Εθνική Όπερα της Οδησσού. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού: διεύθυνση, ιστορία, ρεπερτόριο

Το κτίριο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού θεωρείται το πιο διάσημο αρχιτεκτονικό μνημείο της Ουκρανίας. Η Όπερα είναι ένα από τα πιο όμορφα θέατρα στον κόσμο και ένα πραγματικό στολίδι της Οδησσού.

Μέρος 1.
Μέρος 2. Οδησσός θέατρο όπερας
Μέρος 3.
Μέρος 4.
Μέρος 5.

Το αμερικανικό περιοδικό Forbes τον συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 11 πιο ενδιαφέροντα αξιοθέατα της Ανατολικής Ευρώπης.

Η Όπερα της Οδησσού εντοπίζει την ιστορία της σχεδόν από την εποχή της ίδρυσης της Οδησσού. χτίστηκε το 1809 από τον διάσημο Γάλλο αρχιτέκτονα Tom de Thomon.

Το 1873 κάηκε ολοσχερώς αυτό το θέατρο, ήταν τραγωδία για την πόλη, αλλά ευτυχώς δεν υπήρξαν ανθρώπινα θύματα.

Η ηγεσία της πόλης κατάλαβε την ανάγκη να χτιστεί ένα νέο θέατρο, έτσι δημιουργήθηκε μια επιτροπή για να εξετάσει τα έργα του νέου θεάτρου, με πρόεδρο τον Γκριγκόρι Μαραζλί. Μετά τον προκηρυγμένο διαγωνισμό το 1880, το έργο επιλέχθηκε από τον A.O. Bernardazzi, ο οποίος εκείνη την εποχή υπηρετούσε ως αρχιτέκτονας της πόλης.

Ωστόσο, καθώς η φήμη των αρχιτεκτόνων Fellner και Helmer ήταν πολύ υψηλή, το δημοτικό συμβούλιο, παραμελώντας το έργο του A. Bernardazzi, στράφηκε σε αυτούς.

Μπορώ μόνο να φανταστώ πόσο αναστατωμένος ήταν ο Alexander Osipovich, αλλά αυτή η απόφαση αποδείχθηκε μοιραία.

Το περίφημο αυστριακό αρχιτεκτονικό γραφείο των Fellner και Helmer ειδικεύτηκε κυρίως στην κατασκευή θεάτρων.

Σύμφωνα με τα σχέδια αυτών των αρχιτεκτόνων, χτίστηκαν 48 αναγεννησιακά θέατρα με μπαρόκ στοιχεία σε πολλές πόλεις της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης.

Οι Αυστριακοί ετοίμασαν το έργο της Όπερας για την Οδησσό μέχρι το 1882.

Ένα από τα παραδείγματα ήταν η Όπερα της Δρέσδης, που είχε ανεγερθεί τέσσερα χρόνια νωρίτερα από τον αρχιτέκτονα Gottfried Semper, με ένα αντισυμβατικό φουαγιέ που ακολουθούσε την καμπυλότητα του αμφιθέατρου.

Αναφορές υπάρχουν και στην εμφάνιση, την οποία έχτισαν επίσης οι Fellner και Helmer.

Διαθέτοντας μια απολύτως ευρωπαϊκή εμφάνιση, η Όπερα της Οδησσού ήταν πάντα ένα θέατρο ευρωπαϊκού επιπέδου.

Τα θεμέλια της νέας Όπερας μπήκαν στις 16 Σεπτεμβρίου 1884, 11 χρόνια μετά την πυρκαγιά που κατέστρεψε το πρώτο θέατρο της πόλης.

«Στο θεμέλιο τοποθετήθηκε ένα κουτί χάλκινου λεβητοστασίου, ασημένιο εξωτερικά, στο οποίο έβαζαν τα εξής πράγματα: ένα μεταλλικό τραπέζι με έναν κατάλογο όλων των αρχηγών της πόλης. σιτάρι της σοδειάς του 1884 από το χωριό Kosharki και ένα μπουκάλι ντόπιο κρασί. Ρωσικά χρυσά και ασημένια νομίσματα. ένα στιγμιότυπο από το οικόσημο της Οδησσού. θέα ενός καμένου θεάτρου. τεχνική τεκμηρίωση για το νέο κτίριο του θεάτρου· σημειώσεις του Πανεπιστημίου Novorossiysk για το 1884. εφημερίδες της πόλης κ.λπ.».

Το έργο των Fellner και Helmer δεν οριστικοποιήθηκε λεπτομερώς, επιπλέον, οι αρχιτέκτονες δεν ήρθαν στην Οδησσό κατά τη διάρκεια της κατασκευής, έτσι πολλά επανεξετάστηκαν και συμπληρώθηκαν από τους αρχιτέκτονες της Οδησσού Alexander Bernardazzi, Felix Gonsirovsky και Yuri Dmitrenko. Οι αλληγορικές συνθέσεις στις προσόψεις έγιναν από τον γλύπτη F. Friedl.

Το έργο κόστισε ένα τεράστιο ενάμισι εκατομμύριο ρούβλια, αλλά το κτίριο του θεάτρου ήταν εξοπλισμένο με τελευταία λέξητεχνολογία: για πρώτη φορά στην επικράτεια του Novorossiysk χρησιμοποιήθηκε ηλεκτρικός φωτισμός και θέρμανση με ατμό.

Οι εργασίες έγιναν με εργολαβία από την τοπική οικοδομικά υλικά(κυρίως, ο δημοφιλής ασβεστόλιθος - βράχος της Οδησσού). Νέο θέατροάνοιξε την 1η Οκτωβρίου 1887.

Η Ισαντόρα Ντάνκαν, η Μάγια Πλισέτσκαγια, η Άννα Πάβλοβα, ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ - όποιος έγινε δεκτός από τη σκηνή της Όπερας της Οδησσού! Εδώ ακούστηκαν φωνές ο θρυλικός Ενρίκο Caruso και Titta Ruffo, Leonid Sobinov και Salome Krushelnitskaya, Muslim Magomayev και Fyodor Chaliapin. Ο τελευταίος, μετά την πρώτη του επίσκεψη στο θέατρο, έγραψε στη σύζυγό του: «... Ήμουν στο θέατρο και χάρηκα τρελά με την ομορφιά του...». Παρεμπιπτόντως, το 1899 στο έργο "Mermaid" δύο εξαιρετικές φωνές - ο Chaliapin (μπάσο) και ο Sobinov (τενόρος) - εμφανίστηκαν μαζί στη σκηνή, κάτι που ήταν ένα εξαιρετικά σπάνιο γεγονός.

Ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι εμφανίστηκε επίσης στην Όπερα. Οι συναυλίες του ήταν πάντα sold out. Μόλις μετά την παράσταση, η ηθοποιός Μαρία Ζανκοβέτσκαγια χάρισε στον μαέστρο ένα δάφνινο στεφάνι με την επιγραφή "Στον αθάνατο από τον θνητό". Το ίδιο βράδυ, οργανώθηκε ένα σικ συμπόσιο για τον Τσαϊκόφσκι στο Αγγλικό Club (τώρα Μουσείο Μόρφλοτ). Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του Modest, ο σπουδαίος μουσικός έγραψε: «Ποτέ δεν κουράστηκα τόσο να διευθύνω τη διεύθυνση όσο στην Οδησσό. Από την άλλη, όμως, ποτέ και πουθενά δεν με σήκωσαν, δεν τρελάθηκαν όπως εγώ εδώ. Αν μόνο το ένα δέκατο από ό,τι ήταν στην Οδησσό, θα μπορούσα να με τιμήσουν στις πρωτεύουσες!».

Ένα άλλο από τα θεατρικά παραμύθια αφορά το επαγγελματικό Θέατρο των Φωτιστών, που στο τέλη XIXπεριόδευσε στην Οδησσό για αιώνες. Ο θίασος περιελάμβανε τους Ivan Karpenko-Kary, Nikolai Sadovsky, Panas Saksagansky, Maria Zankovetskaya. Την ημέρα μιας από τις πρεμιέρες, όταν μαινόταν η κακοκαιρία, μια μεγάλη λασπώδης λακκούβα σχηματίστηκε μπροστά από την είσοδο της Όπερας. Και για να περάσει η Ζανκοβέτσκαγια, ο Σαντόφσκι έβγαλε το παλτό του και το ακούμπησε στη λάσπη.

Παρεμπιπτόντως, ο θρυλικός Leonid Utesov τραγούδησε στη σκηνή της Όπερας μας μόνο δύο φορές. Η πρώτη ήταν το 1917, όταν κανόνισε το θέατρο μεγαλειώδης συναυλίαμε αφορμή την επίσκεψη του Γκριγκόρι Κοτόφσκι. Και τη δεύτερη φορά - μετά τον πόλεμο. Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν αμέσως! Το πλήθος έφερε ακόμη και σκάλες για να παρακολουθήσουν τη συναυλία από τα παράθυρα του δεύτερου ορόφου.

Το 1925 ξέσπασε πυρκαγιά στο κτίριο, η οποία κατέστρεψε τη σκηνή και προκάλεσε ζημιές στο αμφιθέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, το θέατρο αποκαταστάθηκε, αλλά μετά από 40 χρόνια απαιτήθηκε η πλήρης αποκατάστασή του, η οποία πραγματοποιήθηκε με τέσσερα εκατομμύρια ρούβλια που διατέθηκαν από τον προϋπολογισμό της Ένωσης. Αλλά αυτό δεν βοήθησε για πολύ - στα μέσα της δεκαετίας του ενενήντα του εικοστού αιώνα, το κτίριο είχε φτάσει σε καταστροφική κατάσταση. Ο λόγος για αυτά τα προβλήματα έγκειται στην καθίζηση των βράχων κάτω από το θέατρο. Άρχισαν να μιλάνε στην πόλη ότι το θέατρο αργά αλλά σταθερά «γλιστράει» στη θάλασσα, και σύντομα δεν θα το δούμε. Ευτυχώς, φήμες όπως αυτή αποδείχθηκαν πρόωρες. Το 2007 ολοκληρώθηκε η μακροχρόνια αποκατάσταση, κατά την οποία ενισχύθηκε η θεμελίωση του κτιρίου με πασσάλους, σύγχρονα συστήματακλιματισμός, συναγερμός πυρκαγιάς, ηλεκτροδότηση, πλήρης αποκατάσταση πρόσοψης και εσωτερικών χώρων.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαλλιτέχνες του θεάτρου της Οδησσού δεν σταμάτησαν να παίζουν. Είναι αλήθεια ότι ήταν υποχρεωτικό να συμπεριληφθούν γερμανικά και ρουμανικά έργα στο ρεπερτόριο, αλλά υπήρχε ακόμα χώρος για τα ρωσικά κλασικά: Eugene Onegin, Boris Godunov και Swan Lake.

Η αίθουσα δεν ήταν ποτέ άδεια, και λόγω του ότι οι τιμές των εισιτηρίων ήταν χαμηλές. Ο θίασος μάλιστα πήγε και σε περιοδεία.

Όταν υποχώρησαν το 1944, οι Ναζί σχεδίαζαν να ανατινάξουν το κτίριο του θεάτρου, αλλά, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Ο θρύλος λέει ότι το θέατρο σώθηκε από μια από τις μπαλαρίνες του - ο αξιωματικός που ήταν υπεύθυνος για την επιχείρηση την ερωτεύτηκε και εκείνη τον έπεισε να μην αγγίξει τον ναό των τεχνών.

Όπως μαρτυρεί η επιγραφή στην αναμνηστική πλάκα, ήταν στο μπαλκόνι του θεάτρου στις 10 Απριλίου 1944 που υψώθηκε το λάβαρο της απελευθέρωσης της πόλης της Οδησσού από τους ναζί εισβολείς.

Το 1926 στο θέατρο απονεμήθηκε ο τίτλος του «Ακαδημαϊκού».

Από το 1929, το θέατρο ονομαζόταν Ακαδημαϊκό Θέατρο Κρατικής Όπερας Lunacharsky.

Στις 31 Αυγούστου 2007, με το διάταγμα του Προέδρου της Ουκρανίας αριθ. 807/2007, το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού έλαβε το καθεστώς του «Εθνικού».

