Μουσικό παράδειγμα απαγγελίας. Έργο του Sergei Khodnev. Πώς γεννήθηκε η νέα μορφή

Όπως όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ. Συχνά οι μικρές μουσικές φόρμες δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Και συμβαίνει ότι εκτοπίζει εντελώς τη συνηθισμένη κατανόηση της μουσικής, καθιστώντας τον επικεφαλής ενός μουσικού έργου. Τι είναι το ρετσιτάτι και τι ρόλο παίζει στη μουσική, το μαθαίνουμε σε αυτό το άρθρο.

Εννοια

Το Recitative είναι μια φωνητική μορφή στη μουσική που δεν υπόκειται σε ρυθμό και μελωδία. Μπορεί να ακούγεται με την παρουσία συνοδείας ή, μάλιστα, να ακούγεται ανάμεσα στο γενικό μουσικό πλαίσιο. Για να καταλάβουμε τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική, είναι απαραίτητο να το εξετάσουμε λεπτομερέστερα μουσικά έργα, στο οποίο υπάρχει αυτό το στοιχείο.

Το Recitative δεν μπορεί να ταξινομηθεί ως μια συνηθισμένη απαγγελία ποίησης, αφού η ομοιοκαταληξία δεν είναι πάντα παρούσα σε αυτό το απόσπασμα. Αν θεωρήσουμε το ρετσιτάτ ως μέσο έκφρασης, τότε είναι αυτό που συχνά αντανακλά συναισθηματική κατάστασηο ήρωας και οι κύριες εμπειρίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με μελωδικά μέσα.

Πώς γεννήθηκε η νέα μορφή

Αν μιλήσουμε για τις καταβολές, πηγαίνουν βαθιά στην αρχαιότητα. Τα επικά και τελετουργικά τραγούδια, τα δημοτικά τραγούδια και οι παιδικές ρίμες συχνά δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ρετσιτάτι. Πλούσια σε συζητητικές στιγμές ήταν και η επαγγελματική μουσική της αρχαιότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ίσχυε για την ιερή μουσική: ψαλμούς, λειτουργίες.

Ωστόσο, η ίδια η έννοια του τι είναι ρεσιτάτιο γεννήθηκε με την έλευση είδος όπερας. Οι πρώτες του εκδηλώσεις ήταν η μελωδική απαγγελία. Στην πραγματικότητα, το πρώιμο ρετσιτάτι είχε σκοπό να αναβιώσει την αρχαία τραγωδία με το στυλ της μελωδικής απαγγελίας.

Με την πάροδο του χρόνου, η μελωδία έχασε τη σημασία της και μέχρι το τέλος του 17ου αιώνα, το ρετσιτίτιτ απέκτησε ξεκάθαρα περιγράμματα, σταθερά εδραιωμένα στη φωνητική μουσική ως ανεξάρτητο είδος.

Ποια είναι τα είδη των ρετσιτάτιβ;

Παρά το γεγονός ότι το recitative δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς νόμους της μουσικής, του ρυθμού και της μελωδίας, εξακολουθούν να υπάρχουν κανόνες που επιτρέπουν σε αυτό το είδος να ενταχθεί αρμονικά σε ένα μουσικό έργο.

Αν ένα ρετσιτάτι δεν έχει ομοιοκαταληξία ή καθαρό ρυθμό, τότε θεωρείται ξηρό δευτερόλεπτο. Προφέρεται με αραιή συνοδεία στακάτο ακόρντα. Η συνοδεία σε αυτή την περίπτωση χρησιμεύει για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα.

Όταν ένα ρετσιτάτι είναι προικισμένο με ομοιοκαταληξία ή απλώς καθαρό ρυθμό, τότε ονομάζεται μετρημένο τέμπο και εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας.

Συμβαίνει επίσης αυτό το είδος να πλαισιώνεται από μια μελωδική γραμμή. Για να καταλάβει κανείς τι είναι το ρεσιτάτιο σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να στραφεί στον ορισμό της μουσικής φόρμας. Το ρετσιτίτιβ τραγούδι μπορεί απλώς να μην το έχει. Η ελεύθερη φόρμα και ο τρόπος απόδοσης θα υποδηλώνουν την παρουσία ενός μελωδικού ρετσιτάτιου ή αριόζου.

Πού ζουν τα ρετσιτάτιβ;

Η πιο κοινή χρήση της προφορικής μορφής είναι στην κλασική μουσική όπερας. Ακριβώς φωνητικό είδοςάνοιξε απεριόριστες δυνατότητες για την ανάπτυξη του ρεσιτάτιου. Ο κύριος σκοπός του στην όπερα ήταν να αντιπαραβάλει το γενικό μουσικό περιεχόμενο και να δημιουργήσει δραματικές προφορές. Στη σκηνή μπορεί να ερμηνευτεί από έναν τραγουδιστή, ένα σύνολο ή ακόμη και μια χορωδία.

Αυτό το είδος βρήκε μεγάλη χρήση στα έργα του J. S. Bach. Εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στα Πάθη του Ιωάννη. Πρέπει να πούμε ότι από αυτή την άποψη ο J. S. Bach ξεπέρασε όλους τους συγχρόνους του. Η αγαπημένη δραματική συσκευή ήταν ρεσιτάλ για τον K.V. Gluck και τον W.A. Mozart.

Στη ρωσική μουσική όπερας, το ρετσιτάτι εμφανίστηκε κάπως αργότερα. Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη μουσική των A.S Dargomyzhsky, M.P.Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Ο P.I Tchaikovsky χρησιμοποίησε ιδιαίτερα αριστοτεχνικά τη φόρμα arioso. Όσον αφορά τους σοβιετικούς κλασικούς, ο S.S. Prokofiev και ο D.D.Shostakovich συνέβαλαν ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του ρεσιτάλ.

Recitative: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική

Θυμηθείτε, στην ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", οι κύριοι χαρακτήρες ερμηνεύουν το "The Ballad of a Smoky Car" του A.S. Kochetkov:

Πόσο επώδυνο, γλυκιά μου, πόσο παράξενο,

Συνδεδεμένοι στο έδαφος, συνυφασμένοι με κλαδιά,

Τι επώδυνο, γλυκιά μου, πόσο περίεργο

Σχίσιμο κάτω από το πριόνι.

Αν πιστεύετε ότι τα τραγούδια απαγγελίας είναι ένα φαινόμενο μοναδικό στην κλασική μουσική, προσπαθήστε να τα βρείτε στη σύγχρονη εποχή. Για να γίνει αυτό, αρκεί να φανταστείτε την απαγγελία ποίησης ή πεζογραφίας με τη συνοδεία μουσικής.

Το ρεσιτάτιο που παρουσιάζεται παραπάνω θεωρείται στεγνό γιατί δεν υπόκειται σε συνοδεία οργάνων.

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μετρημένου ρετσιτάτιβ στη σύγχρονη εποχή μπορεί να θεωρηθεί η ραπ και η χιπ-χοπ. Αυτές είναι οι οδηγίες σύγχρονη μουσικήάνοιξε νέες όψεις και δυνατότητες ρετσιτάτιου.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο είδος μοντέρνας μουσικής όπως η ροκ όπερα χωρίς απαγγελία τραγουδιού. Όπως και στην κλασική οπερατική εκδοχή, το τραγούδι περιστασιακά αλλάζει στην προφορική γλώσσα.

Ακόμη και ένας έμπειρος μουσικός μπορεί να μπερδευτεί στην ποικιλία και τις φόρμες. Αλλά τώρα ξέρετε τι είναι το ρεσιτάτιο και δεν θα το μπερδέψετε με τίποτα.

