Όμορφα σχέδια με χρωματιστά μολύβια. Σχέδιο με χρωματιστά μολύβια ⋆ Ιστολόγιο για το σχέδιο

Τα μολύβια μας είναι γνωστά από την παιδική ηλικία. Και δεν τους παίρνουμε στα σοβαρά. Ωστόσο, δείτε τα αριστουργήματα που ζωγραφίζουν οι καλλιτέχνες.

Τα χρωματιστά μολύβια είναι ένα υπέροχο γραφικό υλικό! Είναι εύκολο να ελεγχθούν, πράγμα που σημαίνει ότι μπορούν να επιτύχουν μια ποικιλία αποτελεσμάτων.

Δουλεύει με χρωματιστά μολύβια Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Θέλετε το ίδιο;

Τότε θα πρέπει να κυριαρχήσετε βασικές τεχνικέςσχέδιο με χρωματιστά μολύβια. Διαβάστε και εξασκηθείτε!

7 τρόποι για να σχεδιάσετε με χρωματιστά μολύβια:

1. Εκκόλαψη

Μπορείτε να δουλέψετε με ένα μολύβι με διάφορους τρόπους: τοποθετώντας χαλαρές πινελιές σφιχτά μεταξύ τους για να δημιουργήσετε ένα ομοιόμορφο χρώμα ή κάνοντας πινελιές με τη μύτη ενός μολυβιού, αφήνοντας μικρά κενά μεταξύ τους.

Και οι δύο μέθοδοι είναι καλές, αυτό που έχει σημασία είναι πού χρησιμοποιούνται.

Εκτελέστε ομοιόμορφες κινήσεις με το χέρι σας προς μία κατεύθυνση. Βεβαιωθείτε ότι η απόσταση μεταξύ των κτυπημάτων είναι η ίδια.

Το να γνωρίζετε πώς να κάνετε χρώματα διαφορετικής ελαφρότητας είναι μια πολύ σημαντική δεξιότητα. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να μπορείτε να κάνετε μια σταδιακή μετάβαση στην ελαφρότητα της σκιάς.

Μπορείτε να αλλάξετε την απόχρωση από ανοιχτό σε σκούρο αλλάζοντας την πίεση στο μολύβι.

Δοκιμάστε να σκιάσετε τη λωρίδα, αγγίζοντας ελάχιστα την επιφάνεια του χαρτιού και στη συνέχεια αυξάνοντας την πίεση στο μολύβι όλο και περισσότερο.

Τι πρέπει να μπορείτε να κάνετε για να σκιάζετε καλά με μολύβια, δείτε αυτήν την εκπομπή Periscope:

3. Αλλαγή απόχρωσης

Τα χρωματιστά μολύβια παρέχουν διαφανή στρώματα πινελιάς. Εάν τοποθετηθούν το ένα πάνω στο άλλο, το χρώμα θα αναμιχθεί οπτικά. Χρησιμοποιείται για την αλλαγή της απόχρωσης ενός χρώματος.

Έτσι, ακόμη και με ένα μικρό σετ μολυβιών, μπορούν να επιτευχθούν πολύπλοκες χρωματικές αποχρώσεις, τοποθετώντας το ένα χρώμα στο άλλο.

Το ίδιο αποτέλεσμα θα επιτευχθεί με πιο ελεύθερη σκίαση. Μόνο σε αυτή την περίπτωση η δομή του λεκέ θα είναι πιο ευάερη και ανάγλυφη.

Για να κάνετε τη σκίαση να φαίνεται αισθητικά ευχάριστη, κάντε το με ομοιόμορφες κινήσεις με την ίδια δύναμη πίεσης και κατεύθυνση.

Είναι καλύτερα να εφαρμόσετε δύο διαφορετικά χρώματα από κάτω οξεία γωνίασε σχέση μεταξύ τους. Ωστόσο, μερικές φορές η γωνία των χτυπημάτων μπορεί να είναι απολύτως η ίδια.

4. Έγχυση χρώματος στο χρώμα

Θα λειτουργήσει αν συνδυάσετε 2 τεχνικές: ελαφρύ τέντωμα (σημείο 2) και αλλαγή αποχρώσεων (σημείο 3).

Ως αποτέλεσμα, θα επιτύχετε μια πιο ποικίλη διαβάθμιση των αποχρώσεων.

Πιο ενδιαφέρον και χρήσιμες πληροφορίεςσχετικά με το σχέδιο
από την καλλιτέχνη Marina Trushnikova
Θα το βρείτε στο ηλεκτρονικό περιοδικό “Life in Art”.

Λάβετε τεύχη περιοδικών στο e-mail σας!

5. Διακοσμητικές τεχνικές

Πάνω από μεγάλα φωτεινά σημεία, μπορείτε να εφαρμόσετε σχέδια, στολίδια και μικρότερες κηλίδες χρώματος.

Το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ο νόμος της οπτικής ανάμειξης χρωμάτων. Εάν βάλετε αντίθετα χρώματα το ένα πάνω στο άλλο: κίτρινο και μοβ, κόκκινο και πράσινο, μπλε και πορτοκαλί, θα έχετε μια γκρι ή βρώμικη απόχρωση.

6. Αποδοχή κρατήσεων λευκής γραμμής

Αυτή η τεχνική έχει αποδειχθεί. Η Χριστίνα χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική για να υπογράψει τα έργα της.
Είναι πολύ απλό και αποτελεσματικό.

Πάρτε ένα στυλό που δεν γράφει και σχεδιάστε κάτι με αυτό, πιέζοντας προς τα κάτω το χαρτί. Το στυλό αφήνει ένα σημάδι - ένα αυλάκι, στο οποίο το χρώμα δεν πέφτει κατά την περαιτέρω σκίαση. Μια λευκή γραμμή παραμένει. Αυτή η μέθοδος μπορεί να δημιουργήσει λεπτά μοτίβα φωτός:

Νομίζω ότι είστε εξοικειωμένοι με αυτήν την τεχνική από μικρή. Πρέπει να πάρετε ένα αντικείμενο με ανάγλυφη επιφάνεια, να το τοποθετήσετε ΚΑΤΩ από ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια να κάνετε σκίαση από πάνω με ένα μολύβι στο σημείο που βρίσκεται το αντικείμενο.

