Εξωπραγματική πραγματικότητα. Πώς να σχεδιάσετε μια διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους Πίνακες ζωγραφικής ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις

Διακοσμητική νεκρή φύση V σχολή τέχνηςοι μαθητές αποδίδουν σύμφωνα με την ακόλουθη μεθοδολογία:

1. Τακτοποίηση αντικειμένων σε φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση φόρμας).
3. Αλληλεπικαλυπτόμενες ή συμπλέκουσες σιλουέτες μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουέτες με υφή και διακοσμητικές λύσεις.

Όπως γνωρίζετε, μια νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.ΣΕ καβαλέτο ζωγραφικήΟι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: σμιλεύουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμικά και εναέρια προοπτική, χώρος... Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Το σχήμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδο και συμβατικό. Δεν υπάρχει chiaroscuro. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.

Ο μετασχηματισμός της μορφής πρέπει να συζητηθεί χωριστά.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής ενός αντικειμένου σε συμβατική. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται και απογυμνώνεται από περιττές λεπτομέρειες. Η μορφή ανάγεται σε υπό όρους γεωμετρική, δηλαδή βασίζεται σε απλή γεωμετρικά σχήματα(κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και πάνω και κάτω μπορούν να συμπληρωθούν με κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα μεταμορφωθούν ήδη και θα έρθουν στο γενικό στυλ.

Επικάλυψη ή πλέξιμο σιλουέτες- αυτή είναι μια δεξίωση διακοσμητικές τέχνεςκαι σχεδιαστική επιχείρηση. Η επικάλυψη των σιλουετών η μία πάνω στην άλλη είναι κατανοητή εξ ορισμού - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά το πλέξιμο είναι πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, όταν μέρος μιας κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορεί να αποδοθούν από τον καλλιτέχνη σε εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται σαν «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων συμπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που, ως αποτέλεσμα, μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθούν. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.

Γέμισμα των περιγραμμάτων των αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να ψεκάσετε μπογιά, μπορείτε να βάλετε χρώμα με χαοτικές πινελιές κ.λπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με κάποιο είδος "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι απολύτως κατάλληλη εδώ. Γεμίζει τη σιλουέτα με αυτό το «στολίδι». Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση μια γενετική γραμμή. Μια διαμορφωτική γραμμή είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε γραμμές κυρτές με παρόμοιο τρόπο. Μεμονωμένα μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι ανάμεσά τους. Επομένως, αυτός ο τύπος διακόσμησης δεν αφορά μόνο το γέμισμα των σιλουετών με υφή ή χρωματισμό μόνο. Είναι περισσότερο πολύπλοκη διαδικασία. Αλλά και πιο θεαματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία μιας διακοσμητικής νεκρής φύσης.

Στα μαθήματα ζωγραφικής μας δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις νεκρές φύσεις φτιαγμένες μέσα τεχνική διακοσμητικής ζωγραφικής.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα ποικίλο και εκτενές θέμα. Αναπτύχθηκε από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για την εκμάθηση διακοσμητικών τεχνικών για την εργασία με χρώματα. Για παράδειγμα, έχουν προετοιμαστεί ειδικές νεκρές φύσεις, στις οποίες φαίνονται με σαφήνεια διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Σκοπός της εργασίας είναι μια διακοσμητική νεκρή φύση.

Μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας διακοσμητικά εργαλεία ζωγραφικής.
Κατακτήστε τις δεξιότητες μεταμόρφωσης, διαίρεσης και διάταξης λουλουδιών ανάλογα με το σχήμα.
Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα στυλ διακοσμητικής ζωγραφικής δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών και είναι αντίθετα με τους βασικούς κανόνες της ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια βαθιά παρανόηση. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ πηγάζουν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αποτελούν την περαιτέρω ανάπτυξή του και τη συνεχή εξέλιξη όλης της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, η απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικών εικόνων μπορεί να παρουσιάζουν λάθος εικόνα. Η διακοσμητική εκτέλεση του έργου θέτει πολλά άλλα, πιο σύνθετα καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη του τοπικού χρώματος, τη σύνθεση των χρωματικών κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και αποτελεσματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει την εικόνα και την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου όσο πιο καθαρά γίνεται, χρησιμοποιώντας ελάχιστα μέσα. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του αντικειμένου, του υλικού, της υφής, χωρίς να καταφύγουμε σε κλασική μοντελοποίηση. Η σημασία της ανάλυσης του σχήματος ενός αντικειμένου αυξάνεται.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, η γραμμή γίνεται πιο σημαντική, συμμετέχοντας πλήρως στην εικόνα και, μαζί με το χρώμα και τον τόνο, συμμετέχοντας στη διαμόρφωση της συνολικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει καθαρότερα τον όγκο και την πλαστικότητα του αντικειμένου.

