Ζωγραφίζοντας με παιδιά «21 τρόποι να ζωγραφίσεις χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές

Τεχνική ζωγραφικής- ένα σύνολο τεχνικών για τη χρήση καλλιτεχνικών υλικών και μέσων.

Παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: εγκαυστική, τέμπερα, τοίχος (ασβέστης), κόλλα και άλλα είδη. Από τον 15ο αιώνα, η τεχνική της ζωγραφικής με λαδομπογιές έχει γίνει δημοφιλής. τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν συνθετικά χρώματα με συνδετικό πολυμερές (ακρυλικό, βινύλιο κ.λπ.). Η γκουάς, η ακουαρέλα, το κινέζικο μελάνι και η τεχνική ημι-σχεδίου - παστέλ - ταξινομούνται επίσης ως ζωγραφική.

ΑΚΟΥΑΡΕΛΑ

Ακουαρέλα(από τα ιταλικά "aquarello") - σημαίνει ζωγραφική με χρώματα με βάση το νερό.

Υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές τεχνικές στην ακουαρέλα: εργασία σε υγρό χαρτί ("A la Prima"), εργασία σε στεγνό χαρτί, έκχυση, πλύσιμο, χρήση μολυβιών ακουαρέλας, μελάνι, εργασία με στεγνό πινέλο, χρήση μαχαιριού παλέτας, αλάτι, πολυ- ζωγραφική στρώσεων, με χρήση μικτών μέσων.

Τύποι τεχνικών ακουαρέλας:

dry - ζωγραφική σε στεγνό χαρτί, με κάθε στρώση χρώματος να στεγνώνει πριν την εφαρμογή της επόμενης

ακατέργαστη, υγρή ακουαρέλα, alla prima - ζωγραφική σε βρεγμένο χαρτί. Η τεχνική wet-on-wet χρησιμοποιεί τη ροή της ακουαρέλας και δημιουργεί ασυνήθιστα χρωματικά εφέ. Η χρήση αυτής της τεχνικής απαιτεί γνώση του επιπέδου υγρασίας του χαρτιού και εμπειρία στη χρήση της ίδιας της τεχνικής.

Το Alla prima (ala prime) (προέρχεται από το ιταλικό alla prima - την πρώτη στιγμή) είναι ένας τύπος τεχνικής ζωγραφικής με λάδι και ακουαρέλα που περιλαμβάνει την ολοκλήρωση ενός πίνακα (ή ενός θραύσματος αυτού) σε μια συνεδρία, χωρίς προκαταρκτικά σημάδια ή υποζωγραφική.

Το γέμισμα είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική στην ακουαρέλα. Οι ομαλές χρωματικές μεταβάσεις σάς επιτρέπουν να απεικονίσετε αποτελεσματικά τον ουρανό, το νερό και τα βουνά.

Το μαχαίρι παλέτας χρησιμοποιείται όχι μόνο στην ελαιογραφία, αλλά και στη ζωγραφική με ακουαρέλα. Με ένα μαχαίρι παλέτας μπορείτε να τονίσετε τα περιγράμματα βουνών, πέτρες, βράχους, σύννεφα, κύματα θάλασσας και να απεικονίσετε δέντρα και λουλούδια.

Οι απορροφητικές ιδιότητες του αλατιού χρησιμοποιούνται για να παράγουν ενδιαφέροντα εφέ στις ακουαρέλες. Με τη βοήθεια του αλατιού, μπορείτε να διακοσμήσετε ένα λιβάδι με λουλούδια, να αποκτήσετε ένα κινούμενο περιβάλλον αέρα στην εικόνα, κινούμενες τονικές μεταβάσεις.

Η πολυστρωματική ζωγραφική είναι πλούσια σε χρώμα. Η πολυστρωματική ζωγραφική χρησιμοποιεί όλες τις καλλιτεχνικές τεχνικές εργασίας με ακουαρέλες.

Η ακουαρέλα είναι μια από τις πιο σύνθετες τεχνικές ζωγραφικής. Η κύρια ποιότητα της ακουαρέλας είναι η διαφάνεια και η ευελιξία της εικόνας. Η φαινομενική απλότητα και η ευκολία της ζωγραφικής με νερομπογιές είναι απατηλή. Ζωγραφική με ακουαρέλααπαιτεί μαεστρία στο πινέλο, μαεστρία να βλέπεις τον τόνο και το χρώμα, να γνωρίζεις τους νόμους της ανάμειξης χρωμάτων και να εφαρμόζεις ένα στρώμα βαφής στο χαρτί. Υπάρχουν πολλές τεχνικές στην ακουαρέλα: εργασία σε στεγνό χαρτί, εργασία σε υγρό χαρτί ("A la Prima"), χρήση μολυβιών ακουαρέλας, μελάνια, ζωγραφική πολλαπλών στρώσεων, εργασία με στεγνό πινέλο, έκχυση, ξέβγαλμα, χρήση μαχαιριού παλέτας , αλάτι, χρησιμοποιώντας μικτά μέσα.

Η ακουαρέλα, παρά την φαινομενική απλότητα και την ευκολία σχεδίασής της, είναι μια πολύ περίπλοκη τεχνική ζωγραφικής. Η ζωγραφική με ακουαρέλα απαιτεί μαεστρία στο πινέλο, μαεστρία να βλέπεις τον τόνο και το χρώμα, να γνωρίζεις τους νόμους της ανάμειξης χρωμάτων και να εφαρμόζεις μια στρώση χρώματος στο χαρτί.

Για την ακουαρέλα, το χαρτί είναι ένα από τα πιο σημαντικά υλικά. Αυτό που έχει σημασία είναι η ποιότητά του, ο τύπος, το ανάγλυφο, η πυκνότητα, το μέγεθος κόκκου, το μέγεθός του. Ανάλογα με την ποιότητα του χαρτιού, τα χρώματα ακουαρέλας εφαρμόζονται στο χαρτί, απορροφώνται και στεγνώνουν διαφορετικά.

ΜΟΛΥΒΙ

Το μολύβι είναι ένα υλικό για σχέδιο. Υπάρχουν μαύροι γραφίτες και χρωματιστά μολύβια. Τα σχέδια με μολύβι γίνονται σε χαρτί χρησιμοποιώντας σκίαση, τονικές κηλίδες και φως και σκιά.

Τα μολύβια ακουαρέλας είναι ένας τύπος χρωματιστών μολυβιών που είναι υδατοδιαλυτά. Οι τεχνικές χρήσης μολυβιών ακουαρέλας ποικίλλουν: θάμπωμα ενός σχεδίου με μολύβι ακουαρέλας με νερό, εργασία με μολύβι ακουαρέλας εμποτισμένο με νερό, εργασία με μολύβι σε βρεγμένο χαρτί κ.λπ. Είναι πιο δύσκολο να κάνετε ένα σχέδιο.

Με ένα μολύβι μπορείτε να αποκτήσετε άπειρες αποχρώσεις και διαβαθμίσεις τόνου. Στο σχέδιο χρησιμοποιούνται μολύβια διαφορετικού βαθμού απαλότητας.

Έναρξη εργασιών για γραφικό σχέδιοαπό το σχέδιο σχεδίασης, δηλ. σχεδίαση των εξωτερικών περιγραμμάτων ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας γραμμές κατασκευής, συνήθως με ένα μεσαίο μαλακό μολύβι H, HB, B, F, και στη συνέχεια σε έναν τόνο, στο οποίο δεν υπάρχουν γραμμές περιγράμματος αντικειμένων και τα όρια των αντικειμένων υποδεικνύονται με σκίαση εάν είναι απαραίτητο, χρησιμοποιούνται πιο μαλακά μολύβια. Το πιο σκληρό είναι 9H, το πιο μαλακό είναι 9B.

Όταν σχεδιάζετε με μολύβι, καλό είναι να κάνετε όσο το δυνατόν λιγότερες διορθώσεις και να χρησιμοποιείτε μια γόμα προσεκτικά για να μην αφήνετε λεκέδες, έτσι ώστε το σχέδιο να φαίνεται φρέσκο ​​και προσεγμένο. Είναι καλύτερα να μην χρησιμοποιείτε σκίαση σε ένα σχέδιο με μολύβι για τους ίδιους λόγους. Για την εφαρμογή του τόνου, χρησιμοποιείται η τεχνική της σκίασης. Οι πινελιές μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς την κατεύθυνση, το μήκος, την απόσταση και την πίεση του μολυβιού. Η κατεύθυνση της διαδρομής (οριζόντια, κάθετη, λοξή) καθορίζεται από το σχήμα, το μέγεθος του αντικειμένου και την κίνηση της επιφάνειας στο σχέδιο.

Ένα πορτρέτο με μολύβι αποδεικνύεται πολύ ρεαλιστικό και γεμάτο φως. Μετά από όλα, με τη βοήθεια ενός μολυβιού μπορείτε να μεταφέρετε πολλές αποχρώσεις, βάθος και όγκο της εικόνας και μεταβάσεις chiaroscuro.

Το σχέδιο με μολύβι στερεώνεται με σταθεροποιητικό, έτσι ώστε το σχέδιο να μην χάνει τη διαύγειά του, να μην λερώνει ακόμη και όταν αγγίζεται με το χέρι και να διατηρείται για μεγάλο χρονικό διάστημα.