Η νέα ερμηνεία των αριακών μονολόγων δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη θέση και τη λειτουργία των ρετσιτάτιων στην όπερα. Από τα μέσα περίπου του 19ου αιώνα, δεν θα βρούμε ούτε στη ρωσική ούτε στην ξένη όπερα την αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ ρετσιτάτ και άριας, που ήταν χαρακτηριστικό των κλασικών σε όλο τον 18ο αιώνα. Το «στεγνό» ρετσιτάτι (δηλαδή το συνομιλητικό) στην καθαρή του μορφή εξαφανίζεται σταδιακά από την οπερατική χρήση.

Αν στον «Κουρέα της Σεβίλλης» (1816) του Ροσίνι βρίσκουμε ακόμα σόλο γραμμές και διαλόγους να ειπώνονται γρήγορα, οι οποίοι, σύμφωνα με την κλασική παράδοση, συνοδεύονται από ένα τσέμπαλο (στη σύγχρονη πρακτική, πιάνο), τότε συνθέτες μεταγενέστερης εποχής και στο είδος της κωμωδίας εγκατέλειψε μια τέτοια οριοθέτηση του μουσικού λόγου: «στεγνά» ρετσιτάτι, που έγιναν πιο μετρημένα και μελωδικά, συνοδεύονταν από μια ελαφρύτερη ορχηστρική σύνθεση.

Η αρχή μιας τέτοιας μεταρρύθμισης σε ένα σοβαρό είδος τέθηκε από τον Christoph Gluck. το 1762, όταν δημιούργησε τον «Ορφέα» του, εγκατέλειψε το τσέμπαλο - όλα τα «στεγνά» ρετσιτάτι τραγουδήθηκαν με τη συνοδεία έγχορδων οργάνων. Τον 19ο αιώνα, προχωρημένοι συνθέτες που πέτυχαν την ενότητα και τη συνοχή στην κατασκευή της όπερας καθιέρωσαν τελικά αυτή την τάση.

Έτσι, τα δύο είδη ρετσιτάτιου συγχωνεύτηκαν ξανά σε ένα. Ωστόσο, αυτό το νέο ρετσιτάτι δεν έχει χάσει τίποτα από τις διαφορετικές δυνατότητες των δύο προηγούμενων τύπων. Σε κάθε κλασικό έργο, δυτικό ή ρωσικό, είναι ακόμα δυνατό να γίνει διάκριση ανάμεσα σε υπέροχα ρετσιτάτιβ, τα οποία με τη μελωδικότητα τους προσεγγίζουν το άριστο ύφος, και σε καθημερινά, καθημερινά ρετσιτάτι. Και οι δύο τύποι διατηρούν τις προηγούμενες λειτουργίες τους: ο πρώτος χρησιμοποιείται συχνότερα ως δραματική εισαγωγή σε μια άρια. το δεύτερο - σε διαλόγους που δεν είναι πρωταρχικής σημασίας, αλλά είναι απαραίτητοι για την κατανόηση της κατάστασης και των σχέσεων των χαρακτήρων.

Ο μονόλογος της Λίζας στο Kanavka (" Βασίλισσα των Μπαστούνι"του Τσαϊκόφσκι) είναι ένα κλασικό παράδειγμα τραγικού ρετσιτάτιου, όχι κατώτερο σε σημασία και κλίμακα από μια άρια: η Λίζα, γεμάτη άγχος και ζοφερά προαισθήματα, προσπαθεί να πείσει τον εαυτό της ότι ο Χέρμαν θα έρθει, ότι την αγαπά. Οι αξιολύπητοι τόνοι των μερών της, σε αντίθεση με το ζοφερό θέμα της ορχήστρας, μιλούν μάλλον για ψυχική διχόνοια παρά για γνήσιο θάρρος - αναγκάζουν τον ακροατή να υποθέσει ότι η εμπιστοσύνη της Λίζας είναι φανταστική και ότι διακατέχεται από πολύ πιο περίπλοκα και οδυνηρά συναισθήματα. Επιβεβαίωση βρίσκουμε στην άρια, εκφράζοντας υπερβολική κούραση και απόγνωσηΚαι ένα πικρό συναίσθημα καταστροφής ("Αχ, έχω εξαντληθεί με τη θλίψη").

Εάν έχετε χάσει τα κλειδιά της Alfa Romeo σας, μπορείτε να επικοινωνήσετε με ειδικούς που θα φτιάξουν ένα άλλο κλειδί. Μπορείτε επίσης να βρείτε ένα μπρελόκ Alfa Romeo που ταιριάζει στο γούστο σας. Εργαζόμαστε μόνο εάν έχετε έγγραφα.

Τι είναι το ρεσιτάτιο; Αυτή η ιδέα εγείρει πολλά ερωτήματα. Εδώ είναι μόνο μερικά από αυτά. Πόσο συχνά το ακούμε; Είναι ξεπερασμένο ή, αντίθετα, βιώνει το απόγειο της δημοτικότητας; Η ραπ είναι ρετσιτατίβ ή όχι; Μπορεί η πεζογραφία να είναι απαγγελτική;

Recitative: ορισμός

Το "Recitative" είναι όρος όπερας. Έτσι λέγεται ο λόγος στη μουσική. Αναγνωρισμένο ιταλικό σχολή όπεραςτον οδηγεί μακριά από τη λέξη απαγγέλλω, που σημαίνει «διαβάζω δυνατά» ή «απαγγέλω». Φυσικά, η απαγγελία στη μουσική δεν είναι η ίδια όπως σε μια αίθουσα διαλέξεων. Πηγαίνοντας στο παρασκήνιο, ή μάλλον ως καμβάς, η μουσική υπαγορεύει τους δικούς της νόμους.

Ρυθμός, παύσεις, επιτάχυνση ή επιβράδυνση του ρυθμού - όλα αυτά κρατούν τον ερμηνευτή στα όριά του. Ως εκ τούτου, ένα ρεσιτάτιο που φαίνεται πολύ εύκολο στην εκτέλεση για τον θεατή μπορεί να είναι δύσκολο στη σκηνή.

Διάσημοι δάσκαλοι της όπερας, δεξιοτέχνες της τέχνης του ρετσιτάτιου, το αντιμετωπίζουν με μεγάλο σεβασμό. Είναι αυτός που μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα όπου το τραγούδι δεν παρέχει την απαραίτητη ένταση των παθών.

Ο τραγουδιστής δεν έχει τον έλεγχο του ελεύθερου τονισμού του λόγου, όπως, για παράδειγμα, ένας δραματικός ηθοποιός. Το ρεσιτάτιο ορίζεται από νότες, σαν άρια. Δεν τραγουδιέται, αλλά αυτό δεν δίνει το δικαίωμα να θεωρείται συνηθισμένος λόγος. Αυτή είναι η φωνητική μουσική.

Τα βιβλία αναφοράς μουσικής χαρακτηρίζουν το ρετσιτάτ ως μια φωνητική μουσική μορφή στην οποία δεν υπάρχει θεματική επανάληψη.

Η εμφάνιση του ρεσιτάτιου

ΣΕ αρχαία τραγωδίαΗ τέχνη της μελωδικής απαγγελίας χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Και στις πρώτες όπερες, το ρετσιτάτι κατέλαβε την κύρια θέση, εναλλάσσοντας με μελωδικά χορωδιακά ή σόλο τμήματα του λιμπρέτου, και συχνά πέτυχε σημαντική δραματική εκφραστικότητα, παράδειγμα αυτού είναι το έργο του C. Monteverdi.

Ο μουσικός όρος για ένα μελωδικό ρετσιτάτι είναι recitare cantado- Ο Μάρκο ντα Γκαλιάνο παρουσιάζει τη Δάφνη στην όπερά του. Αυτό αποδεικνύει ότι η απαγγελία στη μουσική διαφέρει από την κλασική απαγγελία στη ρητορική.

