Φωτογραφίες Rodchenko Alexander Mikhailovich. Ο θρυλικός Σοβιετικός φωτογράφος Alexander Rodchenko. Επιρροή στην ανάπτυξη της φωτογραφίας

Όπως λένε, ταλαντούχος άνθρωποςταλαντούχος σε όλα.

Θρυλικός Σοβιετικός φωτογράφος, καλλιτέχνης, γλύπτης. Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ. Σήμερα θα σας πούμε για Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Οι περισσότεροι άνθρωποι θα ονομάσουν αμέσως τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη και οι περισσότεροι θα ονομάσουν και τον αγαπημένο τους συγγραφέα, αλλά πιθανότατα θα σκεφτούν την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον αγαπημένο τους φωτογράφο. Λίγοι γνωρίζουν τον Alexander Rodchenko με το όνομά τους, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην έχει δει τις φωτογραφίες του.

Στα έργα του ήταν μπροστά από την εποχή του, για την οποία δεχόταν συχνά κριτική. Έτσι, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, το «Pioneer Trumpeter», χαρακτηρίστηκε κάποτε πολιτικά λανθασμένη. Το αγόρι στη φωτογραφία αποδείχθηκε πολύ παχουλό και αυτό δεν αντιστοιχούσε στη σοβιετική προπαγάνδα.

Ο Alexander Rodchenko δεν τήρησε κανόνες και δημιούργησε το δικό του στυλ. Τα πιο διάσημα πλάνα του, που τραβήχτηκαν σε πείσμα όλων των κανόνων της φωτογραφίας εκείνης της εποχής, είναι το έργο ντοκιμαντέρ «Portrait of a Mother», που έχει γίνει κλασικό της φωτογραφίας. φράζω, και μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που παραβίαζαν όλους τους κανόνες της φωτογράφησης περιπτέρων.

«Κρέμαστε γύρω από ένα αντικείμενο, ένα κτίριο ή ένα άτομο και σκέφτεστε πώς να το αφαιρέσετε: έτσι, έτσι ή έτσι;... Όλα είναι παλιά... Έτσι μας δίδαξαν, μεγαλώνοντάς μας για χιλιετίες διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής, δείτε τα πάντα σύμφωνα με τους κανόνες της σύνθεσης της γιαγιάς. Αλλά πρέπει να φέρουμε επανάσταση στους ανθρώπους, να βλέπουμε από όλα τα σημεία και κάτω από κάθε φωτισμό».
Α. Ρονττσένκο. ΣημειωματάριοΛΕΦΑ. 1927

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το έργο του πλοιάρχου "Κορίτσι με ποτιστήρι". Δείχνει τη μαθήτριά του Ευγενία Λέμπεργκ. Η φωτογραφία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και το 1994 πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 115.000 λίρες.

Ο φωτογράφος άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το είδος της αθλητικής φωτογραφίας, στο οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Του επαγγελματική κάρταάρχισε να πυροβολεί από ασυνήθιστες γωνίες και σε βολές σε αθλητικές αρένες, μπόρεσε να κάνει πλήρη χρήση αυτής της τεχνικής. Ακόμα και οι πιο συνηθισμένες ιστορίες έγιναν αξέχαστες και ζωντανές.

Ο Alexander Rodchenko είναι ένας πολύπλευρος άνθρωπος που πέτυχε επιτυχία σε ό,τι ανέλαβε. Εργάστηκε στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, δημιουργώντας μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα. Πήρε επίσης μέρος σε εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, για παράδειγμα, στην έκθεση "Shop" που διοργανώθηκε από την , και αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Το 1918, ο Alexander Rodchenko ζωγράφισε τον πίνακα "Black on Black", βασισμένος μόνο στην υφή. Αργότερα, γραμμές και τελείες εμφανίστηκαν στους πίνακές του, που έγιναν ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές. Ήταν καινοτόμος στην τέχνη και αντιμετώπιζε τη δουλειά του ως ένα παγκόσμιο πείραμα.

Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού κονστρουκτιβισμού. Αποδείχθηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε πολλούς άλλους τομείς της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε γεωμετρικά γλυπτά από διάφορα υλικά.

Ο Rodchenko έκανε επίσης όνομα ως σχεδιαστής επίπλων και ρούχων και ήταν συγγραφέας σκηνικών για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Αξιοσημείωτο σημάδι στο έργο του άφησε η συνεργασία του με τον ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: εικονογράφησε μερικά από τα βιβλία και τα περιοδικά του «LEF» και «New LEF» και έφτιαξε μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες μαζί του.

Ιδεολογία Σοβιετική τέχνημεταμορφώθηκε μετά την άνοδο του Στάλιν στην εξουσία. Το κράτος κατέστειλε ενεργά ελεύθερους καλλιτέχνες avant-garde. Εκείνη την εποχή, ο Alexander Rodchenko άφησε τη ζωγραφική και άρχισε να ασχολείται μόνο με το φωτορεπορτάζ. Οι φωτογραφίες του προσωποποίησαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της σταλινικής εποχής, τις τελετουργικές παρελάσεις, τα δημόσια κατασκευαστικά έργα, τις τεράστιες βιομηχανικές επιχειρήσεις και τη ζωή των σοβιετικών συλλογικών αγροκτημάτων.

Επρόκειτο για φωτογραφίες νικών και επιτευγμάτων και η συνηθισμένη ζωή της χώρας εκείνη την εποχή παρέμενε στα παρασκήνια, αφού οι φωτορεπόρτερ απαγορεύονταν αυστηρά να απεικονίζουν οτιδήποτε έριχνε την παραμικρή σκιά στην κυβέρνηση και την εντολή της.

Στη δεκαετία του 1920, ο Alexander Rodchenko συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής φωτογραφίας και φωτομοντάζ. Άφησε ένα μεγάλο δημιουργική κληρονομιά, που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και φωτογράφους.

Στην εποχή μας, το έργο του συνεχίζεται από τον Alexander Nikolaevich Lavrentyev, εγγονό του καλλιτέχνη. Διδάσκει στη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας που φέρει το όνομα του A. Rodchenko και του Stroganov Moscow State University of Arts and Sciences, ενώ είναι επίσης συντάκτης και σύμβουλος επιστημονικές εργασίεςγια τον διάσημο πρόγονό σου.

Ο σοβιετικός κύριος της φωτογραφίας Alexander Rodchenko είναι γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού και της δημιουργίας μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης - σχεδιασμού. Για πολλά χρόνια εργάστηκε με τη σύζυγό του, καλλιτέχνιδα Βαρβάρα Στεπάνοβα, ασκώντας ταυτόχρονα φωτογραφία, ζωγραφική, γραφικά, σχεδίαση βιβλίων, γλυπτική και διαφημιστικό σχέδιο.

