Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Αυτό μυστηριώδης παρσούνα

Ο άνθρωπος είναι αντικείμενο
για πάντα ενδιαφέρον για τους ανθρώπους.

Β. Μπελίνσκι

Μια περίεργη δυαδικότητα είναι εγγενής στη μεγάλη παρσούνα «Πορτρέτο του Τσάρου Φιοντόρ Αλεξέεβιτς» (1686, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), που έγινε σύμφωνα με την παράδοση της αγιογραφίας. Το πρόσωπο του νεαρού βασιλιά είναι ζωγραφισμένο τρισδιάστατα, και οι ρόμπες και οι καρτούλες σχεδιάζονται επίπεδη.

Η θεϊκή δύναμη του βασιλιά τονίζεται από το φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι του και την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια στην κορυφή. Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία στους συνεσταλμένους, ανίκανους Parsuns, στους οποίους βλέπουμε ένα σημάδι των καιρών. ΣΕ XVII αιώνα

Όταν οι κοσμικές τάσεις εντάθηκαν στη Ρωσία και εμφανίστηκε έντονο ενδιαφέρον για τις ευρωπαϊκές γεύσεις και συνήθειες, οι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται στη δυτικοευρωπαϊκή εμπειρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, όταν υπάρχει αναζήτηση για πορτραίτο, η εμφάνιση μιας parsuna είναι αρκετά φυσική. Το "Parsuna" (ένα παραμορφωμένο "πρόσωπο") μεταφράζεται από τα λατινικά ως "πρόσωπο", όχι "άνθρωπος" (homo), αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος - "βασιλιάς", "ευγενής", "πρεσβευτής" - με έμφαση στην έννοια του φύλου. Τα Parsun - κοσμικά τελετουργικά πορτρέτα στο εσωτερικό - έγιναν αντιληπτά ως σημάδι κύρος. Η ρωσική αριστοκρατία έπρεπε να προσαρμοστεί στις νέες πολιτιστικές τάσεις που διεισδύουν στις παραδοσιακές μορφές της καθημερινής ζωής. Η παρσούνα ήταν κατάλληλη για τις τελετουργικές τελετουργίες της επίσημης εθιμοτυπίας της αυλής, που καλλιεργούνταν στο πριγκιπικό-βογιάρ περιβάλλον, και για την επίδειξη της υψηλής θέσης του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι παρσούνες συγκρίνονται με ποιητικούς πανηγυρικούς. Ο parsun πρώτα απ' όλα τόνισε το ανήκειο του προσώπου στο οποίο απεικονίζεται. Οι ήρωες εμφανίζονται με πλούσια ενδυμασία και πλούσιους εσωτερικούς χώρους. Το ιδιωτικό και το ατομικό σχεδόν δεν αποκαλύπτονται σε αυτά. Το κύριο πράγμα στο parsun ήταν πάντα η υποταγή στις ταξικές νόρμες: υπάρχει τόση σημασία και επιβλητικότητα στους χαρακτήρες. Η προσοχή των καλλιτεχνών εστιάζεται όχι στο πρόσωπο, αλλά στη πόζα του εικονιζόμενου, τις πλούσιες λεπτομέρειες, τα αξεσουάρ, τις εικόνες των οικόσημων και τις επιγραφές. Για πρώτη φορά, μια τέτοια πλήρης και ποικίλη κατανόηση του πρώτου είδους κοσμικής τέχνης στη Ρωσία - το parsun, η προέλευση, οι τροποποιήσεις του - δίνεται από τη μεγάλης κλίμακας, εκπαιδευτική και θεαματική έκθεση «Russian Historical Portrait. Η εποχή της Παρσούνα». Περισσότερα από εκατό εκθέματα (εικόνες, τοιχογραφίες, παρσούν, κεντήματα προσώπου, νομίσματα, μετάλλια, μινιατούρες, χαρακτικά) από 14 ρωσικά και δανικά μουσεία δείχνουν πόσο διαφορετικά συμπεριλαμβανόταν η τέχνη της προσωπογραφίας στη ζωή στη Ρωσία τον 17ο-18ο αιώνα. Εδώ μπορείτε να δείτε μια ενδιαφέρουσα γκαλερί ιστορικά πρόσωπαεποχή. Και δεν είναι τόσο σημαντικό στο όνομα του τι δημιουργήθηκαν αυτοί οι μυστηριώδεις παρσούν. Εξακολουθούν να αποτελούν ανεκτίμητη απόδειξη του χρόνου. Σε ένα από τα παλαιότερα εκθέματα, το «Πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού» από το Εθνικό Μουσείο της Δανίας (1630), που φτάνει μέχρι τους ώμους, εντυπωσιάζεται από εκφραστικά μάτια και φρύδια, οριοθετείται από ένα σκοτεινό περίγραμμα και μια γενικευμένη ερμηνεία του προσώπου .

Ήταν στο περιβάλλον της αγιογραφίας που οι πλοίαρχοι του θαλάμου οπλισμού ανέπτυξαν μια νέα κατανόηση του ανθρώπου. Οι διάσημοι δάσκαλοι της Μόσχας Simon Ushakov και Joseph Vladimirov ισορροπούν τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις για την εικόνα και το πορτρέτο του τσάρου ή του κυβερνήτη. Ο Ushakov κατάφερε να μεταφέρει την υλικότητα, μια αίσθηση σωματικότητας, το γήινο στις εικόνες των αγίων: συνδύασε την εικόνα

παραδόσεις με με ρεαλιστικό τρόποχρησιμοποιώντας νέα μέσα. Η εικόνα του του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια, του οποίου το πρόσωπο είναι ζωγραφισμένο με μοντελοποίηση chiaroscuro, είναι ταυτόχρονα μια εικόνα και ένα πορτρέτο με μια συγκεκριμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Έτσι έγινε η κάθοδος του θείου στον άνθρωπο. Οι βασιλικοί αγιογράφοι ήταν προσωπογράφοι της βασιλικής αυλής, δημιουργώντας εικόνες και πορτρέτα. ΚΑΙασυνήθιστο τρόπο η έκθεση ενισχύει περαιτέρω την περίεργη ελκυστικότητα των parsun., με ψηλό καπέλο στολισμένο με γούνα. Το πρόσωπο ερμηνεύεται πιο αληθινά απ' ό,τι στους πρώτους παρσούν. Όλα δείχνουν να είναι σχεδιασμένα για συναισθηματική επίδραση. Ο θεατής αισθάνεται τη σημασία του προσώπου που απεικονίζεται, που κατέχει υψηλή θέση, όπως στο «Πορτρέτο του V.F. Lyutkin» (1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Ολόσωμη φιγούρα σε μπλε καφτάνι με φαρδιά μανίκια και ψηλές μανσέτες δεξιόστροφοςακουμπάει στη λαβή του σπαθιού, κρατά το στρίφωμα των ρούχων του με το αριστερό.

Η αυτοεκτίμηση και η αυτοπεποίθησή του μεταφέρονται καλά. Η απλότητα και η συνοπτικότητα των πλαστικών χαρακτηριστικών του προσώπου συνδυάζονται με την αποκοπή μοντελοποίησης των αντικειμένων και την ικανότητα να μεταδίδεται η υφή των υφασμάτων. Ωστόσο, όπως και στα προηγούμενα parsun, τα αξεσουάρ έχουν μεγάλη σημασία. Ιδιαίτερα δυνατά και δυνατά είναι τα πορτρέτα από τη διάσημη σειρά Μεταμόρφωση των συμμετεχόντων στο «Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pape», που δημιούργησε ο Peter I το 1694 με στόχο την απαξίωση της εκκλησίας. Τα πορτρέτα εξέφραζαν δημιουργικές αναζητήσεις,χαρακτηριστικά του χαρακτήρα

, η ανθρώπινη αντίληψη για τον κόσμο στο γύρισμα του Μεσαίωνα και της Σύγχρονης εποχής. Οι καλλιτέχνες έχουν ήδη αρχίσει να σκέφτονται τη σύνθεση.