Με την πάροδο του χρόνου, επέρχεται ο διαχωρισμός της μελωδίας και της διακήρυξης, που προηγουμένως ενώνονταν στις πρώτες οπερατικές προσπάθειες. Βασικός μουσική στιγμήσυγκεντρώνεται πλέον σε άριες που είναι δραματικά στατικές. Και η λειτουργία του ρετσιτάτιου γίνεται πράξεις σε διάλογο, ενεργή σκηνική κίνηση του ήρωα ή αφήγηση.

Είδη ρετσιτάτιου

Διάφορες μορφές αυτής της τέχνης της απαγγελίας χρησιμοποιούνται στην όπερα, το ορατόριο και την καντάτα. Από τον 17ο αιώνα, με το ελαφρύ χέρι των συνθετών της ναπολιτάνικης σχολής, χωρίστηκε σε δύο κατευθύνσεις: secco(στεγνό) και accompagnato(συνοδεύεται):

• Το πρώτο, που ονομαζόταν και ομιλητής, εκτελούνταν με τις συγχορδίες ενός τσέμπαλου ή, στα ιταλικά, ενός κύμβαλου. Ο ελεύθερος ρυθμός του υποδεικνύονταν με ίσα μέτρα σε μικρό εύρος. Το ιταλικό στυλ ερμηνείας δείχνει ότι ο ομιλητής μπορούσε να αποκτήσει ζωηρή εκφραστικότητα του λόγου στη σκηνή. Για παράδειγμα, το opera buffa το διατηρεί μέχρι τον 19ο αιώνα.
• Το δεύτερο είδος ρετσιτάτιου είναι με αυστηρά σταθερό ρυθμό, ευρύτερο εύρος επιτονισμών και εκτελεσμένο από ορχήστρα. Συχνά έρχεται πριν από την άρια, συμπληρώνοντάς την και εκτελώντας τη λειτουργία ενός μονολόγου στο δράμα, αφού η στατικότητα της άριας δεν του επιτρέπει να μεταφέρει την παλέτα των συναισθημάτων του ήρωα.

Η περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του πρωτότυπου τύπου φωνητικής καθορίστηκε από τους μεγάλους συνθέτες Gluck και Mozart. Το σφάλμα εξομαλύνει τις διαφορές μεταξύ των προαναφερθέντων ειδών. Εξάλλου, seccoτώρα συνοδεύεται από ορχήστρα, που μερικές φορές μετατρέπεται σε αριόσο.

Υπάρχει ένας τρίτος τύπος απαγγελίας, ο οποίος ονομάζεται μετρημένος ( ρυθμός).

Τον 19ο αιώνα, η όπερα εξελίχθηκε σταδιακά μουσικό δράμα, και οι μεμονωμένες άριες αποκτούν το χαρακτηριστικό της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν είναι πια μονορεσιτάλ, ερμηνεύεται από ένα σύνολο.

Τι είναι το ρετσιτάτι στη μουσική: ορισμός

Έχοντας αποκτήσει έως και τρεις ποικιλίες, το recitative περιπλέκει το έργο της ταξινόμησης. Πρέπει ακόμα να αποφασίσουμε για τη σημειογραφία, δηλαδή να την γράψουμε στο ραβδί. σχολείο της Βιέννηςεισάγει τον προσδιορισμό των απαγγελτικών τονισμών με σταυρούς που υποδεικνύουν τη διάρκεια και τον τόνο.

Εξαιρετικά μυαλά έχουν ορίσει τι είναι το ρεσιτάλ στη μουσική:

• Το Dry secco είναι σε χρόνο 4/4 και έχει συνοδεία staccato. Αυτό αναδεικνύει τους σημασιολογικούς τόνους του λόγου. Το πλεονέκτημα της αναπαραγωγής συγχορδιών στην παρτιτούρα δίνεται όπου υπάρχει φυσική παύση στο λιμπρέτο. Υπάρχει επίσης μια μικρή μουσική διακόσμηση, μια φιγούρα, μια φράση. Βασικά, το περιεχόμενο είναι λίγο μελωδικό. Κανόνας secco: 1 συλλαβή - 1 νότα.

• Άλλο πράγμα accompagnato, όπου 1 συλλαβή ισούται με πολλές νότες. Η συνοδεία περιέχει μια φιγούρα, είναι συναισθηματική και μελωδική. Επίσης δεν περιορίζεται από το σχήμα. Επιτρέπεται η είσοδος σε διαφορετικό κλειδί.
• Το Arioso είναι στρογγυλεμένο και πλήρες, αλλά δεν έχει άρθρωση γόνατος.

Επίσης, ασκείται η ανάμειξη και των τριών τύπων, όταν το ένα μετατρέπεται σε άλλο. Η πεζογραφία είναι επίσης αποδεκτή, αλλά ο κενός στίχος φαίνεται πιο τέλειος.

Οπερα

Οι Ιταλοί θεωρούν την όπερα εθνική τέχνη. Ο Τίτο Γκόμπι, ο διάσημος βαρύτονος, εξήγησε τι είναι το ρεσιτάλ: «Αυτό δεν είναι μια παύση ανάμεσα σε δύο άριες, ούτε μια ανάπαυλα για τον τραγουδιστή. Αν το προφέρεις μετρημένα, έχεις το αποτέλεσμα μιας σκέψης που γεννά λέξεις». Αυτός μεγάλη αξίαέδωσε ακριβώς έναν δραματικό τόνο στο ρεσιτάτιο: «Δεν είναι οι λέξεις που είναι σημαντικές, αλλά το νόημα που προέρχεται από το υποσυνείδητο».

Ο Luigi Lablache, ο σπουδαίος μπάσος, αποκαλεί το ρεσιτάτιο μια δραματική συνομιλία που εκφράζεται με μουσική. Ακόμη και ο χαρακτήρας του προσώπου είναι σημαντικός, πίστευε: «Διαφορετικά δίνεται το αντίθετο νόημα. Δεν μπορείτε να προφέρετε την ίδια λέξη με τον ίδιο τρόπο τόσο από τον Othello όσο και από τον Figaro».

Μιούζικαλ

Όλα τα είδη κλασικών φωνητικών τεχνικών εξαχνώθηκαν από το μιούζικαλ. Έδειξε πώς είναι το ρεσιτάτιο μέσα έκφρασης. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο καλτ μιούζικαλ «Jesus Christ Superstar», όπου απλά δεν υπάρχουν δραματικά επεισόδια. Ολόκληρο το λιμπρέτο είναι φωνητικό και ρετσιτιστικό.

Ξεπέρασε ακόμη και τα τραγούδια του Μότσαρτ όπως το Μαγικό Φλάουτο. Εκείνη την εποχή, μια όπερα θεωρούνταν μόνο έργο Ιταλική γλώσσα. Ο Μότσαρτ έγραψε στα γερμανικά και αυτό ήταν καινοτόμο. Επιπλέον, αντικατέστησε τον ομιλητή κάτω από το τσέμπαλο με καθομιλουμένες ομιλίες, οι οποίες κατέλαβαν τη μισή παράσταση. Για το λόγο αυτό, τα έργα του δεν συμπεριλήφθηκαν αμέσως στα κλασικά της όπερας, αλλά στην αρχή ονομάστηκαν μουσικές παραστάσεις.

Γι' αυτό εμφανίστηκε ο όρος «ροκ όπερα»; Δεν είναι αρκετά κλασικό, είναι απλώς παρόμοιο. Όμως ο χρόνος τα βάζει όλα στη θέση τους. Αυτό το πρόθεμα χρησιμοποιείται όλο και λιγότερο. Αυτό είναι φυσικό - τα είδη αναπτύσσονται, οι επιτυχημένες λύσεις γίνονται κλασικές.

