Η κριτική λογοτεχνία είναι καταστροφή. Μια κωμωδία θλίψης όπως την αξιολογούν συγγραφείς και κριτικοί. Κωμωδία του A. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» στη ρωσική κριτική

Στη ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε ήδη από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, όταν η λογοτεχνία κυριαρχούνταν κυρίως από τον κλασικισμό, τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό. Ωστόσο, θα ήταν αδύνατο για τον συγγραφέα εκείνης της περιόδου να κάνει χωρίς στοιχεία ρεαλισμού εντελώς, γιατί Το κύριο καθήκον του ρεαλισμού είναι να περιγράψει ένα άτομο από όλες τις πλευρές, να αναλύσει τη ζωή και την καθημερινότητα.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδωσαν μεγάλη προσοχή στο περιβάλλον στο οποίο ζει ο ήρωας. Το περιβάλλον περιλαμβάνει την ανατροφή, τους ανθρώπους γύρω σας και την οικονομική σας κατάσταση. Ως εκ τούτου, είναι αρκετά ενδιαφέρον να αξιολογήσουμε την κωμωδία του A.S. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov, στο οποίο αφιερώθηκαν πολλά κριτικά άρθρα και εκτιμήσεις συγγραφέων τον 19ο αιώνα.

Άρθρο A Million of Torments: Character Review

Ένα από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα είναι το άρθρο Ι.Α. Γκοντσάροβα "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια". Το θέμα σε αυτό το άρθρο είναι ότι κάθε ήρωας κωμωδίας είναι μια τραγική φιγούρα με τον δικό του τρόπο, ο καθένας αντιμετωπίζει τις δικές του δοκιμασίες.

Ο Τσάτσκι έρχεται στη Μόσχα για να συναντήσει τη Σοφία, τη θαυμάζει, αλλά θα απογοητευτεί - η Σοφία έχει χάσει το ενδιαφέρον της για αυτόν και προτιμά τον Μολτσαλίν. Ο Τσάτσκι δεν μπορεί να καταλάβει αυτή την εγκάρδια στοργή.

Αλλά επίσης δεν μπορεί να καταλάβει ότι μια μακροχρόνια, τρυφερή παιδική φιλία δεν είναι υπόσχεση. αιώνια αγάπη, δεν έχει δικαιώματα στη Σοφία. Βρίσκοντάς τη με τον Μολτσάλιν, ο Τσάτσκι παίζει τον ρόλο του Οθέλλου, χωρίς κανένα λόγο.

Ταυτόχρονα, ο Chatsky έρχεται απρόσεκτα σε σύγκρουση με τον Famusov - επικρίνουν ο ένας τον χρόνο του άλλου (το χρώμα του χρόνου στην κωμωδία είναι ιδιαίτερα έντονο). Γεμάτος υπέροχες ιδέες και δίψα για δράση, ο Chatsky αποτυγχάνει να «φέρει κάποια αίσθηση» στον ελαφρώς ξεπερασμένο ηθικά Famusov, επομένως παραμένει η κύρια φιγούρα που υποφέρει στην κωμωδία. Το μυαλό του Τσάτσκι μετατρέπεται σε τραγωδία για όλους γύρω του, αλλά οι δικές του πράξεις οδηγούνται κυρίως από εκνευρισμό και ιδιοσυγκρασία.

Η Σοφία έχει επίσης το μερίδιό της από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Μεγαλωμένη από τον πατέρα της, έχει συνηθίσει να ζει σε μια ατμόσφαιρα εύκολων ψεμάτων «για το καλό», οπότε δεν βλέπει τίποτα κακό ούτε στην αγάπη της για τον Μόλτσαλιν ούτε στην άρνησή της στον Τσάτσκι. Και όταν και οι δύο την απέρριψαν, η Σοφία είναι σχεδόν έτοιμη να παντρευτεί τον Skalozub - η τελευταία επιλογή που της έμεινε για μια ήρεμη, τακτική ζωή. Ωστόσο, παρόλα αυτά, η Σοφία είναι ένας a priori θετικός χαρακτήρας: σε αντίθεση με πολλούς, ξέρει πώς να ονειρεύεται και να φαντάζεται, οι πράξεις της είναι πάντα ειλικρινείς.

Σύμφωνα με τον Goncharov, η κωμωδία "Woe from Wit" θα παραμείνει επίκαιρη ανά πάσα στιγμή, καθώς τα προβλήματα που συζητούνται σε αυτήν είναι αιώνια. Πιστεύει επίσης ότι το να ανεβάσει αυτή την κωμωδία στη σκηνή είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό εγχείρημα, καθώς κάθε μικρή λεπτομέρεια παίζει τεράστιο ρόλο σε αυτό: κοστούμια, σκηνικά, τρόπος λόγου και επιλογή ηθοποιών.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον Goncharov, ο μοναδικός ανοιχτή ερώτησηΤο «Woe from Wit» στη σκηνή είναι η εικόνα του Chatsky, που μπορεί να συζητηθεί και να διορθωθεί για πολύ καιρό. Για άλλους χαρακτήρες, έχουν διαμορφωθεί από καιρό σταθερές εικόνες.

Αξιολόγηση της κωμωδίας από άλλους κριτικούς

Την ίδια άποψη: ότι το κύριο πράγμα στο «Woe from Wit» είναι οι χαρακτήρες και τα κοινωνικά ήθη, είχε επίσης ΩΣ. Πούσκιν. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είχε τις πιο ολοκληρωμένες προσωπικότητες: Famusov και Skalozub. Η Σοφία, κατά τη γνώμη του Πούσκιν, είναι ένα κάπως ασαφές άτομο.

Θεωρεί τον Τσάτσκι έναν θετικό, φλογερό και ευγενή ήρωα, ο οποίος όμως απευθύνεται σε εντελώς λάθος ανθρώπους με τους λογικούς και λογικούς λόγους του. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Repetilov θα μπορούσε να είναι «αστεία», αλλά όχι με τον Famusov ή με τις ηλικιωμένες κυρίες της Μόσχας στην μπάλα.

Διάσημος λογοτεχνικός κριτικός XIXαιώνας V.G. Μπελίνσκιτονίζει ότι το κύριο πράγμα στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η σύγκρουση των γενεών. Εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι μετά τη δημοσίευση, η κωμωδία εγκρίθηκε κυρίως από νέους που, μαζί με τον Chatsky, γέλασαν με την παλαιότερη γενιά.

Αυτή η κωμωδία είναι μια μοχθηρή σάτιρα για εκείνους τους απόηχους του 18ου αιώνα που ζούσαν ακόμα στην κοινωνία. Ο Μπελίνσκι τονίζει επίσης ότι η αγάπη του Τσάτσκι για τη Σοφία είναι, σε γενικές γραμμές, αβάσιμη - άλλωστε και οι δύο δεν καταλαβαίνουν το νόημα της ζωής του άλλου, και οι δύο γελοιοποιούν ο ένας τα ιδανικά και τα θεμέλια του άλλου.

Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα αμοιβαίας γελοιοποίησης δεν μπορεί να γίνει λόγος για αγάπη. Σύμφωνα με τον Belinsky, το "Woe from Wit" δεν πρέπει να ονομάζεται κωμωδία, αλλά σάτιρα, καθώς οι χαρακτήρες των χαρακτήρων και η κύρια ιδέα σε αυτό είναι εξαιρετικά διφορούμενες. Αλλά η γελοιοποίηση του «περασμένου αιώνα» από τον Τσάτσκι ήταν μεγάλη επιτυχία.

Χρειάζεστε βοήθεια με τις σπουδές σας;

Προηγούμενο θέμα: Χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας του «Αλίμονο από εξυπνάδα» και η σκηνική της ζωή
Επόμενο θέμα:   Σελίδες της βιογραφίας του Πούσκιν: Ο Πούσκιν και οι σύγχρονοί του

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Για περισσότερα από εκατό χρόνια, η καυτή, θυμωμένη φωνή του Chatsky ακούγεται από τη σκηνή, που καλεί σε αγώνα ενάντια στη σκλαβιά, ενάντια στις ταξικές προκαταλήψεις, ενάντια στην άγνοια και το σκοτάδι. Παθιασμένοι μονόλογοι του ήρωα αθάνατη κωμωδίαΤο «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov υπερασπίζεται το νέο, το προχωρημένο, ενάντια στο οποίο οι Famusovs και Skalozubs, που γελοιοποιούνται στην κωμωδία, βρίσκονται στα όπλα:

«Τώρα αφήστε έναν από εμάς

Μεταξύ των νέων, θα υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης,

Χωρίς να απαιτούν θέσεις ή προώθηση,

Θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, διψασμένος για γνώση.

Ή ο ίδιος ο Θεός θα προκαλέσει θερμότητα στην ψυχή του

Στις δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες,

Αμέσως: - ληστεία! Φωτιά!

Και θα γίνει γνωστός ανάμεσά τους ως ονειροπόλος! επικίνδυνος!!"

Δεν ήταν τυχαίο που οι Decembrist θεωρούσαν τον Griboedov δικό τους και δεν ήταν χωρίς λόγο που, όπως γράφει ο Decembrist Belyaev, η κωμωδία του «ενθουσιάστηκε, η καυστική γελοιοποίηση επαναλήφθηκε από καρδιάς και τα λόγια του Chatsky για τους δουλοπάροικους, οι οποίοι ήταν πουλήθηκε ένα-ένα, εξοργισμένοι».

Ο Alexander Sergeevich Griboedov γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση: πήρε ένα μάθημα σε δύο σχολές του Πανεπιστημίου της Μόσχας - λεκτική και νομική, και επίσης σπούδασε φυσικά μαθηματικά, τα οποία ο πόλεμος του 1812 τον εμπόδισε να ολοκληρώσει. Ο Griboyedov ήξερε οκτώ γλώσσες, ήταν ταλαντούχος μουσικός. Ο Πούσκιν μίλησε για αυτόν ως έναν από τους «πιο έξυπνους ανθρώπους στη Ρωσία».

Σπουδάζοντας στο πανεπιστήμιο, στον κύκλο της προχωρημένης φοιτητικής νεολαίας, γαλούχησε και ανέπτυξε στο Griboyedov μια φλογερή αγάπη για την πατρίδα του και μια παθιασμένη επιθυμία να την υπηρετήσει. Κατά την διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, εντάχθηκε στο σύνταγμα των Χουσάρων ως εθελοντής. Με την επιστροφή από στρατιωτική θητείαΟ Griboedov σπουδάζει λογοτεχνικό έργο, και από το 1817 το συνδυάζει με υπηρεσία στο Κολέγιο Εξωτερικών. Τον επόμενο χρόνο φεύγει για την Περσία ως γραμματέας της πρεσβείας.

Στην Περσία και στη συνέχεια στη Γεωργία, ο Griboedov εργάστηκε στην κωμωδία "Woe from Wit", που σχεδιάστηκε το 1818. Το τελείωσε το 1824 με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη. Απαγορευμένη λόγω λογοκρισίας από τη δημοσίευση και την παραγωγή, η κωμωδία εξαπλώθηκε γρήγορα σε λίστες σε όλη τη Ρωσία. «Από το 1823, η χειρόγραφη κωμωδία του Griboedov «We from Wit» άρχισε να κυκλοφορεί στο κοινό, έκανε τρομερό θόρυβο, εξέπληξε τους πάντες, προκάλεσε αγανάκτηση και μίσος σε όλους όσους ασχολούνται με τη λογοτεχνία αυτεπάγγελτα, και σε ολόκληρη την παλιά γενιά , από νεότερη γενιάκαι όσοι δεν ανήκαν στους γνωστούς συγγραφείς και σε κανένα λογοτεχνικό πάρτι χάρηκαν μαζί της. Για δέκα χρόνια κυκλοφορούσε από χέρι σε χέρι, χωρίζοντας σε χιλιάδες αντίτυπα: το κοινό το έμαθε απέξω, οι εχθροί του είχαν ήδη χάσει τη φωνή και τη σημασία τους, είχαν καταστραφεί από τη ροή των νέων απόψεων, και εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή όταν το έκανε. να μην έχει απομείνει ούτε ένας εχθρός, όταν ήταν αδύνατο να το θαυμάσεις, να μην το επαινέσεις στους ουρανούς, να μην το αναγνωρίσεις ως έργο ιδιοφυΐας θεωρήθηκε υποδειγματικό κακόγουστο.» Μόνο το 1862 εκδόθηκε πλήρως.

Κατηγορητικό πάθος της ανταγωνιστικής φιγούρας κοινωνία Famusovστην πρόχειρη έκδοση του έργου, τονίστηκε επίσης η σημασιολογική διαφάνεια του επωνύμου του ήρωα, Τσάντσκι. Υποτίθεται, και αυτό επιβεβαιώνεται από την ετυμολογία του ονόματος του κύριου χαρακτήρα, ότι το πρωτότυπο του Chatsky ήταν ο ντροπιασμένος φιλόσοφος P. Ya. Αυτό αντανακλούσε την ιδεολογική και θεματική εστίαση του Griboyedov στην ενσάρκωση της σύγκρουσης μεταξύ ενός μοναχικού ατόμου και ενός πνευματικά μη πνευματικού κόσμου. Το ίδιο το σκορ της συμπεριφοράς του χαρακτήρα απεικόνιζε τις ιδέες των Decembrists, οι οποίοι πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να εκφράζονται προοδευτικές απόψεις παντού: τόσο στη μπάλα όσο και στην ευγενή συνέλευση. Ο κοινωνικός χαρακτήρας, η δημοσιότητα των μονολόγων του ήρωα, το ανατρεπτικό πάθος της κοινωνικής του θέσης διαβάστηκαν από την εικόνα της διαφωνίας που περιέχεται στο επώνυμο: Ο Τσάντσκι είναι καπνιστής, εκφράζει ανατρεπτικές ιδέες.

