Εν συντομία εργαστήριο του μουσείου αναμνηστικού Konenkov Sergey Timofeevich. Μνημείο Μουσείο-Εργαστήριο Σ.Τ. Κονένκοβα

Επί του παρόντος, το Μουσείο του γλύπτη S.T. Η Konenkova έχει περίπου εκατό καταπληκτικά έργα. Ο Sergei Timofeevich ήταν ένας εξαιρετικός και πολύ ευπροσάρμοστος άνθρωπος, ενεργούσε πάντα σύμφωνα με τη διάθεσή του και την έμπνευσή του, γι 'αυτό το έργο του ήταν εντελώς διαφορετικό και απροσδόκητο. Όλα τα γλυπτά του μουσείου είναι διατεταγμένα σύμφωνα με θέματα: επαναστατικά, θρησκευτικά θέματα, πορτρέτα μορφών της λογοτεχνίας, της τέχνης και της επιστήμης, εικόνες παιδιών και απλών εργαζομένων. Τα υλικά για τα έργα του Konenkov ήταν γύψος, μάρμαρο, ξύλο και μπρούτζος.

1. Στο ισόγειο στην είσοδο υπάρχει μια περίφημη αυτοπροσωπογραφία, για την οποία ο Konenkov τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1957.

2. Στην αίθουσα του πρώτου ορόφου υπάρχουν γλυπτά συγγραφέων: Α.Σ. Pushkina, L.N. Τολστόι, V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Μ. Gorky, F.M. Ντοστογιέφσκι; πορτρέτα επιστημόνων: Ch Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kuprevich και πολλοί άλλοι. γλυπτικές φιγούρες διάσημων βιβλικών ηρώων, η κυριότερη από τις οποίες είναι ο «Γιος του Ανθρώπου».

3. Χριστιανικό θέμα- ένας από τους ηγέτες στο έργο του S.T. Κονένκοβα. Ο Χριστιανισμός τον τράβηξε ως άνθρωπο και ως καλλιτέχνη. Ο Ιησούς Χριστός είναι μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του δασκάλου.

Son of Man (1933)

4. Στην Ιταλία το 1928, ο Konenkov δημιούργησε εικόνες των αποστόλων της πίστης. Ηγετική μορφή αυτής της σουίτας ήταν ο Προφήτης - προάγγελος των τραγικών γεγονότων που εκτυλίχθηκαν στη χώρα όπου ο φασισμός ανέβηκε στην εξουσία.

Προφήτης (1928)

5. Ο Konenkov στράφηκε στην εικόνα του βιβλικού ήρωα Samson τόσο στη γλυπτική όσο και στα γραφικά. Ο Σαμψών ήταν για αυτόν η προσωποποίηση του ρωσικού λαού. "Θα καταστρέψουμε ολόκληρο τον κόσμο της βίας" - ο γλύπτης πήρε τον τίτλο του έργου από τον προλεταριακό ύμνο "The Internationale". ΣΕ γλυπτική σύνθεσηεκφράζεται αλληγορικά επαναστατικές ιδέεςΧΧ αιώνα.

Samson (1957)

6. Ο Sergei Timofeevich αγαπούσε πολύ τους Ρώσους συγγραφείς και μουσικούς. Διάβαζε μέχρι αργά το βράδυ, εμπνευσμένος από ένα άλλο αριστούργημα, και άκουγε κλασσική μουσικήμε όρεξη. Χάρη σε αυτό, σήμερα μπορούμε να δούμε γλυπτά που απεικονίζουν τόσο σπουδαίους ανθρώπους όπως ο V.V. Μαγιακόφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, F.M. Ντοστογιέφσκι, Δ.Δ. Σοστακόβιτς, Μ.Π. Μουσόργκσκι.

7. Δουλεύοντας σε εικόνες πολιτιστικών μορφών, ο Konenkov συχνά δεν χωρούσε στο πλαίσιο ενός πορτρέτου και στρεφόταν σε μια ολόσωμη φιγούρα (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov), που απεικονίζει ένα άτομο σε κίνηση, το οποίο είναι τώρα δημιουργεί την αίσθηση της παρουσίας αυτών των ανθρώπων ανάμεσά μας.

9. Μία από τις επιλογές για την ταφόπλακα για τον αρχιτέκτονα A.V. Shchusev.

10. Πορτρέτο του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι είναι το πιο σημαντικό έργο του S.T. Konenkov, απονεμήθηκε το Grand Prix στις Βρυξέλλες το 1958. Η εικόνα του Ντοστογιέφσκι δεν άφησε τον γλύπτη τα χρόνια της ζωής του στο εξωτερικό. «Σκέφτηκα τον Ντοστογιέφσκι ως έναν ισχυρό στοχαστή δίπλα μου, ο οποίος, όπως αυτός, καταλάβαινε και μισούσε το κακό, ο οποίος, όπως αυτός, μπορούσε να είναι εμποτισμένος με ανθρώπινο πόνο.