Στη φωτογραφία, ο Rodchenko έβαλε την παραστατική ποιότητα και τον ρεαλισμό των εικόνων που δημιούργησε στην πρώτη θέση. Είναι υπεύθυνος για την καινοτομία στον τομέα των πειραμάτων με γωνιακή σύνθεση του κάδρου και φωτογραφικά σημεία.

Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε το 1891, ο πατέρας του εργάστηκε ως δημιουργός θεατρικών αντικειμένων. Στην αρχή, σπούδασε για να γίνει οδοντοτεχνίτης, αλλά το πάθος του για τη ζωγραφική τελικά επικράτησε και ο Rodchenko μπήκε στη Σχολή Τέχνης του Καζάν. Εκεί γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο Varvara Stepanova, με την οποία στη συνέχεια έκανε πολλά κοινά καλλιτεχνικά έργα.

Ο Rodchenko ενδιαφέρθηκε ενεργά για τη ζωγραφική και εργάστηκε στη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων. Για κάποιο διάστημα αφοσιώθηκε στη λεγόμενη τέχνη παραγωγής, που αφορούσε τη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων χωρίς καλλιτεχνικό περιεχόμενο.

Μετά την επανάσταση του 1917, ο Rodchenko έγινε ένας από τους γραμματείς της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων στη Μόσχα, οργανώνοντας απαραίτητες προϋποθέσειςγια τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δοκίμασε τις δυνάμεις του στη διακόσμηση του καφέ Pittoresk στη Μόσχα και ταυτόχρονα ήταν επικεφαλής του Γραφείου του Μουσείου. Η ζωή του στην τέχνη είναι ένα συνεχές πείραμα που περιλαμβάνει τη δημιουργία εντελώς νέων γραφικών, εικονογραφικών και χωρικών έργων.

Στη ζωγραφική, ο Rodchenko εισήγαγε γραμμές και κουκκίδες ως ανεξάρτητες εικονογραφικές φόρμες στον τομέα της δημιουργίας χωρικών μορφών, των αναδιπλούμενων και καταρρεόμενων δομών από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία, διδάσκοντας στους μαθητές του τα βασικά της δημιουργίας πολυλειτουργικών αντικειμένων για καθημερινή ζωήΚαι δημόσια κτίρια.

Τα δημιουργικά πειράματα οδήγησαν σταδιακά τον Rodchenko στη φωτογραφία, την οποία θεωρούσε απολύτως απαραίτητο μέσο έκφρασης για οποιονδήποτε σύγχρονος καλλιτέχνης. Οι φωτογραφίες πορτραίτου και ρεπορτάζ του, καθώς και ενδιαφέροντα κολάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών, τράβηξαν αμέσως την προσοχή πάνω του.

Οι φωτογραφίες του Rodchenko άρχισαν να δημοσιεύονται σε εκδόσεις όπως "Evening Moscow", " Σοβιετική φωτογραφία», «Give», «Pioneer» και «Ogonyok». Με τη φήμη του καινοτόμου στη φωτογραφία, ο Alexander Rodchenko έλαβε σύντομα μια πρόταση από τον Vladimir Mayakovsky για την εικονογράφηση των βιβλίων του. Ο Rodchenko έκανε πολλά φωτομοντάζ για το σχεδιασμό της δημοσίευσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" το 1923, το οποίο χρησίμευσε ακόμη και ως η αρχή της εμφάνισης μιας νέας κατεύθυνσης σύγχρονη τέχνη– εικονογράφηση βιβλίων και σχέδιο.

Δύο χρόνια αργότερα, στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι, οι διαφημιστικές αφίσες του Rodchenko βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο. Ταυτόχρονα, στράφηκε στην κλασική προσωπογραφία στη φωτογραφία - πορτρέτα των Μαγιακόφσκι, Ασέεφ, Τρετιακόφ, Μέλνικοφ και άλλων εκπροσώπων της τέχνης. Το 1926, το περιοδικό «Σοβιετικός Κινηματογράφος» δημοσίευσε επίσης τις πρώτες του προοπτικές φωτογραφίες κτιρίων, συμπεριλαμβανομένης της σειράς φωτογραφιών «House on Myasnitskaya» και «House of Mosselprom».

Τι ξεχώριζε τον Alexander Rodchenko από άλλους φωτογράφους της δεκαετίας του '20; Γεγονός είναι ότι η φωτογραφία εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από τη δημιουργία εικόνων με οριζόντια σύνθεση και ευθύγραμμη προοπτική. Στις φωτογραφίες κυριαρχούσε κυρίως η στατική γλυπτικές συνθέσεις, που δεν προκάλεσε μεγάλα συναισθήματα στον θεατή.

Ο Rodchenko ήταν ο πρώτος Σοβιετική φωτογραφίαζήτησε την εγκατάλειψη τέτοιων δογμάτων προς όφελος των εικόνων που περιγράφουν τη ζωή όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται. Γι' αυτό πειραματιζόταν συνεχώς με γωνίες και σημεία βολής για να πιάσει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο εκείνες τις στιγμές που θα αποτελούσαν την ουσία του, την κίνηση.

Στη φωτογραφία, ο Rodchenko προσπάθησε να αποκαλύψει το περιεχόμενο ενός αντικειμένου ή ενός ολόκληρου φαινομένου. Για να το κάνει αυτό, «έπαιξε» επιδέξια με τις φωτογραφικές γωνίες, χρησιμοποίησε αντίθεση φωτός και σκιάς και εργάστηκε σε ένα πρωτότυπο συνθετική κατασκευήπλαίσιο.

Ο Alexander Rodchenko έμεινε στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας φωτογραφίας ως συγγραφέας μοναδικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν από διάφορες οπτικές γωνίες, από μια ασυνήθιστη και ασυνήθιστη γωνία για το ανθρώπινο μάτι. Πίστευε ότι κάθε φωτογράφος θα έπρεπε «να αφαιρεί το πέπλο από τα μάτια που ονομάζεται αφαλός... και να φωτογραφίζει από όλα τα σημεία εκτός από τον αφαλό μέχρι να αναγνωριστούν όλα τα σημεία».

Στη δεκαετία του '30, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ για τον εκδοτικό οίκο Izogiz και ως γραφίστας για το περιοδικό "USSR in Construction", το οποίο του επέτρεψε να λάβει μέρος σε ένα ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα-Βαλτική Διώρυγα, όπου έκανε ένα σειρά φωτογραφιών ρεπορτάζ. Μετά από μια σειρά από έργα κρατικής προπαγάνδας εμπνευσμένα από το πνεύμα της εποχής και τον επαναστατικό ρομαντισμό, ο Rodchenko άρχισε να ενδιαφέρεται για τα αθλητικά γυρίσματα και τη φωτογραφία ασυνήθιστο κόσμοτσίρκο

ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιααπό τη φωτογραφία επέστρεψε στη ζωγραφική και τη διακόσμηση. Ωστόσο, το αρχικό του έργο σύντομα ήρθε σε σύγκρουση με τη θέση των επίσημων αρχών και το 1951 ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών.

