Φωτογραφίες Rodchenko. Υπηρέτησε τη Σοβιετική Ένωση: Alexander Rodchenko. Βιογραφία του Alexander Rodchenko

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου) 1891, Αγία Πετρούπολη - 3 Δεκεμβρίου 1956, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, φωτογράφος, καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου. Ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού, ο ιδρυτής του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ.

Βιογραφία του Alexander Rodchenko

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891. Πατέρας - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), δημιουργός θεατρικών αντικειμένων. Μητέρα - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), πλύστρα. Το 1902, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν, όπου το 1905 αποφοίτησε από το δημοτικό σχολείο της ενορίας του Καζάν.

Το 1911-1914 σπούδασε στο Καζάν σχολή τέχνηςστο N.I Feshin, όπου το 1914 γνώρισε τη Varvara Stepanova. Από το 1916, ξεκίνησαν οι Rodchenko και Stepanova ζωή μαζίστη Μόσχα. Την ίδια χρονιά κλήθηκε στο στρατό και μέχρι τις αρχές του 1917 υπηρέτησε ως επικεφαλής του τμήματος του υγειονομικού τρένου Zemstvo της Μόσχας.

Το 1917, αμέσως μετά την επανάσταση του Φλεβάρη, δημιουργήθηκε στη Μόσχα ένα συνδικάτο ζωγράφων. Ο Rodchenko γίνεται γραμματέας της Ομοσπονδίας Νέων του και ασχολείται κυρίως με την οργάνωση κανονικών συνθηκών διαβίωσης και εργασίας για νέους καλλιτέχνες.

Ταυτόχρονα με τη δουλειά του στο Λαϊκό Επιμελητήριο, ανέπτυξε μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα.

Από το 1916 άρχισε να συμμετέχει στις σημαντικότερες εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας (στην έκθεση «Shop», που διοργάνωσε ο Vladimir Tatlin) και σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Η δημιουργικότητα του Rodchenko

Αντιμετώπισε την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και δυνατοτήτων, θεώρησε το έργο του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε έργο αντιπροσωπεύει ένα ελάχιστο εικονογραφικό στοιχείο στη μορφή και περιορίζεται σε εκφραστικά μέσα.

Το 1917-1918 δούλεψε με ένα αεροπλάνο, το 1919 έγραψε το «Black on Black», έργα βασισμένα μόνο στην υφή, το 1919-1920 εισήγαγε γραμμές και τελείες ως ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές, το 1921 στην έκθεση «5 × 5 = 25” (Μόσχα ) έδειξε ένα τρίπτυχο τριών μονόχρωμων χρωμάτων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε).

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, ασχολήθηκε με τις χωρικές κατασκευές.

Ο πρώτος κύκλος - "Πτυσσόμενη και κατάρρευση" (1918) - κατασκευασμένος από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι, ο δεύτερος - "Αεροπλάνα που αντανακλούν το φως" (1920-1921) - κινητά που κρέμονται ελεύθερα από ομόκεντρα σχήματα κομμένα από κόντρα πλακέ (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο ), το τρίτο - "Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων μορφών" (1920-1921) - χωρικές δομές από τυπικά ξύλινα μπλοκ, συνδεδεμένα σύμφωνα με τη συνδυαστική αρχή. Το 1921 συνόψισε τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις και ανακοίνωσε τη μετάβαση στην «τέχνη παραγωγής».

Ο άνθρωπος της φωτιάς

Ήταν ένας αξιόλογος καλλιτέχνης βιβλίων: ένα αριστούργημα οπτικής ποιητικής του παραλόγου στο πνεύμα του ντανταϊσμού ήταν τα φωτογραφικά του κολάζ για το βιβλίο του Μαγιακόφσκι About This (1923, Μουσείο Μαγιακόφσκι, Μόσχα).

Καλλιτέχνης ευρέος προφίλ, ο Rodchenko αναμόρφωσε επίσης κονστρουκτιβιστικά το στυλ των επίπλων (έργο μιας λέσχης εργαζομένων για τη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι, 1924), τα ρούχα (οι δικές του φόρμες του 1923, που θυμίζουν μοντέρνο τζιν) , διαφημιστικά και βιομηχανικά γραφικά (αφίσες, διαφήμιση, περιτυλίγματα καραμελών, ετικέτες για τα "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM και "Mospoligraph", 1923–1925), και τέλος, αφίσα ταινιών.

Έκανε επίσης εξαιρετική συμβολή στην πρωτοποριακή σκηνογραφία (έπιπλα και κοστούμια για το έργο Ο κοριός στο θέατρο V. E. Meyerhold, 1929; κ.λπ.). Το 1926–1928 εργάστηκε στον κινηματογράφο ως σκηνοθέτης ο φίλος σας L.V. Kuleshova, 1927; Η Μόσχα τον Οκτώβριο B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Κούκλα με εκατομμύρια S.P. Komarova, 1928.

Στη δεκαετία του 1930, το έργο του πλοιάρχου φαινόταν να διχάζει. Από τη μια πλευρά, ασχολείται με την προπαγάνδα ταραχής, σταθερά ενσωματωμένη στο πρόγραμμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (σχεδιασμός συλλογικών βιβλίων Λευκή Θάλασσα-Βαλτική Διώρυγα με το όνομα Ι. Β. Στάλιν, 1934; Κόκκινος Στρατός, 1938; Σοβιετική Αεροπορία, 1939; κ.λπ.).