F.M. Ντοστογιέφσκι (1933)

11. Ο Konenkov είχε τρεις συναντήσεις με τον Λέων Τολστόι στα φοιτητικά του χρόνια. Ο γλύπτης πάντα έλκονταν από το μεγαλείο της φύσης του συγγραφέα. Μετά την επίσκεψη στο μουσείο ακινήτων" Yasnaya Polyana«Ο S.T. Konenkov δημιούργησε μια μαρμάρινη προτομή του Τολστόι.

L.N. Τολστόι (1953)

ΩΣ. Πούσκιν (1950)

13. Ο γλύπτης έγραψε: «Οι στροφές του Πούσκιν στριφογύριζα στο κεφάλι μου, δεν ξέρω αν ήταν ο Πούσκιν.

14. Το πορτρέτο του Μαξίμ Γκόρκι δημιουργήθηκε από τη ζωή το 1928 στο Σορέντο (Ιταλία). Αυτή είναι η πιο αληθινή και βαθιά απεικόνιση του συγγραφέα στη γλυπτική. «Όλοι όσοι έχουν δει την προτομή τη βρίσκουν εξαιρετικά φτιαγμένη και πολύ παρόμοια με την αρχική», έγραψε ο A.M. Πικρός.

Π.Μ. Γκόρκι (1928)

15. Ο Κονένκοφ συναντήθηκε με τον Μαγιακόφσκι τα πρώτα χρόνια της επανάστασης σε συγκεντρώσεις, εκθέσεις και βραδιές. «Έγλυψα τον Μαγιακόφσκι μου - έναν άνθρωπο με μεγάλη καρδιά», έγραψε ο γλύπτης.

V.V. Μαγιακόφσκι (1947, 1956)

16. Το επαναστατικό θέμα περιλαμβάνει παραλλαγές κεφαλών για το μνημείο «Στέπαν Ραζίν με τη συμμορία». Το μνημείο, κατασκευασμένο από ξύλο, εκτέθηκε στον τόπο της εκτέλεσης στη Μόσχα και ήταν προσωρινού χαρακτήρα. Στη δεκαετία του '60 S.T. Ο Konenkov δημιούργησε τη μνημειακή ομάδα "Stepan Razin", που εγκαταστάθηκε στο Rostov-on-Don.

Burlak και Stepan Razin (1919)

17. Το ανάγλυφο, σκίτσο του οποίου παρουσιάζεται στην έκθεση, τοποθετήθηκε στον Πύργο της Γερουσίας του Κρεμλίνου κοντά στους τάφους επαναστατών που πέθαναν κατά την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Σκίτσο της αναμνηστικής πλακέτας «Σε αυτούς που έπεσαν στον αγώνα για την ειρήνη και την αδελφοσύνη των εθνών» (1918)

18. Γλυπτικό πορτρέτοτόσο ψηλός όσο ο καλλιτέχνης Σουρίκοφ.

19. Σ.Τ. Ο Konenkov δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα γκαλερί με πορτρέτα επιστημόνων. Ο Κάρολος Δαρβίνος ανατέθηκε από την Ακαδημία Επιστημών.

Κάρολος Δαρβίνος (1954)

20. Ένα από τα πρώτα έργα, το «Reading Tatar», δημιουργήθηκε κατά τα χρόνια των σπουδών στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Reading Tatar (1895)

21. Η συλλογική εικόνα ενός εργάτη κλωστοϋφαντουργίας δημιουργήθηκε από τον Konenkov μετά από επίσκεψη σε ένα υφαντουργείο στο Tver.

Εργάτης κλωστοϋφαντουργίας (1959)

22. Η έκθεση στον δεύτερο όροφο παρουσιάζει κυρίως τα πρώιμα έργα του πλοιάρχου, χαρακτήρες παραμυθιού, έπιπλα φαντασίας και φιγούρες κατασκευασμένες από τον S.T. Konenkov από κούτσουρα, εμπλοκές και κλαδιά δέντρων.

23. Στην είσοδο του δεύτερου ορόφου υπάρχει μια ασυνήθιστη αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα ενός «Γλύπτη». S.T. Ο Konenkov το δημιούργησε ένα χρόνο πριν τα 90ά του γενέθλια. Απεικόνισε τον εαυτό του ως ήρωα παραμυθιού χρησιμοποιώντας κορμούς δέντρων, ρίζες και κλαδιά. Όταν ο Konenkov έστειλε τον «Γλύπτη» στο Σμολένσκ, είπε ένα συγκινητικό αντίο σε αυτό το γλυπτό.

24. Η αίθουσα του δεύτερου ορόφου είναι διακοσμημένη με όμορφα γυναικείες εικόνες. Γεμίζουν τον χώρο της αίθουσας με μια αίσθηση ομορφιάς και αρμονίας και το «Pan playing the pipe» συνοδεύει τον εκπληκτικό χορό τους.

25. Τα έπιπλα Konenkov δεν προέκυψαν τυχαία. Ο λόγος ήταν περίεργος. από τη σκοπιά του γλύπτη, το αμερικάνικο έθιμο να ξεφορτωθεί Πρωτοχρονιάαπό παλιά, συχνά υψηλής ποιότητας έπιπλα. Αυτό εξέπληξε τόσο πολύ τον δάσκαλο. ότι αποφάσισε να δημιουργήσει τα δικά του διαχρονικά έπιπλα, τα οποία δεν θα εξαρτώνται από καμία μόδα. Τα αιωνόβια δέντρα ενός πάρκου της Νέας Υόρκης που έπεσαν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας χρησίμευσαν ως υλικό για υπέροχα έπιπλα.