Η Όπερα της Οδησσού φημίζεται πρώτα απ' όλα για την αρχιτεκτονική της και ως προς τη διάταξη και τα τεχνικά της δεδομένα δεν είναι κατώτερη από την καλύτερη στην Ευρώπη. Το ίδιο το κτίριο είναι κατασκευασμένο σε βιεννέζικο "μπαρόκ" στιλ, το οποίο ήταν το κύριο ευρωπαϊκή τέχνηαπό τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα.

Πάνω από την πρόσοψη υπάρχει μια γλυπτική ομάδα που απεικονίζει μια από τις μούσες - την προστάτιδα της τέχνης, Μελπομένη.

Κάθεται σε ένα άρμα που το σύρουν τέσσερις θυμωμένοι πάνθηρες. Αυτή η αλληγορία απεικονίζει την ιδέα ότι μόνο η δύναμη της τέχνης είναι ικανή να νικήσει την αγριότητα των ζώων.

Στο αέτωμα της στοάς με ρωμαϊκούς αριθμούς υποδεικνύονται αρκετές ημερομηνίες: στην πρώτη γραμμή MDCCCLXXXIV-MDCCCLXXXVII - τα έτη έναρξης και λήξης της κατασκευής του θεάτρου (1884-1887).

Η δεύτερη γραμμή περιέχει τη φράση «αρντεμπάτ αννο», που σημαίνει «το θέατρο φλεγόταν» (αναφέρεται στην πυρκαγιά του 1925). Στη συνέχεια, η ημερομηνία MCMLXVII (1967) και η λέξη "restitutum" ("αποκατάσταση") ως υπενθύμιση των εργασιών αποκατάστασης στο θέατρο.

Και στις δύο πλευρές της επιγραφής, η στοά στεφανώνεται με δύο γλυπτά που αναπαριστούν μουσική και χορό:

στα αριστερά - ο Ορφέας παίζει τον κένταυρο στην κιθάρα:

στα δεξιά - η μούσα του χορού της Τερψιχόρης διδάσκει στο κορίτσι την τέχνη της:

Κοντά στην κεντρική είσοδο υπάρχουν δύο ψηλά βάθρα. γλυπτικές ομάδες, προσωποποιώντας την Κωμωδία και την Τραγωδία: στα αριστερά - μια σκηνή από την τραγωδία του Ευριπίδη "Ιππόλυτος", στα δεξιά - ένα επεισόδιο από την κωμωδία του Αριστοφάνη "Πτηνά".

Ομάδα γλυπτικής "Κωμωδία"

Η φιγούρα που απεικονίζει την τραγωδία απεικονίζει τη Φαίδρα να θρηνεί τον δολοφονημένο Ιππόλυτο, ξαπλωμένη ακριβώς εκεί στα πόδια της.

Ομάδα γλυπτικής "Tragedy"

V δεξί χέριέχει το κύπελλο από το οποίο μόλις πήρε το δηλητήριο, το αριστερό πατημένο στην καρδιά της. Πίσω από την ομάδα βρίσκεται ένας θλιμμένος άγγελος.

Στο αέτωμα του κτηρίου υπάρχουν προτομές δεξιά και αριστερά

Griboyedov:

συμβολίζοντας αντίστοιχα την ποίηση, την κωμωδία, το δράμα και τη μουσική.

Στο κιγκλίδωμα του κτιρίου υπάρχουν 16 φιγούρες στόκου (μωρά-κύκλες), καθεμία από τις οποίες είναι μοναδική και δεν επαναλαμβάνει τις άλλες.

Έχοντας επισκεφτεί την όπερα, θα δείτε σίγουρα έναν καθρέφτη, κάτω από τον οποίο, το 1887, είχε περιτοιχιστεί ένα συμβολικό κλειδί, που δώρισε ο αρχιτέκτονας του νέου κτιρίου του θεάτρου Ferdinand Fellner στον δήμαρχο του Grigory Marazli. Και λένε επίσης ότι αν ρίξετε μια γρήγορη ματιά στις φιγούρες όλων των αγγέλων της βαθμίδας, μπορείτε να δείτε πώς χορεύουν.

Η πλευρά του θεάτρου που βλέπει την Αγγλική Λέσχη και την Πλατεία Θεάτρου ονομάζεται Αγγλική. Στο πάρκο, μεταξύ του θεάτρου και του κλαμπ, βρίσκεται (περισσότερο γνωστό ως «Τα παιδιά και ο βάτραχος») και δεν κατονομάζεται. Κατά μήκος της αγγλικής πλευράς του θεάτρου, ένα κομψό, χτισμένο

Η «αγγλική» πλευρά της Όπερας της Οδησσού

Και η πλευρά που βλέπει στην πλατεία Palais Royal ονομάζεται γαλλική.

«Γαλλική» πλευρά της Όπερας της Οδησσού

Το πιο όμορφο μέρος του κτιρίου είναι το αμφιθέατρο.

Το εμβαδόν της σκηνής είναι 500 m², το backstage είναι 200 m², το πλάτος της πύλης είναι 15 m και το ύψος είναι 12 μέτρα. Τα δάπεδα είναι κατασκευασμένα από μαρμάρινα ροκανίδια με ειδικό σχέδιο για κάθε όροφο.

Για πρώτη φορά στην Οδησσό χρησιμοποιήθηκε ηλεκτρισμός για τον φωτισμό του θεάτρου, για το οποίο κατασκευάστηκε μονάδα εναλλασσόμενου ρεύματος. Για πρώτη φορά, ηλεκτρικοί λαμπτήρες έλαμψαν στην Οδησσό το 1887, την ημέρα έναρξης του θεάτρου.