Στην τελική εκδοχή της κωμωδίας, τόσο ο τίτλος όσο και το επώνυμο του κεντρικού ήρωα αλλάζουν, γεγονός που ανοίγει τη δυνατότητα πολλαπλών ερμηνειών του συστήματος εικόνων και σύγκρουσης. «Μόνο κάτω από την πίεση της λογοκρισίας, ο Γκριμπόεντοφ αναγκάστηκε να μετατρέψει τον τίτλο της κωμωδίας του «Αλίμονο στο πνεύμα» και αυτός είναι ένας εντελώς εξαντλητικός τίτλος «Αλίμονο από το πνεύμα». είναι ακριβώς το αντίθετο Αντί για «ανόητο» - «τον εαυτό του» ανόητο»... Μάλιστα, ο Γκριμποέντοφ έγραψε ένα έργο για έναν άγνωστο μέχρι τότε πολιτισμό με ευρωπαϊκά ήθη και έναν απολύτως ασιατικό τρόπο ζωής. Απλώς η Ασιαπέ είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Η προσαρμογή της κύριας διατριβής κατέστησε δυνατή τη διεύρυνση του πεδίου σχολιασμού και ανάλυσης της κύριας ιδεολογικής και θεματικής κατηγορίας. Το «Αλίμονο από την Εξυπνάδα» βιώνεται όχι μόνο από τον Τσάτσκι, αλλά και από τη Σοφία, εξαπατημένη από τον προδοτικό εκλεκτό. Ο Μολτσάλιν, του οποίου τα φιλόδοξα σχέδια δεν προορίζονται να πραγματοποιηθούν, δοκιμάζεται επίσης. Το άγχος κυριαρχεί στο σπίτι του Famusov, ωθώντας τον να αναζητήσει πιο πειστικούς τρόπους για να υπερασπιστεί τα δικά του ιδανικά.

Το 1826, ο Griboyedov συνελήφθη στον Καύκασο ως ύποπτος για διασυνδέσεις με τους Decembrists. Η έρευνα απέτυχε να αποδείξει τις σχέσεις του Griboyedov με τους Decembrists και ως εκ τούτου αφέθηκε ελεύθερος. Ωστόσο, η αστυνομία δεν έχασε από τα μάτια της τον συγγραφέα. Το 1828, στον Griboyedov, ως ταλαντούχος διπλωμάτης, ανατέθηκε μια σημαντική αποστολή: να συνάψει μια συνθήκη ειρήνης με την Περσία. Ο Γκριμπογιέντοφ εκπλήρωσε έξοχα αυτή την αποστολή, έγινε δεκτός με ευγένεια από τον Τσάρο Νικόλαο Α' και διορίστηκε πρέσβης πληρεξούσιος στην Περσία.

Στο πλαίσιο του αγώνα μεταξύ Ρωσίας και Αγγλίας για τις ανατολικές αγορές, αυτή η ανάρτηση ήταν πολύ επικίνδυνη. Για την περσική κυβέρνηση, ο Griboedov έγινε εχθρός, αντικαθιστώντας «ένα μόνο άτομο με έναν στρατό είκοσι χιλιάδων».

Το 1829, ένας φανατικός όχλος επιτέθηκε Ρωσική πρεσβείαστην Τεχεράνη. Ο Griboyedov σκοτώθηκε. Κηδεύτηκε στην Τιφλίδα, στο βουνό, στο μοναστήρι του Αγίου Δαυίδ. Στον τάφο του συγγραφέα, η νεαρή σύζυγός του Nina Chavchavadze, κόρη ενός διάσημου γεωργιανού συγγραφέα, έστησε ένα μνημείο με μια σύντομη και συγκινητική επιγραφή: "Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη, αλλά γιατί σας επέζησε η αγάπη μου;"

Πολλά έχουν γραφτεί για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» και αν γράψουμε άλλο ένα κριτικό άρθρο, θα είναι πολύ μπανάλ. Αλλά η σύγκριση των κριτικών απόψεων μεταξύ τους είναι πιο σχετική. Σε αυτή την εργασία, ας προσπαθήσουμε να αναλύσουμε μερικές κριτικές ερμηνείες αυτού του έργου. Για να επιτύχουμε αυτόν τον στόχο, θα εξετάσουμε τη στάση των κριτικών στις εικόνες του έργου και θα συγκρίνουμε αυτές τις σχέσεις μεταξύ τους. Θα ήθελα επίσης να εξετάσω πώς οι κριτικοί χαρακτηρίζουν τη δομή του έργου και ποια ήταν η καινοτομία του Griboedov. Η ληφθείσα έρευνα μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία, για τη μελέτη του έργου του Griboedov και της κωμωδίας του "Woe from Wit"

ΕΝΟΤΗΤΑ 1. ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΤΗΣ ΔΟΜΗΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

1.1 Η καινοτομία του Griboyedov στο έργο του "Woe from Wit"

κωμωδία σύγκρουση Griboyedov Chatsky Famusova

Η καινοτομία του Griboedov έγκειται επίσης στη δημιουργία ενός νέου είδους για τη ρωσική λογοτεχνία. Το "Woe from Wit" μπορεί να ταξινομηθεί ως είδος ερωτικής-οικιακής κωμωδίας, αλλά το δραματικό πάθος που διαπερνά τη σύγκρουση δεν μας επιτρέπει να περιορίσουμε τη φύση του είδους του έργου υποδεικνύοντας τις εμπειρίες του κύριου ήρωα και την παρεξήγηση του από τη γύρω κοινωνία. Η παρουσία δύο ίντριγκων καταστρέφει τη συνήθη κλασικιστική δομή, γνωστή από τις κωμωδίες του Μολιέρου, και εισάγει παράλληλες ιστορίες στο έργο του Γκριμπογιέντοφ. Τα συνθετικά στοιχεία μιας δραματικής σύγκρουσης -ερωτική-οικιακή και κοινωνικοπολιτική- συμπίπτουν στην αρχή και στο τέλος. Το αποκορύφωμα της κοινωνικοπολιτικής ίντριγκας είναι ο μονόλογος του Τσάτσκι. Ισότιμη παρουσία δύο ιστοριών, επέκταση θεματικό υλικόδεν επιτρέπουν την ερμηνεία του έργου στο πλαίσιο ενός αποκλειστικά κωμικού είδους. Το "Woe from Wit" μπορεί να αποδοθεί σε ένα από τα πρώτα τραγικοκωμικά πειράματα στη ρωσική λογοτεχνία, το οποίο επιβεβαιώνεται επίσης από την ιδιαιτερότητα του διακανονισμού, όταν οι επιδιωκόμενες συγκρούσεις δεν επιλύονται, αλλά είναι ανοιχτές για συνέχιση και επακόλουθη ερμηνεία. Τι λέει ο Μπελίνσκι για το έργο; Ας τον ακούσουμε: Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν είναι κωμωδία, λόγω της απουσίας ή, ακόμη καλύτερα, λόγω της ψευδότητας της κύριας ιδέας του. δεν είναι καλλιτεχνικό δημιούργημα λόγω έλλειψης ακεραιότητας και κατά συνέπεια αντικειμενικότητας, που αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα. Το «We from Wit» είναι σάτιρα, όχι κωμωδία: σάτιρα δεν μπορεί να είναι καλλιτεχνικόςεργασία. Και από αυτή την άποψη, το «Woe from Wit» βρίσκεται σε αμέτρητη, άπειρη απόσταση κάτω από τον «Γενικό Επιθεωρητή», ως μια εντελώς καλλιτεχνική δημιουργία που ικανοποιεί πλήρως τις υψηλότερες απαιτήσεις της τέχνης και τους βασικούς φιλοσοφικούς νόμους της δημιουργικότητας. Αλλά το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι στον υψηλότερο βαθμό ποιητικόςμια δημιουργία, μια σειρά μεμονωμένων εικόνων και πρωτότυπων χαρακτήρων, χωρίς σχέση με το σύνολο, ζωγραφισμένα καλλιτεχνικά με ένα φαρδύ, αριστοτεχνικό πινέλο, με ένα σταθερό χέρι, που, αν έτρεμε, δεν ήταν από αδυναμία, αλλά από βρασμό, ευγενική αγανάκτηση,<с>που η νεαρή ψυχή δεν ήταν ακόμη σε θέση να ελέγξει. Από αυτή την άποψη, το «Woe from Wit», στο σύνολό του, είναι ένα είδος άσχημου κτιρίου, ασήμαντο ως προς τον σκοπό του, όπως, για παράδειγμα, ένας αχυρώνας, αλλά ένα κτίριο χτισμένο από πολύτιμο παριανό μάρμαρο, με χρυσές διακοσμήσεις, θαυμάσια γλυπτά, κομψές στήλες .. Και από αυτή την άποψη, το «We from Wit» στέκεται στον ίδιο αμέτρητο και άπειρο χώρο πάνω από τις κωμωδίες του Fonvizin, καθώς και κάτω από το «The General Inspector», δηλαδή, ο Belinsky βλέπει ένα πρωτότυπο, μοναδικό έργο βασανίζεται από το ερώτημα: τι είναι αυτό - μια κωμωδία ή τραγωδία προτείνει ο Σμόλνικοφ στους κλασικούς: «Αλίμονο από το πνεύμα» είναι μια αρμονική συγχώνευση σκηνών που διακρίνονται από ένα ευρύ φάσμα ειδών: από δραματική και λυρική-ποιητική έως κωμική; και μάλιστα φαρσικά, και οι ίδιοι οι χαρακτήρες έχουν μια πλούσια, ποικίλη γκάμα συναισθημάτων». Ωστόσο, η καταστροφή των κανόνων του είδους δεν ήταν το κύριο καθήκον του συγγραφέα. Η χρήση ορισμένων καλλιτεχνικά μέσακαι οι δραματικές τεχνικές υπαγορεύονταν από συγκεκριμένες δημιουργικές συνθήκες που προέκυψαν στη διαδικασία της εργασίας πάνω στο έργο, και όχι από κάποια αφηρημένα θεωρητικά αξιώματα. Ως εκ τούτου, όταν οι απαιτήσεις του κλασικισμού περιόρισαν τις δυνατότητες του Griboedov και δεν του επέτρεψαν να επιτύχει το επιθυμητό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, τις απέρριψε αποφασιστικά.

Τι θα μας πουν οι κριτικοί για τη δομή του έργου; «..., στην κωμωδία δεν υπάρχει όλο, γιατί δεν υπάρχει ιδέα. Θα μας πουν ότι, αντίθετα, υπάρχει μια ιδέα και ότι είναι η αντίφαση ενός ευφυούς και βαθύ ανθρώπου με την κοινωνία ανάμεσα στην οποία βρίσκεται. Κατά συνέπεια, η αντίφαση του Chatsky είναι τυχαία, και όχι πραγματική, αλλά μια αντίφαση με τον κύκλο της κοινωνίας; έργο τέχνηςΜπορεί να υπάρχει μόνο μια λεγόμενη «συγκεκριμένη» ιδέα στη φιλοσοφική γλώσσα, δηλαδή μια ιδέα που περιέχει από μόνη της την ανάπτυξή της, την αιτία της και την αιτιολόγησή της, και που από μόνη της μπορεί να γίνει ένα ορθολογικό φαινόμενο παράλληλα με τη διαλεκτική της ανάπτυξη. Προφανώς, η ιδέα του Griboyedov ήταν μπερδεμένη και ασαφής γι 'αυτόν, και ως εκ τούτου έγινε αντιληπτή από ένα είδος μισοψημένο." Δεν είναι εύκολο για τον Belinsky να κατανοήσει το σχέδιο του Griboedov. Αλλά αυτό ακριβώς κάνει το "Woe from Wit" εντελώς διαφορετικό από άλλα Ο Μπελίνσκι προσπάθησε προσεκτικά να συγκρίνει το «Ουαί από το μυαλό» με το «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ, είναι σαν να συγκρίνεις δύο αδέρφια: Και μετά Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αυτών των δύο ανθρώπων είναι απολύτως παρόμοια.

