Λίστα Μουσικών της Εποχής του Διαφωτισμού. Η μουσική κουλτούρα της Ρωσίας κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Συλλογές ρωσικών τραγουδιών

Μουσικό περιεχόμενοκαι επαρκής αντίληψη Στην κατάσταση της καλλιτεχνικής αντίληψης, άρα και της μουσικοκριτικής δραστηριότητας, εμπλέκονται δύο μέρη: η προσωπικότητα του αντιλήπτη και το καλλιτεχνικό φαινόμενο, στην περίπτωσή μας - μουσικό κομμάτι, μουσικό

5.2. Ένα μουσικό κομμάτι (σύνθεση μουσικής) ως αντικείμενο κριτικής Για τις μουσικοκριτικές προσεγγίσεις, ένα μουσικό κομμάτι και η μουσική στη σύγχρονη αντίληψη είναι συνώνυμα: το πρώτο είναι μια ενιαία εκδήλωση του δεύτερου. Αξιολόγηση ενός μεμονωμένου δοκιμίου, σαν να λέμε

5.3. Η μουσική παράσταση ως αντικείμενο κριτικής Η αναπαραγωγή μουσικής - η εκτέλεση μουσικής - είναι η πιο ελκυστική, κατανοητή και προσιτή εκδήλωση της μουσικής τέχνης. Ο κύκλος των «δημιουργών» σε αυτό το είδος δημιουργικότητας είναι όσο το δυνατόν ευρύτερος. Περιλαμβάνει

Η μουσική ερμηνεία της τελευταίας γραμμής Ο Dargomyzhsky ξεχωρίζει την 8η γραμμή του ποιήματος με συγκεκριμένο τρόπο: εναρμονίζει τη μελωδία (ράβδος 15) με μια σπάνια χρησιμοποιούμενη συγχορδία μιας ειδικής δομής (αλλοιωμένη υποκυρίαρχη), οι σημασιολογικές δυνατότητες της οποίας

Κεφάλαιο 2 Ιστορία και τέχνη στον πολιτισμό του πολωνικού διαφωτισμού Ιστορία και πολιτισμός. – Αναζητώντας το πνεύμα της ιστορίας. Ζωγραφική ιστορίας. Διδακτική και τεκμηρίωση. Πολιτική και εθνική ιδέα Zygmunt Vogel. Κάστρο στο Τένσιν"Ο Ηρόδοτος, όπως ο Λίβιος, και ο Ορόσιος, ακόμα και όπως οι ιστορικοί

Εποχή του Διαφωτισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι ο 18ος αιώνας στην ιστορία ονομάζεται Εποχή του Διαφωτισμού: επιστημονική γνώση, που προηγουμένως ήταν ιδιοκτησία ενός στενού κύκλου επιστημόνων, ξεπέρασε τα όρια των πανεπιστημίων και των εργαστηρίων στα κοσμικά σαλόνια του Παρισιού και του Λονδίνου Δεν είναι τυχαίο ότι ο 18ος αιώνας στην ιστορία ονομάζεται Εποχή του Διαφωτισμού: επιστημονική γνώση. που προηγουμένως ήταν ιδιοκτησία ενός στενού κύκλου επιστημόνων, ξεπέρασε τα όρια των πανεπιστημίων και των εργαστηρίων στα κοσμικά σαλόνια του Παρισιού και του Λονδίνου

Johann Sebastian Bach Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, μια μικρή πόλη της Θουριγγίας στη Γερμανία, όπου ο πατέρας του Johann Ambrosius υπηρέτησε ως μουσικός της πόλης και ο θείος του Johann Christoph ως οργανίστας. Ευτυχισμένα παιδικά χρόνιαΤελείωσε για εκείνον σε ηλικία εννέα ετών, όταν έχασε τη μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα τον πατέρα του. Το ορφανό μεταφέρθηκε στο λιτό σπίτι του από τον μεγαλύτερο αδερφό του, οργανοπαίκτη στο κοντινό Ohrdruf. εκεί το αγόρι επέστρεψε στο σχολείο και συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον αδερφό του. Ο Johann Sebastian πέρασε 5 χρόνια στο Ohrdruf. Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, μια μικρή πόλη της Θουριγγίας στη Γερμανία, όπου ο πατέρας του Johann Ambrosius υπηρέτησε ως μουσικός της πόλης και ο θείος του Johann Christoph ως οργανίστας. Μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία τελείωσε για εκείνον σε ηλικία εννέα ετών, όταν έχασε τη μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα τον πατέρα του. Το ορφανό μεταφέρθηκε στο λιτό σπίτι του από τον μεγαλύτερο αδερφό του, οργανοπαίκτη στο κοντινό Ohrdruf. εκεί το αγόρι επέστρεψε στο σχολείο και συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον αδερφό του. Ο Johann Sebastian πέρασε 5 χρόνια στο Ohrdruf.