Το θέατρο της Οδησσού είναι μοναδικό όχι μόνο για τον αρχιτεκτονικό του σχεδιασμό και το εξαίσιο καλούπι του, αλλά και για την ακουστική του - οι φωνές των καλλιτεχνών ακούγονται εξίσου καλά σε οποιοδήποτε σημείο της αίθουσας, σχεδιασμένο, μεταξύ άλλων, για 1636 θέσεις (στο ίδιο Όπερα της Βιέννης- 1473 θέσεις). Και αν επιλέξετε το σωστό σημείο στη σκηνή, τότε ο πολυέλαιος αρχίζει ακόμη και να κροταλίζει από τους κραδασμούς της φωνής. "Όταν τραγούδησε ο Sergey Lemeshev, - μοιράστηκε πρώην σολίστΘέατρο Antonina Ivanova, που έδωσε στην Όπερα περισσότερα από 20 χρόνια, - αποφάσισε ότι αν πλησιάσεις στην άκρη της σκηνής και σταθείς ακριβώς κάτω από τη ράμπα, η φωνή μπορεί να ακουστεί στην αίθουσα καλύτερα από όλα. Ο πολυέλαιος έτρεμε πάντα κατά τις παραστάσεις του». Παρεμπιπτόντως, το βάρος του κρυστάλλινου πολυελαίου είναι 2,5 τόνοι!

Το 1971, ένα όργανο Rieger-Kloss εγκαταστάθηκε στο θέατρο. Πάνω από τα κρεβάτια της δεύτερης βαθμίδας τοποθετούνται 3 χιλιάδες σωλήνες και, όταν δεν χρησιμοποιούνται, κλείνουν με ειδικές κουρτίνες - παντζούρια. Η κονσόλα οργάνων είναι κινητή και, αν χρειαστεί, τοποθετείται στη σκηνή, ενώ συνήθως βρίσκεται παρασκηνιακά.

Το 1997 ξεκίνησαν οι εργασίες αποκατάστασης στην Όπερα της Οδησσού. Τελείωσαν το φθινόπωρο του 2007. Μέχρι και 10 χρόνια!

Το θεμέλιο ενισχύθηκε με εγγεγραμμένους σωρούς (1.840 τεμάχια), αξίας 1.500 δολαρίων ο καθένας και αντέχει φορτίο 30.000 τόνων και περίπου 7,5 κιλά φύλλου χρυσού χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση του θεάτρου. Ολόκληρη η δομή του θεάτρου ζυγίζει 54.000 τόνους και το κτίριο του θεάτρου, όπως και η υπόλοιπη Οδησσός, στέκεται ακριβώς στη ρωγμή των υπόγειων τεκτονικών πλακών, οι οποίες βρίσκονται σε βάθος περίπου ενάμιση χιλιομέτρου. Δεδομένου ότι η κίνηση των πλακών είναι συνεχής, οι προαναφερθέντες σωροί κινούνται μαζί τους. Εξαιτίας αυτών των δονήσεων το κτίριο του θεάτρου μετατοπίζεται συνεχώς, όπως αποδεικνύεται εύγλωττα από τις πολυάριθμες μικρές ρωγμές στην πρόσοψη, οι οποίες άρχισαν να αναπτύσσονται ιδιαίτερα εντατικά σε τα τελευταία χρόνια... Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό το πρόβλημα δεν μπορεί να εξαλειφθεί, δυστυχώς.

Στις 22 Σεπτεμβρίου 2007 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της πλήρως ανακαινισμένης Όπερας. Η αρχική του εμφάνιση (από το 1964) έχει αναδημιουργηθεί τόσο από έξω όσο και από μέσα.

Το 2011, το στούντιο του Artemy Lebedev ανέπτυξε ένα νέο λογότυπο για την Όπερα της Οδησσού.

Είναι σημαντικό ότι μια επίσκεψη στην Όπερα της Οδησσού, παρά την ακριβή πολυτέλεια των εσωτερικών χώρων, είναι διαθέσιμη σε όλους. Από τον Δεκέμβριο του 2008, οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 20 έως 100 UAH, αν δεν εμφανιστούν διάσημοι καλλιτέχνες.

Τον Οκτώβριο του 2012, ένα μουσείο άρχισε να λειτουργεί στο κτίριο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού, η έκθεση του οποίου είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Εδώ συγκεντρώνονται σκηνικά κοστούμια, αφίσες, προγράμματα και φωτογραφίες που έχουν κιτρινίσει από τα περασμένα χρόνια, παρτιτούρες όπερας με σημάδια καλλιτεχνών, προσωπικά αντικείμενα διάσημων χορευτών και τραγουδιστών, που κάποτε καταχειροκροτήθηκαν από την Οδησσό. Αυτά και άλλα αντικείμενα (υπάρχουν περισσότερα από 300 από αυτά στη συλλογή του μουσείου) δίνουν την ευκαιρία να αγγίξετε την ιστορία και να νιώσετε το πνεύμα του θεάτρου.

Το ρεπερτόριο της Όπερας είναι αρκετά εκτεταμένο, αλλά από τις πιο διάσημες και επιτυχημένες παραγωγές είναι οι ακόλουθες παραστάσεις: Carmen, La Traviata, Troubadour, Rigoletto, Zaporozhets πέρα από τον Δούναβη, Chio-Chio-San, Natalka -Poltavka "," Giselle "," Καρυοθραύστης "," Ωραία Κοιμωμένη ". Σε αυτές τις παραστάσεις η αίθουσα είναι συνήθως γεμάτη.

Φυσικά, ένα τέτοιο ορόσημο όπως η Όπερα έχει τους δικούς του θρύλους.

Λένε ότι ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης μαχαίρωσε τη σύντροφό του στη σκηνή ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μετά από αυτό, οι εργαζόμενοι στο θέατρο φέρεται να άκουσαν τα βήματα και το κλάμα της ηθοποιού.

Λένε επίσης ότι το φάντασμα του διάσημου κλέφτη της Οδησσού Yaponchik επισκέπτεται το θέατρο. Είναι γνωστό ότι ήταν λάτρης της τέχνης.

Και επίσης, στην Όπερα της Οδησσού πιστεύουν ότι αν κοιτάξεις τον εαυτό σου για λίγα λεπτά σε έναν καθρέφτη έξι μέτρων που βρίσκεται στο τέλος των αγγλικών σκαλοπατιών, θα γεράσεις τρία χρόνια αργότερα.

Η Οδησσός είναι αδιανόητη χωρίς τη δική της όπερα, που την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο.

