Κουαρτέτο. Κουαρτέτο, τι είναι αυτό; Έγχορδα μουσικά όργανα

Έγχορδο μουσικό όργανο είναι ένα μουσικό όργανο στο οποίο η ηχητική πηγή (δονητής) είναι οι δονήσεις των χορδών. Στο σύστημα Hornbostel-Sachs ονομάζονται χορδόφωνα. Χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι των έγχορδων οργάνων είναι το kobyz, η dobyra, το βιολί, το τσέλο, η βιόλα, το κοντραμπάσο, η άρπα και η κιθάρα, το gusli, η balalaika και η domra κ.λπ. Τύποι έγχορδων οργάνων[επεξεργασία | επεξεργασία κειμένου πηγής]

Δείτε επίσης πλήρη λίστα με έγχορδα όργανα.

Όλα τα έγχορδα όργανα μεταδίδουν κραδασμούς από μία ή περισσότερες χορδές στον αέρα μέσω του σώματός τους (ή μέσω του pickup στην περίπτωση των ηλεκτρονικών οργάνων). Συνήθως χωρίζονται ανάλογα με την τεχνική της «εκτόξευσης» δονήσεων στη χορδή. Οι τρεις πιο κοινές τεχνικές είναι το μάδημα, η υπόκλιση και το χτύπημα.

Σκυφτός (με κορδόνι)μουσικά όργανα - μια ομάδα μουσικών οργάνων με παραγωγή ήχου, που πραγματοποιείται κυρίως κατά τη διαδικασία συγκράτησης ενός τόξου κατά μήκος τεντωμένων χορδών. Υπάρχει μεγάλος αριθμός λαϊκών τοξοφόρων οργάνων. Στο σύγχρονο ακαδημαϊκό παίξιμο μουσικής χρησιμοποιούνται τέσσερα έγχορδα όργανα:

Η ομάδα των έγχορδων οργάνων θεωρείται η βάση της συμφωνικής ορχήστρας και χωρίζεται σε πέντε μέρη:

Τα πρώτα βιολιά

Δεύτερο βιολιά

Τσέλο

Κοντραμπάσα.

Περιστασιακά, ένα μέρος γράφεται για το χαμηλότερο έγχορδο όργανο - το οκτόμπασο

Το εύρος ολόκληρης της τοξωτής ομάδας καλύπτει σχεδόν επτά οκτάβες από την αντίθετη οκτάβα Γ έως την πέμπτη οκτάβα Γ.

Τα τόξα όργανα σχηματίστηκαν και τελειοποιήθηκαν γύρω τέλη XVIIαιώνα, μόνο το τόξο στη σύγχρονη μορφή του εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Παρά τις διαφορές χροιάς μεταξύ των επιμέρους οργάνων της ομάδας, ακούγονται ομοιογενή στο σύνολό τους. Αυτό εξηγείται από την ενότητα του σχεδιασμού και τη γενική αρχή της παραγωγής ήχου.

Η πηγή του ήχου για όλα τα όργανα είναι οι χορδές, οι οποίες αντηχούν στο σώμα του οργάνου και μεταδίδουν δονήσεις μέσω του αέρα στον ακροατή. Η παραγωγή ήχου γίνεται με φιόγκο ( arco) ή τα δάχτυλα ( τσιμπητά)

Ένας τεχνίτης που δημιουργεί και επισκευάζει έγχορδα μουσικά όργανα με τοξό ονομάζεται βιολιτζής ή Μάστορας των τόξων μουσικών οργάνων.

Το βιολί είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο υψηλής καταχώρησης. Έχει λαϊκή καταγωγή, απέκτησε τη σύγχρονη όψη του τον 16ο αιώνα, και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες: ζ, δ 1 ,ένα 1 ,μι 2 (μικρή οκτάβα G, D, A της πρώτης οκτάβας, E της δεύτερης οκτάβας), κυμαίνονται από σολ(μικρή οκτάβα σολ) να ένα 4 (Μια τέταρτη οκτάβα) και πάνω. Το ηχόχρωμο του βιολιού είναι παχύ στη χαμηλή γραφή, απαλό στη μέση και λαμπρό στο πάνω μέρος. Υπάρχουν επίσης πεντάχορδα βιολιά, με την προσθήκη μιας χαμηλότερης χορδής alto “c” ή C (μέχρι μια μικρή οκτάβα). Προέλευση και ιστορία[Επεξεργασία | επεξεργασία κειμένου πηγής]

Ο Φιντέλ. Λεπτομέρεια του βωμού της εκκλησίας του Αγίου Ζαχαρία, Βενετία, Giovanni Bellini, 1505.

Μινιατούρα «Δαυίδ ο Ψαλμωδός» (απόσπασμα). Ψαλτήριο Γκοντούνοφ, 1594

«Οικογενειακό δέντρο» της καταγωγής του σύγχρονου βιολιού. Encyclopædia Britannica, 11η έκδ.

Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν ο αραβικός rebarab, ο ισπανός φιντέλ, η βρετανική κρότα, η σύντηξη των οποίων σχημάτισε το βιολί, εξ ου και η ιταλική ονομασία του βιολιού, καθώς και το σλαβικό τετράχορδο όργανο πέμπτου κουρδίσματος zh και g a. (εξ ου και η γερμανική ονομασία του βιολιού - geige). Ως λαϊκό όργανο, το βιολί έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο στην Πολωνία, την Ουκρανία, τη Ρουμανία, την Ίστρια και τη Δαλματία (τώρα Γιουγκοσλαβία). Ο αγώνας μεταξύ του αριστοκρατικού βιολιού και του λαϊκού βιολιού, που συνεχίστηκε για αρκετούς αιώνες, κατέληξε σε νίκη για το δεύτερο. Στα μέσα του 16ου αιώνα, το σύγχρονο σχέδιο βιολιού αναπτύχθηκε στη βόρεια Ιταλία. Gaspar Bartolometti da Salo (περ. 1542-1609) - ιδρυτής της σχολής δασκάλων της Μπρέσια και Andrea Amati (1535-περ. 1611) - ιδρυτής της σχολής της Κρεμόνας.] . Οι μορφές του βιολιού καθιερώθηκαν από τον 16ο αιώνα. Διάσημοι κατασκευαστές βιολιών, η οικογένεια Amati, χρονολογούνται σε αυτόν τον αιώνα και στις αρχές του 17ου αιώνα. Τα όργανά τους είναι όμορφα διαμορφωμένα και κατασκευασμένα από εξαιρετικά υλικά. Γενικά, η Ιταλία ήταν διάσημη για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivarius και Guarneri εκτιμώνται σήμερα εξαιρετικά.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για βιολί θεωρούνται: «Romanesca per violino solo e basso» του Biagio Marini (1620) και «Capricio stravagante» του σύγχρονου του Carlo Farina. Ο Arcangelo Corelli θεωρείται ο ιδρυτής του καλλιτεχνικού βιολιού. Ακολούθησαν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε μια μπραβούρα τεχνική του βιολιού.

Από το 2ο μισό του 19ου αιώνα έγινε ευρέως διαδεδομένο στους Τατάρους. Από τον 20ο αιώνα έχει βρεθεί στη μουσική ζωή των Μπασκίρ.

Κοντράλτο(Αγγλικά και Ιταλικά) βιόλα, fr. κοντράλτο, Γερμανικά Μπράτσε) ή βιολί βιόλα- ένα έγχορδο-τόξο μουσικό όργανο της ίδιας δομής με το βιολί, αλλά κάπως μεγαλύτερο σε μέγεθος, γι' αυτό ακούγεται σε χαμηλότερο ρεκόρ. Οι χορδές της βιόλας κουρδίζονται ένα πέμπτο κάτω από τις χορδές του βιολιού και μια οκτάβα πάνω από τις χορδές του βιολοντσέλο - γ, ζ, δ 1 ,ένα 1 (do, G της μικρής οκτάβας, D, A της πρώτης οκτάβας). Το πιο κοινό εύρος είναι από ντο(σε μικρή οκτάβα) να μι 3 (mi της τρίτης οκτάβας), σε σόλο έργα είναι δυνατή η χρήση υψηλότερων ήχων. Οι νότες είναι γραμμένες σε σχισμές άλτο και πρίμα. Η βιόλα θεωρείται το αρχαιότερο υπάρχον τόξο όργανο. Ο χρόνος εμφάνισής του χρονολογείται από τις αρχές του 15ου-16ου αιώνα. Οι τεχνικές για το παίξιμο της βιόλας είναι ελαφρώς διαφορετικές από αυτές για το παίξιμο του βιολιού όσον αφορά την παραγωγή ήχου και την τεχνική, αλλά η ίδια η τεχνική του παιχνιδιού είναι λίγο πιο περιορισμένη λόγω του μεγαλύτερου μεγέθους και ως εκ τούτου, της ανάγκης για μεγαλύτερο τέντωμα του δάχτυλα του αριστερού χεριού. Το ηχόχρωμο της βιόλας είναι λιγότερο φωτεινό από το βιολί, αλλά χοντρό, ματ, βελούδινο στο κάτω μέρος, κάπως ρινικό στο πάνω μέρος. Αυτή η χροιά της βιόλας είναι συνέπεια του γεγονότος ότι οι διαστάσεις του σώματός της ("κουτί αντηχείου") δεν αντιστοιχούν στον συντονισμό της: με βέλτιστο μήκος 46-47 εκατοστών (τέτοιες βιόλες κατασκευάζονταν από παλιούς δασκάλους ιταλικών σχολείων), ένα σύγχρονο όργανο έχει μήκος 38 έως 43 εκατοστά [ πηγή δεν καθορίζεται 1220 ημέρες] . Οι μεγαλύτερες βιόλες, που πλησιάζουν τις κλασικές, παίζονται κυρίως από σόλο ερμηνευτές με πιο δυνατά χέρια και πιο ανεπτυγμένη τεχνική.

