Μουσείο Dahl της Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο. Στόχοι στρατηγικής ανάπτυξης
Κατάσταση λογοτεχνικό μουσείοστη Μόσχα (Μόσχα, Ρωσία) - εκθέσεις, ώρες λειτουργίας, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.
- Εκδρομές για τον Μάιοπρος τη Ρωσία
- Περιηγήσεις της τελευταίας στιγμήςπρος τη Ρωσία
Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία
Το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας είναι ένα από μεγαλύτερα μουσείαενός τέτοιου προφίλ στον κόσμο: η συλλογή του περιέχει περισσότερα από 500 χιλιάδες αντικείμενα. Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από τις απαρχές της μέχρι σήμερα είναι ο κύριος σκοπός του μουσείου. Το επίσημο σύνθημα λέει: «Διατηρούμε το παρελθόν - δημιουργούμε το μέλλον» και όλοι όσοι έρχονται στη λωρίδα Trubnikovsky, 17 μπορούν να πειστούν για την εγκυρότητα τουλάχιστον του πρώτου μέρους της πλήρους συλλογής των «TASS Windows» και του αυτοκινήτου του Prishvin , χειρόγραφα του Πούσκιν και σπάνιες φωτογραφίεςποιητές Ασημένια Εποχή, υπέροχοι πίνακες του Λέρμοντοφ και δαχτυλίδια των Μαγιακόφσκι και Λίλι Μπρικ - αυτά είναι μόνο ένα μικροσκοπικό μέρος από τα ενδιαφέροντα πράγματα του μουσείου.
Μεταξύ άλλων, το Λογοτεχνικό Μουσείο διαθέτει δώδεκα παραρτήματα - σπίτι-μουσεία Ρώσων συγγραφέων.
Λίγη ιστορία
Το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο στη Μόσχα χρονολογείται από το 1934 - τότε οργανώθηκε η πρώτη συλλογή εκθεμάτων που σχετίζονται με τη Βιβλιοθήκη Λένιν λογοτεχνική δημιουργικότηταΡώσοι και Σοβιετικοί συγγραφείς. Το κράτος στήριξε το νεαρό μουσείο και μετά από δέκα χρόνια οι συλλογές του περιείχαν περισσότερα από 1 εκατομμύριο αντικείμενα. Το 1968, το μουσείο έγινε το κορυφαίο λογοτεχνικό μουσείο της χώρας και μέχρι το 1995 κατείχε είκοσι κτίρια στο κέντρο της Μόσχας. Σήμερα η κύρια έκθεση στεγάζεται σε ένα κτίριο στη λωρίδα Trubnikovsky. Επιπλέον, το μουσείο περιλαμβάνει τα σπίτια των Herzen, Chekhov, Lermontov, Pasternak, Chukovsky, Prishvin και άλλων Ρώσων συγγραφέων.
Η έκθεση του μουσείου περιλαμβάνει χειρόγραφα και προσχέδια του Τουργκένιεφ «Η κυρία με τον σκύλο», σκίτσα του Τουργκένιεφ στο επιστολόχαρτο του «English Hotel» στην Αθήνα και τα χειρόγραφα των Yesenin, Kharms και Akhmatova.
Τι να δείτε
Το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο διαθέτει πραγματικά μοναδικά κεφάλαια. Το κύριο ενδιαφέρον των επισκεπτών είναι συνήθως η συλλογή χειρογράφων. Η έκθεση περιλαμβάνει πρωτότυπες επιστολές από τον Οστρόφσκι και τον Χέρτσεν, χειρόγραφα του Τουργκένιεφ και προσχέδια της «Κυρίας με τον Σκύλο», σκίτσα του Τουργκένιεφ στο επιστολόχαρτο του «English Hotel» στην Αθήνα και χειρόγραφα των Yesenin, Kharms και Akhmatova.
Η αίθουσα αναμνηστικών αντικειμένων Ρώσων συγγραφέων σας προσκαλεί να θαυμάσετε τα δαχτυλίδια του Μαγιακόφσκι και της Λίλι Μπρικ (το πρώτο - με χαοτικά διατεταγμένα γράμματα L, Yu και B), το γραφείο του Βερτίνσκι και τον χάρτινο φάκελο του Α. Οστρόφσκι κεντημένο με χρυσά αυτιά, τον «παπαγάλο» του Γιεσένιν δαχτυλίδι και το στυλό του Μπούνιν, το καπάκι του κρανίου του Γκόγκολ και το όργανο γραφής του Φαντίεφ.
Μια συλλογή πινάκων με περισσότερους από 2000 πίνακες παρουσιάζει πορτρέτα Ρώσων συγγραφέων και καμβάδες που βγήκαν κάτω από τα χέρια τους, σε μια συλλογή από φωτογραφίες και αρνητικά που θα δείτε μυστικότηταΤολστόι και Γιεσένιν, Μαγιακόφσκι και Μπλοκ, και μεταξύ των εκθεμάτων της συλλογής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι οι μάσκες θανάτου των Αχμάτοβα, Σεφτσένκο και Ντοστογιέφσκι.
Διεύθυνση, ώρες λειτουργίας και κόστος επίσκεψης
Διεύθυνση: Μόσχα, λωρίδα Trubnikovsky, 17.
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή - από τις 11:00 έως τις 18:00, την Τρίτη και την Πέμπτη - από τις 14:00 έως τις 20:00. Η Δευτέρα και η τελευταία ημέρα κάθε μήνα είναι ρεπό.
Είσοδος - 250 RUB, συνταξιούχοι και φοιτητές - 100 RUB, άτομα κάτω των 16 ετών η είσοδος είναι δωρεάν.
Οι τιμές στη σελίδα είναι για τον Οκτώβριο του 2018.
Το Κρατικό Μουσείο της Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας που πήρε το όνομά του από τον V.I Dahl (Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο) έχει πλούσια και σύνθετη ιστορία. Σύμφωνα με τον συγγραφέα της έννοιας του κεντρικού λογοτεχνικού μουσείου της χώρας, Vladimir Dmitrievich Bonch-Bruevich (1873–1955), η ιδέα του μουσείου σχηματίστηκε το 1903, όταν ήταν εξόριστος στη Γενεύη.
Η ιστορία του σημερινού GMIRLI που πήρε το όνομά του από τον V.I Dahl ανάγεται στη δημιουργία δύο μουσείων αφιερωμένων στην κληρονομιά των μεγάλων Ρώσων κλασικών. Το Κρατικό Μουσείο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.P. Chekhov ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1921, οι συλλογές του βρίσκονται τώρα στα ταμεία του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου με το όνομα V.I Dahl, το οποίο χρονολογείται από αυτή την ημερομηνία και ετοιμάζεται να γιορτάσει τα εκατό χρόνια του τον Οκτώβριο του 2021.
Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία ενός μουσείου ενός άλλου Ρώσου κλασικού, του F. M. Dostoevsky, υποβλήθηκε επίσης το 1921, την παραμονή της εκατονταετηρίδας του συγγραφέα. Το Μουσείο Ντοστογιέφσκι ιδρύθηκε το 1928 και το 1940 έγινε μέρος του κύριου λογοτεχνικού μουσείου της χώρας.
Ιδιαίτερη σημασία στην ιστορία του Κρατικού Ιατρικού Ινστιτούτου V. I. Dahl είναι η δημιουργία το 1933 με πρωτοβουλία του V. D. Bonch-Bruevich Κεντρικό Μουσείο μυθιστόρημα, κριτική και δημοσιογραφία. Οι αποθεματικές συλλογές του περιελάμβαναν μουσειακά αντικείμενα που αποκτήθηκαν, μεταξύ άλλων, ως αποτέλεσμα των εργασιών που ιδρύθηκαν το 1931 Κρατική Επιτροπήνα εντοπίσει μνημεία λογοτεχνίας και τέχνης των λαών της ΕΣΣΔ που βρίσκονται στο εξωτερικό. Για να διασφαλιστεί το έργο της επιτροπής, διατέθηκαν σημαντικοί οικονομικοί πόροι, συμπεριλαμβανομένων των αποθεμάτων χρυσού και συναλλάγματος. Αν αναλογιστούμε πόσο δύσκολη ήταν η περίοδος για την ΕΣΣΔ στα τέλη της δεκαετίας του 1920-1930, γίνεται φανερό ότι η δημιουργία και η ανάπτυξη του κύριου λογοτεχνικού μουσείου μιας λογοτεχνοκεντρικής χώρας ήταν το πιο σημαντικό κρατικό έργο.