Ο Alexander Rodchenko πέθανε τον Δεκέμβριο του 1956 στη Μόσχα και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye. Στη φωτογραφία συγκρίνεται συχνά με τον Edward Weston και την Tina Modotti. Από πολλές απόψεις, η σχολή σοβιετικής φωτογραφίας που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του ανακάλυψε πολλά νέα εξαιρετικά ονόματα - Arkady Shaikhet, Max Alpert και άλλοι.

Το 1998, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση έργων του Alexander Rodchenko, που ενσωμάτωσε όλα τα έργα του καλύτερα έργαστον τομέα της ζωγραφικής, των γραφικών και της φωτογραφίας.

«Ο μεγάλος πειραματιστής», όπως ορίζει ο συλλέκτης Γ.Δ.Κωστάκη. Συνεχίζοντας την αναζήτησή του στον τομέα της κυβο-φουτουριστικής και μη αντικειμενικής ζωγραφικής, εκτιμώντας ιδιαίτερα τον K.S. δομή και ελάχιστα εκφραστικά μέσα, έγινε ένας από τους έγκυρους δεξιοτέχνες της δεκαετίας του 1920.

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο κτίριο του θεάτρου στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως κατασκευαστής σκηνικών. ΜΕ πρώιμα χρόνιαονειρευόταν να δημιουργήσει απίστευτα κοστούμια και παραστάσεις από φως, χρώμα και αέρα. Αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν, σπούδασε για να γίνει οδοντοτεχνίτης, αλλά επέλεξε τον δρόμο του καλλιτέχνη. Στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν (1911–1914) ήταν εθελοντής φοιτητής και εργάστηκε με μερική απασχόληση με μαθήματα και σχεδιαστικές εργασίες για το Πανεπιστήμιο του Καζάν. Μεταξύ των δασκάλων, εκτιμούσε ιδιαίτερα τον N.I. Αγαπημένοι καλλιτέχνες: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Του άρεσε η καθαρότητα των γραμμών στα ιαπωνικά prints του Utamaro και του Hokusai. Ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία, έγραψε ποίηση, εικονογράφησε τα έργα του Ουάιλντ για τον εαυτό του, αγάπησε την ποίηση του Μπωντλαίρ και των Ρώσων ποιητών Ασημένια Εποχή Bryusov και Balmont. Στο Καζάν, γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο, καλλιτέχνη V.F.

A.M.Rodchenko. Μη αντικειμενική σύνθεση Νο 65.1918. Λάδι σε καμβά. 90×62. ΠΓΚΓ

A.M.Rodchenko. Σύνθεση. 1919. Λάδι σε μουσαμά. 160x125. EMII

A.M.Rodchenko. Γραμμές σε πράσινο φόντο Νο. 92. 1919. Λάδι σε μουσαμά. 73x46. KOHM

A.M.Rodchenko. Σύνθεση 66/86. Πυκνότητα και βάρος. 1918. 122,3×73. Γκαλερί Tretyakov

A.M.Rodchenko. Μη αντικειμενική σύνθεση Νο 61. 1918. Λάδι σε μουσαμά. 40,8x36,5. TulMII

Μετακόμισε στη Μόσχα το 1916, σπούδασε στην Κεντρική Σχολή Θεάτρου Τέχνης και άρχισε να εκθέτει ως ζωγράφος (έκθεση «Κατάστημα» 1916). Ο Rodchenko εντάχθηκε στην αναζήτηση καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας στα τέλη της δεκαετίας του 1910, αλλά δεν επανέλαβε αυτό που είχε ήδη ανακαλυφθεί, πιστεύοντας ότι κάθε δημιουργός είναι πολύτιμος για τη δική του πρωτότυπη δημιουργική εμπειρία.

Χαιρέτισε τις κοινωνικές αναταραχές του 1917 και υποστήριξε ενεργά την ελευθερία της δημιουργικότητας. Συμμετείχε στη δημιουργία της Επαγγελματικής Ένωσης Ζωγράφων της Μόσχας (1918), έγινε γραμματέας της Νεαρής (Αριστερής) Ομοσπονδίας (πρόεδρος - Tatlin) του συνδικάτου. Εκστρατεία για σεβαστική στάσηστην καινοτομία, σε άρθρα και εκκλήσεις που δημοσιεύθηκαν το 1918 στο τμήμα «Δημιουργικότητα» της εφημερίδας «Αναρχία», καλούσε τους καλλιτέχνες να είναι τολμηροί και αδιάλλακτοι στην αναζήτησή τους. Εργάστηκε στο Τμήμα Τέχνης του NKP στον υποτομέα της βιομηχανίας τέχνης και αργότερα, το 1919–1921, ηγήθηκε του Μουσείου Γραφείου του NKP. Το 1920-1924 ήταν μέλος του Inkhuk, συμμετείχε σε συζητήσεις της ομάδας αντικειμενικής ανάλυσης για το σχεδιασμό και τη σύνθεση και στη δημιουργία μιας ομάδας κονστρουκτιβιστών. Υποστήριξε τον δημοκρατικό προσανατολισμό του κονστρουκτιβισμού και της βιομηχανικής τέχνης. Διάσημο έργοΗ «Εργατική Λέσχη», που παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1925, είναι ένα όνειρο μιας βολικά και ορθολογικά οργανωμένης ζωής. Το μότο του τη δεκαετία του 1920: «Η ζωή, συνειδητή και οργανωμένη, ικανή να βλέπει και να σχεδιάζει, είναι η σύγχρονη τέχνη».

Το έργο του Rodchenko, ξεκινώντας με γραμμικές-κυκλικές γραφικές συνθέσεις του 1915, αναπτύχθηκε στο πνεύμα της γεωμετρικής αφαίρεσης. Το 1916 εργάστηκε σε μια σειρά από κυβο-φουτουριστικές συνθέσεις. Το 1917-1918, εξερεύνησε μεθόδους εικαστικής απεικόνισης αλληλοδιεισδυτικών επιπέδων και διαστήματος, δείχνοντας παραδείγματα της δουλειάς του στην 5η Κρατική Έκθεση (1918, Μόσχα). Το 1918 έκανε μια σειρά συνθέσεων από στρογγυλές φωτεινές φόρμες «Συγκέντρωση χρώματος». 1919 – η αρχή της χρήσης της γραμμής ως πολύτιμης μορφής στην τέχνη. Κατέγραψε τη δημιουργική του πίστη στα κείμενα μανιφέστου «Everything is Experience» και «Line» (1920). Αντιμετώπισε την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και δυνατοτήτων και θεώρησε το έργο του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε εικονιστικό πράγμα είναι περιορισμένο στα εκφραστικά του μέσα.