Η εκκόλαψη θα αποκαλύψει το ανάγλυφο της κυρτής επιφάνειας. Χρησιμοποίησα αυτό που είχα στα χέρια μου: μια επίπεδη χτένα και κέρματα.

Μπορείτε όμως να βρείτε και άλλες επιφάνειες: ξύλο, πέτρα, πλινθοδομή και άλλες. Το κύριο πράγμα είναι ότι το φύλλο δεν είναι πολύ πυκνό και πιέζεται κατά τη σκίαση.

Μίλησα πιο αναλυτικά για την τεχνική του frottage στην εκπομπή Periscope:

Master classes

Ήδη ισοπαλία +115 Θέλω να σχεδιάσω +115Ευχαριστώ + 136

Σε αυτό το μάθημα θα σας δείξω πώς να σχεδιάζετε τη Sasha Brauz, καθώς και πώς να χρωματίζετε το σχέδιο που προκύπτει χρησιμοποιώντας μια απλή τεχνική (από ανοιχτό σε σκούρο). Ξεκινήστε τακτοποιώντας τον χώρο εργασίας σας και ακονίζοντας τα μολύβια σας.
Για να εργαστείτε θα χρειαστείτε:

• απλό μολύβι (HB)
• μαλακή γόμα (κατά προτίμηση τριγωνική Milan)
• πυξίδα
• στυλό gel
• χρωματιστά μολύβια
• λευκή γκουάς

Πώς να σχεδιάσετε τη Sasha Brauz με χρωματιστά μολύβια βήμα προς βήμα

• 
  
• Βήμα 1

  Σχεδιάζουμε με ένα απλό μολύβικορνίζα φιγούρας κοριτσιού. Χρησιμοποιώντας μια πυξίδα σχεδιάζουμε έναν κύκλο για το κεφάλι, τον οποίο στη συνέχεια χωρίζουμε στη μέση με μια γραμμή που εκτείνεται πέρα ​​από αυτό. Περιγράψτε το κάτω μέρος του προσώπου.

  
  
• Βήμα 2

  Σχεδιάστε το σώμα με βασικά γεωμετρικά σχήματα. Δείχνουμε το βάθος της μέσης με ελλείψεις στο μέλλον αυτό θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τη ζώνη. Τα χέρια του κοριτσιού πάνε πίσω από την πλάτη της, δεν θα υπάρχουν ιδιαίτερα προβλήματα μαζί τους. Ας προετοιμάσουμε τη βάση για το σχέδιο του προσώπου.

  
  
• Βήμα 3

  Χρησιμοποιώντας ομαλές γραμμές σχεδιάζουμε τα περιγράμματα του σχήματος. Περιγράφουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα μαλλιά και τα ρούχα. Μην ξεχνάτε τις ζώνες.

  
  
• Βήμα 4

  Σχεδιάζουμε σχηματικά τη χωρική κίνηση ελιγμών (SMP), λαμβάνοντας υπόψη μόνο μερικές βασικές λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα σβήνουμε τις γραμμές παραγωγής.

  
  
• Βήμα 5

  Ας ξεκινήσουμε την λεπτομέρεια. Το (PPM) έχει μάλλον περίπλοκο σχεδιασμό, οπότε ξεκινήστε με αυτό. Προσπαθήστε να λάβετε υπόψη όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Το δεξί χέρι του κοριτσιού πηγαίνει πίσω από την πλάτη της, σε αυτό σφίγγει μια λαβή με μια αντικαταστάσιμη λεπίδα. Η δεύτερη λαβή χωρίς λεπίδα βρίσκεται πίσω από το στήθος.

  
  
• Βήμα 6

  Έτσι φαίνεται αναλυτικά όλο το σχέδιο.

  
  
• Βήμα 7

  Ας κάνουμε κύκλους στυλό gel. Διαγράψτε τις απαλές γραμμές μολυβιού, αφήνοντας μόνο πτυχές στα ρούχα.

  
  
• Βήμα 8

  Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε. Δεν πιέζουμε τα μολύβια, τώρα αρκεί να βάλουμε ένα μονόχρωμο θεμέλιο. Βάφουμε τα μαλλιά κόκκινα, τη λούφα σκούρο καφέ, τις σκιές στη μπλούζα παλ ροζ, το σακάκι ανοιχτό καφέ, τις ζώνες κανονικό καφέ και το drive γκρι.

  
  
• Βήμα 9

  Τώρα περάστε ολόκληρη την εικόνα με ανοιχτό καφέ, αλλά μόνο ελαφρά.

  
  
• Βήμα 10

  Προσθέστε γκρι σε όλο το σχέδιο.

  
  
• Βήμα 11

  Δουλεύοντας με σκούρο καφέ, πληκτρολογούμε τον τόνο. Επαναλάβετε το βήμα 8 πιέζοντας πιο δυνατά τα μολύβια. Προσθέστε λίγο μπλε στη μονάδα δίσκου για ατσάλινη λάμψη.

  
  
• Βήμα 12

  Τώρα, δουλεύοντας μόνο με μαύρο, προσθέστε βάθος στο σχέδιο. Δυναμώστε τις σκιές. Για να δημιουργήσετε λάμψη στα πόδια, χτυπήστε το μολύβι απλώνοντας το καλώδιο. Για να το ολοκληρώσετε, χρησιμοποιήστε λευκή γκουάς για να τονίσετε τα μάτια. Αυτό είναι όλο, το σχέδιο είναι έτοιμο.

Πολλοί άνθρωποι ξέρουν πώς να σχεδιάζουν με γραμμές. Αυτό το μάθημα προτείνει την εκμάθηση μεθόδων τόνωσης και ζωγραφικής σε πολλά στρώματα, γεγονός που σίγουρα περιπλέκει το σχέδιο και το κάνει βαθύ και πλούσιο.

Τα χρωματιστά μολύβια είναι τόσο ευέλικτα και εύχρηστα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε τεχνική σχεδίασης ταιριάζει στην ιδιοσυγκρασία και τις ανάγκες σας. Ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μια τεχνική που ονομάζεται τόνωση πολλαπλών στρωμάτων.