Johann Sebastian Bach Το 1702, σε ηλικία 17 ετών, ο Bach επέστρεψε στη Θουριγγία και, αφού υπηρέτησε για λίγο ως «ποδός και βιολιστής» στην αυλή της Βαϊμάρης, έλαβε τη θέση του οργανίστα. Νέα Εκκλησίαστο Άρνσταντ, μια πόλη όπου υπηρέτησαν οι Μπαχ τόσο πριν όσο και μετά από αυτόν, έως ότου Χάρη στις λαμπρές του επιδόσεις στη δοκιμασία, του δόθηκε αμέσως ένας μισθός που ξεπερνούσε κατά πολύ αυτόν που πληρώνονταν στους συγγενείς του. Το 1702, σε ηλικία 17 ετών, ο Μπαχ επέστρεψε στη Θουριγγία και, αφού υπηρέτησε για λίγο ως «ποδός και βιολιστής» στην αυλή της Βαϊμάρης, έλαβε θέση ως οργανίστας της Νέας Εκκλησίας στο Άρνσταντ, μια πόλη όπου οι Μπαχ υπηρέτησαν και πριν. και μετά από αυτόν, μέχρι να ευχαριστήσω έξοχα Αφού πέρασε την απόδοσή του στη δοκιμασία, του δόθηκε αμέσως ένας μισθός που ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτόν που πληρώνονταν οι συγγενείς του.

Johann Sebastian Bach Παρέμεινε στο Arnstadt μέχρι το 1707, εγκαταλείποντας την πόλη το 1705 για να παρακολουθήσει τις περίφημες «βραδινές συναυλίες» που δόθηκαν στο Lübeck, στα βόρεια της χώρας, από τον λαμπρό οργανίστα και συνθέτη Dietrich Buxtehude. Προφανώς ο Λίμπεκ ήταν τόσο ενδιαφέρον που ο Μπαχ πέρασε τέσσερις μήνες εκεί αντί για τέσσερις εβδομάδες που είχε ζητήσει ως άδεια. Τα επακόλουθα προβλήματα στην υπηρεσία, καθώς και η δυσαρέσκεια με την αδύναμη και ανεκπαίδευτη εκκλησιαστική χορωδία του Άρνσταντ, την οποία ήταν υποχρεωμένος να ηγηθεί, ανάγκασαν τον Μπαχ να αναζητήσει ένα νέο μέρος. Παρέμεινε στο Arnstadt μέχρι το 1707, εγκαταλείποντας την πόλη το 1705 για να παρακολουθήσει τις περίφημες «βραδινές συναυλίες» που έδωσε στο Lübeck, στα βόρεια της χώρας, ο λαμπρός οργανίστας και συνθέτης Dietrich Buxtehude. Προφανώς ο Λίμπεκ ήταν τόσο ενδιαφέρον που ο Μπαχ πέρασε τέσσερις μήνες εκεί αντί για τέσσερις εβδομάδες που είχε ζητήσει ως άδεια. Τα επακόλουθα προβλήματα στην υπηρεσία, καθώς και η δυσαρέσκεια με την αδύναμη και ανεκπαίδευτη εκκλησιαστική χορωδία του Άρνσταντ, την οποία ήταν υποχρεωμένος να ηγηθεί, ανάγκασαν τον Μπαχ να αναζητήσει ένα νέο μέρος.