Μέλη του «καθεδρικού ναού» - εκπρόσωποι ευγενών οικογενειών - συμμετείχαν σε πομπές μεταμφιέσεων και φεστιβάλ κλόουν. Τα πορτρέτα γελοιοποιούν με τόλμη τον παραδοσιακό τρόπο ζωής της Αρχαίας Ρωσίας. Όσοι απεικονίζονταν στα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya θεωρήθηκαν γελωτοποιοί, αλλά μετά από έρευνα και διευκρίνιση των ονομάτων των χαρακτήρων, αποδείχθηκε ότι τα πορτρέτα απεικόνιζαν εκπροσώπους διάσημων ρωσικών οικογενειών: τους Apraskins, Naryshkins... συνεργάτες του Peter. Το «Πορτρέτο του Γιακόβ Τουργκένιεφ» (1695) είναι εντυπωσιακό με την ακραία γυμνότητα της προσωπικότητάς του. Το κουρασμένο, ζαρωμένο πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Υπάρχει κάτι τραγικό στα θλιμμένα μάτια του, καρφωμένα στον θεατή, στα χαρακτηριστικά του προσώπου του, σαν να παραμορφώνονται από έναν πικρό μορφασμό. Και η μοίρα του ήταν τραγική. Ένας από τους πρώτους συντρόφους του νεαρού Πέτρου στον «καθεδρικό ναό» είχε τον τίτλο του «παλιού πολεμιστή και συνταγματάρχη Κιέβου». Διοικούσε έναν λόχο στους ελιγμούς των διασκεδαστικών στρατευμάτων του Πέτρου. Αλλά από το 1694 άρχισε να παίζει σε γιορτές κλόουν και οι διασκεδάσεις του Peter ήταν σκληρές και άγριες στη φύση. Λίγο μετά τον χλευαστικό και βλάσφημο γάμο του, ο Τουργκένιεφ πέθανε.Τα ασυνήθιστα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya, στα οποία οι παραδόσεις της ζωγραφικής και των παρσούνων συνδυάστηκαν με την γκροτέσκη γραμμή της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, δεν αναπτύχθηκαν περαιτέρω στα ρωσικά.

Παρσούνα(παραμορφωμένο λατ. προσωπικότητα- "προσωπικότητα", "πρόσωπο") - ένα πρώιμο "πρωτόγονο" είδος προσωπογραφίας στο ρωσικό βασίλειο, το οποίο στα εικονογραφικά του μέσα εξαρτιόταν από τη ζωγραφική των εικόνων.

Αρχικά συνώνυμο της σύγχρονης έννοιας πορτρέτοανεξάρτητα από το ύφος, την τεχνική της εικόνας, τον τόπο και τον χρόνο γραφής, μια παραμόρφωση της λέξης «persona», που τον 17ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει κοσμικά πορτρέτα.

Ορος

Το 1851 εκδόθηκε μια πλούσια εικονογραφημένη έκδοση των Αρχαιοτήτων. Ρωσικό κράτος" Στο IV μέρος αυτής της έκδοσης, που συντάχθηκε από τον I. M. Snegirev, υπάρχει ένα δοκίμιο, το οποίο είναι η πρώτη προσπάθεια περίληψης υλικού για την ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας. Σύμφωνα με τον E. S. Ovchinnikova, ήταν ο Snegirev σε αυτό το δοκίμιο, μιλώντας για πορτρέτα του 17ου αιώνα, που εισήγαγε τον όρο "parsuna" στην επιστημονική κυκλοφορία. Αν και θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι ήταν ο E. S. Ovchinnikova που εισήγαγε αυτόν τον όρο στην επιστημονική κυκλοφορία, ο οποίος αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένος στη βιβλιογραφία για τη ρωσική τέχνη για να προσδιορίσει πρώιμα ρωσικά πορτρέτα.

Χαρακτηριστικός

Η Parsuna εμφανίζεται στη μεταβατική περίοδο της ρωσικής ιστορίας, κατά τη διάρκεια του μετασχηματισμού της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας και της διαμόρφωσης νέων καλλιτεχνικών ιδανικών. Τα πρώτα ρωσικά παρσούν δημιουργήθηκαν πιθανότατα από τεχνίτες του Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας τον 17ο αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η παρσούνα ζωγραφιζόταν συχνά σε καμβά χρησιμοποιώντας την τεχνική της ελαιογραφίας, αν και ο τρόπος εκτέλεσης συνέχισε να περιέχει εικονογραφικές παραδόσεις.

Η ρωσική Parsuna είναι κοντά στα έργα της Ουκρανικής, Λευκορωσικής, Πολωνικής, Λιθουανικής προσωπογραφίας του 14ου-17ου αιώνα, που συχνά ταξινομείται επίσης ως Parsuna.

Στο parsun, η ομοιότητα πορτρέτου μεταφέρεται πολύ υπό όρους και μια υπογραφή χρησιμοποιείται συχνά για την αναγνώριση του προσώπου που απεικονίζεται.

Ο Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης Lev Lifshits σημειώνει ότι: «οι δημιουργοί των parsuns, κατά κανόνα, δεν προσπαθούσαν να αποκαλύψουν τις μοναδικές ιδιότητες του προσώπου που απεικονιζόταν, αλλά έπρεπε να συσχετιστούν με ακρίβεια αποτυπωμένα χαρακτηριστικάπρόσωπα με ένα διαμορφωμένο και αμετάβλητο σχήμα αναπαράστασης μιας φιγούρας που αντιστοιχεί στον βαθμό ή τον βαθμό - μπογιάρ, οικονόμος, κυβερνήτης, πρεσβευτής. Σε αντίθεση με το «ρεαλιστικό» ευρωπαϊκό πορτρέτο του 17ου αιώνα, ο άντρας στο parsun, όπως και στην εικόνα, δεν ανήκει στον εαυτό του, απομακρύνεται για πάντα από τη ροή του χρόνου, αλλά ταυτόχρονα το πρόσωπό του είναι στραμμένο προς Θεός, αλλά στην πραγματικότητα».

Τύποι

Σήμερα, το parsunu, με βάση τις προσωπικότητες και τις τεχνικές ζωγραφικής που απεικονίζονται σε αυτά, μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες κατηγορίες:

• πορτρέτα ταφόπλακα, τέμπερα επί του σκάφους(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, κ.λπ.)
• Parsun σε λάδι σε καμβά:
  • με την εικόνα των βασιλιάδων(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, κ.λπ.)
  • με εικόνες πρίγκιπες, στόλνικ, ευγενείς κ.λπ.(Γκαλερί Repnin, Naryshkin, Lyutkin, κ.λπ.)
  • με την εικόνα των ιεραρχών της εκκλησίας(Νίκων, Ιωακείμ)

Feodor I της Ρωσίας (parsuna, δεκαετία του 1630, Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας).jpg

Φέντορ Ιβάνοβιτς

Αλέξης Α' της Ρωσίας (1670-1680, GIM).jpg

Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Ιβάν Μπορίσοβιτς repnin.jpg

Πορτρέτο του Πατριάρχη Nikon.jpg

Πρώτα απ 'όλα, ας αναφέρουμε μια ομάδα «εμβληματικών» παρσούνων - εικόνες των Τσάρων Ιβάν του Τρομερού και Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, καθώς και του Πρίγκιπα Skopin-Shuisky. Αυτή η ομάδα αναγνωρίστηκε από την E. S. Ovchinnikova στο θεμελιώδες έργο της «Πορτρέτο στα ρωσικά τέχνη XVIIεγώ V." Για την parsuna σε καμβά, η απόδοση της σε Ρώσο ή ξένο δάσκαλο είναι σημαντική. Η μελέτη της ρωσικής parsuna απαιτεί τις συνδυασμένες προσπάθειες ιστορικών τέχνης, ιστορικών και αναστηλωτών. Μόνο η χρήση όλων των μεθόδων σε συνδυασμό μπορεί να φέρει νέα αποτελέσματα σε αυτόν τον ελάχιστα μελετημένο τομέα της ρωσικής τέχνης.

Εικονίδιο "Parsun" ("γραφικό").

Τα εικονίδια «Parsun» («γραφικά») είναι εκείνα στα οποία χρησιμοποιήθηκαν ελαιοχρωματισμοί τουλάχιστον στα πολύχρωμα στρώματα και η τεχνική σχηματισμού εικονογραφικών λεπτομερειών είναι παρόμοια με αυτή μιας από τις «κλασικές» ευρωπαϊκές τεχνικές.