26. Σε πρώτο πλάνο αριστερά το γλυπτό «Πρωτόγονος» (1915). Είναι φτιαγμένο με τον ελληνικό αρχαϊκό τρόπο: οι φόρμες γενικεύονται, το πρόσωπο αγγίζεται από το χρώμα.

27. Αυτό το έργο του Konenkov είναι η απάντησή του στις συναντήσεις του με την αρχαία ελληνική γλυπτική.

28. Καθένα από τα γλυπτά του Konenkov είναι μέρος της ζωής του δασκάλου, η ιδέα του για την ομορφιά του κόσμου και των ανθρώπων. Στο κέντρο γλυπτική ομάδα- ένα από τα πρώτα αριστουργήματα του Konenkov. Αυτή είναι η Isadora Duncan, μια εξαιρετική Αμερικανίδα χορεύτρια. Η γλύπτρια ενθουσιάστηκε με την τέχνη της και αντανακλούσε στο γλυπτό την εμπνευσμένη παρόρμησή της, τη γρήγορη κίνηση του σώματός της στο χορό. Στο βάθος διακρίνονται δύο γυναικείες φιγούρες, ενσωματωμένες σε όμορφη πλαστική μορφή - το "Girl" (1915) και το "Girl with Corn" (1962).

Ισαδόρα Ντάνκαν (1916)

29. Ο πλοίαρχος απλώς λάτρευε το θέμα των παραμυθιών, της μαγείας και της μυθολογίας και πολλά καταπληκτικά έργα το αποδεικνύουν αυτό. Υπάρχουν υπέροχα ζώα και πουλιά από ξύλο, και η όμορφη Ναϊάδα - η βασίλισσα του νερού και η κόρη του ίδιου του Δία.

30. Αξεδιάλυτη σύνδεση με αυτοφυής φύση, οι θρύλοι ενέπνευσαν τον πλοίαρχο να δημιουργήσει την κουκουβάγια-μάγισσα, ένα από τα πρώιμα παραμυθένια γλυπτά. Ο Sergei Timofeevich συχνά παρατηρούσε αυτά τα ενδιαφέροντα πουλιά, τα σκιαγράφησε και η φαντασία του γλύπτη συνδύαζε την εμφάνιση μιας κουκουβάγιας με τη μαγική εικόνα μιας μάγισσας.

Κουκουβάγια Μάγισσα (1909)

31. Το πουλί Sirin στη ρωσική μυθολογία είναι το πουλί της ευτυχίας. Στον τάφο του Μ.Μ. Η Prishvina στέκει το πουλί Sirin γλυπτό από πέτρα. Όταν σκέφτηκα το μνημείο του ποιητή της φύσης, φανταζόμουν ξεκάθαρα: τελικά, κάθε γραμμή του Prishvin θα δώσει στους ανθρώπους ευτυχία.

Bird Sirin (1956)

32. Η σύζυγος και φίλη του γλύπτη, το μοντέλο και η μούσα του - Margarita Konenkova. Μίλησα για αυτήν την εξαιρετική γυναίκα - τη Ρωσίδα Μάτα Χάρι.

ΜΙ. Konenkova (1936)

33. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο γλύπτης απήγγειλε τα επαναστατικά ποιήματα του Taras Shevchenko και τραγούδησε το "Zapovit". Στη δεκαετία του '60 επισκέφτηκε τον Kanev, την πατρίδα του ποιητή.

T.G. Ο Σεφτσένκο στην εξορία (1957)

36. Μια άλλη όμορφη εικόνα είναι το "Winged".

Φτερωτό (δεκαετίες 30)

37. Στη Μόσχα, ο Konenkov ζούσε στην Tverskaya στο ίδιο σπίτι με διάσημους μουσικούς. Αιχμαλώτισε πολλές σε αξέχαστες και εκφραστικές εικόνες.

Δ.Δ. Σοστακόβιτς (1949)

38. N.V. Plevitskaya - Ρώσος ποπ σταρ των αρχών του 20ου αιώνα, ερμηνεύτρια ρωσικών δημοτικά τραγούδια, ήταν γνωστός στον Konenkov από προσωπικές συναντήσεις και συναυλίες στη Μόσχα και τη Νέα Υόρκη τον δέκατο και τον εικοστό αιώνα του περασμένου αιώνα.

N.V. Plevitskaya (1925)

39. Υπάρχουν μόνο δύο μουσεία του γλύπτη S.T. Konenkova: το ένα είναι στη Μόσχα και το άλλο στο Σμολένσκ. Θα ήθελα να σημειώσω ότι το Μουσείο του Σμολένσκ έκανε πολύ ευχάριστη εντύπωση. Δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από αυτή της Μόσχας και κατά κάποιο τρόπο υπερτερεί σημαντικά της, δηλαδή στον καλό φωτισμό, στον τρόπο ομαδοποίησης των γλυπτών, στην παρουσίαση πληροφοριών για τα έργα και τη ζωή του γλύπτη.

