικό χρώμα παίζει εδώ τον κύριο εκφραστικό ρόλο στη δημιουργία ενός απατηλού, φανταστική εικόνασειρήνες, που το τραγούδι τους έρχεται σαν από τα βάθη μιας ήρεμης θάλασσας που λαμπυρίζει με άπειρες αποχρώσεις.