Στις 16 Ιουλίου 1934, με εντολή του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας, καταργήθηκε το Κεντρικό Μουσείο Μυθιστορήματος, Κριτικής και Δημοσιογραφίας και αντί αυτού δημιουργήθηκε το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο, το οποίο, σύμφωνα με τη διαταγή αυτή, δεν είχε πλέον νόμιμο αυτονομία και ενσωματώθηκε σε Κρατική ΒιβλιοθήκηΕΣΣΔ που πήρε το όνομά του από τον V.I. Ξεκίνησε μια δύσκολη περίοδος στις εργασίες του κύριου λογοτεχνικού μουσείου της χώρας, το οποίο σύντομα κατάφερε να ανακτήσει την ιδιότητά του ως ανεξάρτητου πολιτιστικού ιδρύματος.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, η συλλογή του μουσείου αριθμούσε εκατοντάδες χιλιάδες κειμήλια - χειρόγραφα, βιβλία, έγγραφα, φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και αναμνηστικά αντικείμενα. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν στο μουσείο πολλές πολύτιμες συλλογές, δημιουργήθηκε μια άκρως επαγγελματική ομάδα και ξεκίνησαν εντατικές επιστημονικές και εκδοτικές δραστηριότητες.
Το 1941, με απόφαση της κυβέρνησης, τα περισσότερα χειρόγραφα από τη συλλογή του μουσείου κατασχέθηκαν και μεταφέρθηκαν στη δικαιοδοσία της Κεντρικής Αρχειακής Διεύθυνσης, που υπάγεται στη Λαϊκή Επιτροπεία Εσωτερικών Υποθέσεων. Παρόλα αυτά, χάρη στις εντατικές συλλεκτικές εργασίες, το μουσείο έγινε και πάλι ένας από τους μεγαλύτερους θεματοφύλακες ιστορικού υλικού Ρωσική λογοτεχνία.
Στις 26 Ιουλίου 1963, σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, το μουσείο έλαβε επίσημα το καθεστώς του «κορυφαίου μουσείου, στο οποίο έχει ανατεθεί ο συντονισμός του ερευνητικού και εκθεσιακού έργου των μουσείων ενός προφίλ στη χώρα και η παροχή τους με συμβουλευτική και μεθοδολογική βοήθεια». Τις επόμενες δεκαετίες, με την άμεση συμμετοχή εργαζομένων του εμβληματικού λογοτεχνικού μουσείου της χώρας, δημιουργήθηκαν δεκάδες μουσεία στο διαφορετικές περιοχέςΕΣΣΔ, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων και πλέον ευρέως γνωστών, ενημερώθηκαν πολλές μόνιμες εκθέσεις κορυφαίων λογοτεχνικών μουσείων. Το 1984, το μουσείο τιμήθηκε με το Τάγμα της Φιλίας των Λαών.
Το 2015, με πρόταση του μουσείου, δημιουργήθηκε η Ομάδα Πρωτοβουλίας Κορυφαίων Λογοτεχνικών Μουσείων της Ρωσίας και στη συνέχεια η Ένωση Λογοτεχνικών Μουσείων, η οποία από το 2018 λειτουργεί ως τμήμα της Ένωσης Μουσείων Ρωσική Ομοσπονδία.
Τον Απρίλιο του 2017, το εμβληματικό λογοτεχνικό μουσείο της χώρας έλαβε ένα νέο επίσημο όνομα: το Κρατικό Μουσείο της Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας με το όνομα V. I. Dal. Αυτό το όνομα αντιστοιχεί πλήρως όχι μόνο στη σύγχρονη αποστολή του μεγαλύτερου λογοτεχνικού μουσείου της χώρας, αλλά και στα σχέδια του δημιουργού της επιστημονικής ιδέας του μουσείου, V. D. Bonch-Bruevich, ο οποίος πίστευε ότι η προϋπόθεση για την ύπαρξη του Ένα τόσο μεγάλο πολιτιστικό ίδρυμα θα πρέπει να είναι ένας συνδυασμός των λειτουργιών πέντε πολιτιστικών ιδρυμάτων: το ίδιο το μουσείο, καθώς και ένα αρχείο, βιβλιοθήκη, ερευνητικό ινστιτούτο και επιστημονικός εκδοτικός οίκος.
Σήμερα, η συλλογή του μουσείου ανέρχεται σε πάνω από μισό εκατομμύριο αποθηκευτικές μονάδες, γεγονός που επέτρεψε τη δημιουργία περισσότερων από δέκα αναμνηστικών εκθέσεων, γνωστών πλέον όχι μόνο στους Ρώσους, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μας: «Μουσείο Διαμερίσματος του Μ. Ντοστογιέφσκι». «Σπίτι-Μουσείο του A. P. Chekhov», «House-Museum of A. I. Herzen», «House-Museum of M. Yu Lermontov», «Museum-Apartment of A. N. Tolstoy», «Museum of the Silver Age». «Σπίτι-Μουσείο M. M. Prishvin» στο χωριό Dunino, Σπίτι-Μουσείο B. L. Pasternak» στο Peredelkino, «House-Museum of K. I. Chukovsky» στο Peredelkino, «Πληροφοριακό και πολιτιστικό κέντρο «Museum of A. I. Solzhenitsyn» στο Κισλοβόντσκ"
Ως μέρος του Κρατικού Ιατρικού Ινστιτούτου V. I. Dahl υπάρχουν δύο εκθεσιακοί χώροι στα τμήματα "House of I. S. Ostroukhov in Trubniki" και " Πολυκατοικία Lyuboshchinsky-Vernadsky», που είναι και το κεντρικό διοικητικό κτίριο.
ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ
- Εργασίες επισκευής και αποκατάστασης και επανέκθεση του τμήματος "Σπίτι-Μουσείο του A.P. Chekhov".
- Δημιουργία με βάση το τμήμα του GMIRLI με το όνομα V. I. Dahl «Μουσείο της Ιστορίας της Λογοτεχνίας του 20ού αιώνα», που θα περιλαμβάνει εκθέσεις αφιερωμένες σε συγγραφείς διαφορετικών αισθητικών τάσεων και πεπρωμένων - και σε αυτούς που αναγνωρίστηκαν επίσημα στο Σοβιετική εποχή(A.V. Lunacharsky), και διωκόμενοι, απαγορευμένοι συγγραφείς (O.E. Mandelstam), καθώς και συγγραφείς της ρωσικής διασποράς (A.M. Remizov).
- Εγκαίνια του Μουσείου Κέντρου στο πλαίσιο του Κρατικού Ιατρικού Ινστιτούτου V. I. Dahl για την 200ή επέτειο του F. M. Dostoevsky «Σπίτι του Ντοστογιέφσκι στη Μόσχα».
- Δημιουργία ενός σύγχρονου ολοκληρωμένου αποθήκη, που θα ανοίξει ένα καινοτόμο «Μουσείο Ηχητικής Λογοτεχνίας» και θα οργανώσει ανοιχτή αποθήκευση μουσειακών αντικειμένων.
- Ολοκληρωμένος εκσυγχρονισμός και επανέκθεση του τμήματος «Μουσείο της Αργυρής Εποχής» και η δημιουργία στη βάση του Κέντρο Μουσείου "Ασημένια Εποχή".