Από την άλλη, προσπαθεί να διατηρήσει την εσωτερική ελευθερία, σύμβολο της οποίας από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 ήταν για αυτόν εικόνες του τσίρκου (σε φωτορεπορτάζ, καθώς και σε καβαλέτο ζωγραφική, στο οποίο επιστρέφει αυτή την περίοδο). Στη δεκαετία του 1940, ακολουθώντας την «ανεπίσημη τέχνη», ο Rodchenko έγραψε μια σειρά από «διακοσμητικές συνθέσεις» στο πνεύμα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου και μιας πλύστρας. Με την επιμονή του πατέρα του πήγε να γίνει γιατρός.

«Όταν ήμουν περίπου 14 χρονών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και μελαγχολία από την αβέβαιη κατάστασή μου, ήθελα να μάθω να ζωγραφίζω, αλλά με έμαθαν να γίνω οδοντίατρος τεχνικός...» θυμάται ο Ρονττσένκο στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις.

Σε ηλικία 20 ετών, ο Rodchenko εγκατέλειψε την ιατρική σχολή και μπήκε για πρώτη φορά στη Σχολή Τέχνης του Καζάν

Το 1916, ο Rodchenko κλήθηκε στο στρατό. Θα είναι υπεύθυνος για το τρένο υγιεινής. Έτσι το ιατρικό του υπόβαθρο θα τον σώσει από το να σταλεί στο μέτωπο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Rodchenko και ο Stepanov σχημάτισαν ένα από τα πιο διάσημα δημιουργικά ντουέτα. Μαζί ανέπτυξαν τον λεγόμενο «νέο τρόπο ζωής για μια νέα ζωή», συνδύασαν πολλές τέχνες και τεχνικός τέχνης. Ο Rodchenko γίνεται καθηγητής στο τμήμα ζωγραφικής του VKHUTEMAS και στη διάσημη έκθεση «5x5=25» επιδεικνύει ένα τρίπτυχο τριών μονόχρωμων χρωμάτων «Smooth Color».

Και το 1923 σχεδίασε ο Rodchenko-Stepanov νέου τύπουρούχα - φόρμες σχεδιασμένες να δοξάζουν την εργασιακή δραστηριότητα και να κρύβουν τις διαφορές μεταξύ των φύλων μεταξύ των ανθρώπων του μέλλοντος.

Το 1925, το πρώτο και τελευταίο «στο εξωτερικό» συνέβη στη ζωή του Rodchenko: τον έστειλαν όχι οπουδήποτε, αλλά στο Παρίσι για εγγραφή. Σοβιετική διαίρεσηΔιεθνής Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης. Ο Rodchenko θα μείνει στο Παρίσι για αρκετούς μήνες, φέρνοντας από το ταξίδι του πολλά αμυλούχα γιακά, έξι ζευγάρια κάλτσες για τη γυναίκα του, πολύ εξοπλισμό για τη δουλειά και την έννοια του «συντρόφου».

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Rodchenko δημιούργησε μια ομάδα φωτογραφιών στη θρυλική δημιουργική ένωση "Οκτώβριος". του " επαγγελματική κάρτα» έγιναν οι λεγόμενες «γωνιακές λήψεις» που λαμβάνονται από ένα ασυνήθιστο, τις περισσότερες φορές μοναδικό, σημείο.

Τα μεταπολεμικά χρόνια μετατράπηκαν σε έναν ατελείωτο εφιάλτη για τον Rodchenko. Υπάρχουν μόνο μαύρες εγγραφές στο ημερολόγιο.

Για τον Rodchenko, η δημιουργικότητα ήταν ένα μεγάλο πείραμα που άνοιξε δυνατότητες και του επέτρεψε να βρει νέες μορφές, πτυχές και τεχνικές. Για το λόγο αυτό δημιουργική δραστηριότηταήταν πολύ ευέλικτο. Εξέθεσε τα έργα του σε σημαντικές εκθέσεις avant-garde, έγραψε επιστημονικές πραγματείες, δημιούργησε πολλούς κύκλους χωροταξικών σχεδίων, ασχολήθηκε ενεργά με τη φωτογραφία, σχεδίασε παραστάσεις, ταινίες, γλυπτό και διαφημιστικές αφίσες.

Όχι κατώτερη από άποψη δραστηριότητας και κοινωνικές δραστηριότητες. Ο Rodchenko ήταν μέλος μιας σειράς οργανώσεων όπως οι Zhivsculptarch, "Ref", LEF, MOSH, ήταν μεταξύ των διοργανωτών του RABIS, της φωτογραφικής ομάδας "October", εργάστηκε ως καθηγητής στο VKHUTEMAS και σε άλλους οργανισμούς.

Ο Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 64 ετών.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του πλοιάρχου

Ζωγραφική, γραφικά και σχέδια

Ο Rodchenko μπορεί να θεωρηθεί ένας από εκείνους τους καινοτόμους που δεν φοβήθηκαν να πειραματιστούν και να μην τους αρέσει η κοινωνία. Όσον αφορά τη ζωγραφική, ήταν υποστηρικτής της πρωτοπορίας, που εισήγαγε τέτοιες ανεξάρτητες μορφές ζωγραφικής όπως γραμμές και τελείες, πειραματίστηκε με το αεροπλάνο, αγαπούσε τη γλυπτική ζωγραφική του Τάτλιν και ξανασκέφτηκε τις ιδέες των σουπρεματιστών και άλλων πρωτοποριών. καλλιτέχνες της εποχής του.

