Εφαρμοσμένες τέχνες και άλλα προϊόντα. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη: τύποι, εικόνες, ανάπτυξη. Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης. Τέχνες και χειροτεχνίες στο παιδικό δωμάτιο

Τέχνες και χειροτεχνίες(από το λατινικό deco - διακόσμηση) - ένα ευρύ τμήμα της τέχνης που καλύπτει διάφορες βιομηχανίες δημιουργική δραστηριότηταμε στόχο τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων με χρηστικές και καλλιτεχνικές λειτουργίες. Ένας συλλογικός όρος που συμβατικά ενώνει δύο μεγάλους τύπους τεχνών: τη διακοσμητική και την εφαρμοσμένη. Σε αντίθεση με τα έργα τέχνης, που προορίζονται για αισθητική απόλαυση και ανήκουν στην καθαρή τέχνη, πολυάριθμες εκδηλώσεις διακοσμητικής και εφαρμοσμένης δημιουργικότητας μπορούν να έχουν πρακτική χρήση σε καθημερινή ζωή.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πληρούν διάφορα χαρακτηριστικά: έχουν αισθητική ποιότητα. Σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμοποιείται για διακόσμηση σπιτιού και εσωτερικού χώρου. Τέτοια προϊόντα είναι: ρούχα, υφάσματα φορέματος και διακοσμητικά, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, πήλινα, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα. Στην ακαδημαϊκή λογοτεχνία από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνα καθιερώθηκε ταξινόμηση κλάδων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών ανά υλικό(μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), με τεχνική(σκάλισμα, ζωγραφική, κέντημα, εκτύπωση, χύτευση, ανάγλυφο, ινταρσία (πίνακες από διαφορετικούς τύπους ξύλου) και σύμφωνα με τα λειτουργικά χαρακτηριστικά της χρήσης του αντικειμένου(έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Η ταξινόμηση αυτή οφείλεται στον σημαντικό ρόλο της εποικοδομητικής και τεχνολογικής αρχής στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και στην άμεση σύνδεσή της με την παραγωγή.

Είδη τεχνών και χειροτεχνίας

Ταπισερί -(φρ. gobelin), ή καφασωτό, - ένα από τα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, μονόπλευρο χαλί τοίχου χωρίς χνούδι με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, χειροποίητη ύφανση με σταυρωτή ύφανση. Η υφάντρια περνά το νήμα του υφαδιού μέσα από το στημόνι, δημιουργώντας τόσο την εικόνα όσο και το ίδιο το ύφασμα. Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus and Efron, μια ταπισερί ορίζεται ως «ένα χειροποίητο χαλί στο οποίο αναπαράγονται ένας πίνακας και ένα ειδικά προετοιμασμένο χαρτόνι ενός περισσότερο ή λιγότερο διάσημου καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας πολύχρωμο μαλλί και εν μέρει μετάξι».

ΜΠΑΤΙΚ -ζωγραφική στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας αποθεματικές ενώσεις.

Σε ύφασμα - μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά - εφαρμόζεται βαφή που αντιστοιχεί στο ύφασμα. Για να αποκτηθούν σαφή όρια στη διασταύρωση των χρωμάτων, χρησιμοποιείται ένα ειδικό στερεωτικό, που ονομάζεται αποθεματικό (σύνθεση αποθεμάτων, με βάση την παραφίνη, με βάση τη βενζίνη, με βάση το νερό - ανάλογα με την επιλεγμένη τεχνική, ύφασμα και χρώματα).

Η ζωγραφική του μπατίκ είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κλπ. Στην Ευρώπη - από τον 20ο αιώνα.

τακούνι -(γέμιση) - ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. απόκτηση μοτίβου, μονόχρωμων και έγχρωμων σχεδίων σε ύφασμα χειροκίνητα χρησιμοποιώντας φόρμες με ανάγλυφο μοτίβο, καθώς και ύφασμα με σχέδιο (τυπωμένο ύφασμα) που λαμβάνεται με αυτή τη μέθοδο.

Οι φόρμες για τη φτέρνα κατασκευάζονται από σκαλισμένο ξύλο (τρόποι) ή στοιχειοθεσία (στοιχειοθετώντας χάλκινες πλάκες με καρφιά), στις οποίες το σχέδιο πληκτρολογείται από χάλκινες πλάκες ή σύρμα. Κατά την εκτύπωση, μια φόρμα με βαφή τοποθετείται στο ύφασμα και χτυπιέται με ένα ειδικό σφυρί (σφυρί) (εξ ου και το όνομα «εκτύπωση», «γέμιση»). Για πολύχρωμα σχέδια, ο αριθμός των πινακίδων εκτύπωσης πρέπει να αντιστοιχεί στον αριθμό των χρωμάτων.

Η χαρακτική είναι ένας από τους αρχαίους τύπους λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας, που συναντάται σε πολλά έθνη: Δυτική και Κεντρική Ασία, Ινδία, Ιράν, Ευρώπη και άλλα.

Η εκτύπωση είναι χαμηλής παραγωγικότητας και έχει σχεδόν πλήρως αντικατασταθεί από την εκτύπωση σχεδίων σε ύφασμα σε μηχανές εκτύπωσης. Χρησιμοποιείται μόνο σε ορισμένες χειροτεχνίες, καθώς και για την αναπαραγωγή μεγάλων μοτίβων, το επαναλαμβανόμενο τμήμα των οποίων δεν χωράει στους άξονες των τυπογραφικών μηχανών, και για το χρωματισμό προϊόντων τεμαχίων (κουρτίνες, τραπεζομάντιλα). Τα χαρακτηριστικά μοτίβα της λαϊκής εκτύπωσης χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία σύγχρονων διακοσμητικών υφασμάτων.

ΧΑΝΤΡΩΣΗ -είδος διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, χειροτεχνία. δημιουργία κοσμημάτων, καλλιτεχνικών προϊόντων από χάντρες, στα οποία, σε αντίθεση με άλλες τεχνικές όπου χρησιμοποιείται (ύφανση με χάντρες, πλέξιμο με χάντρες, ύφανση με χάντρες - η λεγόμενη ύφανση με χάντρες, μωσαϊκό από χάντρες και κέντημα με χάντρες), οι χάντρες δεν είναι μόνο στοιχείο διακοσμητικό, αλλά και εποικοδομητικό και τεχνολογικό. Όλοι οι άλλοι τύποι κεντήματος και δημιουργικών τεχνών (μωσαϊκά, πλέξιμο, ύφανση, κέντημα, συρμάτινο ύφανση) είναι δυνατοί χωρίς χάντρες, αλλά θα χάσουν μερικές από τις διακοσμητικές τους ικανότητες και θα πάψουν να υπάρχουν. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η τεχνολογία των σφαιριδίων είναι πρωτότυπη στη φύση.

ΚΕΝΤΗΜΑ -μια γνωστή και ευρέως διαδεδομένη χειροτεχνία της διακόσμησης όλων των ειδών υφασμάτων και υλικών με μεγάλη ποικιλία σχεδίων, από τα πιο χονδροειδή και πυκνά, όπως ύφασμα, καμβάς, δέρμα, μέχρι τα καλύτερα υλικά - καμβρίκι, μουσελίνα, γάζα, τούλι, κλπ. Εργαλεία και υλικά για κέντημα: βελόνες, κλωστές, κρίκους, ψαλίδια.

ΠΛΕΞΙΜΟ -η διαδικασία κατασκευής υφασμάτων ή προϊόντων (συνήθως ειδών ένδυσης) από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τους σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα (βελονάκι πλεξίματος, βελόνα, πιρούνι) ή σε ειδικό μηχάνημα (μηχανικό πλέξιμο ). Το πλέξιμο, ως τεχνική, αναφέρεται σε ένα είδος ύφανσης.

Πλέκω

Πλέξιμο

ΜΑΚΡΟΜΟΣ -(φρ. Μακραμέ, από τα αραβικά. - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή τούρκικη. - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική ύφανσης κόμπων.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΔΑΝΤΕΛΩΝ -παραγωγή διχτυωτού υφάσματος από σχέδια υφαντών νημάτων (λινό, χαρτί, μαλλί και μετάξι). Υπάρχουν κορδόνια ραμμένα με βελόνα, πλεγμένα με μασούρια, κροσέ, ντέφι και μηχανή.

ΧΑΛΙΤΙΑ –η παραγωγή καλλιτεχνικών υφασμάτων, συνήθως με πολύχρωμα σχέδια, που χρησιμεύουν κυρίως για τη διακόσμηση και τη μόνωση των δωματίων και την εξασφάλιση της αθόρυβης λειτουργίας. Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικάτα χαλιά καθορίζονται από την υφή του υφάσματος (πέλος, χωρίς χνούδι, πιληματοποιημένα), τη φύση του υλικού (μαλλί, μετάξι, λινό, βαμβάκι, τσόχα), την ποιότητα των βαφών (φυσικές στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, χημικά από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα), η μορφή, η αναλογία του περιγράμματος και του κεντρικού πεδίου του χαλιού, το διακοσμητικό σύνολο και η σύνθεση του σχεδίου και ο χρωματικός συνδυασμός.

QUILLING - Ρολάρισμα χαρτιού(επίσης quilling αγγλικά. quilling - από τη λέξη quill (φτερό πουλιού)) - η τέχνη της κατασκευής επίπεδων ή τρισδιάστατων συνθέσεων από μακριές και στενές λωρίδες χαρτιού στριμμένες σε σπείρες.

Στις έτοιμες σπείρες δίνονται διαφορετικά σχήματα και έτσι λαμβάνονται στοιχεία quilling, που ονομάζονται επίσης δομοστοιχεία. Αποτελούν ήδη το «δομικό» υλικό στη δημιουργία έργων - πίνακες ζωγραφικής, καρτ ποστάλ, άλμπουμ, κορνίζες φωτογραφιών, διάφορα ειδώλια, ρολόγια, κοσμήματα κοστουμιών, φουρκέτες κ.λπ. Η τέχνη του quilling ήρθε στη Ρωσία από την Κορέα, αλλά είναι επίσης αναπτυγμένη σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Αυτή η τεχνική δεν απαιτεί σημαντικό κόστος υλικού για να ξεκινήσει η ανάπτυξή της. Ωστόσο, η κύλιση χαρτιού δεν μπορεί να ονομαστεί απλή, καθώς για να επιτύχετε ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα πρέπει να δείξετε υπομονή, επιμονή, επιδεξιότητα, ακρίβεια και, φυσικά, να αναπτύξετε τις δεξιότητες κύλισης μονάδων υψηλής ποιότητας.

SCRAPBOOKING -(Αγγλικά scrapbooking, από τα αγγλικά scrapbook: scrap - scrapping, book - book, κυριολεκτικά "book of scrapbooks") - ένα είδος χειροτεχνίας που αποτελείται από την κατασκευή και τη διακόσμηση οικογενειακών ή προσωπικών φωτογραφικών άλμπουμ.

Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας είναι ένας τρόπος αποθήκευσης προσωπικού και οικογενειακού ιστορικού με τη μορφή φωτογραφιών, αποκομμάτων εφημερίδων, σχεδίων, σημειώσεων και άλλων αναμνηστικών, χρησιμοποιώντας έναν μοναδικό τρόπο διατήρησης και επικοινωνίας μεμονωμένων ιστοριών χρησιμοποιώντας ειδικές οπτικές και απτικές τεχνικές αντί της συνηθισμένης ιστορίας. . Η κύρια ιδέα του scrapbooking είναι η διατήρηση φωτογραφιών και άλλων αναμνηστικών γεγονότων για μεγάλο χρονικό διάστημα για τις μελλοντικές γενιές.

ΚΕΡΑΜΙΚΑ -(αρχαία ελληνική κέραμος - πηλός) - προϊόντα από ανόργανα υλικά (π.χ. άργιλος) και τα μείγματά τους με ορυκτά πρόσθετα, που παρασκευάζονται σε υψηλή θερμοκρασία που ακολουθείται από ψύξη.

Με τη στενή έννοια, η λέξη κεραμικά σημαίνει πηλό που έχει καεί.

Τα παλαιότερα κεραμικά χρησιμοποιήθηκαν ως πιάτα από πηλό ή μείγματα αυτού με άλλα υλικά. Επί του παρόντος, η κεραμική χρησιμοποιείται ως υλικό στη βιομηχανία (μηχανολογία, κατασκευή οργάνων, αεροπορική βιομηχανία κ.λπ.), στις κατασκευές, στην τέχνη και χρησιμοποιείται ευρέως στην ιατρική και την επιστήμη. Τον 20ο αιώνα δημιουργήθηκαν νέα κεραμικά υλικά για χρήση στη βιομηχανία ημιαγωγών και σε άλλους τομείς.

ΜΩΣΑΪΚΟ -(φρ. μωσαϊκό, ιταλικό μωσαϊκόαπό λατ. (opus) musivum - (εργασία) αφιερωμένηστις μούσες) - διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών, τα έργα των οποίων περιλαμβάνουν τη διαμόρφωση εικόνας με διάταξη, τοποθέτηση και στερέωση στην επιφάνεια (συνήθως σε επίπεδο) πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών.

ΤΕΧΝΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ -είναι ένας όρος που υποδηλώνει το αποτέλεσμα και τη διαδικασία της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών κοσμήματος, καθώς και το σύνολο των αντικειμένων και έργων κοσμήματος που δημιουργούνται από αυτούς, που προορίζονται κυρίως για την προσωπική διακόσμηση ανθρώπων και είναι κατασκευασμένα από πολύτιμα υλικά, όπως πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Προκειμένου ένα κόσμημα ή αντικείμενο να ταξινομηθεί αναμφισβήτητα ως κόσμημα, αυτό το κόσμημα πρέπει να πληροί τρεις προϋποθέσεις: τουλάχιστον ένα πολύτιμο υλικό πρέπει να χρησιμοποιείται σε αυτό το κόσμημα, αυτό το κόσμημα πρέπει να έχει καλλιτεχνική αξία και πρέπει να είναι μοναδικό - δηλαδή να μην αντιγράφεται από τον καλλιτέχνη-κοσμηματοπώλη που το φτιάχνει.

Στην επαγγελματική ορολογία των κοσμηματοπωλών, καθώς και από φοιτητές και φοιτητές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που ειδικεύονται στα «κοσμήματα», χρησιμοποιείται συχνά μια αργκό εκδοχή της λέξης «κοσμήματα».

Αν και πιστεύεται ότι η έννοια του "κοσμήματος" περιλαμβάνει όλα τα κοσμήματα που κατασκευάζονται με πολύτιμα υλικά, και η έννοια του "κοσμήματος στολής" περιλαμβάνει κοσμήματα από μη πολύτιμα υλικά, αλλά, όπως βλέπουμε, επί του παρόντος η διαφορά μεταξύ κοσμήματος και φορεσιάς Τα κοσμήματα γίνονται κάπως θολά και η αξιολόγηση του εάν ένα συγκεκριμένο προϊόν ταξινομείται ως κοσμήματα ή κοσμήματα κοστουμιών γίνεται κάθε φορά από ειδικούς ξεχωριστά σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση.

ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΛΑΚΑ -Η μινιατούρα ζωγραφικής σε μικροαντικείμενα: κουτιά, κουτιά, συμπαγείς πούδρας κ.λπ. είναι ένα είδος διακοσμητικής, εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια ζωγραφική ονομάζεται βερνίκι επειδή τα χρωματιστά και διαφανή βερνίκια χρησιμεύουν όχι μόνο ως ολοκληρωμένα υλικά ζωγραφικής, αλλά και ως το πιο σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης του έργου. Προσθέτουν βάθος και δύναμη στα χρώματα και ταυτόχρονα τα απαλύνουν και τα ενώνουν, σαν να λιώνουν την εικόνα στην ίδια τη σάρκα του προϊόντος.

Η πατρίδα των καλλιτεχνικών βερνικιών είναι οι χώρες της Άπω Ανατολής και της Νοτιοανατολικής Ασίας: Κίνα, Ιαπωνία, Κορέα, Βιετνάμ, Λάος, όπου είναι γνωστά από την αρχαιότητα. Στην Κίνα, για παράδειγμα, στη 2η χιλιετία π.Χ. μι. Ο χυμός του δέντρου λάκας χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει κύπελλα, κουτιά και βάζα. Τότε γεννήθηκε η ζωγραφική με λάκα, η οποία έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο στην Ανατολή.

Αυτό το είδος τέχνης ήρθε στην Ευρώπη από την Ινδία, το Ιράν και τις χώρες της Κεντρικής Ασίας, όπου τον 15ο-17ο αι. Οι μινιατούρες από λάκα που φτιάχνονταν με χρώματα τέμπερας σε αντικείμενα από papier-mâché ήταν δημοφιλείς. Οι Ευρωπαίοι πλοίαρχοι απλοποίησαν σημαντικά την τεχνολογία και άρχισαν να χρησιμοποιούν λαδομπογιές και βερνίκια.

Στη Ρωσία, τα καλλιτεχνικά βερνίκια ήταν γνωστά από το 1798, όταν ο έμπορος P.I Korobov έχτισε ένα μικρό εργοστάσιο βερνικιού παπιέ-μασέ στο χωριό Danilkovo κοντά στη Μόσχα (αργότερα συγχωνεύτηκε με το γειτονικό χωριό Fedoskino). Υπό τους διαδόχους του, τους Lukutins, οι Ρώσοι δάσκαλοι ανέπτυξαν μοναδικές τεχνικές για τη ζωγραφική Fedoskino. Δεν έχουν χαθεί μέχρι σήμερα.

 Μινιατούρα Palekh - λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo. Η μινιατούρα λάκας είναι φτιαγμένη με τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως βάφονται κουτιά, κασετίνες, κάψουλες, καρφίτσες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες, βελονοθήκες κ.λπ.

 Μινιατούρα Fedoskino - ένα είδος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας με λάκα με λαδομπογιές σε papier-mâché, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα.

 Μικρογραφία Kholuy - λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στο χωριό Kholui, στην περιοχή Ivanovo. Η μινιατούρα λάκας είναι φτιαγμένη με τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως βάφονται κουτιά, κουτάκια, μαξιλάρια κ.λπ.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα είδος δημιουργικής δραστηριότητας για τη δημιουργία οικιακών ειδών που προορίζονται να ικανοποιήσουν τις χρηστικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες περιλαμβάνουν προϊόντα που κατασκευάζονται από διάφορα υλικά και χρησιμοποιούν διάφορες τεχνολογίες. Το υλικό για ένα αντικείμενο DPI μπορεί να είναι μέταλλο, ξύλο, πηλός, πέτρα, κόκκαλο. Οι τεχνικές και καλλιτεχνικές μέθοδοι κατασκευής προϊόντων είναι πολύ διαφορετικές: σκάλισμα, κέντημα, ζωγραφική, ανάγλυφο κ.λπ. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός αντικειμένου DPI είναι η διακοσμητικότητα, η οποία αποτελείται από εικόνες και την επιθυμία να διακοσμήσει, να το κάνει καλύτερο, πιο όμορφο.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες έχουν εθνικό χαρακτήρα. Δεδομένου ότι προέρχεται από τα ήθη, τις συνήθειες, τις πεποιθήσεις μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας, είναι κοντά στον τρόπο ζωής τους.

Σημαντικό συστατικό των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών είναι οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες - μια μορφή οργάνωσης καλλιτεχνικής δουλειάς που βασίζεται στη συλλογική δημιουργικότητα, στην ανάπτυξη των τοπικών πολιτιστικών παραδόσεων και στην πώληση προϊόντων χειροτεχνίας.

Είδη τεχνών και χειροτεχνίας

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ορισμένα είδη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Το Bamtik είναι ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας αποθεματικές ενώσεις. Η ζωγραφική του Μπατίκ είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κλπ. Στην Ευρώπη - από τον 20ο αιώνα.

Τεχνολογία: υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, με κόμπους, δωρεάν ζωγραφική. Διαφέρουν στον τρόπο με τον οποίο αποθηκεύουν ιστό.

Καυτό μπατίκ. Το κερί χρησιμοποιείται ως ρεζέρβα σε ζεστό μπατίκ. Το κερί εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό εργαλείο που ονομάζεται ψαλμωδία. Οι περιοχές που καλύπτονται με κερί δεν απορροφούν το χρώμα και επίσης περιορίζουν την εξάπλωσή του. Το καυτό μπατίκ ονομάζεται καυτό επειδή το κερί χρησιμοποιείται σε «καυτή» λιωμένη μορφή. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται κυρίως για τη βαφή βαμβακερών υφασμάτων. Με την ολοκλήρωση της εργασίας, το κερί αφαιρείται από την επιφάνεια του υφάσματος. Το αποτέλεσμα βαφής επιτυγχάνεται με την εφαρμογή του χρώματος στρώμα-στρώμα.

Το κρύο μπατίκ χρησιμοποιείται κυρίως κατά τη βαφή μεταξιού, αν και μπορούν να χρησιμοποιηθούν και άλλα υφάσματα. Σε αυτή την περίπτωση, ένα ειδικό υλικό παίζει το ρόλο του αποθεματικού. Μπορεί να παρασκευαστεί στο σπίτι, αλλά υπάρχουν έτοιμα αποθέματα. Πρόκειται για μια παχιά μάζα από καουτσούκ.

Υπάρχουν και έγχρωμα και άχρωμα αποθέματα. Το κρύο απόθεμα εφαρμόζεται είτε με ειδικά εργαλεία - γυάλινοι σωλήνες με δεξαμενή, είτε αποθέματα χρησιμοποιούνται σε σωλήνες που είναι εξοπλισμένοι με επίμηκες στόμιο.

Η ταπετσαρία (γαλλικό gobelin) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ένα χαλί τοίχου χωρίς χνούδι με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, υφαντό στο χέρι με σταυρωτή ύφανση. Οι ταπετσαρίες υφαίνονται από χρωματιστά νήματα από μετάξι και/ή μαλλί σε ξεχωριστά κομμάτια, τα οποία στη συνέχεια ράβονται μεταξύ τους (συχνά μεμονωμένα μπαλώματα χρώματος). Στους Brockhaus and Efron, μια ταπετσαρία ορίζεται ως «ένα χειροποίητο υφαντό χαλί, στο οποίο αναπαράγονται ένας πίνακας και ένα ειδικά προετοιμασμένο χαρτόνι ενός λίγο πολύ διάσημου καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας πολύχρωμο μαλλί και εν μέρει υφαντό τα χαλιά χωρίς χνούδι, ονομάζονταν ταπισερί.

Κεραμικά (αρχαία ελληνικά kEsbmpt - πηλός) - προϊόντα από ανόργανα, μη μεταλλικά υλικά (για παράδειγμα, άργιλος) και τα μείγματά τους με ορυκτά πρόσθετα, που κατασκευάζονται υπό την επίδραση υψηλής θερμοκρασίας με επακόλουθη ψύξη. Με τη στενή έννοια, η λέξη κεραμική σημαίνει πηλό που έχει καεί. Ωστόσο, η σύγχρονη χρήση του όρου διευρύνει το νόημά του για να συμπεριλάβει όλα τα ανόργανα μη μεταλλικά υλικά. Τα κεραμικά υλικά μπορούν να έχουν διάφανη ή μερικώς διαφανή δομή και μπορούν να κατασκευαστούν από γυαλί. Τα παλαιότερα κεραμικά χρησιμοποιήθηκαν ως πιάτα από πηλό ή μείγματα αυτού με άλλα υλικά. Επί του παρόντος, τα κεραμικά χρησιμοποιούνται ως βιομηχανικό υλικό (μηχανολογία, οργανοποιία, αεροπορική βιομηχανία κ.λπ.), όπως οικοδομικό υλικό, καλλιτεχνικό, ως υλικό που χρησιμοποιείται ευρέως στην ιατρική, την επιστήμη. Τον 20ο αιώνα δημιουργήθηκαν νέα κεραμικά υλικά για χρήση στη βιομηχανία ημιαγωγών και σε άλλους τομείς.

Είδη κεραμικών. Ανάλογα με τη δομή, γίνεται διάκριση μεταξύ λεπτών κεραμικών (υαλώδη ή λεπτόκοκκα θραύσματα) και χονδρόκοκκων κεραμικών (χονδρόκοκκα θραύσματα). Οι κύριοι τύποι λεπτών κεραμικών είναι η πορσελάνη, η ημι-πορσελάνη, η φαγεντιανή, η μαγιόλικα. Ο κύριος τύπος χονδροειδούς κεραμικής είναι η κεραμική.

Η πορσελάνη έχει ένα πυκνό πυροσυσσωματωμένο κομμάτι λευκού χρώματος (μερικές φορές με γαλαζωπή απόχρωση) με χαμηλή απορρόφηση νερού (έως 0,2%), όταν χτυπιέται παράγει έναν υψηλό μελωδικό ήχο και μπορεί να είναι ημιδιαφανές σε λεπτές στρώσεις. Το λούστρο δεν καλύπτει την άκρη της χάντρας ή τη βάση του πορσελάνινου κομματιού. Οι πρώτες ύλες για την πορσελάνη είναι ο καολίνης, η άμμος, ο άστριος και άλλα πρόσθετα.

Η φαγεντιανή έχει ένα πορώδες λευκό θραύσμα με κιτρινωπή απόχρωση, το πορώδες του θραύσματος είναι 9 - 12%. Λόγω του υψηλού πορώδους, τα πήλινα προϊόντα καλύπτονται πλήρως με ένα άχρωμο λούστρο χαμηλής αντοχής στη θερμότητα. Τα πήλινα σκεύη χρησιμοποιούνται για την παραγωγή επιτραπέζιων σκευών για καθημερινή χρήση. Οι πρώτες ύλες για την παραγωγή πήλινων αγγείων είναι οι λευκές πηλοί με την προσθήκη κιμωλίας και χαλαζιακή άμμο.

