Νεκρή φύση ασπρόμαυρο. Εξωπραγματική πραγματικότητα. Ο σκοπός της εργασίας είναι διακοσμητική νεκρή φύση

Διακοσμητική νεκρή φύση σε σχολή τέχνηςοι μαθητές αποδίδουν σύμφωνα με την ακόλουθη μεθοδολογία:

1. Τακτοποίηση αντικειμένων σε φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση φόρμας).
3. Αλληλεπικαλυπτόμενες ή συμπλέκουσες σιλουέτες μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουέτες με υφή και διακοσμητικές λύσεις.

Όπως γνωρίζετε, μια νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.Στη ζωγραφική με καβαλέτο, οι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: σμιλεύουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμικά και εναέρια προοπτική, χώρος... Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Το σχήμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδο και συμβατικό. Δεν υπάρχει chiaroscuro. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.

Ο μετασχηματισμός της μορφής πρέπει να συζητηθεί χωριστά.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής ενός αντικειμένου σε συμβατική. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται και απογυμνώνεται από περιττές λεπτομέρειες. Η μορφή ανάγεται σε υπό όρους γεωμετρική, δηλαδή βασίζεται σε απλή γεωμετρικά σχήματα(κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και πάνω και κάτω μπορούν να συμπληρωθούν με κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα μεταμορφωθούν ήδη και θα έρθουν στο γενικό στυλ.

Επικάλυψη ή πλέξιμο σιλουέτες- αυτή είναι μια δεξίωση διακοσμητικές τέχνεςκαι σχεδιαστική επιχείρηση. Η επικάλυψη των σιλουετών η μία πάνω στην άλλη είναι κατανοητή εξ ορισμού - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά το πλέξιμο είναι πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, όταν μέρος μιας κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορεί να αποδοθούν από τον καλλιτέχνη σε εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται σαν «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων συμπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που, ως αποτέλεσμα, μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθούν. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.

Γέμισμα των περιγραμμάτων των αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να ψεκάσετε μπογιά, μπορείτε να βάλετε χρώμα με χαοτικές πινελιές κ.λπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με κάποιο είδος "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι απολύτως κατάλληλη εδώ. Γεμίζει τη σιλουέτα με αυτό το «στολίδι». Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση μια γενετική γραμμή. Μια διαμορφωτική γραμμή είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε γραμμές κυρτές με παρόμοιο τρόπο. Μεμονωμένα μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι ανάμεσά τους. Επομένως, αυτός ο τύπος διακόσμησης δεν αφορά μόνο το γέμισμα των σιλουετών με υφή ή χρωματισμό μόνο. Είναι περισσότερο πολύπλοκη διαδικασία. Αλλά και πιο θεαματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία μιας διακοσμητικής νεκρής φύσης.

Ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να σχεδιαστεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι.

Μοτίβο με κηλίδες

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση γίνεται πιο συχνά διακοσμητική. Γιατί; Ναι, γιατί φαίνεται πολύ συμφέρουσα. Μια ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώμα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι πορτρέτο, εικονογράφηση ή κάτι παρόμοιο με πολλές λεπτομέρειες. Μια ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα να δεις. Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τα διακοσμητικά έργα. Μια νεκρή φύση σε μαύρο και άσπρο είναι πολύ απλό να σχεδιάσετε. Πρώτα πρέπει να φτιάξετε μια σύνθεση. Μπορείτε να αντλήσετε από τη ζωή, κάτι που θα είναι πιο εύκολο, ή μπορείτε να βρείτε ένα σκηνικό στη φαντασία σας. Στην περίπτωσή μας, υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Ένας φιόγκος και κουρτίνα κρέμονται στον τοίχο. Όταν βρεθεί μια κατάλληλη θέση για όλα αυτά στο φύλλο και οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαίρεση των αντικειμένων σε μέρη. Επιπλέον, αυτό δεν πρέπει να γίνει με χαοτική σειρά, αλλά σαφώς μελετημένο, ώστε τα λευκά μέρη να είναι δίπλα στα μαύρα και να μην χαθεί ούτε ένα στοιχείο.