Για την προετοιμασία της έκδοσης χρησιμοποιήθηκαν πληροφορίες που παρουσιάζονται στο μουσείο.

Μνημειακό Μουσείο-Εργαστήριο με το όνομα S.T. Η Konenkova άνοιξε το 1974. Το μουσείο είναι ένα από τα παραρτήματα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Στο εσωτερικό, πολλά δωμάτια περιμένουν τους επισκέπτες: μια μεγάλη αίθουσα, ένα γραφείο, ένα διαμέρισμα και ένα στούντιο καλλιτέχνη. Το εσωτερικό του μουσείου σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον πλοίαρχο. Τα έπιπλα έχουν διατηρήσει την εμφάνιση που είχαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Konenkov, μέχρι τη διάταξη των επίπλων, των γλυπτών και των εσωτερικών λεπτομερειών. Ο επισκέπτης θα βρεθεί ακριβώς στο μέρος που ζούσε ο καλλιτέχνης τα τελευταία 24 χρόνια.

Η ίδια η έκθεση βρίσκεται στο εργαστήριο. Η συλλογή των εκθεμάτων αποκαλύπτει τόσο τη δημιουργική όσο και την καθημερινή πλευρά της ζωής του δασκάλου. Παρουσιάζει έργα που ο Konenkov δημιούργησε στις ΗΠΑ και μετέφερε στην ΕΣΣΔ μετά την επιστροφή του.

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει μια συλλογή σχεδίων, τα οποία ενώνονται με το θέμα «Χώρος». Σε αυτά τα έργα, ο συγγραφέας στοχάστηκε για τη δημιουργία του σύμπαντος και τη θέση του ανθρώπου σε αυτό.

Επιπλέον, το μουσείο παρουσιάζει πολλές φωτογραφίες και έγγραφα που αφηγούνται τη ζωή του Konenkov. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του καλλιτέχνη - προτομές του Ντοστογιέφσκι, του Αϊνστάιν και μια εικόνα του Χριστού.

Τρόπος λειτουργίας:

• Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή-Κυριακή - από τις 12.00 έως τις 20.00.
• Πέμπτη - από τις 13:00 έως τις 21:00.
• Η Δευτέρα και η τελευταία Παρασκευή του μήνα είναι κλειστά.

Τιμές εισιτηρίων:

• πλήρης - 80 ρούβλια.
• προνομιακή - 40 ρούβλια.
• εκδρομή - 150 ρούβλια.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες στην επίσημη ιστοσελίδα.

Διεύθυνση:αγ. Tverskaya, κτίριο 17.

Πώς θα φτάσετε εκεί:Συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε τις υπηρεσίες του μετρό της πρωτεύουσας για να φτάσετε στο μουσείο χωρίς περιττές δυσκολίες και να μεταβείτε στους σταθμούς Tverskaya, Pushkinskaya ή Chekhovskaya, ανάλογα με τη γραμμή που θα ακολουθήσετε.

Ώρες λειτουργίας:καθημερινά από τις 11:00 έως τις 19:00, εκτός Σαββατοκύριακου. Κλειστά τη Δευτέρα, την Τρίτη και την τελευταία Παρασκευή του μήνα.

Εργαστήριο S.T. Η Konenkova είναι ένας από τους κλάδους Ρωσική Ακαδημίατέχνες Η ιστορία του χρονολογείται από το 1974, όταν προς τιμήν της εκατονταετηρίδας του Σεργκέι Κονένκοφ, άνοιξε ένα μουσείο με εντολή της κυβέρνησης.
Η μεγαλύτερη συλλογή των γλυπτών του Konenkov παρουσιάζεται εδώ και ανέρχεται σε περισσότερες από 5 χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Αφού επισκεφθείτε το μουσείο, θα δείτε το ίδιο το εργαστήριο, καθώς και χώρους διαμονής στον δεύτερο όροφο, ένα σαλόνι και μια αίθουσα. Το εργαστήριο περιέχει γλυπτά που δημιουργήθηκαν στα έτη 1890-1910.

Εκτός από γλυπτά, ο Konenkov δημιούργησε επίσης όμορφα πορτρέτα, απόδειξη των οποίων είναι τα πορτρέτα του Albert Einstein, του Ivan Pavlov, του Maxim Gorky και άλλων διάσημων προσωπικοτήτων. Το πορτρέτο του Άλμπερτ Αϊνστάιν δημιουργήθηκε το 1935 και έκτοτε θεωρείται το πιο σημαντικό καλύτερη εικόναμεγάλος επιστήμονας όλων των εποχών.
Οι πιο μοναδικές εκθέσεις της εκθεσιακής σύνθεσης του μνημείου μουσείου-εργαστηρίου του Σ.Τ. Το Konenkov, το οποίο σας συμβουλεύουμε να προσέξετε, είναι ένα πορτρέτο του Μπαχ, ένα εντελώς αρμονικό γυναικεία φιγούρα"Μαγνολία". Δύο ακόμη σχέδια αξίζουν επίσης ιδιαίτερη προσοχή – η κοσμογονία «Samson» και «Apocalypse». Αυτά τα σχέδια δημιουργούν τη δική του εκδοχή του Konenkov για τον μύθο για το πώς δημιουργήθηκε το Σύμπαν.