«Εν τω μεταξύ, στο έργο δεν υπάρχει πραγματικά καμία ενδιαφέρουσα κίνηση από την αρχή, που να οδηγεί ανοιξιάτικα στη διακοπή, αν μιλάμε για γεγονότα που καθορίζουν τη διασκέδαση του έργου Δεν υπάρχουν τέτοια γεγονότα στο έργο ... τίποτα το ενδιαφέρον, που σας αναγκάζει να περιμένετε με αγωνία την κατάργηση Και όχι μόνο δεν υπάρχουν γεγονότα, ακόμη και λεκτικές συζητήσεις, λογομαχίες, εξηγήσεις και εκμάθηση της αλήθειας παρεμβάλλονται στο έργο. ο συγγραφέας τα μπέρδεψε επίτηδες αποφεύγοντας μια συνεκτική αλληλουχία.» Αλλά η ίντριγκα δεν ήταν το κύριο πράγμα.Το πρόβλημα του Γκριμποέντοφ. Η διατριβή-θέμα που περιλαμβάνεται στον τίτλο μπορεί να επεκταθεί σε όλους τους χαρακτήρες και εικονογραφείται από τις υπαρξιακές μορφές της αυτοπραγμάτωσης τους. Η κατηγορία του νου, τόσο δημοφιλής στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, επανεξετάζεται από τον Griboyedov στο πλαίσιο των αλλαγμένων ηθικών και αισθητικών προτεραιοτήτων και ζητημάτων που σχετίζονται με τις αρχές του 19ου αιώνα. Η κωμωδία αντιπαραβάλλει δύο τύπους «λογικής» συμπεριφοράς: ο πρώτος είναι καθαρά προστατευτικής φύσης. το δεύτερο περιλαμβάνει την καταστροφή των αρχαϊκών δογμάτων. «Κάποιος μπορεί να πει για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ότι τίποτα δεν συμβαίνει σε αυτήν τέσσερις φορές και οι σύγχρονοι, ακόμη και εκείνοι που εκτιμούσαν πολύ τα ποιητικά πλεονεκτήματα της κωμωδίας και τη δύναμη της κοινωνικοπολιτικής αρχής σε αυτήν, προέβλεψαν ακόμη την Η αποτυχία του έργου όμως όσοι από αυτούς έζησαν για να δουν την πρώτη παραγωγή μεμονωμένων τουλάχιστον σκηνών της κωμωδίας ξαφνιάστηκαν (τέτοια ήταν η θέληση της λογοκρισίας) και πείστηκαν για την έντονη προσοχή του θεατή, μια επιτυχία άνευ προηγουμένου. ." Άλλωστε, «η πρωτοτυπία του έργου του Γκριμπόεντοφ έγκειται στο γεγονός ότι δεν αναδεικνύει ιδιαίτερα, σκόπιμα καμία ηγετική τάση της ζωής - δραματική ή κωμική, λαμβάνονται μαζί, σε στενή σχέση μεταξύ τους».Ποιος στόχος επεδίωξε ο Γκριμπογιέντοφ; Ο Μπελίνσκι μας λέει: «... ο συγγραφέας του «Woe from Wit» είχε σαφώς έναν εξωτερικό στόχο - να γελοιοποιήσει σύγχρονη κοινωνίασε κακή σάτιρα, και διάλεξε την κωμωδία ως μέσο για αυτό." Το γέλιο παίζει μεγάλο ρόλο στο αυτό το έργοτέχνη που υπάρχει για την κοινωνία, για τους ανθρώπους. Για σένα και εμένα." Το γέλιο χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό από τους συγγραφείς για να δείξει αρνητικά φαινόμενα στην κοινωνία και ο συγγραφέας του "Woe from Wit" χρησιμοποίησε την ίδια τεχνική. Επίσημα, ο Griboyedov επιλύει την κατάσταση σύγκρουσης υπέρ της κοινωνίας Famus, αλλά η φιλοσοφική Η ορθότητα της ιδεολογικής θέσης ανήκει στον Chatsky. Παρόμοια η κατάργηση καταδεικνύει τον θρίαμβο μιας προσωποποιημένης ιδέας πάνω σε έναν κόσμο που υποτάσσεται στις επιταγές της ξεπερασμένης ηθικής. κωμικές αντιφάσεις ο συγγραφέας αποκαλύπτει κρυμμένες τραγικές δυνατότητες, μη επιτρέποντας στον αναγνώστη να ξεχάσει την κωμωδία του τι συμβαίνει, ο Griboyedov τονίζει το τραγικό νόημα των γεγονότων Το τραγικό πάθος εντείνεται στο τέλος του έργου, όταν όλοι οι κύριοι χαρακτήρες του έργου (συμπεριλαμβανομένων των Famusov και Molchalin) δεν εμφανίζονται σε παραδοσιακούς κωμικούς ρόλους, αλλά θυμίζουν περισσότερο τραγικούς ήρωες.

Η δραματική καινοτομία του Griboyedov έγκειται επίσης στο γεγονός ότι εγκατέλειψε τους κανόνες του είδους της κλασικής «υψηλής» κωμωδίας. Εγκαταλείπει τον αλεξανδρινό στίχο, που χρησιμοποιήθηκε για τη συγγραφή των «τυποποιημένων» κωμωδιών των κλασικιστών, και τον αντικαθιστά με τον ελεύθερο ιαμβικό, που επέτρεψε τη μετάδοση αποχρώσεων ζωηρής καθομιλουμένης: «...η κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ, πρώτον, γράφτηκε όχι σε εξάποδους ιαμβικούς με πυιτικές ελευθερίες, αλλά σε ελεύθερους στίχους, όπως πριν, γράφτηκαν μόνο μύθοι, δεύτερον, δεν ήταν γραμμένος σε μια βιβλική γλώσσα, που κανείς δεν μιλούσε, που κανένας λαός στον κόσμο δεν γνώριζε, και η Ειδικά οι Ρώσοι δεν είχαν ακούσει ή δει, αλλά σε μια ζωντανή, εύκολα ομιλούμενη ρωσική γλώσσα, τρίτον, κάθε λέξη της κωμωδίας του Griboyedov έδινε κωμική ζωή, έκπληκτη με την ταχύτητα του νου, την πρωτοτυπία των στροφών, την ποίηση των εικόνων. κάθε στίχος του μετατράπηκε σε παροιμία ή ρήση και είναι κατάλληλος για εφαρμογή σε αυτήν ή εκείνη την περίσταση της ζωής, - και κατά τη γνώμη των Ρώσων κλασικών, που διέφεραν ακριβώς από τους Γάλλους με αυτόν τον τρόπο, η γλώσσα της κωμωδίας, αν Ήθελε να θεωρείται υποδειγματικός, σίγουρα έπρεπε να επιδείξει τη βαρύτητα, την αδεξιότητα, τη βλακεία, την επιτήδευση των εξυπνακισμών, τις πεζές εκφράσεις και τη βαριά πλήξη του εντυπωσιασμού. Τέταρτον, η κωμωδία του Griboyedov απέρριπτε τον τεχνητό έρωτα, τους συλλογισμούς, τους ναυαγούς και όλο τον χυδαίο, φθαρμένο μηχανισμό του αρχαίου δράματος. και το κυριότερο και πιο ασυγχώρητο ήταν το ταλέντο, λαμπερό, ζωηρό, φρέσκο, δυνατό, δυνατό ταλέντο...» Έχοντας διαβάσει τον Μπελίνσκι, μπορεί να μας φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο να πούμε για το έργο. Ωστόσο, ας ακούστε τον ακόλουθο κριτικό: «Ο Griboyedov εμπλούτισε τη γλώσσα με στοιχεία της καθημερινής καθομιλουμένης και έτσι συνέχισε την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Το όνομά του είναι από αυτή την άποψη στο ίδιο επίπεδο με τον Κρίλοφ και τον Πούσκιν. Έδωσε παραδείγματα εξατομίκευσης του λόγου κάθε χαρακτήρα, ομιλία που είναι ζωτικά αληθινή, κοινωνικά δικαιολογημένη και καλλιτεχνικά πλήρης." Από αυτές τις δύο δηλώσεις, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι η ιδιαίτερη ικανότητα του Griboyedov έγκειται στην οργανική εισαγωγή του πλούτου του Ρώσου. γλώσσα στην παρτιτούρα του λόγου των χαρακτήρων Ο συγγραφέας διαποτίζει τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων με φράσεις από προφορικός λόγος, λαϊκή ποιητική εικονογραφία, που υποδηλώνει την ιδιαίτερη ευαισθησία του καλλιτέχνη στις δυνατότητες της γλώσσας, που ενσωματώνει τόσο δημιουργικές όσο και προστατευτικές λειτουργίες. Οι αρχές της εμπλοκής της λαογραφίας στους μονολόγους των ηρώων είναι διαφορετικές και αντιστοιχούν στις ιδέες τους για τον «ψυχικό» κανόνα. Ο Chatsky στρέφεται εύκολα στο λεξιλόγιο και καλλιτεχνικές τεχνικές λαϊκή τέχνη; ανησυχεί για την καθαρότητα της γλώσσας και της εθνικής ταυτότητας. Ο Famusov κηρύττει τα ιδανικά του «περασμένου αιώνα» και, με το πάθος του για τους αρχαϊσμούς, υποστηρίζει αλληγορικά την ασχετοσύνη των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών που δεν έχουν αλλάξει από την εποχή του «Οτσακόφσκι και της κατάκτησης της Κριμαίας». Η χρήση διαφοροποιημένων χαρακτηριστικών λόγου από τον συγγραφέα δίνει ιδιαίτερη ζωντάνια στους χαρακτήρες της κωμωδίας.

ΕΝΟΤΗΤΑ 2. ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΤΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

2.1 Χαρακτηριστικά κατασκευής εικόνων στο έργο

Η ρεαλιστική φύση της κωμωδίας έγκειται στη δημιουργία ενός ιδιαίτερου καλλιτεχνικού κόσμου στον οποίο κάθε ήρωας βιώνει το δικό του «αλίμονο από το μυαλό». Η αρχή της «ενότητας των χαρακτήρων» - η βάση του κλασικιστικού δράματος - αποδείχθηκε εντελώς απαράδεκτη για τον Griboedov. Ευθύτητα και μονόπλευρη εικόνα στην εικόνα κεντρικούς χαρακτήρεςαπορρίπτονται, όλοι οι χαρακτήρες εμφανίζονται ως σύνθετοι και αντιφατικοί άνθρωποι. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει και τα καλά και τα κακά στους χαρακτήρες του. «Τα πορτρέτα που σχεδίασε ο θεατρικός συγγραφέας καθιστούν δυνατή την απόκτηση πολλών ουσιαστικών πληροφοριών».

Ο Famusov απεικονίζεται ως ένας ευγενής κύριος, στον οποίο έρχεται όλη η Μόσχα, αλλά στο τέλος του έργου φοβάται να γίνει παγκόσμιος περίγελος και αποκαλύπτεται η δεύτερη σημασία του επωνύμου του (από το λατινικό fama - "φήμες") στην παρατήρηση του χαρακτήρα: «Αχ, Θεέ μου!» Ο χαρακτήρας της Σοφίας είναι τοποθετημένος σύμφωνα με τις εικόνες θετικών ηρωίδων της προηγούμενης λογοτεχνίας, αλλά στην κωμωδία η σοφία της επεκτείνεται στην εξιδανίκευση ενός αγέννητου εραστή και στην επιθυμία να ανταποκριθεί στα ρομαντικά ιδανικά που κατανόησε από τα γαλλικά βιβλία. Ο Chatsky αποφεύγεται από την κοινωνία, οι τολμηρές δηλώσεις του τρομάζουν τους γύρω του με την ειλικρίνεια και την κατηγορητικότητα του. Τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του ήρωα συνίστανται στο γεγονός ότι σπαταλά τα αξιολύπητα συναισθήματά του μάταια μπροστά σε ένα κοσμικό πλήθος. Ο Griboyedov δεν αγνοεί τη μοίρα των δευτερευόντων χαρακτήρων που έκαναν μια συμβιβαστική κοινωνική επιλογή. Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς Γκόριτς, για παράδειγμα, κάποτε κράτησεπροοδευτικές απόψεις

, αλλά το παρόν του συνοψίζεται στο γεγονός ότι έχει γίνει «μια από τις σελίδες της γυναίκας του».

Πολλές εικόνες, ρητορικά αποσπάσματα και ιδέες από το "Woe from Wit" χρησιμοποιήθηκαν ενεργά από Ρώσους ποιητές και συγγραφείς. Αναμνήσεις από Η κωμωδία του Griboyedovσυναντιούνται στον Πούσκιν. Στο επίγραμμα του έβδομου κεφαλαίου του «Ευγένιος Ονέγκιν», ένα απόσπασμα από το «Αλίμονο από εξυπνάδα» βοηθά στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης διάθεσης και στην προετοιμασία του αναγνώστη για την αντίληψη των επερχόμενων γεγονότων. Ένα παράδειγμα ενεργητικής έκκλησης για την κληρονομιά του Griboyedov είναι η μεταφορική εικόνα «από το πλοίο στην μπάλα» βρίσκεται στις πλοκές των μυθιστορημάτων του Πούσκιν και του Γκοντσάροφ. Και η φράση «ακόμη και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς» μπορεί να φανεί στην αντίστροφη ερμηνεία του θέματος του πατριωτισμού στα έργα του Τουργκένιεφ και του Ντοστογιέφσκι. «Αυτός (ο Griboedov) δημιουργεί μια μοναδική λεκτική εικόνα της συμπεριφοράς μιας μεγάλης ποικιλίας χαρακτήρων - από τον Chatsky και τον Famusov, προφέροντας εκτενείς μονολόγους, μέχρι κάποιον κύριο Ν., ο οποίος ωστόσο είναι προικισμένος με τη δική του ιδιαίτερη ομιλία και παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή του έργου».