Γραμμικό σχέδιο

Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Ένα από αυτά είναι η απεικόνιση ενός σχεδίου χρησιμοποιώντας γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν σαφώς καθορισμένη υφή. Εάν αυτό δεν συμβαίνει, τότε θα πρέπει να εφευρεθεί το ανάγλυφο. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση χτίζοντας μια σύνθεση. Αρχικά σκιαγραφούμε όλα τα αντικείμενα. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ένα ξύλινο τραπέζι. Αφού όλα τα αντικείμενα έχουν πάρει τη θέση τους, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το σχήμα και μετά τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι η εικόνα της υφής. Η κούπα αποκτά οριζόντιες ρίγες, λουλούδια και μήλα - ένα κομμένο περίγραμμα. Είναι επιτακτική ανάγκη να φαίνεται η υφή του τραπεζιού. Συνιστάται να συνδυάζετε οριζόντιες και κάθετες γραμμές σε μια νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν μεταξύ τους.

Σχέδιο επιστολών

Αυτή η εικόνα θα εμφανίζεται ως ασπρόμαυρο γραφικό. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετατρέπονται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα σκίτσο. Περιγράψτε το φλιτζάνι και την εφημερίδα που θα βρίσκονται στο βάθος. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το σχέδιο με τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε μια κούπα πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, τη δεύτερη θέση καταλαμβάνει η σκιά που πέφτει και την τρίτη θέση καταλαμβάνει η δική του. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να διαιρέσετε ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, εάν είστε σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε το σχέδιο με ένα στυλό gel και αν ανησυχείτε ότι κάτι δεν θα λειτουργήσει, κάντε πρώτα την υποζωγραφική των γραμμάτων με ένα μολύβι. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να περιγράψετε τα γράμματα με μελάνι. Στυλό gelζωγραφίζει άσχημα με μολύβι. Τα γράμματα πρέπει να τοποθετούνται σύμφωνα με το σχήμα των αντικειμένων. Και σίγουρα πρέπει να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή, ενώ μια άλλη είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε ορισμένες φράσεις σε μια τέτοια εικόνα ή μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.

Στα μαθήματα ζωγραφικής μας δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις νεκρές φύσεις φτιαγμένες μέσα τεχνική διακοσμητικής ζωγραφικής.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα ποικίλο και εκτενές θέμα. Αναπτύχθηκε από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για την εκμάθηση διακοσμητικών τεχνικών για την εργασία με χρώματα. Για παράδειγμα, έχουν προετοιμαστεί ειδικές νεκρές φύσεις, στις οποίες φαίνονται με σαφήνεια διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Σκοπός της εργασίας διακοσμητική νεκρή φύση.

Μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας εργαλεία διακοσμητική ζωγραφική.
Κατακτήστε τις δεξιότητες μεταμόρφωσης, διαίρεσης και διάταξης λουλουδιών ανάλογα με το σχήμα.
Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα στυλ διακοσμητικής ζωγραφικής δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών και είναι αντίθετα με τους βασικούς κανόνες της ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια βαθιά παρανόηση. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ πηγάζουν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αποτελούν την περαιτέρω ανάπτυξή του και τη συνεχή εξέλιξη όλης της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, η απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικών εικόνων μπορεί να παρουσιάζουν λάθος εικόνα. Η διακοσμητική εκτέλεση του έργου θέτει πολλά άλλα, πιο σύνθετα καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη του τοπικού χρώματος, τη σύνθεση των χρωματικών κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και αποτελεσματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει την εικόνα και την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου όσο πιο καθαρά γίνεται, χρησιμοποιώντας ελάχιστα μέσα. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του αντικειμένου, του υλικού, της υφής, χωρίς να καταφύγουμε σε κλασική μοντελοποίηση. Η σημασία της ανάλυσης του σχήματος ενός αντικειμένου αυξάνεται.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, η γραμμή γίνεται πιο σημαντική, συμμετέχοντας πλήρως στην εικόνα και, μαζί με το χρώμα και τον τόνο, συμμετέχοντας στη διαμόρφωση της συνολικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει καθαρότερα τον όγκο και την πλαστικότητα του αντικειμένου.