Ο Johann Sebastian Bach 1723 ζει με την οικογένειά του στη Λειψία. Εδώ δημιουργεί το δικό του καλύτερα έργαζει με την οικογένειά του στη Λειψία. Εδώ δημιουργεί τα καλύτερα έργα του. πάνω του καλλιτεχνική ανάπτυξηΗ γνωριμία του με τα έργα εξαιρετικών Ιταλών δασκάλων, ιδιαίτερα του Antonio Vivaldi, του οποίου τα ορχηστρικά κονσέρτα ο Bach διασκεύασε για πλήκτρα, είχε αντίκτυπο: τέτοια έργα τον βοήθησαν να κυριαρχήσει στην τέχνη της εκφραστικής μελωδίας, να βελτιώσει την αρμονική γραφή και να αναπτύξει την αίσθηση της φόρμας. Η καλλιτεχνική του εξέλιξη επηρεάστηκε από τη γνωριμία του με τα έργα εξαιρετικών Ιταλών δασκάλων, ιδιαίτερα του Antonio Vivaldi, του οποίου τα ορχηστρικά κοντσέρτα ο Bach διασκεύασε για όργανα πλήκτρων: τέτοια δουλειά τον βοήθησε να κατακτήσει την τέχνη της εκφραστικής μελωδίας, να βελτιώσει την αρμονική γραφή και να αναπτύξει την αίσθηση της φόρμας. .

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ Αυστριακός συνθέτης. Είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτίκαι μνήμη. Έπαιξε ως βιρτουόζος τσέμπαλος, βιολονίστας, οργανίστας, μαέστρος και αυτοσχεδίασε έξοχα. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Λ. Μότσαρτ. Οι πρώτες του συνθέσεις εμφανίστηκαν σε ηλικία 5 ετών και περιόδευσε θριαμβευτικά στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 1765 η 1η του συμφωνία παίχτηκε στο Λονδίνο. Αυστριακός συνθέτης. Είχε εκπληκτικό αυτί για μουσική και μνήμη. Έπαιξε ως βιρτουόζος τσέμπαλος, βιολονίστας, οργανίστας, μαέστρος και αυτοσχεδίασε έξοχα. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Λ. Μότσαρτ. Οι πρώτες του συνθέσεις εμφανίστηκαν σε ηλικία 5 ετών και περιόδευσε θριαμβευτικά στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 1765 η 1η του συμφωνία παίχτηκε στο Λονδίνο.

Ο Wolfgang Amadeus Mozart Mozart δημιούργησε το St. 600 έργα διαφόρων ειδών. Ο πιο σημαντικός τομέας της δημιουργικότητάς του μουσικό θέατρο. Το έργο του Μότσαρτ αποτέλεσε μια εποχή στην ανάπτυξη της όπερας. Ο Μότσαρτ κατέκτησε σχεδόν όλα τα σύγχρονα είδη όπερας. Ο Μότσαρτ δημιούργησε το St. 600 έργα διαφόρων ειδών. Ο σημαντικότερος τομέας της δημιουργικότητάς του είναι το μουσικό θέατρο. Το έργο του Μότσαρτ αποτέλεσε μια εποχή στην ανάπτυξη της όπερας. Ο Μότσαρτ κατέκτησε σχεδόν όλα τα σύγχρονα είδη όπερας.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Μείζονα έργα 9 συμφωνίες 11 οβερτούρες 5 κονσέρτα για πιάνο Κοντσέρτο για βιολί 16 κουαρτέτα εγχόρδων 6 τρίο για έγχορδα, πνευστά και μικτά σύνολα 6 νεανικές σονάτες για πιάνο 32 σονάτες για πιάνο (σύνθεση στη Βιέννη) 10 κονσέρτα για πιάνο και 2 πιάνο για βιολί παραλλαγές (Σε ελάσσονα) Μπαγκατέλες, ρόντο, οικοσάζ, μενουέτες και άλλα κομμάτια για πιάνο (περίπου 60) Opera Fidelio Solemn Mass Arrangements δημοτικά τραγούδια(Σκοτσέζικα, Ιρλανδικά, Ουαλικά) Περίπου 40 τραγούδια με στίχους διαφόρων συγγραφέων

