Η εμφάνιση του ρεαλισμού

Στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. Ο ρεαλισμός διαδίδεται ευρέως στη λογοτεχνία και την τέχνη. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των Stendhal και Balzac στη Γαλλία, Pushkin και Gogol στη Ρωσία, Heine και Büchner στη Γερμανία. Ο ρεαλισμός αναπτύσσεται αρχικά στα βάθη του ρομαντισμού και φέρει τη σφραγίδα του τελευταίου. όχι μόνο ο Πούσκιν και ο Χάινε, αλλά και ο Μπαλζάκ γνώρισαν έντονο πάθος για τη ρομαντική λογοτεχνία στα νιάτα τους. Ωστόσο, σε αντίθεση με ρομαντική τέχνηΟ ρεαλισμός αρνείται την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και τη σχετική επικράτηση του φανταστικού στοιχείου, καθώς και το αυξημένο ενδιαφέρον για την υποκειμενική πλευρά του ανθρώπου. Στον ρεαλισμό, η κυρίαρχη τάση είναι να απεικονίζεται ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο διαδραματίζονται οι ζωές των ηρώων («Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, Νεκρές ψυχές«Γκόγκολ κ.λπ.) Βάθος κατανόησης κοινωνική ζωήΟι ρεαλιστές καλλιτέχνες μερικές φορές ξεπερνούν τους φιλοσόφους και τους κοινωνιολόγους της εποχής τους.

Στάδια ανάπτυξης ρεαλισμός XIXαιώνας

Σχηματισμός κριτικός ρεαλισμόςεμφανίζεται σε ευρωπαϊκές χώρες και στη Ρωσία σχεδόν ταυτόχρονα - τη δεκαετία του 20 - 40 του 19ου αιώνα. Γίνεται κορυφαία τάση στη λογοτεχνία του κόσμου.

Είναι αλήθεια ότι αυτό σημαίνει ταυτόχρονα ότι η λογοτεχνική διαδικασία αυτής της περιόδου είναι ανεπίτρεπτη μόνο σε ένα ρεαλιστικό σύστημα. Τόσο στις ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, όσο και - ειδικά - στην αμερικανική λογοτεχνία, η δραστηριότητα των ρομαντικών συγγραφέων συνεχίζεται σε πλήρη έκταση. Έτσι, ανάπτυξη λογοτεχνική διαδικασίαπερνά σε μεγάλο βαθμό μέσα από την αλληλεπίδραση της συνύπαρξης αισθητικά συστήματα, και χαρακτηριστικό ως εθνικές λογοτεχνίες, και η δημιουργικότητα μεμονωμένων συγγραφέων απαιτεί υποχρεωτική εξέταση αυτής της περίστασης.

Μιλώντας για το γεγονός ότι από τις δεκαετίες του '30 και του '40, οι ρεαλιστές συγγραφείς κατέχουν ηγετική θέση στη λογοτεχνία, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι ο ίδιος ο ρεαλισμός αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα παγωμένο σύστημα, αλλά ένα φαινόμενο σε συνεχή ανάπτυξη. Ήδη από τον 19ο αιώνα προκύπτει η ανάγκη να μιλήσουμε για «διαφορετικούς ρεαλισμούς», που η Merimee, ο Balzac και ο Flaubert απάντησαν εξίσου στα κύρια ιστορικά ερωτήματα που τους πρότεινε η εποχή και ταυτόχρονα τα έργα τους διακρίνονται από διαφορετικό περιεχόμενο και πρωτοτυπία. φόρμες.

Στις δεκαετίες 1830 – 1840, τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού ως λογοτεχνικού κινήματος που δίνει μια πολύπλευρη εικόνα της πραγματικότητας, επιδιώκοντας μια αναλυτική μελέτη της πραγματικότητας, εμφανίζονται στα έργα των Ευρωπαίων συγγραφέων (κυρίως του Μπαλζάκ).

Η λογοτεχνία των δεκαετιών 1830 και 1840 τροφοδοτήθηκε σε μεγάλο βαθμό από δηλώσεις σχετικά με την ελκυστικότητα του ίδιου του αιώνα. Την αγάπη για τον 19ο αιώνα μοιράστηκαν, για παράδειγμα, ο Stendhal και ο Balzac, που δεν έπαψαν ποτέ να εκπλήσσονται με τον δυναμισμό, τη διαφορετικότητα και την ανεξάντλητη ενέργειά του. Εξ ου και οι ήρωες του πρώτου σταδίου του ρεαλισμού - ενεργοί, με εφευρετικό μυαλό, που δεν φοβούνται να αντιμετωπίσουν δυσμενείς περιστάσεις. Αυτοί οι ήρωες συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με την ηρωική εποχή του Ναπολέοντα, αν και αντιλήφθηκαν τη διπρόσωπότητά του και ανέπτυξαν μια στρατηγική για την προσωπική και δημόσια συμπεριφορά τους. Ο Σκοτ ​​και ο ιστορικισμός του εμπνέουν τους ήρωες του Στένταλ να βρουν τη θέση τους στη ζωή και την ιστορία μέσα από λάθη και αυταπάτες. Ο Σαίξπηρ βάζει τον Μπαλζάκ να πει για το μυθιστόρημα «Père Goriot» με τα λόγια του μεγάλου Άγγλου «Όλα είναι αληθινά» και να δει απόηχους της σκληρής μοίρας του βασιλιά Ληρ στη μοίρα του σύγχρονου αστού.

Οι ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους για «υπολειπόμενο ρομαντισμό». Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με μια τέτοια μομφή. Πράγματι, η ρομαντική παράδοση αντιπροσωπεύεται πολύ αισθητά στα δημιουργικά συστήματα του Balzac, του Stendhal και του Merimee. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Sainte-Beuve αποκάλεσε τον Stendhal «τον τελευταίο ουσάρ του ρομαντισμού». Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού αποκαλύπτονται

– στη λατρεία του εξωτισμού (διηγήματα της Merimee όπως «Matteo Falcone», «Carmen», «Tamango» κ.λπ.);

– στην προτίμηση των συγγραφέων να απεικονίζουν φωτεινά άτομα και πάθη που είναι εξαιρετικά στη δύναμή τους (μυθιστόρημα του Stendhal «Red and Black» ή το διήγημα «Vanina Vanini»)·

– πάθος για περιπετειώδεις πλοκές και χρήση στοιχείων φαντασίας (το μυθιστόρημα του Balzac «Shagreen Skin» ή το διήγημα της Merimee «Venus of Il»)

– σε μια προσπάθεια σαφούς διαχωρισμού των ηρώων σε αρνητικούς και θετικούς – φορείς των ιδανικών του συγγραφέα (μυθιστορήματα του Ντίκενς).

Έτσι, μεταξύ του ρεαλισμού της πρώτης περιόδου και του ρομαντισμού υπάρχει μια περίπλοκη «οικογενειακή» σύνδεση, που εκδηλώνεται, ειδικότερα, στην κληρονομιά τεχνικών χαρακτηριστικών της ρομαντικής τέχνης και μάλιστα επιμέρους θέματακαι τα κίνητρα (το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων, το κίνητρο της απογοήτευσης κ.λπ.).