Ιστορία

Από τα αρχαία χρόνια, από την εμφάνιση της γλώσσας, ήταν φυσικό οι άνθρωποι να διαβάζουν απαγγελτικά. Πολλά τελετουργικά μάντρα έχουν αυτό το μοτίβο ομιλίας. Παίξτε άσματα, επικά παραμύθια, λυπημένα τραγούδια θρηνητών - όλα αυτά ταιριάζουν στη σύγχρονη έννοια του ρετσιτάτιου.

Πριν από την εφεύρεση μουσικά όργανα, που θα μπορούσε να παράγει δυνατούς μελωδικούς ήχους, η συνοδεία περιέχει τους ρυθμικούς ήχους των πρωτόγονων κρουστών. Το σαμανικό άσμα των Εσκιμώων από αυτή την άποψη είναι παρόμοιο με τα τραγούδια νίκης της αφρικανικής ηπείρου.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα γλωσσικά και τονικά χαρακτηριστικά άφησαν το στίγμα τους στο στυλ της παράστασης. Η παράταση είναι πιο χαρακτηριστική για εκείνες τις γλώσσες που έχουν περισσότερα φωνήεντα. Και οι γλώσσες που χρησιμοποιούν ευρύ φάσμα ήχου έχουν φέρει λαϊκές παραδόσειςτρέμολο και συγκοπή.

Το αρχαίο δράμα και η φωνητική απόδοση πριν από το τραγούδι προφανώς συνέθεταν το ρεσιτάτιο. Η ποιητική του αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Αυτό επιβεβαιώνεται από το ραπ στυλ που κατέκτησε γρήγορα τον κόσμο. Έχοντας αναδειχθεί στην αρχαιότητα ως τέχνη, μετατράπηκε σε γλώσσα επικοινωνίας, επιχειρημάτων και γλωσσικού ανταγωνισμού μεταξύ των αντιπάλων. Η νεωτερικότητα έχει προσθέσει σε αυτό μουσική συνοδεία, και τώρα αυτό το στυλ αναπτύσσεται με αυτοπεποίθηση, δείχνοντας τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική.

Κτύπημα

Εν συντομία , κτύπημα (από τα αγγλικά κτύπημα, ή "χτύπησε με μια λέξη") - Πρόκειται για μια απαγγελτική ανάγνωση ενός τραγουδιού. Αργότερα, διαμορφώθηκε η έννοια του «ανοιχτού τρόπου συνομιλίας» συντομεύει αυτόν τον ορισμό, αποκαλώντας τον λακωνικά «ανάγνωση». Απαιτεί την ικανότητα να κυριαρχεί η τεχνική της απαγγελίας, έτσι ώστε να τοποθετείται ένα ρυθμικό μοτίβο στις μπάρες. Αυτό είναι τόσο πιο δύσκολο όσο πιο φτωχή είναι η μουσική συνοδεία, γιατί ο ρυθμός του ρετσιτάτιου πρέπει να συμπίπτει με τις μουσικές φράσεις.

Ποιος μπορεί να εκτελέσει το ρεσιτάτιο

Η διάσημη παρωδία του A. Pushny για το μετρό της Μόσχας δίνει μια ιδέα για το ποιος μπορεί να εκτελέσει το ρεσιτάτιο. Η αρκετά καλή άρθρωση και η αίσθηση του ρυθμού είναι οι απαραίτητες δεξιότητες.

Το να πιστεύεις ότι μπορείς να διαβάσεις οποιοδήποτε κείμενο σε στυλ ραπ είναι λάθος. Είναι ακόμα μουσικό στυλ, απαιτεί ρυθμό από το κείμενο, η έμφαση πρέπει να είναι εκεί που η μουσική φράση έχει την έμφαση της.

Υπάρχουν προικισμένοι άνθρωποι που μπορούν να αισθάνονται αποκηρυγμένους και μουσικούς ρυθμούς και έχουν καλή φυσική άρθρωση. Τέτοια πετράδια, ακόμα και χωρίς να τα έχετε στην αρχή μουσική παιδεία, είναι σε θέση να τραβήξουν την προσοχή των ακροατών. Ένα παράδειγμα είναι ο διάσημος έφηβος ράπερ MC Bentley, ένα αγόρι με εγκεφαλική παράλυση. Τα κείμενά του δεν περιέχουν βωμολοχίες, είναι θετικά και θυμούνται εύκολα. Η ακόμα αγορίστικη φωνή τους δίνει ευπάθεια. Η αδυναμία του ταλέντου να επηρεαστεί από την ασθένεια επιβάλλει σεβασμό.

Ένας άλλος Ρώσος ράπερ, ο DJ Elf Shaki, δημιουργεί επαγγελματικές συνθέσεις για το καλό και το αιώνιο. Το τραγούδι του «God of Heaven and Earth» δεν έχει τίποτα κοινό με τα βρώμικα τραγούδια, δυστυχώς, των περισσότερων μουσικών αυτού του στυλ.

Το στυλ ραπ αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Σε αντίθεση με το κλασικό ρετσιτάτι, που χρειάστηκε διακόσια χρόνια για να φτάσει στη σύγχρονη μορφή του, η πρόοδός του είναι ραγδαία. Θα περιμένουμε την εμφάνισή του στην ακαδημαϊκή σκηνή στο πλαίσιο μιούζικαλ.

ΑΠΟΚΛΗΣΗ (Διηγηματικός) - φωνητικά μουσική μορφή, ένα είδος μελωδικής συνομιλίας.

Υπάρχουν φράσεις που, λόγω υπερβολικού συναισθήματος, απαιτούν απαγγελία. Μια πιο ανεπτυγμένη μουσική μορφή θα ήταν αφύσικη εδώ η ομιλία που φέρεται στον υψηλότερο βαθμό εκφραστικότητας, χάρη σε έναν ακριβή, καθορισμένο μουσικό ρυθμό, καθώς και στον ακριβή προσδιορισμό της ανόδου και της πτώσης της φωνής.

Καθώς το κείμενο του ρετσιτάτιου γίνεται πιο λυρικό και η μορφή του διευρύνεται, αποκτώντας μουσικά νόημα, το ρετσιτάτι είναι τριών ειδών :

1) Dry (Secco); 2) Μετρήθηκε (a Tempo). 3) Μελωδικό (Α rios τραγουδώντας).

Και στις τρεις κατηγορίες, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Ξηρός Έχει μέγεθος τέσσερα τέταρτα. Η συνοδεία αποτελείται από απότομες συγχορδίες χωρίς φιγούρες και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να υποδείξει στον τραγουδιστή το κλειδί και να τονίσει τα σημεία στίξης.Αυτό το ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το ερμηνεύει ελεύθερα, όχι σε τέμπο. Μια αλλαγή στον τόνο αντιστοιχεί σε μια αλλαγή στη σκέψη στο κείμενο.

Recitative μετρημένο (ένα τέμπο) μπορεί να είναι σε διαφορετικά νούμερα - 4/4, 3/4, κ.λπ. Όταν τραγουδάτε ένα ρετσιτάτι, το οποίο δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία έρχεται εξ ολοκλήρου, με τη μορφή συγχορδιών που διατηρούνται ή παίζονται με τρέμολο. Δεν υπάρχει εκτελεσμένο μοτίβο, δηλ. σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των τόνων αυθαίρετη. Υπάρχει μια νότα για κάθε συλλαβή. Αυτό το ρετσιτάτι εκτελείται σε ρυθμό.

Τραγουδώντας ρεσιτάλ (αριώδες τραγούδι) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διαφέρει εδώ στο μελωδικό του περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως και η προηγούμενη, αυτή η απαγγελία δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαφοροποίησης. Η φόρμα είναι δωρεάν. Το ρεσιτάτιο μπορεί να τελειώνει με διαφορετικό κλειδί και δεν υπόκειται στις απαιτήσεις στρογγυλεμένης μορφής. Μουσικό περιεχόμενοη συνοδεία, σε σύγκριση με το προηγούμενο ρεσιτάλ, είναι πιο πλούσια τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. περιέχει μια φιγούρα (κίνητρο). Ο σκοπός της συνοδείας είναι να εκφράσει τη διάθεση.