Μέχρι τώρα, η βιόλα χρησιμοποιήθηκε σχετικά σπάνια ως σόλο όργανο, λόγω του μικρού ρεπερτορίου της. Ωστόσο, στην εποχή μας, έχουν εμφανιστεί πολλοί πολύ καλοί βιολίστες, ανάμεσά τους ο Yuri Bashmet, ο Kim Kashkashyan, ο Yuri Kramarov και άλλοι. Ωστόσο, ο κύριος τομέας εφαρμογής για τις βιόλες είναι οι συμφωνικές και ορχήστρες εγχόρδων, όπου τους ανατίθενται, κατά κανόνα, μεσαίες φωνές, αλλά και σόλο επεισόδια. Η βιόλα είναι υποχρεωτικό μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων και χρησιμοποιείται συχνά σε άλλες συνθέσεις δωματίου, όπως τρίο εγχόρδων, κουαρτέτο πιάνου, κουιντέτο πιάνου κ.λπ.

Παραδοσιακά, οι άνθρωποι δεν έγιναν βιολίστες από την παιδική ηλικία, μεταβαίνοντας σε αυτό το όργανο σε πιο ώριμη ηλικία (στο τέλος της μουσικής σχολής, με την είσοδό τους σε κολέγιο ή ωδείο). Κυρίως, μεγαλόσωμοι βιολιστές με μεγάλα χέρια και φαρδύ διακόπτη δόνησης στη βιόλα. Μερικοί διάσημοι μουσικοί συνδύασαν με επιτυχία το βιολί και τη βιόλα, για παράδειγμα, ο Niccolo Paganini και ο David Oistrakh.

Τσέλο(Ιταλικά βιολοντσέλλο, συντομ. τσέλο, Γερμανικά Βιολοντσέλλο, fr. βιολοντσέλο,Αγγλικός τσέλο) είναι ένα τοξόφωνο έγχορδο μουσικό όργανο του μητρώου μπάσου και τενόρου, γνωστό από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα, ίδιας δομής με το βιολί ή τη βιόλα, αλλά πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος. Το βιολοντσέλο έχει ευρείες εκφραστικές δυνατότητες και μια προσεκτικά ανεπτυγμένη τεχνική απόδοσης χρησιμοποιείται ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο. Η εμφάνιση του βιολοντσέλου χρονολογείται στις αρχές του 16ου αιώνα. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως όργανο μπάσο για να συνοδεύσει το τραγούδι ή το παίξιμο ενός οργάνου υψηλότερης ονομασίας. Υπήρχαν πολλές ποικιλίες βιολοντσέλου, που διέφεραν μεταξύ τους ως προς το μέγεθος, τον αριθμό των χορδών και το κούρδισμα (τις περισσότερες φορές κουρδίζονταν σε τόνο χαμηλότερο από το σύγχρονο).

Τον 17ο-18ο αιώνα, μέσα από τις προσπάθειες εξαιρετικών μουσικών δασκάλων των ιταλικών σχολών (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, κ.λπ.), δημιουργήθηκε ένα κλασικό μοντέλο βιολοντσέλου με σταθερό σωματικό μέγεθος. Στα τέλη του 17ου αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα σόλο έργα για βιολοντσέλο - σονάτες και ricercars του Giovanni Gabrieli. Στα μέσα του 18ου αιώνα, το τσέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως όργανο συναυλιών, χάρη στον φωτεινότερο, πληρέστερο ήχο και τη βελτιωμένη τεχνική απόδοσης, εκτοπίζοντας τελικά τη βιόλα ντα γκάμπα από τη μουσική πρακτική. Το βιολοντσέλο είναι επίσης μέρος της συμφωνικής ορχήστρας και των συνόλων δωματίου. Η τελική καθιέρωση του βιολοντσέλου ως ενός από τα κορυφαία όργανα της μουσικής έγινε τον 20ο αιώνα με τις προσπάθειες του εξαίρετου μουσικού Pablo Casals. Η ανάπτυξη σχολών για την εκτέλεση αυτού του οργάνου οδήγησε στην εμφάνιση πολυάριθμων βιρτουόζων τσελιστών που παίζουν τακτικά σε ρεσιτάλ.

Το ρεπερτόριο του βιολοντσέλου είναι πολύ ευρύ και περιλαμβάνει πολυάριθμα κονσέρτα, σονάτες και ασυνόδευτα έργα.

Viola da gamba(Ιταλικά βιόλα ντα γκάμπα - ποδιού βιόλα) είναι ένα αρχαίο έγχορδο μουσικό όργανο της οικογένειας των βιολιών, παρόμοιο σε μέγεθος και εύρος με το σύγχρονο βιολοντσέλο. Η βιόλα ντα γκάμπα παιζόταν καθιστή, κρατώντας το όργανο ανάμεσα στα πόδια ή ακουμπώντας το πλάγια στον μηρό - εξ ου και το όνομα.

Από ολόκληρη την οικογένεια βιολιών, η βιόλα ντα γκάμπα διατήρησε τη σημασία της όσο μεγαλύτερη από όλα τα όργανα: πολλά έργα από τους σημαντικότερους συγγραφείς των μέσων του 18ου αιώνα γράφτηκαν για αυτήν. Ωστόσο, ήδη στα τέλη του αιώνα αυτά τα μέρη παίζονταν στο τσέλο. Ο Γκαίτε αποκάλεσε τον Καρλ Φρίντριχ Άμπελ τον τελευταίο βιρτουόζο της γκάμπα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, αυθεντικοί ερμηνευτές αναβίωσαν τη βιόλα ντα γκάμπα: ο πρώτος παίκτης γκάμπο της σύγχρονης εποχής ήταν ο Christian Döbereiner, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του με αυτή την ιδιότητα το 1905 με την εκτέλεση μιας σονάτας Abel.

Κοντραμπάσο(Ιταλικά κοντραμπάσοή ss))) - το μεγαλύτερο σε μέγεθος (περίπου δύο μέτρα ύψος) και το χαμηλότερο σε ήχο των ευρέως χρησιμοποιούμενων έγχορδων μουσικών οργάνων, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της οικογένειας βιολιών και της οικογένειας βιολιών (οικογένεια Viola da GAMBA, Viola da GAMBA .. Διαθέτει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε τέταρτες: E 1, A 1, D, G (E, A counter octave, D, G οκτάβα), κυμαίνονται από E 1 (E counter octave) έως G 1 (G πρώτη οκτάβα). ) και υψηλότερα. Ένα πραγματικό κοντραμπάσο αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα βιβλίο το 1566. Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου σχεδίασε ένα βιολί κατά λάθος. Τότε του ήρθε η ιδέα ότι θα μπορούσε να δημιουργηθεί ένα τέτοιο εργαλείο. Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου είναι άγνωστος σύγχρονους ανθρώπους, αλλά είναι γνωστό ότι το βιβλίο γράφτηκε στην Κεντρική Ασία, όταν η Ευρώπη παρουσιάστηκε στους κατοίκους εκείνων των χωρών. Σύντομα, η ιδέα ενός νέου οργάνου παρουσιάστηκε στην Ευρώπη. Εκείνη την εποχή, η Ευρώπη ήταν το φτωχότερο μέρος σε ολόκληρο τον κόσμο. Προκάτοχος του σύγχρονου κοντραμπάσου θεωρείται το κοντραμπάσο βιολί. Είχε πέντε χορδές κουρδισμένες ρε 1 , Ε 1 , Α 1 , Δ, Γ(D, E, A Major, D, G μικρή οκτάβα), και, όπως τα περισσότερα βιόλα, με τάστα στην ταστιέρα. Στα μέσα του 17ου αιώνα, ο Ιταλός δάσκαλος Michele Todini, με βάση αυτό, σχεδίασε ένα νέο όργανο, το οποίο δεν είχε την πέμπτη (χαμηλότερη) χορδή και τάστα, αλλά το σχήμα του σώματος παρέμεινε («ώμοι» - μέρη του το σώμα δίπλα στο λαιμό - το κοντραμπάσο εξακολουθεί να έχει μεγαλύτερη κλίση από εκείνα των οργάνων της οικογένειας του βιολιού) και κουρδισμό κουαρτ (μεταξύ των σύγχρονων τοξοφόρων οργάνων, το κοντραμπάσο είναι το μόνο που το έχει).