ΕΛΑΙΟ

Η ελαιογραφία σε καμβά είναι η πιο δημοφιλής τεχνική ζωγραφικής. Η ελαιογραφία δίνει στον πλοίαρχο απεριόριστο αριθμό τρόπων για να απεικονίσει και να μεταφέρει τη διάθεση του γύρω κόσμου. Παστώδεις ή αέρινες διαφανείς πινελιές μέσω των οποίων είναι ορατός ο καμβάς, δημιουργώντας ένα ανάγλυφο με ένα μαχαίρι παλέτας, τζάμι, χρήση διαφανών ή αδιαφανών χρωμάτων, διάφορες παραλλαγές ανάμειξης χρωμάτων - όλη αυτή η ποικιλία τεχνικών ελαιογραφίας επιτρέπει στον καλλιτέχνη να βρει και να μεταφέρει η διάθεση, ο όγκος των απεικονιζόμενων αντικειμένων, το ατμοσφαιρικό περιβάλλον και η δημιουργία του χώρου της ψευδαίσθησης, μεταφέρουν τον πλούτο των αποχρώσεων του γύρω κόσμου.

Η ελαιογραφία έχει τη δική της ιδιαιτερότητα - η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε πολλά στρώματα (2-3), κάθε στρώμα πρέπει να στεγνώσει για αρκετές ημέρες ανάλογα με τα υλικά που χρησιμοποιούνται, επομένως συνήθως μια ελαιογραφία βάφεται από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες.

Το πιο κατάλληλο υλικό για ελαιογραφία είναι ο λινός καμβάς. Το λινό ύφασμα είναι ανθεκτικό και έχει ζωντανή υφή. Οι καμβάδες από λινό έρχονται σε διάφορα μεγέθη κόκκων. Για πορτρέτα και λεπτομερείς πίνακες, χρησιμοποιείται λεπτόκοκκος, πιο λείος καμβάς. Ο χοντρόκοκκος καμβάς είναι κατάλληλος για ζωγραφική με έντονη υφή (πέτρες, πέτρες, δέντρα), ζωγραφική impasto και ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας. Προηγουμένως, η ζωγραφική χρησιμοποιούσε την τεχνική του υαλοπίνακα, εφαρμόζοντας χρώμα σε λεπτές στρώσεις, έτσι η τραχύτητα της στρώσης λινού έδινε τη ζωγραφική κομψότητα. Στις μέρες μας, η τεχνική των κτυπημάτων impasto χρησιμοποιείται συχνά στη ζωγραφική. Ωστόσο, η ποιότητα του καμβά είναι σημαντική για την εκφραστικότητα του πίνακα.

Ο βαμβακερός καμβάς είναι ένα ανθεκτικό και φθηνό υλικό, κατάλληλο για ζωγραφική με πινελιές πάστας.

Η ελαιογραφία χρησιμοποιεί επίσης βάσεις όπως λινάτσα, κόντρα πλακέ, ινοσανίδες, μέταλλο, ακόμη και χαρτί.

Οι καμβάδες τεντώνονται σε χαρτόνι και σε φορείο. Οι καμβάδες σε χαρτόνι είναι λεπτοί και συνήθως δεν βγαίνουν σε μεγάλα μεγέθη και δεν ξεπερνούν τα 50*70. Είναι ελαφριά και εύκολα στη μεταφορά. Οι καμβάδες σε φορείο είναι πιο ακριβοί οι έτοιμοι καμβάδες σε φορείο μπορούν να φτάσουν σε μέγεθος 1,2 m επί 1,5 m. Ο έτοιμος πίνακας είναι πλαισιωμένος.

Πριν από την εργασία με λάδι, οι καμβάδες κολλούνται και ασταρώνονται. Αυτό είναι απαραίτητο για να μην καταστρέφει η λαδομπογιά τον καμβά, και για να κολλάει καλά η μπογιά στον καμβά.

Οι ελαιογραφίες γίνονται τις περισσότερες φορές τοποθετώντας τον καμβά σε καβαλέτο. Η ελαιογραφία χρησιμοποιεί μια τεχνική με μαχαίρι παλέτας. Ένα μαχαίρι παλέτας είναι ένα εργαλείο κατασκευασμένο από εύκαμπτο χάλυβα με τη μορφή μαχαιριού ή σπάτουλας με κυρτή λαβή. Τα διαφορετικά σχήματα του μαχαιριού παλέτας βοηθούν στην επίτευξη διαφορετικών υφών, ανακούφισης και όγκου. Μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε ομοιόμορφες, απαλές πινελιές με ένα μαχαίρι παλέτας. Η λεπίδα ενός μαχαιριού παλέτας μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία λεπτών γραμμών - κάθετες, οριζόντιες, χαοτικές.

ΠΑΣΤΕΛ

Παστέλ(από λατινικά ζυμαρικά - ζύμη) - μια τεχνική ζωγραφικής και σχεδίασης στην τραχιά επιφάνεια χαρτιού και χαρτονιού με παστέλ. Το παστέλ είναι ένα από τα πολύ ασυνήθιστα είδη οπτικών υλικών. Η ζωγραφική με παστέλ είναι ευάερη και απαλή. Η λεπτότητα και η κομψότητα της τεχνικής του παστέλ προσδίδει στους πίνακες μια ζωηρή, μερικές φορές υπέροχη και μαγική ποιότητα. Στην τεχνική του «ξηρού» παστέλ χρησιμοποιείται ευρέως η τεχνική «σκίασης», η οποία δίνει το αποτέλεσμα απαλών μεταβάσεων και λεπτότητας χρώματος. Το παστέλ εφαρμόζεται σε τραχύ χαρτί. Το χρώμα του χαρτιού έχει σημασία. Το χρώμα του φόντου, που εμφανίζεται μέσα από τις πινελιές του παστέλ, προκαλεί μια συγκεκριμένη διάθεση, αποδυναμώνοντας ή ενισχύοντας τα χρωματικά εφέ του σχεδίου. Οι παστέλ πίνακες στερεώνονται με σταθεροποιητικό και αποθηκεύονται κάτω από γυαλί.

Η τεχνική παστέλ κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 18ο αιώνα. Το παστέλ έχει την ιδιότητα να προσδίδει εξαιρετική απαλότητα και τρυφερότητα σε οποιοδήποτε θέμα. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, μπορείτε να δημιουργήσετε οποιαδήποτε θέματα - από τοπία έως σχέδια ανθρώπων.

Τα πλεονεκτήματα του παστέλ είναι η μεγάλη ελευθερία για τον καλλιτέχνη: σας επιτρέπει να αφαιρέσετε και να καλύψετε ολόκληρα στρώματα ζωγραφικής, να σταματήσετε και να συνεχίσετε την εργασία ανά πάσα στιγμή. Το παστέλ συνδυάζει τις δυνατότητες ζωγραφικής και σχεδίου. Μπορείτε να σχεδιάσετε και να γράψετε με αυτό, να δουλέψετε με σκίαση ή ένα ζωγραφικό σημείο, με στεγνό ή βρεγμένο πινέλο.

Τύποι παστέλ:

ξηρός- παράγεται από χρωστική ουσία με πίεση χωρίς προσθήκη λαδιού

έλαιο- κατασκευασμένο από χρωστική ουσία με λινέλαιο με πίεση.

κηρώδης- παράγεται από χρωστική ουσία με συμπίεση με προσθήκη κεριού

Οι τεχνικές εργασίας με παστέλ είναι ποικίλες. Οι παστέλ πινελιές τρίβονται με δάχτυλα, ειδικά πινέλα, δερμάτινα ρολά, μεταξωτά τετράγωνα πινέλα και μαλακές μπατονέτες. Η τεχνική του παστέλ είναι πολύ λεπτή και πολύπλοκη στις επικαλύψεις του παστέλ χρώματος «λούστρου» στο χρώμα. Το παστέλ εφαρμόζεται σε κηλίδες, πινελιές και γλασάρισμα.

Για να δουλέψετε με παστέλ μολύβια, χρειάζεστε βάσεις που συγκρατούν το παστέλ και εμποδίζουν την πτώση του. Τα παστέλ χρησιμοποιούνται σε ακατέργαστους τύπους χαρτιού, όπως torchon, χαρτί Whatman, γυαλόχαρτο, σε χαλαρό, εύπλαστο χαρτόνι, σουέτ, περγαμηνή και καμβά. Η καλύτερη βάση είναι το σουέντ, πάνω στο οποίο είναι γραμμένα μερικά κλασικά έργα. Τα παστέλ σχέδια ασφαλίζονται με ειδικά στερεωτικά που εμποδίζουν το παστέλ να πέσει.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν ένας αξεπέραστος παστέλ μάστερ. Ο Ντεγκά είχε ένα κοφτερό μάτι και ένα αλάνθαστο σχέδιο, που του επέτρεψε να πετύχει πρωτόγνωρα εφέ στα παστέλ. Ποτέ πριν τα παστέλ σχέδια δεν ήταν τόσο ευλαβικά, αριστοτεχνικά απρόσεκτα και τόσο πολύτιμα στο χρώμα. Στα μεταγενέστερα έργα του, που θύμιζαν εορταστικό καλειδοσκόπιο φώτων, ο Ε. Ντεγκά διακατέχονταν από την επιθυμία να αποδώσει τον ρυθμό και την κίνηση της σκηνής. Για να δώσει στα χρώματα ιδιαίτερη λάμψη και να λάμψουν, ο καλλιτέχνης διέλυσε το παστέλ με ζεστό νερό, μετατρέποντάς το σε ένα είδος λαδομπογιά και το άπλωσε στον καμβά με ένα πινέλο. Τον Φεβρουάριο του 2007, σε μια δημοπρασία του Σόθμπις στο Λονδίνο, το παστέλ του Ντεγκά «Τρεις Χορευτές με Μωβ φούστες» πουλήθηκε για 7,87 εκατομμύρια δολάρια στη Ρωσία, μάστορες όπως ο Ρέπιν, ο Σερόφ, ο Λεβιτάν, ο Κουστόντιεφ και ο Πετρόφ-Βόντκιν.