Στη φωνητική μουσική χρησιμοποιούν συχνά ένα μείγμα τριών ενδιάμεσων τύπων ρετσιτάτιου, που μετακινούνται από το ένα στο άλλο. Για όλα τα ρετσιτάτι, η πρόζα ή ο κενός στίχος μπορεί να χρησιμεύσει ως κείμενο.

ραπ, χιπ-χοπ, ρυθμ και μπλουζ

(Hip-hop, Rap, R&b)

Hip-Hop(Αγγλικός) Χιπ-χοπ) - νεολαίαυποκουλτούρα που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μεταξύ των Αφροαμερικανών. Χαρακτηρίζεται από τη δική του μουσική (ονομάζεται επίσης "hip-hop"), τη δική του ορολογία, τη δική τουμόδα , στυλ χορού ( breakdancing κ.λπ.), γραφική τέχνη (γκράφιτι) και τον κινηματογράφο σας . Στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το hip-hop έχει γίνει μέρος της νεανικής κουλτούρας σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Αυτό το άρθρο εξετάζει τη μουσική hip-hop και τα γενικά στοιχεία της υποκουλτούρας hip-hop.

Χιπ χοπ μουσική

Χαρακτηριστικός

Παρά την εξέλιξη διάφορα είδηκαλλιτεχνική έκφραση στην κουλτούρα του hip-hop,μουσική παραμένει η κύρια γεννήτρια της ιδεολογίας της. Στην πραγματικότητα, η μουσική hip-hop αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία: το ραπ (ρυθμικό ρετσιτάτι με σαφώς καθορισμένες ρίμες) και τον ρυθμό που ορίζεται από DJ ; Ταυτόχρονα, οι συνθέσεις χωρίς φωνητικά δεν είναι ασυνήθιστες. Σε αυτόν τον συνδυασμό, οι καλλιτέχνες ραπ αυτοαποκαλούνται "MC" (αγγλικός MC – Ελεγκτής μικροφώνου ή Master of Ceremony ). Η τέχνη θεωρείται η προτεραιότητα και εκτιμάται περισσότεροομοιοκαταληξίες , το οποίο οι MC, επιδιώκοντας την καινοτομία, συχνά συνθέτουν εις βάρος του νοήματος του κειμένου, το οποίο με τη σειρά του το μετατρέπει σε αινίγματα που προκαλούν σύγχυση (π.χ. Guestface Killa λέει ότι προσπαθεί επίτηδες να συνθέτει τέτοιες ομοιοκαταληξίες ώστε κανείς εκτός από αυτόν να μην καταλάβει τι λέγεται). Το καθήκον ενός ή περισσότερων DJs είναι να προγραμματίσουν τον ρυθμόμηχάνημα τυμπάνων, δειγματοληψία (χρησιμοποιώντας θραύσματα συνθέσεων άλλων ανθρώπων, ειδικά μπάσο και συνθεσάιζερ), χειραγώγηση δίσκων βινυλίου και μερικές φορές «beatboxing» (απομίμηση του ρυθμού μιας drum machine με το στόμα σας). Στη σκηνή, οι μουσικοί συνοδεύονται συχνά και από ένα χορευτικό σύνολο.

Επί του παρόντος, το hip-hop είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά είδη σύγχρονης ψυχαγωγικής μουσικής και αντιπροσωπεύεται στιλιστικά από πολλές κατευθύνσεις μέσα στο είδος.

Προέλευση και ανάπτυξη της μουσικής hip-hop

Το χιπ χοπ προήλθε από τη μαύρη κοινότηταΜπρονξ, δήμος της Νέας Υόρκης , στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970. Εκείνη την εποχή, ήταν μουσική για πάρτι που έφτιαχναν οι δισκοτζόκεϊ (καλ"DJs" ), δουλεύοντας σε εξαιρετικά πρωτόγονη τεχνολογία εκείνη την εποχήδειγματοληψία : συχνά κατέληγε στην επανάληψη του μουσικού αποσπάσματος της χορευτικής σύνθεσης κάποιου άλλου. Πρώτα"MC" ήταν κυριολεκτικά τυπικάκαλλιτέχνης (Το "Master of Ceremony" είναι συντομογραφία για το MC· αυτό το αρκτικόλεξο έχει από τότε απορροφήσει πολλές άλλες έννοιες), παρουσίασαν τους DJs και επίσης κράτησαν το κοινό αφοσιωμένο με δυναμικές επευφημίες και ταραχές. (Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στιςΙαμαϊκή Ένα παρόμοιο στυλ απόδοσης αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και του 70. χάρη στην αναδυόμενη τεχνολογίαντάμπα.)

Η δημοτικότητα της μουσικής σε αυτά τα πάρτι οδήγησε στο γεγονός ότι οι ντόπιοι DJ άρχισαν να πουλούν κασέτες με ζωντανά ηχογραφημένα «σετ» (πρόγραμμα παραστάσεων), στα οποία αναμειγνύονταν επιδέξια ρυθμοί και μπάσα μέρη από συνθέσεις σε στυλ.ντίσκο και φανκ , πάνω από το οποίο ράπησαν οι MCs. Ήταν μια καθαρά ερασιτεχνική δραστηριότητα και εκείνη την εποχή (1977-78) δεν υπήρχαν στούντιο ή επίσημες κυκλοφορίες δίσκων ραπ.

Η κατάσταση αλλάζει δραματικά όταν στις αρχές του φθινοπώρου 1979 στις ΗΠΑ Κυκλοφορεί το σινγκλ “Rapper's Delight” σε ερμηνεία τουΣυμμορία Sugarhill και κάνει αίσθηση στην αμερικανική αγορά λαϊκή μουσική. Το σινγκλ θεωρείται η πρώτη ηχογράφηση ραπ, παρά το γεγονός ότι πολλά άλλα ελαφρώς παλαιότερα ηχογραφημένα τραγούδια αμφισβητούν τη δόξα της πρωτοκαθεδρίας. Ωστόσο, χάρη σε αυτή τη 15λεπτη σύνθεση το αμερικανικό κοινό και τα μέσα ενημέρωσης έμαθαν για ένα φαινόμενο όπως το hip-hop, ωστόσο, παρά τη δημοτικότητα του τραγουδιού, οι περισσότεροι συμφώνησαν ότι ήταν απλώς ένα μουσικό αστείο από το οποίο τίποτα δεν θα μπορούσε έλα από αυτό. Το τραγούδι γράφτηκε από ένα μαύρο γκρουπ, που συγκεντρώθηκε σχεδόν τυχαία την ημέρα πριν από την ηχογράφηση (παραδόξως, οι μουσικοί του γκρουπ δεν ήταν απόΜπρονξ , αλλά από άλλο κράτος). Ρυθμός (κλασικόντίσκο ) και το μέρος της κιθάρας μπάσου βγήκαν από το τότε χτύπημαΣικ Το «Good Times» επιστρώθηκε με ραπ που ερμήνευσαν τρεις MCs. Ένα από τα πλεονεκτήματα της σύνθεσης είναι ότι ήδη σε αυτό το πρώτο ραπ 1979 χρόνια, δόθηκαν τυπικές ρίμες, καθώς και τα θεμελιώδη θέματα του hip-hop: λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, διαγωνισμοί MC, σεξ , κοροϊδία και επιδεικτική ματαιοδοξία.