Στη ρωσική ιστορική και λογοτεχνική επιστήμη, «τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 και αυτά που ακολούθησαν σημαντικές αλλαγέςστην κοινωνικοπολιτική και πολιτιστική ζωή της αστικής κοινωνίας» θεωρείται ότι διαιρεί τον «ρεαλισμό ξένες χώρες XIX αιώνα σε δύο στάδια - ρεαλισμός του πρώτου και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα» («Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα / Επιμέλεια Elizarova M.E. - M., 1964). Το 1848, οι λαϊκές διαμαρτυρίες μετατράπηκαν σε μια σειρά επαναστάσεων που σάρωσαν όλη την Ευρώπη (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία κ.λπ.). Αυτές οι επαναστάσεις, καθώς και οι αναταραχές στο Βέλγιο και την Αγγλία, ακολούθησαν το «γαλλικό μοντέλο», ως δημοκρατικές διαμαρτυρίες κατά της ταξικής προνομιακής και ακατάλληλης διακυβέρνησης της εποχής, καθώς και υπό τα συνθήματα των κοινωνικών και δημοκρατικών μεταρρυθμίσεων. Συνολικά, το 1848 σηματοδότησε μια τεράστια ανατροπή στην Ευρώπη. Είναι αλήθεια ότι ως αποτέλεσμα αυτού, μετριοπαθείς φιλελεύθεροι ή συντηρητικοί ήρθαν στην εξουσία παντού, και σε ορισμένα μέρη δημιουργήθηκε ακόμη και μια πιο βάναυση αυταρχική κυβέρνηση.

Αυτό προκάλεσε γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα των επαναστάσεων και, κατά συνέπεια, απαισιόδοξα συναισθήματα. Πολλοί εκπρόσωποι της διανόησης απογοητεύτηκαν από τα μαζικά κινήματα, τις ενεργές ενέργειες του λαού σε ταξική βάση και μετέφεραν τις κύριες προσπάθειές τους στον ιδιωτικό κόσμο του ατόμου και των προσωπικών σχέσεων. Έτσι, το γενικό συμφέρον στρεφόταν προς ξεχωριστή προσωπικότητα, σημαντικό από μόνο του, και μόνο δευτερευόντως - για τη σχέση του με άλλα άτομα και τον κόσμο γύρω του.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα θεωρείται παραδοσιακά ο «θρίαμβος του ρεαλισμού». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ρεαλισμός επιβεβαιωνόταν δυνατά στη λογοτεχνία όχι μόνο της Γαλλίας και της Αγγλίας, αλλά και ορισμένων άλλων χωρών - Γερμανία (τέλη Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ρωσία («φυσικό σχολείο», Turgenev, Goncharov , Οστρόφσκι, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι) κ.λπ.

Παράλληλα, από τη δεκαετία του '50 ξεκινά νέο στάδιοστην ανάπτυξη του ρεαλισμού, που περιλαμβάνει μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση τόσο του ήρωα όσο και της κοινωνίας γύρω του. Η κοινωνική, πολιτική και ηθική ατμόσφαιρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα «έστρεψε» τους συγγραφείς προς την ανάλυση ενός ατόμου που δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ήρωας, αλλά στη μοίρα και τον χαρακτήρα του οποίου διαθλώνται τα κύρια σημάδια της εποχής, που δεν εκφράζονται σε μια σημαντική πράξη, μια σημαντική πράξη ή πάθος, που συμπιέζεται και μεταφέρει έντονα παγκόσμιες μετατοπίσεις του χρόνου, όχι σε μεγάλης κλίμακας (τόσο κοινωνική όσο και ψυχολογική) αντιπαράθεση και σύγκρουση, όχι τυπικά στα όρια, που συχνά συνορεύει με την αποκλειστικότητα, αλλά καθημερινότητα, καθημερινότητα. Οι συγγραφείς που άρχισαν να εργάζονται εκείνη την εποχή, καθώς και εκείνοι που μπήκαν στη λογοτεχνία νωρίτερα αλλά εργάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, για παράδειγμα, ο Ντίκενς ή ο Θάκερι, σίγουρα καθοδηγήθηκαν από μια διαφορετική έννοια της προσωπικότητας. Το μυθιστόρημα του Thackeray «The Newcombs» υπογραμμίζει την ιδιαιτερότητα των «ανθρώπινων σπουδών» στον ρεαλισμό αυτής της περιόδου - την ανάγκη κατανόησης και αναλυτικής αναπαραγωγής πολυκατευθυντικών λεπτών νοητικών κινήσεων και έμμεσων, όχι πάντα εκδηλωμένων κοινωνικών συνδέσεων: «Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσες διαφορετικοί λόγοι καθορίζουν κάθε πράξη ή πάθος μας, πόσο συχνά, όταν αναλύω τα κίνητρά μου, μπερδεύω το ένα πράγμα με το άλλο...» Αυτή η φράση του Thackeray μεταφέρει, ίσως, κύριο χαρακτηριστικόρεαλισμός της εποχής: όλα επικεντρώνονται στην απεικόνιση του ανθρώπου και του χαρακτήρα και όχι στις περιστάσεις. Αν και τα τελευταία, όπως θα έπρεπε στη ρεαλιστική λογοτεχνία, «δεν εξαφανίζονται», η αλληλεπίδρασή τους με τον χαρακτήρα αποκτά διαφορετική ποιότητα, που συνδέεται με το γεγονός ότι οι περιστάσεις παύουν να είναι ανεξάρτητες, χαρακτηρίζονται όλο και περισσότερο. Η κοινωνιολογική τους λειτουργία είναι τώρα πιο άρρητη από ό,τι ήταν με τον Μπαλζάκ ή τον Στένταλ.

Λόγω της αλλαγμένης έννοιας της προσωπικότητας και του «ανθρωποκεντρισμού» του συνόλου καλλιτεχνικό σύστημα(και ο «άνθρωπος – το κέντρο» δεν ήταν απαραίτητα ένας θετικός ήρωας, που νικούσε τις κοινωνικές συνθήκες ή χάθηκε - ηθικά ή σωματικά - στη μάχη εναντίον τους) μπορεί κανείς να έχει την εντύπωση ότι οι συγγραφείς του δεύτερου μισού του αιώνα εγκατέλειψαν τη βασική αρχή ρεαλιστικής λογοτεχνίας: διαλεκτική κατανόηση και απεικόνιση σχέσεων χαρακτήρα και περιστάσεων και τήρηση της αρχής του κοινωνικο-ψυχολογικού ντετερμινισμού. Επιπλέον, ορισμένοι από τους πιο εξέχοντες ρεαλιστές αυτής της εποχής - Flaubert, J. Eliot, Trollott - όταν μιλούν για τον κόσμο που περιβάλλει τον ήρωα, εμφανίζεται ο όρος «περιβάλλον», ο οποίος συχνά γίνεται αντιληπτός πιο στατικά από την έννοια των «συνθηκών».

Μια ανάλυση των έργων των Flaubert και J. Eliot μας πείθει ότι οι καλλιτέχνες χρειάζονται αυτή τη «στοίβαξη» του περιβάλλοντος πρωτίστως ώστε η περιγραφή της κατάστασης γύρω από τον ήρωα να είναι πιο πλαστική. Το περιβάλλον συχνά αφηγηματικά υπάρχει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα και μέσα από αυτόν, αποκτώντας έναν διαφορετικό χαρακτήρα γενίκευσης: όχι αφισοκοινωνιοποιημένο, αλλά ψυχολογημένο. Αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μεγαλύτερης αντικειμενικότητας σε αυτό που αναπαράγεται. Σε κάθε περίπτωση, από τη σκοπιά του αναγνώστη, που εμπιστεύεται περισσότερο μια τέτοια αντικειμενοποιημένη αφήγηση για την εποχή, αφού αντιλαμβάνεται τον ήρωα του έργου ως κοντινό του πρόσωπο, όπως και ο ίδιος.