ΑΙΣΙΟΔΟΞΟΣ

Η χρωματική γκάμα του σαγκουίνι, ενός υλικού για σχέδιο, κυμαίνεται από καφέ έως σχεδόν κόκκινο. Με τη βοήθεια του σαγκουίνι, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταφέρονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που γίνονται με σαγκουίνι φαίνονται πολύ φυσικά. Η τεχνική της ζωγραφικής από τη ζωή χρησιμοποιώντας σαγκουίνι είναι γνωστή από την Αναγέννηση (Leonardo da Vinci, Raphael). Το σαγκουίνι συνδυάζεται συχνά με κάρβουνο ή ιταλικό μολύβι. Για να εξασφαλιστεί μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σαγκουίνικα σχέδια στερεώνονται με σταθεροποιητικό ή τοποθετούνται κάτω από γυαλί.

Η Sanguina είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Τότε ήταν που το σαγκουίνι επέτρεψε την εισαγωγή του χρώματος της σάρκας στο σχέδιο. Η τεχνική του σχεδίου με σαγκουίνι έγινε ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ανέπτυξαν και χρησιμοποίησαν ευρέως την τεχνική των «τριών μολυβιών»: ζωγράφισαν ένα σχέδιο σε σαγκουίνι ή σέπια και κάρβουνο σε τονισμένο χαρτί και στη συνέχεια τόνισαν τις επιθυμητές περιοχές με λευκή κιμωλία.

Sangina(από το λατινικό "sanguineus" - "κόκκινο αίμα") - αυτά είναι μολύβια κόκκινου-καφέ τόνων. Το Sanguine είναι φτιαγμένο από λεπτοαλεσμένο καμένο σιέννα και πηλό. Όπως το παστέλ, το κάρβουνο και η σάλτσα, το σαγκουίνι είναι ένα μαλακό υλικό που διαμορφώνεται σε τετραεδρικά ή στρογγυλά κραγιόνια κατά την παραγωγή.

Με τη βοήθεια του σαγκουίνι, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταφέρονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που γίνονται με σαγκουίνι φαίνονται πολύ φυσικά.

Η τεχνική της εργασίας με σαγκουίνι χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό ευρέων πινελιών και σκίασης με πινελιές από έντονα ακονισμένους σανγκουινικούς ιστούς. Όμορφα σαγκουίνικα σχέδια αποκτώνται σε τονισμένο φόντο, ειδικά όταν προστίθενται κάρβουνο και κιμωλία στο βασικό υλικό (τεχνική "τρία μολύβια").

Για το σχέδιο, επιλέξτε σαγκουίνι μιας απόχρωσης που ταιριάζει καλύτερα στα χαρακτηριστικά της φύσης. Για παράδειγμα, καλό είναι να βάψετε ένα γυμνό σώμα με κοκκινωπό σαγκουίνι και ένα τοπίο με γκριζοκαφέ ή σαγκουίνι σε χρώμα σέπια.

Μερικές φορές το σαγκουίνι συνδυάζεται με κάρβουνο, το οποίο παράγει ψυχρές αποχρώσεις. Η αντίθεση ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία σε τέτοια έργα.

Για να εξασφαλιστεί μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σαγκουίνικα σχέδια μπορούν να στερεωθούν με ένα σταθεροποιητικό ή να τοποθετηθούν κάτω από γυαλί.

ΤΕΜΠΕΡΑ

Τέμπερα(από το λατινικό "temperare" - για σύνδεση) - συνδετικό χρωμάτων, που αποτελείται από φυσικό ή τεχνητό γαλάκτωμα. Πριν από τη βελτίωση των ελαιοχρωματισμών από τον J. Van Eyck (15ος αιώνας), η μεσαιωνική αυγοτέμπερα ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή και διαδεδομένα είδη ζωγραφικής στην Ευρώπη, αλλά σταδιακά έχασε τη σημασία της.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η απογοήτευση που ακολούθησε η μεταγενέστερη ελαιογραφία χρησίμευσε ως η αρχή της αναζήτησης νέων συνδετικών για τα χρώματα και η ξεχασμένη τέμπερα, τα καλοδιατηρημένα έργα της οποίας μιλούν εύγλωττα από μόνα τους, τράβηξε ξανά το ενδιαφέρον. .

Σε αντίθεση με την ελαιογραφία και την παλιά τέμπερα, η νέα τέμπερα δεν απαιτεί από τον ζωγράφο να έχει συγκεκριμένο σύστημα ζωγραφικής, δίνοντάς του απόλυτη ελευθερία από αυτή την άποψη, την οποία μπορεί να χρησιμοποιήσει χωρίς καμία ζημιά στη δύναμη του πίνακα. Η τέμπερα, σε αντίθεση με το λάδι, στεγνώνει γρήγορα. Οι ζωγραφιές με τέμπερες επικαλυμμένες με βερνίκι δεν υπολείπονται χρωματικά από τις ελαιογραφίες και από άποψη αμετάβλητου και ανθεκτικότητας, οι βαφές τέμπερας υπερτερούν ακόμη και των ελαιοχρωματισμών.

Τα γραφικά υλικά και οι τεχνικές ποικίλλουν, αλλά, κατά κανόνα, η βάση είναι ένα φύλλο χαρτιού. Το χρώμα και η υφή του χαρτιού παίζουν μεγάλο ρόλο. Τα πολύχρωμα υλικά και οι τεχνικές καθορίζονται από τον τύπο των γραφικών.

Το σχέδιο είναι τουλάχιστον ένα μεγάλο χόμπι δημιουργικούς ανθρώπους. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι για αυτό πρέπει να έχετε κάποιο είδος ιδιαίτερου ταλέντου, όταν, στην πραγματικότητα, ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει - με μια συγκεκριμένη επιμονή και συστηματική πρακτική. Θα σας βοηθήσουμε να μάθετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι και τι πρέπει να γνωρίζουν οι αρχάριοι για αυτήν τη δραστηριότητα.

Προμήθειες σχεδίου

Θα πρέπει να έχετε ένα σετ από απλά μολύβια. Ονομάζονται με τα γράμματα H (T σε ρωσικά σημάδια) - σκληρό μολύβι, B (M) - μαλακό και ένας αριθμός τοποθετείται μπροστά από το γράμμα, που υποδεικνύει τον βαθμό σκληρότητας ή απαλότητας, για παράδειγμα, 2B.

Οι αρχάριοι πρέπει να ξεκινήσουν με ένα μολύβι HB (TM) - αυτό είναι ένα τυπικό μολύβι, μέτρια σκληρό-μαλακό. Μόλις το συνηθίσετε, θα είναι πιο εύκολο να ελέγξετε την πίεση όταν χρησιμοποιείτε άλλους τύπους μολυβιών.

Πάρτε λευκό και χοντρό χαρτί, κατά προτίμηση κοκκώδες - οι αποχρώσεις του μολυβιού θα είναι καθαρά ορατές πάνω του. Εάν είναι δυνατόν, αγοράστε ένα φύλλο χαρτιού για δοκιμή και τρίψτε το με μια γόμα - εάν χαλαρώσει αμέσως με πέλλετ, τότε η ποιότητα αυτού του χαρτιού αφήνει πολλά να είναι επιθυμητή.

Μην ξεχάσετε να πάρετε μια καλή γόμα για να διορθώσετε μελλοντικά σημάδια. Επιλέξτε μια μαλακή γόμα για να μην καταστρέψετε πολύ το χαρτί κατά το σβήσιμο.

Από πού να ξεκινήσετε

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εξοικειωθείτε με τις βασικές αρχές του σχεδίου: σύνθεση, όγκος, προοπτική, δυναμική. Αυτά τα βασικά ισχύουν για κάθε στυλ, όχι μόνο για σχέδια με μολύβι.

Μετά από αυτό, θα πρέπει να αποφασίσετε τι ακριβώς θέλετε να μάθετε και πώς θέλετε να σχεδιάσετε, τι στυλ να επιλέξετε. Ακόμα κι αν θέλετε να μπορείτε να κάνετε λίγο από τα πάντα, σταματήστε πρώτα σε κάτι συγκεκριμένο και μην προσπαθήσετε να αγκαλιάσετε την απεραντοσύνη - κατακτήστε ένα στυλ και μετά προχωρήστε σε ένα άλλο.

Αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε πορτρέτα, θα πρέπει να μάθετε τα βασικά της ανατομίας, τις αναλογίες του ανθρώπινου προσώπου και σώματος. Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τοπία, πρέπει να εξασκηθείτε στο να σχεδιάζετε φυσικά αντικείμενα - φυτά, οροσειρές, θαλάσσια κύματα κ.λπ. Αν θέλετε να σχεδιάσετε anime, τότε πρέπει να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά της σχεδίασης χαρακτήρων σε αυτό το είδος.

Από απλό σε σύνθετο

Πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε γεωμετρικά σχήματα σε δύο διαστάσεις και στη συνέχεια σε τρεις διαστάσεις. Αυτό θα γίνει ένα πολύ σημαντικό στάδιο στην πρακτική σας, γιατί, στην πραγματικότητα, όλα τα αντικείμενα, ακόμη και εμείς οι ίδιοι αποτελούνται υπό όρους από διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα. Και όταν μόλις μαθαίνετε να σχεδιάζετε αντικείμενα και ανθρώπους, ακόμα και αφού αποκτήσετε εμπειρία, θα συνεχίσετε να σχεδιάζετε κύκλους, οβάλ, τετράγωνα σε χαρτί, υποδεικνύοντας τις αναλογίες των αντικειμένων που σχεδιάζονται.