Επίσης, μεγάλη ποικιλία μπορεί να προέλθει από την αλλαγή του σχήματος και της συχνότητας των χτυπημάτων, που θα μετατρέψουν αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να ζωγραφίσετε μια σειρά από νεκρές φύσεις, καθώς σε μια νεκρή φύση είναι δυνατό να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και υφασμάτων για να δείξετε ξεκάθαρα τις τεχνικές του διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικών νεκρών φύσεων.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη μαθησιακή διαδικασία. Τα ονόματα επιλέχθηκαν αυθαίρετα, αφού στο μοντέρνα ζωγραφικήΔεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και κοινών ονομάτων.

Ζωγραφική από υπολείμματα.Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί σε αυτήν την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, δίνοντας έμφαση στη δομή των αντικειμένων και αποκαλύπτοντας τις πιο εκφραστικές τους ιδιότητες. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη απεικόνιση του χώρου.

Ζωγραφική με σαφώς καθορισμένο περίγραμμα.Για τη βελτίωση των σχέσεων σχήματος και χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «μέθοδος βιτρό», όταν όλα τα αντικείμενα και τα σημεία διάθλασης της φόρμας σκιαγραφούνται με μαύρες ή σκούρες γραμμές, δημιουργώντας σαφή περιγράμματα και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που έγιναν με αυτήν την τεχνική αποδεικνύονται πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορα είδηαλλάζοντας πινελιές, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας, φαρδιές βούρτσες και άλλα εργαλεία. Η μορφή του άρθρου δεν μας επιτρέπει να περιγράψουμε κάθε τεχνική και μέθοδο εφαρμογής βαφής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα παρακολουθώντας τα μαθήματά μας.

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, μια λήψη ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο συγκινούνται οι μητέρες όταν βλέπουν το παιδί τους σε μια φωτογραφία, αν και μέτρια; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια συγκατάβαση από το κοινό φωτογραφίζοντας ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.

Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα, ακόμη και να πείτε μια ιστορία.

Η σύνθεση σε μια νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:

γεωμετρικός
διαστημικός
χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι η ανθρώπινη φύση να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι συγκεκριμένο για αυτήν. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάς ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για πολλή ώρα, δημιουργείται ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας ολοκληρώνει το σχέδιο ενός σταθερού κτιρίου). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα άτομο που ξαπλώνει) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες γραμμές (ένα άτομο που στέκεται). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο έντονες από τις φθίνουσες: εξακολουθούμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να «σκαρφαλώσει» στην εικόνα για να φτάσουμε σε το πολύ κορυφαίο. Υπάρχει όμως και μια αίσθηση νίκης κρυμμένη σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς - προκειμένου να μεταφέρετε την ιδέα, την ιδέα της φωτογραφίας.

Έμφαση από το χώρο

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάζοντας το κύριο θέμα σε πρώτο πλάνο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το κύριο στοιχείο να φωτίζεται πιο έντονα και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά από αυτό να φωτίζονται αμυδρά. Ή μπορείτε να το κάνετε πιο πονηρά - ανάψτε ένα λιβάνι ή απελευθερώστε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι μια εναέρια προοπτική στο πλαίσιο: η κύρια προσοχή θα εστιαστεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.

Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνεται με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα θέμα, τότε το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις δυνατότητες της οπτικής: σε καρέ που λαμβάνονται με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο στην κάμερα, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με τα μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «συλλέγουν» την προοπτική, ο χώρος γίνεται πολύ πιο επίπεδος.

Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία γίνεται ασπρόμαυρη, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες των χρωματικών εφέ δεν θα μας φανεί χρήσιμη. Αλλά αν η φωτογραφική εργασία είναι προγραμματισμένη έγχρωμη, δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτόν τον τομέα έρευνας. Στρέφοντας την προσοχή μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, τη δική του σημασία. Ζεστά χρώματα(πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτός είναι ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει όταν κοιτάμε μια φωτογραφία με αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από ένα μάθημα ζωγραφικής μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμάστε σχετικά με την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά οι ακατάλληλοι συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή παραμορφώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και αυτό ήθελες πραγματικά να πετύχεις; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορούν να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.

Ο κορεσμός του χρώματος έχει επίσης αντίκτυπο στον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας, ενώ τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση και διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα αγαπούν τόσο πολύ τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά ωθεί προς έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό συνδυασμό χρωμάτων, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις που μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο να κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και να το καταστρέφουν βάζοντας περιττούς τόνους.

Γραπτώς

Παρά την έλλειψη χρώματος, στο ασπρόμαυρη νεκρή φύσηβασιλεύουν οι δικοί τους νόμοι, και η αντίθεση εδώ παίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Το ίδιο το χρώμα σε αυτή την περίπτωση αντικαθίσταται από τον τόνο - ένα διαφορετικό παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!

Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, το μάτι πρώτα πιάνει τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά προχωρά στα σκοτεινά. Πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις βασίζονται σε αυτό το εφέ: αν κοιτάξετε ένα σεντόνι με ακόμη ασπρόμαυρες ρίγες, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν ρυθμίζετε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα εμφανίζεται ως το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το μάτι θα πέφτουν κυρίως πάνω του.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στην ίδια σύνθεση στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Ένα έργο που βασίζεται σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς χωρίς σημεία που εστιάζουν την προσοχή του θεατή φαίνεται μονότονο, μονότονο και ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση και δυναμική.