2.2 Τσάτσκι

Τώρα ας δούμε τι σκέφτηκαν οι κριτικοί για τον Τσάτσκι. Ο Μπελίνσκι δεν ήταν καλή γνώμη για τον Τσάτσκι. Βρίσκουμε την επιβεβαίωση της στάσης του στο άρθρο: «Αυτός (ο Τσάτσκι) έχει πολλές αστείες και λανθασμένες έννοιες, αλλά όλες προέρχονται από μια ευγενή αρχή, από μια φλεγόμενη πηγή ζωής το πνεύμα Του πηγάζει από μια ευγενή και ενεργητική αγανάκτηση εναντίον αυτού , δικαίως ή λανθασμένα, τον θεωρεί κακό και εξευτελιστικό για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια - και γι' αυτό το πνεύμα του είναι τόσο καυστικό, δυνατό και εκφράζεται όχι με λογοπαίγνια, αλλά με σαρκασμό και γι' αυτό όλοι επιπλήττουν τον Τσάτσκι, αντιλαμβανόμενοι το ψεύδος του ένα ποιητικό δημιούργημα, ως το πρόσωπο της κωμωδίας - και όλοι γνωρίζουν από καρδιάς τους μονολόγους του, τις ομιλίες του, που έχουν μετατραπεί σε παροιμίες, ρήσεις, εφαρμογές, επιγράμματα και αφορισμούς της εγκόσμιας σοφίας». . Ο Μπελίνσκι αποκαλεί όλες τις ρίψεις του Τσάτσκι καταιγίδα σε ένα ποτήρι. Ο κριτικός αντιλαμβάνεται τη συμπεριφορά του Τσάτσκι ως συμπεριφορά τρελού: "Η Σοφία τον ρωτάει πονηρά γιατί είναι τόσο θυμωμένος; Και ο Τσάτσκι αρχίζει να οργίζεται εναντίον της κοινωνίας, με όλη τη σημασία της λέξης. Χωρίς άλλη καθυστέρηση, αρχίζει να λέει ότι σε αυτό δωμάτιο εκεί πέρα ​​συνάντησε έναν Γάλλο από το Μπορντό, ο οποίος, «σηκώνοντας το στήθος του, συγκέντρωσε γύρω του μια φυλή των βετσέ» και είπε πώς προετοιμάστηκε για το ταξίδι στη Ρωσία, στους βαρβάρους, με φόβο και δάκρυα, και συνάντησε την καλοσύνη και χαιρετίσματα, δεν ακούει τη ρωσική λέξη, δεν βλέπει το ρωσικό πρόσωπο, και όλοι οι Γάλλοι, σαν να μην είχε εγκαταλείψει ποτέ την πατρίδα του, τη Γαλλία. Ως αποτέλεσμα, ο Τσάτσκι αρχίζει να οργίζεται ενάντια στη δουλική μίμηση των ξένων. Οι Ρώσοι, τους συμβουλεύει να μάθουν από τους Κινέζους «τη σοφή άγνοια των ξένων», επιτίθεται στα παλτό και τα φράκα που έχουν αντικαταστήσει τα εντυπωσιακά ρούχα των προγόνων μας, σε «αστεία, ξυρισμένα, γκρίζα πηγούνια», αντικαθιστώντας τα πυκνά γένια που έπεσαν λόγω Στη μανία του Πέτρου να δώσει τη θέση του στη φώτιση και την εκπαίδευση, με μια λέξη, μιλάει για τέτοια αγριότητα που όλοι φεύγουν, και μένει μόνος του, χωρίς να το προσέχει...» Ως σύγχρονος του Τσάτσκι, ο Μπελίνσκι έχει κάθε δικαίωμα να αγανακτήσει , γιατί τον 19ο αιώνα υπήρχαν τελείως διαφορετικά ήθη. Αλλά οι σύγχρονοι κριτικοί βλέπουν τη συμπεριφορά και τον χαρακτήρα του Chatsky από διαφορετική οπτική γωνία. "Ο Τσάτσκι είναι ένα λογικό άτομο, γιατί είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας προάγγελος του μέλλοντος", ο Σμόλνικοφ θεωρεί ότι ο Τσάτσκι είναι έτσι. Αλλά ο Μπελίνσκι επιμένει: «Και τότε: τι είδους άνθρωπος είναι ο Τσάτσκι, είναι απλώς ένας φωνακλάδικος, ένας ιδανικός μπουμπούνης, που σε κάθε βήμα βεβηλώνει οτιδήποτε είναι ιερό για το οποίο μιλάει; να επιπλήξεις τους πάντες ως ανόητους και βάναυσους να είσαι βαθύς άνθρωπος, που, μπαίνοντας σε μια ταβέρνα, θα αποδείκνυε με ενθουσιασμό και πάθος στους μεθυσμένους ότι υπάρχει ηδονή πάνω από το κρασί; επιστήμη, ποίηση, Schiller και Jean-Paul Richter; .. Αυτός είναι ένας νέος Δον Κιχώτης, ένα αγόρι σε ένα ραβδί έφιππο, που φαντάζεται ότι κάθεται σε ένα άλογο...» Ο Τσάτσκι «πετά μαργαριτάρια πριν από τους χοίρους», προσπαθεί να αποδείξει κάποια υψηλά ιδανικά στη γη Άνθρωποι που γενικά απέχουν πολύ από το να καταλαβαίνουν τέτοια ιδανικά Με αυτό το γεγονός ότι ο Chatsky ταπεινώνει τον εαυτό του, προσβάλλοντας τους πάντες αριστερά και δεξιά, ο Chatsky αποδεικνύει ότι είναι πραγματικά τρελός, όπως τον απεικόνισε η Σοφία : «Το μυαλό του Τσάτσκι είναι πρώτα απ' όλα το κοφτερό μυαλό ενός προχωρημένου, ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου. Ο έξυπνος άνθρωπος Chatsky είναι αντίθετος με τους ανόητους, τους ανόητους και, πρώτα απ 'όλα, τον Famusov και τον Molchalin, όχι επειδή είναι ηλίθιοι με την κυριολεκτική, ξεκάθαρη έννοια της λέξης. Όχι, και οι δύο είναι αρκετά έξυπνοι. Αλλά το μυαλό τους είναι αντίθετο από το μυαλό του Τσάτσκι. Είναι αντιδραστικοί, και επομένως ανόητοι από κοινωνικοϊστορική άποψη, επειδή υπερασπίζονται παλιές, παρωχημένες, αντεθνικές απόψεις», ενώ διευκρινίζει τη θέρμη που μισεί ο Μπελίνσκι: «Δύσκολα μπορούμε να ονομάσουμε τέτοια θέρμη αδυναμία, πολύ περισσότερο ελάττωμα. . Αλλά, αναμφίβολα, προκαλεί μεγάλο μπελά στον ήρωα." Η Medvedeva συμφωνεί με τον Smolnikov και συνοψίζει το πέταγμα του ήρωα: "Ο Griboedov αποκαλύπτει στην κωμωδία τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας του ήρωά του, προσδιορίζοντας με ακρίβεια τον χαρακτήρα και την εποχή προέλευσής τους. Αυτές είναι οι ιδέες ενός ελεύθερου στοχαστή των αρχών του 19ου αιώνα, εμπνευσμένου από τον εθνικό αγώνα... τη διεκδίκηση των λαϊκών δικαιωμάτων και ευθυνών των ανώτερων στρωμάτων. Αυτή η ιδεολογία, χαρακτηριστική της γενιάς του Chatsky, δεν ήταν ακόμη Decembrist, αλλά τροφοδοτούσε τον Decembrism." Ποιος είναι ο Chatsky - ένας τρελός ή ένας μαχητής για τη δικαιοσύνη; "Ο Griboyedov καθιστά σαφές ότι ο Chatsky δεν είναι ένας μοναχικός ήρωας, αλλά ένας από τους εκπροσώπους της προοδευτικής νεολαία, ο ομοϊδεάτης της. Δεν είναι τυχαίο που ο θεατρικός συγγραφέας βάζει τα λόγια στο στόμα του Τσάτσκι: «Τώρα αφήστε έναν από εμάς, έναν από τους νέους, να βρει έναν εχθρό της αναζήτησης...» Επίσης δεν είναι τυχαίο ότι ο Τσάτσκι, αποκαλύπτοντας τις απόψεις του, πάντα μιλάει όχι για λογαριασμό του, αλλά για λογαριασμό εκείνων με τους οποίους συνδέεται: «Πού να μας δείξεις την πατρίδα, τους πατέρες, τους οποίους πρέπει να πάρουμε ως πρότυπα», «και τους ακολουθούμε σε ένα ευτυχισμένο ταξίδι», «είναι; χαιρόμαστε, αλλά δεν χαιρόμαστε». Επίσης, δεν είναι τυχαίο ότι ο Famusov καταλαβαίνει πολύ καλά ότι ο Chatsky είναι ο εκπρόσωπος των απόψεων μιας ολόκληρης ομάδας: "Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι!", "Θα έπρεπε να ρωτάτε όπως οι πατεράδες σας, θα μάθατε από τους μεγαλύτερους, "Σήμερα είστε νοοτκά!", "Όλοι είναι έξυπνοι πέρα ​​από τα χρόνια τους." τρελός, και από όντας έξυπνος"

Το θέμα της αγάπης παίζει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στο έργο. Στη δοκιμασία της αγάπης, αποκαλύπτονται πολλά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ήρωά μας. Αυτό λέει ο Μπελίνσκι για την αγάπη του Τσάτσκι για τη Σοφία: «Πού είναι ο σεβασμός του Τσάτσκι για το ιερό συναίσθημα της αγάπης, ο σεβασμός για τον εαυτό του Μετά από αυτό, τι σημασία μπορεί να έχει το επιφώνημά του στο τέλος της τέταρτης πράξης: «...Εγώ; Θα πάω να κοιτάξω σε όλο τον κόσμο, όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα!" Τι είδους συναίσθημα είναι αυτό, τι αγάπη, τι ζήλια; μια καταιγίδα σε ένα φλιτζάνι τσαγιού!.. Και σε τι βασίζεται η αγάπη του για τη Σοφία; Η αγάπη είναι η αμοιβαία, αρμονική κατανόηση δύο συγγενών ψυχών, στις σφαίρες της κοινής ζωής, στις σφαίρες αληθινή, καλή, όμορφη... Σε τι θα μπορούσαν να συνενωθούν και να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν βλέπουμε αυτή την απαίτηση ή αυτή την πνευματική; ανάγκη, που αποτελεί την ουσία ενός βαθιού ανθρώπου, με μια μόνο λέξη του Τσάτσκι, όλες οι λέξεις που εκφράζουν τα συναισθήματά του για τη Σοφία είναι οι ίδιες, για να μην πω χυδαία. Δηλαδή, η αγάπη του Τσάτσκι για τη Σόφια είναι μια συνηθισμένη ιδιορρυθμία. Δεν την αγαπάει πραγματικά, νομίζει ότι την αγαπάει. Αλλά ο Σμόλνικοφ μιλά διαφορετικά για την αγάπη του Τσάτσκι: «Για τον Τσάτσκι, με τον δικό του τρόπο, «η σύνδεση των καιρών διαλύθηκε την εποχή που βρήκε με τη Σοφία και κοινή γλώσσαμυαλό, και την κοινή γλώσσα των συναισθημάτων (πριν την αναχώρησή του στο εξωτερικό), και εκείνη τη στιγμή που «ξέσπασε ξαφνικά από τα σύννεφα» τόσο «άκαιρα» και δεν παρατηρεί ότι η Σοφία δεν είναι πια η ίδια, και ίσως έχει άλλαξε επίσης πολύ. Δηλαδή, είναι ο ίδιος και αγαπά τη Σοφία ακόμα περισσότερο, αλλά το μυαλό του έχει ωριμάσει, και αυτό το ανήσυχο μυαλό... πληγώνει σταδιακά την αγαπημένη του κοπέλα όλο και περισσότερο." Ο Smolnikov εξηγεί τη φύση των συναισθημάτων του Chatsky. Για τον Smolnikov, ο Chatsky δεν είναι ένας απόλυτος εγωιστής, όπως ο Μπελίνσκι υποδύεται τον ήρωα του έργου, δεν κατάλαβε ούτε σε αυτό το σπίτι ούτε σε αυτήν την κοινωνία «... και η αγάπη του Τσάτσκι πήγε έτσι, γιατί δεν χρειάζεται για τον εαυτό της, αλλά για την αρχή του κωμωδία, ως κάτι εξωτερικό σε αυτήν? Γι' αυτό ο ίδιος ο Τσάτσκι είναι ένα είδος εικόνας χωρίς πρόσωπο, φάντασμα, φάντασμα, κάτι πρωτόγνωρο και αφύσικο», αλλά ο Σμόλνικοφ υπερασπίζεται τον κύριο χαρακτήρα, δικαιολογεί τη συμπεριφορά του λέγοντας ότι: «Αλλά ο Τσάτσκι έχει. καμία μνήμη ερωτευμένη Και οι ερωτευμένοι, όπως ξέρουμε, προς το παρόν ακούν μόνο τον εαυτό τους." Δηλαδή, όλος ο "θόρυβος και η βουή" που έκανε ο Τσάτσκι στο σπίτι του Φαμουσόφ είναι μια εκδήλωση της αγάπης του για τη Σοφία, αυτή είναι η δυσαρέσκεια του προς την αγαπημένη του κοπέλα και η συνοδεία της «Η φυσικότητα της εκδήλωσης των συναισθημάτων του ήρωα δεν μπορεί παρά να μας συνεπάρει. Αυτή η φυσικότητα είναι που μας κάνει να βλέπουμε στον Τσάτσκι όχι μια ρητορική φιγούρα που, κατά τη θέληση του συγγραφέα, εκφράζει δυνατά προοδευτικές ιδέες και επικρίνει καυστικά, αλλά έναν ζωντανό άνθρωπο. Το άτομο, παρεμπιπτόντως, δεν είναι σε καμία περίπτωση ιδανικό. Για όλα αυτά, είναι αναμφίβολα ένας θετικός ήρωας».