Σχεδιάστε πολλά απλά αντικείμενα και ζώα σε απλοποιημένη μορφή. Μην διστάζετε να σχεδιάζετε αντικείμενα που φαίνονται βαρετά με την πρώτη ματιά, όπως ένα φλιτζάνι, ένα ξυπνητήρι ή ένα μήλο σε ένα τραπέζι - ακόμη και ένα απλό δισδιάστατο σχέδιο περιγράμματος θα απαιτήσει κάποια δεξιότητα από την πλευρά σας.

Ας προσπαθήσουμε να εξασκηθούμε λίγο τώρα και να σχεδιάσουμε ένα χαριτωμένο ποντίκι.

1. Πάρτε μαλακό μολύβικαι σχεδιάστε δύο οβάλ το ένα δίπλα στο άλλο, με μια ελαφριά τομή. Ένα από αυτά θα είναι μικρότερο - αυτό είναι το κεφάλι του μελλοντικού ποντικιού και το δεύτερο θα γίνει το σώμα.


2. Σχεδιάστε κύκλους για τα αυτιά, περιγράψτε τα πόδια και περιγράψτε την κυρτή ουρά.


3. Τώρα ας σχεδιάσουμε ένα ρύγχος για το ποντίκι - ένα μάτι σε σχήμα ανεστραμμένης σταγόνας, μια μύτη σαν μπάλα, ένα χαμόγελο και μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε τα αυτιά.


4. Σβήστε τα εσωτερικά περιγράμματα του ρύγχους και κάντε ένα πιο κορεσμένο χτύπημα. Χρωματίστε την κόρη και τη μύτη μαύρα, με λευκή επισήμανση στη μέση.


5. Σχεδιάστε τα πόδια του ποντικιού και διαμορφώστε την ουρά, σβήνοντας τα βοηθητικά περιγράμματα κατά μήκος του σώματος. Ανιχνεύστε το υπόλοιπο ποντίκι.


Μετά τις δισδιάστατες εικόνες, αρχίστε να κυριαρχείτε στις τρισδιάστατες, με τη μεταφορά του όγκου. Όταν μελετάτε το ασπρόμαυρο σχέδιο, ξεκινήστε με την κλασική εργασία - σχεδιάστε μια μπάλα με μια σκιά που πέφτει. Εάν δεν έχετε κατάλληλη μπάλα στο σπίτι, χρησιμοποιήστε την ως αντικείμενο αυγό κοτόπουλου. Μπορείτε να δείτε πώς να εκτελέσετε ένα τέτοιο σχέδιο στο παρακάτω βίντεο.

Αρχικά, είναι πολύ σημαντικό να μάθετε πώς να αντλείτε από τη ζωή - πρέπει να αναπτύξετε μια αίσθηση φόρμας σε πραγματικά αντικείμενα, να παρατηρήσετε τις σκιές και το φως, να δείτε τον όγκο.

Η κύρια αρχή στο σχέδιο είναι η κίνηση από το απλό στο σύνθετο, από το γενικό στις λεπτομέρειες.

Μην βιαστείτε και μην περιμένετε ότι μετά από μερικά μαθήματα σχεδίου θα μπορέσετε να δημιουργήσετε λαμπρούς πίνακες ζωγραφικής. Να είστε υπομονετικοί: μερικές φορές θα πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε την ίδια φιγούρα ξανά και ξανά μέχρι να την καταφέρετε πριν προχωρήσετε σε πιο σύνθετες εργασίες, όπως το σχέδιο ανθρώπων.

Βασικές τεχνικές σχεδίασης με μολύβι

Οι κύριες τεχνικές σχεδίασης με μολύβι περιλαμβάνουν τη σκίαση και τη σκίαση.

Επί αρχικά στάδιαΘα είναι πιο εύκολο για εσάς να κατακτήσετε τη σκίαση. Αν και μερικές φορές φοιτητές σχολές τέχνης, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν αποκλειστικά σκίαση και η σκίαση θεωρείται λανθασμένη τεχνική. Σε κάθε περίπτωση, θα είναι χρήσιμο να κατακτήσετε και τις δύο τεχνικές, καθώς βοηθούν στην επίτευξη διαφορετικά αποτελέσματαστο σχέδιο.

Εκκόλαψη

Η εκκόλαψη γίνεται σχεδιάζοντας κοντές, λεπτές γραμμές με μολύβι σε μια περιοχή χαρτιού. Οι γραμμές τοποθετούνται στην ίδια απόσταση μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, το μολύβι ξεκολλάει από το φύλλο: έχοντας τραβήξει μια γραμμή, δεν το τραβάτε κατά μήκος του χαρτιού σε ζιγκ-ζαγκ στην αρχική του θέση, αλλά το επαναφέρετε πίσω χωρίς να αφήσετε σημάδια. Είναι σημαντικό να εκκολάψετε το σχέδιο προς μία κατεύθυνση.

Ο βαθμός κορεσμού του τόνου ελέγχεται από διαφορετικές συχνότητες πινελιών και η κατεύθυνσή τους - οι πινελιές μπορεί να είναι κάθετες, οριζόντιες, διαγώνιες. Η αύξηση του βάθους του χρώματος επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας εγκάρσιες πινελιές σε διαφορετικές κατευθύνσεις, για παράδειγμα, οι διαγώνιες πινελιές τοποθετούνται πάνω από κάθετες πινελιές.

Υπάρχουν και ανάγλυφες πινελιές - χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν το ανάγλυφο και γίνονται με καμπύλες, τοξωτές, σπασμένες πινελιές, αλλά όχι ίσιες.

Η σκίαση με μολύβι μεταφέρει φως και σκιά και τόνους, καθώς και διάφορες υφές: φόντο, επιφάνειες, υλικά κ.λπ.

Η τεχνική σκίασης είναι αρκετά περίπλοκη για αρχάριους και απαιτεί πολλή εκπαίδευση. Πιθανότατα θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να μπορέσετε να αναπτύξετε το δικό σας στυλ σκίασης. Επομένως, για αρχάριους, η τεχνική σκίασης είναι κατάλληλη, η οποία θα βοηθήσει στη διόρθωση των ελαττωμάτων στη σκίαση εάν είναι απαραίτητο.

Με τη βοήθεια της σκίασης επιτυγχάνεται μια ρεαλιστική εικόνα με ομαλή διαβάθμιση του τόνου.

Εκτελείται ως εξής: οι γραμμές καταπακτής εφαρμόζονται στο χαρτί με ένα μολύβι και στη συνέχεια τρίβονται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό εργαλείο - μια βούρτσα για φτερά ή με μια μπατονέτα, ένα κομμάτι μαλακό χαρτί, ύφασμα ή σουέτ. Μην σκιάζετε τις γραμμές με το δάχτυλό σας για να αποφύγετε την εμφάνιση λιπαρών σημείων στο σχέδιο.

Στην πραγματικότητα, η σκίαση είναι ένα προαιρετικό στάδιο μετά τη σκίαση, αλλά με τη δική της ιδιαιτερότητα: η σκίαση πριν από τη σκίαση είναι καλύτερη με χιαστί ζιγκ-ζαγκ γραμμές. Μην κάνετε οριζόντια σκίαση - τρίψτε τις γραμμές μολυβιού μόνο από πάνω προς τα κάτω.

Είναι σημαντικό η σκίαση να είναι ομοιόμορφη. Ως έσχατη λύση, μπορείτε να επισημάνετε προσεκτικά τις ανοιχτόχρωμες περιοχές με ένα μολύβι ξανά και να αποδυναμώσετε τις σκοτεινές περιοχές με μια γόμα.

Σε αυτό το βίντεο μπορείτε να δείτε πώς να το κάνετε διαφορετικούς τύπουςσκίαση και σκίαση.

Όταν τα βασικά έχουν μελετηθεί και οι τεχνικές μολυβιού έχουν κατακτηθεί, το μόνο που μένει είναι να εξασκείτε πιο συχνά στο σχέδιο. Να θυμάστε ότι η πρακτική είναι το κλειδί για την επιτυχία σας.

Υπάρχουν πολλά εγχειρίδια για αρχάριους καλλιτέχνες, όπου θα δείτε ειδικά μαθήματα σχεδίασης μεμονωμένων αντικειμένων ή ζωγραφικής με μολύβι. Μπορείτε είτε να αγοράσετε αυτές τις εκδόσεις σε ένα εξειδικευμένο κατάστημα είτε να παρακολουθήσετε μαθήματα από το Διαδίκτυο. Το κύριο πράγμα είναι να εξασκηθείτε όσο το δυνατόν περισσότερο και συχνά. Αφήστε το σχέδιο να γίνει, πρώτα απ 'όλα, ένας ευχάριστος ελεύθερος χρόνος για εσάς.