Η ημιπορσελάνη σε ιδιότητες καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ πορσελάνης και πήλινα, το σκεύος είναι λευκό, η απορρόφηση νερού είναι 3 - 5%, χρησιμοποιείται στην παραγωγή επιτραπέζιων σκευών.

Το Majolica έχει πορώδες θραύσμα, η απορρόφηση νερού είναι περίπου 15%, τα προϊόντα έχουν λεία επιφάνεια, γυαλάδα, λεπτά τοιχώματα, καλύπτονται με χρωματιστά λούσα και μπορούν να έχουν διακοσμητικές ανάγλυφες διακοσμήσεις. Η χύτευση χρησιμοποιείται για την κατασκευή μαγιόλικας. Πρώτες ύλες - πηλός λευκής καύσης (μαγιόλικα από φαγεντιανή) ή πηλός που καίγεται κόκκινο (μαγιόλικα αγγειοπλαστικής), ροή, κιμωλία, χαλαζιακή άμμος.

Τα κεραμικά κεραμικής έχουν ένα κόκκινο-καφέ θραύσμα (χρησιμοποιούνται πηλοί που καίγονται κόκκινο), υψηλό πορώδες, απορρόφηση νερού έως 18%. Τα προϊόντα μπορούν να επικαλυφθούν με άχρωμα λούσα ή να βαφτούν με χρωματιστές πήλινες βαφές - μπουκίτσες (βλέπε γκάζες). Κουζινικά και οικιακά σκεύη, διακοσμητικά είδη.

Το κέντημα είναι μια πολύ γνωστή και διαδεδομένη χειροτεχνία της διακόσμησης όλων των ειδών υφασμάτων και υλικών με ποικιλία σχεδίων, από τα πιο χονδροειδή και πυκνά, όπως ύφασμα, καμβάς, δέρμα, φλοιός δέντρων, μέχρι τα καλύτερα υλικά - καμπρίκι, μουσελίνα, γάζα, τούλι κ.λπ.

Το κέντημα είναι ένας ευρέως διαδεδομένος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στην οποία το σχέδιο και η εικόνα γίνονται με το χέρι (με βελόνα, μερικές φορές με βελονάκι) ή χρησιμοποιώντας μηχανή κεντήματος σε διάφορα υφάσματα, δέρμα, τσόχα και άλλα υλικά χρησιμοποιώντας λινό, βαμβάκι, μαλλί. , μεταξωτές (συνήθως έγχρωμες) κλωστές, καθώς και μαλλιά, χάντρες, πέρλες, πολύτιμες πέτρες, πούλιες, νομίσματα κ.λπ.

Τα κύρια εκφραστικά μέσα του κεντήματος ως μορφή τέχνης: αναγνώριση των αισθητικών ιδιοτήτων του υλικού (η ιριδίζουσα λάμψη του μεταξιού, η ομοιόμορφη λάμψη του λινού, η λάμψη του χρυσού, οι λάμψεις, οι πέτρες, το χνουδωτό και θαμπό μαλλί κ.λπ.) ; χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες των γραμμών και των χρωματικών κηλίδων του σχεδίου κεντήματος για να επηρεάσει επιπλέον το ρυθμικά καθαρό ή ιδιότροπα ελεύθερο παιχνίδι των ραφών. εφέ που εξάγονται από τον συνδυασμό μοτίβου και εικόνας με φόντο (ύφασμα ή άλλη βάση) που είναι παρόμοιο ή σε αντίθεση με το κέντημα σε υφή και χρώμα….

Το πλέξιμο είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων (συνήθως ειδών ένδυσης) από συνεχείς κλωστές λυγίζοντας τους σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος) ή σε ειδικό μηχάνημα (μηχανικό πλέξιμο). Σε αιγυπτιακό τάφο βρέθηκαν πλεκτά παιδικά παπούτσια που χρονολογούνται περισσότερο από τέσσερις χιλιάδες χρόνια.

Το μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - φουλάρι ή χαρτοπετσέτα με κρόσσι) είναι μια τεχνική ύφανσης κόμπων.

Η τεχνική αυτής της ύφανσης κόμπων είναι γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον 8ο-9ο αιώνα από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα και την Αρχαία Ελλάδα.

Ο ιστιοπλοϊκός στόλος βοήθησε πολύ στην ανάπτυξη του μακραμέ. Από την αρχαιότητα, οι ναυτικοί ύφαιναν δίχτυα, ένωναν καλώδια χρησιμοποιώντας κόμπους, έπλεκαν διάφορες κατασκευές και διακοσμούσαν τιμόνια με ψάθινα ελαστικά. Είναι γνωστοί περίπου τέσσερις χιλιάδες θαλάσσιοι κόμβοι. Οι συνδυασμοί κόμπων ήταν συχνά ασυνήθιστα περίπλοκοι. Πολλοί θαλάσσιοι κόμποι, λόγω της ομορφιάς και της πρωτοτυπίας τους, έχουν γίνει καλλιτεχνική βιοτεχνία - μακραμέ. Τα μοτίβα που προκύπτουν δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά και ανθεκτικά. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ένας από τους κύριους κόμπους μακραμέ - ο διπλός επίπεδος - ονομαζόταν στην αρχαιότητα κόμπος του Ηρακλή.

Τα υλικά για την ύφανση μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά: σχοινιά από κάνναβη ή λινό, χάρτινο σπάγγο, κορδόνι ή μεταξωτή γραμμή ψαρέματος, λινό, βαμβάκι, μετάξι ή συνθετικά νήματα, επίπεδη πλεξούδα, σιζάλ. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε τους σωστούς κόμβους. Συσκευές-σφιγκτήρες μικρών μεγεθών, για στερέωση στο τραπέζι - ένα μαξιλάρι από αφρώδες υλικό ή ένα κομμάτι αφρώδους πλαστικού (για ύφανση προϊόντων ακανόνιστου σχήματος), στερεωμένοι στο τραπέζι ή στο πίσω μέρος μιας καρέκλας - μεταλλικοί δακτύλιοι για την κατασκευή γλάστρες και αμπαζούρ.

Το κόσμημα είναι ένας όρος που υποδηλώνει το αποτέλεσμα και τη διαδικασία της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών κοσμήματος, καθώς και το σύνολο των αντικειμένων και έργων κοσμήματος που δημιουργούνται από αυτούς, που προορίζονται κυρίως για την προσωπική διακόσμηση ανθρώπων και είναι κατασκευασμένα από πολύτιμα υλικά, όπως πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Προκειμένου ένα κόσμημα ή ένα αντικείμενο να ταξινομηθεί αναμφισβήτητα ως κόσμημα, αυτό το κόσμημα πρέπει να πληροί τρεις προϋποθέσεις: τουλάχιστον ένα πολύτιμο υλικό πρέπει να χρησιμοποιείται σε αυτό το κόσμημα, αυτό το κόσμημα πρέπει να έχει καλλιτεχνική αξία και να είναι μοναδικό, δηλαδή , δεν πρέπει να αντιγράφεται ο καλλιτέχνης-κοσμηματοπώλης που το φτιάχνει Το κόσμημα μερικές φορές χρησιμοποιείται όχι μόνο ως μέσο διακόσμησης, αλλά και ως μέσο αποθήκευσης ή επένδυσης του κεφαλαίου κάποιου, και χρησιμοποιείται επίσης λειτουργικά, για παράδειγμα, στη μορφή. φουρκέτες για να κρατάτε χτενίσματα ή πτυχώσεις ρούχων.

Το μωσαϊκό (γαλλικά mosapque, ιταλικό mosaico από το λατινικό (opus) musivum - (έργο) αφιερωμένο στις μούσες) είναι διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών, τα έργα των οποίων περιλαμβάνουν τη διαμόρφωση εικόνας μέσω διάταξης, πληκτρολόγησης και στερέωσης μια επιφάνεια (συνήθως - σε ένα αεροπλάνο) πολύχρωμες πέτρες, smalt, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.

Ντεκουπάζ. Μια άλλη διακοσμητική τεχνική για τη δημιουργία μοτίβου σε ύφασμα είναι το decoupage. Η μέθοδος περιλαμβάνει την προσεκτική αποκοπή μιας εικόνας, η οποία στη συνέχεια μπορεί να επικολληθεί σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Αξίζει να σημειωθεί ότι πριν ξεκινήσετε την εργασία, το ύφασμα πρέπει να πλυθεί: έτσι το σχέδιο θα κρατήσει σταθερά. Πριν από το decoupage, η επιφάνεια πρέπει να υποβληθεί σε επεξεργασία με ειδική κόλλα. Το σχέδιο υφάσματος που εφαρμόζεται στην επιφάνεια καλύπτεται με την ίδια κόλλα. Στο τελικό στάδιο της εργασίας, το προϊόν πρέπει να σιδερωθεί από τη λάθος πλευρά.

«Το μωσαϊκό Florian είναι μια τεχνική για τη δημιουργία πινάκων που χρησιμοποιεί μόνο κόλλα και κομμάτια φύλλων από διάφορα δέντρα και λεπίδες γρασιδιού. Δεν υπάρχει ούτε μια πινελιά χρώματος, ούτε η πιο ωραία πινελιά ενός μολυβιού. Αυτοί οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι με φύλλα, και όχι μόνο επιδέξια κατασκευασμένοι από φυσικά υλικά στο χέρι, όπως συνηθίζεται στην εφαρμοσμένη ανθοκομία.

Αυτή η τεχνική εφευρέθηκε και ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη Alexander Nikolaevich Yurkov. Η καλύτερη γκάμα αποχρώσεων μπορεί να μεταδοθεί στους πίνακές του, η δροσιά ενός ιριδίζοντος δασικού ποταμού, η καινοτομία του πρώτου χιονιού που έπεσε και τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός αγαπημένου προσώπου.

Khokhloma - στην εποχή μας, η τεχνολογία φινιρίσματος των προϊόντων Khokhloma συνεχίζει να προσελκύει πολλούς δασκάλους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Τα προϊόντα Khokhloma παρασκευάζονται από τοπικό φυλλοβόλο ξύλο - φλαμουριά, λεύκη, σημύδα. Από αποξηραμένο ξύλο - κόβονται λεπτές «καρέκλες», πριονισμένες σε χοντρά κομμάτια «ράχες», κενά και «μπλοκ». Στο εργαστήριο τόρνευσης, ένα τεράστιο τεμάχιο εργασίας μετατρέπεται στο προβλεπόμενο προϊόν, ένα "μπλοκ". Το γυρισμένο προϊόν στεγνώνει ξανά και μόνο τότε πηγαίνει στους τελειωτήρες, οι οποίοι το προετοιμάζουν για βάψιμο. Μερικές φορές ένα προϊόν περνά από τα χέρια ενός κύριου φινιριστή έως και τρεις δωδεκάδες φορές.

Η ζωγραφική Khokhloma χαρακτηρίζεται από δύο τύπους γραφής και στενά συνδεδεμένες κατηγορίες στολιδιών - "κορυφή" και "φόντο". Η «υψηλή» βαφή εφαρμόζεται με πλαστικές πινελιές σε επιμεταλλωμένη επιφάνεια, σχηματίζοντας ένα ελεύθερο διάτρητο σχέδιο. Ένα κλασικό παράδειγμα γραφής αλόγων είναι το «γρασίδι» ή «ζωγραφική με γρασίδι» με κόκκινους και μαύρους θάμνους και μίσχους, δημιουργώντας ένα μοναδικό γραφικό μοτίβο σε χρυσό φόντο.

Όλγα Μακεένκο
«Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ως μέσο εισαγωγής των παιδιών λαϊκό πολιτισμό»

Εισαγωγή

Λαϊκός πολιτισμόςείναι ένα από τα σημαντικά στοιχεία κάθε έθνους, αφού κουβαλά μέσα του την εμπειρία των προηγούμενων γενεών, η οποία έχει αναπτυχθεί ανά τους αιώνες. Λαϊκός πολιτισμόςαντικατοπτρίζει τη ζωή και τις δεξιότητες των προγόνων μας, που αντικατοπτρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τέχνες.

Μελετώντας λαϊκό πολιτισμόθα πρέπει να συμπεριληφθούν στο υποχρεωτικό πρόγραμμα σπουδών παιδιά. Εξάλλου, από την παιδική ηλικία οι άνθρωποι αναπτύσσουν συνήθειες και δεξιότητες. Για να αναπτυχθεί σωστά η έννοια του κόσμου, τέχνηαπαραίτητο από το πολύ πρώιμα χρόνιανα σχηματίσουν στο μυαλό των παιδιών ιδέες για τον κόσμο γύρω τους, καθώς και να μιλήσουν για την ιστορία τόσο της χώρας συνολικά όσο και της περιοχής στην οποία ζουν. Τα παιδιά είναι η συνέχειά μας, το μέλλον τόσο της οικογένειας, της πόλης, της χώρας όσο και του κόσμου συνολικά εξαρτάται από το πώς τα μεγαλώνουμε.