Στη ζωγραφική και τα γραφικά, ο καλλιτέχνης έχτισε συνθέσεις από γραμμές και γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στις διασταυρώσεις, τις συνδέσεις και τα ένθετά τους. Σε αντίθεση με το έργο του Malevich "White on White", ο Rodchenko δημιούργησε έναν κύκλο ζωγραφικής "Black on Black", στον οποίο εστίασε στην υφή του υλικού ως νέο χαρακτηριστικόζωγραφική. Ένα άλλο θεμελιώδες έργο προς αυτή την κατεύθυνση ήταν το τρίπτυχο «Τρία Χρώματα. Κίτρινος. Κόκκινος. Μπλε". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εισάγει εργαλεία που απείχαν πολύ από τη ζωγραφική, όπως πυξίδα και χάρακα.

Ιδιαίτερη σημασία για την τέχνη έχουν οι χωρικές της δομές, οι οποίες είναι κρεμαστά χαρτόνια, κόντρα πλακέ ή ξύλινα στοιχεία που συνδέονται σύμφωνα με ορισμένες αρχές. Δουλεύοντας με δομές, ο Rodchenko όχι μόνο χρησιμοποίησε γνωστές αρχές σχεδιασμού, αλλά βρήκε και νέες. Συνδύασε όλα τα έργα σε κύκλους ανάλογα με τους στόχους των πειραμάτων. Έτσι εμφανίστηκαν οι κύκλοι «Πτυσσόμενο και κατάρρευση», «Επιπλάνα που αντανακλούν το φως» και «Με βάση την αρχή των πανομοιότυπων σχημάτων».

Διαφημιστικές αφίσες και φωτογραφίες

Ο Rodchenko ήταν ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, ο οποίος συγκέντρωσε ένα έργο σαν σχεδιαστής. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που συνειδητοποίησε τη σημασία του φωτομοντάζ για την προπαγάνδα, που του έφερε φήμη σε όλη τη Σοβιετική Ένωση. Ιδιαίτερη επιτυχία είχαν οι διαφημιστικές αφίσες που δημιούργησε μαζί με τον ποιητή Β. Μαγιακόφσκι.

Τα πειράματά του στη φωτογραφία δεν είχαν λιγότερη επιρροή στην τέχνη. Ο Rodchenko ανακάλυψε σημαντικές τεχνικές όπως η προοπτική και η διαγώνιος και δημιούργησε πολλές πρωτότυπες φωτογραφίες που είναι ευρέως γνωστές όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και πέρα ​​από τα σύνορά της.

Ρεκόρ δημοπρασίας, κόστος έργων ζωγραφικής του Rodchenko

Για να καταλάβουμε πόσο αξίζουν οι πίνακες του Rodchenko σήμερα, ας στραφούμε στις πωλήσεις δημοπρασιών και ας ξεκινήσουμε εξετάζοντας τις τέσσερις μεγαλύτερες πωλήσεις των έργων του.

Το κομμάτι «Διαφήμιση μπισκότων από το Εργοστάσιο του Κόκκινου Οκτώβρη» ήταν το προϊόν με τη χαμηλότερη τιμή μεταξύ των τεσσάρων. Πρόκειται για ένα κολάζ γκουάς που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1923 για τη Mosselprom. Το έργο είναι καλό παράδειγμαεκείνη την περίοδο της δουλειάς του Rodchenko, όταν μαζί με τον Vladimir Mayakovsky δημιούργησαν διαφημιστικές αφίσες. Δύο ταλαντούχοι άνθρωποι κατάφεραν πραγματικά να ξεφύγουν από τις παραδόσεις στη διαφήμιση εκείνης της εποχής και να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο στυλ. Το στυλ τους χαρακτηρίζεται από απροσδόκητες γωνίες, ένα πιασάρικο σλόγκαν και την πιο παράξενη διάταξη του κειμένου. Το 1925, παρόμοια έργα του Rodchenko βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο σε έκθεση στο Παρίσι.

Κατά το έτος της δημιουργίας τους, αυτές οι αφίσες κρεμάστηκαν σε όλη τη Μόσχα, μετά την οποία έγινε το σύνθημα "Πουθενά εκτός από το Mosselprom" συνθηματική φράση. Στο μέλλον αυτό το έργοέχει εκτεθεί επανειλημμένα σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο: στις ΗΠΑ, τη Σουηδία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία και άλλες χώρες.

Στη δημοπρασία, το έργο αγοράστηκε για 201 χιλιάδες λίρες (314 χιλιάδες δολάρια) με εκτίμηση 170-200 χιλιάδες λίρες.

Η δεύτερη σημαντική αναχώρηση των έργων του Rodchenko περιλαμβάνει τον πίνακα "Clown. Σκηνή τσίρκου». Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί είναι από τα πρώτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης μετά από ένα διάλειμμα δεκατεσσάρων ετών από τη ζωγραφική. Έχοντας καταλήξει στο συμπέρασμα ότι Σοβιετική χώραχρειαζόμαστε όχι μόνο κανόνες και επιτεύγματα, αλλά και κλόουν, μάγους, πυροτεχνήματα με την ικανότητά τους να απομακρύνονται από οτιδήποτε συνηθισμένο ο Rodchenko αργότερα εργάστηκε σε αυτό το θέμα για αρκετά χρόνια.

Ζωγραφική «Κλόουν. Σκηνή στο Τσίρκο» είχε εκτεθεί παλαιότερα στο περίφημο «Γκαράζ» από συλλέκτες από τη Μόσχα, τους Μολτσάνοφ. Πωλήθηκε για πρώτη φορά στη δημοπρασία του Sotheby's το 1988 και το 2006 εκτέθηκε στον ίδιο οίκο δημοπρασιών με εκτίμηση 180-220 χιλιάδες δολάρια. Ο καμβάς πωλήθηκε για 508.000 δολάρια, υπερβαίνοντας την προηγούμενη τιμή πώλησης πολλές φορές.