Νόμοι του chiaroscuro

Κάθε άτομο που έχει αρχίσει να σχεδιάζει θέτει το ερώτημα πώς να μεταφέρει τον όγκο και το σχήμα των αντικειμένων σε χαρτί. Και αυτό το θέμα έρχεται συχνά σε αδιέξοδο. Εν τω μεταξύ, η οπτική αντίληψη του σχήματος και του όγκου εξαρτάται άμεσα από τους νόμους ενός τέτοιου πράγματος όπως το chiaroscuro. Κατ 'αρχήν, αυτά τα μοτίβα μπορούν να εντοπιστούν απλά παρατηρώντας αντικείμενα γύρω μας φωτισμένα με τεχνητά ή φυσικά χρώματα. Αυτό είναι ιδιαίτερα ορατό σε απλά αντικείμενα. γεωμετρικά σχήματα- μπάλες, κύλινδροι, πυραμίδες κ.λπ. Για να κατακτήσετε σοβαρά το τονικό σχέδιο, πρέπει να γνωρίζετε καλά αυτούς τους νόμους του chiaroscuro.

Κιαροσκούρο- η κατανομή του φωτισμού που παρατηρείται στην επιφάνεια ενός αντικειμένου, δημιουργώντας μια κλίμακα φωτεινότητας.

Το φως είναι ένα από τα κύρια οπτικά μέσα: η μεταφορά του σχήματος, του όγκου, της υφής ενός αντικειμένου και του βάθους του χώρου εξαρτάται από τις συνθήκες φωτισμού.

Ένα αντικείμενο γίνεται οπτικά αντιληπτό μόνο όταν φωτίζεται, δηλαδή όταν σχηματίζεται chiaroscuro στην επιφάνειά του λόγω διαφορετικού φωτισμού.

Ανάλογα με τη θέση του αντικειμένου σε σχέση με την πηγή φωτός, τον τύπο (υφή) και το χρώμα της επιφάνειάς του και μια σειρά από άλλους παράγοντες, το chiaroscuro θα έχει τη μία ή την άλλη φωτεινότητα. Το Chiaroscuro μπορεί να χωριστεί σε πολλά "μέρη". Για να γίνει πιο σαφές, σκεφτείτε έναν απλό κύλινδρο.

Εάν το φωτίσετε τεχνητά, η διαβάθμιση του φωτός και της σκιάς θα είναι ορατή πολύ καθαρά. Ετσι. Η διαβάθμιση είναι η εξής: επισήμανση, φως, μισοσκόπος, δική της σκιά, αντανακλαστικό, σκιά που πέφτει.

φως - επιφάνειες που φωτίζονται έντονα από μια πηγή φωτός.
λάμψη - ένα σημείο φωτός σε μια έντονα φωτισμένη κυρτή ή επίπεδη γυαλιστερή επιφάνεια, όταν υπάρχει επίσης μια κατοπτρική αντανάκλαση σε αυτό.
σκιά - μη φωτισμένες ή αμυδρά φωτισμένες περιοχές ενός αντικειμένου. Οι σκιές στη μη φωτισμένη πλευρά ενός αντικειμένου ονομάζονται εγγενείς και οι σκιές που ρίχνει το αντικείμενο σε άλλες επιφάνειες ονομάζονται χυτές.
Η σκιά είναι μια αδύναμη σκιά που εμφανίζεται όταν ένα αντικείμενο φωτίζεται από πολλές πηγές φωτός. Σχηματίζεται επίσης σε μια επιφάνεια που βλέπει προς την πηγή φωτός υπό ελαφρά γωνία.
αντανακλαστικό - ένα αδύναμο σημείο φωτός στην περιοχή της σκιάς, που σχηματίζεται από ακτίνες που αντανακλώνται από κοντινά αντικείμενα.

Φως- αυτή είναι η πιο φωτισμένη επιφάνεια, οι ακτίνες του φωτός πέφτουν πάνω της σε πιο ορθή γωνία. Θα υπάρχει πάντα το πιο φωτεινό μικρό σημείο στο φως - ένα highlight (αυτό είναι το μέρος όπου οι ακτίνες φωτός, που αντανακλώνται από την επιφάνεια ενός αντικειμένου, πέφτουν απευθείας στο μάτι μας). Φυσικά, το highlight δεν χρειάζεται να είναι απόλυτα λευκό. Όλα εξαρτώνται από τον συνολικό τόνο της εικόνας. Εάν βάψετε μια μαύρη ματ μπάλα, δεν θα υπάρχει ποτέ μια λευκή επισήμανση πάνω της. Ένα αποκορύφωμα είναι το πιο φωτεινό σημείο σε σχέση με το σχέδιό σας, εδώ και τώρα, να το πω έτσι. Στη συνέχεια, το σχήμα του αντικειμένου περιστρέφεται, οι ακτίνες του φωτός πέφτουν σε διαφορετική γωνία και λαμβάνεται η μισοφέγγαρα. Η μετάβαση από το φως στο ημισφαίριο και στη συνέχεια στη σκιά σε στρογγυλά αντικείμενα είναι πολύ ομαλή, χωρίς σαφή όρια. Οπότε, επόμενο είναι η ίδια η σκιά. Αυτό είναι το σημείο στην επιφάνεια ενός αντικειμένου όπου οι ακτίνες φωτός δεν φτάνουν καθόλου. Αυτό είναι το πιο σκοτεινό μέρος στην επιφάνεια ενός αντικειμένου. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η σκιά πηγαίνει κατά μήκος της επιφάνειας του αντικειμένου και θα πάρει το σχήμα της. Αν σχεδιάσουμε μια μπάλα (ή άλλα στρογγυλά, σφαιρικά αντικείμενα), τότε πρέπει να θυμόμαστε ότι το όριο της σκιάς δεν μπορεί να είναι το ίδιο σε όλο το μήκος της. Η κυρτή επιφάνεια του πλησιέστερου σε εμάς περιγράμματος σκιάς θα είναι πιο σκούρα από τις άκρες.

Μετά ένα αντανακλαστικό.Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Πολλοί άνθρωποι χάνουν αντανακλαστικά και δεν τα σχεδιάζουν, αλλά χωρίς αυτό είναι αδύνατο να αποδοθεί πλήρως το σχήμα ενός αντικειμένου. Οι ακτίνες φωτός, που πέφτουν όχι μόνο στο αντικείμενο, αλλά και φωτίζουν τα πάντα γύρω, αντανακλώνται από τον περιβάλλοντα χώρο των αντικειμένων (για παράδειγμα, από την επιφάνεια του τραπεζιού πάνω στο οποίο βρίσκεται το αντικείμενο ή από τα γύρω αντικείμενα) και ρίχνουν μια αντανάκλαση στο αντικείμενο που στην πραγματικότητα σχεδιάζουμε . Αυτό είναι ένα αντανακλαστικό. Είναι πιο ανοιχτόχρωμο από τη σκιά, αλλά σε καμία περίπτωση το αντανακλαστικό δεν μπορεί να είναι ο ίδιος τόνος με το φως. Θα πρέπει να είναι πιο σκούρο από το ανοιχτό, μερική σκιά, αλλά πιο ανοιχτό από τη σκιά. Φυσικά, δεν υπάρχει ακριβής συνταγή εδώ πόσο πιο σκούρο ή ανοιχτό είναι - πρέπει να εξετάσετε κάθε μεμονωμένη περίπτωση.

Εκτός από τη δική του σκιά, ένα αντικείμενο έχει μια άλλη - μια που πέφτει. Νομίζω ότι όλα είναι ξεκάθαρα - το αντικείμενο, με τη μάζα του, εμποδίζει τη διαδρομή των ακτίνων φωτός και δεν φτάνουν στην επιφάνεια στην οποία βρίσκεται το αντικείμενο. Έτσι δημιουργείται μια σκιά που πέφτει. Έχει επίσης τις δικές του διαβαθμίσεις του τόνου. Στη βάση του αντικειμένου, η σκιά είναι συνήθως πιο σκούρα και πιο κορεσμένη. Και όσο πιο μακριά από το αντικείμενο, τόσο πιο χλωμό και πιο θολό γίνεται.

Γενικά, ανεξάρτητα από το σχήμα του αντικειμένου, είτε είναι απλό είτε σύνθετο, ο νόμος κατανομής του φωτός και της σκιάς είναι πάντα ο ίδιος.

Υπάρχουν όμως περισσότερες προσθήκες. Δεν σχεδιάζουμε επίπεδα σημεία, αλλά τα τρισδιάστατα αντικείμενα φωτίζονται ανομοιόμορφα. Ο βαθμός φωτισμού εξαρτάται από τη θέση του αντικειμένου στο χώρο σε σχέση με την πηγή φωτός, από τη φύση της πηγής φωτός, την απόσταση από την επιφάνεια του αντικειμένου στην πηγή φωτός και επίσης από τη συχνότητα της δέσμης φωτός στην την επιφάνεια.
Επίσης, ο βαθμός φωτισμού ενός αντικειμένου εξαρτάται από το πόσο κοντά βρίσκεται το αντικείμενο στην πηγή φωτός. Καθώς ένα αντικείμενο πλησιάζει το φως, ο φωτισμός του θα αυξάνεται και αντίστροφα, καθώς απομακρύνεται, θα εξασθενεί.

Το μάτι διακρίνει σημαντικό αριθμό τόνων. Όσο ευρύτερη είναι η κλίμακα των τόνων, τόσο λιγότερο διαφέρουν ως προς τη φωτεινότητα μεταξύ τους, τόσο μικρότερη αντίθεση γίνεται αντιληπτή το αντικείμενο. Όσο πιο στενό είναι, όσο μεγαλύτερες θα είναι οι διαφορές στη φωτεινότητα μεταξύ των τόνων, τόσο μεγαλύτερη αντίθεση θα εμφανίζεται το αντικείμενο.