"Οδηγοί"Σε αυτή την περίπτωση θα μιλήσουν γονείς αλλά και δάσκαλοι. Για μελλοντικούς δασκάλους παιδαγωγικών σχολών, προϊσταμένους νηπιαγωγείων και μεθοδολόγους προσχολικής αγωγήςπρέπει να γνωρίζετε τις βασικές μεθόδους και τεχνικές ηγεσίας διάφορα είδηδραστηριότητες παιδιά προσχολική ηλικία. ΑναμεταξύΑπό αυτού του είδους τις δραστηριότητες, μεγάλη θέση κατέχουν οι εικαστικές τέχνες.

Ο λαϊκός πολιτισμός είναι παραδοσιακός πολιτισμός , που περιλαμβάνει πολιτιστικά στρώματα διαφορετικές εποχές , από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα, θέμα του οποίου είναι άνθρωποι πολιτιστικόςσυνδέσεις και μηχανισμοί ζωής. Τέτοιος αγράμματος πολιτισμός, γι' αυτό σε αυτό μεγάλη αξίαανήκει στην παράδοση ως τρόπος μετάδοσης πληροφοριών ζωτικής σημασίας για την κοινωνία.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους είναι δυνατή η μάθηση παιδική λαϊκή κουλτούρα. Αυτά περιλαμβάνουν τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τα παραμύθια. Αυτό περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, παιχνίδια και πολλά, πολλά άλλα.

Σε αυτή την εργασία θα εξετάσουμε τέχνες και χειροτεχνίεςη τέχνη ως μέσο εισαγωγής των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό. Για να επιτύχετε έναν δεδομένο στόχο, θα πρέπει πρώτα να εξετάσετε τις βασικές έννοιες αυτού του θέματος. Αυτή η έννοια, οι κύριες κατευθύνσεις και τα είδη της. έννοια λαϊκό πολιτισμό; Και μέσα για την εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό.

Αντιπροσωπεύει ένα τμήμα διακοσμητικές τέχνες, το οποίο καλύπτει αρκετούς κλάδους δημιουργικότητας που είναι αφιερωμένοι στη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων και προορίζονται κυρίως για καθημερινή χρήση. Εργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίες μπορεί να είναι: διάφορα σκεύη, έπιπλα, όπλα, υφάσματα, εργαλεία, καθώς και άλλα προϊόντα που δεν λειτουργούν σύμφωνα με τον αρχικό τους σκοπό τέχνη, Αλλά αποκτώκαλλιτεχνική ποιότητα λόγω της εργασίας του καλλιτέχνη που εφαρμόζεται σε αυτά· ρούχα και κάθε είδους κοσμήματα.

Από το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα έως επιστημονική βιβλιογραφίακαθιερώθηκε ταξινόμηση των βιομηχανιών τέχνες και χειροτεχνίες:

1. Ανάλογα με το υλικό που χρησιμοποιείται (κεραμικά, μέταλλο, υφάσματα, ξύλο);

2. Ανάλογα με την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, έντυπο υλικό, χύτευση, ανάγλυφο, κέντημα, ζωγραφική, ινταρσία).

Η προτεινόμενη ταξινόμηση συνδέεται με τον σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και των τεχνολογικών αρχών στο διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και η άμεσησύνδεση με την παραγωγή.

Ανήκει ταυτόχρονα στη σφαίρα δημιουργίας τόσο υλικών όσο και πνευματικών αξιών. Εργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίεςαναπόσπαστο από το υλικό καλλιέργειατης σύγχρονης εποχής, συνδέονται στενά με τον αντίστοιχο τρόπο ζωής, με τη μία ή την άλλη τοπική εθνοτική και εθνικά χαρακτηριστικά, κοινωνικές ομαδικές και ταξικές διαφορές.

Εργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίεςαποτελούν οργανικό μέρος του θέματος περιβάλλο, με το οποίο ένα άτομο έρχεται σε καθημερινή επαφή, και με τα αισθητικά του πλεονεκτήματα, τη μεταφορική δομή και τον χαρακτήρα του επηρεάζουν συνεχώς κατάσταση του νουένα άτομο, η διάθεσή του, είναι μια σημαντική πηγή συναισθημάτων που επηρεάζουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω του. Εργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίεςαισθητικά κορεσμένο και μεταμορφωμένο Τετάρτη, γύρω από ένα άτομοκαι, ταυτόχρονα, φαίνεται να απορροφώνται από αυτό, αφού συνήθως γίνονται αντιληπτά σε σχέση με τον αρχιτεκτονικό και χωρικό σχεδιασμό του, με άλλα αντικείμενα που περιλαμβάνονται σε αυτό ή τα συμπλέγματά τους (ένα σετ επίπλων ή μια υπηρεσία, ένα κοστούμι ή ένα σετ κοσμημάτων). Λόγω αυτού, ιδεολογική σημασίαεργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίεςμπορεί να κατανοηθεί πληρέστερα μόνο με την πραγματική κατανόηση αυτών των σχέσεων μεταξύ του υποκειμένου και περιβάλλον και άνθρωπος.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνεςπροέκυψε στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας, και για πολλούς αιώνες ήταν το πιο σημαντικό, και για μια σειρά από φυλές εθνικότητεςκύρια περιοχή καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Σύμφωνα με άλλη πηγή, τέχνες και χειροτεχνίες- πρόκειται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν πρακτικό σκοπό (οικιακά σκεύη, πιάτα, υφάσματα, παιχνίδια, κοσμήματα κ.λπ., καθώς και καλλιτεχνική επεξεργασία παλαιών αντικειμένων (έπιπλα, ρούχα, όπλα κ.λπ.). Επίσης, όπως και στον προηγούμενο προσδιορισμό, πλοίαρχοι τέχνες και χειροτεχνίεςχρησιμοποιείται μια μεγάλη ποικιλία υλικών - μέταλλο (ασήμι, χρυσός, πλατίνα, μπρούτζος, καθώς και διάφορα κράματα, ξύλο, πηλό, γυαλί, πέτρα, υφάσματα (φυσικό και τεχνητά υφάσματα) και τα λοιπά.

Η κατασκευή προϊόντων από πηλό ονομάζεται κεραμική, από πολύτιμους λίθους και μέταλλα - κοσμήματα τέχνη. Στη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών έργων από μέταλλο, χρησιμοποιούνται οι τεχνικές χύτευσης, σφυρηλάτησης, κυνηγιού και χαρακτικής. τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα είναι διακοσμημένα με κέντημα ή τυπωμένο υλικό (μια ξύλινη ή χάλκινη σανίδα με βαφή τοποθετείται στο ύφασμα και χτυπιέται με ένα ειδικό σφυρί, αποκτώντας αποτύπωμα). ξύλινα αντικείμενα - σκαλίσματα, ένθετα και πολύχρωμες ζωγραφιές. Το βάψιμο κεραμικών πιάτων ονομάζεται βάζο.

Τα καλλιτεχνικά προϊόντα συνδέονται στενά με την καθημερινή ζωή και τα έθιμα μιας συγκεκριμένης εποχής, άνθρωποιή κοινωνική ομάδα (ευγενείς, αγρότες κ.λπ.). Ήδη πρωτόγονοι τεχνίτες διακοσμούσαν πιάτα με σχέδια και σκαλίσματα και έφτιαχναν πρωτόγονα κοσμήματα από κυνόδοντες ζώων, κοχύλια και πέτρες. Αυτά τα αντικείμενα ενσάρκωναν τις ιδέες των αρχαίων ανθρώπων για την ομορφιά, τη δομή του κόσμου και τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν.

Παραδόσεις των αρχαίων τέχνησυνεχίζουν να εμφανίζονται στη λαογραφία και στα προϊόντα λαϊκές χειροτεχνίες.

Έτσι, με βάση τα παραπάνω, ας σημειώσουμε τα κύρια σημεία. Ο όρος λοιπόν τέχνες και χειροτεχνίεςσυνδυάζει συμβατικά δύο μεγάλα γένη τέχνες: διακοσμητικά και εφαρμοσμένα. Σε αντίθεση με τα ωραία έργα τέχνη, που προορίζεται για αισθητική απόλαυση και σχετίζεται με το αγνό τέχνη, πολυάριθμες εκδηλώσεις διακοσμητικά-Η εφαρμοσμένη δημιουργικότητα έχει κυρίως πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή. Αυτό διακριτικό χαρακτηριστικόαυτού του τύπου τέχνη.

Εργοστάσιο τέχνες και χειροτεχνίεςέχουν ορισμένους χαρακτηριστικά: αισθητική ποιότητα, σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και χρησιμοποιείται για διακόσμηση σπιτιού και εσωτερικού χώρου.

Είδος διακοσμητικές τέχνες: ράψιμο, πλέξιμο, κάψιμο, ταπητουργία, ύφανση, κέντημα, καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος, συνονθύλευμα (ράψιμο από υπολείμματα, καλλιτεχνικό σκάλισμα, σχέδιο κ.λπ. Με τη σειρά του, πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένοι τύποι τέχνες και χειροτεχνίεςυπόκεινται στη δική τους ταξινόμηση. Για παράδειγμα, καύση είναι η εφαρμογή ενός σχεδίου στην επιφάνεια οποιουδήποτε οργανικού υλικού χρησιμοποιώντας μια καυτή βελόνα και Συμβαίνει: καύση ξύλου, καύση υφασμάτων (γκιλοχέ, κατασκευή απλικέ με κάψιμο με ειδικό μηχάνημα, σφράγιση εν θερμώ.

2. Λαϊκός πολιτισμός

Προηγουμένως, έχει ήδη δοθεί ένας ορισμός της έννοιας λαϊκό πολιτισμό. επαναλαμβάνω, Ο λαϊκός πολιτισμός είναι παραδοσιακός πολιτισμός, που περιλαμβάνει πολιτιστικόςστρώματα διαφορετικών εποχών - από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, το θέμα των οποίων είναι άνθρωποι- συλλογική προσωπικότητα, που σημαίνει την ενοποίηση όλων των ατόμων της συλλογικότητας από μια κοινότητα πολιτιστικόςσυνδέσεις και μηχανισμοί ζωής. Αυτό αγράμματος πολιτισμός, και επομένως η παράδοση έχει μεγάλη σημασία σε αυτό, ως τρόπος μετάδοσης πληροφοριών ζωτικής σημασίας για την κοινωνία. Αυτός ο ορισμόςαρκετά ευρύχωρο, αλλά όχι το μοναδικό. Ας στραφούμε σε άλλες πηγές.

Υπό καλλιέργειακατανοούν την ανθρώπινη δραστηριότητα στις πιο ποικίλες εκδηλώσεις της, συμπεριλαμβανομένων όλων των μορφών και μεθόδων ανθρώπινης αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας, της συσσώρευσης δεξιοτήτων και ικανοτήτων από τον άνθρωπο και την κοινωνία στο σύνολό της. Καλλιέργειααντιπροσωπεύει ένα σύνολο βιώσιμων μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας, χωρίς τις οποίες δεν μπορεί να αναπαραχθεί και επομένως δεν μπορεί να υπάρξει. Ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο κωδίκων, που ορίζουν σε ένα άτομο μια συγκεκριμένη συμπεριφορά με τις εγγενείς εμπειρίες και σκέψεις του, ασκώντας έτσι μια διαχειριστική επιρροή πάνω του. Πηγή προέλευσης καλλιέργειασυλλαμβάνεται η ανθρώπινη δραστηριότητα.

Έννοια " άνθρωποι«Στις ρωσικές και ευρωπαϊκές γλώσσες είναι ένας πληθυσμός, μια συλλογή ατόμων. άνθρωποινοείται ως μια κοινότητα ανθρώπων που έχουν συνειδητοποιήσει τον εαυτό τους ως εθνική ή εδαφική κοινότητα, κοινωνική τάξη, ομάδα, που μερικές φορές αντιπροσωπεύει ολόκληρη την κοινωνία, για παράδειγμα, σε κάποια αποφασιστική ιστορική στιγμή (εθνικοαπελευθερωτικούς πολέμους, επαναστάσεις, αποκατάσταση της χώρας, και ούτω καθεξής, με παρόμοια (γενικός)πεποιθήσεις, ιδέες ή ιδανικά.

Αυτή η κοινότητα λειτουργεί ως υποκείμενο και φορέας μιας ιδιαίτερης ολιστικής καλλιέργεια, εξαιρετικό στο όραμά του για τον κόσμο, τρόπους ενσάρκωσης σε διάφορες μορφέςλαογραφία και περιοχές κοντά στη λαογραφία πολιτιστική πρακτική, που συχνά ανάγεται στην αρχαιότητα. Στο μακρινό παρελθόν, φορέας του ήταν ολόκληρη η κοινότητα (φυλή, φυλή, αργότερα εθνότητα (άνθρωποι) .