Το 2015, ένα άλλο έργο του συγγραφέα παρουσιάστηκε στους Sotheby’s, χαρακτηριστικό άλλου τομέα της δραστηριότητάς του. Πρόκειται για έναν πίνακα avant-garde «Κυκλική και Γραμμική Σύνθεση» που δημιουργήθηκε το 1917. Σημειώστε ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να συμμετέχει στις πιο σημαντικές εκθέσεις Ρώσων καλλιτεχνών avant-garde το 1916. Ο καμβάς παρουσιάστηκε επανειλημμένα σε εκθέσεις το πολύ διαφορετικές πόλεις: σε Κολωνία, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Στοκχόλμη, Δουβλίνο κ.ά.

Κατέχοντας αυτό το έργο, η κόρη του καλλιτέχνη το έδωσε το 1962 σε έναν μεγάλο Σοβιετικό συλλέκτη της ρωσικής πρωτοπορίας, τον Γιώργο Κωστάκη, ο οποίος κράτησε τον πίνακα για 28 χρόνια. Το 1990, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's στον Adolph Alfred Taubman, έναν Αμερικανό επενδυτή και επιχειρηματία. Μετά τον θάνατό του, σε δημοπρασία το 2015, ο πίνακας πήγε για 646 χιλιάδες δολάρια με εκτίμηση 300-500 χιλιάδες δολάρια.

Αλλά η μεγαλύτερη πώληση θεωρείται ότι είναι η πώληση του πίνακα "Κατασκευή 95" στον οίκο Sotheby's. Όταν το έργο έφτασε στον οίκο δημοπρασιών, οι ειδικοί είπαν ότι αυτό ήταν το πιο σημαντικό έργο του Rodchenko που είχε τεθεί ποτέ σε δημοπρασία. Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι η σύνθεση χρονολογείται από την πιο σημαντική περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη, όταν ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που ονομάζονταν «Λινισμός». Κάθε ένας από τους καμβάδες αυτής της σειράς είχε τους δικούς του αριθμούς. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε περισσότερα από δώδεκα από αυτά, συμπεριλαμβανομένου του "Construction 95" στη δέκατη ένατη έκθεση του Πανρωσικού Κεντρικού Εκθεσιακού Κέντρου τμήμα τέχνηςΛαϊκή Επιτροπεία Παιδείας. Επιπλέον, τα επόμενα χρόνια προβλήθηκε στην Κολωνία, το Λονδίνο και τη Βιέννη.

Φωτογραφίες από το στούντιο του Rodchenko, στους τοίχους του οποίου ήταν κρεμασμένος αυτός ο πίνακας, έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Μετά τον θάνατό του, το έργο βρισκόταν στη συλλογή της συζύγου του Βαρβάρα Στεπάνοβα και στη συνέχεια μέχρι το 1996 φυλάσσεται στην Galerie Gmurzynska στην Κολωνία. Φέτος αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη και τέθηκε ξανά σε δημοπρασία το 2016. Ο πίνακας ανακοινώθηκε αρχικά με υψηλή εκτίμηση 2,5-3,5 εκατομμυρίων λιρών στερλίνας και κόστισε 3,6 εκατομμύρια λίρες (4,5 εκατομμύρια δολάρια).

Για να απαντήσουμε πλήρως στο ερώτημα πόσο κοστίζουν οι πίνακες του Rodchenko, ας δούμε παραδείγματα μικρότερων απωλειών. Οι εικονογραφήσεις του για βιβλία, αφίσες, πορτρέτα, φωτογραφίες και πίνακες σε στυλ avant-garde είναι περιζήτητες σε δημοπρασίες. Για παράδειγμα, πουλήθηκαν τα ακόλουθα έργα: "Composition" (Christie`s, 1999, 123 χιλιάδες δολάρια), "To the Living Ilyich" (Bonhams, 2013, 9 χιλιάδες δολάρια), "Red Square" (Sotheby`s, 2001 , 3 χιλιάδες λίρες) και άλλα.

Εξέταση και πώληση έργων ζωγραφικής του Rodchenko

Πού και πώς να αξιολογήσετε τη ζωγραφική του Rodchenko

Κατά την αξιολόγηση των έργων ενός καλλιτέχνη, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε την εμπειρία των επαγγελματιών, καθώς ένα συγκεκριμένο έργο μπορεί να κοστίσει πολλά χρήματα. Κατά την εξέταση του πίνακα του Rodchenko, οι ειδικοί θα τον εξετάσουν ως προς την αυθεντικότητα, τις τεχνικές του συγγραφέα, την ασφάλεια και την αξία για την κοινωνία. Με βάση πλήθος μελετών που έγιναν σε εργαστηριακές συνθήκες και σε λογοτεχνικές πηγές, θα είναι σε θέση να ονομάσουν ένα επαρκές κόστος της εργασίας.

Rodchenko Alexander Mikhailovich

(23/11) 5/12/1891, Αγία Πετρούπολη - 3/12/1956, Μόσχα

Ζωγράφος, γραφίστας, φωτογράφος, σχεδιαστής, δάσκαλος, μέλος της ομάδας κονστρουκτιβιστών του INHUK (Ινστιτούτο καλλιτεχνική κουλτούρα), μέλος της ομάδας «Οκτώβρης», μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών στην ενότητα γραφικών

Το 1911-1914 σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Καζάν και το 1916 μετακόμισε στη Μόσχα. Εκθέτει ως ζωγράφος από το 1916, ένας από τους διοργανωτές της επαγγελματικής ένωσης ζωγράφων το 1917. Από το 1918 έως το 1922 εργάστηκε στο τμήμα του Iso Narkompros (τμήμα καλές τέχνεςΛαϊκή Επιτροπεία Παιδείας) ως επικεφαλής του γραφείου του μουσείου και ως μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου.