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη, πιθανώς στις 16 Δεκεμβρίου 1770 (βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου). Εκτός από το γερμανικό αίμα, στις φλέβες του έρεε και φλαμανδικό αίμα: ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα, επίσης Λούντβιχ, γεννήθηκε το 1712 στο Μαλίν (Φλάνδρα). Σε ηλικία οκτώ ετών, ο μικρός Μπετόβεν έδωσε την πρώτη του συναυλία στην πόλη της Κολωνίας. Οι συναυλίες του αγοριού έγιναν σε άλλες πόλεις. Ο πατέρας, βλέποντας ότι δεν μπορούσε πλέον να διδάξει τίποτα στον γιο του, σταμάτησε να τον διδάσκει και όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, τον πήρε μακριά από το σχολείο στη Βόννη, πιθανώς στις 16 Δεκεμβρίου 1770 (βαφτίστηκε τον Δεκέμβριο). 17). Εκτός από το γερμανικό αίμα, στις φλέβες του έρεε και φλαμανδικό αίμα: ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα, επίσης Λούντβιχ, γεννήθηκε το 1712 στο Μαλίν (Φλάνδρα). Σε ηλικία οκτώ ετών, ο μικρός Μπετόβεν έδωσε την πρώτη του συναυλία στην πόλη της Κολωνίας. Οι συναυλίες του αγοριού έγιναν σε άλλες πόλεις. Ο πατέρας, βλέποντας ότι δεν μπορούσε πλέον να διδάξει τίποτα στον γιο του, σταμάτησε να τον διδάσκει και όταν το αγόρι έγινε δέκα ετών, τον έβγαλε από το σχολείο.

Η μουσική μπαρόκ είναι μια περίοδος ανάπτυξης της ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής μουσικής, περίπου μεταξύ 1600 και 1750. Η μουσική μπαρόκ εμφανίστηκε στο τέλος της Αναγέννησης και προηγήθηκε της μουσικής του κλασικισμού. Συνθέτες της εποχής του μπαρόκ εργάστηκαν σε διάφορα μουσικά είδη. Η όπερα, που εμφανίστηκε στα τέλη της Αναγέννησης, έγινε μια από τις κύριες μουσικές μορφές του μπαρόκ. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τα έργα τέτοιων δασκάλων του είδους όπως ο Alessandro Scarlatti (1660-1725), ο Handel, ο Claudio Monteverdi και άλλοι. Το είδος του ορατόριου έφτασε στο απόγειό του στα έργα των J. S. Bach και Handel. οι όπερες και τα ορατόριο συχνά χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μουσικές μορφές. Για παράδειγμα, η ευρέως διαδεδομένη aria da capo. Μορφές ιερής μουσικής όπως η μάζα και το μοτέτο έγιναν λιγότερο δημοφιλείς, αλλά η μορφή καντάτας δόθηκε προσοχή από πολλούς προτεστάντες συνθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Johann Bach. Αναπτύχθηκαν τέτοιες βιρτουόζες μορφές σύνθεσης όπως οι τοκάτες και οι φούγκες.

Οι οργανικές σονάτες και οι σουίτες γράφτηκαν τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για ορχήστρες δωματίου. Το είδος κονσέρτο εμφανίστηκε και στις δύο μορφές του: για ένα όργανο με ορχήστρα και ως κοντσέρτο γκρόσο, στο οποίο μια μικρή ομάδα σόλο οργάνων έρχεται σε αντίθεση με ένα πλήρες σύνολο. Έργα με τη μορφή της γαλλικής ουβερτούρας, με τα γρήγορα και αργά μέρη τους σε αντίθεση, πρόσθεσαν μεγαλοπρέπεια και λαμπρότητα σε πολλές βασιλικές αυλές.

Έργα για πλήκτρα γράφτηκαν αρκετά συχνά από συνθέτες για τη δική τους διασκέδαση ή ως εκπαιδευτικό υλικό. Τέτοια έργα είναι τα ώριμα έργα του J. S. Bach, των γενικά αναγνωρισμένων πνευματικών αριστουργημάτων της εποχής του μπαρόκ: «The Well-Tempered Clavier», «Goldberg Variations» και «The Art of Fugue».