- Δημιουργία του V.I Dahl ως μέρος του GMIRLI Εθνικό Εκθεσιακό Κέντρο "Δέκα Αιώνες" Ρωσική λογοτεχνία» , στο οποίο θα δημιουργηθεί για πρώτη φορά στη ρωσική μουσειακή πρακτική μια μόνιμη έκθεση για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Απολύτως όλα τα λογοτεχνικά μουσεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας, εκτός από το GMIRLI, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων, είναι αφιερωμένα είτε στο έργο ενός μεγάλου συγγραφέα, είτε σε μια ορισμένη περίοδο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, είτε σε μια ομάδα συγγραφέων που εκπροσωπούν μια συγκεκριμένη περιοχή . Επομένως, μια μουσειακή παρουσίαση ολόκληρης της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας αποτελεί αποκλειστικά μέρος της αποστολής του GMIRL.
Αυτό το γεγονός αναγνωριζόταν πάντα στο παρελθόν, αρκεί να επιστρέψουμε στα δύο αποσπάσματα που προηγούνται αυτής της έννοιας ως επιγράμματα. Και η Vera Stepanovna Nechaeva (ένας από τους ιδρυτές του Σπιτιού-Μουσείου F. M. Dostoevsky, του παλαιότερου μουσειακού τμήματος, τώρα μέρος του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου της Λιθουανίας), και η Klavdia Mikhailovna Vinogradova (μακροχρόνια επικεφαλής του Σπίτι-Μουσείου A. P. Chekhov - ένα τμήμα του μουσείου μας) λένε με μια φωνή ότι το κύριο καθήκον του εμβληματικού λογοτεχνικού μουσείου της χώρας είναι να δημιουργήσει μια ενιαία ιστορική και λογοτεχνική έκθεση.
Ο V. S. Nechaeva γράφει το 1932 ότι «Η αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών μουσείων έχει μόλις ξεκινήσει για την επιτυχημένη προώθησή του, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε στη δημιουργία ενός μουσείου λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει την πορεία ανάπτυξης της ιστορικής διαδικασίας στη Ρωσία».
Η K. M. Vinogradova 30 χρόνια αργότερα, το 1961, τονίζει ότι «το μουσείο έχει αρχίσει να ετοιμάζει μια έκθεση για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας. Ωστόσο, η έλλειψη χώρων του στερεί την ευκαιρία να αναπτύξει πλήρως αυτήν την έκθεση».
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι αυτό το πρόβλημα δεν έχει λυθεί μέχρι σήμερα και παραμένει το κύριο συστατικό της αποστολής του GMIRL.
Πίσω στη δεκαετία του 1960, το τότε Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο είχε επίσημα τις αρμοδιότητες του Πανρωσικού Επιστημονικού και Μεθοδολογικού Κέντρου στον τομέα της οργάνωσης εργασιών και της μεθοδολογικής βοήθειας στην ανάπτυξη όλων των λογοτεχνικών μουσείων της χώρας. Με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ της 26ης Ιουλίου 1963 Νο. 256, το μουσείο εγκρίθηκε ως «το κύριο μουσείο, στο οποίο ανατέθηκε ο συντονισμός του ερευνητικού και εκθεσιακού έργου των μουσείων ενός προφίλ στη χώρα και η παροχή συμβουλών σε αυτά και μεθοδολογική βοήθεια».
Τις τελευταίες δεκαετίες, παρόμοια βοήθεια έχει παρασχεθεί σε περισσότερα από πενήντα λογοτεχνικά μουσεία, μερικά από τα οποία δημιουργήθηκαν με την άμεση συμμετοχή ειδικών του εμβληματικού μουσείου (μερικές φορές με βάση εκθέματα που μεταφέρθηκαν από τη συλλογή του) ή άνοιξαν νέες εκθέσεις σε αυτά μουσεία με τη βοήθεια του εμβληματικού μουσείου.
Σήμερα, η υλοποίηση αυτής της συνιστώσας της αποστολής GMIRLI έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς στόχος είναι η οργάνωση της δικτυακής αλληλεπίδρασης των λογοτεχνικών μουσείων χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα επικοινωνίας και ηλεκτρονικές τεχνολογίες.
Για τους σκοπούς αυτούς, το 2016, με πρωτοβουλία του GMIRLI και του Κρατικού Μουσείου A.S. Pushkin, δημιουργήθηκε η Ένωση Λογοτεχνικών Μουσείων ως μέρος της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας.
Η ομάδα πρωτοβουλίας για τη δημιουργία του Συλλόγου, εκτός από τους εμπνευστές - GMIRLI και GMP, περιελάμβανε τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά μουσεία της Ρωσίας: το Κρατικό Μουσείο του Λ.Ν. Τολστόι" Yasnaya Polyana“», Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό M. A. Sholokhova, Κρατικό Μνημείο και Φυσικό Μουσείο-Απόθεμα του I. S. Turgenev "Spasskoye-Lutovinovo", Oryol United State Literary Museum of I. S. Turgenev, State Lermontov Museum-Reserve "Tarkhany", Πανρωσικό Μουσείο A. S. Pushkin (Αγία Πετρούπολη), State Memorial and Natural Museum-Reserve of A. N. Ostrovsky “Shchelykovo”, Historical and Cultural, Memorial Museum-Reserve “Cimmeria of M. A. Voloshin” in Crimea, Ulyanovsk Regional μουσείο τοπικής ιστορίαςπήρε το όνομά του από τον I. A. Goncharov, Κρατικό Λογοτεχνικό και Μνημιακό Μουσείο της Anna Akhmatova στο Fountain House (Αγία Πετρούπολη), Κρατικό Ιστορικό και Λογοτεχνικό Μουσείο-Αποθεματικό του A. S. Pushkin (περιοχή Μόσχας), Samara Literary and Memorial Museum με το όνομά του. Μ. Γκόρκι.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΑυτό το έργο έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία: έχουν δημιουργηθεί εξειδικευμένα ομοσπονδιακά προγράμματα σε κρατικό επίπεδο που έχουν σχεδιαστεί για να προωθήσουν την ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για την ανάγνωση: Εθνικό πρόγραμμαυποστήριξη και ανάπτυξη της ανάγνωσης, Πρόγραμμα για την υποστήριξη της ανάγνωσης παιδιών και νέων στη Ρωσική Ομοσπονδία.
Σε αυτά τα προγράμματα, το GMIRLI όχι μόνο λαμβάνει ενεργό μέρος, αλλά σε πολλές περιπτώσεις εκτελεί και τις λειτουργίες του εκκινητή και του προγραμματιστή μεμονωμένων εκδηλώσεων. Ένα παράδειγμα της ενεργού συμμετοχής του μουσείου στην επίλυση των προβλημάτων της εκλαΐκευσης της ανάγνωσης είναι το μεγάλης κλίμακας ερευνητικό εκθεσιακό έργο «Reading Russia», που υλοποίησε το μουσείο το 2015, το οποίο ανακηρύχθηκε επίσημα Έτος Λογοτεχνίας στη χώρα.