Τονωτική

Κατά την τόνωση, οι πινελιές με μολύβι τοποθετούνται σφιχτά, σχηματίζοντας συμπαγείς περιοχές χρώματος - υποδηλώνει την επικάλυψη πολλών ημιδιαφανών στρωμάτων τόνου το ένα πάνω στο άλλο.
Για παράδειγμα:

Τμήμα Α - βαμμένο με αμβλύ μολύβι

Περιοχή Β - βαμμένο με κοφτερό μολύβι, το οποίο μείωσε τα κενά στο χαρτί και αύξησε τον κορεσμό του τόνου

Ενότητα Β - ο τόνος εφαρμόζεται έτσι ώστε να δημιουργεί την εντύπωση επιφανειακής ανομοιομορφίας - η υφή δίνει στο σχέδιο αξιοπιστία και ζωντάνια.

Πολυστρωματική

Μπορεί να υπάρχουν 4 κύριοι λόγοι για την τοποθέτηση λουλουδιών σε πολλά στρώματα:

1. Για να αμβλύνει τη φυσική φωτεινότητα ή ευκρίνεια μεμονωμένων χρωστικών

2. Να ανακατεύουμε και να παίρνουμε νέα χρώματα

3. Για να τροποποιήσετε το χρώμα, να αλλάξετε τις αποχρώσεις και, με τη βοήθειά τους, οι χρωματικές περιοχές έχουν όγκο, πολυπλοκότητα και πλούτο

4. Για να δημιουργήσετε και να αλλάξετε την υφή των απεικονιζόμενων επιφανειών.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το εκφραστικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας δύο ή τρία στρώματα.

Το μαύρο της γάτας σε αυτό το τονικό σχέδιο επιτεύχθηκε όχι με μαύρο μολύβι, αλλά με τη διαδοχική εφαρμογή τριών άλλων χρωμάτων: κόκκινο, μπλε και σκούρο μωβ.

Τοποθέτηση στρώσεων με ισχυρή πίεση.

Επίδειξη μεθόδων απεικόνισης λείων αντικειμένων χωρίς υφή.

1 μέθοδος - παραδοσιακή

1.Εφαρμόστε διαφορετικούς τόνους με ελαφριά ή μέτρια πίεση στο μολύβι. Η λευκότητα του χαρτιού παραμένει πολύ αισθητή.

Ολόκληρη η επιφάνεια του σχεδίου είναι βαμμένη με λευκό μολύβι με δυνατή πίεση. Αυτό σβήνει τους τόνους που εφαρμόστηκαν προηγουμένως και μειώνει σημαντικά τα κενά στο χαρτί.

3. Νέα στρώματα χρώματος εφαρμόζονται στην ομαλά λευκασμένη επιφάνεια του χαρτιού.

4. Για να γυαλίσετε την υπόλοιπη υφή του χαρτιού σε όλη την επιφάνεια, χρησιμοποιήστε ξανά ένα λευκό μολύβι. Τώρα η επιφάνεια του σχεδίου μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής.

5. Στο τέλος της εργασίας, τα χρώματα εφαρμόζονται ξανά στην κερωμένη επιφάνεια του σχεδίου, αποκαθιστώντας τον τονικό κορεσμό και εξαλείφοντας τα τελευταία κενά και τραχύτητα του χαρτιού.

Μέθοδος 2 - γρήγορη.

1. Χρησιμοποιήστε μαλακό χαρτί. Το φόντο και η επιφάνεια του τραπεζιού είναι βαμμένα σε πυκνές στρώσεις με έντονη πίεση στο μολύβι. Οι τόνοι στο μήλο είναι πιο υπερτιθέμενοι ελαφριές κινήσεις, αφού θα συνδεθούν σχεδόν ανεπαίσθητα με το επόμενο στρώμα. Συγκρίνετε αυτή τη μέθοδο με τη μέθοδο γυαλίσματος με λευκό μολύβι.

Όπου είναι απαραίτητο, επιπρόσθετα χρώματα εφαρμόζονται σφιχτά. Λευκόχρησιμοποιείται πολύ περιορισμένα. Το γραφικό αποτέλεσμα του σχεδίου επιτυγχάνεται μόνο με την εφαρμογή ισχυρής πίεσης στο μολύβι κατά την ανάμειξη χρωμάτων. Τα ίδια τα χρώματα φαίνονται πιο κορεσμένα, καθώς δεν απαιτείται η εξομάλυνση της επιφάνειας με λευκό μολύβι.

Χρωματισμός δύο στρώσεων

Ένας σίγουρος τρόπος για να εξοικονομήσετε χρόνο κατά τη στρώση είναι να χρησιμοποιήσετε λιγότερα επίπεδα. Δοκιμάστε τη μέθοδο δύο στρώσεων. Θυμηθείτε ότι οι κύριοι λόγοι για τη χρήση πολλαπλών στρώσεων είναι η σίγαση των πολύ φωτεινών χρωμάτων, η δημιουργία νέων αποχρώσεων, οι τονικές μεταβάσεις και η δημιουργία υφής επιφάνειας.

Τα επικαλυπτόμενα στρώματα δύο φωτεινών, στενών χρωμάτων το ένα πάνω στο άλλο έχουν ως αποτέλεσμα μια ελαφρά μείωση της φωτεινότητας.

2. Φωτεινά, συμπληρωματικά χρώματα τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο δημιουργούν έναν σχεδόν ουδέτερο τόνο.

3. Όταν δύο χρώματα χαμηλού κορεσμού υπερτίθενται, φαίνεται ότι ανακατεύτηκαν πολύ περισσότερα περισσότεροαποχρώσεις.

Τεχνική τόνωσης κηλίδων

Η ιδέα αυτής της τόνωσης είναι να στρώσει τα χρώματα σε μικρά θραύσματα ή κηλίδες για καλύτερη χρωματική διαμόρφωση και πιο ομαλές μεταβάσεις αποχρώσεων.

Τονισμένα σημεία τόνωσης

Λεπτομερές σχέδιο

Η σημαδιακή τόνωση μπορεί να είναι έντονη, τονισμένη ή πιο λεπτή, απαρατήρητη, σίγαση - ανάλογα με το στυλ σας και την ίδια την εργασία. Σε αυτόν τον πίνακα Strelitzia, το χρώμα εφαρμόζεται γρήγορα και τολμηρά, αναδεικνύοντας τη φυσική εκφραστικότητα του λουλουδιού.