Και ένα ακόμα σημαντική λεπτομέρεια- φόντο. Ένα σχέδιο, εκτός φυσικά και αν είναι ένα γρήγορο σκίτσο ή το πρώτο σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα, δεν θα ζήσει στο χαρτί χωρίς φόντο. Ένα σκούρο φόντο φαίνεται πολύ εντυπωσιακό για ελαφριά αντικείμενα, τα οποία χάρη σε αυτό έρχονται στο προσκήνιο.

Πολλά εξαρτώνται από το φόντο του σχεδίου!

Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να πούμε: για να δώσετε όγκο σε ένα αντικείμενο, μπορείτε να το χωρίσετε σε πολλά επίπεδα (αυτό μπορεί να γίνει διανοητικά, όχι απαραίτητα σε χαρτί), να βρείτε το πιο φωτεινό και σκοτεινό από αυτά και στη συνέχεια να ολοκληρώσετε το σχέδιο, γεμίζοντας το με ημίσφαιρο και τονίζοντας αντανακλαστικά. Και φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη σκιά και το φόντο, ακόμα κι αν σχεδιάζουμε ένα σκίτσο. Για ένα παράδειγμα κατανομής τόνων διαφορετικών κορεσμών, εδώ είναι ένα σαφές παράδειγμα από το βιβλίο. Παρατηρήστε ότι τα κυριότερα σημεία είναι η λευκή βίβλος που εμφανίζεται σε ορισμένα σημεία.

Σε αυτή την ενότητα θα προσπαθήσουμε να δώσουμε γενικές πληροφορίεςσχετικά με το κτύπημα και αποκαλύπτουν την ουσία της μεθόδου σκίασης.
Με την πρώτη ματιά, φαίνεται εύκολο να επαναλάβουμε το ίδιο πράγμα όπως στο σχήμα. Αλλά για αρχάριους αυτό είναι πολύ δύσκολο, ειδικά όταν το χέρι δεν υπακούει και θέλετε απλώς να βάλετε το χέρι σας στο χαρτί και να «κάνετε» περιφερειακές γραμμές από κοντές γραμμές, όπως κάνουν συνήθως πολλοί άνθρωποι.

Ακολουθούν μερικές τεχνικές που είναι εγγενείς στη σκίαση:.
Επομένως, δοκιμάστε να σχεδιάσετε γρήγορα πολλές πλάγιες παράλληλες γραμμές στην ίδια απόσταση. Είναι σημαντικό να διατηρούνται ίσες (ή αναλογικές) αποστάσεις μεταξύ των γραμμών. Είναι καλύτερα να κρατάτε ελαφρά ένα μολύβι (στυλό, μαρκαδόρο κ.λπ.) και να σχεδιάζετε γραμμές χωρίς να πιέζετε δυνατά το χαρτί. Πολλές εκπαιδευτικές δημοσιεύσεις προτείνουν την εκπαίδευση των κινήσεων των ώμων. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κρατάτε το χέρι σας χωρίς να αγγίζετε το χαρτί.

Οι γραμμές μπορούν να σχεδιαστούν με μεγάλη πίεση στην αρχή της διαδρομής και σχεδόν χωρίς να ακουμπήσουν στο τέλος

Διαβάστε σχετικά με αυτό το θέμα στον ιστότοπο:

Σχέδιο με μολύβι. Υλικά και εργαλεία. Αποθήκευση σχεδίων Επίδειξη ζωγραφικής με κάρβουνο: κεφάλι γυναίκας Σχέδιο με κάρβουνο: νησίδα δάσους Στάδιο 5-7

Υπάρχουν διαφορετικές τεχνικές σχεδίασης - μερικές από αυτές είναι παραδοσιακές, άλλες είναι αντισυμβατικές και μάλιστα καινοτόμες. Γενικά, η τεχνική της ζωγραφικής χαρακτηρίζεται όχι τόσο από τα υλικά που χρησιμοποιούνται, αλλά από τη μέθοδο εφαρμογής των χρωμάτων. Το μήκος και η κατεύθυνση των πινελιών, η φωτεινότητά τους και οι μέθοδοι ανάμειξης των χρωμάτων έχουν σημασία. Όλα αυτά είναι ατομικά για κάθε καλλιτέχνη και διαμορφώνουν το στυλ του. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν κύριοι τύποι τεχνικών σχεδίασης που διακρίνονται από τα χρώματα που χρησιμοποιούνται. Έτσι, οι πιο διάσημες και δημοφιλείς τεχνικές σχεδίασης περιλαμβάνουν: σχέδιο με μολύβι, γκουάς, ακουαρέλα, λάδι και παστέλ.

Η απλούστερη τεχνική θεωρείται το σχέδιο με μολύβι.Όλοι ξεκινούν με σχέδια με μολύβι. Τα μικρά παιδιά παίρνουν ένα μολύβι και αρχίζουν να δημιουργούν τα αριστουργήματά τους. Η τεχνική σχεδίασης με μολύβι δεν απαιτεί ιδιαίτερη δεξιότητα. Εκτός, σχέδια με μολύβιαποτελούν προπαρασκευαστικό στάδιο για άλλες τεχνικές. Ωστόσο, η τεχνική του μολυβιού έχει επίσης τα δικά της μυστικά για το πώς να επιτύχετε ακρίβεια στο σχέδιο υψηλής ποιότητας. Για παράδειγμα, ένα από αυτά τα μυστικά είναι η τεχνική της σκίασης.

Τα χρώματα γκουάς είναι καλά για αρχάριους.Είναι καλά για να μάθουν να σχεδιάζουν. Αραιώνονται με νερό, είναι αδιαφανή και μπορούν να επικαλύπτουν το ένα χρώμα με το άλλο. Όταν ζωγραφίζετε με γκουάς, μπορείτε να πάρετε οποιαδήποτε χρώματα και να ζωγραφίσετε μαζί τους με οποιαδήποτε σειρά. Τα χρώματα μπορούν να αναμειχθούν σε μια παλέτα και να πάρουν διαφορετικές αποχρώσεις.

Βαφές γκουάς

Η τεχνική της ακουαρέλας είναι πιο περίπλοκη, συχνά παραμένει ακατανόητη και μυστηριώδης.Η φαινομενική ευκολία εδώ είναι παραπλανητική. Ακουαρέλα από το λατινικό aqua water. Αυτή είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη να το ελέγχει αυτό στοιχείο νερού, αναμειγνύεται με μπογιά, και καθορίζει την ικανότητα και τη μαεστρία του σε αυτή την τεχνική. Η ακουαρέλα είναι ρευστή και διαφανής, επιρρεπής στην κίνηση του πινέλου. Αυτή είναι μια αγαπημένη τεχνική πολλών καλλιτεχνών.

Βάφουν με λαδομπογιές κυρίως με δύο τρόπους: με και χωρίς υποβαφή.Η πρώτη μέθοδος απαιτεί αρκετά περίπλοκη προετοιμασία. Δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες για την εφαρμογή λιπαντικών ή στρώσεων βαφής. Δοκιμάστε το διάφορες επιλογές. Μερικές φορές η απόχρωση μιας κάθετης διαδρομής δεν ταιριάζει στο έργο, αλλά αν το βάλετε οριζόντια, θα φαίνεται καλό. Γενικά, ακόμη και ένας μη επαγγελματίας καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει μια ελαιογραφία.

Για να δουλέψετε με απαλά παστέλ κραγιόνια, απαιτείται μια τραχιά, ελαστική επιφάνεια.Μπορείτε να σχεδιάσετε και να γράψετε με παστέλ, δηλαδή να απεικονίσετε φιγούρες με γραμμές και περιγράμματα και μετά να ζωγραφίσετε πάνω τους ή μπορείτε να δημιουργήσετε πολύχρωμους πίνακες με μικρές πινελιές που αναμειγνύονται, τρίβονται και σκιάζονται. Το παστέλ φαίνεται πολύ όμορφο σε σκούρο φόντο, επομένως σε αυτήν την τεχνική χρησιμοποιείται συχνά φιμέ χαρτί.

ΣΕ πρόσφαταΜια άλλη πολύ δημοφιλής και ευρέως διαδεδομένη τεχνική σχεδίασης εμφανίστηκε - σχέδιο με γραφίδα στην οθόνη του tablet.

Αυτή η τεχνική είναι κατάλληλη τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες. Υπάρχουν ακόμη και προγράμματα που βοηθούν τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες να κατακτήσουν την τεχνική του σχεδίου στην οθόνη. Για παράδειγμα, το πρόγραμμα "How to Draw" σάς προσφέρει να κυριαρχήσετε σχέδια διαφόρων βαθμών πολυπλοκότητας και διαφορετικών στυλ.

Σχέδιο στην οθόνη του tablet

Αλλά ανεξάρτητα από την τεχνική που θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε, να θυμάστε ότι η εκπαίδευση θα σας βοηθήσει να πραγματοποιήσετε τις πιο τρελές ιδέες σας.

Είστε έκπληκτοι με την ικανότητα και την τεχνική του καλλιτέχνη. Φυσικά, το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικότητας μιας δουλειάς καθορίζεται από το ταλέντο, αλλά χωρίς συστηματική εργασία δεν μπορεί να αναπτυχθεί πλήρως. Σας παρουσιάζουμε στην προσοχή σαςμικρό κείμενο

, αφιερωμένο στα βασικά του σχεδίου με μολύβι.