Συνολικά, μουσείο μνήμης-εργαστήριο Σ.Τ. Η Konenkova δεν είναι πολύ μεγάλη, αλλά η πιο ολοκληρωμένη έκθεση έκθεσης παρουσιάζεται εδώ, η οποία αντικατοπτρίζει ομοιόμορφα τα στάδια δημιουργική δραστηριότηταμεγάλος γλύπτης της πατρίδας του εικοστού αιώνα.
Κοντά στο μουσείο υπάρχει ένας όμορφα σχεδιασμένος κήπος Ερμιτάζ, ο οποίος είναι εξαιρετικά όμορφος.

Το μουσείο-εργαστήρι του γλύπτη S. T. Konenkov (1874–1971) είναι ένα από τα μικρά και ελάχιστα γνωστά μουσεία που συχνά παραβλέπονται από το κοινό. Μερικοί Μοσχοβίτες δεν γνωρίζουν καν για την ύπαρξή του. Και μάταια: το μουσείο αξίζει να το επισκεφτείς για πολλούς λόγους. Πρώτον, η έκθεσή του μιλά για τη ζωή και το έργο ενός αξιόλογου καλλιτέχνη-γλύπτη. δεύτερον, ο Konenkov σχεδίασε το εσωτερικό του διαμερίσματος σύμφωνα με το δικό του σχέδιο και τρίτον, το μουσείο βρίσκεται σε ένα κτίριο ορόσημο για την εποχή του στην πλατεία Pushkinskaya, οπότε μια επίσκεψη σε αυτό μπορεί να συνδυαστεί με μια βόλτα. Το πολυτιμότερο μέρος της έκθεσης, φυσικά, είναι τα έργα του ίδιου του Konenkov, που αποτελούν την πληρέστερη συλλογή έργων του στη Ρωσία.

Ο Sergei Timofeevich Konenkov είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους γλύπτες του εικοστού αιώνα. Τα έργα του είναι πολύ συναισθηματικά, ψυχολογικά εκφραστικά και έχουν καταπληκτική αίσθηση υλικού. Είτε από ξύλο, είτε από μπρούτζο είτε από μάρμαρο, ο γλύπτης κατέκτησε μια ποικιλία τεχνικών, χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά του καθενός για να επιτύχει καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Τα θέματα του έργου του S. T. Konenkov είναι πολύ διαφορετικά: πορτρέτα ιστορικών και πολιτιστικών προσώπων (συμπεριλαμβανομένων των V. Mayakovsky, A. Einstein), τύποι αρχαίων ηρώων και χαρακτήρες της ρωσικής λαογραφίας, αλληγορικές συνθέσεις, ακόμη και εγκαταστάσεις.

Ο Konenkov εγκαταστάθηκε στο σπίτι Νο. 17 στην οδό Tverskaya το 1947. Οι άνθρωποι αποκαλούν αυτό το κτίριο (αρχιτέκτονας A.G. Mordvinov) «το σπίτι κάτω από τη φούστα»: μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα άγαλμα μιας μπαλαρίνας στον γωνιακό πύργο του. Σε αυτό το σπίτι ζούσαν πολλοί άνθρωποι διάσημες προσωπικότητες, όπως ο θεατρικός συγγραφέας G. I. Gorin και ο μουσικός A. B. Goldenweiser. Το μουσείο άνοιξε το 1974 -στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του γλύπτη- και σήμερα περιλαμβάνει το εργαστήριο και τα σαλόνια του Konenkov. Δίνεται στους επισκέπτες μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν όλα τα στάδια δημιουργική διαδρομήδάσκαλε, δείτε την εξέλιξή του και εκτιμήστε την ευελιξία του. Επιπλέον, στο μουσείο εκτίθενται έργα των μαθητών του.

Αυτό είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να μάθετε να βλέπετε γλυπτά, να κατανοείτε το υλικό και να αισθάνεστε τη σύνθεση. Για παράδειγμα, η ικανότητα του γλύπτη να δουλεύει με ξύλο αποδεικνύεται από τα εκπληκτικά έπιπλα που κατασκεύασε ο Konenkov: μια καρέκλα σε σχήμα κύκνου, ένα σκαμνί με μια γάτα, μια πολυθρόνα σε σχήμα λουλουδιού. Η έκθεση περιλαμβάνει μυθολογικούς χαρακτήρες («Λέσοβικ», «Βάκχος»), μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων («Παγκανίνι», «Μπαχ», «Αϊνστάιν» και, φυσικά, το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία») και ελάχιστα γνωστά (αλλά επομένως όχι λιγότερο ενδιαφέρον) Ευαγγελικός κύκλος με εικόνες των αποστόλων. Υπάρχει ακόμη και μια εγκατάσταση "Cosmos" εδώ - μια νέα λέξη στην τέχνη Σοβιετική εποχή. Εκτός από τα γλυπτά του Konenkov, στο μουσείο μπορείτε επίσης να δείτε υλικό για τη βιογραφία του, συγκεκριμένα έγγραφα, βιβλία και φωτογραφίες.