Οι εικόνες "Parsun" ("γραφικές") περιλαμβάνουν εικόνες της μεταβατικής περιόδου, η ζωγραφική στην οποία μπορεί να αποδοθεί στις δύο κύριες τεχνικές της κλασικής ελαιογραφίας:

Δείτε επίσης

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Parsuna"

Σημειώσεις

Λογοτεχνία

• Πορτρέτο στα ρωσικά ζωγραφική XVII-πρώτα μισό του 19ου αιώνααιώνας. Αλμπουμ. / Συγγραφέας-συντάκτης A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 σ., ill.
• Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Εποχή της Parsuna M., 2004.
• Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Η εποχή της Παρσούνα. Υλικό συνεδρίου. Μ., 2006
• Ovchinnikova E. S. Πορτρέτο στη ρωσική τέχνη του 17ου αιώνα. Μ., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, οι παραδόσεις και η προέλευσή του. Diss. για πτυχίο υποψηφίου. ιστορία της τέχνης Μ.: Ινστιτούτο Καλλιτεχνικών Σπουδών, 1985.
• Sviatukha O.P. Αναπαράσταση της αυταρχικής εξουσίας σε ρωσικά πορτρέτα του 17ου αιώνα. Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου ιστορικών επιστημών; Κράτος της Άπω Ανατολής Πανεπιστήμιο, 2001
• Grabar I., Uspensky A. «Ξένοι ΖΩΓΡΑΦΟΙ ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ» // ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Επιμέλεια I. E. Grabar. Τ.6,-Μ., 1913
• Komashko N. I.. Ο ζωγράφος Bogdan Saltanov στο πλαίσιο καλλιτεχνική ζωήΜόσχα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα) // Αρχαία Ρωσία. Ερωτήματα μεσαιωνικών σπουδών. 2003, Νο. 2 (12), σελ. 44 - 54.
• Έρευνα και αποκατάσταση της παρσούνας του Πατριάρχη Νίκωνα, Μ., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov και η εποχή του // GMMK: Υλικά και έρευνα. Τομ. 7. Ρωσική τέχνη πολιτισμός XVIIαιώνας. Μ., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Ρωσική κουλτούρα της μεταβατικής περιόδου από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη εποχή. - Μ.: Γλώσσες Σλαβικός πολιτισμός, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ

• Σχετικά με την έκθεση ζωγραφικής parsun στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο.
• . Περιλήψεις της έκθεσης.
• Εικονογραφημένο λεξικό εικονογραφίας.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Parsun

Μια απελπισμένη, τρομαγμένη κραυγή από τον πρώτο Γάλλο που είδε τους Κοζάκους - και όλοι στο στρατόπεδο, ξεντυμένοι και νυσταγμένοι, εγκατέλειψαν τα κανόνια, τα τουφέκια, τα άλογά τους και έτρεξαν οπουδήποτε.
Αν οι Κοζάκοι είχαν καταδιώξει τους Γάλλους, χωρίς να προσέχουν τι ήταν πίσω και γύρω τους, θα είχαν πάρει τον Μουράτ και ό,τι υπήρχε εκεί. Τα αφεντικά ήθελαν αυτό. Αλλά ήταν αδύνατο να μετακινηθούν οι Κοζάκοι από τη θέση τους όταν έφτασαν στα λάφυρα και τους αιχμαλώτους. Κανείς δεν άκουγε τις εντολές. Χίλιοι πεντακόσιοι αιχμάλωτοι, τριάντα οκτώ όπλα, πανό και, το σημαντικότερο για τους Κοζάκους, άλογα, σέλες, κουβέρτες και διάφορα είδη. Όλα αυτά έπρεπε να αντιμετωπιστούν, οι αιχμάλωτοι και τα όπλα έπρεπε να αρπαχθούν, τα λάφυρα έπρεπε να μοιραστούν, φωνάζοντας, ακόμη και πολεμώντας μεταξύ τους: οι Κοζάκοι τα έκαναν όλα αυτά.
Οι Γάλλοι, μη καταδιωκόμενοι πια, άρχισαν σταδιακά να συνέλθουν, συγκεντρώθηκαν σε ομάδες και άρχισαν να πυροβολούν. Ο Orlov Denisov περίμενε όλες τις στήλες και δεν προχώρησε περισσότερο.
Στο μεταξύ, σύμφωνα με τη διάθεση: «die erste Colonne marschiert» [έρχεται η πρώτη στήλη (γερμανικά)] κ.λπ., τα στρατεύματα πεζικού των όψιμων στηλών, με διοικητή τον Bennigsen και ελεγχόμενα από τον Toll, ξεκίνησαν όπως έπρεπε και, όπως συμβαίνει πάντα, έφτασαν κάπου, αλλά όχι εκεί που τους είχαν ανατεθεί. Όπως συμβαίνει πάντα, οι άνθρωποι που είχαν βγει χαρούμενοι άρχισαν να σταματούν. Ακούστηκε η δυσαρέσκεια, ακούστηκε μια αίσθηση σύγχυσης και μετακομίσαμε κάπου πίσω. Οι υπασπιστές και οι στρατηγοί που κάλπασαν φώναξαν, θύμωσαν, μάλωναν, είπαν ότι ήταν στο λάθος μέρος και άργησαν, επέπληξαν κάποιον κλπ. και τελικά όλοι τα παράτησαν και έφυγαν μόνο για να πάνε αλλού. «Κάπου θα έρθουμε!» Και πράγματι, ήρθαν, αλλά όχι στο σωστό μέρος, και κάποιοι πήγαν εκεί, αλλά άργησαν τόσο πολύ που ήρθαν χωρίς κανένα όφελος, μόνο για να τους πυροβολήσουν. Ο Toll, ο οποίος σε αυτή τη μάχη έπαιξε το ρόλο του Weyrother στο Austerlitz, κάλπαζε επιμελώς από μέρος σε μέρος και παντού έβρισκε τα πάντα τρελά. Έτσι, κάλπασε προς το σώμα του Baggovut στο δάσος, όταν ήταν ήδη πολύ φως της ημέρας, και αυτό το σώμα θα έπρεπε να ήταν εκεί πριν από πολύ καιρό, με τον Orlov Denisov. Ενθουσιασμένος, αναστατωμένος από την αποτυχία και πιστεύοντας ότι κάποιος έφταιγε για αυτό, ο Τολ κάλπασε στον διοικητή του σώματος και άρχισε να τον κατηγορεί αυστηρά, λέγοντας ότι έπρεπε να τουφεκιστεί για αυτό. Ο Baggovut, ένας ηλικιωμένος, μαχητικός, ήρεμος στρατηγός, επίσης εξαντλημένος από όλες τις στάσεις, τις μπερδέματα, τις αντιφάσεις, προς έκπληξη όλων, εντελώς αντίθετο με τον χαρακτήρα του, πέταξε σε οργή και είπε δυσάρεστα πράγματα στην Tolya.
«Δεν θέλω να πάρω μαθήματα από κανέναν, αλλά ξέρω πώς να πεθάνω με τους στρατιώτες μου όχι χειρότερα από οποιονδήποτε άλλον», είπε και προχώρησε με μια μεραρχία.
Έχοντας μπει στον αγωνιστικό χώρο κάτω από γαλλικές βολές, ο ενθουσιασμένος και γενναίος Baggovut, μη συνειδητοποιώντας εάν η είσοδός του στο θέμα τώρα ήταν χρήσιμη ή άχρηστη, και με ένα τμήμα, πήγε κατευθείαν και οδήγησε τα στρατεύματά του κάτω από τις βολές. Κίνδυνος, οβίδες, σφαίρες ήταν ό,τι ακριβώς χρειαζόταν στη θυμωμένη του διάθεση. Μία από τις πρώτες σφαίρες τον σκότωσε, οι επόμενες σφαίρες σκότωσαν πολλούς στρατιώτες. Και το τμήμα του στάθηκε για αρκετή ώρα υπό πυρά χωρίς όφελος.