Παράλληλα, ανέπτυξε μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα-γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα. Από το 1916 συμμετείχε στις σημαντικότερες εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και στο έργο της επιτροπής Zhivskulptarch (επιτροπή εικαστικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής σύνθεσης). Στα κείμενα του μανιφέστου «Everything is Experience» και «Line» κατέγραψε τη δημιουργική του πίστη. Αντιμετώπισε την τέχνη ως εφεύρεση νέων μορφών και δυνατοτήτων και θεώρησε το έργο του ως ένα τεράστιο πείραμα στο οποίο κάθε έργο αντιπροσωπεύει ένα ελάχιστο εικονογραφικό στοιχείο στη μορφή και είναι περιορισμένο σε εκφραστικά μέσα. Το 1917-18 δούλεψε με το αεροπλάνο, το 1919 έγραψε το «Black on Black», έργα βασισμένα μόνο στην υφή, το 1919-1920 εισήγαγε γραμμές και τελείες ως ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές, το 1921 έδειξε στην έκθεση «5x5= 25” (Μόσχα) τρίπτυχο τριών μονόχρωμων χρωμάτων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε).

Ταυτόχρονα με τη ζωγραφική και τα γραφικά, ασχολήθηκε με τις χωρικές δομές. Ο πρώτος κύκλος - "Πτυσσόμενη και κατάρρευση" (1918) - κατασκευασμένος από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι, ο δεύτερος - "Αεροπλάνα που αντανακλούν το φως" (1920-1921) - κινητά που κρέμονται ελεύθερα από ομόκεντρα σχήματα κομμένα από κόντρα πλακέ (κύκλος, τετράγωνο, έλλειψη, τρίγωνο και εξάγωνο ), το τρίτο - "Σύμφωνα με την αρχή των πανομοιότυπων μορφών" (1920-21) - χωρικές δομές από τυπικά ξύλινα μπλοκ, συνδεδεμένα σύμφωνα με τη συνδυαστική αρχή. Το 1921 συνόψισε τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις και ανακοίνωσε τη μετάβαση στην «τέχνη παραγωγής».

Το 1920 έγινε καθηγητής στη σχολή ζωγραφικής, το 1922 - 1930 - καθηγητής στη σχολή μεταλλουργίας του VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Ανώτατη Τέχνη και Τεχνικά Εργαστήρια - Ανώτερη Τέχνη και Τεχνικό Ινστιτούτο). Δίδαξε στους μαθητές πώς να σχεδιάζουν πολυλειτουργικά αντικείμενα για καθημερινή ζωήΚαι δημόσια κτίρια, επιτυγχάνοντας την εκφραστικότητα της φόρμας όχι μέσω της διακόσμησης, αλλά μέσω της αποκάλυψης του σχεδιασμού των αντικειμένων, έξυπνες εφευρέσεις μεταμορφωτικών δομών. Το 1920-1924 ήταν μέλος του INHUK.

Από το 1923 εργάστηκε ως καθολικός σχεδιαστής προφίλ. Ασχολήθηκε με την εκτύπωση, το φωτομοντάζ και τα διαφημιστικά γραφικά (μαζί με τον Β. Μαγιακόφσκι), ήταν μέλος της ομάδας LEF (Αριστερό Μέτωπο) και αργότερα μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού New LEF.

Το 1925 στάλθηκε στο Παρίσι για να σχεδιάσει το σοβιετικό τμήμα της Διεθνούς Έκθεσης διακοσμητικές τέχνεςκαι τη βιομηχανία τέχνης, πραγματοποίησε το έργο του εσωτερικού σχεδιασμού για τη «Λέσχη Εργαζομένων».

Από το 1924 ασχολήθηκε με τη φωτογραφία. Γνωστός για τα συγκλονιστικά ντοκιμαντέρ του ψυχολογικά πορτρέτααγαπημένα πρόσωπα (“Portrait of a Mother”, 1924), φίλοι και γνωστοί από το LEF (πορτρέτα των Mayakovsky, L. and O. Brik, Aseev, Tretyakov), καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (Vesnin, Gan, Popova). Το 1926, δημοσίευσε τις πρώτες του προοπτικές φωτογραφίες κτιρίων (τη σειρά "House on Myasnitskaya", 1925 και "House of Mosselprom", 1926) στο περιοδικό "Soviet Cinema". Στα άρθρα «The Ways of Modern Photography», «Against the Summarized Portrait for a Snapshot» και «Major Illiteracy or Minor Nasty», προώθησε μια νέα, δυναμική, ντοκιμαντέρ-ακριβή άποψη του κόσμου και υπερασπίστηκε την ανάγκη να κυριαρχήσει τις ανώτερες και τις κατώτερες απόψεις στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση " Σοβιετική φωτογραφίασε 10 χρόνια» (1928, Μόσχα).

Στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30 ήταν φωτορεπόρτερ για την εφημερίδα "Evening Moscow", τα περιοδικά "30 days", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" και "Radio listener". Παράλληλα εργάστηκε στον κινηματογράφο (σχεδιαστής των ταινιών «Η Μόσχα τον Οκτώβριο», 1927, «Δημοσιογράφος», 1927-28, «Κούκλα με εκατομμύρια» και «Albidum», 1928) και στο θέατρο (παραγωγές «Inga» και « Κοριός», 1929), σχεδιάζοντας πρωτότυπα έπιπλα, κοστούμια και σκηνικά.