Στις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 1980. Μεταξύ των ράπερ, υπήρχε έντονο ενδιαφέρον για την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική ποπ μουσική (κυρίως Kraftwerk και Gary Numan , ευρέως δειγματοληπτικά), οι τεχνολογικές ανακαλύψεις των οποίων, σε συνδυασμό με τις αναπτυγμένες"breakbeat" - με έναν σπασμένο, εντελώς νέο ρυθμό - συνέβαλε στον διαχωρισμό του hip-hop από τη ρυθμική εξάρτηση απόντίσκο και φανκ . Ρυθμός breakbeat σε συνδυασμό με την πιο ανεπτυγμένη τεχνική της Τζαμάικας εκείνη την εποχήντουμπα ανέβασε το hip-hop σε ένα νέο επίπεδο. Οι καινοτόμοι του πρώιμου hip-hop ήταν Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash και Whodini , - δηλαδή οι δίσκοι τους από το 1980-84. (που τώρα αναφέρεται ως «παλιά σχολή του hip-hop») ήταν καθοριστικοί για τη διαμόρφωση του είδους. Οι συλλογικότητες πήραν τη σκυτάλη της καινοτομίαςΕκτελέστε τα DMC, Mantronix, Beastie Boys , καθένας από τους οποίους έφερε τις δικές του ανακαλύψεις στο hip-hop:Εκτελέστε το DMC έπαιξε ελάχιστο breakbeat drum machine, Mantronix έχουν λάβει αναγνώριση για τις επαναστατικές τεχνικές μίξης τους και Beastie Boys συνδυασμένα στοιχείαπανκ ροκ και ραπ και έγινε το πρώτο λευκό γκρουπ ραπ που πέτυχε. Αξίζει να αναφέρουμε ότι ένα από τα πρώτα παραδείγματα λευκού hip-hop ήταν οι συνθέσειςΗ Σύγκρουση , ειδικά το single τους"The Magnificent Seven" 1980 , το οποίο έλαβε προώθηση σε μαύρους ραδιοφωνικούς σταθμούςΝέα Υόρκη).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, η μουσική hip-hop είχε πάψει να επικεντρώνεται αποκλειστικά στην ατμόσφαιρα του πάρτι και η επόμενη γενιά ράπερ άρχισε να αναπτύσσεται διάφορα θέματα, π.χ. κοινωνικά επιθετικά ραπΔημόσιος κίνδυνος τους έφερε λατρευτική θέση μεταξύ των ακροατών όχι μόνο στη μαύρη κοινότητα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1980. Η μουσική ραπ έχει φτάσει σε επίπεδο δημοτικότητας συγκρίσιμο με αυτόβράχος, χώρα και τη σκηνή, και τόσο μεγάλα ιδρύματα μουσική βιομηχανίαΠωςΑμερικανική Ακαδημία Ηχογράφησης, επικεφαλής των βραβείων Grammy και American Music Awards το 1988 καθιερώθηκαν κατηγορίες για ραπ. Η προσωποποίηση αυτής της δημοτικότητας στην Αμερική ήταν MC Hammer, Criss Cross και άλλοι, που απηύθυναν τη μουσική τους σε ένα ευρύτερο ακροατήριο, το οποίο, με τη σειρά του, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη πιο ασυμβίβαστων ειδών στο hip-hop. Σύντομα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα"γκάνγκστα ραπ" , αντανακλώντας την εγκληματική ζωή των μαύρων γκέτο.

Στη δεκαετία του 1990 gg. διαμορφώθηκε ο σύγχρονος ήχος του hip-hop, ανάμεσα στους δημοφιλείς καλλιτέχνες εκείνης της δεκαετίας 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Το 1998 έτος, ένας λευκός ράπερ κέρδισε τη φήμη Eminem . Από εκείνη τη δεκαετία, το hip-hop έχει τροφοδοτηθεί στυλιστικά και τεχνολογικά από αυτόν rhythm and blues («r&b»).

Στο σύγχρονο hip-hop, όπως και σε άλλα μεγάλα στυλ λαϊκής μουσικής, μεγάλο ρόλο παίζουν οι παραγωγοί, από τους οποίους εξαρτάται ολόκληρη η βιομηχανία. Καλλιτέχνες χιπ χοπ, παρά τον αρχικό του νεγκροκεντρισμό, μπορούν να βρεθούν στις περισσότερες χώρες του κόσμου, από την Αργεντινή μέχρι την Ιαπωνία.

Υποκουλτούρα αισθητική

Χιπ-χοπέγινε η πρώτη μουσική που ενσάρκωσε πλήρως και μοναδικά την ιδεολογία της σύγχρονης αφροαμερικανικής κουλτούρας. Αυτή η ιδεολογία χτίστηκε στον ανταγωνισμό με την αμερικανική αγγλοσαξονική κουλτούρα, επομένως το hip-hop, ως αναπόσπαστο μέρος της αρχικής μαύρης κουλτούρας, πιθανότατα θα συνεχίσει να αναπτύσσεται (σε ​​αντίθεση με τις προβλέψεις ότι η μουσική hip-hop θα παγώσει και θα πεθάνει). αποδεικνύεται από συμβόλαια εκατομμυρίων δολαρίων νέων καλλιτεχνών ραπ. Τις τελευταίες δεκαετίες, το δικό τουμόδα , ριζικά διαφορετικό από την παραδοσιακή μόδα του λευκού πληθυσμού, τουακατάληπτη γλώσσα και τον δικό του καλλιεργημένο τρόποπροφορά , στυλ χορού, τη δική σας γραφική τέχνη -"γκράφιτι" (εικόνες και επιγραφές στους τοίχους φτιαγμένες με δοχεία αεροζόλ ή ειδικούς μαρκαδόρους με μπογιά) και σε πρόσφαταεπίσης ταινίες (όχι απαραίτητα για ράπερ, αλλά παίρνοντας θέματα από το μαύρο περιβάλλον, δείτε ταινίες"Σαλόνι", "Hustle And Flow" ; οι ράπερ γίνονται επίσης ολοένα και περισσότερο ηθοποιοί του κινηματογράφου). Έτσι, γίνεται δύσκολο να χαράξουμε ένα σαφές όριο μεταξύ του ίδιου του hip-hop και της μαύρης υποκουλτούρας.

Παρά το γεγονός ότι η μόδα του hip-hop αλλάζει κάθε χρόνο, σε γενικές γραμμές έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Τα ρούχα είναι συνήθως φαρδιά, σπορ: αθλητικά παπούτσια και καπέλα του μπέιζμπολ από γνωστές μάρκες (π. Adidas ), μπλουζάκια και φανέλες μπάσκετ, μπουφάν με κουκούλες, καπέλα του σκι κατεβασμένα πάνω από τα φρύδια, φαρδιά παντελόνια (τα λεγόμενα «σωλήνες»), χαμηλωμένα φαρδιά σορτς. Τα κοντά χτενίσματα, αν και τα κοντά είναι επίσης δημοφιλήαφρικανικές πλεξούδες. Τα τεράστια χρυσά κοσμήματα (αλυσίδες, μετάλλια κ.λπ.) είναι δημοφιλή στους ίδιους τους ράπερ.

Ρωσικό hip-hop

Τα πρώτα πειράματα με το ραπ στη Ρωσία προφανώς χρονολογούνται από το 1984, όταν Kuibyshev δισκοτζόκεϊ της ντίσκο Canon Alexander Astrov μαζί με τοπική ομάδαΤο "Rush Hour" ηχογράφησε ένα πρόγραμμα 25 λεπτών, το οποίο σύντομα διανεμήθηκε σε όλη τη χώρα με τη μορφή ενός μαγνητικού άλμπουμ "Rap".

Εκτός από αυτά τα πειράματα, το hip-hop στη Ρωσία απέκτησε φήμη, μάλλον στενά, το δεύτερο μισό τουδεκαετία του '80 όταν ξεκίνησε το χόμπι breakdancing , αν και οι πραγματικές αγγλόφωνες συνθέσεις ραπ ήταν ελάχιστα γνωστές στους λάτρεις της μουσικής. Οι πρώτοι ρωσόφωνοι καλλιτέχνες ραπ εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και απόλαυσαν τη φήμηΜπογκντάν Τίτομιρ , από την άλλη πλευρά, πιο underground μορφές ρωσικού hip-hop ("MD&C Pavlov" ) δεν ήταν επιτυχείς. Η αγορά για το ρωσικό hip-hop ως βιομηχανία διαμορφώθηκε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1990, επιβεβαιώθηκε από την εμφάνιση πολλών ομάδων αυτού του είδους ("Bad Balance", "Caste", "Νομική επιχείρηση"). Το 1999 έτος, η παγκόσμια αναβίωση του breakdancing συνέβαλε στην αναβίωσή του στη Ρωσία.

Φωτογραφία: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Συνοδευόμενο ρεσιτάλ- ένα είδος ρετσιτάτιου όπου το φωνητικό μέρος συνοδεύεται όχι από μια πενιχρή συνοδεία συγχορδίας (όπως στο «στεγνό» ρετσιτάτι), αλλά από μια ορχήστρα. Ξεχώρισε στην όπερα του 18ου αιώνα, όπου σήμαινε σημεία καμπής ψυχολογική κατάστασηβασικούς χαρακτήρες.

Στην όπερα η μέση είναι η δεύτερη μισό του 19ου αιώνααιώνα, το οποίο εξακολουθεί να λαμβάνεται συχνά για κάποιο λόγο ως μια ομοιότητα ενός προτύπου από την αίθουσα των βαρών και των μέτρων, ως παράδειγμα του τι πρέπει να είναι ένα είδος αν θέλει να είναι «πραγματικό» και «κατανοητό» - και έτσι, στο αυτό ακριβώς το δείγμα δεν υπάρχει Δεν υπάρχει κανένα άλλο ρεσιτάλ εκτός από το συνοδευόμενο. Από αυτή την άποψη, η παρατήρηση των διαφορών μεταξύ «στεγνού» ρετσιτάτιου και συνοδευτικού είναι κάτι σχολαστικό, όπως μια έκκληση να μην διαβάζουμε σοβιετικές εφημερίδες απουσία άλλων.

Αλλά το ρετσιτάτο, αν κοιτάξετε συγκεκριμένα την ανάπτυξη των οπερατικών μορφών, είναι γενικά κάτι παροδικό. Σε παγκόσμια έννοια, η λογική αυτής της εξέλιξης συνοψίζεται στο γεγονός ότι πρώτα, από τη ροή του «λόγου στη μουσική», αποκρυσταλλώθηκαν σταδιακά το απομονωμένο ρεσιτάτιο και η άρια και μετά η όπερα εξάλειψε προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα αυτή την απομόνωση. επιστρέφοντας στην αίσθηση μιας συνεχούς ροής μουσικής δράσης.

Δεν υπάρχει, από την άλλη, η λογική ενός εγχειριδίου μουσικής λογοτεχνίας, αλλά η λογική του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου. Αν, για παράδειγμα, ο Χέντελ σκηνοθετείται τώρα - ας μην αναφέρουμε καν τη δυτική πρακτική - όχι μόνο στα Μπολσόι και στο Στάσικ, αλλά και στο Μπασκίρ Κρατικό Θέατροόπερα και μπαλέτο, η πόλη της Ούφα, στη συνέχεια η διαλεκτική δύο ρετσιτάτιβ μετατρέπεται σε ένα πιεστικό ζήτημα τόσο της ερμηνευτικής όσο και της ακουστικής εμπειρίας. Γιατί χρειάζεται το accompagnato σε αντίθεση με το συνηθισμένο ρεσιτάτιο; Ποιος ήταν ο καλλιτεχνικός φόρτος εδώ; Και τι μας νοιάζει μια ακόμη αρχαία θεατρική σύμβαση;

Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ κατανοητά. Εδώ είναι η πραγματική δράση: οι ψυχολογικές και πολιτικές αντιξοότητες που αποκαλύπτονται στους διαλόγους των βασικών χαρακτήρων και οι παρατηρήσεις των επόμενων «αγγελιοφόρους». Υπάρχουν στιγμές που το συσσωρευμένο συναίσθημα, σταματώντας τη δράση, ξεσπά σε άρια. Υπάρχουν όμως καταστάσεις μετάβασης. Ο χαρακτήρας έχει ήδη ζαλιστεί από τα γεγονότα και τα συναισθήματα, αλλά προτού αφήσει τον εαυτό του ελεύθερα στην άρια (η οποία, είτε πρόκειται για μια μακρά, πένθιμη Σικελία, είτε για μια επίδειξη πυροτεχνημάτων κολορατούρα, με μια καθαρά δραματική, μη μουσική έννοια είναι απλώς μια θεαματική επιφώνηση), αντανακλάται ακόμα λίγο με μονολογικό τρόπο. Μα τι είναι αυτό, τι ατυχία, καλά, είσαι βαρύς, το καπέλο του Μονομάχ (το στέμμα του Καίσαρα, η μοίρα ενός εραστή κ.λπ.). Και είναι αυτός ο μονόλογος, αφαιρούμενος από τη γενική ροή του μουσικού λόγου, υψώνεται από πάνω του με τον πιο οπτικό τρόπο - χάρη στην εισερχόμενη ορχήστρα - και γίνεται συνοδευόμενο ρετσιτάτι, μουσικός και δραματικός τόπος ιδιαίτερης σοβαρότητας, ιδιαίτερο πάθος, ιδιαίτερη ψυχολογική ανάλυση.

Το αστείο είναι ότι δεν φαινόταν να χρειάζεται να είναι μαζί με τη Μουσική κεφαλαία γράμματα: η φωνητική γραμμή διατηρούσε ακόμα μια αποκαλυπτική αρχή, ελαφρώς αγγισμένη από την αρετή, η ορχήστρα, φυσικά, θα μπορούσε να είναι όσο εκφραστική θα ήθελε με τη ρητορική έννοια, αλλά κανείς δεν περίμενε μαγευτικές μελωδίες. Και παρ' όλα αυτά, το σύγχρονο αυτί, συμπεριλαμβανομένου (ίσως και πρωτίστως) αυτού που δεν είναι εξοικειωμένο με αυτήν την αισθητική στο σύνολό του, αντιδρά αποκλειστικά με ευγνωμοσύνη στο accompagnato σε παλιές όπερες. Φανταστείτε αυτή την αδυσώπητη εναλλαγή - ένα ρεσιτάτιο με την ίδια «στεγνή» συνοδεία, μια λίγο πολύ όμορφη άρια, και μετά πάλι μια ρετσιτατίβ-άρια, μια ρετσιτατίβ-άρια και ούτω καθεξής για πολύ, πολύ καιρό. Και ξαφνικά, μέσα σε αυτό το όργανο, σαν άνομος κομήτης, αναδύεται ένα διευρυμένο, αλλά χωρίς καμία εξήγηση, κατανοητό συναίσθημα, μια κραυγή καθαρού ανθρώπινου πόνου, θυμού, αγανάκτησης, θλίψης.

