Ψυχολογία των γλυπτικών πορτρέτων με την Golubkina. Το έργο του γλύπτη A. S. Golubkina

Anna Semyonovna Golubkina (28 Ιανουαρίου 1864, Zaraysk - 7 Σεπτεμβρίου 1927, Zaraysk) - Ρωσίδα γλύπτρια.

Η Άννα γεννήθηκε στην πόλη Zaraysk, στην επαρχία Ryazan, σε μια μεγάλη και φιλική αγροτική οικογένεια. Εκτός από την Άννα, η οικογένεια είχε άλλα έξι παιδιά. Ο παππούς Άννα ήταν κάποτε δουλοπάροικος, αλλά μπόρεσε να αγοράσει τη δική του ελευθερία. ΜΕ πρώιμη παιδική ηλικίατο κορίτσι αγαπούσε να ακούει διάφορους θρύλους, παραμύθια και παραδόσεις. Αργότερα τα επανερμήνευσε περισσότερες από μία φορές στα γλυπτά της. Η Άννα δεν ήταν καν τριών ετών όταν πέθανε ο πατέρας της. Η σοβαρή εκπαίδευση θα μπορούσε να εγκαταλειφθεί. Από ολόκληρη την οικογένεια, μόνο ο Semyon σπούδασε σε ένα κανονικό σχολείο. Η Άννα γνώρισε την οικογένεια δασκάλων Glagolev σε ηλικία 15 ετών. Αν όχι για αυτούς, η μοίρα της Άννας θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί εντελώς διαφορετικά. Οι Glagolevs βοήθησαν την Άννα να πάρει εκπαίδευση. Η φιλία της Άννας με τους Γκλαγκόλεφ κράτησε μια ζωή. Προς έκπληξη όλων των συγγενών και των φίλων της, το κορίτσι σμίλεψε τέλεια μια ποικιλία μορφών από πηλό. Ο αδελφός της έδειξε τις ζωγραφιές της σε έναν από τους δασκάλους του σχολείου του. Συμφώνησε να δώσει στην Άννα μερικές συμβουλές. Η Άννα Γκολούμπκινα άρχισε να μελετά σοβαρά τη γλυπτική. Το 1894 σμίλεψε μια προτομή αυτού του δασκάλου. Πίσω στη δεκαετία του 1880, η Άννα σμίλεψε πολλές προτομές. Συνέλαβε και τον παππού της. Μια μέρα, επισκέπτες από την πρωτεύουσα είδαν τα σχέδια και τις φιγούρες της και ήταν αυτοί που συμβούλεψαν την Άννα να πάει για σπουδές στη Μόσχα.

Η Anna Golubkina, χάρη στον γλύπτη Volukhin, ο οποίος σημείωσε τις συνθέσεις της, μπόρεσε να μελετήσει δωρεάν. Σπούδασε όχι μόνο στις Τάξεις καλές τέχνες, εισήλθε επίσης στο τμήμα ζωγραφικής και αργότερα γλυπτικής της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας ως εθελόντρια φοιτήτρια. Φεύγοντας από αυτό το σχολείο, η Άννα κατευθύνεται στην Αγία Πετρούπολη, όπου μπαίνει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, δεν σπούδασε εκεί για πολύ καιρό. Το 1895, η Άννα πήγε στο Παρίσι, αποφάσισε να σπουδάσει με τον Ιταλό γλύπτη Philippe Colarossi. Γράφει γράμματα στη μητέρα της και περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή της στη Γαλλία. Αλίμονο, η μητέρα της δεν αντιλαμβάνεται ότι η Άννα δουλεύει 12 ώρες την ημέρα, αφού τα χρήματα είναι καταστροφικά λίγα, η Άννα τρώει και κακώς. Εμφάνισε νευρικό κλονισμό από υπερπροσπάθεια. Οι φίλοι την πήγαν στη Μόσχα και εκεί η Άννα νοσηλεύτηκε ακόμη και σε μια κλινική για κάποιο χρονικό διάστημα.

Το 1897, δουλεύοντας σκληρά, η Άννα δημιούργησε την εικόνα ενός εργάτη εξουθενωμένου από την υπερβολική δουλειά, αλλά αποφασισμένη να πολεμήσει και τον αποκάλεσε «Σιδερένιο». Στην ιστορία της ρωσικής γλυπτικής αυτή ήταν η πρώτη τέτοια εικόνα. Την ίδια χρονιά, η Άννα μετακόμισε στο Παρίσι. Ονειρευόταν να σπουδάσει με τον Auguste Rodin, αλλά, δυστυχώς, χρησιμοποίησε μόνο τις συμβουλές του. Τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού. Στο δικό του πατρίδαΗ Άννα Ζαράισκ εργάστηκε επίσης για αρκετά χρόνια. Τα αδέρφια της έφτιαξαν ένα εργαστήριο για εκείνη. Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα της "Bushes", "Earth", ένα πορτρέτο του M. Lermontov, καθώς και "Elephant", "Worker".

Όταν η Άννα πήγε για τρίτη φορά στο Παρίσι, σκόπευε να μάθει να δουλεύει σε μάρμαρο και ξύλο. Έκανε πολλούς νέους φίλους, έγινε κοντά στη σύζυγο ενός διάσημου επιστήμονα, την καλλιτέχνιδα Όλγα Μετσνίκοβα, και επίσης άκουσε με ενδιαφέρον την αναφορά της Μαρί Σκλοντόφσκα-Κιουρί για το ράδιο και επισκέφτηκε το Λονδίνο και το Βερολίνο. Το 1903, η Άννα επέστρεψε στη Ρωσία και άρχισε να ασχολείται με το μάρμαρο. Ένα από τα πρώτα της έργα σε αυτό το στυλ ήταν το μπούστο "Maria". Το 1906-07, η οικογένεια Golubkin συμμετείχε στη διανομή προκηρύξεων. Το 1910, η Άννα μπόρεσε να βρει ένα εργαστήριο στη Μόσχα. Εργάστηκε εκεί μέχρι το θάνατό της το 1927. Πολλά έργα ενσωματώθηκαν σε αυτό το εργαστήριο: "Sleeping", ένα πορτρέτο του Zakharyin, "Music and Lights in the Distance", "Motherhood", "Mitya". Περίπου εκατό έργα της μεταφράστηκαν σε χάλκινο μετά τον θάνατό της.

Τατιάνα Γκαλίνα

ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

Αριθμός περιοδικού:

Η ΜΟΣΧΑ ΕΙΝΑΙ Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΑΤΡΙΔΑ ΤΗΣ ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟ ZARAIK, ΟΠΟΥ Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΙΣ 28 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 1864. Η ΓΚΟΛΟΥΜΠΚΙΝΑ ΕΓΙΝΕ ΜΟΣΧΑ ΤΟ 1889, ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΤΙΣ ΤΑΞΕΙΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΟΥ Α.Ο. GUNSTA. ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΤΟ 1891 ΕΩΣ ΤΟ 1894 ΣΠΟΥΔΑΣΕ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ. Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΕΖΗΣΕ ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ ΓΙΑ ΠΟΛΛΑ ΧΡΟΝΙΑ. ΠΑΡΑ ΤΟ ΓΕΓΟΝΟΣ ΟΤΙ Η ΓΚΟΛΟΥΜΠΚΙΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΕ ΠΟΛΛΕΣ ΦΟΡΕΣ ΣΤΟ ΖΑΡΑΪΣΚ, ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΕ ΣΤΗΝ ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΙ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΑΙ ΜΕΤΑΚΟΜΙΣΕ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΙΔΙΟ ΣΚΟΠΟ, ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΣΥΝΕΧΕΙΑ. , ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ.