Αλλοτε, λαϊκό πολιτισμόκαθόρισε και εδραίωσε όλες τις πτυχές της ζωής, τα έθιμα, τις τελετουργίες, τις ρυθμισμένες σχέσεις μεταξύ των μελών της κοινότητας, τον τύπο της οικογένειας, την ανατροφή παιδιά, η φύση του σπιτιού, τρόποι ανάπτυξης του περιβάλλοντος χώρου, τύπος ένδυσης, στάση απέναντι στη φύση, τον κόσμο, θρύλους, πεποιθήσεις, γλώσσα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με άλλα λόγια, καθοριζόταν πότε να σπείρουν τα σιτηρά και να συγκομίσουν καλλιέργειες, να διώξουν τα ζώα, πώς να χτίσουν σχέσεις στην οικογένεια, στην κοινότητα κ.λπ. Επί του παρόντος, σε μια περίοδο αυξανόμενης πολυπλοκότητας των κοινωνικών σχέσεων, πολλών μεγάλων και μικρών κοινωνικές ομάδεςτυπικού και άτυπου τύπου, υπήρξε διαστρωμάτωση κοινωνικών και κοινωνικών πολιτιστική πρακτική, λαϊκό πολιτισμόέχει γίνει ένα από τα στοιχεία της σύγχρονης πολυστρωματικής καλλιέργεια.

ΣΕ λαϊκή πολιτιστική δημιουργικότητα ανώνυμα, αφού η προσωπική συγγραφή δεν υλοποιείται, και ο στόχος να ακολουθήσουμε το μοντέλο που υιοθετήθηκε από τις προηγούμενες γενιές επικρατεί πάντα. Αυτό το δείγμα ανήκει, όπως λέγαμε, σε ολόκληρη την κοινότητα και το άτομο (παραμυθάς, τεχνίτης, ακόμη και πολύ επιδέξιος, αντιλαμβανόμενος πρότυπα και πρότυπα που κληρονόμησε από προγόνους, ταυτίζεται με την κοινότητα, συνειδητοποιεί ότι ανήκει στην πολιτισμός του τόπου, εθνοτική ομάδα, υποεθνική ομάδα.

Εκδηλώσεις λαϊκό πολιτισμόείναι η ταύτιση του εαυτού του με τον δικό του από τον λαό, τις παραδόσεις του σε στερεότυπα κοινωνική συμπεριφοράκαι πράξεις, καθημερινές ιδέες, επιλογές πολιτιστικόςπρότυπα και κοινωνικούς κανόνες, προσανατολισμούς προς ορισμένες μορφές αναψυχής, ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής και δημιουργικής πρακτικής.

Σημαντική ποιότητα λαϊκό πολιτισμόσε όλες τις περιόδους υπάρχει παράδοση. Η παραδοσιακότητα καθορίζει το αξιακό-κανονιστικό και σημασιολογικό της περιεχόμενο λαϊκό πολιτισμό, κοινωνικοί μηχανισμοί μετάδοσής του, κληρονομικότητα σε απευθείαςεπικοινωνία από πρόσωπο σε πρόσωπο, από δάσκαλο σε μαθητή, από γενιά σε γενιά.

Ετσι, ο λαϊκός πολιτισμός είναι πολιτισμός, που δημιουργήθηκε εδώ και χιλιάδες χρόνια, μέσω της φυσικής επιλογής, από ανώνυμους δημιουργούς - ανθρώπους της εργασίας, εκπροσώπους άνθρωποι, χωρίς ειδικές και επαγγελματική εκπαίδευση. Ο λαϊκός πολιτισμός συνίσταται: θρησκευτικό (χριστιανικό, ηθικό, καθημερινό, εργατικό, ψυχαγωγικό, παιχνίδι, ψυχαγωγία πολιτιστικά υποσυστήματα. Αυτό καλλιέργειακαταγεγραμμένο στη λαογραφία, λαϊκές χειροτεχνίες, υπάρχει στα ήθη και στον τρόπο ζωής, στη διακόσμηση του σπιτιού, στο χορό, στο τραγούδι, στο ντύσιμο, στη φύση της διατροφής και της εκπαίδευσης παιδιά(λαϊκή παιδαγωγική) .Λαϊκός πολιτισμόςυπάρχει βάση για εθνική καλλιέργεια, παιδαγωγική, χαρακτήρας, αυτογνωσία. Εισαγωγή των παιδιών στις απαρχές του λαϊκού πολιτισμούσημαίνει διατήρηση των παραδόσεων άνθρωποι, συνέχεια γενεών, ανάπτυξη του πνεύματός του.

3. Μέσα για την εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό.

Λόγω των χαρακτηριστικών της ηλικίας, για κοινωνίαΈνα παιδί χρειάζεται μια ειδική προσέγγιση σε οποιαδήποτε από τις δεξιότητες. Βασικά, ένα παιχνίδι χρησιμοποιείται για αυτό, καθώς είναι πιο ενδιαφέρον για τα παιδιά. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, τα παιδιά ενδιαφέρονται για το θέμα, γεγονός που τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν τα πιο σημαντικά στοιχεία χωρίς να τα επιβάλλουν στο παιδί, αλλά εύκολα και όχι αναγκαστικά. Τα παιχνίδια επιλέγονται λαμβάνοντας υπόψη τους χρήσιμες πληροφορίεςΟ πολιτισμού του λαού, στην επικράτεια του οποίου ζει, ή εκείνο για το οποίο πρέπει να μιλήσει. Τα χαρακτηριστικά εξηγούνται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού εθνικότητες, μπορούν επίσης να οριστούν στους κανόνες. Για παράδειγμα, μπορείτε να οργανώσετε ένα παιχνίδι - ανταγωνισμός: ποιος θα παρατηρήσει περισσότερες λεπτομέρειες, ποιος θα απαριθμήσει πιο οικεία χρώματα, αποχρώσεις ή αντικείμενα που παρουσιάζονται στην εικόνα κ.ο.κ. Αυτό το παιχνίδι διεγείρει τη γνωστική τους δραστηριότητα, αναπτύσσει τις δυνάμεις παρατήρησης των παιδιών και τα διδάσκει να διατυπώνουν και να εκφράζουν τις σκέψεις τους.

Εκτός από το παιχνίδι, είναι δυνατή η χρήση σχεδίου και ζωγραφικής. Τοπιογραφίαείναι ένα από τα πιο λυρικά και συναισθηματικά είδη καλών τεχνών τέχνη, αυτό είναι το υψηλότερο επίπεδο καλλιτεχνικής εξερεύνησης της φύσης, εμπνευσμένο και αναδημιουργώντας με φαντασία την ομορφιά της. Αυτό το είδος προωθεί τη συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξη παιδιά, αναδεικνύει την καλοσύνη και προσεκτική στάσηστη φύση, την ομορφιά της, ξυπνά ένα ειλικρινές αίσθημα αγάπης για τη γη, την ιστορία του. Η ζωγραφική τοπίου αναπτύσσει τη φαντασία και τη συνειρμική σκέψη του παιδιού, την αισθησιακή, συναισθηματική σφαίρα, το βάθος, την επίγνωση και την ευελιξία της αντίληψης της φύσης και της απεικόνισής της στα έργα τέχνη, την ικανότητα να συμπάσχεις με την καλλιτεχνική εικόνα ενός τοπίου, την ικανότητα να συσχετίζεις τη διάθεσή του με τη δική σου.

Αναγνώριση ικανοτήτων παιδιάκαι η σωστή ανάπτυξή τους είναι ένα από τα σημαντικότερα παιδαγωγικά καθήκοντα. Και θα πρέπει να αποφασιστεί λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία παιδιά, ψυχοσωματική ανάπτυξη, εκπαιδευτικές συνθήκες και άλλοι παράγοντες. Ανάπτυξη ικανοτήτων παιδιά στις καλές τέχνεςΜόνο τότε θα καρποφορήσει όταν η διδασκαλία της ζωγραφικής γίνεται από τον δάσκαλο συστηματικά και συστηματικά. Διαφορετικά, αυτή η ανάπτυξη θα ακολουθήσει τυχαία μονοπάτια και οι οπτικές ικανότητες του παιδιού μπορεί να παραμείνουν στη βρεφική τους ηλικία.

Τα παιδιά λατρεύουν να δοκιμάζουν νέα πράγματα. Είναι σημαντικό να μην χαλάσετε τη στάση του παιδιού απέναντι στη δημιουργικότητα, καθώς αυτό μπορεί να επηρεάσει τη μελλοντική του ζωή. Πρέπει να του επιτρέψετε να αποκαλύψει τις δυνατότητές του και να μην τον επιπλήξετε αν κάτι δεν πάει καλά. Άλλωστε, οι άνθρωποι είναι προγραμματισμένοι από την παιδική ηλικία προτιμήσεις: σε κάποιους αρέσει να ζωγραφίζουν, κάποιοι βρίσκονται στη μουσική, άλλοι θα γίνουν ανθρωπιστές. Λαμβάνοντας αυτό υπόψη, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές μέθοδοι στη διδασκαλία παιδιά, έτσι ώστε οι ίδιοι να καθορίσουν μόνοι τους τι τους αρέσει, διαφορετικά στο μέλλον, στην επιλογή ενός επαγγέλματος, θα γίνουν καθοριστικοί παράγοντες που επιβάλλονται από έξω και όχι τι είναι πραγματικά ενδιαφέρον και σε τι αξίζει να αφιερώσουν τη ζωή τους. Πάρτε στην κατοχή σας όλο το ποσό χρήματακαι τις μεθόδους αναπαράστασης που συνθέτουν τον οπτικό γραμματισμό, το παιδί δεν μπορεί. Η γνώση του δασκάλου για τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής σημαίνει ότι κάθε τέχνη βοηθά στην καθιέρωση, ποια από αυτά μπορεί να συνειδητοποιήσει και να κατακτήσει το παιδί και ποια είναι απρόσιτα σε αυτό.

Έτσι, ο κύριος στόχος της ανάπτυξης της προσχολικής εκπαίδευσης είναι η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού και η ανάπτυξη των δημιουργικών του ικανοτήτων. Σε τάξεις με παιδιά, το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι να προσελκύσει την προσοχή τους στην εικόνα, γλυπτικήή άλλο έργο και κρατήστε το. Τα παιδιά είναι πιο πρόθυμα να ενδιαφερθούν για ζωγραφιές αν ο δάσκαλος καταφέρει να ξυπνήσει τη φαντασία τους και να συμπεριλάβει τα παιδιά στο παιχνίδι. Για παράδειγμα, μπορείτε να τους ζητήσετε να φανταστούν τον εαυτό τους στη θέση των χαρακτήρων της εικόνας, να συζητήσουν τι θα έκανε ο καθένας στη θέση του εικονιζόμενου χαρακτήρα, ποια συναισθήματα θα βιώσουν και με ποιες λέξεις θα περιέγραφαν την κατάστασή τους . Γενικά, κάντε το παιδί να μιλήσει για τον εαυτό του στην απεικονιζόμενη κατάσταση.

Σύναψη

Εισαγωγή των παιδιών στις τέχνες και τις χειροτεχνίεςΑυτή είναι μια εισαγωγή στα παραδοσιακά είδη οικιακής χρήσης. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς και γιατί χρησιμοποιήθηκε αυτό ή εκείνο το πράγμα και προσπαθούν να το χρησιμοποιήσουν μόνα τους. Επιπλέον, τα παιδιά ενθαρρύνονται να σκεφτούν διακοσμητικά σχέδια, εξηγεί συμβολικό νόημαεπιμέρους στοιχεία του στολιδιού. Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή του παιδιού στην επαναληψιμότητα των μοτίβων και των μεμονωμένων στοιχείων σε διαφορετικά αντικείμενα και να πούμε ποιοι παραδοσιακοί τρόποι διακόσμησης αντικειμένων είναι χαρακτηριστικοί σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας.

Σε μαθήματα που είναι αφιερωμένα στα παραδοσιακά λαϊκές χειροτεχνίες, τα παιδιά μαθαίνουν τις βασικές αρχές κατασκευής ενός στολιδιού και μαθαίνουν να εκτελούν σωστά επαναλαμβανόμενα στοιχεία. Δείγματα για μοντελοποίηση και ζωγραφική παιδιών μπορεί να είναι παραδοσιακά πιάτα, παιχνίδια και άλλα είδη οικιακής χρήσης.

Για το σκοπό μυώντας τα παιδιά στην τέχνηχρησιμοποιούνται εκπαιδευτικές και δημιουργικές δραστηριότητες, οι οποίες περιλαμβάνουν επίσκεψη σε ποικίλες εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτά, λαϊκή τέχνη και ούτω καθεξής. Μπορούν να πραγματοποιηθούν περιηγήσεις, αλλά προορίζονται παιδιά, άνω των πέντε ετών. Τα εκθέματα, η προβολή των οποίων συνοδεύεται από επεξηγήσεις του ξεναγού, εμπεδώνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν στα μαθήματα αισθητικής αγωγής.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνεςβρίσκεται σε στενή σχέση με λαϊκό πολιτισμό. Αυτός ο τύπος Η τέχνη ενσαρκώνει τον λαϊκό πολιτισμό. Με τη χρήση τέχνες και χειροτεχνίες, μπορείτε να μελετήσετε τη λαϊκή κουλτούρα.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνεςπεριέχει μεγάλο όγκο πληροφοριών που είναι χρήσιμες για παιδιάστη διαδικασία μελέτης της ιστορίας της δικής του ή μιας άλλης χώρας, έθνους ή κοινότητας. Πως οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ως μέσο εισαγωγής του λαϊκού πολιτισμούείναι ένα από τα πιο αποτελεσματικά και ενδιαφέροντα.