17. Μουσική του Διαφωτισμού (ρεαλισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός).

Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, υπήρξε μια άνευ προηγουμένου άνοδος στη μουσική τέχνη. Μετά τη μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε από τον K.V. Ο F. J. Haydn (1732–1809) ανέβασε την οργανική μουσική στο υψηλότερο επίπεδο της κλασικής τέχνης. Η κορυφή της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού είναι το έργο των J. S. Bach (1685–1750) και W. A. ​​Mozart (1756–1791). Το ιδεώδες του διαφωτισμού αναδύεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην όπερα του Μότσαρτ «Ο Μαγικός Αυλός» (1791), η οποία διακρίνεται από τη λατρεία της λογικής, του φωτός και της ιδέας του ανθρώπου ως κορωνίδας του Σύμπαντος. Τέχνη όπερας 18ος αιώνας Μεταρρύθμιση της όπεραςδεύτερο μισό του 18ου αιώνα ήταν από πολλές απόψεις ένα λογοτεχνικό κίνημα. Γενάρχης του ήταν ο Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος J. J. Rousseau.

18. Είδος ποικιλομορφίας της Αναγέννησης (Μπαρόκ, κλασικισμός).

Υπάρχουν δύο ιστορικά στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού. Ο κλασικισμός του 17ου αιώνα, που αναπτύχθηκε από την τέχνη της Αναγέννησης, αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με το μπαρόκ, εν μέρει σε αγώνα, εν μέρει σε αλληλεπίδραση μαζί του και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη Γαλλία. Ο ύστερος κλασικισμός συνδέεται με τον Διαφωτισμό, περίπου από τα μέσα του 18ου αιώνα έως αρχές XIXαιώνα, συνδέεται κυρίως με τη βιεννέζικη κλασική σχολή.

Η περίπλοκη σχέση μεταξύ κλασικισμού και μπαρόκ οδήγησε σε μια συζήτηση στις αρχές του 20ου αιώνα: πολλοί μουσικολόγοι, κυρίως στη Γερμανία, θεωρούν το μπαρόκ ως ένα ενιαίο στυλ ευρωπαϊκής μουσικής μεταξύ της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού - μέχρι περίπου τα μέσα του 18ου αιώνα, πριν από τους J. S. Bach και G. F. Handel συμπεριλαμβανομένου. Στη Γαλλία, τη γενέτειρα του κλασικισμού, ορισμένοι μουσικολόγοι, αντίθετα, έτειναν σε μια υπερβολικά ευρεία ερμηνεία αυτής της έννοιας, θεωρώντας το μπαρόκ στυλ ως μια από τις ιδιαίτερες εκδηλώσεις του κλασικισμού.

Η περιοδοποίηση εποχών περιπλέκεται από το γεγονός ότι σε διαφορετικές εθνικούς πολιτισμούςαχ τα μουσικά στυλ διαδόθηκαν διαφορετικές εποχές; αυτό που είναι αδιαμφισβήτητο είναι ότι σε μέσα του 18ου αιώνααιώνα, ο κλασικισμός θριάμβευσε σχεδόν παντού. Συγκεκριμένα, σε αυτή την κατεύθυνση ανήκουν οι μεταρρυθμιστικές όπερες του K. V. Gluck, οι πρώιμες σχολές της Βιέννης και του Mannheim. Τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού στη μουσική συνδέονται με τις δραστηριότητες της βιεννέζικης κλασικής σχολής - με το έργο των J. Haydn, W. A. ​​Mozart και L. van Beethoven.

Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική διεύθυνσηαναπτύχθηκε στη Γαλλία το πρώτο μισό του 17ου αιώνα: ενδιαφέρον για αρχαίο πολιτισμό, που γέννησε διάφορα είδηη τέχνη της μίμησης αρχαίων προτύπων, στην απολυταρχική Γαλλία μετατράπηκε σε κανονιστική αισθητική, βασισμένη στην «Ποιητική» του Αριστοτέλη και συμπληρώνοντάς την με μια σειρά από ειδικές αυστηρές απαιτήσεις.

Η αισθητική του κλασικισμού βασίστηκε στην πίστη στον ορθολογισμό και την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, η οποία εκδηλώθηκε με την προσοχή στην ισορροπία των μερών του έργου, το προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών και την ανάπτυξη των βασικών κανόνων της μουσικής μορφής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που τελικά διαμορφώθηκε η μορφή της σονάτας, βασισμένη στην ανάπτυξη και την αντίθεση δύο αντιθετικών θεμάτων, και καθορίστηκε η κλασική σύνθεση των μερών της σονάτας και της συμφωνίας.

«Η επιρροή των ιδεών του Διαφωτισμού» - Κίνημα Διαφωτισμού. Ο Αμερικανικός Επαναστατικός Πόλεμος. «Χρυσή Εποχή» των ρωσικών ευγενών. Κράτος της Ρωσίας. Αικατερίνη η Μεγάλη. «Για το Κοινωνικό Συμβόλαιο, ή τις Αρχές του Πολιτικού Δικαίου». Η εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Ζαν Ζακ Ρουσό. Αμερικανικό Διαφωτιστικό Κίνημα. Η πολιτική του «φωτισμένου απολυταρχισμού» στη Ρωσία.

«Διαφωτισμός» - Διαφωτισμός-. Γερμανικός Διαφωτισμός. Σαρλ Μοντεσκιέ. Γεννήθηκε στη Γενεύη σε οικογένεια ωρολογοποιού. Μουσική. Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745). Ιδέες εγκυκλοπαιδιστών. Ονομάστε τους Γάλλους διαφωτιστές. Τι νόημα έχει το σύνθημα του Διαφωτισμού; Η σημασία των δραστηριοτήτων των εκπαιδευτικών. Η Αγγλία είναι η γενέτειρα του Διαφωτισμού. Εγκυκλοπαιδιστές.

«Ο Επαναστατικός Πόλεμος και η Εκπαίδευση των Ηνωμένων Πολιτειών» - Τζορτζ Ουάσιγκτον. Πρόσθετο υλικόστο θέμα με τη μορφή παρουσίασης στην 7η τάξη, στο μάθημα « Νέα ιστορία" Ο Επαναστατικός Πόλεμος και ο σχηματισμός των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατοικία του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών - Λευκός Οίκος. Παράδοση των βρετανικών στρατευμάτων στο Γιορκτάουν. Η εθιμοτυπική είσοδος της Ουάσιγκτον στη Νέα Υόρκη. Υπογραφή της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας των Ηνωμένων Επαρχιών.

«Πολιτισμός του Διαφωτισμού» - Το πάθος της δραστηριότητας του Γκαίτε αντιτίθεται στη συμφιλίωση των φιλισταίων με την πραγματικότητα. 4. Εγκυκλοπαιδιστές. Τα κέντρα της ιδεολογίας και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού ήταν η Γαλλία, η Αγγλία και η Γερμανία. Οι διαφωτιστές έβλεπαν τη λύση σε όλα τα κοινωνικά προβλήματα στη διάδοση της γνώσης. Οι εγκυκλοπαιδιστές πίστευαν ότι οι «ιδέες» επηρεάζουν την πραγματική κοινωνική πρόοδο.

«Διαφωτισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός» - Henry Fielding. Συναίσθημα. Μπετόβεν. Περιορισμένο μυαλό. Εκπαίδευση. Ντιντερό. Η άνοδος της μουσικής τέχνης. Πορτρέτο της Lopukhina. T. J. Smollett. J.-J. Ρουσσώ. Nicolas Boileau. Τζόναθαν Σουίφτ. Γαλλία. Πώς μοιάζει; Διαφωτισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός. Κριτικός. Η ουσία του κλασικισμού. Κάρλο Γκότσι. Κλασσικότης.

«Ευρώπη XVIII αιώνας» - Ο κύριος στόχος είναι η κυριαρχία στη Βαλτική. Εσωτερική πολιτική δομή. D. Kantemir Aram Oleg. Οι πόλεμοι και οι επαναστάσεις του 19ου αιώνα άλλαξαν ελάχιστα Ευρωπαϊκές χώρες. Κοινωνία. Εξωτερική πολιτική. ΕΥΡΩΠΗ στο δεύτερο μισό του XVII – XVIII αιώνα.

Υπάρχουν συνολικά 25 παρουσιάσεις στο θέμα

Ανάπτυξη φιλοσοφίας, επιστήμης, καλών τεχνών, λογοτεχνίας. Οι Γάλλοι εγκυκλοπαιδιστές J.J. Ο Rousseau και ο D. Diderot είναι εξέχοντες εκπρόσωποι του εκπαιδευτικού κινήματος. Αισθητικές απόψεις εγκυκλοπαιδιστών.

Η μετάβαση από την πολυφωνική τέχνη στο ομοφωνικό-αρμονικό ύφος γραφής στη μουσική.

Τέχνη όπερας. Η κρίση της ιταλικής σειράς όπερας και της γαλλικής λυρική τραγωδία, που επηρέασε τη δραματουργία, σκηνική ενσάρκωσηαπόδοση, εξάσκηση φωνητικής απόδοσης. Το είδος της όπερας μπούφα. Τα θέματα, οι εικόνες, η σύνδεση με παραδοσιακή μουσική. Ο Giovanni Pergolesi (1710-1736) και η όπερα του "The Maid and Mistress" - κλασικό δείγμανέο είδος. Χαρακτηριστικά ανάπτυξης δράσης και μουσική σύνθεση, αρχές θεματικής ανάπτυξης. Βασικές φωνητικές φόρμες, ο ρόλος της ορχήστρας.

Γάλλος κωμική όπερα . Φολκ παραστάσεις και βοντβίλ ως απαρχή του. Οικόπεδα της όπερας. Το γαλλικό τραγούδι ως βάση του επιτονικού περιεχομένου. Η στιχουργική δομή των άριων, η γενοσκοπική-οπτική χρήση της ορχήστρας. «Πόλεμος των Μπουφόν». Η όπερα «Ο μάγος του χωριού» του Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), η έγκριση μιας νέας μελωδικής δομής. Όπερες των F. Philidor, P. Monsigny. Όπερα του Andre Grétry (1741-1813) «Richard Lionheart«είναι ένα είδος και καθημερινή όπερα λυρικής κατεύθυνσης.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Το νόημα της τέχνης από τον K.V. Gluck στην ιστορία της ανάπτυξης της όπερας. Δημιουργική διαδρομή. Το πρώτο καινοτόμο μουσικά δράματα- «Ορφέας» και «Άλκηστη». Ο αγώνας μεταξύ των «Gluckists» και των «Piccinists». Αισθητικές απόψεις του K.V. Γκλουκ. Αρχές της οπερατικής δραματουργίας. Ανανέωση τονισμού και δραματοποίηση φωνητικών μερών. Ο ρόλος της χορωδίας, του μπαλέτου, της ορχήστρας. Ιστορική σημασίαοπερατική δημιουργικότητα του K.V. Gluck για την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου.

Ενόργανος μουσική XVIIIαιώνας. Διαμόρφωση σονάτα-συμφωνικών και συναυλιακών ειδών στις συνθήκες διαφόρων εθνικών πολιτισμών. Ανάπτυξη των αρχών ανάπτυξης της σονάτας στον ινστρενταλισμό του 18ου αιώνα. Διαμόρφωση της κλασικής σύνθεσης συμφωνική ορχήστρα. Σημασία στην ανάπτυξη ενόργανη μουσική XVIII αιώνα συμφωνική σχολή, δημιουργία Τσέχων συνθετών. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – δημιουργός μιας από τις πρώτες συμφωνίες. Εκπρόσωποι της Σχολής του Mannheim: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Χαρακτηριστικός μουσικές εικόνες, χαρακτηριστικά του θέματος, αρχές ανάπτυξης και μορφή. Καινοτομία με δυναμικό τρόπο μουσική παράσταση. Η επίδραση της σχολής του J. Stamitz στο έργο του I.K. Bakh, V.A. Μότσαρτ και άλλοι συνθέτες.