Το νέο όργανο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε ορχήστρα το 1699 στην όπερα Caesar of Alexandria του Giuseppe Aldrovandini, αλλά στη συνέχεια δεν χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα (οι φωνές του μπάσου εκτελούνταν από βιολοντσέλο και βιόλες χαμηλού κουρδίσματος). Μόνο με μέσα του 18ου αιώνααιώνα, το κοντραμπάσο γίνεται αναπόσπαστο μέλος της ορχήστρας, εκτοπίζοντας τις μπάσο βιόλες από αυτήν. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι βιρτουόζοι κοντραμπασίστα, παίζοντας σε σόλο συναυλίες - ο Domenico Dragonetti, ειδικότερα, κέρδισε σημαντική ευρωπαϊκή φήμη. Για τη διευκόλυνση της σόλο εκτέλεσης, οι δάσκαλοι σχεδίασαν ένα τρίχορδο κοντραμπάσο, οι χορδές του οποίου ήταν κουρδισμένες σε πέμπτα ( σολ 1 ,Δ,Α- G αντιοκτάβα, Δ, Α της μεγάλης οκτάβας, δηλαδή μια οκτάβα χαμηλότερη από το τσέλο, αλλά χωρίς χορδές. να) ή με τέταρτα ( ΕΝΑ 1 , Δ, Γ- Μια αντίθετη οκτάβα, D, G μεγάλη οκτάβα). Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας εκτέλεσης, κατέστη δυνατή η εκτέλεση βιρτουόζων έργων σε ένα συνηθισμένο ορχηστρικό όργανο τεσσάρων χορδών και τα τρίχορδα κοντραμπάσα έπεσαν εκτός χρήσης. Για πιο φωτεινό ήχο σε σόλο έργα, ο συντονισμός του κοντραμπάσου αυξάνεται μερικές φορές κατά έναν τόνο (αυτός είναι ο "σόλο κουρδισμός").

Τον 19ο αιώνα, αναζητώντας ευκαιρίες για να αποκτήσει χαμηλότερους ήχους, ο Γάλλος δάσκαλος Jean Baptiste Vuillaume κατασκεύασε ένα κοντραμπάσο ύψους τεσσάρων μέτρων, το οποίο ονόμασε «οκτόμπασο», αλλά λόγω του τεράστιου μεγέθους του, αυτό το όργανο δεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως. . Τα σύγχρονα κοντραμπάσα μπορούν να έχουν είτε μια πέμπτη χορδή συντονισμένη ντο 1 (μέχρι την αντί-οκτάβα) ή με έναν ειδικό μηχανισμό που «επιμηκύνει» τη χαμηλότερη χορδή και σας επιτρέπει να λαμβάνετε επιπλέον χαμηλότερους ήχους.

Η ανάπτυξη του σόλο κοντραμπάσου στη σύγχρονη εποχή συνδέεται κυρίως με το έργο των Giovanni Bottesini και Franz Zimandl στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι προσπάθειές τους ανέβηκαν σε νέο επίπεδο από τους βιρτουόζους των αρχών του 20ού αιώνα - συγκεκριμένα, τον Σεργκέι Κουσεβίτζκι και τον Αδόλφο Μίσεκ.

όργανο σε κουαρτέτο βιολιού

Εναλλακτικές περιγραφές

. (Ιταλικά alto - κυριολεκτικά - ψηλά), μέρος σε χορωδία, που εκτελείται από χαμηλές παιδικές ή γυναικείες φωνές

Όργανο από το κουαρτέτο Krylov

Μουσικό όργανο Yuri Bashmet

Ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ βιολιού και τσέλο

Μια ποικιλία από ορισμένα ορχηστρικά μουσικά όργανα

Μεγάλο βιολί

. «ρινικό» βιολί

Έγχορδο όργανο με τοξό

Μπάσο νεαρής τραγουδίστριας χορωδίας

Έπαιζε αυτό το μουσικό όργανο κύριος χαρακτήραςιστορίες του Βλαντιμίρ Ορλόφ

Φοξικό μουσικό όργανο

Ο μικρότερος αδερφός του κοντραμπάσου

Το όργανο του Γιούρι Μπασμέτ

Ο Μεγάλος Αδελφός του Βιολιού

Κατάφυτο βιολί

Μεταξύ σοπράνο και τενόρου

Τοξικό όργανο

Το βιολί του Μπασμέτ

Σοπράνο, ..., τενόρος, μπάσο

Περισσότερο βιολί

Ένας από τους υποκλινόμενους

Σκυφτό «μέση»

Μέση της τριάδας εγχόρδων

Μουσικό όργανο

Τριμπλ, ..., τενόρος

Μεταξύ τενόρου και τρεμπλ

Πάνω από τενόρο

Big Buddy Violin

. «πρεσβύτερος» από τα βιολιά

Βιολί του Γιούρι Μπασμέτ

Λιγότερο βιολοντσέλο

Το πιο παλιό από τα βιολιά

Βιολί σε κατώτερο μητρώο

Το όργανο του Danilov

Μουσικό όργανο Bashmet

Λίγο παραπάνω από βιολί

Γυναικείο μπάσο

Λίγο μεγαλύτερο βιολί

Θηλυκό κοντράλτο

Ανάμεσα σε βιολί και τσέλο

Όργανο σε σχήμα βιολιού

αγορίστικο "λαβράκι"

Λίγο περισσότερο από ένα βιολί

Όργανο τύπου βιολιού

Διπλό βιολιού

Ποικιλία σαξόφωνου

Έγχορδο μουσικό όργανο

Γερμανός μηχανικός και μηχανικός, ένας από τους ιδρυτές της γεωμετρικής μεθόδου σύνθεσης μηχανισμών (1889-1954)

. "Nasly" βιολί

. «Γέρος» των βιολιών

Ανάγραμμα για τη λέξη "tal"

Ο μεγάλος αδερφός του βιολιού

Παιδική βασκική

Μ. Ιταλ φωνή μεταξύ πρίμα και τενόρο? μικρός γυναικεία φωνή, τύπος βιολιού, δεύτερος, βιόλα; είναι μεγαλύτερο από βιολί, με μείωση της λεπτής χορδής και αύξηση του μπάσου. Alto clef, νότα, μεταξύ πρίμων και μπάσου. Άλτο φωνή, χαμηλή, κοντά στο άλτο. Violist m που τραγουδάει ή παίζει βιόλα. Altana f. zap. belvedere, κιόσκι, πύργος, πύργος. Υψομετρία, μέρος της τριγωνομετρίας, η επιστήμη της μέτρησης των υψών

αγορίστικο "λαβράκι"

Το πιο παλιό από τα βιολιά

Βιολί

Σκυφτό "μέση"

Τέταρτο κουαρτέτο βιολιού

Ένα συνονθύλευμα γραμμάτων από τη λέξη "tal"

Ο πυρήνας μιας συμφωνικής ορχήστρας είναι η ομάδα, που βρίσκεται στο κέντρο, ακριβώς μπροστά στο κοινό και τον μαέστρο. Πρόκειται για έγχορδα όργανα με τοξό. Η πηγή του ήχου είναι η δόνηση των χορδών. Σύμφωνα με την ταξινόμηση Hornbostel-Sachs, τα έγχορδα όργανα ονομάζονται χορδόφωνα. Όταν δύο βιολιά, μια βιόλα και ένα τσέλο παίζουν μαζί, γίνεται κουαρτέτο εγχόρδων. Αυτό είναι ένα δωμάτιο δωματίου

προκατόχους

Τα κοντραμπάσα, τα βιολοντσέλο, οι βιόλες και ακόμη και τα βιολιά δεν ήταν τα πρώτα που εμφανίστηκαν πριν από αυτά, τα οποία έγιναν δημοφιλή τον 15ο αιώνα. Ο ήχος τους ήταν απαλός και απαλός, οπότε πολύ σύντομα έγιναν τα αγαπημένα όλων των ειδών ορχήστρας. Τα έγχορδα όργανα με τοξό εμφανίστηκαν πολύ πριν από τις βιόλες, αλλά εξακολουθούν να είναι πολύ νεότερα από τα μαδημένα όργανα.

Το τόξο εφευρέθηκε στην Ινδία, ακόμη και οι αρχαίοι Έλληνες δεν το γνώριζαν. Άραβες, Πέρσες και Αφρικανοί το πέρασαν από χώρα σε χώρα σαν σκυτάλη σκυτάλης και σταδιακά (τον όγδοο αιώνα) το τόξο ήρθε στην Ευρώπη. Εκεί σχηματίζονταν έγχορδα όργανα με τοξό, τα οποία αλλάζοντας, γέννησαν πρώτα το βιολί και μετά το βιολί.

Βιόλα

Οι βιόλες ήταν διαφορετικών μεγεθών και με διαφορετικό ύψος φωνών, άλλες στέκονταν ανάμεσα στα γόνατα, άλλες στα γόνατα και άλλες, μεγαλύτερες, στέκονταν στον πάγκο και έπρεπε να παίζονται όρθιες. Υπήρχαν και μικρές βιόλες, που κρατούνταν, σαν βιολί, στον ώμο. Η Viola da Gamba είναι ακόμα στις ορχήστρες, έχει μια πολύ μοναδική και όμορφη «φωνή». Υπήρχε νικηφόρα μέχρι τον δέκατο όγδοο αιώνα, στη συνέχεια για κάποιο διάστημα το βιολοντσέλο έπαιζε τα μέρη του. Μόνο το 1905 η βιόλα ντα γκάμπα επέστρεψε στην ορχήστρα. Έγχορδα και φιόγκοι έχουν εμπλουτίσει πολύ τον ήχο τους χάρη στην επιστροφή της.