Αρχικά, δημιουργείται μια σύνθεση με ένα μολύβι γραφίτη. Στη συνέχεια, ο αρνητικός χώρος βάφεται με ζεστό ροζ χρώμα, εφαρμόζονται πινελιές προς όλες τις κατευθύνσεις. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας χρωματισμό σημείου, εφαρμόζονται τα ακόλουθα στο λουλούδι: ηλιόλουστο κίτρινο, πορτοκαλί, καθώς και μπλε στις "γλώσσες" και πράσινο πράσινο στο "βάρκα". Οι άκρες των φύλλων είναι βαμμένες με ηλιόλουστο κίτρινο χρώμα. Αρκετές κηλίδες μοβ τόνου προστίθενται στην κορυφή του ροζ φόντου.

Το «βάρκα» του φυτού είναι μοντελοποιημένο σε πράσινο της ελιάς. Λίγη λεβάντα και μπλε φέρνουν το λουλούδι πιο κοντά στο πρωτότυπο. Οι μπλε «γλώσσες» ολοκληρώνονται με ultramarine και πράσινο. Ένας μωβ τόνος υπερτίθεται πάνω από τον ροζ τόνο, έτσι ώστε το ροζ να φαίνεται εδώ κι εκεί. Το κόκκινο προστίθεται σε ορισμένα σημεία στο φόντο.

Οι «γλώσσες» τελειώνουν με εναλλασσόμενες κηλίδες από πορτοκαλί, κόκκινο, ζεστό ροζ και κόκκινο. Επιστρέφουμε το αρχικό χλοοπράσινο χρώμα στη «βάρκα» και φεύγει. Οι άκρες των κόκκινων κηλίδων στον αρνητικό χώρο μαλακώνουν. Η εικόνα είναι έτοιμη.

Αλληλεπίδραση χρωμάτων

Το σετ τόνου με ένα χρωματιστό μολύβι φαίνεται ακατέργαστο και ρουστίκ. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πιο περίπλοκο στρώμα αλληλένδετων χρωμάτων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Παρόμοια χρώματα

Είναι παρόμοια μεταξύ τους, αυτοί είναι γειτονικοί τόνοι στον τροχό χρώματος.

Συμπληρωματικά χρώματα

Βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρώματος. Στο σχήμα το πεδίο είναι χρωματισμένο μπλε, και τα λουλούδια απεικονίζονται σε διάφορες αποχρώσεις του πορτοκαλί και του κίτρινου.

Όλα τα έντονα χρώματα

Η ίδια η λευκότητα του χαρτιού συμμετέχει στο σχέδιο «φωτεινά χρώματα».

Όλα θαμπά χρώματα

Μιλάμε για αμυδρά χρώματα.

Χρώματα αντίθετων «θερμοκρασιών»

Η «θερμοκρασία» του ίδιου χρώματος μπορεί να αλλάξει ανάλογα με το περιβάλλον.

Χρήση γραμμών στο τονικό σχέδιο

Το καθαρό γραμμικό σχέδιο είναι η ταχύτερη τεχνική για την εργασία με χρωματιστό μολύβι, αλλά όταν σχεδιάζετε, όλη η εκφραστικότητα των χρωμάτων παρέχεται με την ανάμειξη χρωμάτων και, κατά κανόνα, οι γραμμές από μόνες τους δεν αρκούν.

Μερικές από τις πιθανές χρήσεις της γραμμής στο τονικό σχέδιο:

• Α - Μια απρόσεκτη γραμμή που διασχίζει αυθαίρετα τον τόνο
• Β - Σκόπιμη σκίαση. Το χρώμα των πινελιών μπορεί να αλλάξει ανάλογα με τις ανάγκες.
• B - Εκκεντρικές καλλιγραφικές γραμμές που σχηματίζουν ένα περίπλοκο σχέδιο.
• G - Τόνος πάνω από τις γραμμές
• D - Μια γραμμή που δημιουργείται από δύο ξεχωριστά χρώματα και οριοθετεί την τονική περιοχή.

Λουλούδια σε λευκό φόντο

Σε αυτό το σχέδιο, οι γραμμές χρησιμοποιήθηκαν με δύο τρόπους. Ο πιο προφανής τρόπος είναι το γραμμικό σχέδιο στα πέταλα. Το χρώμα εδώ καθορίστηκε από έναν απλό συνδυασμό στενών κόκκινων και πορτοκαλί αποχρώσεων. Η προσθήκη γραμμών βοηθά να τονιστούν τα περιγράμματα και η υφή.

Αφαίρεση χρώματος - δύο μέθοδοι

1.Χρησιμοποιώντας ταινία κάλυψης

Μικρά κομμάτια ταινίας είναι κολλημένα στις περιοχές από τις οποίες θα αφαιρεθεί ο τόνος. Λόγω της ισχυρής κολλητικής φύσης της ταινίας κάλυψης, πρέπει να εφαρμόζεται πολύ προσεκτικά. Σε αυτή την περίπτωση το τρίψιμο γίνεται με φαρδιά ξύλινη σπάτουλα.

Τώρα αφαιρούμε και τα δύο κομμάτια της ταινίας, εκθέτοντας δύο λωρίδες καθαρισμένες από χρωστική ουσία μολυβιού. Αλλά δεν καθαρίστηκαν εξίσου: τα ομαλά όρια του άνω τμήματος εξασφαλίστηκαν με σχολαστικό τρόχισμα της ταινίας κάλυψης μέχρι τις άκρες στο κάτω μέρος, η λείανση δεν ήταν τόσο λεπτομερής. Θυμηθείτε αυτή τη διαφορά και χρησιμοποιήστε την ανάλογα με το αποτέλεσμα που χρειάζεστε.

2.Χρήση αυτοκόλλητης μεμβράνης

Αφού σκίσετε τη μεμβράνη από την προστατευτική βάση, μετακινήστε την ελαφρά πριν την κολλήσετε ξανά στη βάση, απελευθερώνοντας μέρος της κολλώδους επιφάνειας. Στη συνέχεια, με την κολλητική πλευρά, εφαρμόζεται στην περιοχή που πρέπει να καθαριστεί από τη χρωστική ουσία ή να δημιουργηθεί μια υφή πάνω της. Μην πιέζετε το φιλμ με τα δάχτυλά σας για να αποφύγετε ανεπιθύμητους λεκέδες. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον τύπο του εργαλείου περιτύλιξης. Εδώ φαίνεται ένα ειδικό εργαλείο με γυαλισμένες μεταλλικές μπάλες στα άκρα, οι οποίες μπορούν να μετακινηθούν πάνω από το φιλμ για να δημιουργήσουν τις επιθυμητές γραμμές και σημάδια.