Ένα από τα πιο σημαντικά αξιοθέατα και σύμβολα της Οδησσού. Χτίστηκε το 1810 και ήταν το πρώτο θέατρο στην Οδησσό και στη συνέχεια στη Νοβορόσια. Το πρώτο κτίριο κάηκε σε πυρκαγιά το 1873 και το κτίριο, που ευχαριστεί τους Οδησσούς σήμερα, χτίστηκε το 1887 ακολουθώντας το παράδειγμα της Όπερας της Δρέσδης. Οι αρχιτέκτονες Fellner και Helmer έχτισαν το κτίριο σε βιεννέζικο μπαρόκ στυλ. Το αμφιθέατρο διατηρείται στο μεταγενέστερο γαλλικό ροκοκό. Μαζί με την απολαυστική θέα της αίθουσας, οι αρχιτέκτονες της έχουν χαρίσει απίστευτη ακουστική. Ακόμη και μια φράση που λέγεται ψιθυριστά από τη σκηνή θα ακουστεί οπουδήποτε στην αίθουσα. Κάποτε, το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού θαυμάστηκε από τον Πούσκιν, τον Τσαλιάπιν και πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες. Η ιστορία αυτού του τόπου είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Το κτίριο, που κάηκε το 1873, ήταν το πρώτο στην επικράτεια της Ουκρανίας με ηλεκτρισμό και θέρμανση με ατμό. Το αμφιθέατρο σχεδιάστηκε για 8 εκατό άτομα, ενώ ολόκληρος ο πληθυσμός της πόλης τότε δεν ξεπερνούσε τις 13 χιλιάδες.

Στις αφίσες του θεάτρου στο διαφορετική ώραθα μπορούσε κανείς να συναντήσει τον Τσαϊκόφσκι και τον Τσαλιάπιν, τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ και τον Ραχμάνινοφ, την Κρουσελνίτσκαγια και την Πάβλοβα. Το ρεπερτόριο της Όπερας ήταν πάντα διαφορετικό μεγάλη ποσότητα διάσημες προσωπικότητεςτέχνη.

Η σημερινή κατάσταση του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου

Η τελευταία αποκατάσταση ολοκληρώθηκε το 2007 και το κτίριο φαίνεται πλέον εντελώς νέο, λίγοι άνθρωποι θα του χαρίσουν σχεδόν ενάμιση αιώνα. Το πρόγραμμα του θεάτρου είναι πυκνό και ποικίλο. Κάθε κάτοικος ή επισκέπτης της πόλης της Οδησσού θα βρει κάτι ενδιαφέρον για τον εαυτό του. Μπορείτε να αγοράσετε ή να κλείσετε εισιτήριο online ή τηλεφωνικά. Η πύλη της πόλης της Οδησσού odessa1 προσφέρει εξοικείωση με αφίσες, ρεπερτόριο, προβολή του προγράμματος, επιπλέον, εδώ μπορείτε να μάθετε τις τιμές των εισιτηρίων. Οι τιμές των εισιτηρίων διαφέρουν σημαντικά, ανάλογα με την εκδήλωση, αλλά παραμένουν αρκετά δημοκρατικές.

Εθνική Οδησσού Ακαδημαϊκό θέατροΗ Όπερα και το Μπαλέτο βρίσκεται στην αρχή της οδού Rishelievskaya, στη γωνία με τη Lanzheronovskaya, αν και τεχνικά η διεύθυνσή της είναι Tchaikovsky Lane 1. Συνήθως οι εκδηλώσεις ξεκινούν στις 18:30 ή στις 12:00, ωστόσο, αξίζει να ελέγξετε το χρονοδιάγραμμα για σίγουρος. Η ακριβής ώρα αναγράφεται στις αφίσες και στον ιστότοπο.

Χάρη στην κομψή αρχιτεκτονική, την ευνοϊκή τοποθεσία και το ενδιαφέρον πρόγραμμα, αυτό το μέρος είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή για τους κατοίκους της πόλης και για τους κατοίκους όλου του κόσμου - αναγνωρίσιμο και φιλόξενο.

Κάθε πόλη έχει το δικό της σύμβολο. Το σύμβολο είναι το μέρος όπου πρώτα απ 'όλα παίρνονται οι τουρίστες και οι νεόνυμφοι έρχονται να φωτογραφηθούν. Ένα σύμβολο είναι ένα αντικείμενο που απεικονίζεται σε μπλουζάκια, καρτ ποστάλ και μαγνήτες. Στην Οδησσό, ένα τέτοιο σύμβολο είναι Όπερα της Οδησσού.

Το πρώτο θέατρο στην Οδησσό και τη Νοβοροσίγια από άποψη χρόνου κατασκευής, σημασίας και φήμης.

Η πλήρης αποκατάσταση του κτιρίου του θεάτρου ολοκληρώθηκε το 2007.

Για την 120η επέτειο του θεάτρου, η Εθνική Τράπεζα εξέδωσε αναμνηστικά κέρματα και η Ουκρανία πραγματοποίησε ειδική ακύρωση φακέλων αφιερωμένων στην επέτειο.

Το περιοδικό Forbes συμπεριέλαβε το θέατρο της Οδησσού στη λίστα με τα πιο εκπληκτικά αξιοθέατα της Ανατολικής Ευρώπης.

Η σύγχρονη όπερα σχεδιάστηκε από τους διάσημους Βιεννέζους αρχιτέκτονες Ferdinand Fellner και Hermann Helmer.

Το παράδειγμα ήταν η Όπερα της Δρέσδης, που ανεγέρθηκε τέσσερα χρόνια νωρίτερα σε στυλ μπαρόκ από τον αρχιτέκτονα Γκότφριντ Σέμπερ.

Το έργο κόστισε ένα τεράστιο ενάμισι εκατομμύριο ρούβλια, αλλά το κτίριο του θεάτρου ήταν εξοπλισμένο με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας: για πρώτη φορά στην Επικράτεια του Νοβοροσίσκ χρησιμοποιήθηκε ηλεκτρικός φωτισμός και θέρμανση με ατμό.

Η πλευρά του θεάτρου που κοιτάζει το αγγλικό κλαμπ ονομάζεται αγγλική.

Και η πλευρά που βλέπει το Palais Royal ονομάζεται γαλλική.