Η προετοιμασία για το σχέδιο συνήθως ξεκινά με την επιλογή του σωστού χαρτιού. Για γρήγορα σκίτσα και μικρά σκίτσα, αρκεί να αγοράσετε ένα συνηθισμένο βιβλίο σκίτσων. Για σχέδια μεγαλύτερης και μεγαλύτερης διάρκειας, θα πρέπει να επιλέξετε χοντρό χαρτί "half-whatman", "Alexandrian" ή χαρτί σχεδίασης που πωλείται σε ξεχωριστά φύλλα. Μπορείτε να στερεώσετε το χαρτί στον πίνακα με κουμπιά, αλλά είναι καλύτερα να το τραβήξετε πάνω στο tablet. Σε τέτοιες περιπτώσεις, πάρτε ένα φύλλο χαρτιού λίγο μεγαλύτερο από το tablet. Έχοντας συνδέσει το χαρτί στο tablet, λυγίστε το ελαφρά στις άκρες. Στη συνέχεια το χαρτί υγραίνεται με βρεγμένο βαμβάκι ή σφουγγάρι, το νερό αφήνεται να απορροφηθεί καλά στο χαρτί και στραγγίζεται το υπερβολικό νερό. Στη συνέχεια, επικαλύψτε προσεκτικά τις καμπύλες άκρες με ξυλουργική, αλεύρι ή άλλη δυνατή κόλλα και κολλήστε τις στα πλαϊνά του δισκίου. Όταν κολλάτε το χαρτί, πρέπει να το τεντώνετε ελαφρά, αλλά όχι πολύ, με τα δάχτυλά σας, έτσι ώστε να μην δημιουργούνται ρυτίδες και πτυχές, ειδικά στις γωνίες του tablet. Για να γίνει αυτό, συνιστάται να κόψετε ελαφρά τις διπλωμένες γωνίες του χαρτιού (κάντε τέσσερις τομές στις γωνίες). Το βάθος μιας τέτοιας κοπής δεν πρέπει να είναι μεγαλύτερο από το πλάτος της διπλωμένης άκρης του φύλλου. Μόλις ολοκληρώσετε την τοποθέτηση του αυτοκόλλητου, τοποθετήστε το tablet με το χαρτί οριζόντια και αφήστε το να στεγνώσει αργά. Όταν στεγνώσει, το φύλλο χαρτιού θα τεντωθεί ομοιόμορφα και θα είναι πολύ βολικό να σχεδιάσετε πάνω του. Δεν πρέπει να στεγνώνετε το δισκίο κοντά σε μια ζεστή σόμπα ή στον ήλιο, καθώς το πολύ γρήγορο, ανομοιόμορφο στέγνωμα μπορεί να προκαλέσει ζάρες στις γωνίες του χαρτιού και μερικές φορές ακόμη και ρωγμές.

Μπορείτε να τεντώσετε το χαρτί πάνω στο tablet χωρίς κόλλα, χρησιμοποιώντας τη λεγόμενη γόμα. Η γόμα αποτελείται από ένα tablet και ένα πλαίσιο με ακρίβεια προσαρμοσμένο σε αυτό. Όπως και στην προηγούμενη μέθοδο, το χαρτί τοποθετείται στο tablet, οι άκρες του διπλώνονται και, στη συνέχεια, το tablet με χαρτί εισάγεται στο πλαίσιο. Οι άκρες του χαρτιού σφίγγονται σταθερά μεταξύ του tablet και του πλαισίου και κατά το στέγνωμα το χαρτί τεντώνεται καλά. Η ευκολία χρήσης της γόμας έγκειται στο γεγονός ότι μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, μπορείτε εύκολα να αφαιρέσετε το tablet από το πλαίσιο, να αφαιρέσετε το έτοιμο σχέδιο από αυτό και να τοποθετήσετε ένα νέο φύλλο χαρτιού. Ωστόσο, η κατασκευή μιας γόμας απαιτεί μεγάλη ακρίβεια, αυστηρή αντιστοίχιση των διαστάσεων του πλαισίου και του tablet που χωράει ελεύθερα σε αυτό.

Μολύβι.

Για σχέδια και σκίτσα, μπορούμε να προτείνουμε μολύβια των εμπορικών σημάτων "Constructor", "Orion", "Mayak", κ.λπ. Ο βαθμός απαλότητας ενός μολυβιού συνήθως υποδεικνύεται στο τέλος του ξύλινου πλαισίου του με έναν αριθμό και το γράμμα " M», «2M», «ZM», κ.λπ. ., καθώς αυξάνεται ο αριθμός «M», αυξάνεται και η απαλότητα του μολυβιού. Τα σκληρά μολύβια χαρακτηρίζονται με το γράμμα "T". Το "2T" είναι πιο δύσκολο από το "T" και το "ZT" είναι πιο δύσκολο από το "2T" κ.λπ.

Είναι πιο βολικό να αρχίσετε να σχεδιάζετε με ένα μεσαίο μαλακό μολύβι "TM" ή "M" και στη συνέχεια να προχωρήσετε σε πιο απαλούς αριθμούς "2M" και "ZM1". Ωστόσο, η επιλογή του ενός ή του άλλου αριθμού μολυβιού εξαρτάται από την ποιότητα του χαρτιού και από το εκπαιδευτικό και δημιουργικό έργο που ορίζετε σε αυτήν την περίπτωση. Για παράδειγμα, είναι βολικό να κάνετε γρήγορα σκίτσα με ένα πολύ απαλό μολύβι και ένα μακρύ σχέδιο σε χαρτί όπως το "μισό χαρτί" μπορεί να ξεκινήσει με ελαφριές πινελιές με ένα μολύβι "T" ή "TM". Σε λείο χαρτί, ένα μαλακό μολύβι ταιριάζει καλύτερα, σε πιο τραχύ χαρτί, ένα μεσαίου μαλακό μολύβι είναι άνετο και σε χαρτί με κοκκώδη επιφάνεια, όπως το χαρτί Whatman, είναι πολύ δύσκολο να σχεδιάσετε με μολύβι, καθώς η γραμμή ή η γραμμή γυρίζει να είναι διαλείπουσα και χαλαρή. Δουλεύουν με ακουαρέλες σε χαρτί Whatman.
Το μολύβι πρέπει να διατηρείται μέσα τεντωμένο χέρι. Από μεγαλύτερη απόσταση, ολόκληρο το σχέδιο είναι ορατό, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τη διατήρηση της συνολικής ενότητας και ακεραιότητας της εικόνας. Ταυτόχρονα, το μολύβι πρέπει να κρατιέται ελεύθερα, χωρίς ένταση, ώστε να μην περιορίζεται η κίνηση του χεριού. Σε όλες τις περιπτώσεις, το μολύβι πρέπει να κρατιέται μεγάλο και δείκτεςκαι στηρίξτε με το μεσαίο δάχτυλό σας. ΣΕ γρήγορο σκίτσοκαι στα πρώτα στάδια της εργασίας σε ένα μακρύ σχέδιο, όταν πρέπει να σχεδιάσετε σχετικά μεγάλες γραμμές, μεταβαίνοντας γρήγορα από το ένα μέρος του σχεδίου στο άλλο, το σημείο του μολυβιού πρέπει να είναι πιο μακριά από τα δάχτυλα. Όταν τελειώνετε το σχέδιο, διευκρινίζοντας τις λεπτομέρειες, μπορείτε να μετακινήσετε τα δάχτυλά σας πιο κοντά στην άκρη του μολυβιού.

Είναι πιο βολικό να κρατάτε το μολύβι με τέτοιο τρόπο ώστε το άκρο του, απέναντι από την άκρη, να βρίσκεται μέσα στην παλάμη. Αυτή η μέθοδος επιτυγχάνει ακόμη μεγαλύτερη ελευθερία στο σχέδιο γραμμών, ειδικά σε μεγαλύτερα σχέδια.
Ενώ εργάζεστε, δεν πρέπει να κοιτάτε την άκρη του μολυβιού, αλλά σαν να τρέχετε το μάτι σας μπροστά, στο τελικό σημείο όπου πρέπει να τραβήξετε τη γραμμή. Οι κινήσεις των χεριών πρέπει να είναι τολμηρές και ενεργητικές, ωστόσο, δεν πρέπει να πιέζετε δυνατά το χαρτί. Είναι προτιμότερο να τραβήξετε μια ελαφριά γραμμή αρκετές φορές για να αναζητήσετε το σωστό σχήμα, παρά ΜΕΤΑ να σβήσετε τις χοντρές γραμμές που έχουν εφαρμοστεί λάθος με μια γόμα.

Όσο λιγότερο χρησιμοποιείτε το λάστιχο, τόσο πιο φρέσκο ​​και ωραίο θα είναι το σχέδιο. Επίσης, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε υπερβολικά τη λεγόμενη «σκίαση», όταν ο γραφίτης τρίβεται σε χαρτί με το δάχτυλό σας. Αυτό δίνει στο σχέδιο μια άψυχη, βαρετή και μονότονη εμφάνιση. Η πιο χαρακτηριστική τεχνική σχεδίασης με απλό μολύβι γραφίτη είναι το κτύπημα.
Στη διαδικασία της εργασίας στο σχέδιο, μεμονωμένες βοηθητικές γραμμές που σχεδιάζονται για την αρχική σήμανση και κατασκευή της φόρμας δίνουν σταδιακά τη θέση τους σε πινελιές. Τα εγκεφαλικά επεισόδια, που εφαρμόζονται είτε πυκνά είτε ελάχιστα αισθητά, είναι ένα μέσο μεταφοράς τονικών σχέσεων και απεικονιζόμενων μορφών.