Μια επίσκεψη στο μουσείο θα είναι ενδιαφέρουσα τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Ο μικρός εκθεσιακός χώρος, η ποικιλία των εκθεμάτων και ο μικρός αριθμός επισκεπτών καθιστούν δυνατή την προσεκτική εξέταση των πάντων σε μια ήρεμη ατμόσφαιρα. Οι επισκέπτες του μουσείου μιλούν με ιδιαίτερη ζεστασιά για τους υπαλλήλους του. Συνιστούμε ανεπιφύλακτα σε όλους όσους έρχονται για πρώτη φορά να χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες των ξεναγών: είναι πραγματικοί επαγγελματίες, παθιασμένοι με τη δουλειά τους και μπορούν να σας πουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα.

2016-2019 moscovery.com

Στις 10 Ιουλίου 2014 συμπληρώθηκαν 140 χρόνια από τη γέννηση ενός εξαιρετικού εκπροσώπου της Ρωσίας καλλιτεχνική κουλτούραΣεργκέι Τιμοφέβιτς Κονένκοφ.

S.T. Konenkov. Αυτοπροσωπογραφία. Γύψος. 1954

Ο Konenkov έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες του 20ου αιώνα. Δικαίως κατέχει τον τίτλο του μεταρρυθμιστή των ρωσικών πλαστικών τεχνών. Από κάτω ο κοπτήρας του ήρθε φανταστικές εικόνεςΡωσική λαογραφία - η διάσημη «σειρά του δάσους», που εξέπληξε τους σύγχρονους με την αιχμηρή πλαστική υπερβολή και την τολμηρή φαντασία, ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή. Τα αριστουργήματά του κατέχουν εξίσου περίοπτη θέση τέχνη πορτρέτου, μεταξύ των οποίων ο διάσημος «Μπαχ» είναι η ίδια η προσωποποίηση της μουσικής, τα ρεαλιστικά πορτρέτα των φίλων - F.I.Rachmaninov, N.A το περίφημο πορτρέτο του Α. Αϊνστάιν.

Έκθεση «Sergei Konenkov: δημιουργικότητα και μοίρα» στο Μουσείο της Μόσχας σύγχρονη τέχνη. Αριστερά της φωτογραφίας είναι το γλυπτό "Reading Tatar". Μπρούντζος. 1893

Ο Σεργκέι Κονένκοφ σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής με τους εξέχοντες δασκάλους S. Ivanov και S. Volnukhin. Παρά τη φευγαλέα φύση της επικοινωνίας, ο λαμπρός Paolo Trubetskoy είχε μεγάλη επιρροή στον μελλοντικό γλύπτη. Ο Sergei Timofeevich συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στο εργαστήριο του V.A Beklemishev, όπου δημιουργήθηκε το πρώτο αριστούργημα του Konenkov - διατριβή«Ο Σαμψών που σπάει τους δεσμούς» (1902).

Στην έκθεση αφιερωμένη στα 140 χρόνια του S.T Konenkov

Η επανάσταση του 1917 έκανε τον Σεργκέι Κονένκοφ τον πρώτο γλύπτη της δημοκρατίας. Την ίδια χρονιά, για να διακοσμήσει την Κόκκινη Πλατεία, δημιούργησε την περίφημη αναμνηστική πλάκα αφιερωμένη στους πεσόντες κομμουνάρους.

Από το 1924 έως το 1945, ο Konenkov έζησε στις ΗΠΑ. Ήταν στην Αμερική που ο Sergei Timofeevich απέκτησε παγκόσμια φήμη: το 1926, σε μια διεθνή έκθεση στη Φιλαδέλφεια, κέρδισε ένα διάσημο βραβείο, το οποίο επιβεβαίωσε την ηγετική του θέση στην κόσμος τέχνηςστο εξωτερικό. Κατόπιν παραγγελίας άρειος πάγοςκαι για το Ινστιτούτο Ροκφέλερ για Προηγμένες Σπουδές στο Πρίνστον, ο Κόνενκοφ δημιούργησε μια μεγάλη γκαλερί με πορτρέτα διάσημων δικηγόρων και επιστημόνων. Με τα χρόνια εργασίας στις ΗΠΑ, ο Σεργκέι Τιμοφέβιτς απέδειξε τον εαυτό του όχι μόνο ένας εξαιρετικός γλύπτης, αλλά και βαθύς στοχαστής που άφησε στους απογόνους του ένα πρωτότυπο σύστημα θεοσοφικών ιδεών, που αποτυπωνόταν στα συμβολικά του γραφικά. Ξεχωριστή θέση στην ξένη ζωή του Konenkov κατέλαβε η κοινωνική εργασία στην Επιτροπή Βοήθειας στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Το 1945, όταν έγινε εβδομήντα ενός έτους, ο Σεργκέι Κονένκοφ επέστρεψε στη Ρωσία. Η πατρίδα του του έδωσε μια νέα φόρτιση ενέργειας. Η δημιουργική δραστηριότητα του Sergei Timofeevich ήταν εκπληκτική: δημιουργεί μνημειώδεις συνθέσεις, σχέδια Μουσικό θέατροστο Petrozavodsk, φτιάχνει ανάγλυφα για το Ινστιτούτο Γεωχημείας που φέρει το όνομα του V.I Vernadsky, εργάζεται σε πορτρέτα συγχρόνων του. Το 1954, ο Σεργκέι Κονένκοφ εξελέγη ξανά ως πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, έχοντας λάβει για πρώτη φορά αυτόν τον υψηλό τίτλο το 1916 στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Ήδη στο τέλος της ζωής του, ο Sergei Timofeevich έκανε μια προσπάθεια να δημιουργήσει, ίσως, το πρώτο κινητικό γλυπτό εκείνη την εποχή, μιλάμε για το τελευταίο, ποτέ ολοκληρωμένο έργο-σύνθεση "Cosmos".