Σε γενικές γραμμές, οι βιόλες είναι από καιρό πιο αποδεκτές από τους αριστοκράτες: έχουν έναν εκλεπτυσμένο, φαινομενικά πνιγμένο ήχο, η μουσική ακούγεται οργανικά υπό το φως των κεριών, όταν οι μουσικοί είναι με βελούδινες ρόμπες και περούκες σε σκόνη. Τα βιολιά κατέκτησαν πρώτα παραδοσιακή μουσικήΩς εκ τούτου, δεν επιτρεπόταν να εισέλθουν σε ανάκτορα και σαλόνια για μεγάλο χρονικό διάστημα βασίλεψαν εκεί βιολιές και λαούτα.

Οι μουσικές βιόλες κατασκευάζονταν από τα πιο πολύτιμα υλικά και ήταν επίσης πολύ όμορφα, ακόμη και τα κεφάλια ήταν συχνά διακοσμημένα με καλλιτεχνικά σκαλίσματα σε μορφή λουλουδιών, κεφαλιών ζώων ή ανθρώπων.

Masters

Τον δέκατο πέμπτο αιώνα, με την εμφάνιση των βιολιών, οι κατασκευαστές λαούτου και βιολιών άρχισαν να επανεκπαιδεύονται, καθώς τα λαϊκά όργανα αντικατέστησαν τα παλιά αριστοκρατικά, καθώς είχαν πολύ μεγαλύτερη ικανότητα να παράγουν έναν ήχο που ήταν εκφραστικός και τεχνικά επιδέξιος. Στην Κρεμόνα ιδρύθηκε η περίφημη σχολή Andrea Amati, η οποία έγινε κληρονομική. Ο εγγονός του κατάφερε να φτιάξει βιολιά των οποίων ο ήχος ήταν εξαιρετικά ενισχυμένος, ενώ διατηρήθηκε η ζεστασιά, η απαλότητα και η ποικιλία της χροιάς.

Τα βιολιά άρχισαν να μπορούν να κάνουν τα πάντα: να εκφράζουν ανθρώπινα συναισθήματα και ακόμη και να μιμούνται τους τόνους της ανθρώπινης φωνής. Έναν αιώνα αργότερα, ένας άλλος δάσκαλος, ο Antonio Stradivari, μαθητής, άνοιξε το δικό του εργαστήριο και τα κατάφερε επίσης. Επίσης ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης ήταν ο Giuseppe Guarneri, ο οποίος σκέφτηκε ένα νέο, πιο προηγμένο σχέδιο για το βιολί. Όλα αυτά τα σχολεία ήταν οικογενειακά σχολεία και τόσο τα παιδιά όσο και τα εγγόνια συνέχισαν την επιχείρηση. Κατασκεύαζαν όχι μόνο βιολιά, αλλά και όλα τα άλλα έγχορδα τοξοφόρα όργανα.

Ονόματα ορχηστρικών οργάνων

Ο υψηλότερος κατάλογος έγχορδων οργάνων με τοξό είναι το βιολί και ο χαμηλότερος είναι το κοντραμπάσο. Πιο κοντά στον ήχο του βιολιού -λίγο πιο χαμηλά- ακούγεται η βιόλα, και ακόμα πιο χαμηλά - το τσέλο. Στο σχήμα, όλα τα έγχορδα όργανα μοιάζουν ανθρώπινη φιγούρα, απλά διαφορετικά μεγέθη.

Το σώμα των βιολιών έχει δύο σανίδες ήχου - κάτω και πάνω, το πρώτο είναι από σφένδαμο και το δεύτερο από έλατο. Είναι οι ηχητικές σανίδες που ευθύνονται για την ποιότητα και τη δύναμη του ήχου. Στην κορυφή υπάρχουν φιγούρες υποδοχές - τρύπες f, και μοιάζουν με το γράμμα "f". Ένας λαιμός είναι προσκολλημένος στο σώμα (πάνω στο οποίο «τρέχουν» τα δάχτυλα του βιολιστή είναι συνήθως φτιαγμένος από έβενο και υπάρχουν τέσσερις χορδές τεντωμένες πάνω του. Στερεώνονται με μανταλάκια, βιδώνονται πάνω τους και τεντώνονται. Το ύψος του ήχου εξαρτάται από την ένταση σφίγγοντας τα μανταλάκια.

Πώς παίζονται

Η βιόλα είναι μεγαλύτερη από το βιολί, αν και κρατιέται και στον ώμο. Το τσέλο είναι ακόμα μεγαλύτερο και παίζεται ενώ κάθεται σε μια καρέκλα, τοποθετώντας το όργανο στο πάτωμα ανάμεσα στα πόδια. Το κοντραμπάσο είναι πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος από το τσέλο, ο μπασίστας παίζει πάντα όρθιος, σε σπάνιες περιπτώσειςκάθεται σε ένα ψηλό σκαμπό.

Το τόξο είναι ένα ξύλινο καλάμι πάνω στο οποίο τεντώνεται χοντρή τρίχα αλόγου, η οποία στη συνέχεια λιπαίνεται με κολοφώνιο - ρητίνη πεύκου. Στη συνέχεια, το φιόγκο κολλάει ελαφρώς στο κορδόνι και, όπως είναι, το τραβάει μαζί του. Η χορδή δονείται και επομένως ακούγεται. Όλα τα έγχορδα μιας συμφωνικής ορχήστρας λειτουργούν ακριβώς σύμφωνα με αυτήν την αρχή. Όταν το απαιτεί η παρτιτούρα, στις τοξωτές χορδές μπορείτε να παράγετε ήχο με μάδημα (pizzicato) και ακόμη και χτυπώντας το ξύλινο μέρος του τόξου.

Κοντράλτο

Η βιόλα μοιάζει πολύ στην εμφάνιση με ένα βιολί, είναι απλά πιο φαρδιά και μακρύτερη, αλλά έχει ειδική χροιά, ο ήχος είναι χαμηλότερος και παχύτερος. Δεν θα μπορεί κάθε βιολιστής να παίξει μια βιόλα με μήκος σώματος σαράντα έξι εκατοστών συν ένα λαιμό. Τα δάχτυλα πρέπει να είναι δυνατά και μακριά, το χέρι πρέπει να είναι φαρδύ και επίσης δυνατό. Και φυσικά χρειάζεται ιδιαίτερη ευαισθησία. Όλες αυτές οι ιδιότητες μαζί είναι αρκετά σπάνιες.

Αν και η βιόλα δεν είναι τόσο δημοφιλής μεταξύ των συνθετών όσο η υπόλοιπη ομάδα έγχορδων οργάνων, εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντική συμφωνική ορχήστρα. Και όταν παίζετε σόλο, για παράδειγμα, η αξία αυτού του οργάνου γίνεται ιδιαίτερα αισθητή.

Τσέλο

Δεν υπάρχει πιο κατάλληλο όργανο για να εκφράσει συναισθήματα όπως θλίψη, θλίψη, θλίψη, ακόμα και απόγνωση. Η φωνή του βιολοντσέλου έχει μια ιδιαίτερη χροιά που διαπερνά την ψυχή, σε αντίθεση με κανένα άλλο όργανο. σε σύγκριση στο δικό του Scarlet Sails«Το βιολί με ένα αγνό κορίτσι που ονομάζεται Assol, και το τσέλο με την παθιασμένη Carmen. Και πράγματι, το τσέλο μπορεί να μεταφέρει πολύ βαθιά έντονα συναισθήματα και έναν λαμπερό χαρακτήρα.

Τα βιολοντσέλο κατασκευάστηκαν ταυτόχρονα με βιολιά από τους πρώτους κιόλας δεξιοτέχνες, αλλά το έφερε στην τελειότητα ο Antonio Stradivari. Αυτό το όργανο δεν έγινε αντιληπτό στην ορχήστρα για πολύ καιρό, αφήνοντας συνοδευτικά μέρη σε αυτό, αλλά όταν αυτή η φωνή ακούστηκε αληθινά, οι συνθέτες έγραψαν πολλά σόλο και μουσική δωματίουγια βιολοντσέλο, και οι καλλιτέχνες βελτίωσαν ολοένα και περισσότερο την τεχνική τους στο παίξιμο αυτού του οργάνου.

Κοντραμπάσο

Αυτό είναι το χαμηλότερο έγχορδο όργανομε εγγραφή. Το σχήμα του κοντραμπάσου δεν μοιάζει πολύ με ένα βιολί: το σώμα είναι πιο κεκλιμένο, οι ώμοι του είναι κοντά στο λαιμό. Ο ήχος του είναι ανθηρός, παχύς, χαμηλός, και χωρίς μπασοθήκη η ορχήστρα δεν θα ακούγεται καλά, οπότε το κοντραμπάσο είναι απλά αναντικατάστατο εκεί. Επιπλέον, ριζώνει σχεδόν σε οποιαδήποτε ορχήστρα - ακόμα και σε τζαζ. Δεν μπορείς χωρίς αυτό.

Εάν συγκρίνετε μια ορχηστρική παρτιτούρα με ένα ανθρώπινο σώμα, τότε η γραμμή του μπάσου είναι ένας σκελετός, στον οποίο, κατά συνέπεια, το "κρέας" είναι η συνοδεία και η μελωδική γραμμή είναι το "δέρμα", είναι ορατή σε όλους. Αν φανταστούμε ότι ο σκελετός αφαιρείται από το σώμα, τι συμβαίνει; Ναι, η τσάντα είναι άμορφη. Το μπάσο είναι εξίσου απαραίτητο. Ποια έγχορδα όργανα μπορούν να κρατήσουν τον ρυθμό ολόκληρης της ορχήστρας; Μόνο κοντραμπάσα.

Βιολί

Τα έγχορδα όργανα τη θεωρούν βασίλισσα όταν το βιολί τραγουδά, τα υπόλοιπα μπορούν να τραγουδήσουν μόνο μαζί. Ο ήχος παράγεται με έναν πονηρό τρόπο που κανένα άλλο όργανο αυτής της ομάδας δεν μπορεί να κάνει. Ένα φιόγκο με σκληρή, τραχιά, χοντρή τρίχα αλόγου, τριμμένη με κολοφώνιο, είναι σχεδόν λίμα, γιατί το δυνατό κολοφώνιο είναι πασπαλισμένο με σκόνη. Όταν το φιόγκο ακουμπήσει το κορδόνι, κολλάει αμέσως και τραβάει το κορδόνι κατά μήκος όσο η ελαστικότητά του είναι επαρκής, μετά ξεκολλάει για να ξανακολλήσει αμέσως. Είναι αυτή η κίνηση της χορδής - ομοιόμορφη όταν την τραβάει το τόξο, και ημιτονοειδής κατά την επιστροφή της - που δίνει αυτό το μοναδικό ηχόχρωμα.

Υπάρχει επίσης μια τέτοια λεπτότητα: σε άλλα όργανα, στις κιθάρες, για παράδειγμα, οι χορδές τεντώνονται σε άκαμπτες μεταλλικές σέλες, αλλά στο βιολί στηρίζονται σε μια ξύλινη, μάλλον σαθρή βάση, η οποία ταλαντεύεται όταν παίζεται και προς τις δύο κατευθύνσεις, και αυτές οι δονήσεις μεταδίδονται σε όλες τις χορδές, ακόμα και σε θέματα που δεν αγγίζει το τόξο. Έτσι προστίθενται διακριτικοί τόνοι στη συνολική εικόνα, που εμπλουτίζουν περαιτέρω τον ήχο του οργάνου.

Δυνατότητες εργαλείων

Η τονική ελευθερία του ήχου του βιολιού είναι απλά ατελείωτη. Μπορεί όχι μόνο να τραγουδήσει, αλλά και να σφυρίζει και να μιμείται το τρίξιμο μιας πόρτας και το κελάηδισμα ενός πουλιού. Και μια φορά στην τηλεόραση έδειξαν ένα πρωταπριλιάτικο αστείο, όπου ένας βιολιστής έκανε το κοινό να γελάσει μιμούμενος ήχους που δεν είχαν σχέση με τη μουσική. Για παράδειγμα, η ακατάληπτη φωνή ενός αποστολέα σε έναν σταθμό που αναγγέλλει την άφιξη ενός τρένου. Το βιολί πρόφερε στην πραγματικότητα τη λέξη "pavtaryaaayu". Η κυριαρχία αυτού του οργάνου εξαρτάται κυρίως από την ποιότητα της ακοής του ερμηνευτή και η εκπαίδευση πρέπει να είναι μεγάλη. Δεν είναι τυχαίο που τα παιδιά αρχίζουν να διδάσκονται στην ηλικία των τριών ή τεσσάρων ετών, ώστε τα αποτελέσματα να είναι αξιοπρεπή.

Στη μουσική κουαρτέτοονομάζεται ένα σύνολο που αποτελείται από τέσσερις μουσικούς ή τραγουδιστές. Το πιο διαδεδομένο από αυτά είναι το κουαρτέτο εγχόρδων, που αποτελείται από δύο βιολιά, τη βιόλα και το τσέλο.

Εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, όταν οι ερασιτέχνες μουσικοί, μαζεύονταν τα βράδια, περνούσαν τον ελεύθερο χρόνο τους παίζοντας έγχορδα όργανα. Με τον καιρό, εξαιρετικοί μουσικοί άρχισαν να ενώνονται σε κουαρτέτα. Τέτοια σύνολα εμφανίζονταν στις αυλές των πριγκίπων, σε αρχοντικά σαλόνια και από τον 19ο αιώνα. - σε αίθουσες συναυλιών της φιλαρμονικής. Τώρα το κουαρτέτο εγχόρδων είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους συνόλου δωματίου.

Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια ολόκληρη σειράποικιλίες κουαρτέτων. Ανάλογα με τη σύνθεση των οργάνων, τα κουαρτέτα μπορεί να είναι ομοιογενή (τόξο, ξύλινα πνευστά) ή μικτά (για παράδειγμα, τόξο με όμποε ή πιάνο). Ένα κουαρτέτο που αποτελείται από τρία έγχορδα όργανα - βιολί, βιόλα, τσέλο - και ένα πιάνο ονομάζεται συνήθως κουαρτέτο πιάνου. Τα φωνητικά κουαρτέτα μπορεί να είναι γυναικεία, ανδρικά, μικτά (σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο κ.λπ.).

Ένα κουαρτέτο ονομάζεται όχι μόνο μουσικό συγκρότημα, αλλά και μουσικό κομμάτιγια τέσσερις ερμηνευτές.

Κουαρτέτο- ένα έργο για 4 όργανα - το κορυφαίο είδος μουσικής δωματίου. Τα κουαρτέτα ομοιογενών οργάνων (2 βιολιά, βιόλα, τσέλο) και μικτά όργανα (έγχορδα, με πνευστά ή πιάνο) είναι κοινά.

Έργα για κουαρτέτα εγχόρδων άρχισαν να δημιουργούνται από τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν δηλαδή είχαν ήδη διαμορφωθεί τέτοιες ομάδες. Κουαρτέτα σπουδαίων κλασικών συνθετών του παρελθόντος και του σήμερα κατέχουν τιμητική θέση στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής δωματίου. Ανάμεσά τους είναι έργα των J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms.

Οι συνθέτες της σχολής του Mannheim ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν κουαρτέτα. Στην Ιταλία, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων γράφτηκαν από τον Antonio Sacchini (1730-1786) και τον Luigi Boccherini (1743-1805).

Το πρώτο κουαρτέτο του Haydn δημιουργήθηκε το 1755. Μέχρι τη δεκαετία του '80. XVIII αιώνας Το κουαρτέτο διατήρησε τη μορφή μιας σουίτας που χαρακτηρίζει τις διαφοροποιήσεις και τις σερενάτες. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Ο Χάιντν (83 κουαρτέτα εγχόρδων, συμπεριλαμβανομένων 6 «ρωσικά») και ο Μότσαρτ (23 κουαρτέτα εγχόρδων, 2 κουαρτέτα πιάνου) καθιέρωσαν τελικά τη φόρμα του κύκλου σονάτας στο κουαρτέτο.

Αυτή τη μορφή διατήρησε και ο Μπετόβεν στα κουαρτέτα του. Κατέχει 16 κουαρτέτα, μεταξύ των οποίων 3 «Ρωσικά» (Op. 59, 1807), γραμμένα με ρωσικά θέματα δημοτικά τραγούδια. Στα τελευταία 5 κουαρτέτα (Op. 127 - E-flat major, Op. 130 - B-flat major, Op. 131 - C-sharp minor, Op. 132 - A minor, Op. 135 - F mazhor) νέα ιδεολογικά και φιλοσοφικό το περιεχόμενο οδήγησε σε σημαντική περιπλοκή της μορφής.

Τα κουαρτέτα κατέλαβαν εξέχουσα θέση στο έργο του Σούμπερτ (19 κουαρτέτα εγχόρδων, 3 από αυτά χάνονται, η πιο γνωστή είναι η 7η με παραλλαγές στο θέμα του τραγουδιού του "Death and the Maiden" - D minor, 1824), Schumann ( 3 κουαρτέτα εγχόρδων, κουαρτέτο πιάνου), Mendelssohn (6 κουαρτέτα εγχόρδων, 3 κουαρτέτα πιάνου), Brahms (6 κουαρτέτα εγχόρδων). Από το 2ο μισό του 19ου αι. Τα κουαρτέτα εγχόρδων έχουν γίνει αγαπημένα είδος δωματίουοι περισσότεροι συνθέτες διαφόρων σχολών. Τα κουαρτέτα των Γάλλων συνθετών Chausson, Debussy και Ravel είναι ευρέως γνωστά. Το φωτεινό χρώμα χαρακτηρίζει το κουαρτέτο των Grieg (2, 2ο ημιτελές), Sibelius (2, 2ο - "Intimate Voices").

Τα κουαρτέτα εγχόρδων γράφτηκαν από τους Πολωνούς συνθέτες Moniuszko (2), Szymanowski (2), Kazimierz Sikorski (γ. 1895), Zbigniew Turski (γ. 1908), Witold Rudzinski (γ. 1913). Εξαιρετικά κουαρτέτα δημιουργήθηκαν από τους συνθέτες George Enescu (3), Constantin Silvestri (γενν. 1913), Bedrich Smetana (2), Leos Janacek (2), Josef Suk (2), Bela Bartok (6) (1ος -1908, 6- y-1939), Paul Hindemith, Samuel Barber (γ. 1910), Benjamin Britten (γ. 1913), Veseli Stoyanov (γ. 1902), Claudiu Santoru (γ. 1919), Josip Slovensky (1896-1955), Petar Konjoć (γ. 1883). Στη Ρωσία, το κουαρτέτο εγχόρδων άρχισε να καλλιεργείται τον 18ο αιώνα. Σε αυτό το είδος έγραψαν: Bortnyansky, Alyabyev (3 έγχορδα και 1 για 4 φλάουτα), Dargomyzhsky (2), Rubinstein (10). Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους του κουαρτέτου ήταν τα έργα των Borodin (2 κουαρτέτα εγχόρδων· 2ο - με το Nocturne), Tchaikovsky (3ο, 2ο με Andante cantabile), Taneyev (9).

Το 7ο κουαρτέτο Glazunov διακρίνεται για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία (το πιο διάσημο είναι το 3ο, «σλαβικό»). Το κουαρτέτο εγχόρδων κατέλαβε σημαντική θέση στο έργο των Σοβιετικών συνθετών. Το κουαρτέτο των Myaskovsky (13), Prokofiev, Gliere και Shebalin γνώρισε φήμη. Τη μεγαλύτερη συμβολή στη μουσική των κουαρτέτου είχε ο Σοστακόβιτς, ο συγγραφέας 10 κουαρτέτου.

Οι ιδρυτές του ρωσικού κλασικού κουαρτέτου είναι οι A. P. Borodin και P. I. Tchaikovsky. Τα κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι χαρακτηρίζονται από ισχυρό εύρος, παθιασμένο ταμπεραμέντο και, ταυτόχρονα, ειλικρίνεια (ιδιαίτερα τις αργές κινήσεις τους). Έτσι, το γνωστό δεύτερο κίνημα του Πρώτου Κουαρτέτου Εγχόρδων βασίζεται στο ρωσικό τραγούδι «Η Vanya καθόταν στον καναπέ». Και τα δύο κουαρτέτα Borodin διακρίνονται για την ποίηση, τον ήρεμο, ισορροπημένο λυρισμό και τη γραφικότητά τους. Η ρωσική κουαρτέτο χρωστάει πολλά στους S.I.Taneev και A.K.Glazunov. Οι Σοβιετικοί συνθέτες συνέβαλαν τεράστια στην κληρονομιά του κουαρτέτου. Μεταξύ αυτών είναι οι N. Yaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, M. S. Weinberg, B. A. Tchaikovsky, A. G. Schnittke, V.V.

Μουσικό όργανο: Βιολί

Το βιολί είναι ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα και εκλεπτυσμένα μουσικά όργανα, με μια γοητευτική μελωδική χροιά που μοιάζει πολύ με την ανθρώπινη φωνή, αλλά ταυτόχρονα πολύ εκφραστική και δεξιοτεχνική. Δεν είναι τυχαίο ότι στο βιολί δίνεται ο ρόλος του " βασίλισσες της ορχήστρας».

Η φωνή ενός βιολιού μοιάζει με ανθρώπινη, τα ρήματα «τραγουδάει» και «κλαίει» χρησιμοποιούνται συχνά για να το περιγράψουν. Μπορεί να φέρει δάκρυα χαράς και λύπης. Ο βιολιστής παίζει στις χορδές της ψυχής των ακροατών του, ενεργώντας μέσα από τις χορδές του ισχυρού βοηθού του. Υπάρχει η πεποίθηση ότι οι ήχοι ενός βιολιού σταματούν τον χρόνο και σε μεταφέρουν σε άλλη διάσταση.

Ιστορία βιολιάκαι πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Το εκφραστικό τραγούδι του βιολιού μπορεί να μεταφέρει τις σκέψεις του συνθέτη και τα συναισθήματα των χαρακτήρων όπερες Και μπαλέτο πιο ακριβή και πλήρη από όλα τα άλλα εργαλεία. Ζουμερός, γεμάτος ψυχή, κομψός και ταυτόχρονα διεκδικητικός, ο ήχος του βιολιού είναι η βάση κάθε δουλειάς όπου χρησιμοποιείται τουλάχιστον ένα από αυτό το όργανο.

Η χροιά του ήχου καθορίζεται από την ποιότητα του οργάνου, την ικανότητα του ερμηνευτή και την επιλογή των χορδών. Τα μπάσα διακρίνονται από χοντρό, πλούσιο, ελαφρώς αυστηρό και τραχύ ήχο. Οι μεσαίες χορδές έχουν έναν απαλό, ψυχωτικό ήχο, σαν βελούδινο, ματ. Η επάνω εγγραφή ακούγεται φωτεινή, ηλιόλουστη, κουδουνίζει. Το μουσικό όργανο και ο ερμηνευτής έχουν τη δυνατότητα να τροποποιήσουν αυτούς τους ήχους, να προσθέσουν ποικιλία και μια επιπλέον παλέτα.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Το 2003, ο Athira Krishna από την Ινδία έπαιζε βιολί συνεχώς για 32 ώρες στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ στην πόλη Trivandrum, με αποτέλεσμα να μπει στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
Παίζοντας βιολί καίει περίπου 170 θερμίδες την ώρα.
Εφευρέτης των roller skates, Joseph Merlin, Βέλγος κατασκευαστής μουσικών οργάνων. Για να εισαγάγει ένα νέο προϊόν, τα πατίνια με μεταλλικούς τροχούς, οδήγησε σε μια ενδυματολογική μπάλα στο Λονδίνο το 1760, ενώ έπαιζε βιολί. Το κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό τη χαριτωμένη ολίσθηση στο παρκέ με τη συνοδεία ενός όμορφου οργάνου. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο 25χρονος εφευρέτης άρχισε να περιστρέφεται πιο γρήγορα και ολοταχώς μπροστάέπεσε πάνω σε έναν ακριβό καθρέφτη, σπάζοντας τον σε κομμάτια, ένα βιολί και τραυματίστηκε σοβαρά. Τότε δεν υπήρχαν φρένα στα πατίνια του.

Τον Ιανουάριο του 2007, οι Ηνωμένες Πολιτείες αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν ένα πείραμα στο οποίο ένα από τα οι πιο λαμπεροί ερμηνευτέςΜουσική βιολιού Joshua Bell. Ο βιρτουόζος κατέβηκε στο μετρό και, σαν ένας συνηθισμένος μουσικός του δρόμου, έπαιξε βιολί Stradivarius για 45 λεπτά. Δυστυχώς, έπρεπε να παραδεχτώ ότι οι περαστικοί δεν ενδιαφέρθηκαν ιδιαίτερα για το λαμπρό παίξιμο του βιολιστή μεγάλη πόλη. Μόνο επτά στους χίλιους που πέρασαν αυτό το διάστημα έδωσαν προσοχή διάσημος μουσικόςκαι άλλοι 20 πέταξαν λεφτά.Συνολικά, κέρδισαν 32 $ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι συναυλίες του Joshua Bell συνήθως ξεπουλούν, με μέση τιμή εισιτηρίου 100 $.
Το μεγαλύτερο σύνολο νεαρών βιολονιστών συγκεντρώθηκε στο στάδιο της Changhua (Ταϊβάν) το 2011 και αποτελούνταν από 4.645 μαθητές σχολείων ηλικίας 7 έως 15 ετών.
Μέχρι το 1750, οι χορδές βιολιού κατασκευάζονταν από έντερα προβάτου. Η μέθοδος προτάθηκε για πρώτη φορά από τους Ιταλούς.
Το πρώτο έργο για βιολί δημιουργήθηκε στα τέλη του 1620 από τον συνθέτη Μαρίνη. Ονομάστηκε «Romanesca per violino solo e basso».
βιολιστές και κατασκευαστές βιολιώνσυχνά προσπαθούν να δημιουργήσουν μικροσκοπικά όργανα. Έτσι, στη νότια Κίνα, στην πόλη Guangzhou, κατασκευάστηκε ένα μίνι βιολί, μήκους μόλις 1 εκατοστού. Ο Σκωτσέζος Ντέιβιντ Έντουαρντς, ο οποίος έπαιζε στην εθνική ορχήστρα, έφτιαξε ένα βιολί μήκους 1,5 εκ. ο Έρικ Μάισνερ το 1973 δημιούργησε ένα όργανο με μελωδικό ήχο μήκους 4,1 εκ.

Υπάρχουν τεχνίτες στον κόσμο που φτιάχνουν πέτρινα βιολιά που δεν υστερούν σε ήχο από τα ξύλινα βιολιά. Στη Σουηδία, ο γλύπτης Lars Wiedenfalk, ενώ διακοσμούσε την πρόσοψη ενός κτιρίου με μπλοκ διαβάσεως, σκέφτηκε να φτιάξει ένα βιολί από αυτή την πέτρα, επειδή εκπληκτικά μελωδικοί ήχοι έβγαιναν κάτω από τη σμίλη και το σφυρί. Το πέτρινο βιολί του το ονόμασε «Μαυροπούλι». Το προϊόν αποδείχθηκε εκπληκτικά κοσμήματα - το πάχος των τοιχωμάτων του κουτιού αντηχείου δεν υπερβαίνει τα 2,5 mm, το βάρος του βιολιού είναι 2 κιλά. Στην Τσεχία, ο Jan Roerich κατασκεύαζε όργανα από μάρμαρο.
Όταν έγραφε τη διάσημη «Μόνα Λίζα», ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσκάλεσε μουσικούς να παίξουν έγχορδα, συμπεριλαμβανομένου του βιολιού. Ταυτόχρονα, η μουσική ήταν διαφορετική σε χαρακτήρα και χροιά. Πολλοί θεωρούν ότι η ασάφεια του χαμόγελου της Τζοκόντα («το χαμόγελο είτε ενός αγγέλου είτε του διαβόλου) είναι συνέπεια της ποικιλίας της μουσικής συνοδείας.
Το βιολί διεγείρει τον εγκέφαλο. Το γεγονός αυτό έχει επιβεβαιωθεί περισσότερες από μία φορές από διάσημους επιστήμονες που ήξεραν να παίζουν βιολί και το απολάμβαναν. Για παράδειγμα, ο Αϊνστάιν έπαιζε αυτό το όργανο με μαεστρία από την ηλικία των έξι ετών. Ακόμα και ο διάσημος Σέρλοκ Χολμς (συλλογική εικόνα) χρησιμοποιούσε πάντα τους ήχους του όταν σκεφτόταν ένα περίπλοκο πρόβλημα.

Τα καπρίτσια θεωρούνται ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια στην εκτέλεση. Nicolo Paganini και άλλα έργα του, συναυλίες Μπραμς , Τσαϊκόφσκι , Σιμπέλιους . Και επίσης το πιο μυστικιστικό έργο - " Σονάτα του Διαβόλου «(1713) Γ. Ταρτίνι, που ήταν και ο ίδιος βιρτουόζος βιολονίστας,
Τα βιολιά Guarneri και Stradivarius θεωρούνται τα πιο πολύτιμα σε χρηματικούς όρους. Η υψηλότερη τιμή καταβλήθηκε για ένα βιολί Guarneri "Vietang" το 2010. Πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Σικάγο για 18.000.000 δολάρια. Το πιο ακριβό βιολί Stradivarius θεωρείται το «Lady Blunt» και πουλήθηκε για σχεδόν 16 εκατομμύρια δολάρια το 2011.
Το μεγαλύτερο βιολί στον κόσμο δημιουργήθηκε στη Γερμανία. Το μήκος του είναι 4,2 μέτρα, το πλάτος 1,4 μέτρα, το μήκος της πλώρης 5,2 μέτρα. Παίζεται από τρία άτομα. Αυτό μοναδική δημιουργίαδημιουργήθηκε από τεχνίτες από το Vogtland. Αυτό το μουσικό όργανο είναι αντίγραφο σε κλίμακα του βιολιού του Johann Georg II Schonfelder, το οποίο κατασκευάστηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα.
Ένα φιόγκο βιολιού έχει συνήθως 150-200 τρίχες, οι οποίες μπορούν να κατασκευαστούν από τρίχες αλόγου ή νάιλον.
Η τιμή ορισμένων τόξων φτάνει τις δεκάδες χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασίες. Το πιο ακριβό τόξο θεωρείται το έργο του δασκάλου François Xavier Tourte, το οποίο εκτιμάται σε περίπου 200.000 δολάρια.
Η Vanessa Mae αναγνωρίζεται ως η νεότερη βιολονίστρια που ηχογράφησε κοντσέρτα για βιολί του Τσαϊκόφσκι Και Μπετόβεν σε ηλικία 13 ετών. Η Vanessa-Mae έκανε το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου σε ηλικία 10 ετών το 1989. Σε ηλικία 11 ετών, έγινε η νεότερη μαθήτρια στο Royal College of Music.

Επεισόδιο από την όπερα " Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν » Ρίμσκι-Κόρσακοφ Το "Flight of the Bumblebee" είναι τεχνικά δύσκολο να εκτελεστεί και παίζεται με μεγάλη ταχύτητα. Οι βιολιστές σε όλο τον κόσμο διοργανώνουν διαγωνισμούς για να δουν πόσο γρήγορα μπορούν να εκτελέσουν αυτό το κομμάτι. Έτσι το 2007 ο D. Garrett μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, εκτελώντας το σε 1 λεπτό και 6,56 δευτερόλεπτα. Από τότε, πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να τον ξεπεράσουν και να πάρουν τον τίτλο του «γρηγορότερου βιολονίστα στον κόσμο». Κάποιοι κατάφεραν να εκτελέσουν αυτό το κομμάτι πιο γρήγορα, αλλά ταυτόχρονα έχασε πολύ σε ποιότητα. Για παράδειγμα, το κανάλι Discovery θεωρεί τον Βρετανό Ben Lee, ο οποίος ερμήνευσε το "Flight of the Bumblebee" σε 58,51 δευτερόλεπτα, όχι μόνο τον ταχύτερο βιολονίστα, αλλά και τον πιο γρήγορο άνθρωπο στον κόσμο.

Δημοφιλή έργα για βιολί

Camille Saint-Saens - Introduction και Rondo Capriccioso (ακούστε)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (ακούστε)

Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (ακούστε)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ακούστε)

Jules Masne - "Meditation" (ακούστε)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ακούστε)

J. S. Bach - “Chaconne” από partita d minor (ακούστε)

Εφαρμογή και ρεπερτόριο του βιολιού

Χάρη στην ποικίλη χροιά του, το βιολί χρησιμοποιείται για να μεταφέρει διαφορετικές διαθέσεις και χαρακτήρες. Σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα, αυτά τα όργανα καταλαμβάνουν σχεδόν το ένα τρίτο της σύνθεσης. Τα βιολιά στην ορχήστρα χωρίζονται σε 2 ομάδες: η μία παίζει την πάνω φωνή ή τη μελωδία, η άλλη παίζει την κάτω φωνή ή συνοδεύει. Ονομάζονται πρώτο και δεύτερο βιολί.

Αυτό το μουσικό όργανο ακούγεται υπέροχο τόσο σε σύνολα δωματίου όσο και σε σόλο εκτέλεση. Το βιολί εναρμονίζεται εύκολα με πνευστά, πιάνο και άλλα έγχορδα. Το πιο κοινό από τα σύνολα είναι το κουαρτέτο εγχόρδων, το οποίο περιλαμβάνει 2 βιολιά, τσέλο Και κοντράλτο . Γράφτηκε για κουαρτέτο τεράστιο ποσόεργοστάσιο διαφορετικές εποχέςκαι στυλ.

Σχεδόν τα πάντα λαμπρούς συνθέτεςδεν αγνόησε το βιολί, συνέθεσε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα Μότσαρτ , Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι , Μπραμς, Ντβόρζακ , Khachaturian, Mendelssohn, Σεν-Σανς , Kreisler, Wieniawski και πολλοί άλλοι. Το βιολί εμπιστεύτηκε επίσης σόλο μέρη σε συναυλίες για πολλά όργανα. Για παράδειγμα, στο Μπαχ είναι ένα κονσέρτο για βιολί, όμποε και σύνολο εγχόρδων και ο Μπετόβεν έγραψε ένα τριπλό κονσέρτο για βιολί, τσέλο, πιάνο και ορχήστρα.

Τον 20ο αιώνα, το βιολί άρχισε να χρησιμοποιείται σε διάφορα σύγχρονες κατευθύνσειςμουσική. Οι παλαιότερες αναφορές για τη χρήση του βιολιού ως σόλο οργάνου στην τζαζ τεκμηριώνονται στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Ένας από τους πρώτους βιολιστές της τζαζ ήταν ο Τζο Βενούτι, ο οποίος έπαιξε μαζί του διάσημος κιθαρίσταςΈντι Λανγκ.

Το βιολί συναρμολογείται από περισσότερα από 70 διαφορετικά ξύλινα μέρη, αλλά η κύρια δυσκολία στην κατασκευή έγκειται στην κάμψη και την επεξεργασία του ξύλου. Ένα κομμάτι μπορεί να περιέχει έως και 6 διαφορετικά είδη ξύλου και οι τεχνίτες πειραματίζονταν συνεχώς, χρησιμοποιώντας νέες επιλογές - λεύκα, αχλάδι, ακακία, καρυδιά. Το καλύτερο υλικόΘεωρείται δέντρο που φύτρωνε στα βουνά, λόγω της αντοχής του στις αλλαγές της θερμοκρασίας και της υγρασίας. Οι χορδές είναι κατασκευασμένες από φλέβες, μετάξι ή μέταλλο. Τις περισσότερες φορές ο πλοίαρχος κάνει:

Αντηχητικό έλατο τοπ.
Λαιμός, πλάτη, κύλινδρος από σφενδάμι.
Κρίκοι από κωνοφόρα, σκλήθρα, φλαμουριά, μαόνι.
Κωνοφόρα μπαλώματα.
Λαιμός από έβενο.
Στήριγμα σαγόνι, μανταλάκια, κουμπί, στήριγμα από πυξάρι, έβενο ή ροδόξυλο.

Μερικές φορές ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί άλλους τύπους ξύλου ή αλλάζει τις επιλογές που παρουσιάζονται παραπάνω κατά την κρίση του. Το κλασικό ορχηστρικό βιολί έχει 4 χορδές: από το «βασκικό» (Ζ της μικρής οκτάβας) έως το «πέμπτο» (Ε της δεύτερης οκτάβας). Ορισμένα μοντέλα μπορεί να προσθέσουν μια πέμπτη χορδή alto.

Διαφορετικές σχολές τεχνιτών προσδιορίζονται με klotz, κρίκους και μπούκλες. Η μπούκλα ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Μπορεί να ονομαστεί μεταφορικά «ο πίνακας του συγγραφέα».

Το βερνίκι με το οποίο επικαλύπτονται τα ξύλινα μέρη έχει μεγάλη σημασία. Δίνει στο προϊόν μια απόχρωση που κυμαίνεται από χρυσή έως πολύ σκούρα με κοκκινωπή ή καφέ απόχρωση. Το βερνίκι καθορίζει πόσο θα «ζήσει» το όργανο και αν ο ήχος του θα παραμείνει αμετάβλητος.

Γνωρίζετε ότι το βιολί καλύπτεται από πολλούς θρύλους και μύθους; Πίσω μέσα μουσικό σχολείολέγεται στα παιδιά ένας παλιός θρύλος για έναν Κρεμονέζο δάσκαλο και μάγο. Για πολύ καιρόπροσπάθησε να ξετυλίξει το μυστικό του ήχου των οργάνων διάσημων Ιταλών δασκάλων. Πιστεύεται ότι η απάντηση βρίσκεται σε μια ειδική επίστρωση - βερνίκι, που ξεπλύθηκε ακόμη και από βιολί Stradivarius για να το αποδείξει αυτό, αλλά μάταια.

Το βιολί παίζεται συνήθως με φιόγκο, εκτός από το pizzicato, το οποίο εκτελείται με το μάδημα της χορδής. Το τόξο έχει ξύλινη βάση και πάνω του τεντωμένη σφιχτά τρίχες αλόγου, που τρίβονται με κολοφώνιο πριν παίξουν. Συνήθως έχει μήκος 75 εκατοστά και βάρος 60 γραμμάρια.

Επί του παρόντος, μπορείτε να βρείτε διάφορους τύπους αυτού του οργάνου - ένα ξύλινο (ακουστικό) και ένα ηλεκτρικό βιολί, τον ήχο του οποίου ακούμε χάρη σε έναν ειδικό ενισχυτή. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο - ο εκπληκτικά απαλός, μελωδικός ήχος αυτού του μουσικού οργάνου, που μαγεύει με την ομορφιά και τη μελωδία του.

Διαστάσεις

Εκτός από το τυπικό πλήρες βιολί πλήρους μεγέθους (4/4), υπάρχουν διαθέσιμα μικρότερα όργανα για να μάθουν τα παιδιά. Το βιολί «μεγαλώνει» μαζί με τον μαθητή. Ξεκινούν την προπόνηση με τα μικρότερα βιολιά (1/32, 1/16, 1/8), το μήκος των οποίων είναι 32-43 cm.

Διαστάσεις πλήρους βιολιού: μήκος - 60 cm Μήκος σώματος - 35,5 cm, βάρος περίπου 300 - 400 γραμμάρια.

Τεχνικές για το παίξιμο του βιολιού

Περίφημη είναι η δόνηση του βιολιού, που διαπερνά την ψυχή των ακροατών με πλούσιο ηχητικό κύμα. Ο μουσικός μπορεί μόνο ελαφρώς να ανεβάζει και να χαμηλώνει τους ήχους, εισάγοντας ακόμη μεγαλύτερη ποικιλία και εύρος της ηχητικής παλέτας στο μουσικό εύρος. Η τεχνική του glissando είναι επίσης γνωστή.

Με το να μην πιέζει πολύ τη χορδή, απλώς να την αγγίζει, ο βιολιστής παράγει πρωτότυπους ψυχρούς, σφυριστικούς ήχους, που θυμίζουν τον ήχο ενός φλάουτου (flajolet). Υπάρχουν αρμονικές που περιλαμβάνουν τα 2 δάχτυλα του ερμηνευτή, τοποθετημένα ένα τέταρτο ή πέμπτο το ένα από το άλλο, είναι ιδιαίτερα δύσκολο να εκτελεστούν. Ανώτατη κατηγορίαη μαεστρία θεωρείται η απόδοση αρμονικών με γρήγορο ρυθμό.

Οι βιολιστές χρησιμοποιούν επίσης τις ακόλουθες ενδιαφέρουσες τεχνικές παιξίματος:

Col Legno - χτυπώντας τις χορδές με μπαστούνι φιόγκου. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε «Χορός του Θανάτου» του Σεν-Σανςνα προσομοιώσει τον ήχο των σκελετών που χορεύουν.
Sul ponticello - το παιχνίδι με ένα φιόγκο σε μια βάση δίνει έναν δυσοίωνο, συριστικό ήχο, χαρακτηριστικό των αρνητικών χαρακτήρων.
Sul tasto - παίζοντας με φιόγκο στην ταστιέρα. Παράγει έναν απαλό, αιθέριο ήχο.
Ricochet - εκτελείται ρίχνοντας το τόξο στη χορδή με ένα ελεύθερο ριμπάουντ.

Μια άλλη τεχνική είναι η χρήση σίγασης. Πρόκειται για μια χτένα από ξύλο ή μέταλλο που μειώνει τους κραδασμούς της χορδής. Χάρη στη σίγαση, το βιολί παράγει απαλούς, πνιγμένους ήχους. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιείται συχνά για την εκτέλεση λυρικών, συναισθηματικών στιγμών.

Στο βιολί μπορείτε να παίξετε διπλές νότες, συγχορδίες και να εκτελέσετε πολυφωνικά έργα, αλλά τις περισσότερες φορές η πολύπλευρη φωνή του χρησιμοποιείται για σόλο μέρη, αφού η τεράστια ποικιλία ήχων και οι αποχρώσεις τους είναι το κύριο πλεονέκτημά του.

Η ιστορία του βιολιού

Μέχρι πρόσφατα ήταν γενικά αποδεκτό ότι ο πρόγονος του βιολιού βιόλα , ωστόσο, έχει αποδειχθεί ότι αυτά τα δύο είναι εντελώς διαφορετικά όργανα. Η ανάπτυξή τους στους XIV-XV αιώνες προχώρησε παράλληλα. Αν η βιόλα ανήκε στην αριστοκρατική τάξη, τότε το βιολί προερχόταν από τον λαό. Παιζόταν κυρίως από αγρότες, περιοδεύοντες καλλιτέχνες και μινστράλ.

Αυτό το ασυνήθιστα ποικιλόμορφο ηχητικό όργανο μπορεί να ονομαστεί οι προκάτοχοί του: η ινδική λύρα, το πολωνικό βιολί (ρεμπέκα), το ρωσικό βιολί, το αραβικό ρεμάπ, το βρετανικό mole, το καζακικό kobyz και το ισπανικό φιντέλ. Όλα αυτά τα όργανα θα μπορούσαν να είναι οι πρόγονοι του βιολιού, αφού το καθένα από αυτά χρησίμευσε ως προέλευση της οικογένειας των εγχόρδων και τα προίκισε με τα δικά του πλεονεκτήματα.

Εισαγωγή του βιολιού στο υψηλή κοινωνίακαι η συμπερίληψη των αριστοκρατικών οργάνων χρονολογείται από το 1560, όταν ο Κάρολος Θ' παρήγγειλε 24 βιολιά από τον κατασκευαστή εγχόρδων Amati για τους μουσικούς του παλατιού του. Ένα από αυτά έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό είναι το αρχαιότερο βιολί στον κόσμο, ονομάζεται "Charles IX".

Η δημιουργία βιολιών με τη μορφή που τα βλέπουμε τώρα αμφισβητείται από δύο οίκους: τον Andrea Amati και τον Gasparo de Solo. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η παλάμη πρέπει να δοθεί στον Gasparo Bertolotti (δάσκαλο του Amati). μουσικά όργαναπου τελειοποιήθηκαν αργότερα από τον οίκο Αμάτι. Το μόνο που είναι γνωστό με βεβαιότητα είναι ότι αυτό συνέβη στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Οι διάδοχοί τους λίγο αργότερα ήταν οι Guarneri και Stradivari, οι οποίοι αύξησαν ελαφρώς το μέγεθος του σώματος του βιολιού και έκαναν μεγαλύτερες τρύπες (f-holes) για πιο δυνατό ήχο του οργάνου.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι Βρετανοί προσπάθησαν να προσθέσουν τάστα στο σχέδιο του βιολιού και δημιούργησαν μια σχολή για τη διδασκαλία του πώς να παίζεις ένα παρόμοιο όργανο. Ωστόσο, λόγω σημαντικής απώλειας ήχου, αυτή η ιδέα εγκαταλείφθηκε γρήγορα. Οι πιο ένθερμοι υποστηρικτές ελεύθερο στυλΟι βιρτουόζοι του βιολιού έπαιζαν με καθαρή ταστιέρα: ο Paganini, ο Lolli, ο Tartini και οι περισσότεροι συνθέτες, ειδικά ο Vivaldi.

Βιολί