Η πρακτική των τελευταίων δεκαετιών δείχνει ότι η διαδικασία δημιουργίας νέων λογοτεχνικών μουσείων είναι αρκετά αργή και η οργάνωσή τους απαιτεί σοβαρούς πόρους. Εκτός από τη διαθεσιμότητα συλλογών, σημαντικά κεφάλαια χρειάζονται και για τη διευθέτηση των μνημείων. Πολύ λίγες μουσειακές πρωτοβουλίες έχουν υποστηριχθεί την τελευταία δεκαετία σύγχρονους συγγραφείς, ανάμεσά τους - A. I. Solzhenitsyn, V. I. Belov, I. A. Brodsky, V. G. Rasputin. Αυτό σημαίνει ότι ένα τεράστιο στρώμα της σύγχρονης λογοτεχνίας βρίσκεται έξω από τη μουσείωση. Λείψανα που συνδέονται με τη ζωή και το έργο σημαντικών συγγραφέων όπως, για παράδειγμα, η Bella Akhmadulina ή ο Fazil Iskander, στην καλύτερη περίπτωση καταλήγουν στην ιδιοκτησία συλλεκτών και στη χειρότερη εξαφανίζονται από την πολιτιστική χρήση εντελώς. Τα τελευταία χρόνια, το GMIRLI έχει αποκτήσει φήμη όχι μόνο ως δημοφιλής πλατφόρμα για συναντήσεις, παρουσιάσεις και συζητήσεις σχετικά με τη σύγχρονη λογοτεχνία, αλλά και ως κέντρο πόρων για τη μουσείωση της κληρονομιάς πρόσφατα αποθανόντων, και σε ορισμένες περιπτώσεις, εν ζωή σημαντικών συγγραφέων. Αυτό αναφέρεται σε συγγραφείς της νεότερης εποχής που γεννήθηκαν, έζησαν και εργάστηκαν όχι μόνο σε μητροπολιτικά κέντρα, αλλά και σε όλες τις περιοχές της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Εκτός από τις δυνατότητες κεντρικής προβολής ιστορία του μουσείουλογοτεχνία σε διάφορες περιοχές της Ρωσικής Ομοσπονδίας, που περιγράφεται στο τέταρτο στοιχείο της αποστολής GMIRLI, το έργο της παρουσίασης και της προώθησης της εγχώριας λογοτεχνίας στο εξωτερικό είναι επίσης πολύ σχετικό. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το GMIRLI είναι το πιο καθολικό κέντρο πόρων για τη διοργάνωση εκθέσεων, επιστημονικών και πολιτιστικά έργααφιερωμένο στη ρωσική λογοτεχνία σε μουσεία, επιστημονικά, εκθεσιακά και εκπαιδευτικά κέντρα σε ξένες χώρες.
Ο όγκος και η δομή της συλλογής του μουσείου μας επιτρέπουν να προετοιμάσουμε και να υλοποιήσουμε διεθνή έργα υψηλού επιπέδου. Μόνο τα τελευταία χρόνια, παρόμοιες εκθέσεις έχουν πραγματοποιηθεί στη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Κίνα, την Ουγγαρία, την Ισπανία και άλλες χώρες. Από τα μεγαλύτερα διεθνή έργατα τελευταία χρόνια - η ρωσο-γερμανο-ελβετική έκθεση "Rilke and Russia" (2017–2018, Marbach, Ζυρίχη, Βέρνη, Μόσχα), η έκθεση "Dostoevsky and Schiller" στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Russian Seasons" (2019, Marbach ).
Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο
Το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο είναι ένα από τα πλουσιότερα αποθετήρια χειρογράφων, λογοτεχνικού υλικού, σχεδίων και σκίτσων για λογοτεχνικά έργα στον κόσμο. Το μουσείο είναι το κορυφαίο στον κόσμο επιστημονικό κέντρο, που διεξάγει έρευνες για εγχώριες και ξένες λογοτεχνικά έργα, καθώς και το κύριο μεθοδολογικό κέντρο αυτού του προφίλ στη Ρωσία.
Κατά τη διάρκεια των ετών ύπαρξης του ιδρύματος, τα κεφάλαια του μουσείου έχουν συσσωρεύσει πολλά εκθέματα - λογοτεχνικά αρχεία συγγραφέων, Ρώσοι πολιτιστικοί παράγοντες διαφορετικών εποχών, γκραβούρες με θέα στην παλιά Μόσχα, εικονογραφικά πορτρέτα κυβερνήσεων, επιστημονικές και πολιτιστικές προσωπικότητες, χειρόγραφες και έντυπες πνευματικές εκδόσεις , πολιτικός τύπος της εποχής του Τσάρου Πέτρου, ισόβιες εκδόσεις με αυτόγραφα συγγραφέων, υλικό που σχετίζεται με την ιστορία της ρωσικής κλασικής και σύγχρονη λογοτεχνία. Συνολικά, τα αρχεία του μουσείου περιέχουν πάνω από 700.000 εκθέματα.
Ιστορία του Λογοτεχνικού Μουσείου της Μόσχας
Έτος ίδρυσης του μουσείου θεωρείται το 1934. Τότε αποφασίστηκε να δημιουργηθεί ένα ενιαίο Λογοτεχνικό Μουσείο με βάση το Κεντρικό Μουσείο Λογοτεχνίας, Κριτικής και Δημοσιογραφίας και το μουσείο στη βιβλιοθήκη που φέρει το όνομά του. Λένιν. Αλλά η ιστορία του μουσείου ξεκίνησε τρία χρόνια νωρίτερα, όταν η διάσημη επαναστατική και πολιτιστική φιγούρα V.D. Ο Bonch-Bruevich δημιούργησε μια επιτροπή για να προετοιμαστεί για τη δημιουργία του Κεντρικού Λογοτεχνικού Μουσείου και άρχισε να επιλέγει μια συλλογή εκθεμάτων για αυτό.
Ένα κτίριο διατέθηκε για το νέο μουσείο, το οποίο βρισκόταν δίπλα στη βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά του. Λένιν. Ακόμη και τότε, το Λογοτεχνικό Μουσείο ήταν το μεγαλύτερο στον κόσμο και περιείχε 3 εκατομμύρια αρχειακά έγγραφα. Αργότερα, τα περισσότερα από τα έγγραφα που φυλάσσονταν στο μουσείο μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Αρχείο. Ο Bonch-Bruevich συνέχισε να επιβλέπει ενεργά το έργο του μουσείου και να γεμίζει τις συλλογές χειρογράφων του. Το 1951, πολλά έγγραφα από τα αρχεία της KGB μεταφέρθηκαν στο μουσείο. Αυτά ήταν τα χειρόγραφα του βιβλίου και λογοτεχνικό υλικό, παρμένο από καταπιεσμένους συγγραφείς. Δεν εκτέθηκαν και θεωρήθηκαν ως πρόσθετα κεφάλαια του μουσείου.
Το μουσείο μεγάλωσε και αναπτύχθηκε ήδη το 1970 καταλάμβανε 17 κτίρια σε όλη τη Μόσχα. Το 1995 ο αριθμός τους αυξήθηκε σε 20.
Η κύρια έκθεση του μουσείου αφορά την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου-19ου αιώνα. Βρίσκεται στο πρώην παλάτι των πριγκίπων Naryshkin, που βρίσκεται στην επικράτεια του μοναστηριού Vysoko-Petrovsky. Έκθεση της περιόδου Σοβιετική λογοτεχνίαβρίσκεται στο κτήριο της γκαλερί Ostroukhov.
Τμήματα του Λογοτεχνικού Μουσείου
Το μουσείο διαθέτει πολλά τμήματα που παρουσιάζουν ανεξάρτητες εκθέσεις που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο εξαιρετικών Ρώσων και Σοβιετικών συγγραφέων και αντικατοπτρίζουν επίσης τις κύριες περιόδους ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα δομικά μέρη του μουσείου είναι τα σπίτια-μουσεία των Lermontov, Herzen, Pasternak, Chekhov, Chukovsky, Prishvin. μουσείο-διαμερίσματα Ντοστογιέφσκι, Τολστόι, Λουνατσάρσκι. Το Μουσείο της Ασημένιας Εποχής παρουσιάζει επίσης ενδιαφέρον.