S.T. Konenkov. Lada. Μάρμαρο. 1909

Κοιτάζοντας στο παρελθόν από τα ύψη των περασμένων ετών, ο γλύπτης είπε ότι για πολλά χρόνια«Χιλιάδες αγάλματα πέρασαν μπροστά στα μάτια του»: «Μελέτησα τις αιγυπτιακές πυραμίδες, κοίταξα τις μυστηριώδεις σφίγγες που υψώνονται πάνω από την άμμο, είδα τα πρωτότυπα αθάνατων αριστουργημάτων - έργα των οποίων είναι οι συμπατριώτες μου, οι λαοί της Ελλάδας, της Ιταλίας, της Γαλλίας. περήφανος... Η τέχνη των πλαστικών τεχνών, σαν πυρσός, περνά από τη μια γενιά στην άλλη. Και αυτή η δάδα δεν σβήνει ποτέ - μερικές φορές καίγεται ομοιόμορφα, μερικές φορές φουντώνει με μια θυελλώδη φλόγα».

Σήμερα, τα έργα του Konenkov αποθηκεύονται σε κορυφαία εγχώρια και ξένα μουσεία: Γκαλερί Τρετιακόφ, Ρωσικό Μουσείο, Μουσείο S.T Konenkov στο Σμολένσκ, Serpukhovsky μουσείο τέχνης, Μουσείο Τέχνης του Μπισκέκ, Μουσείο βιοχημικού Hidgo Noguchi στην Ιαπωνία, Πανεπιστήμιο Προηγμένων Σπουδών Πρίνστον (ΗΠΑ), Γραφείο Μνημείου Άλμπερτ Αϊνστάιν, Πανεπιστήμιο Rudger (Κρατικό Πανεπιστήμιο του Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ), κτίριο του Ανωτάτου Δικαστηρίου στην Ουάσιγκτον, εγκαταστάσεις γραφείων του η μουσική εταιρεία «Steinway» -hall» στη Νέα Υόρκη και άλλα μουσεία.

S.L Bobrova - διευθυντής του μουσείου μνήμης "Creative Workshop of S.T. Konenkov" στα εγκαίνια της επετειακής έκθεσης.

Κατά τις επετειακές ημέρες πραγματοποιήθηκαν δύο εκθέσεις στη Μόσχα. Μια μεγάλη έκθεση «Sergei Konenkov: Life and Fate» πραγματοποιήθηκε στις αίθουσες του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας στη λεωφόρο Gogolevsky. Όλα τα εκθέματα παρουσιάστηκαν από το Μουσείο της Μόσχας "Δημιουργικό Εργαστήρι του S.T. Konenkov".

Η έκθεση έδειξε μόνο ένα μικρό μέρος του τεράστιου δημιουργική κληρονομιά master, ωστόσο, η έκθεση κάλυψε σχεδόν όλες τις περιόδους της δουλειάς του. Οι θεατές μπορούσαν να γνωρίσουν αριστουργήματα Ασημένια Εποχή, πορτρέτα διάσημων συγχρόνων, εκπληκτικές συνθέσεις φτιαγμένες από ξύλο, αντικείμενα από το διάσημο ξύλινο σετ επίπλων του.

Παρουσιάστηκε μια μεγάλη συλλογή από γραφικά του πλοιάρχου. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν πρώιμα έργα από την περίοδο σπουδών στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, μια γραφική σειρά της αμερικανικής περιόδου αφιερωμένη στην εικόνα του Σαμψών, σχέδια τα τελευταία χρόνιαζωή ενός πλοιάρχου. Ίσως αυτή ήταν μια από τις πιο εντυπωσιακές ανακαλύψεις της έκθεσης.

Τα σχέδια του Konenkov είναι πολύ λιγότερο γνωστά από τα δικά του γλυπτικά έργα, και μόνο μετά το θάνατό του, όταν ανακαλύφθηκε το αρχείο του, αποκαλύφθηκε πραγματικά μια άλλη πτυχή του ταλέντου του δασκάλου. Συχνά σχεδίαζε σε τυχαία φύλλα χαρτιού, κόντρα πλακέ και εξώφυλλα περιοδικών. Έχουν μείνει ελάχιστα πρώιμα σεντόνια. Αυτό μπορεί να αποδοθεί στη συνεχή μετακίνησή του σε νέα εργαστήρια και στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του στις ΗΠΑ χάθηκαν τα ίχνη πολλών έργων του. Τα πρώτα σχέδια ήταν κυρίως σκίτσα από τη φύση, πορτρέτα φίλων: η έκθεση παρουσίασε για πρώτη φορά ένα πορτρέτο του Σεργκέι Γιεσένιν, που έγινε στο εργαστήριο του γλύπτη στη Μόσχα το 1921.