Ένας από τους διοργανωτές και αρχηγούς της φωτογραφικής ομάδας «Οκτώβρης». Το 1931, στην έκθεση της ομάδας "October" στη Μόσχα στο House of Press, εξέθεσε μια σειρά από αμφιλεγόμενες φωτογραφίες - τραβηγμένες από το κάτω μέρος των "Pioneer Girl" και "Pioneer Trumpeter", 1930. μια σειρά από δυναμικές λήψεις «Vakhtan Sawmill», 1931 - που χρησίμευσε ως στόχος για καταστροφική κριτική και κατηγορίες για φορμαλισμό και απροθυμία να ξαναχτιστεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της «προλεταριακής φωτογραφίας».

Το 1932 άφησε το Oktyabr και έγινε φωτορεπόρτερ στη Μόσχα για τον εκδοτικό οίκο Izogiz. Από το 1933 εργάστηκε ως γραφίστας για το περιοδικό «USSR in Construction», φωτογραφικά άλμπουμ «10 Years of Uzbekistan», «First Cavalry», «Red Army», «Soviet Aviation» και άλλα (μαζί με τη σύζυγό του V. Stepanova Συνέχισε να ζωγραφίζει τη δεκαετία του '30 και του '40. Υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής και σχεδιαστής πολλών φωτογραφικών εκθέσεων, ήταν μέλος του προεδρείου του τμήματος φωτογραφίας της επαγγελματικής ένωσης φωτογράφων και ήταν μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. της ΕΣΣΔ από το 1932. Το 1936 συμμετείχε στην Έκθεση των Σοβιετικών Δασκάλων.

Λογοτεχνία:

Chan-Magomedov S.O. Ρονττσένκο. Το πλήρες έργο. Λονδίνο, 1986

A.M.Rodchenko και V.F.Stepanova. (Από τη σειρά βιβλίων Masters of Art). Μ., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: The Future Is Our Only Goal. Μόναχο, 1991

A.N. Lavrentyev. Οι γωνίες του Rodchenko. Μ., 1992

Αλεξάντερ Λαυρέντιεφ. Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Φωτογραφία. 1924-1954. Κολωνία, 1995

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Πειράματα για το μέλλον. Μ., 1996

Αλεξάντρ Ρονττσένκο. (Δημοσιεύεται σε συνδυασμό με την έκθεση Alexandr Rodchenko στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης). Νέα Υόρκη, 1998

Από τη ζωή του πρώτου Ρώσου σχεδιαστή και δεξιοτέχνη της φωτογραφίας

ο ιστότοπος ξεκινά ένα μεγάλο έργο «50 σημαντικότεροι φωτογράφοι της εποχής μας». Θα μιλήσουμε για φωτογράφους που είχαν μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της φωτογραφικής τέχνης. Για τους συγγραφείς που με τα έργα τους διαμόρφωσαν την έννοια της «μοντέρνας φωτογραφίας». Για τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τέχνης τους, των οποίων τα ονόματα και τα έργα είναι απλά απαραίτητο να γνωρίζουμε.

Είναι περίεργο, αλλά οι περισσότεροι εμπορικοί φωτογράφοι δεν σκέφτονται τις ρίζες του επαγγέλματός τους, εστιάζοντας τη δουλειά τους μόνο σε συναδέλφους ή σε μερικά τυχαία γνωστά ονόματα. Αλλά από αυτή την άποψη, το επάγγελμά μας ελάχιστα διαφέρει από το επάγγελμα του καλλιτέχνη, ας πούμε. Ρωτήστε έναν καλλιτέχνη πινέλου αν γνωρίζει κάποιον διάσημους καλλιτέχνες- πιθανότατα, ως απάντηση θα ακούσετε μια σύντομη διάλεξη για τη ζωγραφική, στην οποία ο συνομιλητής θα μιλήσει για τα αγαπημένα του καλλιτεχνικά στυλ, σχολεία και πιθανότατα θα συνοδεύσει την ιστορία με πολλές ημερομηνίες, ονόματα και συνδέσμους με έργα. Ναι, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ειδική αγωγή (τουλάχιστον σε επίπεδο σχολής τέχνης), όπου μαθαίνουν για όλα αυτά. Αλλά μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόΑυτό, φυσικά, είναι αυτοεκπαίδευση. Οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν το παγκόσμιο πλαίσιο, γιατί είναι αδύνατο να δημιουργηθούν έργα απομονωμένα από το έργο μεγάλων δασκάλων, χωρίς να γνωρίζουν τα βασικά. Γιατί λοιπόν οι φωτογράφοι σκέφτονται διαφορετικά;

Ο πρώτος επαγγελματίας στη λίστα μας είναι ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης και φωτογράφος Αλεξάντερ Ρονττσένκο.

Ακόμα κι αν προσπαθήσετε να περιγράψετε τις δραστηριότητες του Alexander Rodchenko αποκλειστικά σε #tags, θα καταλήξετε με αρκετές σελίδες κειμένου. Ο σημαντικότερος συμμετέχων στη ρωσική πρωτοπορία, καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, φωτογράφος... Και πολλά άλλα.