Επίδειξη σχεδίου

Αυτό το έγχρωμο σχέδιο με μολύβι χρειάζεται σημαντικές διορθώσεις. Είναι απαραίτητο να προσθέσετε περισσότερο δράμα και ποικιλομορφία στο συνολικό χρώμα, καθώς και να διορθώσετε την αδυναμία και την απομόνωση των κεντρικών τμημάτων, του καπέλου και του ραβδιού, που περιβάλλονται από πολύ μεγάλες κενές περιοχές. Πριν την εμφάνιση σύγχρονες τεχνολογίεςαφαιρώντας το χρώμα, αυτά τα προβλήματα θα φαίνονται σχεδόν άλυτα.

Αρχικά, χρησιμοποιήστε αυτοκόλλητη μεμβράνη, ταινία κάλυψης και ένα εργαλείο περιτύλιξης μεσαίου πλάτους για να αφαιρέσετε το καπέλο και μέρος του φόντου. Κομμάτια κολλητικής ταινίας στο τραπεζομάντιλο με φόντο αφήνονται για πιθανή επαναχρησιμοποίηση. Δώστε προσοχή στα περιγράμματα των αστεριών στην επάνω αριστερή γωνία. Βάφτηκαν «αρνητικά» αφαιρώντας τις αντίστοιχες περιοχές του τόνου χρησιμοποιώντας αυτοκόλλητη μεμβράνη και μυτερό εργαλείο.

Αποκορεσμαστε το παρασκήνιο σε πολύ ελαφρύ τόνο, το οποίο είναι ορατό στα αστέρια και απλώνει νέα, πιο σύνθετα χρώματα. Ξαναβάφουμε το τραπεζομάντιλο και το καλάμι. Ας αφαιρέσουμε αρκετό τόνο από το μαύρο καπέλο για να πάρει τη θέση του ένα λευκό κουνέλι.

Εισαγωγή χρώματος

Με την εισαγωγή χρώματος εννοούμε την προσθήκη του σε μια προηγουμένως ανοιχτή περιοχή διαφορετικού τόνου. Αυτή η τεχνική είναι παρόμοια με τη χρωματική απόχρωση, αλλά είναι πιο κατάλληλη για μεγάλες περιοχές που δεν είναι περίπλοκες από λεπτομέρειες και στοχεύουν κυρίως στη διαμόρφωση του χρώματος και όχι στο σχήμα.

Όταν χρωματίζετε μια μεγάλη περιοχή, αφήνετε σκόπιμα μικρά «κενά» και στη συνέχεια εισάγετε ένα διαφορετικό χρώμα στις φωτεινές περιοχές. Ή, αφαιρέστε προσεκτικά την επιθυμητή περιοχή με μια γόμα χωρίς να κάνετε αιχμηρές γωνίες.

Τεχνική υποζωγραφικής

Η υποζωγραφική στη ζωγραφική είναι η προκαταρκτική επεξεργασία ενός πίνακα σε συμπαγή τόνο, πάνω στον οποίο στη συνέχεια εφαρμόζονται τα υπόλοιπα χρώματα.
Μαζί με τη σημαντική εξοικονόμηση χρόνου που δαπανάται για τη χρώση του φόντου, η βαφή έχει ένα επιπλέον πλεονέκτημα. Αυτός ο τόνος, που εμπλέκεται σε όλα τα επόμενα μείγματα, συνήθως βοηθά στην ενοποίηση του συνολικού χρωματικού συνδυασμού του σχεδίου.

Αρχικά το υποβάψιμο έγινε με μπλε μολύβι μέτριας πίεσης. Μπορεί να έχει κενά ή να εφαρμοστεί αρκετά σφιχτά - η επιλογή είναι δική σας.

Ο γενικός χρωματισμός είναι παρόμοιος με το επιλεγμένο χρώμα κάτω βαφής. Τα φύλλα και το γρασίδι είναι βαμμένα σε διάφορες αποχρώσεις του πράσινου, με κάποια υποζωγραφική να φαίνεται μέσα. Το φόντο παραμένει αμετάβλητο.

Σε αυτόν τον μπλε πίνακα ζωγραφικής, ο ζεστός χρωματικός συνδυασμός έρχεται σε αντίθεση με το μπλε φόντο. Διάφορα σημεία του υποβαψίματος φωτίστηκαν με πλαστική γόμα και το μωβ εισήχθη εκεί με τη μέθοδο του spot toning.

Σου εύχομαι καλή τύχη!

βασισμένο στο βιβλίο του B. Johnson

Μαθαίνοντας πώς να χρωματίζετε σωστά με χρωματιστά και κανονικά μολύβια

Το γράψιμο και το σχέδιο είναι πολύ παρόμοιες δραστηριότητες. Επομένως, οι περισσότεροι άνθρωποι κρατούν ένα μολύβι με τον ίδιο τρόπο όπως ένα στυλό - ανάμεσα στον αντίχειρα και τα δύο πρώτα δάχτυλα, πιο κοντά στο σημείο του μολυβιού. Αλλά θυμηθείτε - μια καλά ακονισμένη μύτη μολυβιού μπορεί εύκολα να σπάσει και να θρυμματιστεί κάτω από ισχυρή πίεση. Δεν χρειάζεται να ασκήσετε πίεση στο μολύβι, όπως όταν γράφετε με στυλό.
Αυτή η μέθοδος επιτρέπει τον εύκολο έλεγχο του μολυβιού και είναι ιδανική για συγκεκριμένες τεχνικές - γραμμική και εγκάρσια εκκόλαψη.