Κάθε έργο του Rodchenko είναι ένα πείραμα σύνθεσης που είναι ελάχιστο ως προς τον τύπο του υλικού που χρησιμοποιείται. Χτίζει μια σύνθεση πάνω στο κυρίαρχο χρώμα, διανέμοντας το στην επιφάνεια του επιπέδου με μεταβάσεις. Βάζει στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει ένα έργο όπου το κύριο διαμορφωτικό στοιχείο είναι η υφή - ορισμένα μέρη της εικόνας ζωγραφίζονται μόνο μαύρο χρώμα, γέμισμα με βερνίκι, άλλα - αφήνοντας ματ (έργα "Black on Black", 1919, βασισμένα σε ανάγλυφη επεξεργασία, παρουσιάστηκαν στη 10η κρατική έκθεση "Αντικείμενο Δημιουργικότητα και Σουπρεματισμός" (1919. Μόσχα). Ένας συνδυασμός γυαλιστερού και διαφορετικά επεξεργασμένου Οι επιφάνειες δημιουργούν ένα νέο εκφραστικό αποτέλεσμα. Το όριο των υφών γίνεται αντιληπτό ως το όριο της φόρμας ο Rodchenko έκανε συνθέσεις μόνο από σημεία και γραμμές, δίνοντας σε αυτά τα στοιχεία φιλοσοφική ασάφεια, καθιερώνοντας τη γραμμή ως σύμβολο κατασκευής (19η Κρατική Έκθεση. 1920). Μόσχα).

Τελικά, το 1921, ο Rodchenko ολοκλήρωσε το ζωγραφικό του σύστημα με τρεις ομοιόμορφα ζωγραφισμένους καμβάδες: κόκκινο, κίτρινο και μπλε (τρίπτυχο «Smooth Color». Έκθεση «5x5=25». 1921. Μόσχα). Στο ενημερωτικό δελτίο για την αυτομονογραφία του το 1922, γράφει: «Θεωρώ ότι το παρελθόν στάδιο στην τέχνη είναι σημαντικό για να φέρει την τέχνη στο μονοπάτι της προληπτικής βιομηχανίας, ένα μονοπάτι που η νέα γενιά δεν θα χρειαστεί να διανύσει». Αυτή ήταν η αρχή της μετάβασης στη «βιομηχανική τέχνη».

Η εμπειρία του Rodchenko έπεισε ότι υπάρχουν καθολικά σχήματα σύνθεσης (κάθετα, οριζόντια, διαγώνια, σχηματισμός σε σχήμα σταυρού, ζιγκ-ζαγκ, γωνία, κύκλος κ.λπ.). Η έμφαση σε σχήματα σύνθεσης και ο εντοπισμός των γεωμετρικών αρχών της σύνθεσης θα αποτελέσουν αργότερα την ουσία των φωτογραφικών του πειραμάτων με την προοπτική.

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, ο Rodchenko ασχολήθηκε με χωρικές δομές. Δημιούργησε τρεις κύκλους έργων στους οποίους εισήγαγε την αρχή της δομής και της κανονικής γεωμετρικής κατασκευής. Ο πρώτος κύκλος - "Δίπλωμα και κατάρρευση" - είναι κατασκευασμένος από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι που συνδέονται με ένθετα (1918). Το δεύτερο είναι το «Planes Reflecting Light», κινητά που κρέμονται ελεύθερα—ομόκεντρα σχήματα (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο) κομμένα από κόντρα πλακέ (1920–1921). Το τρίτο - "Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων μορφών" - χωρικές δομές από τυπικά ξύλινα μπλοκ, συνδεδεμένα σύμφωνα με τη συνδυαστική αρχή (1920-1921).

Τα σχέδια του Rodchenko, οι δομικές και γεωμετρικές γραμμικές ανακαλύψεις του επηρέασαν τη διαμόρφωση ενός χαρακτηριστικού κονστρουκτιβιστικού στυλ στα γραφικά βιβλίων και περιοδικών, στις αφίσες, στο σχεδιασμό αντικειμένων και στην αρχιτεκτονική. Αν ο Τάτλιν υπέδειξε την κατεύθυνση του κονστρουκτιβισμού με το Μνημείο του στην Τρίτη Διεθνή, τότε ο Ρονττσένκο έδωσε μια μέθοδο βασισμένη στη δομική-γεωμετρική γραμμική διαμόρφωση και τη συνδυαστική.

Το 1919–1920 συμμετείχε στο έργο του Zhivsculptarch (η επιτροπή του Τμήματος Τέχνης του NKP δημιουργήθηκε από τον N.A. Ladovsky, με τη συμμετοχή των αρχιτεκτόνων V.F. Krinsky και G.M. Mapu, του γλύπτη B.D. Korolev, των ζωγράφων Rodchenko και A.V. σχετικά με νέες αρχιτεκτονικές κατασκευές και τύπους κτιρίων - περίπτερα, δημόσια κτίρια, πολυώροφα κτίρια. Ανέπτυξε την έννοια της «πόλης με ανώτερη πρόσοψη», επειδή πίστευε ότι στο μέλλον, σε σχέση με την ανάπτυξη της αεροναυπηγικής, οι άνθρωποι θα θαυμάζουν την πόλη όχι από κάτω, όχι από το επίπεδο του δρόμου, αλλά από ψηλά, πετώντας πάνω. την πόλη ή να βρίσκεστε σε διάφορες πλατφόρμες παρατήρησης. Η γη πρέπει να καθαριστεί για την κυκλοφορία και τους πεζούς και πρέπει να σχεδιαστούν εκφραστικές κατασκευές, περάσματα και κρεμαστοί τετράγωνοι κτιρίων στις στέγες των κτιρίων, που θα συνθέσουν αυτή τη νέα «άνω πρόσοψη της πόλης».

Το 1920 - καθηγητής της σχολής ζωγραφικής, από το 1922 έως το 1930 - καθηγητής της σχολής μεταλλουργίας του Vkhutemas-Vkhutein, όπου ίδρυσε πραγματικά μια από τις πρώτες εγχώριες σχολές σχεδιασμού. Δίδαξε στους μαθητές να σχεδιάζουν πολυλειτουργικά αντικείμενα για δημόσια κτίρια και την καθημερινή ζωή, επιτυγχάνοντας εκφραστικότητα της μορφής μέσα από τον εντοπισμό σχεδίων και τις έξυπνες εφευρέσεις μεταμορφωτικών κατασκευών.

Ο Rodchenko συνεργάστηκε με φιγούρες του αριστερού πρωτοποριακού κινηματογράφου: A.M την ταινία «Ο φίλος σου», 1927). Η κινηματογραφία προσέλκυσε τον Rodchenko ως νέα τεχνική τέχνη.