Ο Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν. Feshin, όπου συνάντησε τη μελλοντική σύζυγό του - ταλαντούχος καλλιτέχνηςΒαρβάρα Στεπάνοβα. Στη συνέχεια, κατείχε μια σειρά από σημαντικές θέσεις, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του προέδρου του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (σε αυτή τη θέση αντικατέστησε έναν άλλο μεγάλο καλλιτέχνη - τον Wassily Kandinsky)

“Δουλέψτε για ζωή, όχι για παλάτια, ναούς, νεκροταφεία και μουσεία”

Αυτό ήταν το μότο του, που αντικατόπτριζε πλήρως τα συναισθήματα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Απορρίπτοντας τη «διακόσμηση» και αντίθετα με τα αισθητικά κριτήρια της τέχνης, προίκισαν τα έργα τους - από πίνακες μέχρι αρχιτεκτονικές μορφές - με πολλές λεπτομέρειες, καθεμία από τις οποίες είχε μια σημαντική, εποικοδομητική λειτουργία. Εξ ου και το όνομα μιας από τις κύριες κατευθύνσεις της δουλειάς τους - κονστρουκτιβισμός. «Η τέχνη του μέλλοντος», είπε ο Rodchenko, «δεν θα είναι μια ζεστή διακόσμηση για οικογενειακά διαμερίσματα. Θα είναι αναγκαστικά ίσο με ουρανοξύστες 48 ορόφων, μεγαλειώδεις γέφυρες, ασύρματη τηλεγραφία, αεροναυπηγική, υποβρύχια κ.λπ.».

Ο Rodchenko ξεκίνησε το έργο του σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών: έξω από το παράθυρο ήταν αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν το λενινιστικό σοβιετικό σχέδιο. Οι ελπίδες για ένα λαμπρό κομμουνιστικό μέλλον ήταν εμπνευσμένες.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Μεταξύ άλλων, ο Rodchenko είναι διάσημος για τα πειράματά του στον τομέα του φωτομοντάζ - στην πραγματικότητα ήταν πρωτοπόρος αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Ένα είδος μάστερ του Photoshop, αλλά στη σοβιετική εποχή. Πρέπει να καταλάβετε ότι ο Rodchenko, ως γνήσιος κομμουνιστής και υποστηρικτής της σοβιετικής εξουσίας, προσπάθησε να κατευθύνει τις ικανότητές του στην ενίσχυση των νέων τάξεων ζωής, έτσι ήταν ευτυχής να συμμετάσχει σε δραστηριότητες προπαγάνδας. Έτσι, στην τεχνική του φωτομοντάζ είναι το πιο ενδιαφέρον και αξέχαστο προπαγανδιστικές αφίσεςεκείνης της εποχής. Συνδυάζοντας αριστοτεχνικά πλαίσια κειμένου, ασπρόμαυρες φωτογραφίεςκαι έγχρωμες εικόνες, ο Rodchenko ασχολήθηκε με αυτό που θα ονομαζόταν τώρα σχεδιασμός αφίσας - παρεμπιπτόντως, συχνά ονομάζεται ιδρυτής του σχεδιασμού και της διαφήμισης στη Ρωσία. Ήταν ο Rodchenko που ο Μαγιακόφσκι εμπιστεύτηκε το σχεδιασμό του βιβλίου του "About This".

Rodchenko και φωτογραφία

Ο Rodchenko, όπως όλοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde, πειραματίστηκε με τις φόρμες και την τεχνολογία. Έτσι, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία και με τη φωτογραφία ρεπορτάζ. Χρησιμοποιώντας απροσδόκητες γωνίες (ο όρος "γωνία του Rodchenko" απαντάται συχνά στη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης), αναγκάζοντας τον θεατή να περιστρέψει στάμπες μπροστά στα μάτια του (ή το κεφάλι του μπροστά από τα αποτυπώματα) και δημιουργώντας εικόνες που φαίνονται να κινούνται, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο προοδευτικούς και πρωτοπόρους φωτογράφους της εποχής. Αν και τότε ήταν, ειλικρινά μιλώντας, λιγότεροι από αυτούς (φωτογράφοι) από ό,τι είναι τώρα. Ο Rodchenko παίζει με τα οπτικά μέσα της φωτογραφίας, ακονίζοντάς τα στο όριο. Ρυθμικό μοτίβο, συνθετικά ιδανικό πλέξιμο γραμμών - όλα αυτά τα καταφέρνει αριστοτεχνικά. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν πολλαπλές λήψεις αντικειμένου σε δράση - storyboarding. Ο Rodchenko δεν φοβήθηκε να παραβιάσει τους πρόσφατα καθιερωμένους φωτογραφικούς κανόνες - έκανε πορτρέτα από κάτω προς τα πάνω ή σκόπιμα «γέμισε τον ορίζοντα». Με το φωτογραφικό του «μάτι» φαινόταν να προσπαθεί να καλύψει ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Ίσως γι' αυτό τράβηξε πολλές φωτογραφίες (ειδικά πλάνα ρεπορτάζ από διαδηλώσεις) ενώ στεκόταν σε σκάλες, στέγες ή βρισκόταν σε άλλα μη εμφανή σημεία.

Ο Ρονττσένκο συνέχισε τα πειράματά του ακόμη και μετά τον «θάνατο» του πρωτοποριακού έργου - αλλά υπό τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και τον Στάλιν αυτό δεν ενθαρρύνονταν πλέον. Το 1951 εκδιώχθηκε μάλιστα από την Ένωση Καλλιτεχνών και αποκαταστάθηκε μόλις το 1954 - 2 χρόνια πριν τον θάνατό του.

Σήμερα το όνομα του Alexander Rodchenko φέρει το πιο σημαντικό εκπαιδευτικό ίδρυμαστον τομέα των εικαστικών τεχνών - «Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας».

Όπως λένε, ταλαντούχος άνθρωποςταλαντούχος σε όλα.

Θρυλικός Σοβιετικός φωτογράφος, καλλιτέχνης, γλύπτης. Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ. Σήμερα θα σας πούμε για Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Οι περισσότεροι άνθρωποι θα ονομάσουν αμέσως τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη και οι περισσότεροι θα ονομάσουν και τον αγαπημένο τους συγγραφέα, αλλά πιθανότατα θα σκεφτούν την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον αγαπημένο τους φωτογράφο. Λίγοι γνωρίζουν τον Alexander Rodchenko με το όνομά τους, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην έχει δει τις φωτογραφίες του.