Εν τω μεταξύ, μια άλλη στήλη έπρεπε να επιτεθεί στους Γάλλους από το μέτωπο, αλλά ο Κουτούζοφ ήταν με αυτήν τη στήλη. Ήξερε καλά ότι τίποτα άλλο εκτός από σύγχυση θα προέκυπτε από αυτή τη μάχη που είχε ξεκινήσει παρά τη θέλησή του, και, όσο ήταν στις δυνάμεις του, κράτησε πίσω τα στρατεύματα. Δεν κουνήθηκε.
Ο Κουτούζοφ καβάλησε σιωπηλά στο γκρίζο άλογό του, απαντώντας νωχελικά στις προτάσεις για επίθεση.
«Είστε όλοι για να επιτεθείτε, αλλά δεν βλέπετε ότι δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε πολύπλοκους ελιγμούς», είπε στον Μιλοράντοβιτς, ο οποίος ζήτησε να προχωρήσει.
«Δεν ήξεραν πώς να πάρουν τον Μουράτ ζωντανό το πρωί και να φτάσουν στην ώρα τους: τώρα δεν υπάρχει τίποτα να κάνουν!» - απάντησε ο άλλος.
Όταν ο Κουτούζοφ πληροφορήθηκε ότι στα μετόπισθεν των Γάλλων, όπου, σύμφωνα με τις αναφορές των Κοζάκων, δεν υπήρχε κανείς πριν, υπήρχαν τώρα δύο τάγματα Πολωνών, έριξε μια ματιά στον Γερμόλοφ (δεν του είχε μιλήσει από χθες ).
- Ζητούν επίθεση, προσφέρουν διάφορα έργα, αλλά μόλις μπεις στη δουλειά, τίποτα δεν είναι έτοιμο και ο προειδοποιημένος εχθρός παίρνει τα μέτρα του.
Ο Ερμόλοφ στένεψε τα μάτια του και χαμογέλασε ελαφρά όταν άκουσε αυτά τα λόγια. Κατάλαβε ότι η καταιγίδα είχε περάσει γι' αυτόν και ότι ο Κουτούζοφ θα περιοριστεί σε αυτόν τον υπαινιγμό.
«Διασκεδάζει εις βάρος μου», είπε ήσυχα ο Ερμόλοφ, ωθώντας τον Ραέφσκι, που στεκόταν δίπλα του, με το γόνατό του.
Αμέσως μετά από αυτό, ο Ερμόλοφ προχώρησε προς τον Κουτούζοφ και ανέφερε με σεβασμό:
- Ο χρόνος δεν χάθηκε, άρχοντά σου, ο εχθρός δεν έφυγε. Τι γίνεται αν διατάξεις επίθεση; Διαφορετικά οι φρουροί δεν θα δουν καν τον καπνό.
Ο Κουτούζοφ δεν είπε τίποτα, αλλά όταν ενημερώθηκε ότι τα στρατεύματα του Μουράτ υποχωρούσαν, διέταξε μια επίθεση. αλλά κάθε εκατό βήματα σταματούσε για τρία τέταρτα της ώρας.
Η όλη μάχη συνίστατο μόνο σε αυτό που έκαναν οι Κοζάκοι του Ορλόφ Ντενίσοφ. τα υπόλοιπα στρατεύματα έχασαν μόνο μερικές εκατοντάδες άτομα μάταια.
Ως αποτέλεσμα αυτής της μάχης, ο Kutuzov έλαβε ένα διαμάντι, ο Bennigsen έλαβε επίσης διαμάντια και εκατό χιλιάδες ρούβλια, άλλοι, σύμφωνα με τις τάξεις τους, έλαβαν επίσης πολλά ευχάριστα πράγματα και μετά από αυτή τη μάχη έγιναν ακόμη και νέες κινήσεις στο αρχηγείο.
«Έτσι κάνουμε πάντα τα πράγματα, όλα είναι τρελά!» - είπαν Ρώσοι αξιωματικοί και στρατηγοί μετά τη μάχη του Ταρουτίνο, - ακριβώς το ίδιο που λένε τώρα, κάνοντας το να νιώθεις ότι κάποιος ανόητος το κάνει έτσι, μέσα προς τα έξω, αλλά εμείς δεν θα το κάναμε έτσι. Αλλά οι άνθρωποι που το λένε αυτό είτε δεν γνωρίζουν το θέμα για το οποίο μιλούν είτε σκόπιμα εξαπατούν τον εαυτό τους. Κάθε μάχη - Tarutino, Borodino, Austerlitz - δεν διεξάγεται όπως σκόπευαν οι διαχειριστές της. Αυτή είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση.
Ένας αναρίθμητος αριθμός ελεύθερων δυνάμεων (γιατί πουθενά ένα άτομο δεν είναι πιο ελεύθερο από ό,τι κατά τη διάρκεια μιας μάχης, όπου είναι θέμα ζωής και θανάτου) επηρεάζει την κατεύθυνση της μάχης, και αυτή η κατεύθυνση δεν μπορεί ποτέ να γίνει γνωστή εκ των προτέρων και ποτέ δεν συμπίπτει με την κατεύθυνση οποιασδήποτε δύναμης.
Εάν σε κάποιο σώμα δρουν πολλές, ταυτόχρονα και διαφορετικά κατευθυνόμενες δυνάμεις, τότε η κατεύθυνση κίνησης αυτού του σώματος δεν μπορεί να συμπίπτει με καμία από τις δυνάμεις. αλλά πάντα θα υπάρχει ένας μέσος όρος, συντομότερη κατεύθυνση, αυτό που στη μηχανική εκφράζεται με τη διαγώνιο ενός παραλληλογράμμου δυνάμεων.
Αν στις περιγραφές των ιστορικών, ιδιαίτερα των Γάλλων, διαπιστώσουμε ότι οι πόλεμοι και οι μάχες τους διεξάγονται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο εκ των προτέρων, τότε το μόνο συμπέρασμα που μπορούμε να βγάλουμε από αυτό είναι ότι αυτές οι περιγραφές δεν είναι αληθινές.

Εισαγωγή

Τέχνη Parsuna του 17ου αιώνα

Ο μυστικισμός της Parsuna

Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής XVII-XVIII

Σύναψη

Λογοτεχνία

Εισαγωγή

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgέργο ρωσικής προσωπογραφίας του τέλους του 16ου-17ου αιώνα. Ο όρος «parsuna» εισήχθη το 1854 από τον Ρώσο ερευνητή I. Snegirev, αλλά αρχικά σήμαινε το ίδιο με το «πρόσωπο», δηλαδή απλώς ένα πορτρέτο. Το parsun συνδυάζει τα χαρακτηριστικά και τις τεχνικές της παραδοσιακής αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας και της δυτικοευρωπαϊκής κοσμικής ζωγραφικής από τη ζωή.

Οι πρώτοι παρσούν, που απεικόνιζαν πραγματικά ιστορικά πρόσωπα, δεν διέφεραν στην πραγματικότητα από τα έργα της αγιογραφίας ούτε στην τεχνική της εκτέλεσης ούτε στο εικονιστικό σύστημα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ο Parsuns έγραφε μερικές φορές σε καμβά λαδομπογιές, μερικές φορές από τη ζωή. Η τέχνη της παρσούνας υπήρχε μέχρι τη δεκαετία του 1760 και στις επαρχιακές ρωσικές πόλεις οι παρσούνες ζωγραφίστηκαν ακόμη αργότερα.

Τέχνη Parsuna του 17ου αιώνα

Ήδη από τον 11ο-13ο αιώνα, εικόνες ιστορικών προσώπων - οικοδόμων ναών - εμφανίστηκαν στους τοίχους των καθεδρικών ναών: ο Πρίγκιπας Γιαροσλάβ ο Σοφός με την οικογένειά του, ο Πρίγκιπας Γιάροσλαβ Βσεβολόντοβιτς παρουσιάζοντας ένα μοντέλο του ναού στον Χριστό. Από τα μέσα του 16ου αιώνα εμφανίστηκαν εικόνες με πολύ συμβατικές ακόμα εικόνες ζωντανών μελών της βασιλικής οικογένειας.