Τα πρώτα φωτομοντάζ και κολάζ του 1922 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Kino-phot. Εκδόθηκε από τον Gan - σκηνοθέτη και αρχιτέκτονα, θεωρητικό κονστρουκτιβιστή, συγγραφέα του πρώτου βιβλίου για τους στόχους του κονστρουκτιβισμού, το εξώφυλλο του οποίου έγινε από τον Rodchenko. Ο Gan προσέλκυσε τον Rodchenko και τη Stepanova από το πρώτο κιόλας τεύχος. Έγραψε για τους τίτλους του Rodchenko για την Kinopravda του Vertov (μια σειρά ταινιών ειδήσεων), δημοσίευσε τα πειραματικά χωρικά σχέδια του Rodchenko και τα αρχιτεκτονικά του σχέδια για την πόλη του μέλλοντος, και τα κινούμενα σχέδια της Stepanova για τον Charlie Chaplin. Η εικαστική κουλτούρα της πρωτοπορίας στον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, την αρχιτεκτονική και το design ενοποιήθηκε. Το βιβλίο του I. G. Ehrenburg για τον κινηματογράφο, που σχεδιάστηκε από τον Rodchenko το 1927, ονομάστηκε «The Materialization of Fantasy». Αυτά τα λόγια μπορούν να θεωρηθούν το μότο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Με τις φωτογραφίες, τα φωτομοντάζ και τις γραφικές συνθέσεις του, ο Rodchenko επηρέασε σκηνοθέτες και εικονολήπτες, δημιούργησε αξέχαστες κινηματογραφικές αφίσες για τα ντοκιμαντέρ του Vertov, τα κινηματογραφικά έπη του Eisenstein και διαφημίσεις για ταινίες μεγάλου μήκους σκηνοθετημένες από τον D.N. Bassalygo με επαναστατικά θέματα.

Ο Rodchenko ήταν ο κύριος καλλιτέχνης της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής ομάδας Lef, που σχεδίασε τα βιβλία των B.I.V.M. Μαζί με τη Στεπάνοβα και τον Γκαν, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό της τεχνικής και λαϊκής επιστημονικής λογοτεχνίας. Στα γραφικά βιβλίων, σχεδιάζοντας διαφημιστικές αφίσες, φυλλάδια και συσκευασίες, τήρησε πολλές αρχές: υπαγωγή της λύσης σύνθεσης στο γραφικό σχήμα και το δομικό πεδίο (ενότητα), χρήση κομμένης γραμματοσειράς, μέγιστη πλήρωση του χώρου της σελίδας με φόρμες, χρήση των γραφικών προφορών (βέλη και θαυμαστικά). Εισήγαγε το φωτομοντάζ στο σχεδιασμό βιβλίων (η πρώτη έκδοση του ποιήματος «About This», 1923), περιοδικών και αφισών.

Μαζί με τον Μαγιακόφσκι (κείμενο) δημιούργησε περισσότερα από εκατό διαφημιστικά φυλλάδια, αφίσες, πινακίδες για κρατικές επιχειρήσεις, καταπιστεύματα, μετοχικές εταιρείες: «Dobrolyot», «Rezinotrest», Gosizdat, GUM, έχοντας αναπτύξει για κάθε έναν από τους οργανισμούς ένα μοναδικό πρόγραμμα που καθόρισε τη γραφική του μοναδικότητα. Η φωτεινότητα, οι μεταγενέστεροι και κάποια βαρβαρότητα της διαφήμισης στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1920 είναι χαρακτηριστικά του πρώιμου κονστρουκτιβισμού.

Το 1925 ο Rodchenko ταξιδεύει στο Παρίσι για τη Διεθνή Έκθεση διακοσμητικές τέχνεςκαι τη βιομηχανία τέχνης, όπου το σχέδιό του για το εσωτερικό της «Λέσχης Εργαζομένων» παρουσιάζεται στη σοβιετική ενότητα. Ο χώρος του συλλόγου σχεδιάστηκε ολοκληρωμένα, με ξεχωριστούς λειτουργικούς χώρους (κερκίδα και οθόνη, βιβλιοθήκη, αναγνωστήριο, είσοδος και γωνιά πληροφοριών, γωνία Λένιν, χώρος για παιχνίδι σκακιού με ειδικά σχεδιασμένο τραπέζι σκακιού), σε ένα ενιαίο χρωματικό συνδυασμό (κόκκινο, λευκό , γκρι , μαύρο, με πρόταση του Rodchenko, το περίπτερο του K.S.

Ο Rodchenko ασχολείται με τη φωτογραφία από το 1924. Είναι διάσημος ψυχολογικά πορτρέτααγαπημένα πρόσωπα (“Portrait of a Mother”, 1924), φίλοι και γνωστοί από τον Lef (πορτρέτα των Mayakovsky, L.Yu. και O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (A.A. Vesnina, Gana, L.S. .Popova). Το 1926 δημοσίευσε τις πρώτες του προοπτικές φωτογραφίες κτιρίων (τη σειρά "House on Myasnitskaya", 1925 και "House of Mosselprom", 1926) στο περιοδικό "Soviet Cinema". Στα άρθρα «The Ways of Modern Photography», «Against the Summarized Portrait for a Snapshot» και «Major Illiteracy or Minor Nasty», προώθησε μια νέα, δυναμική, ντοκιμαντέρ-ακριβή άποψη του κόσμου και υπερασπίστηκε την ανάγκη να κυριαρχήσει τις ανώτερες και τις κατώτερες απόψεις στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση «Σοβιετική φωτογραφία για 10 χρόνια» (1928. Μόσχα).

Διατηρούσε τη σελίδα «Photo in Cinema» στο περιοδικό «Soviet Cinema» και δημοσίευσε άρθρα για τη σύγχρονη φωτογραφία στο περιοδικό «New Lef». Με βάση το φωτογραφικό τμήμα του δημιουργικού συλλόγου "Οκτώβριος" το 1930 δημιούργησε μια ομώνυμη ομάδα φωτογραφιών, η οποία συγκέντρωσε τους πιο πρωτοποριακούς τεχνίτες της σοβιετικής φωτογραφίας: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Kaufman . Το 1932 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας ως καλλιτέχνης βιβλίων. Ταυτόχρονα όμως εργάστηκε στο προεδρείο της Ένωσης Εργαζομένων Φωτογραφίας και Κινηματογράφου και ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής φωτογραφικών εκθέσεων που στάλθηκαν στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία τη δεκαετία του 1930 από τη VOKS.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1930 - φωτορεπόρτερ της εφημερίδας «Evening Moscow», των περιοδικών «30 μέρες», «Give!», «Pioneer», «Ogonyok» και «Radio listener». Παράλληλα εργάστηκε στον κινηματογράφο (σχεδιαστής των ταινιών «Η Μόσχα τον Οκτώβριο», 1927, «Ο φίλος σου», 1927, «Κούκλα με εκατομμύρια» και «Albidum», 1928) και στο θέατρο (παραγωγές «Inga» και «Bedbug », 1929). Η σκηνογραφία του διέκρινε λακωνικότητα και αγνότητα. Τα έπιπλα και τα κοστούμια στο πνεύμα του όψιμου κονστρουκτιβισμού μπορούν να θεωρηθούν ως ορθολογικά μοντέλα παραγωγής. Η δυναμική και η μεταμόρφωση υπήρχαν ακόμη και στα μοντέλα ρούχων.