Τι είναι οι τέχνες και οι χειροτεχνίες

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο πολιτισμικό φαινόμενο. Καλύπτει πολλά είδη λαϊκών τεχνών που σχετίζονται με τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή και την καλλιτεχνική επεξεργασία χρηστικών αντικειμένων (σκεύη, έπιπλα, υφάσματα, εργαλεία, οχήματα, ρούχα, κοσμήματα, παιχνίδια κ.λπ.) . Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ζει με τους ανθρώπους, με τις ρίζες της στην αρχαιότητα και αναπτύσσεται σήμερα.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συνδέονται συνήθως στενά με το αρχιτεκτονικό και χωρικό περιβάλλον, το σύνολο (στο δρόμο, στο πάρκο, στο εσωτερικό) και μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα καλλιτεχνικό σύμπλεγμα. Έχοντας εμφανιστεί στην αρχαιότητα, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες έγιναν ένας από τους σημαντικότερους τομείς λαϊκή τέχνη. Η ιστορία του συνδέεται με καλλιτεχνική χειροτεχνία, βιομηχανία τέχνης, με τις δραστηριότητες επαγγελματιών καλλιτεχνών και λαϊκών τεχνιτών, και από τις αρχές του 20ου αι. - με καλλιτεχνική κατασκευή και σχεδιασμό.

Πολλά ωραία παραδείγματα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών μπορούν να φανούν στην καλλιτεχνική, ιστορική, τοπική ιστορία και εθνογραφικά μουσεία, καθώς και σε βιβλία, άλμπουμ και σε σελίδες περιοδικών. Κάθε έκθεση λαϊκής τέχνης είναι πάντα μια ανακάλυψη ενός κόσμου ομορφιάς και σοφίας. Προϊόντα κατασκευασμένα από παλιά και σύγχρονους καλλιτέχνες, προκαλούν πάντα τον θαυμασμό των επισκεπτών και κάποιοι έχουν την επιθυμία να ακολουθήσουν το παράδειγμα των λαϊκών τεχνιτών.

Είναι σημαντικό για όλους όσοι έρχονται σε επαφή με έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης να μην μένουν αδρανείς θεατές, αλλά να επιδιώκουν να είναι ερευνητές, προσπαθώντας κάθε φορά να καταλάβουν ποιες καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές μπόρεσε να επιτύχει την τελειότητα ο δάσκαλος. Πολλά από αυτά που θα προσπαθήσει ο καθένας από εσάς να κάνει με αγάπη με τα χέρια του θα φέρει χαρά στους ανθρώπους γύρω σας.

Δείτε τις τέχνες και τις χειροτεχνίες στις σελίδες του σχολικού βιβλίου. Πώς και για ποιο σκοπό οι αρχαίοι άνθρωποι διακοσμούσαν είδη και εργαλεία οικιακής χρήσης;

Αναλύστε τους συμβολισμούς των διακοσμητικών σε διάφορα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Τι πληροφορίες μεταφέρουν τα σχήματα και οι διακοσμήσεις αυτών των αντικειμένων;

Ακούστε λαϊκές μελωδίες και μελωδίες. Ποια αντικείμενα που απεικονίζονται στο spread ταιριάζουν με το στυλ τους;

Κέντημα

Από αρχαιοτάτων χρόνων, το κέντημα ήταν η διακόσμηση του σπιτιού, πρόσθετε όρεξη στα ρούχα, χρησιμοποιήθηκε σε τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες, κουρτίνες και πετσέτες και ήταν η βάση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στην Ουκρανία και τη Ρωσία.

Κάθε νοικοκυρά μπορούσε να χρησιμοποιήσει το κέντημα για να προσθέσει θαλπωρή στο σπίτι της, να διακοσμήσει τα ρούχα των αγαπημένων της προσώπων και να πραγματοποιήσει τις καλλιτεχνικές της ιδέες, αφού αυτό το είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης ήταν προσβάσιμο σε όλους.

Τα κεντήματα διαφορετικών εθνών είναι γεμάτα ποικιλία και πρωτοτυπία μοτίβων και χρωμάτων, καθώς δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων και εξαρτήθηκαν από την ιστορία και τον πολιτισμό των ανθρώπων. Δεδομένου ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν περιοδικά μόδας όπου μπορούσες να βρεις ένα μοτίβο για κάθε γούστο, οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν κεντήματα ορισμένη σημασία.

Το κέντημα δεν ήταν μόνο ένα όμορφο στοιχείο στα ρούχα, αλλά έπαιζε σημαντικό ρόλο και ως φυλακτό. Αν δώσατε προσοχή στο κέντημα, πιθανότατα παρατηρήσατε ότι τα πιο συνηθισμένα μεταξύ των στολιδιών είναι τα γεωμετρικά σχέδια. Για παράδειγμα, το αρχαίο σύμβολο του ήλιου, της γονιμότητας και θηλυκός, φέρνοντας καλή τύχη και ευημερία, απεικονιζόταν σε ρομβοειδές κέντημα. Το σύμβολο του νερού που αντιπροσωπεύεται ζωτικότητακαι εφαρμόστηκε με τη μορφή κυματιστών γραμμών. Τα οριζόντια στολίδια έφεραν το σύμβολο της Γης και δήλωναν την ευημερία της οικογενειακής εστίας.

Εάν προσέξατε, σε ορισμένα κεντήματα το στολίδι απεικονίζει έναν κύκλο, στο εσωτερικό του οποίου είναι κεντημένος ένας σταυρός, ένα τέτοιο στοιχείο κεντήματος συμβολίζει τον Ήλιο και χρησιμεύει ως φυλαχτό που διώχνει το κακό από ένα άτομο. Αλλά ο κεντημένος σταυρός στο σχέδιο σημαίνει πνευματική κάθαρση, καθώς είναι σύμβολο της φωτιάς.

Οι Ουκρανοί προτιμούσαν τα στολίδια για πετσέτες, τα οποία είχαν λουλουδένιο χαρακτήρα, και οι εικόνες πουλιών και ζώων ήταν επίσης κοινές. Στο χρωματικό συνδυασμό προτιμούσαν κυρίως να χρησιμοποιούν κόκκινο, μαύρο και μπλε.

Τα μοτίβα λουλουδιών στο κέντημα δεν επινοήθηκαν απλώς και είχαν επίσης τη δική τους συγκεκριμένη σημασία. Η εικόνα των φύλλων βελανιδιάς στο στολίδι συμβόλιζε τη δύναμη και το viburnum θεωρήθηκε σύμβολο ομορφιάς. Οι παπαρούνες κεντημένες στα ρούχα σήμαιναν γονιμότητα και μνήμη της οικογένειας και οι συστάδες σταφυλιών έφερναν ευτυχία και χαρά στην οικογενειακή ζωή. Ένα κεντημένο μέριτ ήταν σύμβολο πίστης και τα τριαντάφυλλα σύμβολο της νιότης και της αγάπης.

Επίσης στα ουκρανικά στολίδια μπορείτε συχνά να βρείτε εικόνες περιστεριών, χελιδονιών, πετεινών, αλόγων και άλλων ζώων και πουλιών. Τέτοια κεντήματα λειτουργούσαν ως φυλαχτά, προστατεύοντας ένα άτομο από διάφορες κακές δυνάμεις και πνεύματα.

Ουκρανικό κεντημένο πουκάμισο

Ένα κεντημένο πουκάμισο ήταν πάντα αναπόσπαστο κομμάτι της ουκρανικής ανδρικής και γυναικείας γκαρνταρόμπας. Το στολίδι στο πουκάμισο χαρακτήριζε μια συγκεκριμένη περιοχή. Με βάση αυτά τα μοτίβα, θα μπορούσε κανείς εύκολα να διακρίνει τους κατοίκους της Πολτάβα από τον πληθυσμό της περιοχής Podolsk και τα στολίδια Hutsul διέφεραν από τα Polesie. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτών των κεντημένων πουκάμισων δεν ήταν μόνο τα σχέδια, αλλά και η τεχνική εκτέλεσης και ο συνδυασμός χρωμάτων.

Στην Ουκρανία, το κέντημα γινόταν κυρίως από γυναίκες. Αφιέρωσαν κάθε ελεύθερο λεπτό σε αυτή τη τέχνη. Κεντούσαν κατά τη διάρκεια των κοινών συγκεντρώσεων, και ενώ κοντύνουν μακριά χειμωνιάτικα βράδια, και ακόμη και μετά την εργασία στον αγρό, κατά τη διάρκεια μιας σύντομης ανάπαυσης, μπορείτε συχνά να παρατηρήσετε μια Ουκρανή να κάνει κέντημα.

Τα κορίτσια της Ουκρανίας έδιναν αγάπη και ψυχή για να δημιουργήσουν στολίδια στα ρούχα τους και το κεντημένο πουκάμισο που φορούσαν ήταν χαρακτηριστικό της δεξιοτεχνίας και της σκληρής δουλειάς της.

Με την απόκτηση της ανεξαρτησίας της στην Ουκρανία, η αγάπη του λαού για τις παραδόσεις του άρχισε να αναβιώνει. ΣΕ πρόσφατα, τα ουκρανικά κεντημένα πουκάμισα άρχισαν να κερδίζουν ξανά δημοτικότητα. Έχει γίνει τάση της μόδας όχι μόνο μεταξύ των συμπατριωτών της, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Άνθρωποι με κεντητά πουκάμισα μπορούν να βρεθούν παντού. Φαίνεται κατάλληλο τόσο σε ειδικές εκδηλώσεις όσο και στις αποφοιτήσεις σχολείων, στο γιορτές γάμουή συλλαλητήρια.

Το καλλιτεχνικό κέντημα ενσαρκώνει τις καλύτερες παραδόσεις του λαού μας και έχει βρει χιλιάδες θαυμαστές αυτού του πανέμορφου τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

Επιλέξτε πληροφορίες για την ιστορία μιας από τις διάσημες λαϊκές τέχνες, ετοιμάστε ένα άλμπουμ, ένα περίπτερο, μια παρουσίαση στον υπολογιστή και παρουσιάστε τα στους συμμαθητές σας.

> Συμπληρώστε ένα σκίτσο ενός πίνακα που βασίζεται σε οποιαδήποτε ρωσική λαϊκή τέχνη: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, κ.λπ. (προαιρετικά), σε ένα από τα θέματα: "Seasons", "Morning", "Forest Tale",
«Χρυσή Σίκαλη» και άλλοι.

> Ετοιμάστε μια έκθεση τεχνών και χειροτεχνιών διαφορετικών ειδών με τους συμμαθητές σας. Σκέψου το καλά μουσική συνοδεία, επιλέξτε παραδείγματα λαϊκής λεκτικής δημιουργικότητας (αποσπάσματα από παραμύθια, θρύλους, παροιμίες, ρήσεις κ.λπ.). Πραγματοποιήστε μια ξενάγηση σε αυτήν την έκθεση για νεότερους μαθητές, γονείς και επισκέπτες του σχολείου.

DPI - τα περισσότερα αρχαία τέχνη. Προέκυψε σε πρωτόγονους χρόνους. Περιλαμβάνει: έπιπλα, σκεύη, ρούχα - τον κόσμο των πραγμάτων που χρησιμοποιεί ένας άνθρωπος στην καθημερινή ζωή. Το DPI δημιουργεί το περιβάλλον στο οποίο ζουν οι άνθρωποι, διακοσμεί καθημερινή ζωή, βοηθά να γίνει η ζωή πιο ελκυστική και εορταστική. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι η τέχνη οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και χτίζει τις σχέσεις τους.

Το DPI είναι τεράστιο και ποικίλο, όπως ο κόσμος γύρω μας. Κάθε έθνος ανέπτυξε τις δικές του μορφές αντικειμένων, στολίδια, εικόνες και μοτίβα, χρωματικούς συνδυασμούς. Για τη δημιουργία αντικειμένων χρησιμοποιήθηκαν διάφορα υλικά: πηλός, πέτρα, ύφασμα, μέταλλο και αργότερα γυαλί.

Η διακοσμητική τέχνη έχει τη δική της πολύ ιδιαίτερη εικονιστική γλώσσα. Η κατοχή του καθιστά δυνατό να δούμε και να κατανοήσουμε την ιδιαίτερη ομορφιά ενός αντικειμένου, τη διακόσμησή του και να σκεφτούμε το νόημα που εκφράζει.