Στα έργα του ήταν μπροστά από την εποχή του, για την οποία δεχόταν συχνά κριτική. Έτσι, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, το «Pioneer Trumpeter», χαρακτηρίστηκε κάποτε πολιτικά λανθασμένη. Το αγόρι στη φωτογραφία αποδείχθηκε πολύ παχουλό και αυτό δεν αντιστοιχούσε στη σοβιετική προπαγάνδα.

Ο Alexander Rodchenko δεν τήρησε κανόνες και δημιούργησε το δικό του στυλ. Τα πιο διάσημα πλάνα του, που τραβήχτηκαν σε πείσμα όλων των κανόνων της φωτογραφίας εκείνης της εποχής, είναι το έργο ντοκιμαντέρ «Portrait of a Mother», που έχει γίνει κλασικό της φωτογραφίας. φράζω, και μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που παραβίαζαν όλους τους κανόνες της φωτογράφησης περιπτέρων.

«Κρέμαστε γύρω από ένα αντικείμενο, ένα κτίριο ή ένα άτομο και σκέφτεστε πώς να το αφαιρέσετε: έτσι, έτσι ή έτσι;... Όλα είναι παλιά... Έτσι μας δίδαξαν, μεγαλώνοντάς μας για χιλιετίες διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής, δείτε τα πάντα σύμφωνα με τους κανόνες της σύνθεσης της γιαγιάς. Αλλά πρέπει να φέρουμε επανάσταση στους ανθρώπους, να βλέπουμε από όλα τα σημεία και κάτω από κάθε φωτισμό».
Α. Ρονττσένκο. ΣημειωματάριοΛΕΦΑ. 1927

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το έργο του πλοιάρχου "Κορίτσι με ποτιστήρι". Δείχνει τη μαθήτριά του Ευγενία Λέμπεργκ. Η φωτογραφία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και το 1994 πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 115.000 λίρες.

Ο φωτογράφος άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το είδος της αθλητικής φωτογραφίας, στο οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Το να πυροβολεί ασυνήθιστες γωνίες έγινε η τηλεκάρτα του και σε λήψεις σε αθλητικές αρένες, μπόρεσε να κάνει πλήρη χρήση αυτής της τεχνικής. Ακόμα και οι πιο συνηθισμένες ιστορίες έγιναν αξέχαστες και ζωντανές.

Ο Alexander Rodchenko είναι ένας πολύπλευρος άνθρωπος που σημείωσε επιτυχία σε ό,τι ανέλαβε. Εργάστηκε στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, δημιουργώντας μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα. Πήρε επίσης μέρος σε εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, για παράδειγμα, στην έκθεση "Shop" που διοργανώθηκε από την , και αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Το 1918, ο Alexander Rodchenko ζωγράφισε τον πίνακα "Black on Black", βασισμένος μόνο στην υφή. Αργότερα, γραμμές και τελείες εμφανίστηκαν στους πίνακές του, που έγιναν ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές. Ήταν καινοτόμος στην τέχνη και αντιμετώπιζε τη δουλειά του ως ένα παγκόσμιο πείραμα.

Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού κονστρουκτιβισμού. Αποδείχθηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε πολλούς άλλους τομείς της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε γεωμετρικά γλυπτά από διάφορα υλικά.

Ο Rodchenko έκανε επίσης όνομα ως σχεδιαστής επίπλων και ρούχων και ήταν συγγραφέας σκηνικών για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Αξιοσημείωτο σημάδι στο έργο του άφησε η συνεργασία του με τον ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: εικονογράφησε μερικά από τα βιβλία και τα περιοδικά του «LEF» και «New LEF» και έφτιαξε μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες μαζί του.

Ιδεολογία Σοβιετική τέχνημεταμορφώθηκε μετά την άνοδο του Στάλιν στην εξουσία. Το κράτος κατέστειλε ενεργά ελεύθερους καλλιτέχνες avant-garde. Εκείνη την εποχή, ο Alexander Rodchenko άφησε τη ζωγραφική και άρχισε να ασχολείται μόνο με το φωτορεπορτάζ. Οι φωτογραφίες του προσωποποίησαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της σταλινικής εποχής, τις τελετουργικές παρελάσεις, τα δημόσια κατασκευαστικά έργα, τις τεράστιες βιομηχανικές επιχειρήσεις και τη ζωή των σοβιετικών συλλογικών αγροκτημάτων.

Επρόκειτο για φωτογραφίες νικών και επιτευγμάτων και η συνηθισμένη ζωή της χώρας εκείνη την εποχή παρέμενε στα παρασκήνια, αφού οι φωτορεπόρτερ απαγορεύονταν αυστηρά να απεικονίζουν οτιδήποτε έριχνε την παραμικρή σκιά στην κυβέρνηση και την εντολή της.

Στη δεκαετία του 1920, ο Alexander Rodchenko συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής φωτογραφίας και φωτομοντάζ. Άφησε ένα μεγάλο δημιουργική κληρονομιά, που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και φωτογράφους.

Στην εποχή μας, το έργο του συνεχίζεται από τον Alexander Nikolaevich Lavrentyev, εγγονό του καλλιτέχνη. Διδάσκει στη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας που φέρει το όνομα του A. Rodchenko και του Stroganov Moscow State University of Arts and Sciences, ενώ είναι επίσης συντάκτης και σύμβουλος επιστημονικές εργασίεςγια τον διάσημο πρόγονό σου.