Ο Konenkov εφηύρε την τεχνική του ξύσιμο σε έγχρωμα εξώφυλλα περιοδικών, ακολουθούμενη από την εφαρμογή πολύχρωμων πινελιών που δημιουργούν ένα ασυνήθιστο εφέ τρεμοπαίζει, ένα παράξενο παιχνίδι φωτός. Ο γλύπτης δημιουργεί μια γκαλερί συμβολικών συνθέσεων αφιερωμένη στον Μιχαήλ Άγγελο, τον Βρούμπελ και τον Γκόγκολ. Paganini και Samson - αυτές οι εικόνες συνόδευσαν τον Konenkov σε όλη του τη ζωή και έγιναν ένα είδος συμβολικού σημείου του έργου του.

Στο μνημείο «Δημιουργικό Εργαστήρι του S.T Konenkov»

Οι Konenkov έζησαν στις ΗΠΑ για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα - από το 1924 έως το 1945. Αυτή η περίοδος είναι ακόμη ελάχιστα μελετημένη, αφού ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς παραμένει στις Ηνωμένες Πολιτείες και είναι απρόσιτο στους ερευνητές. Μια έκθεση σε ένα μουσείο είναι μια μορφή έρευνας αυτής της περιόδου. Η ανακατασκευή του γραφείου ενός καλλιτέχνη είναι, πρώτα απ' όλα, μια επίδειξη ενός συγκεκριμένου εικονικού χώρου. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην αναδημιουργία της καθημερινότητας και στην προσομοίωση της «παρουσίας» του καλλιτέχνη, η οποία δημιουργείται από τα προσωπικά του αντικείμενα, έπιπλα φτιαγμένα από τα χέρια ενός πλοιάρχου, έπιπλα γραφείου σε στυλ Art Deco από διαμέρισμα της Νέας Υόρκης και μοναδικά φωτογραφίες. Εδώ μπορείτε να δείτε για πρώτη φορά τα πορτρέτα του γλύπτη, που φιλοτεχνήθηκαν από τους μεγάλους συγχρόνους του: Nikolai Feshin, Boris Grigoriev και Boris Chaliapin. Ο γιος του διάσημου τραγουδιστή ήταν ένας λαμπρός γραφίστας, ο επικεφαλής καλλιτέχνης του αμερικανικού περιοδικού Life. Στους τοίχους υπάρχουν αντικείμενα από ένα αμερικανικό εργαστήριο: ένας χάρτης με αστέρια, ένα ημερολόγιο των Μάγια, ένας κοσμογονικός χάρτης της Ρωσίας. Στο γραφείο υπάρχει μια γύψινη εικόνα της Αιγυπτιακής Σφίγγας. Ο Konenkov δείχνει την εσωτερική δομή της σφίγγας, η οποία, κατά τη γνώμη του, αντιπροσωπεύει μια περίπλοκη συνένωση εσωτερικών διαδρόμων και περασμάτων, ενός αριθμού κιόνων και θαλάμων ταφής. Διακοσμεί τον τοίχο του γραφείου λίστα βραβείων. Το 1926, σε μια διάσημη διεθνή έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Φιλαδέλφεια, ο Konenkov έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο. Μετά από αυτό, γίνεται ένας από τους πιο δημοφιλείς γλύπτες και μοντέρνους ζωγράφος πορτρέτων. Σύντομα ο γλύπτης λαμβάνει μια μεγάλη παραγγελία από το Ινστιτούτο Ανώτατων Σπουδών (τώρα Πανεπιστήμιο Ροκφέλερ), όπου εργαζόταν εκείνη την εποχή όλη η αφρόκρεμα της παγκόσμιας επιστήμης. Δημιουργεί διάσημα πορτρέτα του Albert Einstein, του βακτηριολόγου Simon Flexner και του Hidgo Nogucci. Παράλληλα, έλαβε μεγάλη εντολή από το Ανώτατο Δικαστήριο της Ουάσιγκτον. Φτιάχνει το περίφημο πορτρέτο του Σεργκέι Ραχμανίνοφ που παρήγγειλε η μουσική εταιρεία Steinway, ένα πορτρέτο της τραγουδίστριας Nadezhda Plevitskaya και, φυσικά, εκτελεί ιδιωτικές παραγγελίες.

Ταυτόχρονα με την έκθεση, το μουσείο μνήμης «Δημιουργικό Εργαστήρι του S.T Konenkov» παρουσιάζει μια ανακατασκευή του γραφείου του Konenkov από τη δεκαετία του 1930-1940, η οποία βοηθά να βυθιστείτε στο. δημιουργικός κόσμοςγλύπτης και νιώστε την ατμόσφαιρα της μακρινής δεκαετίας του 1930.