Ας συνοψίσουμε: Ο Chatsky είναι ένα παθιασμένο και δραστήριο άτομο, μπορεί είτε να αγαπά είτε να μισεί με πάθος, για αυτόν δεν υπάρχουν ημίτονο. Οι σκέψεις που εκφράζει είναι ακατανόητες για τους συγχρόνους του, στοχεύουν στο μέλλον. Οι σύγχρονοι του Τσάτσκι τον έβλεπαν ως ομιλητή και ανεμόσακο. Ο Chatsky αντιπαραβάλλει την κοινωνία της Μόσχας και εκφράζει την άποψη του συγγραφέα Ρωσική κοινωνία, αν και δεν μπορεί να θεωρηθεί άνευ όρων «θετικός» χαρακτήρας. Η συμπεριφορά του Chatsky είναι η συμπεριφορά ενός κατήγορου, που επιτίθεται σφοδρά στα ήθη, τη ζωή και την ψυχολογία της κοινωνίας του Famus. Ωστόσο, δεν είναι απεσταλμένος των ελεύθερων στοχαστών της Αγίας Πετρούπολης. Ο θυμός που καλύπτει τον Τσάτσκι προκαλείται από ένα ιδιαίτερο ψυχολογική κατάσταση: η συμπεριφορά του καθορίζεται από δύο πάθη - την αγάπη και τη ζήλια. Ο Τσάτσκι δεν ελέγχει τα συναισθήματά του, τα οποία είναι εκτός ελέγχου, και δεν είναι σε θέση να ενεργήσει λογικά. Ο θυμός ενός φωτισμένου ανθρώπου σε συνδυασμό με τον πόνο της απώλειας της αγαπημένης του - αυτός είναι ο λόγος για τη θέρμη του Chatsky. Ο Τσάτσκι είναι ένας τραγικός χαρακτήρας που έχει πιαστεί σε κωμικές συνθήκες.

2.3 Σοφία Φαμούσοβα

Sofia Famusova...Ποια είναι; «Η ίδια η κοπέλα δεν είναι ανόητη». Όχι ηλίθια. Αλλά, αυτό σημαίνει, ότι δεν είναι ακόμη τέτοια που ο συγγραφέας θα μπορούσε να την αποκαλεί άνευ όρων έξυπνη... Ο Γκοντσάροφ είδε μέσα της «τα αποτελέσματα μιας αξιοσημείωτης φύσης». Το συμπέρασμά του είναι αρκετά εύγλωττο: «Δεν ήταν για τίποτα που ο Chatsky την αγάπησε». Ναι, όντως, όχι χωρίς λόγο. Και αυτή, ίσως, είναι η υψηλότερη δικαίωση της Σοφίας... Η αγάπη του Τσάτσκι για τη Σοφία μας βοηθά να καταλάβουμε μια αλήθεια: ο χαρακτήρας της ηρωίδας κατά κάποιο τρόπο ταιριάζει με τον ήρωα... Στα δεκαεπτά της, όχι μόνο «άνθισε γοητευτικά», όπως λέει γι' αυτήν ο θαυμαστής Τσάτσκι, αλλά δείχνει και μια αξιοζήλευτη ανεξαρτησία γνώμης, αδιανόητη για ανθρώπους όπως ο Μολτσάλιν ή ακόμα και ο πατέρας της." Δηλαδή, ο Σμόλνικοφ θεωρεί τη Σοφία τέλειο ζευγάριΗ Chatsky, δεδομένου ότι είναι μορφωμένη, έχει τη δική της γνώμη, εντελώς διαφορετική από τη γνώμη του πατέρα της, και επίσης βλέπει σε αυτήν «... μια ζωηρή, ενθουσιώδης, θεληματική φύση, που υπόσχεται με τη συμπεριφορά της μια ταχεία εξέλιξη των γεγονότων». «Δεν είναι χωρίς θάρρος, είναι ανιδιοτελής και μπορεί να παραμελεί τις κοσμικές προκαταλήψεις και τις συμβάσεις Είναι δεκτική και πνευματώδης... Τα χαρακτηριστικά μιας ιδιότροπης νεαρής κοπέλας, η ιδιότροπη κακοήθεια απεικονίζονται ξεκάθαρα στην κωμωδία...» με ποιον τρόπο δείχνει η Σοφία την ανεξαρτησία της; Πρώτα απ 'όλα, ερωτευμένη: ερωτεύεται τον Μολτσάλιν. Η Μπελίνσκι είναι αγανακτισμένη: «Ένα κορίτσι της κοινωνίας που έχει υποβιβάσει τον εαυτό της να έχει σχέση με σχεδόν έναν λακέ Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από την ανατροφή της - μια ανόητη πατέρα κυρίαπου επέτρεψε στον εαυτό της να παρασυρθεί για επιπλέον πεντακόσια ρούβλια. Αλλά αυτή η Σοφία έχει κάποιου είδους ενέργεια χαρακτήρα: έδωσε τον εαυτό της σε έναν άντρα, χωρίς να παρασυρθεί από τα πλούτη ή την αρχοντιά του, με μια λέξη, όχι από υπολογισμό, αλλά αντίθετα, υπερβολικά από υπολογισμό. δεν εκτιμά τη γνώμη κανενός και όταν έμαθε τι είναι ο Μόλχαλιν, τον απορρίπτει με περιφρόνηση, τον διατάζει να φύγει από το σπίτι αύριο, απειλώντας, αλλιώς, να αποκαλύψει τα πάντα στον πατέρα της η αξιοπρέπεια μιας γυναίκας μπορεί να είναι ο άντρας που αγαπά, και η Σοφία αγαπά έναν περιορισμένο άνθρωπο χωρίς ψυχή, χωρίς καρδιά, χωρίς ανθρώπινες ανάγκες, μια κακιά, μια συκοφάντη, ένα πλάσμα που σέρνεται, με μια λέξη - Molchalin." Η Σοφία ταπεινώνει τον εαυτό της με Αλλά γιατί η Σοφία επέλεξε τον Μολτσάλιν ] «Το κεφάλι της Σοφίας είναι γεμάτο περιπέτειες έρωτες που διαβάζονται από μοντέρνα γαλλικά μυθιστορήματα και φαντάζεται τον εαυτό της ως ηρωίδα, στα πόδια της οποίας πέφτει ένας ήρωας, υποταγμένος σε όλα; οτιδήποτε για αυτήν. Αυτός, αυτός ο φανταστικός ήρωας, ενσαρκώνεται στον ζωντανό Μόλχαλιν, νέοςπολύ εξυπηρετικό και φαινομενικά ευχάριστο. Είναι σε αυτόν που η Σοφία αποδίδει όλες τις αρετές ενός χαρακτήρα σε ευαίσθητα μυθιστορήματα." , "... το ιδανικό ενός ατόμου που δημιούργησε η Σοφία ως αποτέλεσμα της ανάγνωσής της θα μπορούσε να συμπίπτει τέλεια με κάποιον σαν τον Μολτσάλιν, ο οποίος πολύ επιδέξια "έπαιζε μαζί της». Γιατί να μην συνοψίσουμε ποια είναι η Σοφία, σύμφωνα με τα λόγια του Κέντροφ: «Η αγάπη είναι, φυσικά, ιερή, σε αντίθεση με τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ, τι θα γινόταν αν ο Λάριν ερωτευόταν Ο Μολτσάλιν και η Πριγκίπισσα Μαίρη με τον Γκρουσνίτσκι θα κατέρρεαν όλα τα θεμέλια του ρωσικού ρομαντισμού, αλλά με τον Γκριμπόεντοφ, έτσι είναι: Ονέγκιν, Πετσόριν και Μπολκόνσκι, όχι εσύ όπως η πρακτική νεαρή κοπέλα της Μόσχας "Ω, αν κάποιος αγαπά κάποιον, γιατί να ψάξεις για νοημοσύνη και να ταξιδέψεις τόσο μακριά!" Αυτό είναι. Περίοδος. Δεν υπάρχουν ερωτήσεις. Δεν μπορείς να "παραγγέλνεις την καρδιά σου" και άλλες ανοησίες. Και, τρομακτικό να το παραδεχτώ, αλλά για σχεδόν 200 χρόνια η κριτική δεν έχει παρατηρήσει ποτέ ότι η Σοφία αγαπά τον Μολτσάλιν και δεν αγαπά τον Τσάτσκι, φυσικά, είναι κρίμα, ωστόσο, η δημογραφία και η γενετική είναι με το μέρος της Σοφίας Μολτσάλιν, τότε ο Θεός μαζί του, με τον Τσάτσκι».

2.4.Άλλοι χαρακτήρες του έργου

Η πιθανότητα διάφορων σχολίων για την κωμωδία του Griboyedov οφείλεται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας δημιούργησε μια πρωτότυπη δραματική εμπειρία κατανόησης της πραγματικότητας και της καλλιτεχνικής επανεξέτασής της. Στο έργο, η κακία τιμωρείται μόνο στο επίπεδο μιας υποθετικής ιδέας. Αν και ο Goncharov, στο άρθρο του "A Million Torments", ισχυρίζεται ότι ο Chatsky κέρδισε με την ποιότητα μιας νέας δύναμης, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει το γεγονός ότι τυπικά η σύγκρουση τελειώνει με την ήττα του ήρωα-ιδεολόγου. Η διάσημη κοινωνία συσπειρώνεται στον αγώνα ενάντια στη νέα σκέψη, αλλά η «θλίψη» της αποκαλύπτεται επίσης σε μια σύγκρουση με προχωρημένες ιδέες. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην κοινωνία του Famusov: Famusov, Molchalin, Repetilov.

Ο Famusov και ο Molchalin δεν είναι σαν τους "κακόους" και τους "ανόητους" της παραδοσιακής κωμωδίας. «Ο Famusov είναι ένας τυπικός άνθρωπος, καλλιτεχνικά δημιουργημένος. Αυτός είναι ο δήμαρχος της κοινωνίας δεν συσσωρεύει πάρα πολλά πράγματα, έχει ένα έθιμο: "Είναι υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου, σέβεται πολύ τη συγγένεια".

«Σέρνομαι μπροστά στους συγγενείς μου, όπου συναντώ,

Θα τη βρω στον πάτο της θάλασσας.

Όταν έχω υπαλλήλους, οι ξένοι είναι πολύ σπάνιοι:

Όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες, παιδιά.

Μόνο ο Molchalin δεν είναι δικός μου,

Και μετά λόγω επιχειρήσεων.

Πώς θα συστηθείς σε ένα μικρό σταυρό ή μια πόλη;

Λοιπόν, πώς μπορείς να μην ευχαριστήσεις τον αγαπημένο σου;».

Πουθενά όμως δεν εκφράζεται τόσο έντονα και τόσο ολοκληρωτικά όσο στο τέλος της κωμωδίας. ανακαλύπτει ότι η κόρη του έχει σχέση με έναν νεαρό, ότι η ίδια και το καλό του όνομα έχουν ατιμαστεί, για να μην αναφέρουμε τη βαριά, που καίει την ψυχή του να είναι πατέρας μιας τέτοιας κόρης - και τι; - Τίποτα από αυτά δεν του έρχεται καν στο μυαλό, γιατί δεν βλέπει τίποτα ουσιαστικό σε τίποτα από όλα αυτά: έζησε και ζει εντελώς έξω από τον εαυτό του: ο Θεός του, η συνείδησή του, η θρησκεία του είναι η γνώμη του κόσμου, και αναφωνεί με απόγνωση. :

«Δεν είναι η μοίρα μου ακόμα αξιοθρήνητη:

Ω Θεέ μου! τι θα πει

Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα!..."

Έτσι είδε ο Μπελίνσκι τον Φαμουσόφ. Αυτό είναι το πιο πλήρη εικόναΟ Famusov, οι υπόλοιποι κριτικοί προσθέτουν ελάχιστα: «Ο Famusov, απασχολημένος περισσότερο από όλα με τον εαυτό του, με την ευχαρίστηση της ύπαρξής του (δεν είναι τυχαίο που ο Griboedov στην αρχή της κωμωδίας τον απεικονίζει ως έναν ασυνήθιστο πόρνο και καυχησιάρη) ως πατέρας, έχει εμμονή με την ιδέα να παντρευτεί την κόρη του πιο κερδοφόρα και να την πουλήσει φύγε με αυτό και μην προσβάλεις τον εαυτό σου.