Επίσης, μεγάλη ποικιλία μπορεί να προέλθει από την αλλαγή του σχήματος και της συχνότητας των χτυπημάτων, που θα μετατρέψουν αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να ζωγραφίσετε μια σειρά από νεκρές φύσεις, καθώς σε μια νεκρή φύση είναι δυνατό να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και υφασμάτων για να δείξετε ξεκάθαρα τις τεχνικές του διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικών νεκρών φύσεων.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη μαθησιακή διαδικασία. Τα ονόματα επιλέχθηκαν αυθαίρετα, αφού στο μοντέρνα ζωγραφικήΔεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και κοινών ονομάτων.

Ζωγραφική από υπολείμματα.Ολοι χρωματικούς συνδυασμούςσε αυτή την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, δίνοντας έμφαση στη δομή των αντικειμένων και αποκαλύπτοντας τις πιο εκφραστικές τους ιδιότητες. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη απεικόνιση του χώρου.

Ζωγραφική με σαφώς καθορισμένο περίγραμμα.Για τη βελτίωση των σχέσεων σχήματος και χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «μέθοδος βιτρό», όταν όλα τα αντικείμενα και τα σημεία διάθλασης της φόρμας σκιαγραφούνται με μαύρες ή σκούρες γραμμές, δημιουργώντας σαφή περιγράμματα και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που έγιναν με αυτήν την τεχνική αποδεικνύονται πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορα είδηαλλάζοντας πινελιές, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας, φαρδιές βούρτσες και άλλα εργαλεία. Η μορφή του άρθρου δεν μας επιτρέπει να περιγράψουμε κάθε τεχνική και μέθοδο εφαρμογής βαφής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα παρακολουθώντας τα μαθήματά μας.

Η λέξη «νεκρή φύση» προέρχεται από τη γαλλική φράση «nature morte» και σημαίνει νεκρωμένη ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτού του είδους τέχνης μεταφέρεται καλύτερα από την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "ακίνητη, παγωμένη ζωή". Εξάλλου, στην ουσία της, μια νεκρή φύση δεν είναι τίποτα άλλο από ένα αιχμαλωτισμένο κομμάτι ζωής.

Κατά τη συλλογή υλικού για αυτό το άρθρο, συνάντησα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, η φωτογράφηση μιας νεκρής φύσης είναι τόσο εύκολη όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών. Έβαλα ένα φλιτζάνι στο τραπέζι, πρόσθεσα μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, έβαλα το φως και πάτησα το κλείστρο μου. Τα μοντέλα είναι πάντα στη διάθεσή σας, απεριόριστος χρόνος για γυρίσματα. Βολικό και ελάχιστο κόστος. Γι' αυτό οι αρχάριοι φωτογράφοι αγαπούν αυτό το είδος. Και κάποιοι πετυχαίνουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Μεταβείτε σε οποιονδήποτε ιστότοπο φωτογραφίας, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε τις πραγματικά υπέροχες φωτογραφίες. Αλλά ο χρόνος περνάει και πολλοί άνθρωποι έχουν ερωτήσεις: "Γιατί το κινηματογραφώ; Τι θα πάρω από αυτό;" Μη βρίσκοντας απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, πολλοί στρέφονται στη φωτογραφία γάμου, παιδιών ή ζώων, που παρέχουν ένα συγκεκριμένο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν είναι ιδιαίτερα σεβαστή από τους δασκάλους της φωτογραφίας. Αυτή δεν είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση. Αν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν κατά καιρούς νεκρές φύσεις, ας πούμε έτσι, για να ακονίσουν τις δεξιότητές τους.

Υπάρχουν όμως λίγοι που βλέπουν σε μια νεκρή φύση κάτι περισσότερο από απλά όμορφη εικόνα. Σε αυτούς τους δασκάλους της νεκρής φύσης αφιερώνω το άρθρο μου.