ΣΕ διαφορετικές εποχέςΗ Golubkina είχε πολλά εργαστήρια. Το πιο γνωστό βρισκόταν στη λωρίδα Bolshoy Levshinsky, όπου το 1932 ιδρύθηκε το Memorial Museum-Workshop του A.S. Golubkina, τώρα περιλαμβάνεται στο All-Russian σύλλογος μουσείων«Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ». Ένα άλλο εργαστήριο, που δεν έχει διασωθεί, βρισκόταν στη λωρίδα Krestovozdvizhensky, όπου η Golubkina εκτέλεσε τα πιο σημαντικά έργα της στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο V.A. ήρθε εδώ το 1901. Ο Σερόφ μαζί με τον Σ.Π. Diaghilev: ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει το τζάκι "Fire" που τον εξέπληξε. Η O.L έγραψε για την επίσκεψή της σε αυτό το εργαστήριο το 1903. Knipper A.P. Η ηθοποιός είπε στον Τσέχοφ για το ανάγλυφο για τη Μόσχα Θέατρο Τέχνης, που επρόκειτο σύντομα να εγκατασταθεί στην πρόσοψη του θεάτρου.

Στο στούντιο της στη λωρίδα Krestovozdvizhensky, η καλλιτέχνης ολοκλήρωσε έναν σημαντικό αριθμό γλυπτικών πορτρέτων, τόσο από μοντέλα που επέλεξε η ίδια όσο και από παραγγελθέντα. Εδώ δημιουργήθηκαν έργα μεγάλο σχήμα: το ήδη αναφερθέν τζάκι «Φωτιά» (1900)*, γλυπτό «Γη» (1904, και τα δύο έργα - φιμέ σοβάς), «Walking Man» (1904, μπρούτζος), ανάγλυφο «Κύμα» (1903, φιμέ σοβάς, τοποθετημένο πάνω από το είσοδος στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας). Η Golubkina εργάστηκε σε προϊόντα τέχνης και χειροτεχνίας και σε έργα αρχιτεκτονικής διακόσμησης. Τα ίδια αυτά χρόνια ολοκλήρωσε το σχεδιασμό ενός μνημείου πόλης για τον πρωτοπόρο τυπογράφο Ιβάν Φεντόροφ (1902, φιμέ σοβάς, Γκαλερί Τρετιακόφ).

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η εποχή των πρώτων συναντήσεων του καλλιτέχνη με το εγχώριο κοινό. Η ζωή στη Μόσχα παρείχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε εκθέσεις των πιο διάσημων ενώσεων. Εκθέτοντας τα έργα της από χρόνο σε χρόνο χωρίς σημαντικά διαλείμματα, η γλύπτρια προσπαθούσε για συνεχή επαφή με τον θεατή, για μια ενδιαφέρουσα αντίληψη των παραστατικών και πλαστικών δηλώσεών της. Το 1899, έχοντας επιστρέψει στη Μόσχα από το δεύτερο ταξίδι της στην Ευρώπη, η Golubkina παρουσίασε στη 19η έκθεση της Μόσχας Society of Art Lovers (MOLKH) το γλυπτό "Old Age" (1899) και ένα πορτρέτο του Γάλλου ζωολόγου E.Zh. Balbiani (1898, και τα δύο έργα - φιμέ σοβάς). Αυτά τα έργα τιμήθηκαν με το μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων της Προβηγκίας στο Σαλόνι του Παρισιού το 1899 και σημειώθηκαν από τον γαλλικό Τύπο, αποδεικνύοντας την επαγγελματική ωριμότητα του δασκάλου. Στη συνέχεια, η συνεργασία της με τη MOLKH συνεχίστηκε μέχρι το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.

Η Άννα Γκολούμπκινα συμμετείχε κάθε χρόνο σε εκθέσεις της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (MTH) και το 1906 έγινε ένα από τα μέλη της. Χαρακτηριστικά, ο καλλιτέχνης υπέβαλε σημαντικά και μεγάλης κλίμακας έργα σε εκθέσεις MTH, που εκτελέστηκαν τη χρονιά μεταξύ δύο εκθέσεων, όπως, για παράδειγμα, πορτρέτα του Α.Μ. Remizov και A.N. Τολστόι, η σύνθεση "Καρυάτιδες" (όλες - 1911) και "Καρυάτιδες" παρουσιάστηκαν σε γύψο το 1911 και στη συνέχεια ένα χρόνο αργότερα, το 1912, σε ξύλο. Επέδειξε τη γλυπτική δωματίου της, που δημιουργήθηκε την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, το 1910 στην Έκθεση υδατογραφιών και σκίτσων του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου οι θεατές είδαν τα ιμπρεσιονιστικά σκίτσα «Λακκούβα», «Πτήση» (αργότερα ονομάστηκε «Πουλιά» ), «Θάμνοι» (όλα - 1908, φιμέ σοβάς). Η Golubkina συμμετείχε επίσης στις διάσημες εκθέσεις του Κόσμου της Τέχνης, όπου εξέθεσε έργα κοντά στις νέες τάσεις του συμβολισμού και του μοντερνισμού: το βάζο "Fog" (1899), το πορτρέτο του M.Yu. Lermontov (1900, και τα δύο έργα είναι φιμέ σοβά), το ήδη αναφερόμενο «Γηραιά» και το τζάκι «Φωτιά». Αποκορύφωμα των εκθεσιακών δραστηριοτήτων ήταν η έκθεση «Προς όφελος των τραυματιών» στο Μουσείο Καλών Τεχνών τον χειμώνα 1914-1915. Άνθρωπος, Ιστορία, Καλλιτέχνης, Αλήθεια, Σοφία - έτσι μπορούμε να ορίσουμε τις συντεταγμένες του σημασιολογικού πεδίου της έκθεσης, το οποίο έχει γίνει πλαστική έκφραση βασικών πολιτιστικών και φιλοσοφικών ιδεών Ασημένια Εποχή.