Η θέση του Molchalin είναι επίσης τραγική. Ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος που ερωτεύτηκε η Σοφία; «Είναι δυνατόν να μην καταλάβουμε αμέσως τον χαρακτήρα του Μολτσάλιν, ο οποίος καταφεύγει συνεχώς στην με σεβασμό λακέ προσθήκη του «σ»: «Εγώ», «με χαρτιά», «όχι», «δύο», « όπως πριν” -σ". Στην προσφώνησή του ακόμη και στην υπηρέτρια, όλα τα ουσιαστικά ακούγονται με υποκοριστικό: "πράγματα", "καθρέφτης", "άγγελος" κ.λπ., μέχρι το ανύπαρκτο υποκοριστικό "nozhinki" ( Από τη λέξη "ψαλίδι"). Δεν μοιάζει με τον Skalozub. Όπως λέει ο Chatsky γι 'αυτόν, ο Molchalin προσπαθεί να "τακτοποιήσει τα πάντα ειρηνικά". Το Molchalin, ωστόσο, έχει πολλές άλλες ιδιότητες, αλλά όλες φαίνεται να επικεντρώνονται σε ένα πράγμα - την ιδιαίτερη «ησυχία» του. Δεν είναι τυχαίο που του δόθηκε ένα τόσο άνευ λέξεων επώνυμο." Όλα είναι τόσο απλά με τον Griboyedov - τα χαρακτηριστικά του ήρωα είναι αποτυπωμένα στο επίθετό του. "Αλλά πουθενά η υποκειμενικότητα του συγγραφέα δεν έχει εκδηλωθεί τόσο έντονα, τόσο παράξενα και έτσι η ζημιά της κωμωδίας, όπως στο σκίτσο του χαρακτήρα του Μολτσάλιν, που κάνει ο ίδιος τον Μολτσάλιν: «Ο πατέρας μου μου κληροδότησε, Πρώτον, να ευχαριστήσω όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους: τον ιδιοκτήτη, όπου τυχαίνει να ζει, τον υπηρέτη του, που καθαρίζει τα φορέματα , ο θυρωρός, ο θυρωρός - για να αποφύγει το κακό, ο σκύλος του θυρωρού, για να είναι στοργικός!». ... Πες μου, για όνομα του Θεού, θα αποκαλέσει κανείς τον εαυτό του κάθαρμα μπροστά σε άλλους; - Μετά από όλα, ο Molchalin είναι ανόητος όταν πρόκειται για τιμή, ευγένεια, επιστήμη, ποίηση και παρόμοια υψηλά θέματα. αλλά είναι τόσο έξυπνος όσο ο διάβολος όταν πρόκειται για τα προσωπικά του οφέλη. Μένει στο σπίτι ενός ευγενούς αφέντη, γίνεται δεκτός στον κοινωνικό του κύκλο και δεν είναι καθόλου ομιλητικός, αλλά πολύ σιωπηλός: άρα, είναι κατάλληλο να δώσει όπλα σε μια υπηρέτρια, που καυχιέται τόσο αθώα για την κακία του;... "Ιδανικό κακός! Ο Μολτσάλιν μπορεί να συγκριθεί με τον Ιάγκο: «Η πονηρή υπεκφυγή του Μολτσάλιν, που εκφράζεται ήδη στην τέταρτη σκηνή της πρώτης πράξης, καθορίζεται από το μοναδικό του πάθος: την επιθυμία να κάνει καριέρα με την κόρη εκείνου που βρίσκεται υπό τις διαταγές του. μόνο ένας τρόπος για να πετύχεις αυτή τη στιγμή». Ο Μολτσάλιν βρίσκεται σε μια απελπιστική κατάσταση: έχοντας ερωτευτεί μια υπηρέτρια, αναγκάζεται να προσποιηθεί ότι είναι ένας σεμνός και αδιάλλακτης θαυμαστής της Σοφίας. Ο Μολτσάλιν καταλαβαίνει ότι οι σχέσεις με τη Σόφια μπορεί να προκαλέσουν τον εκνευρισμό και τον θυμό του Φαμούσοφ. Αλλά η απόρριψη της αγάπης της Σοφίας είναι επίσης επικίνδυνη: η κόρη της έχει επιρροή στον Famusov και θα μπορούσε να καταστρέψει την καριέρα του Molchalin. Βρέθηκε ανάμεσα σε δύο φωτιές:αρχοντική αγάπη "κόρες και""Πατέρα. Ο καριερισμός και η προσποιητή αγάπη είναι ασύμβατα. Μια προσπάθεια συνδυασμού τους έχει ως αποτέλεσμα μια "πτώση" από τα επίσημα "ύψη" για τον Μολτσάλιν. Ο Μολτσάλιν είναι ένας από αυτούς που προσαρμόζονται εύκολα σε οποιεσδήποτε συνθήκες για χάρη ενός στόχου - να ανέβουν ως Γιατί χρειαζόμαστε έναν τέτοιο ήρωα, τι ήθελε να μας πει ο Griboyedov «Χτίζοντας το παιχνίδι του πάνω στον ανταγωνισμό μεταξύ του Chatsky και του Molchalin; , να νικήσει. Ο νικητής (τόσο στην αγάπη όσο και στην υπηρεσία) είναι ο ανόητος ανόητος, ο «διάσημος υπηρέτης» - ο Μολτσάλιν... Αλλά ο αναγνώστης και ο θεατής έρχονται στη συνείδηση ​​της απέραντης υπεροχής του Τσάτσκι έναντι του Μολτσάλιν.» Για να συνοψίσουμε κριτική ανάλυσηεικόνα: «Ο Μολτσάλιν δεν είναι ακριβώς μια εικόνα Αυτός είναι απλώς ένας Ρώσος σε ένα ραντεβού θα μετατραπεί σε Κριχάλιν ο Υπαινιγμός Γκριμπογιέντοφ έχει έναν λόγο για αυτό: «Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο!» Ο Repetilov (από τον γαλλικό επαναλήπτη - "για να επαναλάβω") είναι μια πολύ αστεία εικόνα, αλλά πίσω από αυτήν την εξωτερική αστεία κρύβεται ένα επικίνδυνο άτομο που, ίσως, δεν υποψιάζεται καν πόσο επικίνδυνος είναι: "Ο Repetilov είναι μια εικόνα όχι μόνο και όχι τόσο μεγάλο μέρος ενός ανθρώπου που διακρίνεται για τη φλύαρη, τη βλακεία και την επιπολαιότητα του,...όσο και η εικόνα ενός χυδαίο που έχει κολλήσει σε μια μεγάλη επιχείρηση, που δεν βοηθά και μάλιστα είναι βαθιά ξένος σε αυτό το μεγάλο «κρατικό ζήτημα. .. Είναι, δυστυχώς, αιώνιος συνταξιδιώτης μεγάλων πραγμάτων και ανθρώπων. Αυτός, σαν σκιά, τα καταδιώκει ή τα μονοπάτια πίσω τους. Στο δικό του, εξαιρετικά χυδαίο επίπεδο, επαναλαμβάνει ό,τι απασχολεί μεγάλα, λαμπερά μυαλά." Ο Μπελίνσκι ουσιαστικά δεν παρατηρεί τον Ρεπετίλοφ.κριτικό άρθρο υπάρχουν πολύ λίγες αναφορές σε αυτόν τον ήρωα: «Αυτό είναι ένα τυπικό πρόσωπο, που δημιουργήθηκε από έναν μεγάλο δημιουργό!...» Δηλαδή, ο κριτικός θεωρεί ότι ο Ρεπετίλοφ είναι απλώς ένα μικρό στοιχείο στολαμπρή εικόνα

καλλιτέχνης: «...ας μην μιλήσουμε καν για τον Ρεπετίλοφ, αυτό το αιώνιο πρωτότυπο, του οποίου το όνομα έχει γίνει γνωστό και που εκθέτει τη γιγάντια δύναμη του ταλέντου στον συγγραφέα»

Τι μπορούμε να πούμε για τις εικόνες που συζητούνται σε αυτό το μέρος; Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, ας παραθέσουμε τον Μπελίνσκι (εξάλλου, έναν κλασικό της κριτικής): «Όχι, αυτοί οι άνθρωποι δεν ήταν εκπρόσωποι της ρωσικής κοινωνίας, αλλά μόνο εκπρόσωποι μιας πλευράς της...»

Στο "Woe from Wit", εμφανίστηκαν ξεκάθαρα τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής τέχνης: ο ρεαλισμός όχι μόνο απελευθερώνει την ατομικότητα του συγγραφέα από νεκρούς κανόνες, κανόνες και συμβάσεις, αλλά βασίζεται επίσης στην εμπειρία των άλλων καλλιτεχνικά συστήματα. «Εκτός από το «Woe from Wit» και το «The General Inspector», δεν μπορούμε, ίσως, να αναφέρουμε ένα μόνο έργο που θα έπαιζε τόσο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των δεξιοτήτων των Ρώσων ηθοποιών... Ο Griboedov συνδύασε με ταλέντο το κακό και το οξύ σάτιρα στραμμένη ενάντια στα ήθη, τους χαρακτήρες και την καθημερινότητα της εποχής του, με την εμφάνιση ηρωικών αγωνιστών -στο πρόσωπο του Τσάτσκι- που ασυμβίβαστα μπαίνουν στον αγώνα ενάντια στα κακά της γύρω πραγματικότητας, δημιούργησε μια ζωτικά πειστική εικόνα θετικός ήρωαςπροβλέποντας το μέλλον." Δηλαδή, ο Griboedov δημιούργησε μια νέα εικόνα του ήρωα, όχι του "πρότυπο" ήρωα του κλασικισμού, αλλά ενός ζωντανού ανθρώπου, με τις ιδιορρυθμίες, τα πάθη, τις ελλείψεις και τις αρετές του. "Η ιστορική σημασία του έργου "Αλίμονο από το Wit» είναι προφανές. Δεν υπάρχει άλλος δραματικό έργοστη Ρωσία, η οποία θα είχε τόσο ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της εθνικής αυτογνωσίας, θα συνεισέφερε τόσο δυναμικά στην εκπαίδευση της κοινωνικοπολιτικής, ηθικής και αισθητικής κουλτούρας πολλών γενεών Ρώσων αναγνωστών και θεατών.» Η τρέλα για Ο ξένος (τόσος δυτικός όσο και ο ανατολικός) πολιτισμός συνεπάγεται την υποβάθμιση του έθνους Η σταδιοδρομία προβάλλεται πλέον ως το καλύτερο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα : από την εκπαίδευση στη φήμη, ο Griboyedov υπενθύμισε με το έργο του ότι η δύναμη ενός έθνους βρίσκεται στη μοναδικότητά του.

Έχοντας εξετάσει τις κριτικές σημειώσεις για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι δεν υπήρχε απολύτως ομόφωνη άποψη για το έργο. Ο Γκριμποέντοφ επέκρινε δριμύτατα τον κόσμο της βίας, της τυραννίας, της άγνοιας, της υποκρισίας, της υποκρισίας, όπου κυριαρχούν ο Φαμουσόφ και ο Μόλλινς και χάνονται οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες. Με την κωμωδία του, ο Griboedov προκάλεσε μίσος και περιφρόνηση για τους ανθρώπους της κοινωνίας του Famus και καταδίκασε την εθελοντική δουλοπρέπεια. Το υπέροχο έργο του Griboyedov είναι εμποτισμένο με το πνεύμα αγώνα για ένα πραγματικό πρόσωπο, για την αξιοπρέπειά του, για τη ρωσική εθνική κουλτούρα.

Η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η σύγκρουση του «παρόντος αιώνα», δηλ. η προοδευτική αριστοκρατία, της οποίας ο Τσάτσκι είναι εκπρόσωπος, με τον «περασμένο αιώνα». Αυτό κάνει την κωμωδία βαθιά ρεαλιστική, δίνοντας στο ερωτικό δράμα του Chatsky μια έντονη κοινωνική απήχηση.

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» βρίσκεται στη διασταύρωση ποικίλης καλλιτεχνικής αισθητικής. Οι κλασικιστικές τάσεις συνδυάζονται σε αυτό με στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού. Παρόμοια σύνθεση καλλιτεχνικών προτύπων συναντάμε στο δυτικοευρωπαϊκό δράμα. Η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής εμπειρίας του Griboedov έγκειται στην ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης του έργου, στην ανάπτυξη των εικόνων, στη σημασιολογία του τίτλου. Αρχικά, η κωμωδία ονομαζόταν «Woe to Wit», που εξέφραζε τον στόχο του συγγραφέα να απεικονίσει τη σύγκρουση προηγμένων ιδεών και μια αδρανή κοινωνία.

Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν οι λογοκριτές να καταστρέψουν το «We from Wit», απέτυχαν: «Μιλάμε για την αθανασία του «We from Wit» (Αλίμονο από το Wit). αναγνωστών και θεατών έχουν εμπλακεί σε περιποιητικό διάλογο με τους ήρωές της» Ακόμη και μετά από ενάμιση αιώνα, η κωμωδία δεν χάνει τη συνάφειά της: «Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ανήκει σε εκείνα τα λίγα έργα παγκόσμιας τέχνης που δεν χάνουν , αλλά φαίνεται να αποκτά δύναμη από εποχή σε εποχή» Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα είναι αξιοσημείωτη. «Δεν μιλάω για ποίηση», έγραψε ο Πούσκιν, «το μισό από αυτό πρέπει να περιλαμβάνεται στις παροιμίες». Πράγματι, ποιος από εμάς δεν χρησιμοποιεί τέτοιες συναρπαστικές φράσεις της αθάνατης κωμωδίας: «Ποιοι είναι οι κριτές;», «Θα χαρώ να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι αρρωστημένο», «Είναι δυνατόν να επιλέξεις μια γωνιά για μια βόλτα πιο πέρα μακριά;"

Ο Griboedov κατάφερε να δημιουργήσει στην κωμωδία «μια χαλαρή, εύκολη γλώσσα, ακριβώς την ίδια γλώσσα που μιλούν στην κοινωνία μας», έγραψε ο σύγχρονος του ποιητή, V.F. Οντογιέφσκι. Ο Griboyedov εισήγαγε τις καθομιλουμένες και λαϊκές εκφράσεις στον στίχο του. "Κοιμήσου στο χέρι", "έξω από την αυλή όλων", "όπως και να σου δίνουν ένα ποτό", "βγάλε τις ανοησίες από το κεφάλι σου" - έτσι μιλάει ο Famusov στο σπίτι και στους υπηρέτες του. Στους μονολόγους του Chatsky, τα επίθετα με τα οποία ορίζει τη στάση του απέναντι στο νέο, το προοδευτικό είναι εκφραστικά και ακριβή. Οι εκτιμήσεις του για τον «περασμένο αιώνα» δεν είναι λιγότερο μεταφορικές: «απαίσιες ηλικιωμένες γυναίκες, γέροι εξαθλιωμένοι από εφευρέσεις και ανοησίες». Υπέροχος συνοπτικά χαρακτηριστικάΤο Skalozub είναι "ένας αστερισμός ελιγμών και μαζούρκων", η Molchalina είναι "μια συκοφάντη και ένας επιχειρηματίας".

Θα ήθελα να ολοκληρώσω αυτό το έργο με τα αθάνατα λόγια του Μπελίνσκι, τα οποία εξακολουθούν να είναι επίκαιρα: «Ο Γκριμπογιέντοφ ανήκει στις πιο ισχυρές εκδηλώσεις του ρωσικού πνεύματος Στο «Αλίμονο από το πνεύμα» είναι ακόμα ένας φλογερός νέος, αλλά πολλά υποσχόμενος δυνατός βαθύ κουράγιο - ένα μωρό, αλλά ένα μωρό, που στραγγαλίζει, ενώ βρίσκεται ακόμα στην κούνια, τεράστια φίδια, ένα μωρό από το οποίο θα έπρεπε να αναδυθεί ο θαυμαστός Ηρακλής Η λογική εμπειρία της ζωής και η ευεργετική δύναμη των χρόνων θα εξισορροπούσαν τον ενθουσιασμό μιας εκθαμβωτικής φύσης. , η φωτιά του θα έσβηνε και η φλόγα του θα εξαφανιζόταν, αλλά η ζεστασιά και το φως, ένα βλέμμα θα γινόταν πιο καθαρό και ανυψωμένο σε μια ήρεμη και αντικειμενική ενατένιση της ζωής, στην οποία όλα είναι απαραίτητα και όλα είναι λογικά - και μετά το. θα εμφανιζόταν ποιητής καλλιτέχνηςκαι κληροδότησε στους απογόνους του όχι τις λυρικές παρορμήσεις της υποκειμενικότητάς του, αλλά αρμονικές δημιουργίες, αντικειμενικές αναπαραγωγές των φαινομένων της ζωής...»

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ

1. Μπελίνσκι. Β., «Αλίμονο από εξυπνάδα» Κωμωδία σε 4 πράξεις, σε στίχ. Δοκίμιο του A. S. Griboedov: Συλλεκτικά έργα σε 9 τόμους - 2 τόμους - Μ.: " Μυθιστόρημα", 1977

2. Kedrov K., “Woe to Wit”: Κωμωδία του A.S. Griboyedov "We from Wit" - Αγία Πετρούπολη: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., “Griboedov’s Comedy “We from Wit”: Κωμωδίες – Μολιέρος

4. Smolnikov I.F. "Κωμωδία του A.S. Griboedov "Woe from Wit": - M., 1986

5. Medvedeva I. “Woe from Wit” A.S. Griboyedov» - M-1974

6. Griboyedov A. S. "Woe from Wit" Κωμωδία σε 4 πράξεις, σε στίχους: ": Κωμωδίες. Griboedov. Moliere. - M., "Fiction", 1981

Παρόμοια έγγραφα

Ιστορία της δημιουργίας και της δημοσίευσης της κωμωδίας "We from Wit"? ιδεολογικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο του έργου. Χαρακτηριστικά των εικόνων των Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov και Khlestova. Χαρακτηριστικά του λόγου στο έργο του Griboyedov ως μέσο εξατομίκευσης των χαρακτήρων.

περίληψη, προστέθηκε 16/10/2014


Κύριο θέμαΗ κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" - η σύγκρουση και η αλλαγή δύο εποχών της ρωσικής ζωής. Γνωριμία με τη δραματική εικόνα της Sofia Famusova - στην αρχή ρομαντική και συναισθηματική, και σύντομα - μια ερεθισμένη και εκδικητική νεαρή κοπέλα της Μόσχας.

δοκίμιο, προστέθηκε 11/08/2010


Συνάφεια, στιλιστική πρωτοτυπία, καινοτομία και ιδεολογική σημασίαέργα του A. Griboyedov. Το πρόβλημα του νου ως το βασικό πρόβλημα του έργου, τύποι νου: «διανοητικότητα» και «προσαρμοστικότητα». Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένας καθρέφτης της φεουδαρχικής-δουλοπάροικης Ρωσίας.

δοκίμιο, προστέθηκε 02/08/2009


ΩΣ. Πούσκιν για τη μοίρα του Γκριμπογιέντοφ. Η παιδική ηλικία και η νεολαία του Griboedov. Εξορία στην Περσία, υπηρεσία στον Καύκασο. Η επιτυχία της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα», χαρακτηριστικά της ποιητικής της. ΩΣ. Ο Πούσκιν για την κύρια σύγκρουση της κωμωδίας και για το μυαλό του Τσάτσκι. Ο κόσμος του Famusov, το δράμα του Chatsky και της Sophia.

περίληψη, προστέθηκε 18/07/2011


Ταξινόμηση των κύριων λογοτεχνικών στοιχείων του έργου του Α.Σ. Griboyedov "We from Wit" (κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός); χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub). αναγνώριση επεισοδίων, αποσπάσματα και λεπτομέρειες του δοκιμίου.

παρουσίαση, προστέθηκε 06/07/2011


Βιογραφικά στοιχεία για τον διάσημο Ρώσο θεατρικό συγγραφέα και ποιητή A. Griboyedov. Δημιουργική ιστορίακωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». Γενική έννοιασυνθηματικές φράσεις. Αφοριστικές γραμμές σε στίχους Ρώσων ποιητών. Πιάσε φράσεις στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit".

παρουσίαση, προστέθηκε 16/12/2014


Η βάση της πλοκής της κωμωδίας του Griboyedov "Wee from Wit" είναι η σύγκρουση ενός νεαρού ευγενή με την κοινωνία. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής εικόνας του Chatsky - ενός πατριώτη, ενός υπερασπιστή της «ελεύθερης ζωής», που επικρίνει σαρκαστικά την τυραννία της δουλοπαροικίας. Η ερωτική γραμμή του Τσάτσκι και της Σοφίας.

δοκίμιο, προστέθηκε 11/08/2010


Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Alexander Griboedov είναι το πρώτο έργο με ακριβή αντίδραση στην επικαιρότητα και στην πολιτική διακήρυξη των Decembrists. Χαρακτηριστικά και ερμηνεία της εικόνας του κύριου χαρακτήρα Chatsky. Τύπος οπορτουνιστή – Μολτσαλίν. Κριτική στον Κατένιν.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 25/02/2009


Χαρακτηριστικά των αιτιών της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και του Molchalin, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνιών στην κωμωδία του I.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Ποιο είναι το αντίθετό τους; Τα συναισθήματα του Μολτσάλιν και του Τσάτσκι για τη Σοφία είναι ένας ακόμη λόγος εχθρότητας.

δοκίμιο, προστέθηκε 06/06/2012


Θεωρητικές βάσεις συγκριτικής ανάλυσης. Μελέτες για τα έργα του Γκριμπογιέντοφ και του Μολιέρου. J.-B Molière - ο ιδρυτής του είδους ". υψηλή κωμωδία", ποικιλομορφία της κληρονομιάς του είδους. Ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στις κωμωδίες "Ο Μισάνθρωπος" και "Αλίμονο από το πνεύμα".

Το μέλλον θα το εκτιμήσει επάξια

κωμωδία και το έβαλε μεταξύ των πρώτων

λαϊκές δημιουργίες.

Α. Μπεστούζεφ

Κωμωδία "We from Wit"

και μια εικόνα των ηθών, και μια γκαλερί των ζωντανών

τύπους, και πάντα κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα,

και ταυτόχρονα κωμωδία...

I. A. Goncharov

Σχεδόν μισό αιώνα αφότου ο A. S. Griboedov δημιούργησε τη μεγάλη του κωμωδία "Woe from Wit", το 1872, ο πιο ταλαντούχος Ρώσος συγγραφέας, συγγραφέας των διάσημων μυθιστορημάτων "An Ordinary Story", "Oblomov" και "Cliff", επέστρεψε από το έργο " Woe from Wit" ", έγραψε σημειώσεις για αυτήν την κωμωδία, η οποία στη συνέχεια εξελίχθηκε στο άρθρο "A Million Torments" - καλύτερη δουλειά κριτική λογοτεχνίαγια το αριστούργημα του Griboyedov.

Ο Γκοντσάροφ ξεκινά το άρθρο με μια πολύ τολμηρή δήλωση ότι, σε αντίθεση με τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά έργα (ονομάζει τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν και τον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ), το «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν θα γεράσει ποτέ, δεν θα γίνει απλώς λογοτεχνικό μνημείο, αν και λαμπρό: «Αλίμονο από εξυπνάδα» εμφανίστηκε πριν από τον Onegin, ο Pechorin, τους έζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και όλα ζουν την άφθαρτη ζωή τους, θα επιβιώσουν πολλοί περισσότερες εποχές και όλα δεν θα χάσουν τη ζωντάνια τους».

Γιατί; Ο Γκοντσάροφ απαντά λεπτομερώς σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύοντας ότι η αδιάκοπη νεολαία της κωμωδίας εξηγείται από την πιστότητά της στην αλήθεια της ζωής: μια αληθινή εικόνα των ηθών των ευγενών της Μόσχας μετά τον πόλεμο του 1812, τη ζωτικότητα και την ψυχολογική αλήθεια των χαρακτήρων, η ανακάλυψη του Chatsky ως νέου ήρωα της εποχής (πριν από τον Gris -Boedov δεν υπήρχαν τέτοιοι χαρακτήρες στη λογοτεχνία), στην πρωτοποριακή γλώσσα της κωμωδίας. Τονίζει την τυπικότητα των εικόνων της ρωσικής ζωής και των ηρώων της που δημιούργησε ο Griboyedov, την κλίμακα της δράσης, παρά το γεγονός ότι διαρκεί μόνο μία ημέρα. Ο καμβάς της κωμωδίας αποτυπώνει μια μακρά ιστορική περίοδο - από την Αικατερίνη Β' έως τον Νικόλαο Α', και ο θεατής και ο αναγνώστης, ακόμη και μισό αιώνα αργότερα, αισθάνονται ανάμεσα σε ζωντανούς ανθρώπους, οι χαρακτήρες που δημιούργησε ο Γκριμποέντοφ είναι τόσο αληθινοί. Ναι, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι Famusovs, οι Molchalin, οι Skalozubs, οι Zagoretsky έχουν αλλάξει: τώρα κανένας Famusov δεν θα δώσει ως παράδειγμα τον Maxim Petrovich, κανένας Molchalin δεν θα παραδεχτεί ποιες εντολές του πατέρα του εκπληρώνει υπάκουα, κλπ. Αλλά προς το παρόν υπάρχει θα είναι η επιθυμία να λάβετε άδικες τιμές, «και να λάβετε βραβεία και να ζήσετε ευτυχισμένοι», εφόσον υπάρχουν άνθρωποι για τους οποίους φαίνεται φυσικό «να μην τολμήσετε να έχετε τη δική σας κρίση», ενώ κυριαρχεί το κουτσομπολιό, η αδράνεια, το κενό. και αυτό δεν καταδικάζεται από την κοινωνία, οι ήρωες του Γκριμπογιέντοφ δεν θα γεράσουν, δεν θα γίνουν παρελθόν.