Για να δώσουμε στο σχέδιο περισσότερη εκφραστικότητα, ζωντάνια και ελαφρότητα, ας προσπαθήσουμε να κρατήσουμε το μολύβι πιο μακριά από το τέλος.
Είναι πιο βολικό να κάνετε γραφικές ενεργητικές γραμμές ή σκίαση πιέζοντας τη ράβδο από πάνω με το δείκτη σας.
"Αντίστροφη λήψη" - αυτή η μέθοδος μπορεί να είναι βολική για σκίαση και σκίαση. Το μολύβι τοποθετείται στο χέρι και πιέζεται με τον αντίχειρα.
Οι κινήσεις είναι σύντομες, χρησιμοποιώντας ολόκληρο το χέρι.

Ένας άλλος τρόπος για να ανακτήσετε.
Οι κινήσεις της μύτης του μολυβιού γίνονται με ολόκληρο το πινέλο.

Στην ακαδημαϊκή σχολή σχεδίου υπάρχει ένας «σωστός τρόπος να κρατάς ένα μολύβι». Αυτή η μέθοδος είναι βολική για τους καλλιτέχνες όταν στέκονται σε ένα καβαλέτο. Ταυτόχρονα, το χέρι αιωρείται και απαιτείται κίνηση ολόκληρου του χεριού για να λειτουργήσει. Δεν καλύπτει το σχέδιο και δεν διαγράφεται κατά την εργασία.

Συμβουλή! Όταν οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε ένα τραπέζι (σε ​​οριζόντιο επίπεδο), τοποθετούν πάντα ένα φύλλο καθαρού χαρτιού κάτω από το χέρι τους - ένα "Φόντο". Η βάση σάς επιτρέπει να αποφύγετε το «τρίψιμο» του χαρτιού και προστατεύει το τελειωμένο μέρος του σχεδίου.

Μάθημα δεύτερο:
ΕΚΚΟΛΛΑΣΗ ΚΑΙ ΣΚΙΑΖΗΣΗ
Δύο βασικές τεχνικές για την τόνωση σχεδίων.
Η εκκόλαψη είναι η εφαρμογή κτυπημάτων (γραμμών) ποικίλου πάχους και με μεταβαλλόμενη πίεση σε μια ορισμένη απόσταση μεταξύ τους. Οι γραμμές μπορεί να είναι ευθείες ή καμπύλες, κοντές ή μακριές, να επικαλύπτονται μεταξύ τους σε πολλά στρώματα σε διαφορετικές γωνίες, σχηματίζοντας ένα πλέγμα.

Η σκίαση είναι ένα ομοιόμορφο (ή διαβαθμισμένο) «γέμισμα» μιας επιφάνειας με μολύβι χωρίς κενά μεταξύ των γραμμών.
Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο το τρίψιμο ενός μολυβιού στην επιφάνεια του χαρτιού για να δημιουργήσετε έναν σταθερό τόνο ποικίλης έντασης.
Μερικές φορές για αυτό χρησιμοποιούνται κομμάτια χαρτιού, βαμβάκι, σουέτ, το δικό σας δάχτυλο κ.λπ.

ΜΑΘΑΙΝΟΝΤΑΣ ΝΑ ΕΚΚΟΛΟΥΜΕ

Έτσι ώστε το χέρι να εφαρμόζει υπάκουα κτυπήματα μέσα προς τη σωστή κατεύθυνσηκαι με μια ορισμένη πίεση το χέρι πρέπει να εκπαιδεύεται! Η ανάπτυξη της σφριγηλότητας των χεριών, της δύναμης και του χρόνου πίεσης απαιτεί πολλές ώρες άσκησης!
Ας εκτελέσουμε αρκετές ασκήσεις για να κατακτήσουμε τη βασική τεχνική σχεδίασης - σκίαση με μολύβι. Μην στεναχωριέστε αν δεν βγει πολύ ωραίο την πρώτη φορά. Λίγη υπομονή και θα δείτε μόνοι σας το αποτέλεσμα!

ΑΣΚΗΣΗ 1. ΓΕΝΙΚΗ ΕΚΚΟΛΩΣΗ
Πάρτε ένα φύλλο χαρτιού σε οριζόντιο μέγεθος, ένα απλό μολύβι TM ή HB και σχεδιάστε 4 ορθογώνια "με το χέρι" (χωρίς χάρακα).

Σκιάστε ομοιόμορφα το πρώτο ορθογώνιο, χρησιμοποιώντας μόνο μία γωνία κλίσης.
Σε άλλα αλλάζουμε τη γωνία κλίσης. Προσπαθούμε να κάνουμε ομοιόμορφες τις αποστάσεις μεταξύ των γραμμών!
Η πίεση στο μολύβι είναι ίδια!

ΑΣΚΗΣΗ 2. ΕΚΚΟΛΛΑΣΗ ΜΕ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΥΣ ΒΑΘΜΟΥΣ
Ας σχεδιάσουμε δύο (ή περισσότερα!) ορθογώνια.
Μαθαίνουμε να κάνουμε εγκεφαλικά με διαφορετικές πιέσεις
Πιέστε σταθερά στην αρχή της διαδρομής και πολύ ελαφρά (σχεδόν χωρίς να ακουμπήσετε το μολύβι στο χαρτί) στο τέλος.
Και τώρα έτσι ώστε τα εγκεφαλικά επεισόδια να ενταθούν ομαλά και στη συνέχεια να εξασθενήσουν ομαλά και να μηδενιστούν.

Κρατάμε το μολύβι στο χέρι μας ελεύθερα, σαν να κάνουμε κούνιες. Ταυτόχρονα, ο καρπός σας θα πρέπει να λειτουργεί πολύ καλά.
Οι γραμμές πρέπει να σχεδιάζονται χωρίς να σηκώνετε το μολύβι από το χαρτί!
Το φύλλο δεν πρέπει να περιστρέφεται!
Μην ξεχνάτε να διατηρείτε ίσες (ή αναλογικές) αποστάσεις μεταξύ των γραμμών!
ΑΣΚΗΣΗ 3. ΟΜΑΛΗ ΑΥΞΗΣΗ ΒΑΘΜΩΝ
Σκιάστε το μακρύ ορθογώνιο, πυκνώνοντας ομοιόμορφα τον τόνο από ανοιχτό σε σκούρο.
Προσπαθήστε να επιτύχετε το μέγιστο ομοιόμορφο κέρδος.

Μην καταφύγετε στο τρίψιμο των κτυπημάτων σε σημεία και προσπαθήστε να μην χρησιμοποιήσετε σκίαση προς το παρόν.