Η νέα, όλο και πιο περίπλοκη γλώσσα της τέχνης στις αρχές του εικοστού αιώνα προϋπέθετε την παρουσία ενός θεατή ικανού να ερμηνεύσει την εικόνα των έργων στο πλαίσιο της οργανικά εγγενούς ποιητικής τους. Ο ποιητής Andrei Bely εξήγησε τον τρόπο αντίληψης, που βασίζεται στις αρχές του συμβολισμού: «Ένα έργο τέχνης δεν περιορίζεται από τον χρόνο, τον τόπο και τη μορφή. Και απεριόριστα επεκτείνεται στα βάθη της ψυχής μας... Παίρνω το άγαλμα από το καβούκι του στην αντίληψή μου. Η αντίληψη είναι για πάντα μαζί μου. Το δουλεύω. Από τη δουλειά μου προκύπτουν κινητές λήψεις από τις πιο υπέροχες εικόνες. το ακίνητο άγαλμα ρέει μέσα τους, μεγαλώνει μέσα τους<...>και ξεχύνεται προς τα έξω με μια σειρά από αγάλματα και πολύχρωμους ήχους, έρχεται σαν βροχή από σονέτα. η εντύπωσή τους δημιουργείται ξανά στις ψυχές που τους ακούνε» 1. Το γλυπτό του Golubkina παρέμενε συχνά παρεξηγημένο, αλλά με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι γνώστες του νέου γλυπτού και τα έργα του πλοιάρχου έγιναν αντικείμενο συλλογής. Οι δημιουργίες της φυλάσσονταν στις συλλογές της Α.Α. Lamm, Μ.Ρ. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Σιμπάεβα. Η πιο σημαντική συλλογή ήταν αυτή του I.S. Isadzhanova 2. Το 1906, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ άρχισε να αγοράζει έργα του γλύπτη.

ΣΕ δημιουργική κληρονομιάΗ Golubkina έχει πολλά έργα που σχετίζονται με τη Μόσχα και πάνω απ 'όλα αυτά είναι πορτρέτα Μοσχοβιτών που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές: ηθοποιοί και μεταφραστές M.G. Sredina (1903 και 1904), αρχιτέκτονας A.O. Gunsta (1904), καλλιτέχνης N.Ya. Simonovich-Efimova (1907), επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος N.A. Shakhov (δεκαετία 1910, και οι τέσσερις - φιμέ σοβάς), συλλέκτης και συλλέκτης G.A. Broccarat (1911), κριτικός τέχνης A.V. Nazarevsky (1911, και τα δύο - φιμέ ξύλο), ο διάσημος γιατρός G.A. Zakharyin (1910, μάρμαρο, Πρώτο Ιατρικό Ινστιτούτο με το όνομα I.M. Sechenov, Μόσχα). Ένα από τα πρώτα πορτρέτα του ζωγράφου V.V. Perepletchikova (1899, χάλκινο).

Η Golubkina γνώριζε καλά τον Vasily Perepletchikov και του ήταν ευγνώμων για τη βοήθειά του κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι. Έχοντας εγκατασταθεί στη Μόσχα, επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του τα βράδια όπου μαζεύονταν λάτρεις της τέχνης. Ο Γκολούμπκινα αιχμαλώτισε τον Περεπλετσίκοφ έτοιμο να μπει σε διαμάχη, με μια χαρακτηριστική κλίση του κεφαλιού του και ένα σαρκαστικό βλέμμα με τρυπάνι. Ένα άλλο πορτρέτο, που εκτελέστηκε το 1904 με παρόμοιο ιμπρεσιονιστικό τρόπο, διατήρησε την εμφάνιση της συζύγου του καλλιτέχνη V.K. Stember (φιμέ σοβάς), η φιλόξενη οικοδέσποινα ενός άλλου καλλιτεχνικού κύκλου. Και τα δύο πορτρέτα είναι παραδείγματα γλυπτικού ιμπρεσιονισμού με την παραδοσιακή έννοια του στυλ: η ιδιότροπη ελεύθερη γλυπτική, μαζί με φαινομενικά τυχαίες κινήσεις του κεφαλιού και του σώματος, δίνει στις εικόνες μια χαλαρότητα που ενισχύει την εντύπωση της παροδικότητας της στιγμής, την οποία σαφώς επιζητούσε ο καλλιτέχνης .

Τέτοιες βραδινές συναντήσεις, όπως στα σπίτια των Perepletchikov και Stember, δεν ήταν ασυνήθιστες στη Μόσχα στις αρχές του 20ού αιώνα. Η καλλιτέχνις επισκέφτηκε τον κύκλο του Παριζιάνου φίλου της T.P. Barteneva, στην οικογένεια του διευθυντή της Εμπορικής Σχολής Α.Ν. Ο Glagolev (η Golubkina δίδασκε μαθήματα γλυπτικής στο σχολείο), στο σπίτι του A.A. Khotyaintseva, καλλιτέχνης, καλός φίλος του A.P. Τσέχοφ και στενός φίλοςη αδερφή του Μαρία Τσέχοβα. Το 1899 ο Α.Α. Khotyaintseva και E.M. Ο Ζβάντσεφ ήταν οργανωμένος ιδιωτικό στούντιο, όπου δίδαξαν διασημότητες όπως ο V.A. Serov και Κ.Α. Korovin, καθώς και ο μαθητής του Serov N.P. Ουλιάνοφ. Με το τελευταίο (η Golubkina και ο Ulyanov σπούδασαν μαζί στο MUZHVZ), άνοιξε ένα παρόμοιο στούντιο και μοιράστηκε ένα εργαστήριο στη λωρίδα Krestovozdvizhensky. Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης ανέθεσε στον Κ.Σ. Stanislavsky και S.T. Μορόζοφ διάσημο ανάγλυφο για την πρόσοψη του νέου κτιρίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας "Κολυμβητής" (1903, φιμέ σοβάς), καθώς και ένα πορτρέτο του ίδιου του Μορόζοφ (1902, φιμέ σοβάς). Αυτά είναι παραδείγματα ενός εντελώς διαφορετικού στυλ. Στο πορτρέτο του διάσημου φιλάνθρωπου, το ιμπρεσιονιστικό μόντελινγκ, στερώντας την εικόνα της βεβαιότητας, το βγάζει από τον κόσμο της καθημερινότητας, εντάσσοντάς το στον κύκλο της συμβολικής ερμηνείας. Ο Μορόζοφ μεταμορφώνεται σε ένα είδος παγανιστικής θεότητας, την προσωποποίηση των φυσικών στοιχείων, που παραδόξως συνδέεται με την ιδέα του ως θεατρόφιλου, εφευρέτη, τζόκερ.

Το ανάγλυφο Mkhatov "Swimmer" ήταν το πρώτο έργο της Golubkina από τη "θεατρική σειρά" της. Το 1923, όντας ειλικρινής λάτρης του θεάτρου Maly, πήρε μέρος στον διαγωνισμό για την εγκατάσταση μνημείου του Α.Ν. Οστρόφσκι και ερμήνευσε μια ολόκληρη σειράσκίτσα σε γύψο. Η εικόνα του θεατρικού συγγραφέα που δημιουργείται σε αυτά είναι σε αρμονία με την ποιητική των έργων του και τις παραδόσεις του θεάτρου Maly, ενώ το ανάγλυφο «Κολυμβητής» είναι μια μοναδική απάντηση στις μεταρρυθμιστικές δραστηριότητες του θιάσου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. ΣΕ νέα αισθητικήΤο θέατρο τέχνης είχε αυτό που η Golubkina ονόμασε την ευρύχωρη λέξη "αλήθεια" και την οποία δεν βρήκε σε λαμπρές παραγωγές Παριζιάνικα θέατρα, για το οποίο έγραψε σε επιστολές από τη γαλλική πρωτεύουσα: «τόσο όμορφο και απατηλό». Η δύναμη και το βάθος της εντύπωσης από τις παραγωγές του θεάτρου του Βερολίνου σε σκηνοθεσία Μαξ Ράινχαρντ, ο οποίος ήρθε στη Μόσχα το 1913 σε περιοδεία, αποτυπώνεται σε ανάγλυφα που απεικονίζουν τον Ιταλό ηθοποιό Sandro Moissi (1913, ασβεστόλιθος), να ερμηνεύει το ρόλο του βασιλιά Οιδίποδα. . Η ερμηνεία του συγκλόνισε τον γλύπτη.