Το 1931, στην έκθεση της ομάδας "October" στη Μόσχα στο House of Press, εξέθεσε μια σειρά από αμφιλεγόμενες φωτογραφίες - τραβηγμένες από το χαμηλότερο σημείο, "Pioneer Woman" και "Pioneer Trumpeter", 1930. μια σειρά από δυναμικά πλάνα «Vakhtan Sawmill», 1931 – τα οποία έγιναν αντικείμενο καταστροφικής κριτικής και κατηγοριών για τον φορμαλισμό και την απροθυμία του Rodchenko να αναδιαρθρωθεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριακής φωτογραφίας.

Το 1932 άφησε το Oktyabr και άρχισε να εργάζεται ως φωτορεπόρτερ στη Μόσχα για την Izogiza. Το 1933 - σχεδιαστής του περιοδικού "USSR on Construction", άλμπουμ φωτογραφιών "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" και άλλα (μαζί με τη Stepanova). Υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής και γραφίστας σε πολλές εκθέσεις φωτογραφίας, και μέλος του προεδρείου του φωτογραφικού τμήματος της Ένωσης Φωτογράφων Κινηματογράφου. Το 1941, μαζί με την οικογένειά του, εκκενώθηκε στα Ουράλια (Όχρα, Περμ). Το 1944 εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του House of Technology. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, μαζί με τη Stepanova, σχεδίασε άλμπουμ φωτογραφιών: "Cinema Art of Our Motherland", "Kazakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia". Το 1952 εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας και αποκαταστάθηκε το 1955.

Πέθανε από εγκεφαλικό και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye στη Μόσχα.

Τα έργα του Rodchenko βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Μουσείο MLK Pushkin, στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, στο Σπίτι της Φωτογραφίας της Μόσχας, στο MoMA, στο Μουσείο Λούντβιχ στην Κολωνία και σε άλλες συλλογές.

Ο Alexander Rodchenko είναι το ίδιο σύμβολο της σοβιετικής φωτογραφίας με τον Vladimir Mayakovsky - Σοβιετική ποίηση. Οι δυτικοί φωτογράφοι, από τους ιδρυτές του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum έως τους σύγχρονους αστέρες όπως ο Albert Watson, εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές που εισήγαγε ο Rodchenko στο φωτογραφικό μέσο. Επιπλέον, αν δεν υπήρχε ο Rodchenko, δεν θα υπήρχε μοντέρνο σχέδιο, το οποίο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις αφίσες, τα κολάζ και τους εσωτερικούς χώρους του. Δυστυχώς, το υπόλοιπο έργο του Rodchenko έχει ξεχαστεί - και όμως όχι μόνο τράβηξε φωτογραφίες και σχεδίασε αφίσες, αλλά ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το θέατρο και την αρχιτεκτονική.

Anatoly Skurikhin. Ο Alexander Rodchenko στην κατασκευή του καναλιού της Λευκής Θάλασσας. 1933© Μουσείο «Σπίτι της Φωτογραφίας της Μόσχας»

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Κηδεία του Βλαντιμίρ Λένιν. Φωτογραφικό κολάζ για το περιοδικό «Young Guard». 1924

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Το κτίριο της εφημερίδας «Ιζβέστια». 1932© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Χωρική φωτογραφική κινούμενη εικόνα «Self-Beasts». 1926© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Rodchenko και τέχνη

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891 στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου. Από την παιδική του ηλικία, ασχολήθηκε με τον κόσμο της τέχνης: το διαμέρισμα βρισκόταν ακριβώς πάνω από τη σκηνή, από την οποία έπρεπε να περάσετε για να κατεβείτε στο δρόμο. Το 1901 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Πρώτον, ο Αλέξανδρος αποφασίζει να σπουδάσει για να γίνει οδοντοτεχνίτης. Ωστόσο, σύντομα εγκαταλείπει αυτό το επάγγελμα και γίνεται εθελοντής μαθητής του Καζάν σχολή τέχνης(δεν μπορούσε να εισέλθει εκεί λόγω έλλειψης πιστοποιητικού δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: Ο Rodchenko ολοκλήρωσε μόνο τέσσερις τάξεις του δημοτικού σχολείου).

Το 1914, οι μελλοντολόγοι Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Ντέιβιντ Μπουρλιούκ και Βασίλι Καμένσκι ήρθαν στο Καζάν. Ο Rodchenko πήγε στη βραδιά τους και έγραψε στο ημερολόγιό του: «Η βραδιά τελείωσε και το ενθουσιασμένο, αλλά με διαφορετικούς τρόπους, το κοινό διαλύθηκε σιγά-σιγά. Εχθροί και οπαδοί. Τα τελευταία είναι λίγα. Σαφώς, δεν ήμουν μόνο θαυμαστής, αλλά πολύ περισσότερο, ήμουν follower». Αυτό το βράδυ έγινε σημείο καμπής: ήταν μετά από αυτό που ένας εθελοντής μαθητής στο Σχολείο Τέχνης του Καζάν, ενθουσιασμένος για τον Γκωγκέν και τον κόσμο της τέχνης, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με τη φουτουριστική τέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Rodchenko γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, μαθήτρια της ίδιας σχολής τέχνης του Καζάν, Varvara Stepanova. Στα τέλη του 1915, ο Rodchenko, ακολουθώντας τη Stepanova, μετακόμισε στη Μόσχα.

Rodchenko, Tatlin και Malevich

Μόλις στη Μόσχα, μέσω κοινών φίλων, ο Αλέξανδρος συνάντησε τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, έναν από τους ηγέτες της πρωτοπορίας, και κάλεσε τον Rodchenko να λάβει μέρος στη φουτουριστική έκθεση "Shop". Αντί για εισιτήριο, ο καλλιτέχνης καλείται να βοηθήσει με την οργάνωση - πουλώντας εισιτήρια και ενημερώνοντας τους επισκέπτες για το νόημα των έργων. Ταυτόχρονα, ο Rodchenko συνάντησε τον Kazimir Malevich, αλλά, σε αντίθεση με τον Tatlin, δεν ένιωθε συμπάθεια γι 'αυτόν και οι ιδέες του Malevich του φαίνονταν ξένες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται περισσότερο για τους γλυπτικούς πίνακες του Tatlin και το ενδιαφέρον του για την κατασκευή και τα υλικά παρά για τις σκέψεις του Malevich για την καθαρή τέχνη. Αργότερα, ο Rodchenko θα έγραφε για τον Tatlin: «Έμαθα τα πάντα από αυτόν: στάση στο επάγγελμα, στα πράγματα, στα υλικά, στο φαγητό και σε όλη τη ζωή, και αυτό άφησε σημάδι για το υπόλοιπο της ζωής μου... Από όλα τα σύγχρονα καλλιτέχνες που έχω γνωρίσει, δεν υπάρχει ίσος του».