Όλα τα τμήματα του μουσείου ασχολούνται εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Πολλές διαδραστικές εκδρομές έχουν αναπτυχθεί εδώ για επισκέπτες διαφορετικών ηλικιών. Πολλές εκπαιδευτικές εκδρομές είναι ειδικά σχεδιασμένες για παιδιά. Καλούνται να δοκιμάσουν να γράψουν με πτερύγια, πάπυρο και αρνίσιο δέρμα, που χρησιμοποιούσαν παλαιότερα ως χαρτί, και να χτυπήσουν τα κουμπιά της γραφομηχανής στην οποία έγραφε τα ποιήματα και τα παραμύθια του Κ.Ι. Τσουκόφσκι. Οι μαθητές γυμνασίου προσκαλούνται σε λογοτεχνικά σαλόνια του 19ου αιώνα, όπου βυθίζονται στην ατμόσφαιρα του σαλονιού με παιχνιδιάρικο τρόπο, λύνουν παζλ, γρίφους, αναγραμματισμούς, φτιάχνουν χαρακτήρες και δοκιμάζονται στην τέχνη της ομοιοκαταληξίας και των επιγραμμάτων.
Προσωπικά αρχεία του Λογοτεχνικού Μουσείου
Αρχείο Ντοστογιέφσκι;
- Αρχείο του Τσέχοφ.
- Αρχείο Fet
- Αρχείο Garshin
- Αρχείο Leskov
- Αρχείο Belinsky.
Το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο είναι η μεγαλύτερη συλλογή υλικού στον κόσμο που σχετίζεται με λογοτεχνική δραστηριότηταΡώσοι και ξένοι συγγραφείς.
Τέχνη
15734
Παρόλο που δεν ήταν η πρωτεύουσα του κράτους μας ούτε στη «Χρυσή» ούτε στην «Ασημένια» εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας, η Μόσχα παρέμενε πάντα το σπίτι πολλών μεγάλων. Συγγραφείς και ποιητές δούλευαν σε ενοικιαζόμενα δωμάτια σε στενά σοκάκια, παντρεύονταν σε αρχαίες εκκλησίες και αφιέρωσαν τις γραμμές τους στους δρόμους της Μητρόπολης. Οι απόγονοι φροντίζουν ώστε συγγραφείς που έχουν ήδη αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου να είναι γνωστοί όχι μόνο από τους μελετητές των ανθρωπιστικών επιστημών, αλλά και από τους νεότερους κατοίκους της σημερινής πρωτεύουσας, τους καλεσμένους της, που μπορεί να είναι μακριά από τον κόσμο της λογοτεχνίας. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε τα έργα των Πούσκιν, Μπουλγκάκοφ, Τσβετάεβα, αλλά δεν είναι λιγότερο πολύτιμο να μάθουμε λίγο περισσότερα για τη ζωή τους. Ίσως η διακόσμηση και η τοποθεσία του διαμερίσματος, οι αγαπημένες διαδρομές πεζοπορίας, οι χώροι συναντήσεων και οι κύκλοι θα βοηθήσουν στην καλύτερη κατανόηση ορισμένων από τις ιδέες και τις σκέψεις τους. Υπάρχουν σχεδόν τρεις δωδεκάδες μουσεία συγγραφέων στη Μόσχα. Ανάμεσά τους υπάρχουν πραγματικά σπίτια δασκάλων της ρωσικής λέξης, υπάρχουν αναμνηστικές εκθέσεις και υπάρχουν απλώς αφιερώσεις βασισμένες στη δημιουργικότητα. Επιλέξαμε για αυτήν την κριτική τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα, αν και υπάρχουν και άλλα, είμαστε σίγουροι ότι ο καθένας θα βρει κάτι να μάθει μόνος του.
Μουσείο
Το μνημείο του Valery Bryusov δημιουργήθηκε από τη χήρα μετά το θάνατο του ποιητή, κριτικού και συγγραφέα στο σπίτι όπου έζησε για δεκαπέντε χρόνια. Έμεινε εδώ, στο παλιό αρχοντικό στον αριθμό 30 της Prospekt Mira, μέχρι το τέλος τελευταιες μερες. Λίγες δεκαετίες αργότερα, το κτίριο αποκαταστάθηκε και το 1999, το μουσείο Bryusov House στη Μόσχα, ένα μουσείο της «Ασημένιας Εποχής», άνοιξε εκεί ως παράρτημα του Κρατικού Λογοτεχνικού Μουσείου.
Δεν είναι τυχαίο που η έκθεση φέρει τώρα ένα τόσο γενικό όνομα, γιατί είναι μοναδική: πρόκειται για κολοσσιαία κεφάλαια χειρογράφων, συλλογών και εικαστικών ντοκουμέντων. Η βάση τους, φυσικά, ήταν η τεράστια βιβλιοθήκη του Bryusov. Περιέχει ανεκτίμητα, σπάνια βιβλία συγχρόνων του ποιητή (με προσωπικά τους αυτόγραφα!), αλμανάκ, αρχεία περιοδικών και εφημερίδων από την αρχή εκείνης της «Ασημένιας Εποχής». Τα ημερολόγια και τα προσχέδια του ίδιου του Valery Bryusov παρουσιάζονται επίσης ως εκθέματα. Η ευρύτερη έκθεση είναι διακοσμημένη με παραδείγματα ζωγραφικής και γραφικών των Korovin, Polenov, Sudeikin, Burliuk. Εδώ μπορείτε να δείτε θεατρικά σκίτσα του Μάλεβιτς, του Μαγιακόφσκι, γύψινες προτομές των Τσβετάεβα, Γιεσένιν, Παστερνάκ, φωτογραφίες και κινούμενα σχέδια εκείνων των χρόνων. Στο σπίτι-μουσείο Bryusov στη Μόσχα, μια έκθεση είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο έργο του A.S. Πούσκινα: Ο Valery Yakovlechich, όπως πολλοί εξέχοντες συγγραφείς της Αργυρής Εποχής, στράφηκε πάνω από μία φορά στο θέμα του Πούσκιν. Το ιστορικό εσωτερικό του γραφείου του ιδιοκτήτη αναπαλαιώθηκε με βάση τις αναμνήσεις συγγενών και φίλων.
Η ζωή σε αυτό το μουσείο βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, σχεδόν όπως ήταν τότε, κατά την ανάπτυξη πολλών λογοτεχνικών κύκλων και ενώσεων: εκτός από θεματικές εκδρομές, πραγματοποιούνται εδώ ασυνήθιστες διαλέξεις και ζωντανές μουσικές και ποιητικές βραδιές.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Ανήμερα της εκατονταετηρίδας από τη γέννηση της μεγάλης ποιήτριας το 1992, άνοιξε το Σπίτι-Μουσείο της Marina Ivanovna Tsvetaeva στη λωρίδα Borisoglebsky στη Μόσχα. Η πιο λαμπερή εκπρόσωπος της Ασημένιας Εποχής έζησε με την οικογένειά της από το 1914 έως το 1922 σε ένα διώροφο κτίριο από τα μέσα του 19ου αιώνα.
Δυστυχώς, και παρά το κολοσσιαίο έργο του προσωπικού του μουσείου και των ενθουσιωδών ερευνητών του έργου της ποιήτριας, δεν υπάρχουν πολλά προσωπικά αντικείμενα της Τσβετάεβα στη συλλογή. Ακριβώς για να μπορέσει να επιβιώσει στους τρομερούς, φτωχούς και κρύους καιρούς στη μεταεπαναστατική Ρωσία, η Μαρίνα Ιβάνοβνα πούλησε τα περισσότερα από τα πολύτιμα και σπάνια αντικείμενα της. Είναι γνωστό ότι ένα ακριβό πιάνο ανταλλάχθηκε με μια λίβρα μαύρο αλεύρι και η σόμπα απλά θερμαινόταν με έπιπλα αντίκες, κομμένα σε πατατάκια. Δόξα τω Θεώ, οι απόγονοι, οι συλλέκτες και οι φροντιστές της Τσβετάεβα από όλο τον κόσμο προσπαθούν να ανανεώνουν την έκθεση κατά καιρούς. Ανάμεσα σε τέτοια δώρα στο ίδρυμα είναι βιβλία του 19ου-20ου αιώνα, οικογενειακές φωτογραφίες, ακόμη και προσωπικές επιστολές, καρτ ποστάλ με αυτόγραφα και, ιδιαίτερα πολύτιμο, χειρόγραφα, συλλογές ζωής της ποιήτριας, καρτ ποστάλ με τα αυτόγραφά της. Στο σπίτι-μουσείο μπορείτε να δείτε ένα μπουντουάρ, έναν αντίκα καθρέφτη τοίχου, σχέδια και παιχνίδια παιδιών, πολλά πορτρέτα της Tsvetaeva ζωγραφισμένα διάσημους καλλιτέχνεςεκείνης της εποχής - πραγματικά καθημερινά αντικείμενα που περιέβαλλαν τον καλλιτέχνη της λέξης. Μία από τις εκθέσεις είναι αφιερωμένη πορεία ζωήςο σύζυγός της - Σεργκέι Έφρον και η οικογένειά του.