Οι εικόνες πορτραίτων στις εικόνες του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα βρέθηκαν στο σταυροδρόμι της ανόδου του ανθρώπου στο θείο και της καθόδου του θείου στο ανθρώπινο. Οι αγιογράφοι του οπλοστασίου, βασιζόμενοι στους δικούς τους αισθητικούς κανόνες, δημιούργησαν νέου τύπουτο πρόσωπο του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια, που διακρίνεται από τη βεβαιότητα της ανθρώπινης εμφάνισής του. Η εικόνα του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» της δεκαετίας του 1670 από τον Simon Ushakov μπορεί να θεωρηθεί πρόγραμμα για αυτήν την κατεύθυνση.

Ως καλλιτέχνες της αυλής, οι αγιογράφοι δεν μπορούσαν να φανταστούν την εμφάνιση του «Βασιλιά των Ουρανών», παρακάμπτοντας τα γνωστά χαρακτηριστικά του «βασιλιά της γης». Πολλοί από τους δάσκαλους αυτής της τάσης που είναι γνωστοί σε εμάς (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ήταν ζωγράφοι πορτρέτων της βασιλικής αυλής, που οι ίδιοι περιέγραψαν περήφανα στις πραγματείες και τις αιτήσεις τους. Δημιουργία βασιλικά πορτρέτα, και στη συνέχεια τα πορτρέτα εκπροσώπων της εκκλησιαστικής ιεραρχίας και των αυλικών κύκλων έγιναν ένα θεμελιωδώς νέο βήμα στον πολιτισμό της Ρωσίας. Το 1672 δημιουργήθηκε το «Τίτλο Βιβλίο», το οποίο συγκεντρώθηκε μια ολόκληρη σειράπορτραίτα μινιατούρες. Πρόκειται για εικόνες Ρώσων τσάρων, πατριαρχών, καθώς και ξένων εκπροσώπων της ανώτατης αριστοκρατίας, νεκρών και ζωντανών (ζωγραφίστηκαν από τη ζωή).

Ο Ρώσος θεατής θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να δει το περίφημο πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού που φέρθηκε στη Ρωσία, το οποίο κατέληξε στη Δανία στα τέλη του 17ου αιώνα ( Εθνικό ΜουσείοΔανία, Κοπεγχάγη). Στη συλλογή Κρατικό Μουσείο καλές τέχνες(Κοπεγχάγη) φυλάσσεται μια σειρά από τέσσερα πορτρέτα ιππέων. Η σειρά, που αντιπροσωπεύει δύο Ρώσους τσάρους - τον Μιχαήλ Φεντόροβιτς και τον Αλεξέι Μιχαήλοβιτς - και δύο θρυλικούς ανατολικούς ηγεμόνες, ήρθε στη Δανία το αργότερο το 1696. τα πορτρέτα ανήκαν αρχικά στη βασιλική Kunstkamera, μια συλλογή από σπάνιες και περιέργειες. Δύο από αυτά - ο Mikhail Fedorovich και ο Alexey Mikhailovich - παρουσιάζονται στην έκθεση.

Ένα γραφικό πορτρέτο του τελευταίου τρίτου του 17ου αιώνα - του 1700 είναι η κύρια ενότητα της έκθεσης. Η γραφική parsuna είναι και ο κληρονόμος των πνευματικών και οπτικών παραδόσεων του ρωσικού Μεσαίωνα και ο πρόγονος κοσμικό πορτρέτο, φαινόμενο της Νέας Εποχής.

Αξιοσημείωτα είναι μνημεία σχολικών βιβλίων, όπως η εικόνα του Alexei Mikhailovich «με μεγάλη στολή» (τέλη 1670 - αρχές δεκαετίας 1680, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), L. K. Naryshkin (τέλη 17ου αιώνα, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), V. F. Lyutkin (1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο ) και άλλα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το πρόσφατα ανακαλυφθέν, διεξοδικά ερευνημένο και αναστηλωμένο πορτρέτο του Πατριάρχη Joachim Karp Zolotarev (1678, Ιστορικό και Αρχιτεκτονικό Μουσείο-Αποθεματικό Tobolsk). Είναι ενεργοποιημένος αυτή τη στιγμήτο παλαιότερο υπογεγραμμένο και χρονολογημένο έργο μεταξύ των Παρσούνων, ως επί το πλείστον ανώνυμο.

Αν και τα parsun αντιπροσωπεύουν ένα θεμελιωδώς μοναδικό υλικό, υπάρχουν επίσης ειδικές σπάνιες μεταξύ τους. Ένα από αυτά είναι ένα ταφτά πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα (1682, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Το πορτρέτο είναι ένα απλικέ από μεταξωτά υφάσματα και χαρτί, και μόνο το πρόσωπο και τα χέρια είναι ζωγραφισμένα.

Πορτρέτα ξένων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στη βασιλική αυλή κατά την περίοδο της εισαγωγής της Ρωσίας στις αξίες καλλιτεχνική κουλτούραΟι νέοι καιροί ήταν εξαιρετικής σημασίας για τους Ρώσους δασκάλους ως μοντέλα που προσπάθησαν να μιμηθούν. Αυτή η ομάδα εικονογραφικών πορτρέτων έχει τη δική της σπανιότητα - το περίφημο πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα με τον κλήρο, ζωγραφισμένο στις αρχές της δεκαετίας του 1660 (Κρατικά Ιστορικά-Αρχιτεκτονικά και μουσείο τέχνης«Νέα Ιερουσαλήμ»). Πρόκειται για τα πρώτα ζωγραφικά πορτρέτα του 17ου αιώνα που είναι γνωστά σε εμάς, δημιουργημένα σε ρωσικό έδαφος, το μόνο που έχει διατηρηθεί πορτρέτο ζωήςΟ Πατριάρχης Νίκων και το μοναδικό ομαδικό πορτρέτο εκείνης της εποχής που μας έχει φτάσει. Ομαδικό πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα με κληρικούς - ολόκληρους οπτική εγκυκλοπαίδειαπατριαρχική και εκκλησιαστική-μοναστική ζωή της εποχής εκείνης.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το εκτεθέν συγκρότημα μνημείων, που ενώνεται με την ονομασία σειρά Preobrazhenskaya. Περιλαμβάνει μια ομάδα εικόνων πορτρέτου που παρήγγειλε ο Πέτρος Α για το νέο του Παλάτι Preobrazhensky. Η δημιουργία της σειράς χρονολογείται από το 1692-1700 και η συγγραφή αποδίδεται σε άγνωστους Ρώσους πλοιάρχους του Θαλάμου Οπλοφορίας. Οι χαρακτήρες του βασικού πυρήνα της σειράς συμμετέχουν στο «The Most Drunken Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pape», ένα σατιρικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε από τον Peter I. Τα μέλη του «καθεδρικού ναού» αποτελούνταν από άτομα ευγενείς οικογένειεςαπό τον στενό κύκλο του βασιλιά. Σε σύγκριση με την καθαρή parsuna, τα πορτρέτα της σειράς διακρίνονται από μεγαλύτερη συναισθηματική χαλάρωση και χαλάρωση προσώπου, γραφικότητα και άλλη πνευματική φόρτιση. Σε αυτά μπορεί κανείς να δει μια σύνδεση με το γκροτέσκο ρεύμα στη δυτικοευρωπαϊκή μπαρόκ ζωγραφική του 17ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ερευνητές δεν αποκαλούν πλέον αυτή την ομάδα Parsuna, αλλά μιλούν μόνο για τις παραδόσεις της Parsuna στα τέλη του 17ου αιώνα.

Ο μυστικισμός της Parsuna

Μια περίεργη δυαδικότητα είναι εγγενής στη μεγάλη παρσούνα «Πορτρέτο του Τσάρου Φιοντόρ Αλεξέεβιτς» (1686, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), που έγινε σύμφωνα με την παράδοση της αγιογραφίας. Το πρόσωπο του νεαρού βασιλιά είναι ζωγραφισμένο τρισδιάστατα, και οι ρόμπες και οι καρτούλες σχεδιάζονται επίπεδη. Η θεϊκή δύναμη του βασιλιά τονίζεται από το φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι του και την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια στην κορυφή. Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία στους συνεσταλμένους, ανίκανους Parsuns, στους οποίους βλέπουμε ένα σημάδι των καιρών.