Ο καθρέφτης των θεατρικών παθών της Golubkina της Μόσχας ήταν ο Zaraisky λαϊκό θέατρο, που διοργανώνουν οι νέοι της πόλης με την ενεργό συμπαράστασή τους. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε έργα των Γκόγκολ, Οστρόφσκι, Χάουπτμαν, Ίψεν και Μάτερλινκ, τα οποία ο καλλιτέχνης είχε ήδη δει στις σκηνές της Μόσχας. Ακόμη και οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας συμμετείχαν στις παραστάσεις μαζί με τη νεολαία του Zaraysk, αλλά η Nina Alekseeva, μια ηθοποιός με βαθιά και παθιασμένη ψυχή, παρέμεινε πάντα η πρώτη. Η εμφάνιση αυτού του «Zaraisk Amazon» αποτυπώνεται σε ένα από τα πρώτα συμβολικά γλυπτά της Golubkina «Nina» (1907, φιμέ μάρμαρο). Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, η Νίνα σπούδασε φωνητικά στο στούντιο του House of Song, το οποίο άνοιξε το 1908, σε κοντινή απόσταση από το εργαστήριο στο Bolshoy Levshinsky Lane. Η αδερφή της Λιουντμίλα μπήκε στα Ανώτερα Γυναικεία Μαθήματα το 1907 και παράλληλα σπούδασε στη σχολή χορού της Μόσχας της Έλι Ιβάνοβνα Ραμπένεκ, οπαδού της Ισαντόρα Ντάνκαν. Η νέα κατεύθυνση στην τέχνη του μοντέρνου μπαλέτου - «πλαστικός χορός» - προκάλεσε ενθουσιασμό οι παραστάσεις του στούντιο της Ellie Rabeneck ήταν πάντα ιδιαίτερα γεμάτες με ανθρώπους της τέχνης, καλλιτέχνες και μουσικούς. Η Golubkina ήταν μεταξύ των θαυμαστών θεατών. Ήταν αυτή που έδωσε στη Lyudmila Alekseeva μια συστατική επιστολή στον Rabenek. Η δημιουργική κληρονομιά της Golubkina περιλαμβάνει γραφικές εικόνες χορευτών και το ανάγλυφο "Lady" (1912, ασβεστόλιθος), ένα υποτιθέμενο πορτρέτο της Alekseeva. Η Lyudmila χόρεψε τους κύριους ρόλους στις παραγωγές του Rabenek και στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει και να σκηνοθετεί. Μία από τις πλαστικές μελέτες δημιουργήθηκε από αυτήν υπό την εντύπωση της σύνθεσης της Golubkina "Flight (Birds)" (1908). Παραδόσεις του Λ.Ν. Η Alekseeva σήμερα διατηρούνται στο Studio of Artistic Movement του Κεντρικού Οίκου Επιστημόνων της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και οι χορογραφικές της μινιατούρες περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο του στούντιο 3.

Ζώντας στη Μόσχα, η Golubkina είχε την ευκαιρία να συναντήσει εκπροσώπους του τότε νέου κινήματος - συμβολισμού. Η αμοιβαία προσοχή και η αμοιβαία έλξη του δημιουργού των πλαστικών εικόνων και των συμβολιστών φιλοσόφων ήταν σταθερή και σταθερή. Ενδεικτικό είναι το ενδιαφέρον για το έργο της Golubkina που έδειξαν φιλόσοφοι και κριτικοί, τα έργα των οποίων έγιναν θεωρητικό συστατικό του ρωσικού συμβολισμού, ιδιαίτερα του Vyach. Ivanov και V.F. Ern. Ήταν ο V.F. Ο Ερν, φίλος του Πάβελ Φλορένσκι (η Γκολούμπκινα γνώριζε καλά τον τελευταίο), έχει μια σημαντική εικασία που ερμηνεύει τη φύση του έργου του γλύπτη. Είναι κοντά στη θεωρία του Florensky για τον ευρετικό ρόλο της τέχνης στη γενική διαδικασία της γνώσης. Για την Golubkina, το να φτιάξεις ένα πορτρέτο σήμαινε να γνωρίσεις ένα άτομο, να τον καταλάβεις με την ευρύτερη έννοια της λέξης και να μεταφέρεις τις γνώσεις της σε γλυπτικές μορφές.

Ο Vasily Rozanov, ο Maximilian Voloshin, ο Sergei Bulgakov 4 έγραψαν για το έργο του Golubkina. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην έκθεση «Για το όφελος των τραυματιών» στο Μουσείο Καλών Τεχνών, ο Μπουλγκάκοφ μίλησε για το δράμα και το βάθος των εικόνων του γλύπτη: «Αυτή η παγκόσμια θλίψη λαμπυρίζει είτε με βαριά Γκογκολιανή μελαγχολία είτε με ελαφρύ τσεχοβιανό οίκτο.<.>. Και η υψηλότερη ένταση είναι αυτή η έκσταση μελαγχολίας στα γλυπτά που αιχμαλωτίζουν και αρπάζουν την καρδιά: «Prisoners» και «Music and Lights in the Distance». Γιατί κάθε ψυχή είναι τόσο αιχμάλωτη, αν και δεν το γνωρίζει πάντα, και κάθε ζωντανή ψυχή ακούει μακρινή μουσική και βλέπει φώτα στο σαγηνευτικό «Dali», η ώθηση στην οποία μεταδίδεται τόσο μουσικά στο ανάγλυφο αυτού του ονόματος» 5 .