Οι δύο πρώτοι όροφοι, διακοσμημένοι μόνο με στήλες του τάγματος της Τοσκάνης, δημιουργούν μια αίσθηση θεμελιώδους και ανθεκτικότητας, και ο τρίτος, λεπτός και εκλεπτυσμένος όροφος, δημιουργεί μια γενική εντύπωση ελαφρότητας, αρμονίας και χάρης του κτιρίου.

«Το θέατρο της Οδησσού είναι το καλύτερο στον κόσμο!» - έτσι αντέδρασε ο συν-συγγραφέας του έργου, Φέρντιναντ Φέλνερέχοντας δει το κτίριο με τα μάτια μου κατά την άφιξή μου στην Οδησσό μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής.

Το νέο θέατρο έγινε αμέσως το πολιτιστικό κέντρο της πόλης, ένα αγαπημένο μέρος για τα πλούσια κτήματα της Οδησσού και, επιπλέον, γνώρισε πρωτοφανή δημοτικότητα μεταξύ παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες. Στη σκηνή του τραγούδησαν οι Fyodor Chaliapin, Enrico Caruso, Titta Ruffo, Louise Tetrazini, χόρεψαν η Anna Pavlova, η Ekaterina Geltser και η Isadora Duncan, ο Tchaikovsky, ο Rimsky-Korsakov και ο Rachmaninov.

Αλλά παρά την αγάπη σε όλο τον κόσμο διάσημους καλλιτέχνεςκαι οι κάτοικοι της πόλης, η μοίρα του θεάτρου δεν ήταν εύκολη.

Λίγη ιστορία του θεάτρου.

Το 1925 ξέσπασε πυρκαγιά στο κτίριο, η οποία κατέστρεψε τη σκηνή και προκάλεσε ζημιές στο αμφιθέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, το θέατρο αποκαταστάθηκε, αλλά μετά από 40 χρόνια απαιτήθηκε η πλήρης αποκατάστασή του, η οποία πραγματοποιήθηκε με τέσσερα εκατομμύρια ρούβλια που διατέθηκαν από τον προϋπολογισμό της Ένωσης. Αλλά αυτό δεν βοήθησε για πολύ - στα μέσα της δεκαετίας του ενενήντα του εικοστού αιώνα, το κτίριο είχε φτάσει σε καταστροφική κατάσταση. Ο λόγος για αυτά τα προβλήματα έγκειται στην καθίζηση των βράχων κάτω από το θέατρο. Άρχισαν να μιλάνε στην πόλη ότι το θέατρο αργά αλλά σταθερά «γλιστράει» στη θάλασσα, και σύντομα δεν θα το δούμε. Ευτυχώς, φήμες όπως αυτή αποδείχθηκαν πρόωρες. Το 2007 ολοκληρώθηκε η μακροχρόνια αποκατάσταση, κατά την οποία ενισχύθηκαν τα θεμέλια του κτιρίου με πασσάλους, τοποθετήθηκαν σύγχρονος κλιματισμός, συναγερμός πυρκαγιάς, ηλεκτρικά συστήματα και αποκαταστάθηκαν πλήρως η πρόσοψη και οι εσωτερικοί χώροι.

Θεατρικός εξοπλισμός.

Σύστημα κλιματισμού.

Οι κόκκινες-πράσινες συσκευές είναι έμβολα που επιτρέπουν την ανύψωση και το κατέβασμα της σκηνής.

Δωμάτια διακοπτών.

Στα παρασκήνια του θεάτρου.

Στα δεξιά υπάρχει μια λευκή σήτα από οπλισμένο σκυρόδεμα που αποκόπτει το αμφιθέατρο από το εσωτερικό. Παρόμοια οθόνη τοποθετήθηκε στο θέατρο μετά την πυρκαγιά του 1925.

Σκηνικό μιας από τις παραστάσεις.

Ένα από τα ψηλότερα σημεία του θεάτρου είναι ο χώρος πάνω από τη σκηνή.

Όλες οι τεχνικές λεπτομέρειες και τα παρασκήνια κρύβονται από τα μάτια του θεατρικού θεατή.

Το εσωτερικό του θεάτρου.

Λόμπι στην αγγλική πλευρά του θεάτρου.

Σκάλα που οδηγεί στα κουτιά του ημιώροφου.

Φουαγιέ με περάσματα στα κουτιά της πρώτης βαθμίδας και μια σκάλα που οδηγεί στα κουτιά της δεύτερης βαθμίδας. Ήταν εδώ που γυρίστηκε η σκηνή του μπαλέτου Marlezon από την ταινία "D'Artagnan and the Three Musketeers".

Φουαγιέ, επαναλαμβάνοντας την καμπύλη της αίθουσας.

Ντουλάπα στο φουαγιέ ενός από τα επίπεδα.

Αίθουσα.

Καθίσματα για τους θεατές παρέχονται στους πάγκους, στα κουτιά benoir, στον ημιώροφο, στην πρώτη και δεύτερη βαθμίδα, στο αμφιθέατρο, καθώς και στη γκαλερί.

Η αρχιτεκτονική του αμφιθέατρου, σχεδιασμένη για 1.664 θέσεις, είναι σχεδιασμένη στο στυλ του ύστερου γαλλικού ροκοκό.

Η οροφή της αίθουσας είναι διακοσμημένη με τέσσερα μετάλλια με πίνακες του Francois Lefleur, που απεικονίζουν σκηνές από τα έργα του Σαίξπηρ «Άμλετ», «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ"Και" Όπως σας αρέσει."

Και την κεντρική του θέση καταλαμβάνει ένας τεράστιος κρυστάλλινος πολυέλαιος.

Το αμφιθέατρο, καθώς και το φουαγιέ, οι σκάλες και οι προθάλαμοι, είναι διακοσμημένα με στόκο, στολίδια με επιχρύσωση, κόκκινο βελούδο και ξύλο.

Η μοναδική ακουστική της αίθουσας σε σχήμα πετάλου σας επιτρέπει να μεταφέρετε ακόμα και έναν ψίθυρο από τη σκηνή σε οποιαδήποτε γωνιά της αίθουσας.

Μετά την πρώτη επίσκεψη στην Όπερα της Οδησσού μεγάλος FedorΟ Chaliapin έγραψε στη γυναίκα του:

«... Ήμουν στο θέατρο και ενθουσιάστηκα με την ομορφιά του θεάτρου. Δεν έχω ξαναδεί τίποτα πιο όμορφο στη ζωή μου!».