Τον 17ο αιώνα, όταν οι κοσμικές τάσεις εντάθηκαν στη Ρωσία και εμφανίστηκε έντονο ενδιαφέρον για τις ευρωπαϊκές γεύσεις και συνήθειες, οι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται στη δυτικοευρωπαϊκή εμπειρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, όταν υπάρχει αναζήτηση για πορτραίτο, η εμφάνιση μιας parsuna είναι αρκετά φυσική.

Το "Parsuna" (ένα παραμορφωμένο "πρόσωπο") μεταφράζεται από τα λατινικά ως "πρόσωπο", όχι "άνθρωπος" (homo), αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος - "βασιλιάς", "ευγενής", "πρεσβευτής" - με έμφαση στην έννοια του φύλου. Τα Parsun - κοσμικά τελετουργικά πορτρέτα στο εσωτερικό - θεωρήθηκαν ως σημάδι κύρους. Η ρωσική αριστοκρατία έπρεπε να προσαρμοστεί στις νέες πολιτιστικές τάσεις που διεισδύουν στις παραδοσιακές μορφές της καθημερινής ζωής. Η παρσούνα ήταν κατάλληλη για τις τελετουργικές τελετουργίες της επίσημης εθιμοτυπίας της αυλής, που καλλιεργούνταν στο πριγκιπικό-βογιάρ περιβάλλον, και για την επίδειξη της υψηλής θέσης του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι παρσούνες συγκρίνονται με ποιητικούς πανηγυρικούς.

Ο parsun, καταρχάς, τόνισε ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται ανήκε σε υψηλό βαθμό. Οι ήρωες εμφανίζονται με πλούσια ενδυμασία και πλούσιους εσωτερικούς χώρους. Το ιδιωτικό και το ατομικό σχεδόν δεν αποκαλύπτονται σε αυτά.

Το κύριο πράγμα στο parsun ήταν πάντα η υποταγή στις ταξικές νόρμες: υπάρχει τόση σημασία και επιβλητικότητα στους χαρακτήρες. Η προσοχή των καλλιτεχνών εστιάζεται όχι στο πρόσωπο, αλλά στη πόζα του εικονιζόμενου, τις πλούσιες λεπτομέρειες, τα αξεσουάρ, τις εικόνες των οικόσημων και τις επιγραφές. Για πρώτη φορά, μια τέτοια πλήρης και ποικίλη κατανόηση του πρώτου είδους κοσμικής τέχνης στη Ρωσία - το parsun, η προέλευση, οι τροποποιήσεις του - δίνεται από τη μεγάλης κλίμακας, εκπαιδευτική και θεαματική έκθεση «Russian Historical Portrait. Η εποχή της Παρσούνα». Περισσότερα από εκατό εκθέματα (εικόνες, τοιχογραφίες, παρσούν, κεντήματα προσώπου, νομίσματα, μετάλλια, μινιατούρες, χαρακτικά) από 14 ρωσικά και δανικά μουσεία δείχνουν πόσο διαφορετικά συμπεριλαμβανόταν η τέχνη της προσωπογραφίας στη ζωή στη Ρωσία τον 17ο-18ο αιώνα. Εδώ μπορείτε να δείτε μια ενδιαφέρουσα γκαλερί ιστορικών προσώπων της εποχής. Και δεν είναι τόσο σημαντικό στο όνομα του τι δημιουργήθηκαν αυτοί οι μυστηριώδεις παρσούν. Εξακολουθούν να αποτελούν ανεκτίμητη απόδειξη του χρόνου. Σε ένα από τα παλαιότερα εκθέματα, το «Πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού» από το Εθνικό Μουσείο της Δανίας (1630), που φτάνει μέχρι τους ώμους, εντυπωσιάζεται από εκφραστικά μάτια και φρύδια, οριοθετείται από ένα σκοτεινό περίγραμμα και μια γενικευμένη ερμηνεία του προσώπου .

Ήταν στο περιβάλλον της αγιογραφίας που οι πλοίαρχοι του θαλάμου οπλισμού ανέπτυξαν μια νέα κατανόηση του ανθρώπου. Οι διάσημοι δάσκαλοι της Μόσχας Simon Ushakov και Joseph Vladimirov ισορροπούν τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις για την εικόνα και το πορτρέτο του τσάρου ή του κυβερνήτη. Ο Ushakov κατάφερε να μεταφέρει την υλικότητα, την αίσθηση της σωματικότητας, το γήινο στις εικόνες των αγίων: συνδύασε τις εικονικές παραδόσεις με έναν ρεαλιστικό τρόπο, χρησιμοποιώντας νέα μέσα. Η εικόνα του του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια, του οποίου το πρόσωπο είναι ζωγραφισμένο με μοντελοποίηση chiaroscuro, είναι ταυτόχρονα μια εικόνα και ένα πορτρέτο με μια συγκεκριμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Έτσι έγινε η κάθοδος του θείου στον άνθρωπο. Οι βασιλικοί αγιογράφοι ήταν προσωπογράφοι της βασιλικής αυλής, δημιουργώντας εικόνες και πορτρέτα. Και ο ασυνήθιστος τρόπος εμφάνισης ενισχύει περαιτέρω την περίεργη ελκυστικότητα των parsun. Πορτρέτα που κρέμονται από την οροφή παρουσιάζονται σε διαφανή γυάλινα φόντο, μέσα από τα οποία είναι ορατή η πλινθοδομή. Και σε πυλώνες καλυμμένους με κόκκινο ύφασμα, βασιλιάδες, πατριάρχες και αριστοκράτες εμφανίζονται μερικές φορές με τον τρόπο των αγίων (η πριγκίπισσα Σοφία στην εικόνα του βασιλιά Σολομώντα). Το μισό μήκος «Πορτρέτο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» (δεκαετία 1680, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) είναι εξαιρετικά καλό. Ο βασιλιάς απεικονίζεται με επίσημο κοστούμι, κεντημένο με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους, φορώντας ψηλό καπέλο διακοσμημένο με γούνα. Το πρόσωπο ερμηνεύεται πιο αληθινά απ' ό,τι στους πρώτους παρσούν. Όλα φαίνονται σχεδιασμένα για να έχουν συναισθηματικό αντίκτυπο. Ο θεατής αισθάνεται τη σημασία του προσώπου που απεικονίζεται, που κατέχει υψηλή θέση, όπως στο «Πορτρέτο του V. F. Lyutkin» (1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο).

Απεικονίζεται ολόσωμος, ο χαρακτήρας σε μπλε καφτάνι με φαρδιά μανίκια και ψηλές μανσέτες στηρίζεται στη λαβή ενός σπαθιού με το δεξί του χέρι και κρατά το στρίφωμα των ρούχων του με το αριστερό. Η αυτοεκτίμηση και η αυτοπεποίθησή του μεταφέρονται καλά. Η απλότητα και η συνοπτικότητα των πλαστικών χαρακτηριστικών του προσώπου συνδυάζονται με την αποκοπή μοντελοποίησης των αντικειμένων και την ικανότητα να μεταδίδεται η υφή των υφασμάτων. Ωστόσο, όπως και στα προηγούμενα parsun, τα αξεσουάρ έχουν μεγάλη σημασία.

Ιδιαίτερα δυνατά και δυνατά είναι τα πορτρέτα από τη διάσημη σειρά Μεταμόρφωση των συμμετεχόντων στο «Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pape», που δημιούργησε ο Peter I το 1694 με στόχο την απαξίωση της εκκλησίας. Τα πορτρέτα εξέφραζαν δημιουργικές αναζητήσεις, χαρακτηριστικά χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου στο γύρισμα του Μεσαίωνα και της Νέας Εποχής. Οι καλλιτέχνες έχουν ήδη αρχίσει να σκέφτονται τη σύνθεση.