Ομολογώ ότι στην αρχή ήθελα να κάνω μια επιλογή από έργα φωτογράφων που μου αρέσουν και που δικαιωματικά καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες σε διάφορα φωτογραφικά site. Και τότε προέκυψε το ερώτημα: «γιατί;» Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, οι περισσότεροι έχουν μελετήσει ιστοσελίδες φωτογραφιών τουλάχιστον μία φορά, με καλύτερα έργαείναι εξοικειωμένοι και πληροφορίες για τον φωτογράφο που τους ενδιαφέρει μπορούν πάντα να βρεθούν χρησιμοποιώντας μια μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να μιλήσω για τους Ειδικούς Φωτογράφους - αυτούς των οποίων η δουλειά ανατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες, που έφεραν πραγματικά κάτι νέο στη φωτογραφία νεκρής φύσης, που κατάφεραν να δουν κάτι εξαιρετικό σε συνηθισμένα πράγματα. Μπορείτε να μεταχειριστείτε τη δημιουργικότητά τους διαφορετικά: να τη θαυμάσετε ή, αντίθετα, να μην την αποδεχτείτε. Αλλά, σίγουρα, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.

1. Cara Barer

Η Kara Barer (1956), φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, διάλεξε ένα θέμα για τα γυρίσματα - ένα βιβλίο. Μεταμορφώνοντάς το, δημιουργεί καταπληκτικά γλυπτά βιβλίων, τα οποία φωτογραφίζει. Μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες της ατελείωτα. Μετά από όλα, κάθε τέτοιο γλυπτό βιβλίο φέρει ορισμένη σημασία, και διφορούμενη.

2. Guido Mocafico

Ο Ελβετός φωτογράφος Guido Mocafico (1962) δεν περιορίζεται σε ένα θέμα στη δουλειά του. Ενδιαφέρεται για διάφορα αντικείμενα.

Αλλά και να πάρει ένα μόνο αντικείμενο, λαμβάνει καταπληκτική δουλειά. Η σειρά του «Movement» είναι διάσημη. Φαίνεται ότι οι μηχανισμοί του ρολογιού είναι απλά λημένοι, αλλά ο καθένας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, έχει τον δικό του χαρακτήρα.

Στις νεκρές φύσεις, όπως είναι γνωστό, φωτογραφίζεται η «άψυχη φύση». Στη σειρά του "Snakes", ο Guido Mocafico παραβίασε αυτόν τον κανόνα και πήρε το θέμα της νεκρής φύσης ζωντανό πλάσμα. Τα φίδια κουλουριασμένα σε μια μπάλα δημιουργούν μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.

Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί επίσης παραδοσιακές νεκρές φύσεις, τραβώντας τις σε ολλανδικό στιλ και χρησιμοποιώντας πραγματικά «άψυχα αντικείμενα» ως στηρίγματα.

3. Καρλ Κλάινερ

Ο Σουηδός φωτογράφος Karl Kleiner (1983) χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα για τις νεκρές φύσεις του, τακτοποιώντας τα σε φανταστικές εικόνες. Οι φωτογραφίες του Karl Kleiner είναι πολύχρωμες, γραφικές και πειραματικές. Η φαντασία του είναι απεριόριστη, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί μέχρι αυγά. Όλα, όπως λένε, μπαίνουν σε δράση.

4. Τσαρλς Γκρογκ

Οι νεκρές φύσεις του Αμερικανού Τσαρλς Γκρογκ είναι φτιαγμένες σε ασπρόμαυρο. Ο φωτογράφος χρησιμοποιεί επίσης συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα που βρίσκονται σε κάθε σπίτι για γυρίσματα. Όμως, πειραματιζόμενος με τη διάταξή τους και συνδυάζοντάς τους σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικές εικόνες.

5. Chema Madoz

Είμαι σίγουρος ότι τα έργα του Chema Madoz (1958), ενός φωτογράφου από την Ισπανία, είναι γνωστά σε πολλούς. Του ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις, φτιαγμένα σε σουρεαλιστικό στυλ, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Η μοναδική οπτική γωνία του φωτογράφου στα συνηθισμένα πράγματα είναι εκπληκτική. Τα έργα του Madosa είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του τραβήχτηκαν χωρίς καμία ψηφιακή επεξεργασία.

6. Μάρτιν Κλήμας

Δεν υπάρχει επίσης Photoshop στα έργα του Martin Klimas (1971), ενός φωτογράφου από τη Γερμανία. Μόνο μια μικρή, ή μάλλον εξαιρετικά σύντομη, ταχύτητα κλείστρου. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σας επιτρέπει να απαθανατίσετε μια μοναδική στιγμή που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί καν να δει. Ο Μάρτιν Κλήμας πυροβολεί τις νεκρές φύσεις του στο απόλυτο σκοτάδι. Χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή, το φλας ενεργοποιείται για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου τη στιγμή που το αντικείμενο σπάει. Και η κάμερα καταγράφει το Θαύμα. Εδώ είναι μόνο βάζα με λουλούδια!