Δυνατό πνεύμα, συγχωρείτε το λογοπαίγνιο, μια θαρραλέα γυναίκα και τα πιο λεπτά ποιήματά της ζουν σε αυτό το σπίτι, ωστόσο, όπως και η ατμόσφαιρα αυτού του καταπληκτικού λογοτεχνικού και πολιτιστική εποχή, στο οποίο ήταν μέρος. Επιπλέον, το μουσείο λειτουργεί ως πολιτιστικό και δημιουργικό κέντρο.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Τα εγκαίνια του Μουσείου Σεργκέι Γιεσένιν συνέπιπταν με την 100η επέτειο από τη γέννηση του ποιητή. Το 1995, ενθουσιώδεις ερευνητές δώρησαν το πρώτο συλλεγόμενη συλλογήπόλη. Το Μουσείο Yesenin στη Μόσχα απέκτησε επίσημο καθεστώς ήδη το 1996. Ο πατέρας του ποιητή, ο οποίος τότε εργαζόταν στο κρεοπωλείο του εμπόρου Krylov, ζούσε στο κτίριο του μουσείου. Ο νεαρός ΣεργκέιΟ Alexander Yesenin συναντήθηκε το 1911, κατευθείαν από το Ryazan εδώ. Εδώ ο μελλοντικός μεγάλος Ρώσος ποιητής έμελλε να ζήσει επτά χρόνια. Και αυτό το σπίτι είναι το μόνο επίσημος χώροςκατοικίας και την εγγραφή του στην πρωτεύουσα.
Το κεντρικό «έκθεμα» του σπιτιού του Yesenin στη Μόσχα ήταν ένα ασυνήθιστα διακοσμημένο δωμάτιο μνήμης. Τοποθετήθηκε πίσω από έναν γυάλινο τοίχο ως ένα είδος ογκώδους και κατατοπιστικής μουσειακής αξίας. Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του ποιητή οπτικοποιήθηκαν για τους επισκέπτες. Μια ειδική έκθεση «Yesenin ως μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού» δημιουργήθηκε επίσης εδώ. Είναι ενδιαφέρον ότι στις εκδρομές προβάλλονται βίντεο, χρησιμοποιούν τα πιο σπάνια χρονικά των αρχών του περασμένου αιώνα.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Φανταστείτε τις αρχές του 19ου αιώνα και ένα θορυβώδες μπάτσελορ πάρτι νεαρών Ρώσων ευγενών, με αστραφτερές γροθιές, μπότες που τρίζουν και τσουγκρίζουν ποτήρια, με επιγράμματα και κινούμενα σχέδια που σε έκαναν να κοκκινίζεις, με ζωηρό γέλιο. Ας μεταφέρουμε το «bachelor party» μας στο σπίτι Νο. 53 στο Arbat. Γιατί εδώ; Και αν τοποθετήσετε έναν σωματώδη άντρα στο επίκεντρο της διασκέδασης νέοςμε σγουρά μαλλιά διαβάζοντας την ποίησή του; Ναι, εδώ σε ένα παλιό διώροφο αρχοντικό το 1831 υπήρχε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα για τον Alexander Sergeevich Pushkin, και εδώ ήταν απίστευτα χαρούμενος. Την επόμενη κιόλας μέρα μετά το πάρτι που περιγράψαμε, το σπίτι βρήκε τον φιλόξενο ιδιοκτήτη του: στην Εκκλησία της Μεγάλης Ανάληψης, ο Πούσκιν παντρεύτηκε τη Νατάλια Νικολάεβνα Γκοντσάροβα. Το γαμήλιο δείπνο τους και η πρώτη τους οικογενειακή χοροεσπερίδα έγιναν εδώ στο Arbat. Την ιδιαίτερη ηρεμία και ευτυχία του ποιητή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της Μόσχας είδαν οι σύγχρονοί του που τον επισκέφτηκαν. Τα πορτρέτα τους κοσμούν πλέον το μνημείο μουσείο-διαμέρισμα του Α.Σ. Πούσκιν
Αλλά αυτό το αξιομνημόνευτο μέρος δεν ήταν αμέσως ανοιχτό στο κοινό. Για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα βρίσκονταν σε αυτή τη διεύθυνση, όπως και στα περισσότερα άλλα διαμερίσματα της Μόσχας. Μόνο μια πινακίδα στην πρόσοψη, που τοποθετήθηκε το 1937, θύμιζε στους κατοίκους ότι ο Πούσκιν ζούσε εδώ. Μόνο το 1986 το σπίτι στο Arbat αναπαλαιώθηκε για να ανοίξει επίσημα το μουσείο-διαμέρισμα - το μνημείο του Κρατικού Μουσείου του A.S. Πούσκιν.
Με τα χρόνια και τα γεγονότα, σχεδόν κανένα ακριβές στοιχείο δεν έχει διατηρηθεί για το πώς ήταν η διακόσμηση στο διαμέρισμα του Πούσκιν στη Μόσχα. Οι δημιουργικοί ερευνητές αποφάσισαν να μην αναδημιουργήσουν «τεχνητά» το εσωτερικό, αλλά να περιοριστούν σε ορισμένα κοινά διακοσμητικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν την εποχή - πολυελαίους και λαμπτήρες στο στυλ της Αυτοκρατορίας, γείσα και κουρτίνες. Τα σωζόμενα προσωπικά αντικείμενα του ποιητή είναι εδώ: το γραφείο του Πούσκιν, το τραπέζι της Γκοντσάροβα, πορτραίτα ζωήςσύζυγοι. Στο ισόγειο του μουσείου υπάρχει η έκθεση «Πούσκιν και Μόσχα» για τη δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα πολύ ζεστή σχέση του «Ήλιου της Ρωσικής Ποίησης» με την πρωτεύουσα.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Δεν συμβαίνει συχνά να μπορείτε πραγματικά να επισκεφτείτε ένα λατρευτικό μέρος από το αγαπημένο σας βιβλίο. Απλώς πρέπει να έρθετε, για παράδειγμα, στο σπίτι νούμερο 10 στην οδό Bolshaya Sadovaya. Εδώ, στο διαμέρισμα 50, ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov έζησε για αρκετά χρόνια. Εδώ έγραψε τις πρώτες του ιστορίες, η εικόνα αυτού του σκηνικού πάγωσε στη μνήμη του για πολλά χρόνια. Στο «κακό διαμέρισμα» Νο. 50, τυλιγμένο, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του συγγραφέα, σε μια μυστικιστική ατμόσφαιρα, ζουν, συναντιούνται και εξαφανίζονται οι ήρωες του διάσημου μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».