Η Όπερα της Οδησσού ζωντανεύει πραγματικά μόνο κατά τις παραστάσεις, όταν η αίθουσα γεμίζει με θεατές, οι καλύτεροι καλλιτέχνες εμφανίζονται στη σκηνή και κάθε θεατής έχει την ευκαιρία να αγγίξει την τέχνη.

Βασισμένο σε υλικό από: "Ostrozub's Journal", (ostrozub.livejournal.com)

Η Όπερα της Οδησσού είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς μοιάζει μια περιποιημένη και περιποιημένη Οδησσός.

Επίσημος ιστότοπος της Όπερας της Οδησσού - http://www.opera.odessa.ua/

Λωρίδα Τσαϊκόφσκι, 1

Όπως σε κάθε πόλη στον κόσμο με πλούσιο παρελθόν, πλούσια ιστορία και εντυπωσιακή πολεοδομική κληρονομιά διαφορετικές εποχές, στην Οδησσό υπάρχει μια σειρά από εμβληματικά αστικά αρχιτεκτονικά σύμβολα γνωστά σε όλους. Ανάμεσα σε τέτοια σύμβολα, το κτίριο του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, το πολυτιμότερο από αρχιτεκτονικά μνημείατην πόλη και το πιο όμορφο κτίριο θεάτρου στην Ουκρανία.

Τύπος κτιρίου:

θέατρο
δημόσιο κτήριο
εντυπωσιακό κτίριο

κλασσικότης, εκλεκτισμός(παλιό θέατρο)
εκλεκτισμός, μπαρόκ, αναγέννηση, ροκοκό(νέο θέατρο)

Αρχιτέκτονες και ημερομηνίες κατασκευής (παλιό θέατρο):

J. Thomas de Thomon(σχέδιο), 1804
F. Frapolli, Ing. V. Ya. Poggio(κατασκευή), 1804-1809
F.C. Boffo(ανακατασκευή), 1822
άγνωστος(ανοικοδόμηση), 1831-1833
άγνωστος(ανακατασκευή), 1836
I.O.Dallaqua, Ing. K. A. Skarzhinsky(ανακατασκευή και ανακαίνιση), 1857
άγνωστος(ανακατασκευή), 1873

Αρχιτέκτονες και ημερομηνίες κατασκευής (νέο θέατρο):

Γ. Γκέλμερ, Φ. Φέλνερ(Αρχιτεκτονικό γραφείο "Felner & Helmer") ( διαγωνιστικό έργο, εγκεκριμένο έργο), νωρίς. Δεκαετία 1880, 1882
F.V. Gonsiorovsky, Yu.M. Dmitrenko, Α.Ο.Μπερναρτάτσι(αναθεώρηση του έργου, κατασκευή), 1884-1887
S. A. Landesman (εργασίες ανακαίνισης), 1917-1919
A. V. Shchusev(μεταπυρική αποκατάσταση, προσχέδιο), 1926
Ing. N. A. Davydov(ανάρρωση μετά πυρκαγιάς, υλοποίηση του προετοιμασμένου έργου), 1926-1927
V. I. Kundert(εργασίες επισκευής και αποκατάστασης), 1942
Ν. Α. Σαποβαλένκο, Ν.Φ Ευαγγελίδη, Ing. I. I. Kornet, Ing. R. I. Yasinsky(αποκατάσταση, ανοικοδόμηση, εκσυγχρονισμός, ενίσχυση θεμελίωσης), 1964-1967
N. A. Dykovichnayaκαι Ing. E. N. Bykov(Κίεβο, τμήμα αποκατάστασης), Ing. V.I.Snisarenkoκαι Υ. Α. Κατρούτσα(Κίεβο, γενικό τμήμα κατασκευών) (αποκατάσταση, ενίσχυση κατασκευών), 1996-2007

Γλύπτες:

F. Friedl, Φ. Νάταλι(σκίτσο, γλυπτική εργασία)
L. Striccius(στοκαρίσματος)
F. Ethel

Ζωγράφοι:

Φ. Λεφλέρ(ζωγραφική σε εσωτερικούς χώρους)
Α. Kott

Ημερομηνία κατασκευής (υπάρχον κτίριο):

1884-1887

μνημείο αρχιτεκτονικής και ιστορίας εθνικής σημασίας

Σύγχρονη λειτουργία:

Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού

Δεύτερη διεύθυνση:

Lanzheronovskaya, 6

Τοποθεσία:

vulytsia Lanzheronivska, 20/22, Odessa, Odessa region, Ουκρανία

Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου μπορεί δικαίως να ονομαστεί το παλαιότερο μεταξύ πολλών πολιτιστικούς φορείςΟδησσός. Ο προκάτοχος της όπερας, το πρώτο θέατρο της πόλης χτίστηκε το 1809, όταν η πόλη ήταν μόλις 15 ετών. Τα προηγούμενα χρόνια, η πόλη απέκτησε θέατρα, έχοντας προλάβει να γεράσει ή να μπει στο ώριμο καλοκαίρι. Οι δημιουργοί του σημερινού θεάτρου θεώρησαν πιθανό και απαραίτητο να εγκαταστήσουν τέσσερις προτομές στις πλευρές του ημικυκλικού τμήματος του κτιρίου, η μία από τις οποίες είναι η προτομή του Αλέξανδρου Πούσκιν, ο οποίος αποτύπωσε τις εντυπώσεις του από το παλιό θέατρο της πόλης της Οδησσού στο έργο " Eugene Onegin», τα οποία τυπώνονται, μεταξύ άλλων, ως παράρτημα του μυθιστορήματος σε στίχους.

Το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού είναι το πρώτο θέατρο στην Οδησσό και την Ουκρανία από άποψη χρόνου κατασκευής και σημασίας, είναι γνωστό όχι μόνο για την εξαιρετική αρχιτεκτονική του, η οποία δεν είναι κατώτερη από τα καλύτερα παγκόσμια θέατρα, αλλά και για την πλούσια, γεμάτη γεγονότα, ιστορία δύο και πλέον αιώνων και που σχετίζονται με αυτήν σπουδαία ονόματα.

ιστορική αναδρομή

Η ιστορία του πρώτου θεάτρου της πόλης

Από την κατασκευή στη φωτιά

Η ιστορία του νέου θεάτρου της πόλης

Προεπαναστατική περίοδος

Η περίοδος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Αρχιτεκτονική

Προσόψεις. Μέρος 1

Προσόψεις. Μέρος 2ο

Εσωτερικοί χώροι. Αίθουσα

Εσωτερικοί χώροι. Μπροστινές σκάλες

Εσωτερικοί χώροι. Κεντρικό λόμπι

Εσωτερικοί χώροι. Φουαγιέ

Εσωτερικοί χώροι. Πρόσθετες σκάλες

Στη σκηνή του διηύθυναν ο Τσαϊκόφσκι και ο Ραχμανίνοφ, τραγούδησαν οι μεγάλοι Enrico Caruso και Fyodor Chaliapin, χόρεψαν η Pavlova και η Isadora Duncan. Το δημοφιλές περιοδικό Forbes συμπεριέλαβε την Όπερα της Οδησσού στη λίστα με τα πιο σημαντικά αξιοθέατα της Ανατολικής Ευρώπης..

Η Όπερα της Οδησσού είναι η πρώτη στην Ουκρανία όσον αφορά τον χρόνο κατασκευής, τη σημασία και τη φήμη. Το πρώτο κτίριο του θεάτρου άνοιξε το 1810, αλλά το 1873 καταστράφηκε από πυρκαγιά. Το μοντέρνο κτίριο σχεδιάστηκε το 1887 από τους Fellner και Helmer σε βιεννέζικο μπαρόκ στυλ. Η εκπληκτική ακουστική της αίθουσας σε σχήμα πετάλου σας επιτρέπει να ακούτε ακόμα και ψίθυρους από τη σκηνή σε οποιοδήποτε σημείο της αίθουσας. Η μεγάλης κλίμακας αποκατάσταση της όπερας ολοκληρώθηκε το 2007.

Η Όπερα της Οδησσού έχει γίνει διάσημη για την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική της, η οποία δεν υστερεί σε τίποτα από τα καλύτερα θεατρικά κτίρια της Ευρώπης. Κάποτε, θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα στον κόσμο και εξακολουθεί να είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της πόλης. Σύμφωνα με το έργο, αποτελείται από ένα πέταλο αμφιθέατρο με ευρύχωρες στοές, ένα φουαγιέ και βοηθητικούς χώρους. Οι σκάλες που οδηγούν απευθείας στην έξοδο από το θέατρο αποτελούνται επίσης από βαθμίδες. Το κτίριο καλύπτεται με καταρράκτη μεταλλικών δοκών

Αναμφίβολα το πιο εντυπωσιακό μέρος του κτιρίου είναι το αμφιθέατρό του, διακοσμημένο σε στυλ ροκόκο. Όλες οι λεπτομέρειες στο εσωτερικό βρίσκονται σε μεγάλη αρμονία: θόλοι, κίονες, καμάρες, ανάγλυφα, κεριά, επιχρύσωση, που συνδυάζεται πολύ όμορφα με το χρώμα των τοίχων και των οροφών.

Στα ταβάνια της όπερας, υπάρχουν τοιχογραφίες - σκηνές από τα πιο γνωστά έργα του Σαίξπηρ. Πάνω από την αίθουσα υψώνεται ένας τεράστιος κρυστάλλινος πολυέλαιος που ζυγίζει περισσότερο από δυόμισι τόνους.

Εδώ είναι, η κύρια σκάλα της Όπερας της Οδησσού

Το ρεπερτόριο της Όπερας της Οδησσού είναι αρκετά εκτεταμένο, μεταξύ των παραστάσεων - "Carmen", "Traviata", "Troubadour", "Rigoletto", "Zaporozhets πέρα από τον Δούναβη", "Cio-Cio-San", "Natalka-Poltavka », «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη». Ο Alexander Pushkin μιλάει για το θέατρο της Οδησσού στο μυθιστόρημά του Eugene Onegin:

«Αλλά το μπλε βράδυ σκοτεινιάζει,
Ήρθε η ώρα να πάμε στην όπερα το συντομότερο δυνατό:
Υπάρχει ένας απολαυστικός Ροσίνι,
Ο αγαπητός της Ευρώπης - Ορφέας ..."
«… Και μόνο υπάρχουν γούρια;
Και τι γίνεται με την αναζήτηση lognette;
Και τα παρασκηνιακά ραντεβού;
Πριμαντόνα; και μπαλέτο;..."
«… Αλλά είναι πολύ αργά. Η Οδησσός κοιμάται ήσυχα.
Και λαχανιασμένη και ζεστή
Σιωπηλή νύχτα. Το φεγγάρι έχει ανατείλει
Διάφανη κουρτίνα φωτός
περικλείει τον ουρανό. Όλα είναι σιωπηλά.
Μόνο η Μαύρη Θάλασσα κάνει θόρυβο…»

Χορευτές μπαλέτου έχουν εμφανιστεί σε Καναδά, Ιαπωνία, Σρι Λάνκα, Κίνα, Ουγγαρία, Βουλγαρία, Φινλανδία, Νότια Κορέα, Ιταλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ινδονησία, Ελβετία, Σουηδία και πολλές άλλες χώρες του κόσμου

Μετά την πρώτη του επίσκεψη στην Οδησσό, ο Fedor Ivanovich Chaliapin είπε στη γυναίκα του:

«.. ήρθε σε άγρια απόλαυση από την ομορφιά του θεάτρου. Δεν έχω ξαναδεί τίποτα πιο όμορφο στη ζωή μου».

Το θέατρο περιβάλλεται από πολλά όμορφα φωτισμένα σιντριβάνια

Η πρόσοψη βλέπει στη διασταύρωση των οδών Lanzheronovskaya και Rishelyevskaya, ενώ η πίσω πλευρά του θεάτρου βλέπει στη λωρίδα Tchaikovsky, αντίστοιχα, η επίσημη διεύθυνση του θεάτρου είναι η λωρίδα Tchaikovskogo, 1