Μέλη του «καθεδρικού ναού» - εκπρόσωποι ευγενών οικογενειών - συμμετείχαν σε πομπές μεταμφιέσεων και φεστιβάλ κλόουν. Τα πορτρέτα γελοιοποιούν με τόλμη τον παραδοσιακό τρόπο ζωής αρχαία Ρωσία, προικίζονται σατιρικοί χαρακτήρες δυνατά συναισθήματα, αλλά τέτοια γκροτέσκια δεν είναι τυπική. Όσοι απεικονίζονταν στα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya θεωρήθηκαν γελωτοποιοί, αλλά μετά από έρευνα και διευκρίνιση των ονομάτων των χαρακτήρων, αποδείχθηκε ότι τα πορτρέτα απεικόνιζαν εκπροσώπους διάσημων ρωσικών οικογενειών: τους Apraskins, Naryshkins... συνεργάτες του Peter. Το «Πορτρέτο του Γιακόβ Τουργκένιεφ» (1695) είναι εντυπωσιακό με την ακραία γυμνότητα της προσωπικότητάς του. Το κουρασμένο, ζαρωμένο πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Υπάρχει κάτι τραγικό στα θλιμμένα μάτια του, καρφωμένα στον θεατή, στα χαρακτηριστικά του προσώπου του, σαν να παραμορφώνονται από έναν πικρό μορφασμό. Και η μοίρα του ήταν τραγική. Ένας από τους πρώτους συντρόφους του νεαρού Πέτρου στον «καθεδρικό ναό» είχε τον τίτλο του «παλιού πολεμιστή και συνταγματάρχη Κιέβου». Διοικούσε έναν λόχο στους ελιγμούς των διασκεδαστικών στρατευμάτων του Πέτρου. Αλλά από το 1694 άρχισε να παίζει σε γιορτές κλόουν και οι διασκεδάσεις του Peter ήταν σκληρές και άγριες στη φύση. Λίγο μετά την παρωδία και τον βλάσφημο γάμο του, ο Τουργκένιεφ πέθανε.

Τα ασυνήθιστα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya, στα οποία οι παραδόσεις της ζωγραφικής και των παρσούνων συνδυάστηκαν με την γκροτέσκα γραμμή της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, δεν έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξη στη ρωσική προσωπογραφία, η οποία επέλεξε μια διαφορετική διαδρομή.

Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής XVII-XVIII

Η ιστορία της ρωσικής τέχνης στις αρχές του 18ου αιώνα γνώρισε μια καμπή. Η παλιά ρωσική τέχνη αντικαταστάθηκε από τη νέα «ευρωπαϊκή» τέχνη. Η εικονογραφία έδωσε τη θέση της στη ζωγραφική. Ο Πέτρος Α' στέλνει μαθητές στο εξωτερικό για να κατανοήσουν ευρωπαϊκή τέχνηκαι ο πιο διάσημος από αυτούς - ο χαράκτης Alexey Zubov και ο πορτραίτης Ivan Nikitin - έθεσαν τα θεμέλια για τη ρωσική ρεαλιστική τέχνη. Οι αρχές του 18ου αιώνα ήταν καθοριστικές για τη ρωσική ζωγραφική. Ήταν αυτή η περίοδος που ενέκρινε την αντικατάσταση των αρχαίων καλλιτεχνικές παραδόσεις. Άφιξη από το εξωτερικό μεγαλύτεροι δάσκαλοιείναι το κλειδί για την ανάπτυξη όλων των τύπων τεχνών στη Ρωσία.

Η ανάπτυξη της αγιογραφίας στο παλιό ρωσικό στιλ σταμάτησε η νέα εκκλησιαστική ζωγραφική υποτάχθηκε στη νέα εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Οι εικόνες έχασαν το στυλ τους: έγιναν απλά έργα ζωγραφικής με θρησκευτικά θέματα. Αυτή τη στιγμή, πολλοί από τους «συνταξιούχους» του Peter επέστρεψαν στη Ρωσία αφού σπούδασαν στο εξωτερικό. στο εξωτερικό σπούδασαν «πορτραίτο» και «ιστορική» ζωγραφική.

Δεν άλλαξε μόνο η μεταφορική γλώσσα, αλλά και το σύνολο εικονιστικό σύστημα. Οι στόχοι και η θέση του καλλιτέχνη μέσα δημόσια ζωήχωρών. Αναπτύχθηκαν νέα είδη και δημιουργήθηκαν ιδιαίτερα ευνοϊκές συνθήκες για την προσωπογραφία. Το ενδιαφέρον για την απεικόνιση ενός "parsun" (πρόσωπο) προέκυψε στη Ρωσία ήδη από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η εικονογραφική γλώσσα της parsuna είναι σε μεγάλο βαθμό συμβατική: η φιγούρα, σχεδόν συγχωνευμένη με το φόντο, ερμηνεύτηκε ευθέως, η γκάμα των χρωμάτων είναι σκοτεινή. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να μαθαίνει να κοιτάζει τα χαρακτηριστικά του προσώπου, να αποτυπώνει και να μεταδίδει ομοιότητες πορτρέτου στον καμβά και προσπαθεί να κατανοήσει ένα άτομο μέσω της εμφάνισής του. Οι παραδόσεις του Parsun θα ζήσουν για αρκετό καιρό. πορτραίτο XVIIIαιώνα, μέχρι τα μέσα του αιώνα.

Παράλληλα, από τις αρχές του 18ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται νέες μορφές προσωπογραφίας. Η εικόνα ενός ατόμου απαιτούσε τολμηρές, γραφικές αποφάσεις. Η άνοδος της τέχνης μέσα του 18ου αιώνααιώνα συμπίπτει με την άνοδο του συνόλου εθνικό πολιτισμό, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Ξεκινώντας από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού και η τέχνη των πορτρέτων έγινε η ενσάρκωση ενός νέου ιδεώδους της ανθρώπινης προσωπικότητας που προέκυψε στους προοδευτικούς κύκλους της ρωσικής κοινωνίας.

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι εκείνης της εποχής - ο Antropov και ο Argunov, κατέκτησαν ανεξάρτητα τις τεχνικές τέχνη πορτρέτου. Σε αντίθεση με τους ξένους, προσπάθησαν να ξεπεράσουν την επιφανειακή αντίληψη της φύσης και δημιούργησαν έργα γεμάτα ενέργεια, εκφραστικότητα και έντονα χρώματα.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η περαιτέρω ανάπτυξη των ιδεών του Διαφωτισμού καθόρισε μια υψηλή ιδέα για τον σκοπό του ανθρώπου και γέμισε την τέχνη με ουμανιστικό περιεχόμενο. Επιφανείς καλλιτέχνεςεκείνης της εποχής - οι F. Rokotov, D. Levitsky και V. Borovikovsky είχαν βαθύ αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης πορτρέτου.

Σύναψη

Η ιδιαιτερότητα αυτού του έργου έγκειται στην επιθυμία να δείξει την parsuna όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με άλλα φαινόμενα και τάσεις του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που συνδέονται με μια νέα κατανόηση της εικόνας του ανθρώπου, εικονιστική γλώσσαΚαι καλλιτεχνικά μέσαΝέα ώρα.

Η γέννηση του πορτρέτου στο περιβάλλον της ύστερης μεσαιωνικής τέχνης είναι ένα πολύ ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο. Ταυτόχρονη έκθεση ευρύ φάσμα parsun και εικόνες του τελευταίου τρίτου του 17ου αιώνα θα δώσουν για πρώτη φορά στον θεατή μια γόνιμη ευκαιρία για άμεσες συγκρίσεις.

Η Parsuna στη ρωσική τέχνη είναι ένα μεταβατικό στάδιο από μια εικόνα σε ένα κοσμικό πορτρέτο.

Η τέχνη της parsuna είναι ακόμη πιο σημαντικό να ληφθεί υπόψη σε σχέση με τα έργα που έγιναν από Ρώσους και ξένους δασκάλους που εργάζονται στη Ρωσία.

Λογοτεχνία

1. Gnedich P. P. Παγκόσμια ιστορίατέχνες - Μ.: Sovremennik, 2008.

2. Ευρωπαϊκή ζωγραφική του 13ου-20ου αιώνα: Εγκύκλ. λόγια /Ρωσ. ακαδ. τέχνες,

3. Ιστορία της Τέχνης: Σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για φοιτητές τέχνης. σχολείο και σχολεία / Συγγραφέας: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Μινσκ: Θα πούμε ψέματα. συγγραφέας, 2007.