Το μουσείο διαμερισμάτων του Μπουλγκάκοφ άνοιξε επίσημα πρόσφατα - το 2007. Πριν από αυτό, από τις αρχές της δεκαετίας του '90 στο μνημείοΤο Ίδρυμα βρισκόταν. Μπουλγκάκοφ. Η συλλογή του μουσείου αποτελείται από προσωπικά έπιπλα, οικιακά είδη, βιβλία, χειρόγραφα, φωτογραφίες, πίνακες και αρχεία του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς, τα οποία διατηρήθηκαν και δωρήθηκαν από συγγενείς και φίλους του συγγραφέα. Η έκθεση παρουσιάζεται με πολύ ενδιαφέρον. Οκτώ αίθουσες μας εισάγουν στην εποχή του 20-40, την προσωπικότητα του συγγραφέα και του λογοτεχνικοί ήρωες. Εδώ δεν αναδημιουργείται μόνο το δωμάτιο του Μπουλγκάκοφ, αλλά υπάρχει και μια «Κοινοτική Κουζίνα», παρουσιάζεται η «Συντακτική της εφημερίδας «Gudok» όπου εργαζόταν ο συγγραφέας, «Το Μπλε Γραφείο» μεταφέρει την ατμόσφαιρα του τελευταίου του συγγραφέα σπίτι στη Nashchokinsky Lane.
Στο «Bad Apartment» μπορείτε να ακούσετε έναν οδηγό που θα σας μιλήσει αναλυτικά για το σπίτι, τους κατοίκους του και φυσικά για τον μεγάλο συγγραφέα του 20ου αιώνα. Οι χώροι του μουσείου χρησιμοποιούνται επίσης ως σκηνή του θεάτρου Komediant, συναυλίες και ποιητικές βραδιές, φόρουμ δημιουργική κληρονομιά Bulgakov και εκθέσεις φωτογραφίας. Το μουσείο-διαμέρισμα βρίσκεται στον 4ο όροφο. Μην μπερδεύετε το μνημείο με ένα ιδιωτικό πολιτιστικό κέντρο» Σπίτι Μπουλγκάκοφ«στο πρώτο.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Πολύ νωρίτερα από άλλα στη Μόσχα -το 1954- άνοιξε το σπίτι-μουσείο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ. Τώρα είναι παράρτημα του Κρατικού Λογοτεχνικού Μουσείου. Στην οδό Sadovaya-Kudrinskaya, σε ένα διώροφο πέτρινο κτίριο που χτίστηκε το 1874, ο Τσέχοφ έζησε σχεδόν τέσσερα χρόνια. Εκείνη η περίοδος έγινε μια εποχή απίστευτης έμπνευσης και δημιουργικής ανάπτυξης. Στο σπίτι της Sadovaya έγραψε σχεδόν εκατό ιστορίες και θεατρικά έργα.
Με βάση τα απομνημονεύματα και τα σκίτσα συγχρόνων, το μουσείο έχει αποκαταστήσει σχεδόν πλήρως το περιβάλλον στο οποίο εργάστηκε ο συγγραφέας. Σήμερα μπορείτε να δείτε πώς ζούσε: το γραφείο, το υπνοδωμάτιο, τα δωμάτια της αδελφής και του αδερφού του. Εδώ είναι τα βιβλία του θεατρικού συγγραφέα μεταφρασμένα διαφορετικές γλώσσεςκόσμο, οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με φωτογραφίες και γραφικά με θέα στην αγαπημένη Μόσχα του Τσέχοφ στα τέλη του προηγουμένου αιώνα. Πολλά από τα προσωπικά αντικείμενα του Anton Pavlovich έχουν μια ολόκληρη ιστορία. Για παράδειγμα, στο γραφείο ενός γιατρού-συγγραφέα υπάρχει ένα χάλκινο μελανοδοχείο με τη μορφή ενός αλόγου. Του δόθηκε από έναν φτωχό ασθενή, με τον οποίο ο Τσέχοφ όχι μόνο δεν ζήτησε χρήματα για διαβουλεύσεις, αλλά έδωσε και χρήματα για περαιτέρω θεραπεία. Μια φωτογραφία του αγαπημένου του συνθέτη Τσαϊκόφσκι, με προσωπικό αυτόγραφο, ήταν πολύ αγαπητή στην καρδιά του.
Η οικογένεια του Τσέχοφ δώρισε στο κράτος χειρόγραφα και έγγραφα, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση της έκθεσης που στεγαζόταν σε τρεις αίθουσες του μουσείου. Ένα από τα δωμάτια είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο ταξίδι του συγγραφέα στη Σαχαλίνη. Και η κύρια αίθουσα του Σώματος-Μουσείου του Τσέχοφ στη Μόσχα δεν είναι μόνο μια αίθουσα εκθέσεων, αλλά και μια αίθουσα συναυλιών. Εδώ παίζει ο θίασος του θεάτρου Τσέχοφ. Μπορείτε να δείτε τις πιο σπάνιες αφίσες για παραστάσεις εκείνης της εποχής, καρτ-ποστάλ με εξαιρετικούς ηθοποιούς που παίζουν σε έργα βασισμένα στα έργα του Τσέχοφ, προγράμματα, φωτογραφίες του Τσέχοφ στο υποκριτικό περιβάλλον, κριτικές των συγχρόνων του για το δράμα του.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του ρωσικού κλασικισμού, που δημιουργήθηκε από τον I.D. Gilardi, με βάση τα σχέδια του D. Quarenghi, - το κτίριο του Νοσοκομείου Mariinsky για τους Φτωχούς - ένας τόπος προσκυνήματος όχι μόνο για τους γνώστες της τέχνης της κατασκευής. Η πτέρυγα του νοσοκομείου χρησιμοποιήθηκε, μεταξύ άλλων, για την επανεγκατάσταση των εργαζομένων του. Το δίχωρο διαμέρισμα του ισογείου βρισκόταν στην οικογένεια του γιατρού Ντοστογιέφσκι. Ο γιος του Φέντορ, που γεννήθηκε στην απέναντι πτέρυγα, έζησε με τον πατέρα και τη μητέρα του από το 1823 έως το 1837. Σε ηλικία κάτω των 16 ετών, έφυγε από τη Μόσχα για την τότε πρωτεύουσα - την Αγία Πετρούπολη.
Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι το διαμέρισμα όπου απορροφούσα εικόνες και εντυπώσεις από την παιδική μου ηλικία σπουδαίος καλλιτέχνηςλόγια, δεν έχει ξαναχτιστεί ποτέ. Το μουσείο στο Bozhedomka άνοιξε το 1928. Σήμερα, ο δρόμος στον οποίο βρίσκεται αυτό το σπίτι Νο. 2 πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα του βιβλίου The Brothers Karamazov. Η συλλογή βασίζεται στα πιο πολύτιμα αντικείμενα και έγγραφα που διατηρεί προσεκτικά η σύζυγος του Ντοστογιέφσκι, Άννα Γκριγκόριεβνα. Το εσωτερικό των δωματίων αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του αδελφού του συγγραφέα. Η έκθεση περιλαμβάνει οικογενειακά έπιπλα, διακοσμητικά αντικείμενα, όπως χάλκινα κηροπήγια, πορτρέτα ζωής γονέων και συγγενών του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι και ακόμη και το πρώτο βιβλίο του μικρού Fedya - "Εκατό τέσσερις επιλεγμένες ιστορίες της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης".
Ήδη έξω από τους τοίχους του μνημείου, αλλά στο κτίριο του πρώην νοσοκομείου, που έγινε το Μουσείο Ντοστογιέφσκι στη Μόσχα, η Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και επαγγελματίες ιστορικοί συγκέντρωσαν την έκθεση «Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι». παρουσιάζοντας στους επισκέπτες πώς έζησε και εργαζόταν ο Fyodor Mikhailovich. Υπάρχει επίσης μια αίθουσα διαλέξεων εδώ.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Το αναμνηστικό σκηνικό της ντάτσας του Korney Chukovsky έχει σχεδόν πλήρως αφεθεί στη μορφή που είχε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένα διώροφο σπίτι στην οδό Serafimovich στο Peredelkino κρατά τα μυστικά της δημιουργίας πολλών έργων για ενήλικες και παιδιά, επειδή ο Korney Ivanovich έζησε εδώ για σχεδόν τριάντα χρόνια. Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει οικιακά αντικείμενα του συγγραφέα, μεταφραστή και κριτικού λογοτεχνίας, μια μεγάλη βιβλιοθήκη βιβλίων και εγγράφων, συμπεριλαμβανομένων αυτόγραφων των Παστερνάκ, Σολζενίτσιν, Γκαγκάριν και Ράικιν, μια συλλογή από παιχνίδια - δώρα από παιδιά που θαυμάζουν τα παραμύθια του. Το σπίτι-μουσείο άνοιξε το 1996 στο χωριό των συγγραφέων.