Αυτές οι τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν μεμονωμένα ή μαζί.
Κατά την εξάσκηση ή το σχέδιο, προσπαθήστε να αποφύγετε τη μηχανική σκίαση ή σκίαση. Να σκέφτεστε πάντα τη φύση της επιφάνειας, το σχήμα και τον όγκο των αντικειμένων.
Είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να μεταφέρετε σωστά το chiaroscuro και τις διαβαθμίσεις του φωτός και της σκιάς των έγχρωμων αντικειμένων σε ένα σχέδιο.
Σκιάζοντας ένα σχέδιο με ένα μολύβι, αναπτύξτε μια αίσθηση τονικών σχέσεων και δεξιοτήτων
δείτε τη δύναμη των σχέσεων σκιάς και αντίθεσης στη σκίαση. Χρησιμοποιώντας την τεχνική σκίασης, προσπαθήστε να μεταφέρετε την υφή της επιφάνειας στο σχέδιο.

Σήμερα θα μιλήσουμε για διάφορες τεχνικές σχέδιο με χρωματιστά μολύβια.

ΜΕ χρωματιστά μολύβιαείναι απίστευτα ευχάριστο να δουλεύεις μαζί τους, εν μέρει επειδή είναι εύκολο να χειριστείς και να ελέγξεις. Το πώς ακονίζετε το μολύβι σας, πώς το κρατάτε και πόσο δυνατά το πιέζετε καθορίζει το αποτέλεσμα που θα πετύχετε όταν σχεδιάζετε. Με τη χρήση χρωματιστά μολύβιαμπορείτε να δημιουργήσετε απαλούς συνδυασμούς και εκθαμβωτικά φωτεινές ρεαλιστικές υφές. Αφού κατανοήσετε τα βασικά που περιγράφονται παρακάτω, μπορείτε να αποφασίσετε ποια τεχνική θα δώσει σε ένα αντικείμενο τις μοναδικές του ιδιότητες. Τεχνικός σε σχέδιο με χρωματιστά μολύβιαυπάρχουν πολλά, όσα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν με τη βοήθειά τους. Έτσι, όσο περισσότερο εξασκείτε και πειραματίζεστε, τόσο περισσότερες δυνατότητες θα δείτε στις εικόνες που σας εμπνέουν.

Πίεση

Σχέδιο με χρωματιστά μολύβιαδιαφορετικό από το να ζωγραφίζεις με μπογιές, δεν μπορείς απλά να πληκτρολογείς περισσότερο χρώμαστην άκρη για να γίνει πιο σκούρο. Επομένως, το κύριο εργαλείο σας είναι η πίεση όταν εφαρμόζετε χρώμα. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με ένα ανοιχτό χρώμα, αυτό θα διατηρήσει την υφή του χαρτιού πολύ περισσότερο. Με την πάροδο του χρόνου, θα αναπτύξετε τη μηχανική ικανότητα να μεταβάλλετε την πίεση στο μολύβι για να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ελαφριά πίεση

Σε αυτή την περιοχή (στην εικόνα στα αριστερά) το χρώμα εφαρμόστηκε μόλις ακουμπούσε την επιφάνεια του χαρτιού με ένα μολύβι. Με ελαφριά πίεση το χρώμα είναι ακόμα διαφανές.

Μέτρια πίεση

Δημιουργεί μέτρια πίεση στο μολύβι καλή βάσηγια στρώσεις (κέντρο). Αυτό είναι επίσης το κλικ με το οποίο μπορεί να θέλετε να υπογράψετε τα σχέδιά σας.

Ισχυρή πίεση

Η πολύ δυνατή πίεση στο μολύβι ισοπεδώνει την επιφάνεια του χαρτιού, κάνοντας το χρώμα πραγματικά συμπαγές (δεξιά).

Εγκεφαλικά επεισόδια

Κάθε γραμμή που κάνετε χρωματιστό μολύβιπολύ σημαντικό - η κατεύθυνση, το πάχος και η υφή της γραμμής θα βοηθήσουν στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου εφέ. Ασκηθείτε διαφορετικά είδη σκίασης. Θα παρατηρήσετε ότι έχετε μια τάση προς ένα ή δύο είδη εκκόλαψης, αλλά τα εγκεφαλικά επεισόδια βοηθούν να μεταφέρετε την υφή και το συναίσθημα της δουλειάς σας.

Εκκόλαψη και υφή

Μπορείτε να μιμηθείτε διαφορετικές υφές δημιουργώντας μοτίβα κουκκίδων και παύλων σε χαρτί. Μπορείτε ακόμη να δημιουργήσετε μια πυκνή, παχιά υφή χρησιμοποιώντας τελείες.

Εκκόλαψη και κίνηση

Ενώ μια ομάδα ευθειών γραμμών δίνει κατεύθυνση (στην εικόνα στα αριστερά), μια ομάδα ελαφρώς καμπυλωτών γραμμών μεταφέρει μια αίσθηση κίνησης (στα δεξιά). Δοκιμάστε συνδυασμούς διαφορετικών επιλογές σκίασηςκαι να δημιουργήσετε ένα πιο πληθωρικό, πλούσιο σχέδιο. Τέτοιες ασκήσεις σας δείχνουν πώς οι γραμμές και οι πινελιές μπορούν να είναι όχι μόνο εκφραστικές, αλλά και ενημερωτικές.

Πάχος γραμμής

Γραμμές διαφορετικού πάχους βοηθούν στη δημιουργία υφής. Αυτές οι γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση όγκου στο σχέδιο.

Τύποι εκκόλαψης

Γύρω

Κάντε κυκλικές κινήσεις με μολύβι ή με τυχαία σειρά, όπως στην εικόνα, ή σε όμοιες σειρές. Για πιο παχιά κάλυψη, όπως αυτή στη δεξιά πλευρά του παραδείγματος, εφαρμόστε πολλαπλές στρώσεις, στρώνοντας κύκλους το ένα πάνω στο άλλο. Μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με διάφορους βαθμούς πίεσης για πιο τυχαία αίσθηση.

Ειλικρινής

Μπορεί να είστε πιο άνετοι όταν εργάζεστε σε στυλ ευθείας γραμμής: κατακόρυφο, διαγώνιο ή οριζόντιο, ανάλογα με τις προτιμήσεις σας. Οι πινελιές σας μπορεί να είναι σύντομες και ασταθείς ή μεγάλες, ανάλογα με την υφή που θέλετε.