Η μεταφορική γλώσσα του DPI χαρακτηρίζεται από γενίκευση και επιπεδότητα των εικόνων, καλλιτεχνική σύμβαση, διακόσμηση. Εδώ χρησιμοποιούνται διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα: σχήμα, όγκος, γραμμή, ρυθμός, χρώμα, υφή. Όλα τα φυσικά μοτίβα - πουλιά, λουλούδια, φυτά, ζώα, άνθρωποι κ.λπ. - V διακοσμητικές τέχνεςφαίνονται διαφορετικά από ό,τι στην πραγματικότητα. Πάντα μεταμορφώνονται από τη φαντασία του καλλιτέχνη σε μια εκφραστική γενικευμένη εικόνα χωρίς μικρά κομμάτιακαι λεπτομέρειες.

Για να κατανοήσετε την έννοια του DPI, πρέπει πρώτα απ 'όλα να βρείτε την κύρια διαφορά μεταξύ του DPI και άλλων τομέων της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας. Οι συνθέτες, οι συγγραφείς, οι ζωγράφοι, όταν δημιουργούν τα έργα τους, μεταφέρουν το κύριο περιεχόμενο σε συγκεκριμένες, αισθησιακές καλλιτεχνικές εικόνες, που γεννήθηκαν με βάση τις παρατηρήσεις της ζωής. Ο συνθέτης μεταφέρει την ιδέα του για τον κόσμο, τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τον ενθουσίασαν, με τη βοήθεια ήχων. ένας συγγραφέας -με λόγια, ένας ζωγράφος- με ζωγραφιές σε καμβά.

Ένας καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει στη δουλειά του ό,τι θεωρεί σημαντικό και ενδιαφέρον. Ως εκ τούτου, η ζωγραφική, η γραφική παράσταση, η γλυπτική ταξινομούνται ως καλές τέχνες. Η καλλιτεχνική εικόνα σε αυτό χτίζεται με βάση μια εικόνα της πραγματικότητας. Ο δημιουργός των έργων DPI στερείται αυτή την ευκαιρία. Δεν απεικονίζει αυτό που έχει δει στη ζωή, αλλά δημιουργεί αντικείμενα που κανείς δεν έχει δει ποτέ. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά μεταξύ της εφαρμοσμένης τέχνης και άλλων τομέων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η φύση του DPI δεν είναι μεταφορική. Η εφαρμοσμένη τέχνη αναπτύσσεται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες και έχει τις δικές της αρχές κατασκευής καλλιτεχνική εικόνα. Αυτές οι αρχές έχουν αναπτυχθεί εδώ και χιλιάδες χρόνια, επειδή... Το DPI είναι ένα από τα αρχαιότερα (η προέλευσή του χρονολογείται από την Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή, 40-20 χιλιετίες π.Χ.)

Αρχές DPI:

σκοπιμότητα ή χρησιμότητα. Ο εφαρμοσμένος καλλιτέχνης βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να δημιουργήσει αντικείμενα που θα ήταν βολικά στη χρήση.
καλλιτεχνία, ομορφιά ενός πράγματος. Μόνο τα έπιπλα, τα σκεύη και τα ρούχα που έχουν εκτελεστεί καλλιτεχνικά μπορούν να ταξινομηθούν ως έργα τέχνης. Σημάδι τέχνης σε ένα καθημερινό αντικείμενο είναι ο συνδυασμός σκοπιμότητας και ομορφιάς. Αυτή η ένωση έχει τη μορφή ενός αντικειμένου και στο υλικό που έχει επιλεγεί σωστά για αυτό.

Οι καλλιτέχνες της εφαρμοσμένης τέχνης πάντα εκτιμούσαν το υλικό και προσπαθούσαν να δείξουν τις διακοσμητικές του ικανότητες. Ποτέ δεν παραποιήθηκε για να μοιάζει με πολύτιμο λίθο ή χρυσό. Το DPI είναι επίσης ένα μέσο αισθητικής έκφρασης των κοινωνικών σχέσεων, των ιδανικών μιας συγκεκριμένης τάξης. Η πλούσια ιστορία αυτής της μορφής τέχνης καθιστά δυνατή την ανίχνευση του ταξικού χαρακτήρα της.

Οι ανασκαφές του Άγγλου επιστήμονα Κάρτερ στην Κοιλάδα των Βασιλέων στην Αίγυπτο το 1922 παρείχαν πολλά ενδιαφέροντα υλικά για τη ζωή, την ιδεολογία και την τέχνη της Αιγύπτου τον 14ο αιώνα. Π.Χ Ο επιστήμονας ανακάλυψε τον τάφο του Φαραώ Τουταγχαμών, ο οποίος δεν λεηλατήθηκε από ληστές και διατηρήθηκε στην αρχική του μορφή.

Η αποστολή ανακάλυψε αντικείμενα κατασκευασμένα από χρυσό, οστά, γυαλί, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους και διακρίνονται για υψηλή καλλιτεχνική αξία. Τα περισσότερα από τα αντικείμενα απεικονίζουν τον Τουταγχαμών. Η φύση των εικόνων είναι ενδιαφέρουσα. Σχεδόν ολόκληρο το αεροπλάνο καταλαμβάνεται από τη φιγούρα του φαραώ και στα πλάγια σε πολλές βαθμίδες υπάρχουν φιγούρες πολεμιστών και σκλάβων. Αυτό τόνιζε την ανωτερότητα του φαραώ έναντι των γύρω του.

Ένα εξίσου εντυπωσιακό παράδειγμα ταξικού προσανατολισμού μπορεί να είναι το DPI της περιόδου της φεουδαρχίας και του σχηματισμού απολυταρχικών κρατών. Η αριστοκρατία και η εκκλησία χρειάζονταν τέχνη που θα μπορούσε να πείσει τους υπηκόους για τον πλούτο και τη δύναμη του βασιλιά.

Στη Ρωσία, η ζωή της ρωσικής αυλής κατά τη βασιλεία της Ελισάβετ Πετρόβνα και της Αικατερίνης Β' ήταν ιδιαίτερα πολυτελής. Οι εξοχικές κατοικίες, το Tsarskoe Selo και το Peterhof εκπλήσσουν με τη μεγαλοπρέπεια και τη μεγαλοπρέπεια της διακόσμησής τους και αποτελούν γνήσιους θησαυρούς του DPI.

Οι δημιουργοί όλης αυτής της λαμπρότητας ήταν υπέροχοι Ρώσοι δάσκαλοι της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και άλλων πόλεων της Ρωσίας. Κοινοπολιτεία Καλλιτεχνών διαφορετικά επαγγέλματακαι οι κορυφαίοι ερμηνευτές ήταν καρποφόροι για το ρωσικό DPI του 18ου και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αυτή ήταν η εποχή της μεγαλύτερης ανθοφορίας όλων των τύπων εφαρμοσμένης τέχνης.

Κατά την περίοδο της ανάπτυξης του καπιταλισμού, η νέα άρχουσα τάξη, η αστική τάξη, έχοντας δανειστεί καθαρά εξωτερικές μορφές επιρροής στις μάζες, ήταν μεγαλοπρεπής, ξέχασε το σύνολο, την εσωτερική του λογική και ομορφιά. Τα πιο ακριβά και μοναδικά πράγματα κατέληγαν στα αρχοντικά, αλλά δεν αντιπροσωπεύουν το σύνολο, γιατί... παραβιάζεται η αρχή της ομορφιάς και της σκοπιμότητας. Η κακογουστιά που είχε εισχωρήσει στα πλούσια αρχοντικά της αστικής τάξης απλώθηκε παντού. Η επιθυμία δημιουργίας εξωτερικής λαμπρότητας οδηγεί στην παραχάραξη. Κατά την περίοδο του καπιταλισμού, το υλικό παύει να εκτιμάται.

Στα τέλη του 19ου αιώνα. η πορσελάνη παραποιείται ως μαλαχίτης, το συνηθισμένο μέταλλο ως ο χρυσός, το γυαλί ως πολύτιμους λίθους. Έχοντας αντικαταστήσει τη χειροποίητη παραγωγή, η βιομηχανία δεν μπόρεσε να παράγει πραγματικά όμορφα πράγματα σε αντάλλαγμα και στα τέλη του 19ου αιώνα, η DPI της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας βρισκόταν σε κατάσταση βαθιάς κρίσης. Η αγορά πλημμύρισε από αντικείμενα σχεδιασμένα για το πιο χαμηλό γούστο, χαρακτήρα βιομηχανική παραγωγήοικιακά είδη, έπιπλα, ρούχα απαιτούσαν το δημιουργικό μυαλό των καλλιτεχνών ικανών να δημιουργήσουν αυθεντικά έργα δημιουργικής τέχνης με μεγάλες αντιγραφές του αντικειμένου. Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα έπρεπε να λύσουν αυτό το πρόβλημα.

Τα στοιχεία DPI μπορούν να χωριστούν σε δύο σχετικά ανεξάρτητες ομάδες χωρίς αυστηρά καθορισμένα όρια μεταξύ τους:

Οικιακά είδη όπως έπιπλα, σκεύη, ρούχα. Η καλλιτεχνική αρχή εδώ σχετίζεται άμεσα με τη σκοπιμότητα και την εκφραστικότητα της μορφής του αντικειμένου.
Τα αντικείμενα προορίζονται κυρίως για διακοσμητικούς σκοπούς, επιτρέποντας μια πολύ ευρύτερη και πιο ελεύθερη χρήση των μέσων σύνθεσης.

Οι ενδιάμεσες μορφές μεταξύ διακοσμητικών και εφαρμοσμένων και μορφών καβαλέτο περιλαμβάνουν μωσαϊκό, πάνελ, ταπισερί, αμπαζούρ, διακοσμητικά αγάλματα, που ζουν στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον, αλλά μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως ανεξάρτητα έργα τέχνης.

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης DPI καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τις τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες υλικό.

ΔέντροΑπό την αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή σκυροδέματος, αλλά εισήλθε στην ανθρώπινη ζωή κυρίως ως δομικό υλικό.

Το ξύλο έχει καταπληκτικές ιδιότητες. Το ξύλο μπορεί να κοπεί, να πριονιστεί, να κοπεί, να πλανιστεί, να τρυπηθεί, να κατεργαστεί, να κολληθεί, να συμπιεστεί, να μαγειρευτεί στον ατμό. Η ελαστικότητα και το ιξώδες του ξύλου συγκρατεί καλά τα καρφιά και τις βίδες. Η επίστρωση με λάδια ξήρανσης και βερνίκια το καθιστά αδιάβροχο.

Στο σχεδιασμό μιας βόρειας αγροτικής καλύβας, οι μηχανικές ιδιότητες του ξύλου συνδυάζονται με το διακοσμητικό του σχέδιο. Δεν υπάρχει ούτε μία λεπτομέρεια στο σχέδιο που να μην έχει νόημα από καλλιτεχνική άποψη. Για την προστασία από την υγρασία, τα άκρα των δοκών που φέρουν οροφή καλύπτονται με μια προβλήτα, η οποία εκτελεί διπλή λειτουργία - χρηστική και αισθητική (σκάλισμα). Οι βραχίονες κορμών που στηρίζουν την προεξοχή της οροφής πάνω από το αέτωμα έχουν μια δομικά λογική μορφή ελαστικής σιλουέτας, που αποκαλύπτει τη σοβαρότητα του φορτίου που μεταφέρεται.

Η ιδιαιτερότητα του συνθετικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού ενός αντικειμένου μέσω του σχεδιασμού και του υλικού του εκδηλώνεται ξεκάθαρα στα έπιπλα.

Στον εποικοδομητικό και διακοσμητικό σχεδιασμό προϊόντων ξύλου, διάφορα τεχνικές σύνθεσης. Για παράδειγμα, η σύνθεση ζωγραφικής ή σκαλίσματος σε μια πόρτα ντουλαπιού είναι συνήθως συμμετρική με ένα σαφώς καθορισμένο κέντρο και περιφέρεια. Σε αντικείμενα κατασκευασμένα από ένα κομμάτι ξύλου, η σύνθεση ζωγραφικής ή ρηχής σκάλισμα μπορεί να τονίσει την ακεραιότητα της φόρμας, τη σύνδεση μεταξύ δομής και διακόσμησης.

Υφή, χρώμα, υφή - αυτές οι ιδιότητες του ξύλου μπορούν να ονομαστούν πλήρως καλλιτεχνικές, πράγμα που σημαίνει ότι επηρεάζουν τη λύση σύνθεσης. Ταυτόχρονα, οι καλλιτεχνικές ιδιότητες του ξύλου, που συνδέονται με τη φυσική του προέλευση, εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της κοπής. Έτσι, η κοπή προς το κέντρο της κορυφογραμμής κατά μήκος της ακτίνας ή της διαμέτρου δίνει ένα ήρεμο σχέδιο ετήσιων στρωμάτων. Η κοπή κατά μήκος της χορδής αποκαλύπτει μια πιο περίπλοκη διαμόρφωση υφής. Εντελώς απροσδόκητα μοτίβα σχηματίζονται από κοψίματα μισού και άκρου.