Καζιμίρ Μάλεβιτς. Λευκό σε λευκό. 1918 MoMA

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Από τη σειρά "Black on Black". 1918© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / MoMA‎

Σε απάντηση στο «Λευκό στο Λευκό» του Μάλεβιτς, ο Ρονττσένκο έγραψε μια σειρά έργων, «Μαύρο στο Μαύρο». Αυτά τα φαινομενικά παρόμοια έργα λύνουν αντίθετα προβλήματα: με τη βοήθεια της μονοχρωμίας, ο Rodchenko χρησιμοποιεί την υφή του υλικού ως νέα ιδιότητα της εικαστικής τέχνης. Αναπτύσσοντας την ιδέα μιας νέας τέχνης εμπνευσμένης από την επιστήμη και την τεχνολογία, για πρώτη φορά χρησιμοποιεί «μη καλλιτεχνικά» εργαλεία - μια πυξίδα, έναν χάρακα, έναν κύλινδρο.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. «Ανταλλάξτε όλους». Εξώφυλλο έργου για μια συλλογή κονστρουκτιβιστών ποιητών. 1924Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Ο Rodchenko ήταν ένας από τους πρώτους στη Σοβιετική Ένωση που αναγνώρισε τις δυνατότητες του φωτομοντάζ ως νέας μορφής τέχνης και άρχισε να πειραματίζεται με αυτήν την τεχνική στον τομέα της εικονογράφησης και της προπαγάνδας. Το πλεονέκτημα του φωτομοντάζ έναντι της ζωγραφικής και της φωτογραφίας είναι προφανές: λόγω της απουσίας στοιχείων που αποσπούν την προσοχή, ένα λακωνικό κολάζ γίνεται ο πιο ζωντανός και ακριβής τρόπος μη λεκτικής μετάδοσης πληροφοριών.

Η εργασία σε αυτήν την τεχνική θα φέρει στον Rodchenko φήμη για όλη την Ένωση. Εικονογραφεί περιοδικά, βιβλία και δημιουργεί διαφημιστικές και προπαγανδιστικές αφίσες.

«Διαφημιστές σχεδιαστές» Μαγιακόφσκι και Ρονττσένκο

Ο Rodchenko θεωρείται ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, ενός κινήματος στην τέχνη όπου η μορφή συγχωνεύεται πλήρως με τη λειτουργία. Ένα παράδειγμα τέτοιας κονστρουκτιβιστικής σκέψης είναι η διαφημιστική αφίσα «Βιβλίο» του 1925. Η βάση λαμβάνεται από την αφίσα του El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge", ενώ ο Rodchenko αφήνει μόνο ένα γεωμετρικό σχέδιο από αυτό - ένα τρίγωνο που εισβάλλει στο χώρο ενός κύκλου - και το γεμίζει με ένα εντελώς νέο νόημα. Δεν είναι πλέον καλλιτέχνης-δημιουργός, είναι καλλιτέχνης-σχεδιαστής.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Αφίσα "Lengiz: βιβλία για όλους τους κλάδους της γνώσης." 1924 TASS

Ελ Λισίτζκι. Αφίσα "Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα!" 1920 Wikimedia Commons

Το 1920, ο Ρονττσένκο γνώρισε τον Μαγιακόφσκι. Μετά από ένα αρκετά περίεργο περιστατικό που σχετίζεται με τη διαφημιστική καμπάνια "" (ο Μαγιακόφσκι επέκρινε το σύνθημα του Ρονττσένκο, νομίζοντας ότι γράφτηκε από κάποιον ποιητή δεύτερης διαλογής, προσβάλλοντας έτσι σοβαρά τον Ρονττσένκο), ο Μαγιακόφσκι και ο Ρονττσένκο αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους. Ο Μαγιακόφσκι έρχεται με το κείμενο, ο Ρονττσένκο είναι υπεύθυνος για τη γραφιστική. Ο δημιουργικός σύλλογος «Διαφημιστικός κατασκευαστής «Mayakovsky - Rodchenko»» είναι υπεύθυνος για τις αφίσες της δεκαετίας του 1920 των GUM, Mosselprom, Rezinotrest και άλλων σοβιετικών οργανισμών.

Δημιουργώντας νέες αφίσες, ο Rodchenko μελέτησε σοβιετικά και ξένα φωτογραφικά περιοδικά, κόβοντας ό,τι μπορεί να ήταν χρήσιμο, επικοινώνησε στενά με φωτογράφους που τον βοήθησαν να τραβήξει μοναδικά θέματα και τελικά, το 1924, αγόρασε τη δική του φωτογραφική μηχανή. Και γίνεται αμέσως ένας από τους κύριους φωτογράφους στη χώρα.

Rodchenko ο φωτογράφος

Ο Rodchenko άρχισε να φωτογραφίζει αρκετά αργά, όντας ήδη καθιερωμένος καλλιτέχνης, εικονογράφος και δάσκαλος στο VKHUTEMAS. Μεταφέρει τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού σε νέα τέχνη, δείχνοντας χώρο και δυναμική στη φωτογραφία μέσα από γραμμές και επίπεδα. Από τη σειρά αυτών των πειραμάτων, μπορούν να εντοπιστούν δύο σημαντικές τεχνικές που ανακάλυψε ο Rodchenko για την παγκόσμια φωτογραφία και οι οποίες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Λεωφόρος Σουχάρεφσκι. 1928© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Πρωτοπόρος τρομπετίστας. 1932© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Σκάλα. 1930© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Κορίτσι με κάμερα Leica. 1934© Αρχείο των Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Το πρώτο βήμα είναι γωνίες. Για τον Rodchenko, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να μεταδοθούν νέες ιδέες στην κοινωνία. Στην εποχή των αεροπλάνων και των ουρανοξυστών, αυτή η νέα τέχνη πρέπει να μας διδάξει να βλέπουμε από όλες τις πλευρές και να δείχνουμε οικεία αντικείμενα από απροσδόκητες οπτικές γωνίες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις προοπτικές από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω. Αυτή η μία από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σήμερα έγινε μια πραγματική επανάσταση στη δεκαετία του '20.

Η δεύτερη τεχνική ονομάζεται διαγώνιος. Ακόμη και στη ζωγραφική, ο Rodchenko προσδιόρισε τη γραμμή ως τη βάση οποιασδήποτε εικόνας: «Η γραμμή είναι η πρώτη και η τελευταία, τόσο στη ζωγραφική όσο και σε οποιοδήποτε σχέδιο γενικά». Είναι η γραμμή που θα γίνει το κύριο εποικοδομητικό στοιχείο στην περαιτέρω δουλειά του - φωτομοντάζ, αρχιτεκτονική και, φυσικά, φωτογραφία. Τις περισσότερες φορές, ο Rodchenko θα χρησιμοποιήσει τη διαγώνιο, καθώς, εκτός από το δομικό φορτίο, φέρει επίσης την απαραίτητη δυναμική. μια ισορροπημένη, στατική σύνθεση είναι ένας ακόμη αναχρονισμός που θα πολεμήσει ενεργά.