4. Cumming R. Artists: Η ζωή και το έργο 50 διάσημων ζωγράφων. -Λονδίνο; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Ο κόσμος μέσα και έξω από τους τοίχους: Εσωτερικό και τοπίο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 15-20 αιώνα/Ι. E. Danilova; Ρος. κατάσταση φιλάνθρωπος Πανεπιστήμιο, Ανώτατο Ινστιτούτο φιλάνθρωπος έρευνα -M.: RSUH, 2007.

6. Επιστημονική - έρευνα Ινστιτούτο Θεωρίας και Ιστορίας της Εικόνας. τέχνες? L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu Zolotova και άλλοι: V. V. Vanslov και άλλοι.

7. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικόζωγραφική: Δυτική ζωγραφική από τον Μεσαίωνα έως τις μέρες μας: Μετάφρ. από την φρ. /Επιμ. rus. μονοπάτι Ν. Γάλα. -Μ.: Terra, 2005.

Η δημιουργία αυτής της ανάρτησης εμπνεύστηκε από το σχόλιο του Lyubov Mikhailovna εδώ http://popova-art.livejournal.com/58367.html

Ετσι,
"Parsuna - (μια παραμόρφωση της λέξης "persona", από τη λατινική περσόνα - προσωπικότητα, πρόσωπο), το συμβατικό όνομα για τα έργα της ρωσικής προσωπογραφίας του 17ου αιώνα -.
Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0

Parsun του πρίγκιπα Ivan Borisovich Repnin, 17ος αιώνας.

«...Στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, το πορτρέτο κατείχε μια πολύ σεμνή θέση.Η απεικόνιση των δικαίων και μόνο αναγνωρίστηκε ως άξιο έργο τέχνης. Για πολύ καιρότα πορτρέτα παρέμειναν προνόμιο ευγενών ανθρώπων. Οι κληρικοί του αντιμετώπισαν ιδιαίτερα αποδοκιμαστικά. Εν τω μεταξύ, το ενδιαφέρον για την εμφάνιση εξαιρετικών ανθρώπων γίνεται αισθητό στις αρχές του 16ου αιώνα...
Σωζόμενα πορτρέτα του Ivan |V (Κοπεγχάγη, μουσείο), του Τσάρου Φιοντόρ και του Σκόπιν-Σούισκι ( Γκαλερί Τρετιακόφ) έχουν εικονογραφικό χαρακτήρα τόσο στη φύση των εικόνων όσο και στην τεχνική της εκτέλεσης. Μόνο στα ανοιχτά μάτια του Φιοντόρ και στην πένθιμη έκφραση του προσώπου του μπορεί κανείς να δει τα χαρακτηριστικά της ατομικότητάς του...»

Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς. Parsuna 17ος αιώνας Κατάσταση Ρωσικό Μουσείο.

Ιβάν | V ο Τρομερός. Parsuna στις αρχές του 17ου αιώνα Εθνικό Μουσείο της Δανίας

Prince M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, αρχές 17ου αιώνα.

"...Το καθήκον ενός πορτρέτου στη Ρωσία ήταν να δώσει στην εικόνα ενός ατόμου εκείνη τη μεγαλοπρέπεια και την επισημότητα που ήταν χαρακτηριστικά των εικονογραφικών εικόνων..."

Παρσούνα Πατριάρχης Νίκων με τους αδελφούς της Μονής Αναστάσεως. Δεύτερο μισό 17ου αιώνα.

«...Στο πορτρέτο του Νίκωνα οι κοντινοί του στριμωγμένοι πέφτουν στα γόνατα μπροστά του προσκυνώντας τον ως θεότητα. εικονογραφική παράδοσηΕξηγείται τόσο η επίπεδη φύση της σύνθεσης όσο και ο μεγάλος ρόλος του πλούσια γραμμένου σχεδίου του χαλιού και της ένδυσης. Αυτή η παρσούνα αποδίδει σωστά την εμφάνιση του ρωσικού λαού του 17ου αιώνα, τον οποίο ο Σουρίκοφ παρουσίασε τόσο ψυχικά στους ιστορικούς καμβάδες του πολύ αργότερα...»

Parsun του Τσάρου Ιβάν Δ' του Τρομερού.

Παρσούνα Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

"...Στα πρώτα τους πειράματα στον τομέα της προσωπογραφίας, οι Ρώσοι δάσκαλοι συνήθως απεικόνιζαν ανθρώπους περιορισμένους και αετούς. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής δεν αποτελούν την ίδια την ουσία της ρωσικής parsuna του 17ου αιώνα. Το κύριο πράγμα σε αυτήν είναι η αναζήτηση χαρακτηριστικών, τυπικών χαρακτηριστικών, μερικές φορές άμεσα εις βάρος του ατόμου».
Όλα τα αποσπάσματα: M.V Alpatov, Γενική ιστορίατέχνες τ. 3 - Τέχνη, Μ., 1955, σσ. 306.307

από λατ. persona – προσωπικότητα, πρόσωπο), μια μεταβατική μορφή πορτρέτου μεταξύ εικόνας και κοσμικού έργου, που προέκυψε στη ρωσική τέχνη τον Μεσαίωνα (17ος αιώνας). Τα πρώτα parsun δημιουργήθηκαν με την τεχνική της εικονογραφίας. Ένα από τα παλαιότερα είναι το επιτύμβιο πορτρέτο του πρίγκιπα M.V. Skopin-Shuisky (πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα), τοποθετημένο στη σαρκοφάγο του πρίγκιπα στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου. Τα περισσότερα από τα παρσούν δημιουργήθηκαν από ζωγράφους του θαλάμου οπλισμού (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov κ.λπ.), καθώς και δυτικοευρωπαίους δασκάλους που εργάζονταν στη Ρωσία. Η Parsuna αντιπροσώπευε, σύμφωνα με τον Ushakov, «τη ζωή της μνήμης, τη μνήμη εκείνων που κάποτε έζησαν, τη μαρτυρία περασμένων εποχών, το κήρυγμα της αρετής, την έκφραση δύναμης, την αναβίωση των νεκρών, τον έπαινο και τη δόξα, την αθανασία, τον ενθουσιασμό των ζωντανών για μίμηση, μια υπενθύμιση προηγούμενων πράξεων.

Στο δεύτερο ημίχρονο. 17ος αιώνας Η Parsuna βιώνει την ακμή της, η οποία συνδέθηκε με την ολοένα και πιο ενεργή διείσδυση στοιχείων της δυτικοευρωπαϊκής κουλτούρας στη Ρωσία και το αυξημένο ενδιαφέρον για μια συγκεκριμένη ανθρώπινη προσωπικότητα. Απατώ. 17ος αιώνας - η ώρα της μεγαλύτερης διανομής του πορτρέτου του βογιάρου-πρίγκιπα. Ο εντυπωσιακός χαρακτήρας των εικόνων και η διακοσμητικότητα της εικονογραφικής γλώσσας της παρσούνας αντιστοιχούσε στη μαγευτική φύση της αυλικής κουλτούρας εκείνης της εποχής. Τα πορτρέτα του οικονόμου G. P. Godunov (1686) και V. F. Lyutkin (1697) ζωγραφίστηκαν «από τη ζωή» (από τη ζωή). Η ακαμψία των στάσεων, η επιπεδότητα των χρωμάτων και τα διακοσμητικά μοτίβα των ρούχων σε εικόνες parsun αυτής της εποχής συνδυάζονται μερικές φορές με οξύ ψυχολογισμό ("Prince A. B. Repnin").

Στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, η παρσούνα χάνει την κυρίαρχη σημασία της. Ωστόσο, έχοντας απωθηθεί από το προσκήνιο, συνεχίζει να υπάρχει στη ρωσική τέχνη για έναν ακόμη αιώνα, υποχωρώντας σταδιακά στα επαρχιακά στρώματα της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Οι απόηχοι των παραδόσεων της Παρσούνα συνέχισαν να γίνονται αισθητές στο έργο σημαντικών Ρώσων ζωγράφων πορτρέτων του 18ου αιώνα. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Η Parsuna ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν υπήρχε μόνο στη ρωσική κουλτούρα, αλλά και στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και τις χώρες της Μέσης Ανατολής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε περιοχή.