Οι συγγραφείς αυτής της περιόδου δεν ξεχνούν καθόλου ένα ακόμη αισθητικό σκηνικό του κριτικού ρεαλισμού - την αντικειμενικότητα αυτού που αναπαράγεται. Όπως είναι γνωστό, ο Μπαλζάκ ανησυχούσε τόσο πολύ για αυτή την αντικειμενικότητα που αναζήτησε τρόπους να φέρει τη λογοτεχνική γνώση (κατανόηση) πιο κοντά με την επιστημονική γνώση. Αυτή η ιδέα απευθύνθηκε σε πολλούς ρεαλιστές του δεύτερου μισού του αιώνα. Για παράδειγμα, ο Έλιοτ και ο Φλομπέρ σκέφτηκαν πολύ τη χρήση επιστημονικών, και επομένως, όπως τους φάνηκε, αντικειμενικών μεθόδων ανάλυσης στη λογοτεχνία. Ο Φλωμπέρ σκέφτηκε ιδιαίτερα πολύ γι' αυτό, ο οποίος κατανοούσε την αντικειμενικότητα ως συνώνυμο της αμεροληψίας και της αμεροληψίας. Ωστόσο, αυτό ήταν το πνεύμα ολόκληρου του ρεαλισμού της εποχής. Επιπλέον, το έργο των ρεαλιστών στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα συνέβη κατά την περίοδο της απογείωσης στην ανάπτυξη των φυσικών επιστημών και την ακμή του πειραματισμού.

Αυτή ήταν μια σημαντική περίοδος στην ιστορία της επιστήμης. Η βιολογία αναπτύχθηκε γρήγορα (το βιβλίο του C. Darwin «The Origin of Species» δημοσιεύτηκε το 1859), η φυσιολογία και ο σχηματισμός της ψυχολογίας ως επιστήμης έλαβε χώρα. Η φιλοσοφία του θετικισμού του O. Comte έγινε ευρέως διαδεδομένη και αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της νατουραλιστικής αισθητικής και της καλλιτεχνικής πρακτικής. Αυτά τα χρόνια έγιναν προσπάθειες να δημιουργηθεί ένα σύστημα ψυχολογικής κατανόησης του ανθρώπου.

Ωστόσο, ακόμη και σε αυτό το στάδιο της εξέλιξης της λογοτεχνίας, ο χαρακτήρας του ήρωα δεν συλλαμβάνεται από τον συγγραφέα εκτός κοινωνικής ανάλυσης, αν και ο τελευταίος αποκτά μια ελαφρώς διαφορετική αισθητική ουσία, διαφορετική από αυτή που ήταν χαρακτηριστική του Μπαλζάκ και του Στένταλ. Φυσικά, στα μυθιστορήματα του Φλωμπέρ. Ο Έλιοτ, η Φοντάνα και μερικοί άλλοι εντυπωσιάζονται από «ένα νέο επίπεδο απεικόνισης του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, μια ποιοτικά νέα ικανότητα ψυχολογική ανάλυση, που συνίσταται στη βαθύτερη αποκάλυψη της πολυπλοκότητας και του απρόβλεπτου των ανθρώπινων αντιδράσεων στην πραγματικότητα, των κινήτρων και των αιτιών της ανθρώπινης δραστηριότητας» (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990).

Είναι προφανές ότι οι συγγραφείς αυτής της εποχής άλλαξαν απότομα τον προσανατολισμό της δημιουργικότητας και οδήγησαν τη λογοτεχνία (και ειδικότερα το μυθιστόρημα) στον εις βάθος ψυχολογισμό, και στον τύπο «κοινωνικοψυχολογικός ντετερμινισμός» το κοινωνικό και το ψυχολογικό φαινόταν να αλλάζουν θέσεις. Σε αυτή την κατεύθυνση συγκεντρώνονται τα κύρια επιτεύγματα της λογοτεχνίας: οι συγγραφείς άρχισαν όχι μόνο να σχεδιάζουν έναν περίπλοκο εσωτερικό κόσμο λογοτεχνικός ήρωας, αλλά να αναπαράγει ένα καλά λειτουργικό, στοχαστικό ψυχολογικό «μοντέλο χαρακτήρων», σε αυτό και στη λειτουργία του, συνδυάζοντας καλλιτεχνικά το ψυχολογικό-αναλυτικό και κοινωνικό-αναλυτικό. Οι συγγραφείς ενημέρωσαν και αναβίωσαν την αρχή της ψυχολογικής λεπτομέρειας, εισήγαγαν διάλογο με βαθιές ψυχολογικές χροιές και βρήκαν αφηγηματικές τεχνικές για τη μετάδοση «μεταβατικών», αντιφατικών πνευματικών κινήσεων που προηγουμένως ήταν απρόσιτες στη λογοτεχνία.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι η ρεαλιστική λογοτεχνία εγκατέλειψε την κοινωνική ανάλυση: η κοινωνική βάση της αναπαραγόμενης πραγματικότητας και του ανακατασκευασμένου χαρακτήρα δεν εξαφανίστηκε, αν και δεν κυριάρχησε στον χαρακτήρα και τις συνθήκες. Χάρη στους συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα η λογοτεχνία άρχισε να βρίσκει έμμεσους τρόπους κοινωνικής ανάλυσης, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια μια σειρά ανακαλύψεων που έκαναν συγγραφείς προηγούμενων περιόδων.

Ο Φλομπέρ, ο Έλιοτ, οι αδερφοί Γκονκούρ και άλλοι «δίδαξαν» τη λογοτεχνία να προσεγγίζει το κοινωνικό και αυτό που είναι χαρακτηριστικό της εποχής, χαρακτηρίζει τις κοινωνικές, πολιτικές, ιστορικές και ηθικές αρχές της, μέσα από τη συνηθισμένη και καθημερινή ύπαρξη ενός απλού ανθρώπου. Η κοινωνική τυποποίηση μεταξύ των συγγραφέων του δεύτερου μισού του αιώνα είναι η τυποποίηση της «μαζικής εμφάνισης, επανάληψης» (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Δεν είναι τόσο φωτεινό και προφανές όσο μεταξύ των εκπροσώπων του κλασικού κριτικού ρεαλισμού των δεκαετιών 1830 και 1840 και εκδηλώνεται πιο συχνά μέσω της «παραβολής του ψυχολογισμού», όταν η βύθιση στον εσωτερικό κόσμο ενός χαρακτήρα επιτρέπει σε κάποιον να βυθιστεί τελικά στην εποχή. στο οποίο ιστορικό χρόνοόπως το βλέπει ο συγγραφέας. Τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και οι διαθέσεις δεν είναι διαχρονικά, αλλά μιας συγκεκριμένης ιστορικής φύσης, αν και είναι πρωτίστως η συνηθισμένη καθημερινή ύπαρξη που υπόκειται σε αναλυτική αναπαραγωγή και όχι ο κόσμος των τιτανικών παθών. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς συχνά απολυτοποιούσαν ακόμη και τη βαρετή και την αθλιότητα της ζωής, την επιπολαιότητα του υλικού, την αντιηρωική φύση του χρόνου και του χαρακτήρα. Γι' αυτό από τη μια ήταν μια αντιρομαντική περίοδος, από την άλλη μια περίοδος λαχτάρας για το ρομαντικό. Αυτό το παράδοξο, για παράδειγμα, είναι χαρακτηριστικό του Φλωμπέρ, των Γκονκούρ και του Μπωντλαίρ.

Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο που σχετίζεται με την απολυτοποίηση της ατέλειας ανθρώπινη φύσηκαι δουλική υποταγή στις περιστάσεις: οι συγγραφείς αντιλαμβάνονταν συχνά τα αρνητικά φαινόμενα της εποχής ως δεδομένα, ως κάτι ακαταμάχητο, ακόμη και τραγικά μοιραίο. Γι' αυτό στα έργα των ρεαλιστών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα η θετική αρχή είναι τόσο δύσκολο να εκφραστεί: το πρόβλημα του μέλλοντος τους ενδιαφέρει ελάχιστα, είναι «εδώ και τώρα», στην εποχή τους, το κατανοούν σε μια εξαιρετικά αμερόληπτο τρόπο, ως εποχή, αν άξια ανάλυσης, τότε κριτική.