Rodchenko και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Το 1928, το περιοδικό "Soviet Photo" δημοσίευσε μια συκοφαντική επιστολή κατηγορώντας τον Rodchenko για λογοκλοπή Δυτική τέχνη. Αυτή η επίθεση αποδείχθηκε προάγγελος πιο σοβαρών προβλημάτων - τη δεκαετία του '30, οι πρωτοποριακές φιγούρες καταδικάστηκαν η μία μετά την άλλη για φορμαλισμό. Ο Rodchenko ήταν πολύ αναστατωμένος από την κατηγορία: "Πώς είναι δυνατόν, είμαι με όλη μου την ψυχή για τη σοβιετική εξουσία, εργάζομαι με πίστη και αγάπη γι 'αυτό με όλη μου τη δύναμη, και ξαφνικά κάνουμε λάθος", έγραψε στο ημερολόγιό του.

Μετά από αυτό το έργο, ο Rodchenko πέφτει ξανά σε εύνοια. Τώρα είναι ανάμεσα στους δημιουργούς μιας νέας «προλεταριακής» αισθητικής. Οι φωτογραφίες του από παρελάσεις φυσικής κουλτούρας αποτελούν την αποθέωση της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής ιδέας και ζωντανό παράδειγμα για τους νέους ζωγράφους (μεταξύ των μαθητών του είναι ο Αλέξανδρος Ντεϊνέκα). Αλλά από το 1937, οι σχέσεις με τις αρχές πήγαν ξανά στραβά. Ο Rodchenko δεν αποδέχεται την έναρξη ισχύος ολοκληρωτικό καθεστώς, και η δουλειά του δεν του φέρνει πλέον ικανοποίηση.

Rodchenko τη δεκαετία του 1940-50

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Ακροβατικός. 1940Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Μετά τον πόλεμο, ο Rodchenko δεν δημιούργησε σχεδόν τίποτα - σχεδίασε μόνο βιβλία και άλμπουμ μαζί με τη σύζυγό του. Κουρασμένος από την πολιτική στην τέχνη, στρέφεται στον πικτοραλισμό, ένα κίνημα που εμφανίστηκε στη φωτογραφία στη δεκαετία του ογδόντα του 19ου αιώνα. Οι εικονογράφοι φωτογράφοι προσπάθησαν να ξεφύγουν από τη φύση της φωτογραφίας και τράβηξαν με ειδικούς φακούς μαλακής εστίασης, αλλάζοντας το φως και την ταχύτητα κλείστρου για να δημιουργήσουν ένα γραφικό αποτέλεσμα και να φέρουν τη φωτογραφία πιο κοντά στη ζωγραφική.. Ενδιαφέρεται για το κλασικό θέατρο και το τσίρκο - άλλωστε αυτοί είναι οι τελευταίοι τομείς όπου η πολιτική δεν καθορίζει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Το πρωτοχρονιάτικο γράμμα της κόρης του Βαρβάρα λέει πολλά για τη διάθεση και τη δημιουργικότητα του Ρονττσένκο στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα: «Μπαμπά! Θα ήθελα να ζωγραφίσεις κάτι που να ταιριάζει με τα έργα σου φέτος. Μη νομίζεις ότι θέλω να τα κάνεις όλα στον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό». Όχι, για να μπορείς να κάνεις όπως μπορείς. Και κάθε λεπτό, κάθε μέρα θυμάμαι ότι είσαι λυπημένος και δεν ζωγραφίζεις. Νομίζω ότι θα ήσασταν πιο διασκεδαστικοί τότε και να ξέρετε ότι μπορείτε να κάνετε αυτά τα πράγματα. Σε φιλώ και σου εύχομαι καλή χρονιά, Mulya.”

Το 1951, ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών και μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, χάρη στην ατελείωτη ενέργεια της Varvara Stepanova, αποκαταστάθηκε. Ο Alexander Rodchenko πέθανε το 1956, λίγο καιρό πριν από την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας και γραφικών, που επίσης διοργάνωσε η Stepanova.

Το υλικό ετοιμάστηκε από κοινού με το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων για την έκθεση «Πειράματα για το Μέλλον».

Πηγές

Ρονττσένκο Α.Επανάσταση στη φωτογραφία.
Ρονττσένκο Α.Η φωτογραφία είναι τέχνη.
Rodchenko A., Tretyakov S.Αυτο-θηρία.
Rodchenko A. M.Πειράματα για το μέλλον.
Επίσκεψη Rodchenko και Stepanova!

Γνώρισε ριζικές αλλαγές σε πατρίδακαι κατέληξε να ξεκινήσει σαρωτικές αλλαγές στην επιλεγμένη μορφή τέχνης του. «Είμαστε υποχρεωμένοι να πειραματιστούμε», δήλωσε ο Rodchenko, ο οποίος εγκατέλειψε τη «στοχαστική» φωτογραφία.

Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891, είδε το τέλος της τσαρικής αυτοκρατορίας, γνώρισε την άφιξη του Λένιν και είδε Οι καταστολές του Στάλιν. Ως γιος μιας ταραγμένης γενιάς, ο ίδιος ήταν ταραχώδης. Αν και το πρώτο του έργο τέχνης, που εμφανίστηκαν κατά τις δεκαετίες του 1910 και του 1920, ήταν μέρος της αναπτυσσόμενης ρωσικής πρωτοπορίας, ο Ρονττσένκο έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες των οποίων τα δημιουργικά ένστικτα περιορίστηκαν από τις αυστηρές αρχές της καλλιτεχνικής έκφρασης που ίσχυαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία. Από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1956, το έργο του επικεντρώθηκε σε αθλητικές εκδηλώσεις, παρελάσεις και άλλα παραδοσιακά θέματα προπαγάνδας.

Από τις 7 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου 2015, η Villa Manin, κοινότητα του Codroipo στη βόρεια Ιταλία, φιλοξενεί μια έκθεση με εκατό έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του καταδεικνύουν τα θέματα, τις τεχνικές και την εφευρετικότητα του Rodchenko. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα για περιοδικά, κινηματογράφο και διαφήμιση, καθώς και όμορφες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν μαζί με τη σύζυγό του και συνάδελφο Varvara Stepanova.

Τα πρώτα έργα του Rodchenko αποκαλύπτουν έναν προικισμένο και θαρραλέο καλλιτέχνη, που ξεχύνεται σε φαινομενικά κοσμικούς πίνακες νέα ζωή. Αυτή η έκθεση στερείται τις επιταγές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για να δείξει τις φωτεινές, στοχαστικές και αξέχαστες εικόνες για τις οποίες είναι γνωστός ο Alexander Rodchenko.

Πορτρέτο της Λίλια Μπρικ στην αφίσα "Books", 1924

Σκίτσο αφίσας για ντοκιμαντέρ«Κίνο-Μάτι» του Dzigi Vertov, 1924