Μεταφέροντας σχεδιάζοντας την άπειρη ποικιλία μορφών που μας περιβάλλουν, μπορούμε να αντλήσουμε από ένα απλό μολύβιανεξάντλητες δυνατότητες, είτε μεταβάλλοντας την πίεση ενός μολυβιού ποικίλης απαλότητας είτε αλλάζοντας ελεύθερα την κατεύθυνση και το μήκος των πινελιών.
Οι πινελιές μπορούν να πάνε κάθετα, οριζόντια, διαγώνια ή να συμπλέκονται μεταξύ τους, μπορεί να είναι παχιές ή αραιές, καθαρές ή απαλές, ίσιες, καμπύλες, κυματιστές κ.λπ. », αλλά για να προσδιορίσετε την εικονιζόμενη μορφή. Φαίνεται να «σμιλεύουν» μια δεδομένη μορφή στο χώρο, και επομένως η φύση των πινελιών εξαρτάται πάντα από τη φύση της φόρμας, καθώς και από το υλικό του αντικειμένου που απεικονίζεται. Όταν σχεδιάζετε ορθογώνια ή στρογγυλά αντικείμενα, θα εφαρμόσετε τις πινελιές με διαφορετικό τρόπο. Θα σχεδιάσετε ογκώδη και βαριά αντικείμενα διαφορετικά από τα ελαφριά και τα μαλακά. Θα τοποθετήσετε διαφορετικά τα χτυπήματά σας όταν σχεδιάζετε ένα τοπίο ή το κεφάλι ενός ατόμου. Διαφορετικές εργασίες απαιτούν τη δική τους τεχνική εγκεφαλικού επεισοδίου.

Ανθρακας.
Ένα εξίσου δημοφιλές υλικό σχεδίασης όπως το μολύβι είναι το απλό κάρβουνο. Το κάρβουνο πωλείται συνήθως με τη μορφή μικρών στρογγυλών ραβδιών. Δεν είναι δύσκολο να το φτιάξεις μόνος σου. Για να γίνει αυτό, πρέπει να σχεδιάσετε ξηρά ραβδιά σημύδας ελαφρώς παχιά μικρότερο μολύβικαι τοποθετήστε τα κάθετα σε ένα ψηλό κουτάκι. Το μήκος των ραβδιών πρέπει να αντιστοιχεί στο ύψος του βάζου. Τα μπαστούνια πρέπει να τοποθετηθούν σφιχτά, να καλύπτονται με άμμο, να κλείσουν το βάζο με ένα καπάκι και να καλυφθούν με πηλό. Πρέπει να κάνετε μια μικρή τρύπα στο καπάκι. Όταν βάλετε το βάζο στη φωτιά, το αέριο από τα ραβδιά που σιγοκαίνονται στο βάζο θα βγει από την τρύπα στο καπάκι και θα ανάψει με μια μπλε φλόγα. Μόλις σβήσει το μπλε φως πάνω από την τρύπα στο καπάκι, το βάζο πρέπει να αφαιρεθεί από τη φωτιά - το κάρβουνο είναι έτοιμο.
Το μαλακό κάρβουνο που τρίβεται καλά στο χαρτί δίνει στον καλλιτέχνη πλούσιες ευκαιρίες. Με το κάρβουνο μπορείτε να σχεδιάσετε σχετικά λεπτές γραμμές και να απλώσετε φαρδιά σημεία οποιουδήποτε σχήματος, η ευρεία τονική κλίμακα του κάρβουνου σας επιτρέπει να βρίσκετε γρήγορα τους πιο ανοιχτούς και σκοτεινούς τόνους της φύσης.

Τα σκίτσα γίνονται συχνά με κάρβουνο και χρησιμοποιούνται για τη σήμανση σε καμβά. προπαρασκευαστικό σχέδιογια ζωγραφική και το χρησιμοποιούν επίσης για να κάνουν μεγάλα τελειωμένα σχέδια.

Ωστόσο, το μαλακό και εύκαμπτο υλικό του άνθρακα έχει και τα μειονεκτήματά του. Το κάρβουνο δεν προσκολλάται καλά στο χαρτί, θρυμματίζεται και τα σχέδια που γίνονται με αυτό πρέπει να στερεώνονται ή να αποθηκεύονται κάτω από γυαλί. Για να τρίβεται καλύτερα το κάρβουνο στους πόρους του χαρτιού, θα πρέπει να επιλέξετε ακατέργαστο χαρτί και εάν αυτό δεν είναι διαθέσιμο, τρίψτε ελαφρά το λείο χαρτί με γυαλόχαρτο για να γίνει πιο δεκτικό στο κάρβουνο. Ακόμη και η πίσω πλευρά της ταπετσαρίας, στην οποία το κάρβουνο κολλάει αρκετά καλά, είναι αρκετά κατάλληλη για σκίτσα που γίνονται με κάρβουνο. Ο άνθρακας μπορεί να στερεωθεί είτε με ασθενές διάλυμα κολοφωνίου σε μετουσιωμένη αλκοόλη (10 γραμμάρια κολοφωνίου ανά μισό ποτήρι αλκοόλ) είτε με διάλυμα ζελατίνης σε νερό (10 γραμμάρια ζελατίνης ανά ποτήρι νερό). Ένα καλό σταθεροποιητικό λαμβάνεται επίσης από το αποβουτυρωμένο αγελαδινό γάλα αναμεμειγμένο με νερό. Πρέπει να ψεκάσετε τα σχέδια με ένα σταθεροποιητικό από ένα μπουκάλι ψεκασμού σε απόσταση δύο ή τριών βημάτων από το σχέδιο, το οποίο είναι καλύτερα τοποθετημένο στο πάτωμα και στερεωμένο στο πάτωμα με κουμπιά για να αποφευχθεί η παραμόρφωση του βρεγμένου φύλλου. Ο ψεκασμός πρέπει να γίνεται από πάνω για να αποφευχθούν σταγόνες. Είναι καλύτερα να διορθώσετε το σχέδιο δύο ή τρεις φορές, ψεκάζοντάς το με μικρές δόσεις.

Άλλα υλικά που χρησιμοποιούνται για το σχέδιο περιλαμβάνουν μολύβι με κάρβουνο, πατημένο κάρβουνο, σάλτσα και σαγκουίνι.

Το μολύβι ξυλάνθρακα πωλείται συνήθως με το όνομα "Ρετουσάρισμα". Σε αντίθεση με το απλό μολύβι γραφίτηδίνει πολύ μεγαλύτερη αντίθεση μεταξύ ανοιχτών και σκούρων τόνων. Όσον αφορά τις τεχνικές του ιδιότητες, ένα μολύβι κάρβουνο είναι κοντά στο κάρβουνο, αλλά δεν θρυμματίζεται τόσο πολύ και είναι δύσκολο να σβήσει με μια γόμα. Δουλειά μολύβι κάρβουνοαπαιτεί μια συγκεκριμένη ποσότητα εμπειρίας, καθώς τα λάθη που γίνονται σε αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθούν. Τα σχέδια που γίνονται με μολύβι κάρβουνο πρέπει επίσης να καταγράφονται.

Το πατημένο κάρβουνο πωλείται με τη μορφή μικρών στρογγυλών ή ορθογώνιων ραβδιών. Από πολλές απόψεις μοιάζει με μολύβι από κάρβουνο, αλλά σχεδόν δεν θρυμματίζεται και δεν σβήνεται με γόμα.

Η σάλτσα έχει τη μορφή κοντών μπαστουνιών τυλιγμένη σε χαρτί από κασσίτερο, είναι πολύ εύθραυστη, δίνει αμέσως έναν βελούδινο μαύρο τόνο, αλέθεται εύκολα και επιτρέπει απαλές μεταβάσεις από τον έναν τόνο στον άλλο. Δεν συνιστάται να δουλέψετε απευθείας με ξυλάκι σάλτσας, καθώς μαυρίζει πολύ και λερώνει το σχέδιο. Συνήθως χρησιμοποιούν σκίαση - ένα μικρό κομμάτι χαρτιού τυλιγμένο σε σωλήνα με αιχμηρό άκρο. Πρώτα, αλέστε τη σάλτσα σε μικρή ποσότητα σε ξεχωριστό κομμάτι χαρτί και από εκεί απλώστε την προσεκτικά σκιάζοντας πάνω στο σχέδιο. Αν αντί να σκιάζετε δουλεύετε με πινέλο και αραιώσετε τη σάλτσα με νερό, τότε το σχέδιο μοιάζει με ακουαρέλα ή κινέζικο μελάνι. Αυτή η μέθοδος είναι ευρέως γνωστή ως «υγρή σάλτσα».

Το σαγκουίνι, όπως το πεπιεσμένο κάρβουνο, γίνεται με τη μορφή κοντών στρογγυλών ή τετραεδρικών ραβδιών. Είναι όμορφο ζεστό χρώμα- κόκκινο ή σκούρο καφέ - πολύ αποτελεσματικό στα σχέδια του κεφαλιού ή της γυμνής φιγούρας. Όταν εργάζεστε με σαγκουίνι, χρησιμοποιούνται οι ίδιες τεχνικές όπως όταν εργάζεστε με άνθρακα. Το Sanguine καθιστά δυνατή την εφαρμογή ποικίλων χτυπημάτων και διαφορετικών αντοχών λεκέδων. Μπορεί να τρίβεται με βαμβάκι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σκίαση, μπορείτε να το πλύνετε με γόμα. Τόσο η εργασία στα κάρβουνα και η σάλτσα όσο και η εργασία με σαγκουίνι απαιτούν σημαντική εμπειρία.

Με βάση τα υλικά desert-chronicles.com

Μπορείτε να δείτε περισσότερα σχέδια με μολύβι.