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, ο κριτικός ρεαλισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα σε παγκόσμια κλίμακα. Ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι ότι έχει μακρά ιστορία. Στα τέλη του 19ου και του 20ου αιώνα, το έργο συγγραφέων όπως οι R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser και άλλοι απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει μέχρι σήμερα, παραμένοντας η πιο σημαντική μορφή παγκόσμιας δημοκρατικής κουλτούρας.

Εισαγωγή

Ένας νέος τύπος ρεαλισμού εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο κριτικός ρεαλισμός. Διαφέρει σημαντικά από την Αναγέννηση και από τον Διαφωτισμό. Η άνθησή του στη Δύση συνδέεται με τα ονόματα των Stendhal και Balzac στη Γαλλία, Dickens, Thackeray στην Αγγλία και στη Ρωσία - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov. .

Ο κριτικός ρεαλισμός απεικονίζει με νέο τρόπο τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλο. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε οργανική σύνδεσημε τις κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα της βαθιάς κοινωνικής ανάλυσης έχει γίνει ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, την ίδια στιγμή που γίνεται ψυχολογικός.

Ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού

Μια ιδιαιτερότητα της ιστορικής πτυχής της ανάπτυξης της Ρωσίας στα μέσα του 19ου αιώνα είναι η κατάσταση μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, καθώς και η εμφάνιση μυστικές εταιρείεςκαι κύκλοι, η εμφάνιση έργων του A.I. Herzen, ένας κύκλος Πετρασεβιτών. Αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από την έναρξη του κινήματος raznochinsky στη Ρωσία, καθώς και από την επιτάχυνση της διαδικασίας διαμόρφωσης του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του ρωσικού. ρεαλισμός Ρωσική δημιουργικότητα κοινωνική

Δημιουργικότητα ρεαλιστών συγγραφέων

ΣΕ Ρωσία XIXαιώνα είναι μια περίοδος εξαιρετικής δύναμης και πεδίου ανάπτυξης του ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρεαλισμού έφεραν τη ρωσική λογοτεχνία στη διεθνή σκηνή και της κέρδισαν την παγκόσμια αναγνώριση. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία του ρωσικού ρεαλισμού μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τις διαφορετικές μορφές του.

Ο σχηματισμός του συνδέεται με το όνομα του Πούσκιν, ο οποίος οδήγησε τη ρωσική λογοτεχνία στο ευρύ μονοπάτι της απεικόνισης «της μοίρας των ανθρώπων, της μοίρας του ανθρώπου». Στις συνθήκες της επιταχυνόμενης ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Πούσκιν φαίνεται να αναπληρώνει την προηγούμενη υστέρησή του, ανοίγοντας νέους δρόμους σχεδόν σε όλα τα είδη, και με την οικουμενικότητα και την αισιοδοξία του, αποδεικνύεται ότι μοιάζει με τα ταλέντα της Αναγέννησης.

Ο Griboyedov και ο Pushkin, και μετά από αυτούς ο Lermontov και ο Gogol, αντανακλούσαν διεξοδικά τη ζωή του ρωσικού λαού στα έργα τους.

Οι συγγραφείς του νέου κινήματος ενώνονται από το γεγονός ότι για αυτούς δεν υπάρχουν ψηλά και χαμηλά αντικείμενα για τη ζωή. Κάθε τι που συναντάται στην πραγματικότητα γίνεται αντικείμενο της απεικόνισής τους. Ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Γκόγκολ συμπλήρωσαν τα έργα τους με ήρωες «κατώτερων, μεσαίων και ανώτερων τάξεων». Αποκάλυψαν πραγματικά τον εσωτερικό τους κόσμο.

Οι συγγραφείς της ρεαλιστικής σχολής είδαν στη ζωή και έδειξαν στα έργα τους ότι «ένα άτομο που ζει στην κοινωνία εξαρτάται από αυτήν τόσο στον τρόπο που σκέφτεται όσο και στον τρόπο που ενεργεί».

Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, οι ρεαλιστές συγγραφείς δείχνουν τον χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού ήρωα όχι μόνο ως ατομικό φαινόμενο, αλλά και ως αποτέλεσμα ορισμένων, ιστορικά εδραιωμένων κοινωνικών σχέσεων. Επομένως, ο χαρακτήρας του ήρωα ενός ρεαλιστικού έργου είναι πάντα ιστορικός.

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού έχουν ο Λ. Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι. Χάρη σε αυτούς απέκτησε το ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα παγκόσμια σημασία. Τους ψυχολογική μαεστρία, η διείσδυση στη «διαλεκτική» της ψυχής άνοιξε το δρόμο για την καλλιτεχνική αναζήτηση των συγγραφέων του 20ού αιώνα. Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα σε όλο τον κόσμο φέρει το αποτύπωμα των αισθητικών ανακαλύψεων του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι ο ρωσικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα δεν αναπτύχθηκε απομονωμένος από την παγκόσμια ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία.

Το επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ρεαλιστική κατανόηση της κοινωνικής πραγματικότητας. Μέχρι τις πρώτες ισχυρές εξεγέρσεις της εργατικής τάξης, η ουσία της αστικής κοινωνίας και η ταξική της δομή παρέμεναν σε μεγάλο βαθμό μυστηριώδεις. Ο επαναστατικός αγώνας του προλεταριάτου κατέστησε δυνατή την αφαίρεση της σφραγίδας του μυστηρίου από το καπιταλιστικό σύστημα και την αποκάλυψη των αντιφάσεων του. Επομένως, είναι απολύτως φυσικό ότι ήταν στη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα που ΕσπερίαΟ ρεαλισμός εδραιώνεται στη λογοτεχνία και την τέχνη. Εκθέτοντας τις κακίες της δουλοπαροικίας και της αστικής κοινωνίας, ο ρεαλιστής συγγραφέας βρίσκει την ομορφιά στην ίδια την αντικειμενική πραγματικότητα. Ο θετικός του ήρωας δεν υψώνεται πάνω από τη ζωή (ο Μπαζάροφ στον Τουργκένιεφ, ο Κιρσάνοφ, ο Λοπούχοφ στον Τσερνισέφσκι κ.λπ.). Κατά κανόνα, αντανακλά τις προσδοκίες και τα συμφέροντα του λαού, τις απόψεις των προηγμένων κύκλων της αστικής και ευγενούς διανόησης. Η ρεαλιστική τέχνη γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Φυσικά, στα έργα ορισμένων ρεαλιστών υπάρχουν ασαφείς ρομαντικές ψευδαισθήσεις όπου μιλάμε για την ενσάρκωση του μέλλοντος («Το όνειρο ενός αστείου άνδρα» του Ντοστογιέφσκι, «Τι να κάνω;» Τσερνισέφσκι...), και στο αυτή την περίπτωση μπορούμε δικαίως να μιλήσουμε για την παρουσία στη δουλειά τους ρομαντικές τάσεις. Ο κριτικός ρεαλισμός στη Ρωσία ήταν συνέπεια της προσέγγισης της λογοτεχνίας και της τέχνης με τη ζωή.

Ο κριτικός ρεαλισμός έκανε ένα βήμα μπροστά στο δρόμο του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας και σε σύγκριση με το έργο των διαφωτιστών του 18ου αιώνα. Είχε μια πολύ ευρύτερη άποψη της σύγχρονης πραγματικότητας του. Η φεουδαρχική νεωτερικότητα μπήκε στα έργα των κριτικών ρεαλιστών όχι μόνο ως αυθαιρεσία των δουλοπάροικων, αλλά και ως τραγική κατάσταση μάζες- δουλοπαροικία, μειονεκτούντες αστικοί άνθρωποι.