7. Τζον Τσερβίνσκι

Ο Αμερικανός John Czerwinski (1961) είναι ένας επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και οι νεκρές φύσεις του είναι ένα είδος μίξης επιστήμης και τέχνης. Εδώ δεν θα καταλάβετε: είτε νεκρή φύση είτε εκπαιδευτικό εγχειρίδιοστη φυσική. Όταν δημιουργεί τις νεκρές φύσεις του, ο John Czerwinski χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας απίστευτα ενδιαφέροντα αποτελέσματα.

8. Ντάνιελ Γκόρντον

Ο Daniel Gordon (1980), ένας φωτογράφος από την Αμερική, δεν ενδιαφέρεται για επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογράφιζε νεκρές φύσεις, επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Εκτυπώνει έγχρωμες εικόνες που έχουν ληφθεί από το Διαδίκτυο, τσαλακώνει αυτά τα κομμάτια χαρτιού και στη συνέχεια τυλίγει διάφορα αντικείμενα μέσα τους. Αποδεικνύεται κάτι σαν χάρτινα γλυπτά. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.

9. Andrew B. Myers

Οι νεκρές φύσεις του Andrew Myers (1987), ενός φωτογράφου από τον Καναδά, δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη - είναι πάντα αναγνωρίσιμες. Απλό απαλό, ήρεμο φόντο, πολύ κενός χώρος, που δημιουργεί την αίσθηση ότι η εικόνα γεμίζει με φως και αέρα. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί αντικείμενα από τις δεκαετίες του '70 και του '80 για να δημιουργήσει νεκρές φύσεις. Τα έργα του είναι γραφικά, στιλάτα και προκαλούν μια ορισμένη νοσταλγία.

10. Regina DeLuise

Για τη δημιουργία των έργων της, η Regina DeLuise (1959), φωτογράφος από τις ΗΠΑ, δεν χρησιμοποιεί φωτογραφικό εξοπλισμό SLR. Επέλεξε μια διαφορετική μέθοδο - τυπώνει αρνητικά από φιλμ σε ειδικό κουρελόχαρτο. Οι ποιητικές της εικόνες περιέχουν μεγάλη γκάμα τόνων και ποικιλία υφών. Οι νεκρές φύσεις είναι πολύ τρυφερές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), φωτογράφος από Νότια Κορέα, προτιμά λευκό. Οι νεκρές φύσεις που δημιούργησε -λευκό σε λευκό- είναι απλά εκπληκτικές. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά έχουν και ένα ορισμένο νόημα - τη διατήρηση του αρχαίου κορεατικού πολιτισμού. Εξάλλου, ο φωτογράφος ταξιδεύει συγκεκριμένα σε όλο τον κόσμο, αναζητώντας αντικείμενα σε μουσεία πολιτιστική κληρονομιάτης χώρας σας.

12. Τσεν Γουέι

Ο Chen Wei (1980), ένας φωτογράφος από την Κίνα, από την άλλη πλευρά, βρίσκει έμπνευση για τη δουλειά του κοντά στο σπίτι του. Με περίεργους χώρους, σκηνές και αντικείμενα, χρησιμοποιεί στηρίγματα που άλλοι έχουν πετάξει σε χωματερές.

13. Αλεχάντρα Λαβιάδα

Η Alejandra Laviada, μια φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί κατεστραμμένα και εγκαταλειμμένα κτίρια για τη φωτογράφισή της, δημιουργώντας νεκρές φύσεις από αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί. Οι νεκρές φύσεις της λένε πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και χρησιμοποιούσαν πράγματα που άφησαν πίσω τους ως περιττά.

Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Αυτό περιλαμβάνει την εύρεση αντικειμένων, τη σύγκριση καθημερινών αντικειμένων στο περιβάλλον σας και την ενίσχυση των διαφορών στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς δίνει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές, τις υφές και τα σχήματα της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να σας αποσπούν τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής όχι μόνο θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά και θα αυξήσει την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή μέσα περισσότερο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.