Το μουσείο στο Peredelkino είναι καλλιτεχνικά γεμάτο με ενδιαφέροντα εκθέματα και εικονογραφήσεις του έργου του αφηγητή: εδώ είναι ένα δέντρο θαύμα με παπούτσια και εδώ είναι ένα παλιό μαύρο τηλέφωνο, το οποίο πιθανότατα χρησιμοποιούσε ένας ελέφαντας. Κοιτάζοντας στον καθρέφτη μαγικό κουτί, πρέπει να κάνετε μια ευχή. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε το καρτούν "Τηλέφωνο", που εκφράζεται από τον ίδιο τον Korney Ivanovich.
Διαβάστε περισσότερα Κατάρρευση Μουσείο
Στο Zamoskvorechye, εκείνη τη σπάνια περιοχή της μητρόπολης μας, όπου μέχρι σήμεραΚατά κάποιο θαύμα, η αρχική εμφάνιση και γοητεία των αρχαίων δρόμων διατηρήθηκε το 1984, το A.N. Οστρόφσκι. Εδώ γεννήθηκε ο μεγάλος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας. Αυτό δεν είναι καν ένα σπίτι, αλλά μάλλον ένα διώροφο ξύλινο αρχοντικό αρχές XIXαιώνα, γύρω από τον οποίο ανθίζει ένας υπέροχος κήπος από τις πρώτες μέρες της άνοιξης μέχρι σχεδόν τα μέσα του φθινοπώρου.
Το οικιακό περιβάλλον που υπήρχε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα έχει αποκατασταθεί σχεδόν πλήρως. Υπάρχει μια ευχάριστη ατμόσφαιρα μετρημένης ζωής. Στο ισόγειο του σπιτιού συλλέγονται τα πράγματα του Οστρόφσκι: έπιπλα (συμπεριλαμβανομένης της σπάνιας συλλογής του πατέρα του), βιβλία, οικογενειακά πορτρέτα. Επιπλέον, πολλά αντικείμενα στη συλλογή του μουσείου επιτρέπουν στον επισκέπτη να μάθει την ιστορία της Μόσχας εκείνης της εποχής, τα έθιμα και τα γούστα των κατοίκων της και μέσω αυτού, ίσως, να κατανοήσει καλύτερα το έργο του Alexander Ostrovsky. Στον δεύτερο όροφο εκτίθενται μοναδικά αντικείμενα που σχετίζονται με σκηνικές παραγωγές των έργων του θεατρικού συγγραφέα. Πρόκειται για χειρόγραφα, παλιές αφίσες, φωτογραφίες ηθοποιών, σκίτσα σκηνικών. Μέχρι και δύο αίθουσες προορίζονται ειδικά για τα εμβληματικά έργα «Προίκα» και «Η Καταιγίδα».
Το Μουσείο του συγγραφέα Λέων Τολστόι στη Μόσχα βρίσκεται στην Prechistenka. Μαζί του στην Παιδική Ακαδημία Μουσείου προσχολική ηλικίαΤο «Ant Brothers» πραγματοποιεί μαθήματα ανάπτυξης σε συνεχή βάση, καθώς και θεατρικούς συλλόγους για μαθητές διαφορετικών ηλικιών. Έχει τη δική του αίθουσα διαλέξεων και αίθουσα κινηματογράφου, βιβλιοθήκη, παλαιοβιβλιοπωλείο, που συνδέονται, φυσικά, με τη ζωή και το έργο του Λεβ Νικολάεβιτς. Επίσης, για να ενώσει λογοτεχνικούς μελετητές και συγγραφείς, και επαγγελματίες από άλλα μουσεία, γνώστες της τέχνης, δημιουργήθηκε στο μουσείο η λογοτεχνική λέσχη «Lewin».
Σήμερα, οι κύριες θεματικές εκδρομές του μουσείου είναι το «Σπίτι του Πατέρα. Η νεολαία μιας ιδιοφυΐας», «Θρύλοι και η προσφορά της οικογένειας Τολστόι», «Σελίδες ζωής», «Γη και Ουρανός», «Πόλεμος και Ειρήνη».
Διαβάστε περισσότερα ΚατάρρευσηΔείτε όλα τα αντικείμενα στο χάρτη
Συνδέεται με το όνομα του David Borovsky νέα εποχήστη σκηνογραφία. Οι γνώστες του θεάτρου δικαίως συνδέουν τις διάσημες παραστάσεις Taganka όχι μόνο με το όνομα του Lyubimov, αλλά και με το όνομα του Borovsky. Πάντα φαινόταν ότι η μεταφορά του καλλιτέχνη αποκαλύπτει ολόκληρη την ιδέα της παράστασης, το πνεύμα της, το νεύρο της, ο David Lvovich ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα στο Κίεβο, συνεργάστηκε με δραματικές και όπερεςσε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Παρίσι, Βουδαπέστη, Μόναχο, Μιλάνο... Μάλλον δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στη γη θεατρική πόλη, ανεξάρτητα από το πού άκουσαν για τον Borovsky Το στούντιο του καλλιτέχνη, στο οποίο εργάστηκε ο David Lvovich τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έγινε το μνημείο. Του άρεσε αυτό το μέρος, αγαπούσε τα σοκάκια Arbat, τη θέα στις στέγες από το ύψος του πέμπτου ορόφου, την ατμόσφαιρα και τη σιωπή της μοναξιάς. Ντουλάπια, ράφια, φωτιστικά, τραπέζι, πάγκος εργασίας, «εργαλεία δημιουργικότητας», κορνίζες κρεμασμένες στους τοίχους... - όλα είναι αυθεντικά, και ως εκ τούτου μαρτυρούν την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, την απλότητα και τη σεμνότητα, την αυστηρότητα του γούστου, την αίσθηση της αναλογίας σε όλα, ασκητισμός - στυλ Η ζωή του Μπορόφσκι και το ύφος του στην τέχνη Το μουσείο έχει μια πλούσια καλλιτεχνική και παραστατικό υλικό, παρέχονται από την οικογένεια του καλλιτέχνη: σκίτσα, μακέτες, χειρόγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα. Η έκθεση δημιουργήθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη του θεάτρου Alexander Borovsky, τον γιο του David Lvovich Ο χώρος του εργαστηρίου είναι οργανωμένος έτσι ώστε να είναι βολικό για επαγγελματίες και φοιτητές τέχνης να εργάζονται εδώ, καθώς και ένα ενδιαφέρον και εκπαιδευτικό μέρος για τους λάτρεις της τέχνης. .
Συνιστούμε επίσης
Σύγχρονοι ήρωες. Ήρωες της Ρωσίας. Εργαστείτε για θαρραλέους ανθρώπους
Ναός της εικόνας Tikhvin της Μητέρας του Θεού στη Λεωφ.
Η θαυματουργή εικόνα του Αγίου Νικολάου του Zaraisk Άγιος Νικόλαος του Zaraisk με ζωή
Πώς να καπνίσετε το κρέας των μάγουλων στο σπίτι
Λήψη έκπτωσης περιουσίας μέσω εργοδότη
Ερμηνεία του ύπνου για θεραπεία στα βιβλία των ονείρων