Η βιβλιοθήκη του γλύπτη, με τη σειρά της, περιείχε μια σειρά από συμβολιστικά και κοντά σε συμβολισμούς περιοδικά- τεύχη των περιοδικών «Libra», «Apollo», «Golden Feece». Υπήρχαν επίσης έργα των Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Georgy Chulkov και Alexei Remizov. Την περίοδο από το 1907 έως το 1914, ο Golubkina δημιούργησε ένα είδος «συμβολιστικής γκαλερί»: πορτρέτα κορυφαίων θεωρητικών του συμβολισμού, ποιητές Andrei Bely (1907) και Vyach. Ivanov (1914, και οι δύο - φιμέ γύψος), καθώς και οι συγγραφείς του κύκλου τους A.N. Τολστόι και Α.Μ. Remizov (1911, και τα δύο - φιμέ ξύλο), φιλόσοφος V.F. Έρνα (1914, λεκιασμένο ξύλο). Εικόνες του Vyach. Ivanov και M.A. Ο Voloshin συνελήφθη σε καμέο (δεκαετία 1920). Εικόνες πορτραίτουσυνδυάζονται από μόνα τους ως αναμφισβήτητη αξία συγχρόνως συγκεκριμένη προσωπικές ιδιότητες, αποτυπωμένες με ακρίβεια αποχρώσεις ψυχολογική κατάστασηκαι ο γενικός πνευματικός τόνος της προσωπικότητας. Η λαμπρή ολοκλήρωση της σειράς πορτρέτων των Ρώσων συγγραφέων και φιλοσόφων ήταν τα πορτρέτα του Λ.Ν. Τολστόι (φιμέ σοβάς) και V.G. Chertkova (φιμέ ξύλο, Κρατικό Μουσείο L.N. Τολστόι, Μόσχα), που ερμήνευσε η Golubkina το 1926, με παραγγελία της Εταιρείας Τολστόι. Ο καλλιτέχνης απέτισε φόρο τιμής στην κλίμακα της προσωπικότητας του μεγάλου συγγραφέα και μάντεψε τραγική σύγκρουσηστην ψυχή του.

Παρά όλες τις δυσκολίες της ζωής στη δεκαετία του 1920, η Golubkina δεν άφησε τη Μόσχα. Δίδαξε στο VKHUTEMAS και δίδαξε μαθήματα στο στούντιο, το οποίο οργάνωσε στο εργαστήριό της, ασχολήθηκε ακόμα με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, κατέκτησε την τέχνη της κατασκευής καμέο και δημιούργησε μια μοναδική συλλογή από αυτά τα μικρά έργα. Όπως και πριν, η Golubkina προσπάθησε να συμμετάσχει στην εκθεσιακή ζωή της Μόσχας. Συγκεκριμένα, το 1923, στην έκθεση του Σαλονιού της Μόσχας, η καλλιτέχνης έδειξε τα καμέα της και το 1926 πήρε μέρος στην Κρατική Έκθεση Τέχνης σύγχρονη γλυπτική, που έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Ρώσων Γλυπτών (ORS). Εδώ επέδειξε δύο πορτρέτα, που εκτελέστηκαν το 1925, του μαθητή της Τ.Α. Η Ivanova και ο καλουπιαστής G.I. Savinsky (και τα δύο είναι φιμέ σοβά). Να τελευταιες μερεςΣτο στούντιο της στη Μόσχα στη λωρίδα Bolshoy Levshinsky, η Golubkina συνέχισε να εργάζεται σε ένα έργο που της άρεσε - το γλυπτό "Birch" (1926, φιμέ γύψος). Αυτό το έργο έπρεπε να είναι η ενσάρκωση φιλοσοφία ζωήςγυναίκες καλλιτέχνες. Ο ποιητής Γκεόργκι Τσούλκοφ, που γνώριζε καλά την Άννα Σεμιόνοβνα, της αφιέρωσε στίχους, γεννημένος υπό την εντύπωση των συνομιλιών τους. Είπε: Η Golubkina ζούσε κρατώντας στα χέρια της «τα κλειδιά του ουρανού» και «ακούγοντας τα τραγούδια των φώτων» 6.

* Η παρούσα θέση αποθήκευσης για τα έργα του Α.Σ. Το Golubkina υποδεικνύεται εάν δεν ανήκουν στη συλλογή Tretyakov Gallery.

1. Bely A. Επανάσταση και πολιτισμός // Bely A. Ο συμβολισμός ως κοσμοθεωρία: Σάββ. άρθρα. Μ., 1994. Σ. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Συλλέκτες της παλιάς Μόσχας. Μ., 1997. σ. 176-179.
3. Alekseeva L. Κινηθείτε και σκεφτείτε. Μ., 2000; Kulagina I.E. Η Lyudmiliana της αθανασίας (χαμένη και αποκατεστημένη). Μ., 2009.
4. Rozanov V.V. Οι επιτυχίες της γλυπτικής μας // World of Art. 1901. Αρ. 1-2. σελ.111-113; Rozanov V.V. Έργα της Golubkina // Μεταξύ των καλλιτεχνών. Μ., 1914. S. 341-343; Voloshin M.A. ΩΣ. Golubkina // Απόλλων. 1911. Αρ. 10. Ρ. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Από άρθρα του 1914-1915. Μ., 1918. Σ. 53-62.
5. Bulgakov S. Ήσυχες σκέψεις. Μ., 1996. Σ. 43.
6. Golubkina A.S. Γράμματα. Λίγα λόγια για την τέχνη ενός γλύπτη. Αναμνήσεις συγχρόνων. Μ., 1983. Σ. 295.

Η Ασημένια Εποχή έδωσε στη Ρωσία όχι μόνο μεγάλους ποιητές, αλλά και όχι λιγότερο εξαιρετικούς αρχιτέκτονες και γλύπτες. Η Anna Golubkina είναι ένας από τους κορυφαίους δασκάλους αυτής της περιόδου. Αυτός ο μαθητής του Auguste Rodin χαρακτηρίστηκε από τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, αλλά δεν αποδείχθηκαν αυτάρκεις - δεν την περιόρισαν σε έναν στενό κύκλο επίσημων πλαστικών εργασιών. Στα έργα της, βαθύς ψυχολογισμός και κοινωνικές αποχρώσεις, δράμα, εσωτερική δυναμική, σκιαγραφία και χαρακτηριστικά συμβολισμού, άπληστο ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και τις αντιφάσεις του εσωτερικού του κόσμου.

Η Anna Semyonovna Golubkina γεννήθηκε το 1864 στην πόλη Zaraysk της επαρχίας Ryazan (τώρα στην περιοχή της Μόσχας) σε μια αστική οικογένεια που έβγαζε τα προς το ζην από την κηπουρική ενώ εργαζόταν ως ζιζανιοκόμος, ενώ ήταν ακόμα κορίτσι σμιλεμένες εκφραστικές φιγούρες από πηλό. Όπως είπε και η ίδια η Golubkina, γεννήθηκε τη νύχτα κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς, οπότε ο χαρακτήρας της είναι πυροσβέστης. Διαθέτοντας ισχυρό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο και επαναστατική ψυχή, σε ηλικία είκοσι πέντε ετών έφυγε για τη Μόσχα και μπήκε στα μαθήματα Καλών Τεχνών που οργάνωσε ο A. O. Gunst (1889-1890), όπου έγιναν αντιληπτές οι ικανότητές της. διάσημος γλύπτηςκαι δάσκαλος S. M. Volnukhin. Το 1891 μπήκε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική και σπούδασε εκεί μέχρι το 1894 υπό την καθοδήγηση του S.I. Ivanov. Την ίδια χρονιά, σπούδασε για αρκετούς μήνες στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης με τον V. A. Beklemishev. Εκείνη την εποχή, το ταλέντο της φαινόταν πολύ αυθόρμητο και αχαλίνωτο στους μέντοράς της, παρά τις οικονομικές δυσκολίες, πήγε στο Παρίσι τρεις φορές. Το 1897, ήταν τυχερή: ο ίδιος ο O. Rodin συμφώνησε να δώσει μαθήματα στον «ρώσο άγριο». Ακόμη και πριν από την επανάσταση, το έργο του Golubkina ταξινομήθηκε ως ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα της ρωσικής γλυπτικής. Τα χέρια μιας από τις πιο διάσημες Ρωσίδες γλύπτες δημιούργησαν πολλά έργα που έχουν γίνει κλασικά της γλυπτικής του καβαλέτου. Οι εργασίες είναι μέσα μεγαλύτερα μουσείακαι συλλογές (Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Ρωσικό Μουσείο και άλλες). Άφησε πίσω της μια ολόκληρη γκαλερί με γλυπτικές εικόνες διάσημων συγχρόνων της.Δίδαξε στην Εμπορική Σχολή της Μόσχας (1904-1906), στα εργατικά μαθήματα Prechistensky (1913-1916) και στο VKHUTEMAS (1918-1922). Συγγραφέας του βιβλίου «Λίγα λόγια για την τέχνη ενός γλύπτη».. Πέθανε στο Zaraysk το 1927, όπου τάφηκε στο νεκροταφείο της πόλης.

Η A.N Golubkina νοίκιασε το σπίτι 12 στη λωρίδα Bolshoi Levshinsky ως εργαστήριο το 1910, όταν ήταν 46 ετών. Πολλά από τα αριστουργήματά της γεννήθηκαν σε αυτό το εργαστήριο. Ένα σπίτι τυπικό κτιρίων μετά την πυρκαγιά στη Μόσχα (πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα). Είναι γνωστό για αυτόν από τις «Σημειώσεις ενός επιζώντος» του S.M. "ΜΜετακομίσαμε στο σπίτι Νο. 12 στη λωρίδα Bolshoi Levshinsky, όπου καταλάβαμε δωμάτια με χαμηλό ημιώροφο. Χάρη στην εξουσία του παππού Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς, ο πατέρας μου επιλέχθηκε ως φωνήεν και μόνο ένας ιδιοκτήτης σπιτιού στη Μόσχα μπορούσε να είναι φωνήεν. Ο παππούς Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς του έδωσε ένα συμβολαιογραφικό πληρεξούσιο για τον εαυτό του. Στη συνέχεια, μετά την επανάσταση, ο πατέρας μου δεν μπορούσε να αποδείξει με κανέναν τρόπο ότι δεν ήταν ιδιοκτήτης σπιτιού στη Μόσχα.Στα μπροστινά δωμάτια του κάτω ορόφου υπήρχε το υπνοδωμάτιο του παππού και της γιαγιάς, ένα σαλόνι και μια μεγάλη σάλα.Το μουσείο σε αυτό το σπίτι άνοιξε το 1932 με τις προσπάθειες της μεγαλύτερης αδελφής της Alexandra Semyonovna. Και η ανιψιά Vera Mikhailovna έγινε η πρώτη διευθύντρια του μουσείου. Μια τέτοια ανεκτική στάση των αρχών απέναντι στον καλλιτέχνη της Αργυρής Εποχής εξηγείται από το γεγονός ότιΟ A.N Golubkina ήταν ο συγγραφέας της πρώτης προτομής του K. Marx (1905).

Το μουσείο λειτούργησε μέχρι το 1952, όταν με πρωτοβουλία του E. Vuchetich έκλεισε και η συλλογή μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο κ.λπ. Δεν γνωρίζω τα γεγονότα εκείνων των χρόνων, αλλά δεν μπορώ να κατηγορήσω κατηγορηματικά το. Κατά τη γνώμη μου, γλυπτικά έργα, ιδιαίτερα μνημειακής φύσης, που συλλέγονται σε περιορισμένο χώρο, δημιουργούν μια εντύπωση συνωστισμού και δεν αποκαλύπτουν την καλλιτεχνική τους υπόσταση. Μπορείτε να το δείτε σε αυτή τη φωτογραφία. Το μουσείο ανακαινίστηκε το 1976 ως παράρτημα Γκαλερί Τρετιακόφστο ίδιο κτίριο. Ωστόσο, όπως καταλαβαίνω, δεν επιστράφηκαν όλα τα εκθέματα. Όσοι επέστρεψαν εκτίθενται κυρίως στο ισόγειο. Εδώ το γλυπτό "Walking" προσελκύει αμέσως την προσοχή. Είτε Αδάμ, είτε Γκόλεμ, είτε προλετάριο. ΕαυτήνΗ A.N Golubkina είπε μια μοναδική φράση για την τρομερή δημιουργία της: «Πηγαίνει και σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά του».

Στον δεύτερο όροφο λειτουργεί εργαστήριο μνημείωνA.N. Golubkina. Εδώ συναντάμε την επιγραφή της: «Αν κάποιος ενδιαφέρεται για την τέχνη, δεν θα μπορέσει ποτέ να ικανοποιήσει αυτή τη δίψα». Έχουν διατηρηθεί αυθεντικά εργαλεία, βάσεις, περιστρεφόμενη μηχανή πλήρους κλίμακας και ημιτελή έργα στα ράφια. Η Anna Semyonovna εργάστηκε με διαφορετικά υλικά - μάρμαρο, ξύλο, μπρούτζο. Αλλά το αγαπημένο μου ήταν ο πηλός. Στη γωνία του στούντιο υπάρχει ένα κουτί με ασημί-γκρι πηλό Zaraisk, το οποίο ο γλύπτης εκτίμησε για τη λεπτή του συνέπεια και το ευγενές απαλό του χρώμα. Ο πλοίαρχος επέλεξε ιδιαίτερα προσεκτικά τα εργαλεία για την εργασία σε μάρμαρο και ξύλο. Έφερε πολλά από αυτά από ταξίδια στο εξωτερικό, όπως μια διακεκομμένη μηχανή για τη μεταφορά εργασίας σε συμπαγές υλικό.

Στον δεύτερο όροφο υπάρχει επίσης μια μικρή αίθουσα εκδηλώσεων (πρώην αίθουσα για μαθήματα με μαθητές). Εδώ εκτίθεται πολλή δουλειά.Ο A.N Golubkina "The Last Supper" (1911) είναι ορατός στο βάθος και εμφανίζεται επίσης στην πρώτη σελίδα. Το υψηλό ανάγλυφο, που φτιάχτηκε με βάση μια ιστορία ευαγγελίου, δεν ταιριάζει στους κανονικούς κανόνες της χριστιανικής εικονογραφίας. στερείται περιγραφικότητας και καθημερινών λεπτομερειών. Η Golubkina δίνει στην εκδήλωση έναν διαχρονικό και εξωχωρικό χαρακτήρα. Οι αναστηλωτές το αναβίωσαν ουσιαστικά από τη λήθη: χωρίστηκε σε μικρά κομμάτια. Σε γενικές γραμμές, οι χώροι του μουσείου προκαλούν μια μάλλον απογοητευτική εντύπωση και απαιτούν σαφώς καλή ανακαίνιση. Όπως μου είπε η διευθύντρια, Irina Sedova, η Γκαλερί Tretyakov έχει ήδη ορισμένα σχέδια για το παράρτημά της. Το μόνο που μένει είναι να περιμένουμε να εφαρμοστούν.

Και τώρα μια σύντομη επισκόπηση των εκθεμάτων. Ας ξεκινήσουμε με το περίφημο γλυπτό πορτρέτο του Λ. Τολστόι (1927 χάλκινο), που παραγγέλθηκε από το μουσείο που φέρει το όνομά του. Είναι στο εργαστήριο. Αυτό ήταν το τελευταίο ολοκληρωμένο αριστούργημα της Golubkina. Συνάντησε τον συγγραφέα μόνο μία φορά, αλλά η μνήμη της διατήρησε επίμονα την εικόνα και 24 χρόνια αργότερα αρνήθηκε να εργαστεί με φωτογραφίες. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη πάνω από εξήντα και η δουλειά της απαιτούσε μεγάλη σωματική προσπάθεια. Παρόλα αυτά, έγιναν πέντε επιλογές. "Παχύ σαν τη θάλασσα" - ο γλύπτης ξεκίνησε από αυτή τη φόρμουλα. Το βλέμμα του συγγραφέα είναι έντονο και διαπεραστικό - "σαν αυτό ενός κυνηγημένου λύκου", όπως σημείωσε κάποτε η Golubkina σε μια συνομιλία.

Ένα πολύ ενδιαφέρον έργο "Hummock" (1904 χάλκινο). Ένας μοναδικός συνδυασμός αγαλματώδους μορφής και υψηλού ανάγλυφου. Για να διαβάσετε το σχέδιο, η στρογγυλή μορφή αγαλματιδίου απαιτεί από τον θεατή να γυρίσει και να αλλάξει απόψεις. Τα μοντέλα για τη σύνθεση ήταν οι μικρές ανιψιές της Golubkina - η Αλεξάνδρα και η Βέρα (μελλοντική διευθύντρια του μουσείου). Η στάση του σώματος και οι εκφράσεις του προσώπου τους έγιναν αντιληπτές όταν τα μικρά πλένονταν σε ένα λουτρό και μια από αυτές πήρε σαπουνάδα στα μάτια.

«Nina» (μάρμαρο 1907) Η Nina Alekseeva, κόρη του στρατηγού, ήταν συμπατριώτισσα της Golubkina. Το 1906 επέστρεψε από τον Ρωσοϊαπωνικό πόλεμο, όπου πήγε ως 18χρονη νοσοκόμα. Η Golubkina κοίταξε προσεκτικά τη Nina για πολλή ώρα, ήθελε να καταλάβει πώς ζούσε. Αυτό είναι ένα από τα πορτρέτα που έκανε ο γλύπτης. δοκιμάζοντας τη φύση. Το ακανόνιστο πρόσωπο του κοριτσιού δείχνει αποφασιστικότητα και ορμή. Αλλά η Golubkina ήθελε να μεταφέρει σε αυτό την «Ηχώ του πόνου» που είδε η Νίνα κατά τη διάρκεια του πολέμου. «Η αναγνώριση της ιδέας της ουσίας αναδημιουργώντας το κύριο πράγμα στο σύνολό του και αγνοώντας τις λεπτομέρειες της πραγματικής καθημερινής ζωής είναι ο υψηλότερος ρεαλισμός», έγραψε η Golubkina. Ζήτησε συγγνώμη από το μοντέλο για τη σχετική ομοιότητα πορτρέτου - "Αυτό δεν είναι απλώς ένα πορτρέτο!" Και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Με τον καιρό, η Alekseeva έμοιαζε όλο και περισσότερο με πορτρέτο.

«Prisoners» (μάρμαρο 1908). Αιχμάλωτοι της ζωής - αυτό είναι το νόημα που έβαλε η Golubkina σε αυτό το συμβολικό έργο. Τα κεφάλια των παιδιών φαίνεται να προσπαθούν να ξεφύγουν από τον ζυγό ενός πέτρινου λίθου. Ο γλύπτης βρήκε ένα εκφραστική σύνθεσηότι ο θεατής εικάζει την πλοκή. Φαίνεται σαν η μητέρα να θέλει να κλείσει και να προστατεύσει τα παιδιά της. Ενδιαφέρων. ότι αυτό το έργο προσέλκυσε ιδιαίτερα μεγάλο αριθμό θεατών στην έκθεση το 1944.

"Vyacheslav Ivanov" (1914 χάλκινο) - ένας πανούργος φιλόσοφος. δημιουργώντας έναν μύθο από τη ζωή του. Ο ποιητής στο πορτρέτο είναι παρόμοιος με την εικόνα που περιέγραψε στο ποίημα "The Waylayman", αφιερωμένο στον Velimir Khlebnikov.

Μετρήστε σωστά, ζυγίστε σωστά
Θέλω μια καρδιά - και σε ένα παχύρρευστο βλέμμα
Κοιτάζω πονηρά
Στύλος σαν δίχτυ. ομιλία

Η Golubkina δεν συμφώνησε να λάβει ακόμη και πολύ καλές παραγγελίες. αν δεν μπορούσα να παρασυρθώ εσωτερικός κόσμοςήρωες των πορτρέτων τους. Πολλά από αυτά δημιουργήθηκαν με δική της παρόρμηση και εντελώς δωρεάν.

«Andrey Bely» (γύψος 1907). Το πορτρέτο του συμβολιστή ποιητή επίσης δεν δημιουργήθηκε κατά παραγγελία. Αυτή είναι η προτομή ενός ανθρώπου που «ανταλλάσσει τις ρίζες του με φτερά». «Ένα πνεύμα αιχμάλωτο που δεν έχει βρει σάρκα» - έτσι μίλησαν για αυτόν οι σύγχρονοί του. Η Golubkina δημιούργησε αυτή την εικόνα με βάση τα ποιήματα του ποιητή. Αυτή την ιδέα υπηρετούν οι γενναίοι τεχνική σύνθεσης: το κεφάλι του ποιητή εμφανίζεται με φόντο ένα ανερχόμενο κύμα. Είναι στο έλεος του στοιχείου της δημιουργικότητας, ξεσπώντας πέρα ​​από τα όρια της υλικής σάρκας.

"Mitya" (μάρμαρο 1913). Μια έκφραση καταστροφής βρίσκεται σε αυτό το μαρμάρινο άγαλμα. Ο Mitya ήταν ανιψιός της Golubkina. γεννήθηκε άρρωστος και πέθανε πριν φτάσει στην ηλικία του ενός έτους Ένα ιδιαίτερο αίσθημα οίκτου και ενοχής θα διαπεράσει όλους όσους σταματούν μπροστά σε αυτή την εύθραυστη φιγούρα. Το έργο αυτό εκτίθεται στο στούντιο, σε ειδικό καβαλέτο. Ενσάρκωσε το οδυνηρό συναίσθημα της ανεκπλήρωτης μητρότητάς της. Τα περιγράμματα των χεριών της μητέρας που κρατούν το μωρό είναι ελάχιστα διαγραμμισμένα. Δημιουργείται μια αίσθηση απαλής δόνησης φωτός. Τα λόγια του γλύπτη γίνονται ξεκάθαρα: «Στην τέχνη δεν αρέσουν τα δεμένα χέρια. Πρέπει να έρθεις σε αυτήν με ελεύθερα χέρια... Η τέχνη είναι ένα κατόρθωμα και εδώ πρέπει να ξεχάσεις τα πάντα, να δώσεις τα πάντα». Αυτό έκανε στη ζωή της, παρά το γεγονός ότι ονειρευόταν να κάνει παιδιά και τα αγαπούσε πολύ. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, η Golubkina καθυστέρησε εσκεμμένα την ολοκλήρωση αυτού του έργου. Ήταν σαν να φοβόταν μην χάσει την απτική επαφή με αυτό το μαρμάρινο ανάγλυφο.

«Γεροντάκια» (1898 γύψος). Αυτή η δουλειά έγινε από την Golubkina στο Παρίσι. Κάλεσε το μοντέλο που κάποτε πόζαρε για τον Ροντέν για το γλυπτό του «She Who Was the Beautiful Olmier». Αν η δασκάλα της Golubkina είχε ένα αδίστακτο, νατουραλιστικά προκλητικό πορτρέτο, τότε το δικό της έχει εντελώς διαφορετικό νόημα. Η εμβρυϊκή στάση τονίζει το θέμα του αυθόρμητου κύκλου ζωής και θανάτου και το βάθρο, η απλή γη, συμβολίζει τη θέση της προσωρινής ανάπαυσης σε αυτόν τον κλειστό, αδυσώπητο κύκλο.

«Φωτιά» (1900, γύψος), γυναικείο ειδώλιο για το τζάκι. Η σύνθεση αντιπροσωπεύει μια εικόνα μιας τραχιάς σπηλιάς, όπου οι άνθρωποι ζεσταίνονται στην είσοδο πρωτόγονους ανθρώπους: άνδρας και γυναίκα. Η Golubkina παραμορφώνει με τόλμη τις φιγούρες, βαθαίνοντας τις σκιές στα μάτια της γυναίκας. Αισθάνεστε μια αίσθηση αόρατου κινδύνου στη συμπιεσμένη φιγούρα. Το τρέμουλο γίνεται αισθητό. διαπερνώντας αυτό το αρχέγονο ον. Το φως, μαζί με τον όγκο, γίνεται ενεργό μέσο έκφρασης. Αυτό το γλυπτό είναι τόσο πλαστικά μολυσματικό που οι θεατές προσπαθούν συχνά να αναπαράγουν τις πόζες των χαρακτήρων στο «Fire».

«Μηύδα» (1927). Το εργαστήριο φιλοξενεί ένα χάλκινο χυτό από το τελευταίο ημιτελές έργο της Golubkina - τη μελέτη "Birch Tree". Αυτό είναι απλώς μια γεύση από το μεγαλειώδες σχέδιο: ένα άγαλμα ενός κοριτσιού σε πλήρες ανθρώπινο ύψος, που αντιστέκεται στην πίεση του ανέμου. Ο συνδυασμός ευθραυστότητας, ανθεκτικότητας και επιμονής στην αντιμετώπιση των στοιχείων μεταφέρει το νόημα της μοίρας μιας σεμνής και σπουδαίας γλύπτριας - της ευάλωτης και ανιδιοτελούς Anna Golubkina.
Η κριτική βασίζεται σε ένα άρθρο της κριτικού τέχνης Marina Matskevich «Ένα, αλλά φλογερό πάθος».

Golubkina Anna Semyonovna - (1864 1927), Σοβιετικός γλύπτης. Σπούδασε στη Μόσχα με τον S. M. Volnukhin (1889 90), στην Ακαδημία Ζωγραφικής και Ζωγραφικής της Μόσχας (1891 94) και στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1894), στην Ακαδημία Colarossi του Παρισιού (1895 96). Το 1897 98 εργάστηκε στο δικό της εργαστήριο στο Παρίσι, χρησιμοποιώντας... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Golubkina Anna Semyonovna- A. S. Golubkina. Golubkina Anna Semyonovna (1864, Zaraysk 1927, ό.π.), γλύπτρια. Σπούδασε στη Μόσχα στα Μαθήματα Καλών Τεχνών του καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα A.O. Gunst το (188990), το (189194) στο S.I. Ιβάνοφ, στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)

Golubkina Anna Semyonovna- (1864 1927), γλύπτης. Σε γενικές γραμμές συμβολικές εικόνεςεργάτες («Iron», 1897), οξεία ψυχολογικά πορτρέτα («T. A. Ivanova», 1925). Στο έργο της Golubkina υπάρχει μια ρευστή πλαστικότητα μορφών στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού και του στυλ αρ νουβό (υψηλό ανάγλυφο "Κολυμβητής",... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Golubkina, Anna Semyonovna- Golubkina, Anna Semenovna GOLUBKINA Anna Semenovna (1864 1927), Ρωσίδα γλύπτρια. Γενικευμένες συμβολικές εικόνες εργατών (“Iron”, 1897), πορτρέτα (“T.A. Ivanova”, 1925). Πολλά έργα χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού ("Birch", ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Γκολούμπκινα- Επώνυμο Golubkin, γυναικεία έκδοσηΓκολούμπκινα. Διάσημοι φορείς: Golubkina, Anna Semyonovna (1864 1927) γλύπτρια. Golubkina, Larisa Ivanovna (1940) ηθοποιός. Golubkina, Lyudmila Vladimirovna (1933) Ρώσος θεατρικός συγγραφέας ... Wikipedia

ΓΚΟΛΟΥΜΠΚΙΝΑ- 1. GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864 1927), γλύπτρια. Στο έργο του Golubkina, η ρευστή πλαστικότητα των μορφών στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού και του αρ νουβό στυλ (το υψηλό ανάγλυφο Swimmer, ή Wave, στην πρόσοψη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, 1901) συνυπάρχει με την αναζήτηση για εποικοδομητική σαφήνεια της φόρμας... ... Ρωσική ιστορία

Γκολούμπκινα- Anna Semyonovna (1864, Zaraysk - 1927, ό.π.), Ρωσίδα γλύπτρια. Ιδρυτικό μέλος του συλλόγου World of Art, συμμετέχων της Εταιρείας Εραστών της Τέχνης της Μόσχας, της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Δίδαξε στο Δεύτερο Ελεύθερο... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Golubkina A. S.- GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864-1927), γλύπτρια. Στο έργο του G., η ρευστή πλαστικότητα των μορφών στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού και του ύφους Art Nouveau (το υψηλό ανάγλυφο Swimmer, ή Wave, στην πρόσοψη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, 1901) συνυπάρχει με την αναζήτηση για εποικοδομητική σαφήνεια της φόρμας. ... ... Βιογραφικό Λεξικό