Αυτό γίνεται ίσως καλύτερα αισθητό στον Χέντελ: σπάνια η όπερα πριν από τον Μότσαρτ είχε τόσο διαπεραστική, διαχρονική θεατρική διαύγεια όπως στα συνοδευόμενα ρετσιτάτιά του. Μπορείτε να ονομάσετε αυτή την όπερα «συναυλία με κοστούμια» όσο θέλετε, αλλά η αλήθεια είναι ότι η ονομασία ωχριά αν από τη «συναυλία με κοστούμια» αναδείξετε, ας πούμε, τη μεγάλη σκηνή θανάτου του Μπαγιαζέτ από «Ταμερλάνος»: ο σουλτάνος, βασανισμένος από τον κατακτητή, πεθαίνει περήφανα αφού πάρει δηλητήριο και είναι το ρετσιτάτι που μας χαρίζει αυτόν τον ηθικό θρίαμβο. Ή η σκηνή του Bertarid, του εξόριστου βασιλιά από τη Rodelinda, ο οποίος, έχοντας επιστρέψει incognito στην πατρίδα του, ανακαλύπτει μια ψεύτικη ταφόπλακα που έχει στηθεί προς τιμήν του - ή, αντίθετα, τη σκηνή του σφετεριστή Grimoald από το ίδιο μέρος, κυριολεκτικά σχισμένη. από ενοχές, φόβο, θυμό (και πάλι αυτή η σαιξπηρική εικόνα του βασανισμού των Τιράνων αναπτύσσεται στο accompagnato, όχι στην άρια). Και στα ορατόριο του Χέντελ είναι μερικές φορές ακόμα πιο ριζοσπαστικό - θυμηθείτε, ας πούμε, τον Βαλτάσαρ, όπου το πρώτο ρετσιτάτ της Βασίλισσας Μητέρας Νιτοκρίδας μετατρέπεται σε έναν μεγαλειώδη ιστοριοσοφικό μονόλογο για τη μοίρα των αυτοκρατοριών. ή «Σαούλ», όπου ο ηττημένος και ταπεινωμένος βασιλιάς ακούει τη σκιά του Σαμουήλ να του λέει: «Εσύ και οι γιοι σου θα είστε μαζί μου αύριο». ή «Το Ισραήλ στην Αίγυπτο», όπου - κάτι εντελώς πρωτόγνωρο - το συνοδευόμενο ρεσιτάλ δεν πηγαίνει στον χαρακτήρα, αλλά στη χορωδία, απεικονίζοντας τη φρίκη του «σκότους της Αιγύπτου».

Έχοντας κατακτήσει τη δομή των αριθμών πολύ αργότερα, η όπερα έχασε αυτή την απαράμιλλη αίσθηση δραματικής οξύτητας των κεντρικών στιγμών της δράσης. Αλλά τα σημερινά playbill δεν μπορούν να κάνουν χωρίς «αριθμημένες» όπερες και είναι ο χειρισμός του ρετσιτάτιου -μαέστρος, σκηνοθέτης, ηθοποιός- που γίνεται σημαντικό εργαλείο για την ανακάλυψη της ψυχολογικής και καλλιτεχνικής συνέπειας μιας φαινομενικά ερειπωμένης και μακρινής θεατρικής γλώσσας.

μονόλογος για την αδυναμία

«Alma del gran Pompeo» («Ιούλιος Καίσαρας» του George Frideric Handel, 1724)

Συχνά σκεφτόμαστε την όπερα του 18ου αιώνα ως μια χώρα ιδιότροπης αισιοδοξίας και απλού ορθολογισμού που ξεπερνά τα πάντα σκοτεινά και δευτερεύοντα, αλλά γι' αυτό είμαστε εντυπωσιασμένοι από τις κραυγαλέες εξαιρέσεις σε αυτούς τους κανόνες. Για παράδειγμα, η ομιλία του Καίσαρα του Χέντελ πάνω από την τεφροδόχο με τις στάχτες του Μεγάλου Πομπήιου. Λογικά, θα μπορούσαν απλώς να είναι αναστεναγμοί για τον έγκαιρο θάνατο ενός πολιτικού αντιπάλου, μετά τον οποίο μπορεί κανείς να προχωρήσει τελικά σε μια σχέση με την Κλεοπάτρα. Αντίθετα, ο Χέντελ γράφει ένα θαυμάσιο και πένθιμο ρετσιτάτι, θρηνώντας όχι τόσο τον Πομπήιο όσο τη ματαιότητα του γήινου μεγαλείου και την ευθραυστότητα της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.

μονόλογος για την απελπισία

«Berenice, ove sei;» («Vologeses» του Niccolò Jommelli, 1766)

Εδώ είναι ένα σπάνιο παράδειγμα πυκνού οπερατικού θρίλερ: ο Ρωμαίος στρατηγός Lucius Verus, κουρασμένος να ενοχλεί την αγνή Πάρθια βασίλισσα Βερενίκη είτε με παρακλήσεις είτε με απειλές, προσπαθεί να σπάσει την ψυχή της (και μαζί της τη συζυγική πίστη) με ένα τρομερό «θέατρο μέσα σε ένα θέατρο." Η βασίλισσα οδηγείται σε ένα συγκεκριμένο μαυσωλείο, όπου, με τη συνοδεία αλλόκοτης πένθιμης μουσικής, φαίνεται το υποτιθέμενο κομμένο κεφάλι του συζύγου της Βολογέζη. Το κεφάλι στην πραγματικότητα δεν είναι αληθινό, αλλά η Βερενίκη πρέπει να περάσει πολλά πράγματα, χαριτωμένα, αλλά και εντελώς καθαρά στη μουσική: σύγχυση, δειλία, φρίκη, λυγμούς, απόγνωση και, τέλος, μια μορφή παραφροσύνης με τη φανταστική εμφάνιση της ματωμένης σκιάς του συζύγου της.

μονόλογος για τη σοβαρότητα του στέμματος

«Τσε φρίκη! Τσε tradimento!» (La Clemenza di Tito του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, 1791)

Το ότι είναι δυσάρεστο για έναν ιδεαλιστή ηγεμόνα όταν οι υπήκοοί του αποδεικνύονται οτιδήποτε άλλο εκτός από αγγέλους είναι μια απλή σκέψη από μόνη της, αλλά σπάνια παρουσιάζεται με τόσο πλήρη πανοπλία αυθόρμητων συναισθηματικών εκρήξεων όπως σε αυτό το ρετσιτάτι του Τίτου του Μότσαρτ. Όλα ξεκινούν με αγανάκτηση που βράζει: τι τέρας αποδεικνύεται ότι είναι αυτό που εμπιστεύτηκα, τι άβυσσος αχαριστίας, εκτελέστε τον αμέσως. τότε οι μπερδεμένες φράσεις προδίδουν αμφιβολίες για τη δικαιοσύνη αυτού του θυμού. Και τέλος, ακολουθεί μια ειδυλλιακά απεικονισμένη λαχτάρα για γαλήνη» φυσικός άνθρωπος», αγνοώντας όλες αυτές τις πολιτισμένες ανησυχίες.

μονόλογος για την καταστροφικότητα της επιθυμίας

«Ω ομορφιά, ω ομορφιά, καλοσύνη!» ("Billy Budd" του Benjamin Britten, 1951)

Ένα από τα κεντρικά νούμερα της όπερας του Μπρίτεν, η ομιλία του Λοχαγού Κλάγκαρτ, που ορκίζεται να καταστρέψει τον όμορφο, αγνό και δυστυχώς επιθυμητό Μπίλι Μπαντ, είναι με την τυπική έννοια άρια. Αλλά η ίδια η δομή αυτού του τυραννήματος, η ενθουσιώδης ακολουθία των φράσεων του, τείνει περισσότερο προς τη δήλωση παρά προς την ψαλμωδία. Κατ' αρχήν, για την μετα-Βαγκνεριανή όπερα, η οποία διαγράφει τον απεχθή διαχωρισμό της άριας και του ρετσιτάτιου, αυτό δεν είναι απολύτως τίποτα καινούργιο, αλλά το περιστατικό του Μπρίτεν είναι σημαντικό γιατί συνειδητά έθρεψε την αρχή της απαγγελίας στα έργα του σε διάλογο με τις απαρχές της εθνικής μουσικής - με Όπερες του Purcell.