Οι Ρώσοι ρεαλιστές των μέσων του 19ου αιώνα απεικόνιζαν την κοινωνία σε αντιφάσεις και συγκρούσεις, που αντανακλούσαν την πραγματική κίνηση της ιστορίας και αποκάλυπταν τον αγώνα των ιδεών. Ως αποτέλεσμα, η πραγματικότητα εμφανίστηκε στο έργο τους ως μια «συνηθισμένη ροή», ως μια αυτοκινούμενη πραγματικότητα. Ο ρεαλισμός αποκαλύπτει την πραγματική του ουσία μόνο αν η τέχνη θεωρείται από τους συγγραφείς ως αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στην περίπτωση αυτή, τα φυσικά κριτήρια του ρεαλισμού είναι το βάθος, η αλήθεια, η αντικειμενικότητα στην αποκάλυψη των εσωτερικών συνδέσεων της ζωής, τυπικούς χαρακτήρες, που λειτουργεί σε τυπικές συνθήκες, και οι απαραίτητοι καθοριστικοί παράγοντες της ρεαλιστικής δημιουργικότητας είναι ο ιστορικισμός, η εθνικότητα της σκέψης του καλλιτέχνη. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την εικόνα ενός ατόμου σε ενότητα με το περιβάλλον του, την κοινωνική και ιστορική ακρίβεια της εικόνας, τη σύγκρουση, την πλοκή και την ευρεία χρήση τέτοιων δομές του είδους, ως μυθιστόρημα, δράμα, ιστορία, ιστορία.

Ο κριτικός ρεαλισμός σημαδεύτηκε από μια άνευ προηγουμένου διάδοση του έπους και του δράματος, που αντικατέστησαν αισθητά την ποίηση. Μεταξύ των επικών ειδών, το μυθιστόρημα κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Ο λόγος της επιτυχίας του είναι κυρίως ότι επιτρέπει στον ρεαλιστή συγγραφέα να εφαρμόσει πληρέστερα την αναλυτική λειτουργία της τέχνης, να εκθέσει τις αιτίες του κοινωνικού κακού.

Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα βρίσκεται ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στους στίχους του μπορεί κανείς να δει έναν σύγχρονο κοινωνική ζωήμε τις κοινωνικές του αντιθέσεις, ιδεολογικές αναζητήσεις, ο αγώνας των προοδευτικών ανθρώπων ενάντια στην πολιτική και φεουδαρχική τυραννία. Ο ανθρωπισμός και η εθνικότητα του ποιητή, μαζί με τον ιστορικισμό του, είναι οι σημαντικότεροι καθοριστικοί παράγοντες της ρεαλιστικής του σκέψης.

Η μετάβαση του Πούσκιν από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό εκδηλώθηκε στον «Μπορίς Γκοντούνοφ» κυρίως σε μια συγκεκριμένη ερμηνεία της σύγκρουσης, σε αναγνώριση του καθοριστικού ρόλου των ανθρώπων στην ιστορία. Η τραγωδία είναι εμποτισμένη με βαθύ ιστορικισμό.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία συνδέεται κυρίως με το όνομα του N.V. Γκόγκολ. Το αποκορύφωμα του ρεαλιστικού του έργου είναι το «Dead Souls». Ο Γκόγκολ παρακολουθούσε με ανησυχία την ώρα που εξαφανιζόταν μέσα σύγχρονη κοινωνίαΚάθε τι που είναι αληθινά ανθρώπινο, όπως μειώνεται και χυδαιώνεται ο άνθρωπος. Βλέποντας την τέχνη ως ενεργό δύναμη κοινωνικής ανάπτυξης, ο Γκόγκολ δεν μπορεί να φανταστεί τη δημιουργικότητα που δεν φωτίζεται από το φως ενός ιδεώδους υψηλής αισθητικής.

Μια συνέχεια του Πούσκιν και Γκογκολιανές παραδόσειςεμφανίστηκε η δημιουργικότητα του Ι.Σ Τουργκένεφ. Ο Turgenev κέρδισε δημοτικότητα μετά τη δημοσίευση του "Notes of a Hunter". Τα επιτεύγματα του Turgenev στο είδος του μυθιστορήματος είναι τεράστια ("Rudin", " Ευγενής φωλιά», «Η παραμονή», «Πατέρες και γιοι»). Σε αυτόν τον τομέα ο ρεαλισμός του απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.

Ο ρεαλισμός του Τουργκένιεφ εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι. Ο ρεαλισμός του είναι πολύπλοκος. Δείχνει την ιστορική ακρίβεια της σύγκρουσης, τις αντανακλάσεις της πραγματικής κίνησης της ζωής, την αλήθεια των λεπτομερειών. αιώνιες ερωτήσεις«η ύπαρξη αγάπης, γηρατειά, θάνατος - αντικειμενικότητα της εικόνας και τάση, λυρισμός που διαπερνά την ψυχή.

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, κ.λπ.) έφεραν πολλά νέα πράγματα στη ρεαλιστική τέχνη. Ο ρεαλισμός τους ονομάστηκε κοινωνιολογικός. Αυτό που έχει κοινό είναι η άρνηση αυτού που υπάρχει δουλοπαροικία, δείχνοντας την ιστορική της καταστροφή. Εξ ου και η οξύτητα της κοινωνικής κριτικής και το βάθος της καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας.

Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στα οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η κατεύθυνση ακολούθησε τον ρομαντισμό και ήταν ο προκάτοχος του συμβολισμού.

Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν έντονα τη χρήση του λογοτεχνικά έργατυχόν εξελιγμένες τεχνικές, μυστικιστικές τάσεις και εξιδανίκευση χαρακτήρων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τάσης στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική αναπαράσταση πραγματική ζωήμε τη βοήθεια απλών και οικείων εικόνων στους αναγνώστες που αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς τους (συγγενείς, γείτονες ή γνωστούς).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")

Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων διακρίνονται για την αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή τους, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν την περιρρέουσα πραγματικότητα στην ανάπτυξή του, να ανακαλύψουν και να περιγράψουν νέες ψυχολογικές, δημόσιες και κοινωνικές σχέσεις.

Έχοντας αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματατέχνη, που προσπαθεί να βρει την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, θέλει να αλλάξει τον κόσμο μέσα καλύτερη πλευρά. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")

Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου τη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα αναδείχθηκε ως η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Στη Γαλλία λογοτεχνικός ρεαλισμός, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν στο δικό τους λογοτεχνική δημιουργικότητατην αναπόφευκτη επιρροή του ρομαντισμού, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου διαδραματίζεται η ζωή των βασικών χαρακτήρων.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του" Η κόρη του καπετάνιου", "Eugene Onegin", "Belkin's Tales", "Boris Godunov", " Χάλκινος Ιππέας«αιχμαλωτίζει και μεταφέρει με μαεστρία την ίδια την ουσία όλων σημαντικά γεγονόταστη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που παρουσιάζεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, την πολυχρωμία και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο ("Hero of Our Time" του Lermontov, "The General Inspector" και "Dead Souls "του Γκόγκολ).

(Pavel Fedotov "The Picky Bride")

Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των απλών ανθρώπων μεταξύ των προοδευτικών δημοσίων προσώπων εκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στα μεταγενέστερα έργα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κολτσόφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου " φυσικό σχολείο": Ι.Σ. Turgenev (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Φτωχοί", "Έγκλημα και Τιμωρία"), A.I. Herzen ("The Thieving Magpie", "Who is to Fame?"), I.A. Γκοντσάροβα (" Μια συνηθισμένη ιστορία", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, L.N. Τολστόι («Πόλεμος και Ειρήνη», «Άννα Καρένινα»), Α. Π. Τσέχοφ (ιστορίες και θεατρικά έργα «Ο Βυσσινόκηπος», «Τρεις Αδελφές», «Θείος Βάνια»).

Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, το κύριο καθήκον των έργων του ήταν να αναδείξει τα υπάρχοντα προβλήματα και να αντιμετωπίσει ζητήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας στην οποία ζει.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα

(Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι "Βράδυ")

Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν αυτή η κατεύθυνση βίωνε μια κρίση και ένα νέο φαινόμενο στον πολιτισμό δήλωνε δυνατά - ο συμβολισμός. Τότε προέκυψε μια νέα επικαιροποιημένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία η ίδια η Ιστορία και η ίδια παγκόσμιες διαδικασίες. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, όχι μόνο κοινωνικούς παράγοντες, η ίδια η ιστορία λειτούργησε ως δημιουργός τυπικών περιστάσεων, υπό την επιθετική επιρροή των οποίων έπεσε ο κύριος χαρακτήρας.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")

Υπάρχουν τέσσερις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό των αρχών του εικοστού αιώνα:

• Κριτική: συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού των μέσων του 19ου αιώνα. Τα έργα δίνουν έμφαση στην κοινωνική φύση των φαινομένων (τα έργα των A.P. Chekhov και L.N. Tolstoy).
• Σοσιαλιστής: προβολή της ιστορικής και επαναστατικής εξέλιξης της πραγματικής ζωής, ανάλυση συγκρούσεων σε συνθήκες ταξικής πάλης, αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων και των πράξεών τους που διαπράττονται προς όφελος των άλλων. (Μ. Γκόρκι «Μητέρα», «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», τα περισσότερα έργα σοβιετικών συγγραφέων).
• Μυθολογικά: προβολή και επανερμηνεία γεγονότων της πραγματικής ζωής μέσα από το πρίσμα πλοκών διάσημων μύθων και θρύλων (L.N. Andreev «Judas Iscariot»).
• Νατουραλισμός: μια εξαιρετικά αληθινή, συχνά αντιαισθητική, λεπτομερής απεικόνιση της πραγματικότητας (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Ο ρεαλισμός στην ξένη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα

Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στις ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert και Maupassant. Mérimée στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστατών ποιητών - Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, αυξανόταν η ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, παρατηρήθηκε μια περίοδος ανάπτυξης σε διάφορους τομείς της αστικής κουλτούρας και μια σειρά από ανακαλύψεις έλαβαν χώρα στην φυσική επιστήμη και βιολογία. Σε χώρες όπου αναπτύχθηκε μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), προέκυψε και αναπτύχθηκε το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού του Μαρξ και του Ένγκελς.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")

Ως αποτέλεσμα σύνθετων δημιουργικών και θεωρητικών πολεμικών με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν μόνοι τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέρουσες ιστορικά θέματα, δημοκρατία, τάσεις της λαογραφίας, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδεώδη.

Ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα που επέζησε του αγώνα καλύτερους εκπροσώπουςΤα «κλασικά» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (παρακμή, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτούν νέα. χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Γυρίζει προς κοινωνικά φαινόμεναπραγματική ζωή, περιγράφει τα κοινωνικά κίνητρα ανθρώπινο χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία της προσωπικότητας, τη μοίρα της τέχνης. Η βάση της μοντελοποίησης καλλιτεχνική πραγματικότηταξαπλώνω φιλοσοφικές ιδέες, η εστίαση του συγγραφέα είναι πρωτίστως στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και στη συνέχεια στη συναισθηματική. Κλασικό παράδειγμαδιανοητικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα είναι τα έργα Γερμανός συγγραφέας«Το μαγικό βουνό» και «Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ» του Τόμας Μαν, δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

(Robert Kohler "Strike")

Στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή εντείνεται και βαθαίνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (δημιουργικότητα Αμερικανός συγγραφέας«The Great Gatsby», «Tender is the Night» του Scott Fitzgerald), υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Οι προσπάθειες απεικόνισης συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ατόμου οδηγούν στην εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνική συσκευή, κοντά στον μοντερνισμό που ονομάζεται «stream of consciousness» (έργα των Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα έχει ένα λαμπερό, επιβεβαιωτικό χρώμα, πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw και Erich Maria Remarque ήταν πολύ δημοφιλή στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως κατεύθυνση προς σύγχρονη λογοτεχνίακαι είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.

Η ιστορία του ρεαλισμού στη Γαλλία ξεκινά με δημιουργικότητα τραγουδιού Beranger, κάτι που είναι αρκετά φυσικό και λογικό. Είναι αυτό το είδος, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, που ανοίγει πλούσιες ευκαιρίες στον συγγραφέα για μια ευρεία απεικόνιση και σε βάθος ανάλυση της πραγματικότητας, επιτρέποντας στον Μπαλζάκ και τον Στένταλ να λύσουν το κύριο δημιουργικό τους έργο - να αποτυπώσουν στις δημιουργίες τους τη ζωντανή εικόνα του της σύγχρονης Γαλλίας σε όλη της την πληρότητα και την ιστορική της μοναδικότητα. Μια πιο μέτρια, αλλά και πολύ σημαντική θέση στη γενική ιεραρχία των ρεαλιστικών ειδών κατέχει το διήγημα, του οποίου η Merimee δικαίως θεωρείται αξεπέραστη δεξιοτέχνης εκείνα τα χρόνια.

Ακμή Γαλλικός ρεαλισμός, που αντιπροσωπεύεται από το έργο των Balzac, Stendhal και Merimee, εμπίπτει στη δεκαετία 1830-1840. Αυτή ήταν η περίοδος της λεγόμενης μοναρχίας του Ιουλίου, όταν η Γαλλία, έχοντας βάλει τέλος στη φεουδαρχία, ίδρυσε, σύμφωνα με τα λόγια του Ένγκελς, «την καθαρή διακυβέρνηση της αστικής τάξης με τέτοια κλασική σαφήνεια όσο καμία άλλη ευρωπαϊκή χώρα. Και ο αγώνας του ανερχόμενου προλεταριάτου ενάντια στην κυρίαρχη αστική τάξη εμφανίζεται επίσης εδώ με μια τόσο οξεία μορφή που είναι άγνωστη σε άλλες χώρες». Η «κλασική διαύγεια» των αστικών σχέσεων, η ιδιαίτερα «οξεία μορφή» των ανταγωνιστικών αντιθέσεων που αναδύθηκαν σε αυτές, προετοιμάζει την εξαιρετική ακρίβεια και βάθος της κοινωνικής ανάλυσης στα έργα των μεγάλων ρεαλιστών. Μια νηφάλια άποψη της σύγχρονης Γαλλίας - χαρακτηριστικό γνώρισμα Balzac, Stendhal, Merimee.

Από θεωρητικές εργασίες αφιερωμένες στην τεκμηρίωση αρχών ρεαλιστική τέχνη, θα πρέπει να τονίσουμε ιδιαίτερα το φυλλάδιο του Stendhal «Racine and Shakespeare» που δημιουργήθηκε κατά τη διαμόρφωση του ρεαλισμού και τα έργα του Balzac της δεκαετίας του 1840 «Letters on Literature, Theatre and Art», «Study of Bayle» και ιδιαίτερα τον Πρόλογο του « Ανθρώπινη Κωμωδία" Αν το πρώτο, όπως λέγαμε, προηγείται της έναρξης της εποχής του ρεαλισμού στη Γαλλία, δηλώνοντας τα κύρια αξιώματά του, τότε το δεύτερο γενικεύει την πλούσια εμπειρία των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του ρεαλισμού, παρακινώντας ολοκληρωμένα και πειστικά τον αισθητικό του κώδικα.

Ο ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Φλωμπέρ, διαφέρει από τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου. Υπάρχει μια οριστική ρήξη με τη ρομαντική παράδοση, που δηλώθηκε επίσημα ήδη στο μυθιστόρημα Madame Bovary (1856). Και παρόλο που το κύριο αντικείμενο απεικόνισης στην τέχνη παραμένει η αστική πραγματικότητα, η κλίμακα και οι αρχές της απεικόνισής της αλλάζουν. Οι φωτεινές ατομικότητες των ηρώων του ρεαλιστικού μυθιστορήματος των δεκαετιών του '30 και του '40 αντικαθίστανται από απλούς, αδιάκριτους ανθρώπους. Ο πολύχρωμος κόσμος των αληθινά σαιξπηρικών παθών, των σκληρών αγώνων, των σπαραχτικών δραμάτων, που αποτυπώνεται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ, τα έργα του Stendhal και του Mérimée, δίνει τη θέση του σε έναν «καλούπι κόσμο», το πιο αξιοσημείωτο γεγονός στο οποίο είναι η μοιχεία, η χυδαία μοιχεία.

Σημειώνονται θεμελιώδεις αλλαγές, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου, στη σχέση του καλλιτέχνη με τον κόσμο στον οποίο ζει και που είναι το αντικείμενο της εικόνας του. Αν ο Μπαλζάκ, ο Στένταλ, ο Μεριμέ έδειχναν διακαές ενδιαφέρον για τις μοίρες αυτού του κόσμου και συνεχώς, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «ένιωθαν τον παλμό της εποχής τους, ένιωθαν τις ασθένειές του, παρατηρούσαν τη φυσιογνωμία του», δηλ. ένιωθε ότι ήταν καλλιτέχνες βαθιά εμπλεκόμενοι στη ζωή της νεωτερικότητας, τότε ο Φλομπέρ δηλώνει απαράδεκτη γι' αυτόν μια θεμελιώδη απομάκρυνση από την αστική πραγματικότητα. Ωστόσο, εμμονή με το όνειρο να σπάσει όλα τα νήματα που τον συνδέουν με τον «μουχάνικο κόσμο» και να καταφύγει στον «πύργο του ελεφαντόδοντου», αφοσιωμένος στην υπηρεσία της υψηλής τέχνης, ο Φλομπέρ είναι σχεδόν μοιραία αλυσοδεμένος στη νεωτερικότητά του. παραμένοντας αυστηρός αναλυτής και αντικειμενικός κριτής της σε όλη του τη ζωή. Τον φέρνει πιο κοντά στους ρεαλιστές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. και ο αντιαστικός προσανατολισμός της δημιουργικότητας.

Είναι η βαθιά, αδιάλλακτη κριτική των απάνθρωπων και κοινωνικά άδικων θεμελίων του αστικού συστήματος, που εδραιώθηκε στα ερείπια της φεουδαρχικής μοναρχίας, που αποτελεί κύρια δύναμηρεαλισμός του 19ου αιώνα.

Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του εκπαιδευτικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος, λογοτεχνία XIX V. όχι μόνο τις διεύρυνε και τις εμβάθυνε, αλλά τις εμπλούτισε και με νέες τάσεις που έχουν εμφανιστεί στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Ανάπτυξη Αγγλική λογοτεχνίασυνοδεύτηκε από μια οξεία ιδεολογική πάλη μεταξύ χριστιανών και φεουδαρχών σοσιαλιστών, Χαρτιστών και Νέων Τόρις. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της αγγλικής λογοτεχνίας, το οποίο εμπλουτίστηκε από την εμπειρία των κοινωνικών αναταραχών που σχετίζονται με την ανάπτυξη επαναστατικά γεγονόταστην ήπειρο.

Walter Scott - δημιουργός του είδους ιστορικό μυθιστόρημα, συνδυάζοντας ρομαντικές και ρεαλιστικές τάσεις. Ο θάνατος της σκωτσέζικης φυλής απεικονίζεται από τον συγγραφέα στα μυθιστορήματα "Waverley" και "Rob Roy". Τα μυθιστορήματα «Ivanhoe» και «Quentin Durward» απεικονίζουν μια εικόνα της μεσαιωνικής Αγγλίας και Γαλλίας. Τα μυθιστορήματα «The Puritans» και «The Legend of Montrose» αναδεικνύουν την ταξική πάλη που εκτυλίχθηκε στην Αγγλία τον 17ο-18ο αιώνα.

Το έργο του W. Scott χαρακτηρίζεται από μια ειδική σύνθεση μυθιστορημάτων, προκαθορισμένη με την ανάδειξη της περιγραφής της ζωής, του τρόπου ζωής και των εθίμων των ίδιων των ανθρώπων και όχι των βασιλιάδων, των στρατηγών και των ευγενών. Ταυτόχρονα, απεικονίζοντας την ιδιωτική ζωή, ο συγγραφέας αναπαράγει την εικόνα ιστορικά γεγονότα.

Ένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας είναι ο Κάρολος Ντίκενς (1812-1870), είναι ο ιδρυτής και ηγέτης του κριτικού ρεαλισμού στην αγγλική λογοτεχνία, ένας εξαιρετικός σατιριστής και χιουμοριστής. Το πρώιμο έργο του, «The Pickwick Club Notes», απεικονίζει ακόμα πατριαρχική Αγγλία. Γελώντας με την ομορφιά, την ευκολοπιστία και την αφέλεια του ήρωά του, ο Ντίκενς τον συμπάσχει, αναδεικνύοντας την ανιδιοτέλεια, την ειλικρίνεια και την πίστη του στην καλοσύνη.

Το αμέσως επόμενο μυθιστόρημα, Οι περιπέτειες του Όλιβερ Τουίστ, απεικονίζει μια καπιταλιστική πόλη με τις φτωχογειτονιές της και τη ζωή των φτωχών. Ο συγγραφέας, πιστεύοντας στον θρίαμβο της δικαιοσύνης, αναγκάζει τον ήρωά του να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια και να πετύχει την προσωπική ευτυχία.

Ωστόσο, τα έργα του Ντίκενς είναι γεμάτα βαθύ δράμα. Ο συγγραφέας έδωσε μια ολόκληρη στοά με φορείς του κοινωνικού κακού, που είναι εκπρόσωποι της αστικής τάξης. Αυτός είναι ο τοκογλύφος Ralph Nickleby, ο σκληρός δάσκαλος Oquirs, ο υποκριτής Pecksniff, ο μισάνθρωπος Scrooge, ο καπιταλιστής Bounderby. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Ντίκενς είναι η εικόνα του κυρίου Dombey (το μυθιστόρημα Dombey and Son) - ενός ανθρώπου για τον οποίο έχουν πεθάνει όλα τα συναισθήματα και ο εφησυχασμός, η βλακεία, ο εγωισμός και η αναισθησία του δημιουργούνται από το να ανήκει στον κόσμο των ιδιοκτητών.

Τέτοιες ιδιότητες του Ντίκενς όπως η αδήριτη αισιοδοξία, το φωτεινό και πολύ εθνικό χιούμορ, μια νηφάλια, ρεαλιστική άποψη της ζωής - όλα αυτά τον κάνουν τον μεγαλύτερο λαϊκό συγγραφέα της Αγγλίας μετά τον Σαίξπηρ.

Ο σύγχρονος του Ντίκενς - Ουίλιαμ Θάκερεϊ (1811-1863) καλύτερο μυθιστόρημαΤο «Vanity Fair» εκθέτει ζωντανά και μεταφορικά τις κακίες της αστικής κοινωνίας. Σε αυτή την κοινωνία, ο καθένας παίζει τον ρόλο που του έχει ανατεθεί. Ο Thackeray δεν βλέπει καλούδια, έχει μόνο δύο κατηγορίες χαρακτήρες- απατεώνες ή εξαπατημένοι. Όμως ο συγγραφέας επιδιώκει την ψυχολογική αλήθεια και αποφεύγει το γκροτέσκο και την υπερβολή που χαρακτηρίζει τον Ντίκενς. Ο Thackeray αντιμετωπίζει την αστική-ευγενή ελίτ της κοινωνίας με περιφρόνηση, αλλά αδιαφορεί για τη ζωή των κατώτερων στρωμάτων. Είναι απαισιόδοξος, σκεπτικιστής.

Στα τέλη του 19ου αιώνα. Η ρεαλιστική κατεύθυνση της αγγλικής λογοτεχνίας αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από το έργο τριών συγγραφέων που απέκτησαν παγκόσμια φήμη: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Έτσι, ο D. Galsuori στην τριλογία «The Forsyte Saga» και «Modern Comedy» έδωσε μια επική εικόνα των ηθών της αστικής Αγγλίας στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. αποκαλύπτοντας τον καταστροφικό ρόλο της κτητικότητας τόσο σε κοινωνικό όσο και σε μυστικότητα. Έγραψε δράματα. Ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία, όπου υπερασπίστηκε τις αρχές του ρεαλισμού. Αλλά στην τριλογία του τέλους του κεφαλαίου, εμφανίστηκαν συντηρητικές τάσεις.

D.B. Ο Shaw είναι ένας από τους ιδρυτές και τα πρώτα μέλη της σοσιαλιστικής «Εταιρείας Fabian», ο δημιουργός δραματικών συζητήσεων, το επίκεντρο των οποίων είναι η σύγκρουση εχθρικών ιδεολογιών, μια ασυμβίβαστη λύση σε κοινωνικά και ηθικά προβλήματα («Widower's Houses», «Mrs Warren's Profession», «The Apple Cart»). Για δημιουργική μέθοδοςΗ παράσταση χαρακτηρίζεται από το παράδοξο ως μέσο ανατροπής του δογματισμού και της μεροληψίας («Ανδροκλής και το λιοντάρι», «Πυγμαλίων») και παραδοσιακών αναπαραστάσεων (ιστορικά έργα «Καίσαρας και Κλεοπάτρα», «Αγία Ιωάννα»).

Τα έργα του συνδυάζουν την κωμωδία με πολιτικές, φιλοσοφικές και πολεμικές πτυχές και στοχεύουν να επηρεάσουν την κοινωνική συνείδηση ​​και τα συναισθήματα του θεατή. Bernard Shaw - βραβευμένος βραβείο Νόμπελ 1925 Ήταν ένας από αυτούς που υποδέχτηκαν την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Ο Shaw έγραψε περισσότερα από 50 θεατρικά έργα και έγινε το talk of the town ως ένας πνευματώδης άνθρωπος. Τα έργα του είναι γεμάτα αφορισμούς και διαποτισμένα από σοφές σκέψεις. Εδώ είναι ένα από αυτά:

«Υπάρχουν δύο τραγωδίες στη ζωή. Το ένα είναι όταν δεν μπορείς να πετύχεις αυτό που θέλεις με όλη σου την καρδιά. Το δεύτερο είναι όταν το πετύχεις».

Γ.Δ. Ο Γουέλς είναι μια κλασική λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας. Στα μυθιστορήματα «The Time Machine», «The Invisible Man», «War of the Worlds» ο συγγραφέας βασίστηκε στις πιο πρόσφατες επιστημονικές έννοιες. Ο συγγραφέας συνδέει τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι σε σχέση με την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο με κοινωνικές και ηθικές προβλέψεις για την ανάπτυξη της κοινωνίας:

«Η ιστορία της ανθρωπότητας γίνεται όλο και περισσότερο ένας αγώνας μεταξύ εκπαίδευσης και καταστροφής».

Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση ήταν μια απάντηση όχι μόνο στην Εποχή του Διαφωτισμού (), με τις ελπίδες του για ανθρώπινο μυαλό, αλλά και ρομαντική αγανάκτηση για τον άνθρωπο και την κοινωνία. Ο κόσμος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ο ίδιος όπως τον απεικόνισαν οι κλασικιστές.

Ήταν απαραίτητο όχι μόνο να διαφωτίσουμε τον κόσμο, όχι μόνο να δείξουμε τα υψηλά ιδανικά του, αλλά και να κατανοήσουμε την πραγματικότητα.

Η απάντηση σε αυτό το αίτημα ήταν το ρεαλιστικό κίνημα που προέκυψε στην Ευρώπη και τη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα.

Ο ρεαλισμός νοείται ως μια αληθινή στάση απέναντι στην πραγματικότητα σε ένα έργο τέχνης μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου. Υπό αυτή την έννοια, μπορούν να βρεθούν τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικά κείμενατην Αναγέννηση ή τον Διαφωτισμό. Αλλά πώς λογοτεχνική κατεύθυνσηΟ ρωσικός ρεαλισμός έγινε κορυφαίος ακριβώς στο δεύτερο τρίτο του 19ου αιώνα.

Κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

Τα κύρια χαρακτηριστικά του περιλαμβάνουν:

• αντικειμενισμός στην απεικόνιση της ζωής

(αυτό δεν σημαίνει ότι το κείμενο είναι ένα «γλίστρημα» από την πραγματικότητα. Αυτό είναι το όραμα του συγγραφέα για την πραγματικότητα που περιγράφει)

• ηθικό ιδεώδες του συγγραφέα

• τυπικοί χαρακτήρες με αναμφισβήτητη ατομικότητα των ηρώων

(τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι ήρωες του «Onegin» του Πούσκιν ή οι γαιοκτήμονες του Γκόγκολ)

• τυπικές καταστάσεις και συγκρούσεις

(τα πιο συνηθισμένα είναι η σύγκρουση μεταξύ ενός επιπλέον ανθρώπου και κοινωνίας, ενός μικρού ανθρώπου και κοινωνίας κ.λπ.)

(για παράδειγμα, συνθήκες ανατροφής κ.λπ.)

• προσοχή στην ψυχολογική αυθεντικότητα των χαρακτήρων

(ψυχολογικά χαρακτηριστικά ηρώων ή)

• συνηθισμένο και καθημερινή ζωήήρωες

(ο ήρωας δεν είναι εξαιρετική προσωπικότητα, όπως στον ρομαντισμό, και κάποιος που αναγνωρίζεται από τους αναγνώστες ως, για παράδειγμα, σύγχρονος τους)

• προσοχή στην ακρίβεια και την ακρίβεια της λεπτομέρειας

(μπορείτε να μελετήσετε την εποχή με βάση τις λεπτομέρειες στο "Eugene Onegin")

• ασάφεια της στάσης του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες

(δεν υπάρχει διαχωρισμός σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες - για παράδειγμα, στάση απέναντι στον Pechorin)

• η σημασία των κοινωνικών προβλημάτων: κοινωνία και προσωπικότητα, ο ρόλος της προσωπικότητας στην ιστορία, " ανθρωπάκι«και η κοινωνία κ.λπ.

(για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα «Ανάσταση» του Λέοντος Τολστόι)

• πλησιάζοντας τη γλώσσα έργο τέχνηςστον ζωντανό λόγο

• τη δυνατότητα χρήσης συμβόλου, μύθου, γκροτέσκου κ.λπ. ως μέσο αποκάλυψης του χαρακτήρα

(όταν δημιουργείται η εικόνα του Ναπολέοντα στον Τολστόι ή οι εικόνες των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων στον Γκόγκολ).
Σύντομη παρουσίαση βίντεο για το θέμα

Κύρια είδη ρεαλισμού

• ιστορία,
• ιστορία,
• μυθιστόρημα.

Ωστόσο, τα όρια μεταξύ τους σταδιακά θολώνουν.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στη Ρωσία ήταν ο Ευγένιος Ονέγκιν του Πούσκιν.

Αυτό το λογοτεχνικό κίνημα άκμασε στη Ρωσία σε όλο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα έργα των συγγραφέων αυτής της εποχής έχουν μπει στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Από την άποψη του Ι. Μπρόντσκι, αυτό κατέστη δυνατό χάρη στο ύψος των επιτευγμάτων της ρωσικής ποίησης της προηγούμενης περιόδου.

Σας άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη