Ο μύθος είναι η μόνη αλήθεια. Άνθρωποι του Βλαδιβοστόκ: Leonid Anisimov, σκηνοθέτης θεάτρου - Ποια είναι τα άμεσα δημιουργικά σας σχέδια;

Ένα μοναδικό πείραμα. Ιάπωνες ηθοποιοί έδειξαν στο κοινό του Βλαντιμίρ την ερμηνεία τους για το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «The Idiot». Η παράσταση του Tokyo Theatre έγινε η 9η στο πλαίσιο του φεστιβάλ «At the Golden Gate». Η αίθουσα, όπως πάντα, ήταν sold out. Η Ksenia Voronina συναντήθηκε με τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη της παράστασης.

Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα στα καμαρίνια του δράματος του Βλαντιμίρ. Ηθοποιοί από την Ιαπωνία ετοιμάζονται να ανέβουν στη σκηνή τόσο ήρεμα που φαίνεται ότι κανένας κατακλυσμός στον κόσμο δεν μπορεί να τους σταματήσει. Το Θέατρο του Τόκιο ανέβαζε το έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι για 2 χρόνια. Υπό την καθοδήγηση του Ρώσου σκηνοθέτη, το μυθιστόρημα-μυθιστόρημα ξαναδιαβάστηκε πολλές φορές. Οι Ιάπωνες δεν κρύβουν ότι για αυτούς ο Ντοστογιέφσκι είναι η κορυφή της λογοτεχνίας. Η παράσταση «The Idiot» επέτρεψε στη σεμνή ιαπωνική ψυχή να αποκαλυφθεί.

ΧΙΡΟΧΙΚΟ ΧΑΜΙΣΙ, ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Οι Ιάπωνες είναι τόσο σεμνοί και συγκρατητικοί, οπότε το ίδιο το έργο του Ντοστογιέφσκι μας κάνει ανοιχτούς, γενναίους και οι ίδιοι οι ηθοποιοί έχουν γίνει ενεργοί.

Η παράσταση διαρκεί 3 ώρες. Οι θεατές βλέπουν τη συντομευμένη μετάφραση στις οθόνες της οθόνης τους. Αυτό το είδος Ντοστογιέφσκι είναι εξωτικό, για το οποίο πρέπει να είσαι προετοιμασμένος. Το θέμα της ρωσικής ψυχής μέσα από το πρίσμα της ιαπωνικής φιλοσοφίας είναι μια μοναδική ευκαιρία να δούμε τα κλασικά με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.

TEMAYO DUKIE, ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Ο σκηνοθέτης Leonid Anisimov εργάζεται στην Ιαπωνία για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε αυτός και εμείς αρχίσαμε να αναζητούμε κάτι γιαπωνέζικο στο έργο του Dostoevsky. Και πλησιάζουμε την ιαπωνική-ρωσική κατανόηση του μυθιστορήματος.

Ο σκηνοθέτης Leonid Anisimov συνεργάζεται με τους Ιάπωνες για περίπου 16 χρόνια. Σύμφωνα με τον πλοίαρχο, οι κάτοικοι της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου είναι έτοιμοι να εργαστούν σκληρά, έχουν μια λεπτή ψυχή και το πιο ελκυστικό είναι ότι είναι ηθικοί. Στο έργο του, ο Anisimov τηρεί το σύστημα Stanislavsky και ακόμη και εκεί, στο Τόκιο, όπου η τεχνική ανάπτυξη επιτρέπει τη χρήση οποιωνδήποτε gadget, το κύριο πράγμα στη σκηνή παραμένει η ψυχή.

μεγάλο EONID ANISIMOV, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ, ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥΚΙΟ

Ο Στανισλάφσκι πάντα έδινε έμφαση στη ζωή, μέσω του πνεύματος. Καμία τεχνολογία δεν μπορεί να το αντικαταστήσει. Φυσικά, έχουμε πολλή τεχνολογία στην Ιαπωνία, αλλά τη χρησιμοποιούμε με πολύ λεπτότητα. Όσο πιο λεπτό γίνεται.

Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Τολστόι. Οι ηθοποιοί του θεάτρου του Τόκιο είναι έτοιμοι να πουν αυτά τα ονόματα με φιλοδοξία. Η ιαπωνική παραγωγή ήταν ένα είδος ανακάλυψης για το κοινό του Βλαντιμίρ, αλλά δεν είναι όλες οι εκπλήξεις που ετοιμάζει το φεστιβάλ.

ΞΕΝΙΑ ΒΟΡΟΝΙΝΑ, ΣΥΝΤΟΜΟΣ

Η θεατρική υπερβολή για το Βλαντιμίρ κοινό θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου. Στο γεμάτο εκδηλώσεις πρόγραμμα θα συμμετέχουν ομάδες από το Tolyatti, το Ισραήλ, τη Γερμανία, τη Σουηδία, τις ΗΠΑ και άλλα. Πέρυσι φεστιβάλ θεάτρουΤο «At the Golden Gate» προσέλκυσε περίπου 2.000 θεατές. Φέτος οι διοργανωτές σημείωσαν νέο ρεκόρ τόσο σε αριθμό παραστάσεων όσο και σε αριθμό θεατών.

Ksenia Voronina, Egor Khrypko

Οταν Πληροφορικήάρχισε να δημιουργεί νέο πολιτισμό, ο εθνικός θησαυρός έχει αποκτήσει ιδιαίτερη αξία. Τώρα ο μέσος Ρώσος έχει μια ιδέα για τους σαμουράι και την ικεμπάνα, όπως ένας απλός Ιάπωνας έχει ακούσει για τον «Ηλίθιο» ή τον «Βυσσινόκηπο». Γιατί το χρειάζονται αυτό, λέει ο Leonid Anisimov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας και επικεφαλής της Διεθνούς Ακαδημίας του Θεάτρου Στανισλάφσκι. Ο σκηνοθέτης από το Βλαδιβοστόκ ζει στο Τόκιο εδώ και επτά χρόνια και διδάσκει στους Ιάπωνες πώς να «ζούν» στα ρωσικά.

Οι θεατρίνοι του Βλαδιβοστόκ θυμούνται καλά τις σπαραχτικές παραστάσεις σας στο Δραματικό Θέατρο Δωματίου. Το «Three Sisters» είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα εξερεύνησης εσωτερικών συγκρούσεων στην αποπνικτική ατμόσφαιρα της επαρχίας. Η μετακόμιση στην Ιαπωνία άλλαξε τις απόψεις σας;
- Εδώ κάνω το ίδιο πράγμα - το σύστημα Στανισλάφσκι. Και η Ιαπωνία είναι ένα υπέροχο στάδιο της ζωής μου. Το πρώτο ξεκίνησε στο Αικατερινούπολη όταν ήμουν 25 ετών. Συνεργάστηκα με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και μετά σπούδασα στη Μόσχα. Μετά υπήρξε Άπω Ανατολή, όπου με προσκάλεσαν να διευθύνω το Δραματικό Θέατρο Δωματίου. Κατά τη διάρκεια των επτά ετών, δημιουργήσαμε μια σειρά από παραστάσεις που προβλήθηκαν με επιτυχία στην Ιαπωνία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Άξια ανάμνηση αυτής της εποχής είναι η Ημέρα του Δραματικού Θεάτρου Δωματίου του Βλαδιβοστόκ, που γιορτάζεται κάθε χρόνο στο Σιάτλ. Παράλληλα ξεκίνησε η συνεργασία με ιαπωνικά θέατρα. Και οργανώθηκε η Διεθνής Ακαδημία του Θεάτρου Στανισλάφσκι, η οποία περιελάμβανε άνθρωποι του θεάτρουΡωσία, Ιαπωνία και ΗΠΑ.
- Πώς έγινε που έγινες σκηνοθέτης τριών θεάτρων του Τόκιο ταυτόχρονα;
- Ξεκίνησε όταν με κάλεσαν στο Τόκιο το 1999. Για να κάνω ένα master class για το σύστημα Stanislavsky στο θέατρο Kai της πρωτεύουσας. Ήρθαν 60 ηθοποιοί από διαφορετικά θέατρα. Το ενδιαφέρον ήταν τεράστιο. Μετά από αυτό, μια ομάδα ηθοποιών μου πρότεινε να οργανώσω ένα θέατρο στο Τόκιο που θα ανέβαζε παραστάσεις σύμφωνα με την παράδοση της ρωσικής θεατρικής σχολής. Ιδρύσαμε δύο ομάδες: το ΠΑΤ (Perezhivanie Art Theatre) και το Θέατρο Solntce. Μέχρι εκείνη την εποχή, το Ke Theatre λειτουργούσε στο Τόκιο για 25 χρόνια χρησιμοποιώντας το σύστημα Stanislavsky. Ο σκηνοθέτης του, Yoshizawa-san, βρισκόταν στο Βλαδιβοστόκ με την παραγωγή του Τσέχοφ. Πριν πεθάνει, ο Ιάπωνας σκηνοθέτης μου ζήτησε να συνεχίσω να συνεργάζομαι με τον θίασο του. Έτυχε να άρχισα να διεξάγω master classes σε τρία θέατρα. Και αυτή ήταν η κύρια δουλειά μου για αρκετά χρόνια. Πριν από δύο χρόνια, οι θεατρικές ομάδες ενώθηκαν σε ένα μεγάλο - το Tokyo New Repertory Theatre. Υπάρχουν πολλά σχέδια, και όλα είναι υπέροχα.
- Τι έχετε καταφέρει να πετύχετε αυτό το διάστημα;
- Ανεβάσαμε τέσσερα έργα του Τσέχοφ ("Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις Αδελφές", " Βυσσινόκηπος"), "Στα βάθη" του Γκόρκι και "The Glass Menagerie" του Τένεσι Ουίλιαμς. Και επίσης ένα κλασικό ιαπωνικό θεατρικό έργο, το "Lover's Suicide".
Σε αυτό ανέπτυξα την αρχή του κειμενικού-εικαστικού θεάτρου, την οποία χρησιμοποίησα στο Βλαδιβοστόκ στην παραγωγή " Ο Μικρός Πρίγκιπας" Το φωνητικό κείμενο είναι απαραίτητο σύγχρονο θέατρο, αφού η εξωτερική ψυχαγωγία του θεάτρου πολλές φορές εμποδίζει τον θεατή να διεισδύσει στην ουσία του έργου. Με τη βοήθεια του Sergei Aksenov, ενός καλλιτέχνη με τον οποίο συνεργάστηκα στο Δραματικό Θέατρο Δωματίου, καταφέραμε να βρούμε μια νέα αρχή της σκηνογραφίας μεγάλη σκηνή. Τώρα ετοιμάζουμε τον Άμλετ, ένα έργο με τεράστιο απόθεμα ψυχικής ενέργειας, πολύ έξυπνο και άκρως πνευματικό. Επιπλέον, κάνουμε τα δικά μας φεστιβάλ, και είμαστε καλεσμένοι σε Αμερική και Ευρώπη σε περιοδεία. Αλλά το κύριο πράγμα που κάναμε ήταν να δημιουργήσουμε το πρώτο ευρωπαϊκό θέατρο ρεπερτορίου στην Ιαπωνία.
- Ποια είναι η καινοτομία του;
Αυτό είναι ένα εκπληκτικό γεγονός για την Ιαπωνία. Δεδομένου ότι τα θέατρα εκεί δεν χρηματοδοτούνται από το κράτος, όπως στη Ρωσία, εξαρτώνται πλήρως από το κοινό και αναγκάζονται να αλλάζουν ρεπερτόριο κάθε χρόνο. Μέση ζωήαπόδοση - ένα μήνα. Πείσαμε το κοινό ότι το θέατρο σύμφωνα με το σύστημα του Στανισλάφσκι υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια. Δεν μπορώ να φανταστώ τη δουλειά αλλιώς: πώς μπορεί ένας σεφ να μαγειρεύει δύο φορές το χρόνο; Ομοίως, ένας ηθοποιός πρέπει να βελτιώνεται στον ρόλο του μέρα με τη μέρα. Οι παραστάσεις μας εκτελούνται συνεχώς ρυθμικά. Και οι ηθοποιοί φτάνουν σε υψηλό επίπεδο ταλέντου, το οποίο αποκτά μια μαγική επίδραση στον θεατή. Μετά από πέντε χρόνια προπόνησης και δύο χρόνια προβολής παραστάσεων, σχηματίστηκε μια καλή αύρα γύρω από το θέατρο. Έχουμε το δικό μας κοινό, μας υποστηρίζουν γνωστοί θεατρίνοι, συγγραφείς και κριτικοί τέχνης στην Ιαπωνία.
- Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε αυτό το ενδιαφέρον;
- Στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις όπως το Τόκιο, οι άνθρωποι αισθάνονται ιδιαίτερα την ανάγκη για ψυχολογική τέχνη. Η τεχνογενής επέκταση του πολιτισμού απαιτεί ανθρώπινη ισορροπία. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν περίπου δύο χιλιάδες θέατρα στο Τόκιο.

- Η ιδέα ενός θεάτρου ρεπερτορίου δικαιώθηκε οικονομικά;
- Είναι πολύ νωρίς για το θέατρό μας να μιλάει για κέρδος. Τέχνες του θεάτρουΑυτό από μόνο του είναι ένα δαπανηρό εγχείρημα. Η ανάπτυξη του θεάτρου μας διευκολύνεται από μια διαφορετική κοινωνικοοικονομική κατάσταση. Διαφορετικός Ρώσοι ηθοποιοί, οι Ιάπωνες κάνουν εισφορές στα ταμεία των θεάτρων όπου εργάζονται. Και το θέατρό μας ζει χάρη στις προσπάθειες των ηθοποιών.
- Για λόγους μεγαλύτερης επιτυχίας με το κοινό, πρέπει να προσαρμοστείτε εγχώρια κλασικάστα ιαπωνικά γούστα;
- Είμαι πεπεισμένος ότι δεν υπάρχει ανάγκη προσαρμογής της τέχνης. Χωρίς καν να καταλαβαίνω κάποιους καθαρά Ρωσικά χαρακτηριστικάΣτα έργα του Τσέχοφ, το ιαπωνικό κοινό αντιλαμβάνεται το κύριο πράγμα - το δράμα του ανθρώπου. Και αυτό αντηχεί έντονα μαζί του. Αν και οι Ιάπωνες είναι διαφορετικοί από εμάς σε όλα. Όλα είναι διαφορετικά για αυτούς - πίστη, γλώσσα, ψυχολογία, δομή σώματος. Καταλήγω στο συμπέρασμα ότι όσο διαφορετικό κι αν είναι εθνικές τέχνες, ο αληθινός ανθρώπινος πολιτισμός παραμένει μόνος.
- Πώς λύνετε το πρόβλημα του γλωσσικού φραγμού;
- Για μένα αυτό έπαψε να είναι πρόβλημα. Μάλλον, αντίθετα, στο εξωτερικό χάνεις τη συνήθεια μητρική γλώσσα. Φτάνοντας στο Βλαδιβοστόκ, άρχισα να βλέπω τηλεόραση για να απολαύσω τη ρωσική ομιλία. Καταλαβαίνω ιαπωνικά και, όπως πολλοί ξένοι, μιλάω με μείγμα Ιαπωνικών και Αγγλικών. Και ένας μεταφραστής με βοηθά στη δουλειά μου. Ένα άλλο πράγμα είναι να μεταφέρουμε σωστά την έννοια ενός ρωσικού θεατρικού όρου στους Ιάπωνες, ανθρώπους με διαφορετική νοοτροπία. Για παράδειγμα, «φιλοδοξία» ή «εμπειρία». Έτσι ανακαλύπτοντας ξανά οικείες λέξεις. Δημοσίευσα ένα βιβλίο - ένα ειδικό γλωσσάρι σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky για Ιάπωνες ηθοποιούς.
- Η Ιαπωνία είναι μια χώρα με τις δικές της θεατρικές παραδόσεις. Είναι μάλλον δύσκολο να αποφευχθεί η επιρροή αυτού του ισχυρού στρώματος του παγκόσμιου πολιτισμού, όντας ανάμεσα στους φύλακες και τους οπαδούς του;
- Γνωρίζω καλά την αισθητική των παραδοσιακών θεάτρων στην Ιαπωνία: Noh, Kabuki, Kegen-No. Ανάμεσα στους ηθοποιούς αυτών των θεάτρων είναι φίλοι και δάσκαλοί μου. Και γενικά, εθνικά ιαπωνική τέχνη- αρχαία, σοφή - με επηρέασε πολύ - όχι μόνο το θέατρο, αλλά και η ποίηση και η ζωγραφική. Ζώντας στην Ιαπωνία, σε μια ατμόσφαιρα ευγένειας, καθαριότητας και γαλήνης, έγινα ο ίδιος λίγο Ιάπωνας. Λατρεύω την ιαπωνική κουζίνα, απλή και πλούσια σε θαλασσινά, μου αρέσει να πηγαίνω σε ιαπωνικούς ναούς, να ταξιδεύω γύρω από αυτό όμορφη χώρα. Κάποτε με τους ηθοποιούς συναντήσαμε τον ήλιο στο Fuji! Και μου αρέσει να ζω στο Τόκιο. Όλα αυτά μου έδωσαν την ευκαιρία να κοιτάξω Ρωσική τέχνηαπ' έξω, σαν με φρέσκο ​​μάτι και να αντιλαμβάνομαι πολλά πράγματα εκ νέου. Βγήκα σε έναν ανοιχτό χώρο και μου έδωσε επιπλέον δύναμη.
- Τι γοητεύει τους Ιάπωνες επαγγελματίες στο ρωσικό θέατρο;
- Πολλοί Ιάπωνες ηθοποιοί έχουν μεγάλη επιθυμία να μάθουν το σύστημα Στανισλάφσκι. Όπως οι θεατρίνοι σε όλο τον κόσμο, κατανοούν ότι το ρωσικό σχολείο είναι ένας χώρος αληθινής πνευματικότητας, ένας χώρος υψηλής ανθρώπινης σκέψης και υπέροχης φαντασίας. Για το λόγο αυτό, πολλοί Ιάπωνες πηγαίνουν να σπουδάσουν στην Αγγλία στο Royal Σαιξπηρικό θέατρο, όπου διδάσκει ο διάσημος Πίτερ Μπρουκ. Δυστυχώς, όχι στη Ρωσία.
- Γιατί;
- Γιατί κλασικό σχολείοτο θέατρο στη Ρωσία δεν διατηρείται. Υπήρξε πάρα πολύ διάλειμμα στις συνειδήσεις όταν όλοι άρχισαν να μετρούν τα πάντα σε δολάρια. Οι δάσκαλοι φεύγουν. Πολλοί ηθοποιοί πέθαναν. Έχουν μείνει μόνο λίγα που πρέπει να σωθούν. Η αποκατάσταση των παραδόσεων θα είναι δύσκολη. Το θέατρο είναι σαν την επιστήμη - το ίδιο θεμέλιο του πολιτισμού της κοινωνίας μας, που πρέπει να διατηρηθεί ως εθνικός θησαυρός. Οι Αμερικανοί μόλις πρόσφατα είπαν: «Θέλαμε να μάθουμε από εσάς». Τι συμβαίνει τώρα στη Ρωσία; Είδα πολύ λίγα. Αλλά αυτό που κατάφερα να παρακολουθήσω, συμπεριλαμβανομένου του καναλιού "Πολιτισμός", αποκάλυψε ένα ελάττωμα - την έλλειψη της τέχνης της εμπειρίας. Τα δύο άκρα είναι είτε πολύ κοινότυπα είτε πολύ διανοητικά. Καρδούλα! Δυστυχώς, το θέατρο στη Ρωσία παραμένει θέατρο σκηνοθέτη. Και είναι επιβλαβές για την ανάπτυξη. Η τέχνη του ηθοποιού είναι η βάση του θεάτρου. Φτιάχνεται από ανθρώπους όπως οι Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Τι έχετε απέναντι στις σύγχρονες θεατρικές φόρμες, που μοιάζουν με αντίδραση στις αντιφάσεις του κόσμου, όπου ακόμη και οι πόλεμοι και οι καταστροφές μετατρέπονται σε σόου και οι πολιτικοί ή οι αθλητές σε ηθοποιούς;
- Ζούμε σε εποχές πληροφοριακού χάους, που πνίγει λαμπρές σκέψεις. Η τηλεόραση προκαλεί εκτεταμένη δυσφορία στους ανθρώπους. Δισεκατομμύρια γήινοι σήμερα έχουν ένα αγαπημένο χόμπι - να παρακολουθούν πόσα εκατομμύρια θα αγοράσουν ένα άτομο. Η νέα τέχνη που χρησιμοποιεί εικόνες μέσων είναι ένα παράγωγο του πολιτισμού. Κατά τη γνώμη μου, ο αληθινός πολιτισμός και ο πολιτισμός βρίσκονται σε αντίθετα σημεία του μοχλού. Ο μεταμοντερνισμός δεν βοηθάει ένα άτομο να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Είμαι πεπεισμένος ότι για να αντισταθώ στο χάος πληροφοριών και να σταθεροποιήσω καταστάσεις σύγκρουσης σύγχρονος κόσμοςΜόνο η κλασική τέχνη μπορεί. Το ενδιαφέρον για τα κλασικά αναδύεται σε όλες τις χώρες. Θα βοηθήσει να επιστρέψουμε στην ανθρωπότητα εκείνες τις εποχές που δεν προτιμήθηκε να φανεί, αλλά στο παιχνίδι της σκέψης - οι εποχές του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη ή του Σαίξπηρ. Ο Αντρέι Ταρκόφσκι είπε: «Η τέχνη μπορεί να είναι μόνο κλασική». Γιατί η κλασική τέχνη είναι η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος. Είναι επιστημονικό και θρησκευτικό. Αυτές είναι οι κατηγορίες που απλές λύσειςδεν μπορεί να επιτευχθεί. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα κλασικό κοστίζει εκατομμύρια σε δημοπρασία, ενώ ένα αντίγραφο κοστίζει λίγα δολάρια. Γιατί το αντίγραφο δεν είναι πνευματικό, αλλά διανοητικό.
- Το Τόκιο είναι ένα από τα σύμβολα του σύγχρονου πολιτισμού. Σε κυριεύει η δύναμή του;
- Αντίθετα, εμπνέει. Αυτή είναι μια πόλη με δυνατούς ρυθμούς. Στο Τόκιο νιώθω τη δόνηση όλων των χωρών. Χάρη σε φίλους και φοιτητές από τη Ρωσία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Λατινική Αμερική, καταφέρνω να ζήσω σε όλο τον κόσμο ταυτόχρονα. Και νομίζω ότι εργάζομαι για την ανθρωπότητα. Η τρίτη χιλιετία έφτασε και με συναρπάζει δεν λέω πλέον «2006», αλλά απλώς «έκτη». Εκτός Ρωσίας, συνειδητοποιώ ότι όλοι οι άνθρωποι στον κόσμο είναι μια ανθρωπότητα. Είμαστε όλοι σαν παιδιά.
-Δεν επιδιώκετε φιλοδοξίες να κατακτήσετε φεστιβάλ υψηλού προφίλ και σκηνές κύρους;
- Με τον καιρό γίνεσαι πιο ήρεμος σε αυτά τα θέματα. Ίσως με την ηλικία να υπάρχει λιγότερος εγωισμός. Η κατηγορία της επιτυχίας για μένα μετριέται όχι από την ποσότητα, αλλά από την ποιότητα. Έχουμε τους δικούς μας θεατές. Αυτό αρκεί προς το παρόν. Δεν θέλω να προσελκύσω τους πάντες με οποιοδήποτε κόστος. Όσο για τα φεστιβάλ, τα διοργανώνουμε μόνοι μας, δίνοντας έμφαση όχι στη ματαιοδοξία, αλλά στη δουλειά για τη βελτίωση του θεάτρου. Το θεατρικό συμπόσιο «The Path to Inspiration» θα πραγματοποιηθεί στο Τόκιο τον Νοέμβριο. κύριο ερώτημαπου - πώς να έρθετε σε επαφή με το υπερσυνείδητο.
- Ξέρεις ποια;
- Όλη μου η δουλειά είναι μια αναζήτηση απαντήσεων σε τέτοιες ερωτήσεις. Χωρίζω τη συνείδηση ​​των ανθρώπων σε τέσσερις κατηγορίες: μυθική, θρησκευτική, επιστημονική, κοσμική. Η νοημοσύνη δεν είναι περισσότερο από το ένα δέκατο της ανθρώπινης συνείδησης, τα υπόλοιπα είναι τα ανεξερεύνητα βάθη του υποσυνείδητου. Είναι δύσκολο να το κρίνουμε αυτό, γιατί δεν ξέρουμε καν απλά πράγματα. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι το 80% ενός ανθρώπου αποτελείται από νερό, αλλά μόλις αρχίσαμε να ανακαλύπτουμε ότι το νερό είναι ένας υπερυπολογιστής που με κάποιο τρόπο επηρεάζει ολόκληρο τον πλανήτη μας. πρόσφατα. Κάπου σε αυτό το πεδίο η φυσική συναντά την ηθική. Αν πάρουμε το κύριο πρόβλημα της εποχής μας - τη διατήρηση του πλανήτη, τότε βασίζεται στο πρόβλημα της ανάπτυξης ενός αρμονικού ατόμου. Δεν ξέρω πώς να το λύσω. Αλλά είμαι πεπεισμένος ότι το θέατρο, όπως καμία άλλη μορφή τέχνης, αναπτύσσει τη συνείδηση ​​και εκπαιδεύει το άτομο.
- Τι σου άφησε το Βλαδιβοστόκ;
- Το Βλαδιβοστόκ είναι μια πόλη που θεραπεύει. Από το Τόκιο μοιάζει με μια πολύ ωραία και επαρχιακή πόλη. Ο επαρχιωτισμός του όμως δεν είναι ελάττωμα, αλλά πλεονέκτημα. Η πόλη αναπτύσσεται χωρίς να ξεφεύγει από τον ρυθμό της παγκόσμιας ανάπτυξης, αλλά ταυτόχρονα διατηρεί την φιλικότητα προς το περιβάλλον, την ιδιαίτερη πολιτιστική και ιστορική της εμφάνιση και την ανθρώπινη ζεστασιά. Κάθε φορά έρχομαι στο Βλαδιβοστόκ με μεγάλη χαρά. Εδώ αναπληρώνω τις δυνάμεις μου. Και στο εγγύς μέλλον, οι συνάδελφοί μου από τη Ρωσία, την Ιαπωνία και τις ΗΠΑ σχεδιάζουν να πραγματοποιήσουν μια σειρά από διεθνή φεστιβάλ θεάτρου στο Βλαδιβοστόκ.