Κανόνας τρίτων

Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντάς το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής των τεσσάρων γραμμών με κάθε άλλος. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις ζώνες.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά τραβήξτε γραμμές δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, σε απόσταση 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών θα υπάρχουν σημεία της χρυσής τομής. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι φανερός.

Ρυθμός

Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ δυνατό εργαλείο σύνθεσης που σου επιτρέπει να χειριστείς το βλέμμα του θεατή. Ένα «μονοπάτι» εναλλασσόμενων αντικειμένων μπορεί να σας πάει πολύ μακριά. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.

Εσωτερικές επικοινωνίες

Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, είναι απαραίτητο να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να συνδεθούν με το σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), με το χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), με τη σημασία (μπαστούνια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει να επικοινωνούν και να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, μετακινώντας το βλέμμα του από το ένα αντικείμενο μιας νεκρής φύσης στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την καθιστά ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα για λίγο, για παράδειγμα, με φως.

Μπορούμε να μιλάμε για σύνθεση ατελείωτα, αλλά το κύριο πράγμα στο οποίο βασίζεται μια νεκρή φύση (όπως, πράγματι, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της φωτογραφίας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλα τα διαθέσιμα τεχνικές σύνθεσηςγια τους δικούς σας σκοπούς.

Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Αυτό περιλαμβάνει την εύρεση αντικειμένων, τη σύγκριση καθημερινών αντικειμένων στο περιβάλλον σας και την ενίσχυση των διαφορών στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς δίνει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές, τις υφές και τα σχήματα της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να σας αποσπούν τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής όχι μόνο θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά και θα αυξήσει την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή μέσα περισσότερο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.

Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση πρέπει να έχετε:

κάμερα και τυπικό φακό

συσκευές για μακρο φωτογραφία

τρίποδο

έναν υπολογιστή με ένα πρόγραμμα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη

Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφίες

Elena Alekseevna Nadeenskaya, δασκάλα καλές τέχνεςΔημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Arsenyevskaya Secondary School", χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.
Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, παιδαγωγούς πρόσθετη εκπαίδευση, δημιουργικά παιδιά 10-12 ετών.
Σκοπός: χρήση σε μαθήματα καλών τεχνών, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, ένα μεγάλο δώροή ένα εκθεσιακό αντικείμενο.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
-να εισαγάγετε μια ποικιλία τεχνικών για διακοσμητική απεικόνιση νεκρής φύσης.
- αναπτύξτε μια αίσθηση σύνθεσης, φαντασία, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.
- βελτίωση των δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς. μια άσκηση για την ικανότητα εργασίας με βούρτσες διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- καλλιεργήστε ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
- να καλλιεργήσουν την ακρίβεια και την αγάπη για τις καλές τέχνες.
Υλικά:
-μαύρη γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
-βούρτσες Νο 2, Νο 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- φύλλο Α3

Νεκρή φύσηείναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στη δημιουργικότητα Ολλανδοί καλλιτέχνες. Και στις μέρες μας το είδος χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως σύγχρονους καλλιτέχνεςκαι σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Η διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια συμβατική, απλοποιημένη απεικόνιση μορφών και στυλιζαρίσματος.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στο χρωματικό σχέδιο - συνδυασμός χρωμάτωνχρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η χρήση αντίθετων χρωμάτων είναι συνηθισμένη. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκό. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τη σύνθεση νεκρής φύσης μας σήμερα χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης ενός επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη θέση των χρωματιστών τετραγώνων σε μια σκακιέρα. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη δυνατότητα όταν εργαζόμαστε στη σύνθεση νεκρής φύσης.

Πρόοδος εργασίας
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Περιγράφουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.

2. Περιγράψτε το σχέδιο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας διακεκομμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο.

3. Διευκρινίζουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Χρησιμοποιώντας πιο ομαλές γραμμές σκιαγραφούμε τα περιγράμματα ενός αγγείου, ενός φλιτζανιού, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών και των φρούτων. Αφαίρεση κατασκευαστικών γραμμών.

4. Περιγράφουμε τις σκιές που πέφτουν. Χωρίζουμε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίσου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος κελιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε μπορείτε να αυξήσετε το μήκος της πλευράς του κελιού στα 5 cm εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.

5. Αρχίζουμε να βάφουμε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να χρησιμοποιήσουμε παχύρρευστο χρώμα ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κλουβί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα εξωτερικά κελιά, προχωρώντας σταδιακά προς τη μέση της σύνθεσης.

6. Προχωράμε στο βάψιμο των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων.

7. Αφού ολοκληρώσουμε τον χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να χρωματίζουμε τα μέρη των αντικειμένων που πέφτουν στα λευκά κελιά.

8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση της εργασίας. Διευκρινίζουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.