Χαώδης

Αυτό το εφέ δημιουργείται με το σκαρίφημα ενός μολυβιού στην επιφάνεια του χαρτιού με τυχαίο τρόπο, δημιουργώντας μια οργανική μάζα χρώματος. Αλλάζοντας την πίεση και το χρόνο που αφιερώνετε σχεδιάζοντας μια γραμμή σε μια περιοχή, μπορείτε να αυξήσετε ή να μειώσετε τον κορεσμό των χρωμάτων.

Κανονική και εγκάρσια εκκόλαψη

Αυτός ο όρος αναφέρεται στη δημιουργία μιας σειράς σχεδόν παράλληλων ευθειών. Όσο πιο κοντά είναι οι γραμμές μεταξύ τους, τόσο πιο πυκνό και πιο σκούρο είναι το χρώμα. Η διαγώνια εκκόλαψη δημιουργείται με την υπέρθεση μιας παράλληλης γραμμής σε μια άλλη, αλλά σε διαφορετική γωνία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σκίαση για να γεμίσετε περιοχές με συμπαγές χρώμα ή για να δημιουργήσετε υφή.

Λείος

Ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο αγαπημένος σας τύπος σκίασης, θα πρέπει να προσπαθήσετε να ελέγχετε το μολύβι και να εφαρμόζετε απαλό, ομοιόμορφο χρώμα. Χρησιμοποίησα μικρούς κύκλους σε αυτό το παράδειγμα. Σημείωση: όταν το χρώμα είναι ομοιόμορφο, δεν μπορείτε να πείτε με ποιες γραμμές εφαρμόστηκε.

Σημείο

Αυτός είναι ο πιο μηχανικός τύπος εφαρμογής χρώματος, αλλά δημιουργεί μια πολύ δυνατή υφή. Απλώς ακονίστε το μολύβι σας και δημιουργήστε μικρές κουκκίδες σε όλη την επιφάνεια. Τοποθετήστε τις τελείες πιο κοντά μεταξύ τους για περισσότερη κάλυψη.

Στρώματα και σκίαση

Όποιος ζωγραφίζει μπορεί πρώτα να αναμίξει χρώματα σε μια παλέτα και μετά να τα μεταφέρει σε καμβά. Εργασία με χρωματιστά μολύβια, όλη η ανάμειξη και η σκίαση των χρωμάτων γίνεται απευθείας στην επιφάνεια του χαρτιού. Με τη βοήθεια στρώσεων, μπορείτε είτε να αποκτήσετε ένα νέο χρώμα είτε μια νέα απόχρωση. Για να τονώσετε το χρώμα, εφαρμόστε περισσότερες στρώσεις από πάνω και για να το μειώσετε, χρησιμοποιήστε ένα συμπληρωματικό (σε αντίθεση) χρώμα. Μπορείτε επίσης να αναμίξετε τα χρώματα χρησιμοποιώντας ένα λευκό μολύβι ή ένα άχρωμο μπλέντερ.

Επίπεδα

Ο ευκολότερος τρόπος για να αναμίξετε τα χρώματα είναι να εφαρμόσετε μια δεύτερη στρώση χρώματος απευθείας πάνω από την πρώτη στρώση. Μπορείτε να το κάνετε αυτό με όσα χρώματα χρειάζεστε για να πετύχετε επιθυμητό χρώμαή κορεσμός. Το κλειδί σε αυτήν την τεχνική είναι να χρησιμοποιήσετε ελαφριά πίεση, να δουλέψετε με ένα ακονισμένο μολύβι και να εφαρμόσετε κάθε στρώση ομοιόμορφα.

Γυάλισμα με άχρωμο μπλέντερ

Για να φρεσκάρω τη μνήμη σας, να σας το υπενθυμίσω στίλβωμαείναι μια τεχνική που απαιτεί σταθερό πάτημα για να συγχωνευτούν δύο ή περισσότερα χρώματα και να τους δώσει μια ομοιόμορφη, γυαλιστερή εμφάνιση. Ένα άχρωμο μπλέντερ τείνει να κάνει τα χρώματα πιο σκούρα (όπως φαίνεται στην εικόνα), ενώ χρησιμοποιώντας ένα λευκό ή ανοιχτό μολύβι (επόμενο παράδειγμα) φωτίζει τα χρώματα και τους δίνει μια τολμηρή εμφάνιση.

Γυάλισμα φωτός πάνω από σκοτάδι

Μπορείτε επίσης να αναμίξετε χρώματα χρησιμοποιώντας ένα ελαφρύτερο ή λευκό μολύβι. Για να δημιουργήσετε μια πορτοκαλί απόχρωση, εφαρμόστε μια στρώση κόκκινου και στη συνέχεια κίτρινη από πάνω. Θυμηθείτε ότι το σκούρο χρώμα πρέπει να είναι πάντα κάτω από το ανοιχτό χρώμα. Εάν εφαρμόσετε ένα σκούρο χρώμα πάνω από ένα ανοιχτό χρώμα, δεν θα γίνει ανάμειξη. Προσπαθήστε επίσης να μην πιέζετε πολύ τα κάτω στρώματα στην περιοχή γυαλίσματος, καθώς εάν ισιώσετε την επιφάνεια του χαρτιού πολύ γρήγορα, το αποτέλεσμα ανάμειξης δεν θα είναι τόσο αποτελεσματικό.

Οπτική μίξη

Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται συνήθως όταν εργάζεστε με παστέλ, ο θεατής βλέπει δύο χρώματα το ένα δίπλα στο άλλο, σαν να ήταν ανακατεμένα. Χρησιμοποιήστε σκαριφήματα, πινελιές, τελείες ή στρογγυλεμένες μουντζούρες για να εφαρμόσετε χρώμα, επιτρέποντας σε κάθε μολύβι να μοιάζει με ένα μικρό κομμάτι κορδονιού. Όταν το βλέπεις ως σύνολο, οι γραμμές διαφορετικών χρωμάτων συγχωνεύονται και μοιάζουν με μια μάζα. Αυτή είναι μια πολύ ζωντανή και νέα μέθοδος μίξης που θα συναρπάσει το κοινό σας.