«Ο Τσάτσκι είναι πάνω απ' όλα ένας αποκαλύπτει ψέματα και οτιδήποτε έχει ξεπεραστεί, που πνίγεται νέα ζωή" Σε αντίθεση με τον Onegin και τον Pechorin, ξέρει τι θέλει και δεν το βάζει κάτω. Υποφέρει μια προσωρινή —αλλά μόνο προσωρινή— ήττα. «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, αφού του έφερε, με τη σειρά του, ένα θανατηφόρο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης. Είναι ο αιώνιος καταγγέλλοντας το ψέμα που κρύβεται στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι, και μάλιστα νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής και πάντα θύμα».

Επιπλέον, ο Goncharov κάνει το πιο σημαντικό συμπέρασμα σχετικά με την τυπικότητα του Chatsky: «Ο Chatsky είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο». Και, διαβάζοντας το άρθρο, καταλαβαίνεις: Ο Chatsky μπορεί διαφορετικές εποχέςΜοιάζει διαφορετικός, μιλά διαφορετικά, αλλά η ανεξέλεγκτη παρόρμηση, ο διακαής πόθος για αλήθεια, η ειλικρίνεια και η ανιδιοτέλεια τον κάνουν σύγχρονο και σύμμαχο του προηγμένου μέρους όλων των γενεών. Υλικό από τον ιστότοπο

Ο συγγραφέας εξηγεί λεπτομερώς τους χαρακτήρες και την ψυχολογία των άλλων ηρώων της κωμωδίας: Famusov, Sophia, Molchalin, και τα επιχειρήματά του είναι πολύ πειστικά. Ο Γκοντσάροφ είναι ειδικός ανθρώπινους χαρακτήρες— βάζει πολύ ψηλά το ταλέντο του Griboyedov ως ψυχολόγου. Το λαμπρό ταλέντο του Griboyedov ως θεατρικού συγγραφέα, σύμφωνα με τον Goncharov, εκδηλώθηκε με τον τρόπο που κατάφερε, έχοντας θέσει τα πιο σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής του στο έργο, να μην «στεγνώσει» την κωμωδία, να μην την κάνει βαρετή. Η σάτιρα στο «Woe from Wit» γίνεται αντιληπτή πολύ φυσικά, χωρίς να πνίγει ούτε κωμικά ούτε τραγικά κίνητρα. Όλα είναι όπως στη ζωή: οι Famusov, οι Silencers και οι Skalozubs είναι αστείοι, αλλά και τρομακτικοί. Η ίδια η έξυπνη Σοφία άρχισε να κουτσομπολεύει, δηλώνοντας τον Τσάτσκι τρελό. ο άλλοτε άξιος άνθρωπος Πλάτων Μιχαήλοβιτς έχει γίνει χυδαίος. Ο Ρεπετίλοφ και ο Ζαγκορέτσκι γίνονται αποδεκτοί στην κοινωνία ως μη οντότητες.

Ο Goncharov εκτιμά όχι λιγότερο πολύ τη μαεστρία της γλώσσας του "Woe from Wit", βλέποντας στη γλώσσα έναν από τους κύριους λόγους για τη δημοτικότητα της κωμωδίας. Το κοινό, σύμφωνα με τα λεγόμενά του, «διέσπειρε όλο το αλάτι και τη σοφία του έργου στην καθομιλουμένη... και τόσο πιπέρισαν τη συζήτηση με τα ρητά του Γκριμπογιέντοφ που εξάντλησαν κυριολεκτικά την κωμωδία σε σημείο κορεσμού». Αλλά, έχοντας περάσει από το βιβλίο στη ζωντανή ομιλία, η κωμωδία έγινε ακόμα πιο αγαπητή στους αναγνώστες, τόσο ακριβής, σοφή και πειστική ήταν η κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ. συνθηματικές φράσεις», τόσο φυσικά είναι τα χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων, πολύ διαφορετικά, αλλά πάντα αληθινά, που καθορίζονται από την ψυχολογία των ηρώων και την κοινωνική τους θέση.

Δίνοντας μια επάξια πολύ υψηλή αξιολόγηση για το "I'm Burning from Wit", ο Goncharov (και ο χρόνος το επιβεβαίωσε αυτό!) προσδιόρισε σωστά τη θέση του στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και προέβλεψε με ακρίβεια την αθανασία του.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• περίληψη της κωμωδίας Woe from Wit Goncharov
• περίληψη των εκατομμυρίων βασανιστηρίων του Γκοντσάροφ
• περίληψη του I.A.Goncharov ένα εκατομμύριο βασανιστήρια
• Φάρσα Makhnysy Hound
• άρθρο του I.A Goncharov για την κωμωδία Woe from Wit

Ο A. A. Bestuzhev υπερασπίστηκε τον Griboyedov και επαίνεσε την κωμωδία του στο "The Polar Star", ο O. M. Somov στο "Son of the Fatherland", ο V. F. Odoevsky και ο N. A. Polevoy στο "Moscow Telegraph". Οι Decembrists και όλοι όσοι έγραψαν τότε για να υπερασπιστούν το «Woe from Wit» απέδειξαν την πρωτοτυπία της κωμωδίας και την αντιστοιχία της με τη ρωσική πραγματικότητα. Ο A. A. Bestuzhev, στο άρθρο «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία κατά τη διάρκεια του 1824 και στις αρχές του 1825», αποκάλεσε την κωμωδία του Griboyedov ένα «φαινόμενο» που δεν είχε δει από την εποχή του «The Minor» του Fonvizin. Βρίσκει το πλεονέκτημά του στην ευφυΐα και την εξυπνάδα του Griboyedov, στο γεγονός ότι «ο συγγραφέας δεν συμπαθεί από τους κανόνες», ζωγραφίζει με τόλμη και ευκρίνεια ένα πλήθος χαρακτήρων, μια ζωντανή εικόνα των ηθών της Μόσχας, χρησιμοποιώντας την «άνευ προηγουμένου ευχέρεια» του « καθομιλουμένη ρωσική σε στίχους». Ο Μπεστούζεφ προφήτεψε ότι «το μέλλον θα εκτιμήσει αυτή την κωμωδία και θα την τοποθετήσει ανάμεσα στις πρώτες λαϊκές δημιουργίες».

Η κριτική των Δεκεμβριστών τόνισε τη σύγκρουση στο παιχνίδι δύο αντίθετων κοινωνικών δυνάμεων. Οι αντίπαλοι προσπάθησαν να το κρύψουν αυτό. Οι φίλοι του συγγραφέα έπρεπε να αποδείξουν την ιδιαιτερότητα της πλοκής του "Woe from Wit" και την αριστοτεχνική κατασκευή του.

Προφανώς, ο Πούσκιν είχε άλλη σκέψη. Η κωμωδία απέφυγε το ερώτημα της μοίρας πολλών «καλών» που αποκλίνονταν από το κοσμικό περιβάλλον, αλλά δεν αντιτάχθηκαν, όπως ο Chatsky. Βλέπουν τη χυδαιότητα της ζωής γύρω τους, αλλά οι ίδιοι αποτίουν φόρο τιμής στις προκαταλήψεις του κόσμου. Ο Πούσκιν ήταν απασχολημένος με την απεικόνιση αυτού του αντιφατικού τύπου νέων ανθρώπων της δεκαετίας του '20 στον Ευγένιο Ονέγκιν. Και μετά τις 14 Δεκεμβρίου 1825, έχοντας επιβιώσει από τις δοκιμασίες του χρόνου, συνέχισαν να παραμένουν μεταξύ των καλύτερων. Αργότερα μετατράπηκαν σε Pechorin, Beltov, Rudin. Υπάρχει ιστορική αλήθεια στην εικόνα του ενθουσιώδους Τσάτσκι, αλήθεια στην αιχμηρή εικόνα των ηθών στο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Αλλά υπάρχει ιστορική αλήθεια τόσο στη διπλή εικόνα του Onegin όσο και στις απαλές εικόνες του μυθιστορήματος του Πούσκιν. Αυτό ακριβώς αντιστοιχούσε στις αντιφάσεις των ευγενών ηρώων, μακριά από τον λαό και ανίκανοι να έρθουν σε ρήξη με τα συμφέροντα και τις προκαταλήψεις της τάξης τους. Ο Griboyedov έδειξε την ενεργό, αποτελεσματική πλευρά του κοινωνικού κινήματος, τον Πούσκιν - τη σκεπτικιστική, αντιφατική πλευρά του. Ο Griboyedov έδειξε πώς οι ευγενείς επαναστατούν ενάντια στην αδικία, ο Πούσκιν - πώς πολεμούν και κάνουν ειρήνη μαζί της. Ο Griboyedov έδειξε την πάλη του ήρωα με την κοινωνία, ο Πούσκιν - η πάλη στην ψυχή του ήρωα, κουβαλώντας μέσα του τις αντιφάσεις της κοινωνίας. Αλλά και οι δύο αλήθειες είναι σημαντικές και πραγματικές. Και οι δύο μεγάλοι ρεαλιστές καλλιτέχνες αντανακλούσαν το προοδευτικό κίνημα σε όλο του τον ηρωισμό και την ιστορική του ασυνέπεια.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

A.S. Pushkin για την κωμωδία "We from Wit" Από μια επιστολή προς τον A.A. Σκοπός του είναι ο χαρακτήρας και η έντονη κριτική των ηθών. Από αυτή την άποψη, οι Famusov και Skalozub είναι εξαιρετικοί. Η Σοφία τραβιέται ασαφής... Ο Μολτσάλιν δεν είναι πολύ κακός... Στην κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" ποιος είναι έξυπνος χαρακτήρας? Απάντηση: Griboyedov. Ξέρεις τι είναι ο Τσάτσκι; Ένας φλογερός, ευγενής και ευγενικός τύπος, που πέρασε λίγο χρόνο με έναν πολύ έξυπνο άνθρωπο (τον Griboedov) και ήταν εμποτισμένος με τις σκέψεις, τους πνευματισμούς και τις σατιρικές παρατηρήσεις του. Πρώτο σημάδι έξυπνος άνθρωπος- να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ κ.λπ. Δεν μιλάω καν για ποίηση - τα μισά πρέπει να γίνουν παροιμία».

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Wilhelm Karlovich Kuchelbecker Από το ημερολόγιο: «Dan Chatsky, δίνονται άλλοι χαρακτήρες, συγκεντρώνονται και φαίνεται πώς πρέπει να είναι σίγουρα η συνάντηση αυτών των αντιπόδων - και μόνο... αλλά σε αυτήν ακριβώς την απλότητα υπάρχουν νέα, θάρρος , μεγαλείο... »

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Yuri Nikolaevich Tynyanov Από το άρθρο "Η πλοκή του "Woe from Wit": "Το κέντρο της κωμωδίας βρίσκεται στην κωμική κατάσταση του ίδιου του Chatsky, και εδώ η κωμωδία είναι ένα μέσο τραγωδίας και η κωμωδία είναι ένας τύπος τραγωδίας... Griboedov ήταν άνθρωπος του δωδέκατου έτους «στο πνεύμα των καιρών και του γούστου» . ΣΕ δημόσια ζωήΟ Δεκέμβριος του 1825 θα ήταν δυνατός γι' αυτόν αντιμετώπισε με λυρική λύπη τον πεσμένο Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς, με συγγραφική εχθρότητα προς τη Σοφία Παβλόβνα... με προσωπική, αυτοβιογραφική εχθρότητα απέναντι σε εκείνη τη Μόσχα, που ήταν γι' αυτόν ό,τι ήταν η παλιά Αγγλία για τον Βύρωνα. Η κωμωδία απεικονίζει τον μεταπολεμικό αδιάφορο καριερισμό με ιδιαίτερη δύναμη... Η φιγούρα του Σκαλοζούμπ στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» προβλέπει τον θάνατο του στρατιωτικού καθεστώτος του Νικολάου».

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

I. A. Goncharov "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" Κριτική μελέτηΗ Goncharova έβαλε τέλος σε πολλές διαφωνίες σχετικά με το έργο «Woe from Wit», αν και έγραψε «δεν προσποιούμαστε ότι εκφέρουμε μια κριτική ετυμηγορία εδώ... εμείς, ως ερασιτέχνης, εκφράζουμε μόνο τις σκέψεις μας».

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ερωτήσεις και εργασίες για συζήτηση Ερωτήσεις και εργασίες για συζήτηση - Γιατί ο I. A. Goncharov θεώρησε το "Woe from Wit" ένα έργο που προορίζεται για μεγάλη διάρκεια ζωής? - Γιατί το μυαλό του Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, έπαιξε έναν "παθητικό ρόλο" για τον ήρωα; - Ποιος είναι ο λόγος για τη ρήξη του Chatsky με τους υπουργούς και την απροθυμία του να υπηρετήσει; - Τι βλέπει ο κριτικός ως τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι; - Τι, εκτός από την ανεπιτυχή αγάπη, γέννησε τις κακοτυχίες του; - Πού βλέπει ο Γκοντσάροφ την αντιφατική φύση της εικόνας της Σοφίας; - Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι υπέστη τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» της; - Με ποιους τρόπους είναι ο Chatsky προϊόν του «παρόντος αιώνα»; Ποιο είναι το ιδανικό του για μια «ελεύθερη ζωή» και το θετικό του πρόγραμμα; - Με ποιους τρόπους ο Chatsky είναι «νικητής» και με ποιους τρόπους είναι «θύμα»;