Το σχέδιο κόκκων και το χρώμα του ξύλου μπορούν να βελτιωθούν ή να εξασθενήσουν χρησιμοποιώντας διάφορους λεκέδες, βαφές, βερνίκια και άλλες μεθόδους φινιρίσματος.

Η σύνθεση ενός διακοσμητικού γλυπτού θα πρέπει να ταιριάζει στο φυσικό κομμάτι του ξύλου στο σύνολό του, χωρίς να κολλάει μέρη που θα διαταράσσουν το ρυθμικό σχέδιο των ετήσιων δαχτυλιδιών. Στη διακοσμητική γλυπτική ισχύει ο νόμος της ακεραιότητας.

Κεραμικάσας επιτρέπει να διαχειριστείτε πιο ελεύθερα τη γλυπτική σας, να επεξεργαστείτε τη φόρμα με περισσότερες λεπτομέρειες και να εκφράσετε τις κινήσεις πιο ενεργά. Οι αρχές σύνθεσης σε κεραμικό πλαστικό είναι οι ίδιες όπως και στη διακοσμητική γλυπτική που κατασκευάζεται από άλλα υλικά.

Η καλλιτεχνική επεξεργασία του οστού απαιτεί μια λακωνική σύνθεση, στην οποία οι πλαστικά γενικευμένες μεγάλες μάζες έρχονται σε αντίθεση με τα επεξεργασμένα κοσμήματα χαρακτηριστικές λεπτομέρειες. Αυτός ο συνδυασμός δίνει στα κόκαλα μια πολύ όμορφη διακοσμητική σιλουέτα.

Στην καλλιτεχνική αντιμετώπιση οστάΘεωρείται ακατάλληλη η μεγάλη μείωση των στοιχείων της σύνθεσης. Αυτό οφείλεται σε παραβίαση της σαφήνειας της αντίληψης αυτού που απεικονίζεται. Το ανάγλυφο στα προϊόντα οστών χτίζεται από το πρώτο επίπεδο, που βρίσκεται στην επιφάνεια, μέχρι τα βαθύτερα.

Στο διάτρητο σκάλισμα οστών, δεν συνιστάται η δημιουργία μεγάλων οπών, καθώς διαταράσσουν τη συνολική δομή της σύνθεσης, διαμελίζουν τη σύνθεση και έρχονται σε αντίθεση με το νόμο της ακεραιότητας. Μια μετρίως λακωνική εικόνα από κόκαλο ή σε κόκαλο θα πρέπει να ενισχύσει την εκφραστικότητα της εικόνας.

Το μέταλλο, ένα υλικό πλούσιο στις τεχνικές του ιδιότητες και τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό στα κοσμήματα, στην κατασκευή όλων των ειδών οικιακών ειδών, όπλων, αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών λεπτομερειών και σε τέχνες και χειροτεχνίες. Το μέταλλο μπορεί να σφυρηλατηθεί, να κοπεί, να τραβηχτεί σε νήματα ή να λυγίσει σε μια διάτρητη δομή. Η πολύτιμη καλλιτεχνική ποιότητα του μετάλλου, όπως και του ξύλου, είναι το χρώμα του. Κατά τη δημιουργία έργων DPI, το μέταλλο συχνά συνδυάζεται με σμάλτο, έγχρωμους πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, γυαλί, ξύλο κ.λπ.

Στην καλλιτεχνική επεξεργασία του μετάλλου, βασική αρχή του DPI είναι η συνέπεια του αισθητικού με το χρηστικό.

Τέχνη ποτήρι, που είναι ένας από τους τύπους DPI, βασίζεται στη λειτουργική φύση του προϊόντος και στις ιδιότητες αυτού εύθραυστο υλικό. Η ριζική ανανέωση των μορφών σύνθεσης δεν είναι σύνηθες φαινόμενο στην τέχνη του γυαλιού. Και αυτό οφείλεται στην πολυπλοκότητα της τεχνολογίας παραγωγής γυαλιού.

Η μινιατούρα ζωγραφικής σε papier-mâché και η μεταλλική ζωγραφική παρέχουν στον καλλιτέχνη πολύ μεγαλύτερη ελευθερία στον τομέα της δημιουργικότητας της σύνθεσης. Αυτοί οι τύποι τέχνης μπορούν να φιλοξενήσουν οποιοδήποτε περιεχόμενο: ιστορικά και καθημερινά θέματα, παραμύθια, έπη, τοπία, πορτρέτα. Φυσικά, η ζωγραφική σε μινιατούρες βασίζεται στους νόμους της σύνθεσης που είναι κοινοί στην καλές τέχνες.

Ένας καλλιτέχνης μινιατούρας πρέπει πάντα να λαμβάνει υπόψη το σχήμα του αντικειμένου, τον σκοπό του και, σε σχέση με αυτό, να τακτοποιεί τη μινιατούρα και τη διακόσμηση σε μια δεδομένη επιφάνεια. Με βάση τα χαρακτηριστικά του σχήματος του αντικειμένου που βάφεται, χρησιμοποιούνται συγκεκριμένες τεχνικές σύνθεσης, οι οποίες συνίστανται στο να επιτρέπονται ορισμένες αποκλίσεις από τους αυστηρούς κανόνες της γραμμικής και εναέρια προοπτική: τα χωροταξικά πλησιάζουν μεταξύ τους, οι μορφές και τα αντικείμενα βρίσκονται κυρίως κατά μήκος της επιφάνειας, υπακούοντας σε διακοσμητικούς ρυθμούς. Οι αντίθετες συγκρίσεις τοπικών χρωμάτων ενισχύουν τον ήχο των χρωμάτων. Όλα τα στοιχεία μιας μινιατούρας, κατά κανόνα, γενικεύονται από τη σιλουέτα παρατηρώντας το μέτρο αυτής της γενίκευσης, που δίνει την ακεραιότητα της σύνθεσης.

ΣΕ Μινιατούρα Fedoskino κύριο ρόλοπαίζει την πλοκή και την αντικειμενικότητα της έκφρασής της. Στις συνθέσεις κυριαρχεί μια ογκομετρική, πλαστική κατανόηση της μορφής, κοντά στη ρεαλιστική καβαλέτο ζωγραφική. Οι δάσκαλοι του Fedoskino εγγράφουν τη μινιατούρα σε ένα βελούδινο μαύρο βάθος και ταυτόχρονα εισάγουν το μαύρο χρώμα της λάκας επιφάνειας του ίδιου του κουτιού στο πλαίσιο του εικονιστικού πεδίου.

Μινιατούρα Palekhχτίζεται σαν να πιτσιλίζει μεμονωμένα μέρη της σύνθεσης στη μαύρη επιφάνεια ενός προϊόντος papier-mâché. Ωστόσο, ο νόμος της ακεραιότητας διατηρείται: υπάρχει μια σημασιολογική, λογική σύνδεση που ενώνει διάφορες στιγμές ενός γεγονότος ή μια σειρά ενεργειών σε διαφορετικούς χρόνους σε μια σύνθεση. Με αυτόν τον τρόπο προσομοιώνεται η κίνηση της ζωής στο χρόνο. Οι δάσκαλοι του Palekh είναι σε θέση να δείξουν κίνηση μέσα από δυναμικές χειρονομίες και πόζες των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο συνδυασμός φωτεινών χρωμάτων με αντίθεση τονίζεται από χρυσές και ασημένιες ανταύγειες, «κενά» και «διαφάνειες», τονίζοντας με απότομες πινελιές τα ελαφρύτερα, προεξέχοντα μέρη του απεικονιζόμενου αντικειμένου.

Mstera μινιατούραΑντιθέτως, είναι ένα συνθετικά αναπόσπαστο πάνελ που απεικονίζει ένα πολύπλευρο τοπίο με φόντο το οποίο εξελίσσονται τα γεγονότα. Το πάνελ, σαν να είναι τοποθετημένο στο καπάκι του προϊόντος, πλαισιώνεται από μια λωρίδα χρυσού διακοσμητικού.

Στη συνθετική δομή της μινιατούρας KholuyaΠαρουσιάζεται το μαύρο χρώμα του κουτιού, όπως στο Palekh. Αλλά οι δάσκαλοι του Kholuy δεν χρησιμοποιούν τη γνωστή χρυσή γκραβούρα Paleshan στην εικόνα του αντικειμένου. Στις μινιατούρες του Kholuy, μεγάλη θέση καταλαμβάνει το τοπίο, ερμηνευμένο πιο διακοσμητικά, με αντιθέσεις φωτός και σκιάς.

Ζωγραφική με πινέλο Zhostovoσε λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους με εικόνες από ανθοδέσμες, στεφάνια, γιρλάντες έχει σταθερές μορφές σύνθεσης, πρωτότυπο με τον δικό του τρόπο καλλιτεχνική γλώσσα. Η σύνθεση της ζωγραφικής Zhostovo είναι ένα μοτίβο που ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο σχήμα δίσκου (ορθογώνιο, οβάλ, στρογγυλό). Όταν αναπτύσσεται το εικονογραφικό μοτίβο, ο καλλιτέχνης το μεταφέρει με κιμωλία στη μαύρη επιφάνεια του δίσκου γενικά περιγράμματα, προσπαθώντας να αποφύγει την επανάληψη γραμμών, σχημάτων, μεγεθών. Σκεπτόμενος μέσα από τη σύνθεση, ο κύριος της ζωγραφικής αποφασίζει μια ολόκληρη σειράερωτήσεις σχετικά με τις χρωματικές αντιθέσεις, τη σιλουέτα ενός μπουκέτου λουλουδιών με φύλλα, τον ρυθμό των στοιχείων, τη σχέση εικόνας και φόντου, μεγάλες και μικρές φόρμες.

Η ακεραιότητα της σύνθεσης των δίσκων Zhostovo επιτυγχάνεται με τον προσδιορισμό του κεντρικού άξονα της εικόνας, καθώς και με την περιστροφή του δίσκου κατά τη διαδικασία βαφής.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της σύνθεσης της ζωγραφικής Zhostovo είναι επίσης η παρουσία ενός διάτρητου μοτίβου ψαροκόκαλου που εκτείνεται κατά μήκος της πλευράς του δίσκου. Αυτό το στοιχείο ολοκληρώνει τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του δίσκου και φέρνει τη σύνθεση στην ολότητα.

Συνθετικά χαρακτηριστικά κέντημαΚαι δαντέλαΚαθώς οι τύποι DPI συνδέονται κυρίως με τα υλικά και τεχνικά μέσα υλοποίησης του σχεδίου του καλλιτέχνη. Τα νήματα, όπως και τα υφάσματα, μπορούν να είναι λινό, βαμβάκι, μαλλί και μετάξι, με την προσθήκη συνθετικών υλικών. Το κέντημα χρησιμοποιεί επίσης χρυσές και ασημένιες κλωστές, πολύτιμους λίθους, χάντρες, γυάλινες χάντρες κ.λπ. όλα αυτά τα υλικά έχουν τη δική τους δομή.

Η φύση του σχεδίου και ολόκληρης της σύνθεσης εξαρτάται από τη δομή των υφασμάτων στο κέντημα, στη δαντέλα - από την ποιότητα των νημάτων και εάν εφαρμόζεται δαντέλα στο ύφασμα, τότε από τη δομή και την ποιότητα του υφάσματος. Η σταυροβελονιά, η σατέν βελονιά, η βελονιά με θηλιά, η βελονιά στελέχους, η ανοιχτή βελονιά και οι συνδυασμοί τους χρησιμοποιούνται ευρέως.

ΧαλιάΚαι διακοσμητικά εμπριμέ υφάσματα(τυπωμένο τακούνι) έχουν επίσης πλούσιες παραδόσεις.

Η σύνθεση του μοτίβου στα χαλιά εξαρτάται από τη δομή του στημονιού και των νημάτων, καθώς και από τη μορφή (όπως το κέντημα). Η διάταξη του τακουνιού εξαρτάται λιγότερο από τη δομή του υφάσματος και το μέγεθός του, επομένως, εδώ η σύνθεση μπορεί να περιλαμβάνει μια ελεύθερη διάταξη πολύχρωμων στοιχείων και ακόμη και να επιτρέπει ομαλές μεταβάσεις ενός χρώματος ή τόνου σε άλλο, επομένως η σύνθεση της φτέρνας επεκτείνει τις δυνατότητές της μέσω του chiaroscuro.

Η σύνθεση του σχεδίου για εκτύπωση σε ύφασμα μπορεί να είναι με έντονο κέντρο, με σχέδιο χτισμένο σε κύκλο, σε τετράγωνο, με αναλογία, δηλαδή πολλαπλή επανάληψη ενός στοιχείου του στολιδιού σε όλο το πλάτος και το μήκος του ύφασμα. Αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, η σύνθεση θα πρέπει να ενώνει όλα τα διακοσμητικά στοιχεία, αποφεύγοντας τα έντονα πολύχρωμα χρώματα που δεν ακούγονται.

Αφηρημένα θέματα: