Οι πιο όμορφοι πίνακες στον κόσμο. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο Διάσημα αριστουργήματα τέχνης

Υπάρχουν έργα τέχνης που φαίνονται να χτυπούν τον θεατή πάνω από το κεφάλι, εκπληκτικά και εκπληκτικά. Άλλοι σε παρασύρουν στη σκέψη και στην αναζήτηση στρωμάτων νοήματος και μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται από μυστικά και μυστικιστικά μυστήρια, ενώ άλλοι εκπλήσσουν με εξωφρενικές τιμές.

Εξετάσαμε προσεκτικά όλα τα κύρια επιτεύγματα στην παγκόσμια ζωγραφική και επιλέξαμε από αυτά δύο ντουζίνες από τα περισσότερα παράξενους πίνακες. Ο Salvador Dali, τα έργα του οποίου εμπίπτουν πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι τα πρώτα που μου έρχονται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκαν επίτηδες σε αυτή τη συλλογή.

Είναι σαφές ότι το «παράξενο» είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια και ο καθένας έχει τους δικούς του καταπληκτικούς πίνακες που ξεχωρίζουν από άλλα έργα τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστείτε στα σχόλια και να μας πείτε λίγα λόγια για αυτά.

"Κραυγή"

Έντβαρντ Μουνκ. 1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.

Η Κραυγή θεωρείται ένα ορόσημο εξπρεσιονιστικό γεγονός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που τον πιάνει ο τρόμος και ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή του κόσμου και της φύσης που ηχεί γύρω του. Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του "The Scream" και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτός ο πίνακας είναι ο καρπός της μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.

«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση», είπε ο Edvard Munch για την ιστορία του πίνακα.

«Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;

Πολ Γκογκέν. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο καλές τέχνες, Βοστώνη.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο.

Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. μεσαία ομάδασυμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».

Ο βαθιά φιλοσοφικός πίνακας του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν ζωγραφίστηκε από τον ίδιο στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Με την ολοκλήρωση του έργου, θέλησε ακόμη και να αυτοκτονήσει: «Πιστεύω ότι αυτός ο πίνακας είναι ανώτερος από όλους τους προηγούμενους μου και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και έτσι έγινε.

"Γκουέρνικα"

Πάμπλο Πικάσο. 1937, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.

Η Γκερνίκα παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, βασάνων και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λένε ότι το 1940, ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε από την Γκεστάπο στο Παρίσι. Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. «Εσύ το έκανες αυτό;» - «Όχι, το έκανες».

Η τεράστια τοιχογραφία «Guernica», ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1937, αφηγείται την ιστορία μιας επιδρομής εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η πόλη των έξι χιλιάδων καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο δούλεψε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικονογραφήσεις του εφιάλτη του φασισμού, όπως επίσης ανθρώπινη σκληρότητακαι θλίψη.

«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»

Γιαν βαν Άικ. 1434, ξύλο, λάδι.
Λονδίνο εθνική πινακοθήκη, Λονδίνο.

Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Ο Jan van Eyck was here», που μετέτρεψε τον πίνακα όχι μόνο σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα του γεγονότος στο οποίο ήταν παρών ο καλλιτέχνης.

Το πορτρέτο του Giovanni di Nicolao Arnolfini και της συζύγου του είναι ένα από τα πιο σύνθετες εργασίεςΔυτική σχολή ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, ο πίνακας έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας του πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.

"Δαίμονας καθισμένος"

Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, λάδι σε καμβά.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

«Τα χέρια του αντιστέκονται»

Μπιλ Στόουνχαμ. 1972.

Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Υπάρχουν θρύλοι γύρω από τον πίνακα με ένα αγόρι, μια κούκλα και τα χέρια του πιεσμένα στο γυαλί. Από «οι άνθρωποι πεθαίνουν εξαιτίας αυτής της εικόνας» έως «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες μεταξύ των ανθρώπων με αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι η εικόνα απεικονίζει τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση διαχωριστική γραμμήμεταξύ πραγματικό κόσμοκαι ο κόσμος των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.

Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000 όταν τέθηκε προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία τότε απλώς πλημμύρισε με γράμματα από ανατριχιαστικές ιστορίεςκαι απαιτεί να κάψει τον πίνακα.

Η τέχνη εμφανίστηκε σχεδόν αμέσως μετά την έλευση της ανθρωπότητας, και με την πάροδο των αιώνων πολλά σπουδαιότερα έργαστη ζωγραφική, τη γλυπτική και άλλους τομείς της τέχνης. Ποιο από αυτά θεωρείται το καλύτερο είναι μια πολύ αμφιλεγόμενη ερώτηση, επειδή ακόμη και οι ειδικοί διαφωνούν σε αυτό το θέμα. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να συγκεντρώσουμε μια λίστα με τα δέκα πιο διάσημα έργα τέχνης όλων των εποχών.

10 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

1." Έναστρη νύχτα», Βαν Γκογκ.

Ένας πίνακας ζωγραφισμένος από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ το 1889. Η έμπνευση για αυτό το έργο τέχνης ήταν ο νυχτερινός ουρανός που παρατήρησε από το παράθυρο του δωματίου του στο Ορφανοτροφείο του Αγίου Παύλου.

2. Σχέδια στο σπήλαιο Chauvet.

Προϊστορικός βραχογραφίεςζώα που δημιουργήθηκαν πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια. Το σπήλαιο Chauvet βρίσκεται στη νότια Γαλλία.

3. Αγάλματα Μοάι.

Πέτρινα μονολιθικά αγάλματα που βρίσκονται στο νησί του Πάσχα Ειρηνικός Ωκεανός. Τα αγάλματα πιστεύεται ότι δημιουργήθηκαν από τους Αβορίγινες του νησιού μεταξύ 1250 και 1500 μ.Χ.

4. «The Thinker», Ροντέν.

Τα περισσότερα διάσημο έργοΟ Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin, δημιουργήθηκε το 1880.

5. «Ο Μυστικός Δείπνος», ντα Βίντσι.

Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ 1494 και 1498, απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Ιησού με τους μαθητές του, όπως περιγράφεται στο βιβλικό Ευαγγέλιο του Ιωάννη.

6. «Η Δημιουργία του Αδάμ» του Μιχαήλ Άγγελου.

Μία από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου, που βρίσκεται στο Καπέλα ΣιξτίναΑποστολικό Παλάτι στο Βατικανό. Η τοιχογραφία απεικονίζει την αφήγηση της δημιουργίας του Αδάμ από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης.

7. «Venus de Milo», άγνωστος συγγραφέας.

Ένα από τα πιο διάσημα αρχαία ελληνικά γλυπτά, που δημιουργήθηκε κάπου μεταξύ 130 και 100 π.Χ. Το μαρμάρινο γλυπτό ανακαλύφθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου.

8. «The Birth of Venus» του Μποτιτσέλι.

Στην εικόνα γράφεται Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Sandro Botticelli, απεικονίζει τη σκηνή της εμφάνισης της θεάς Αφροδίτης από τη θάλασσα. Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία της Ιταλίας. 10. «Μόνα Λίζα», ντα Βίντσι.

Ένα αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δημιουργήθηκε περίπου μεταξύ 1503 και 1506. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.

Απόσπασμα μηνύματος Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες του κόσμου για την ιστορία της τέχνης. | 33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Κάτω από τις φωτογραφίες των καλλιτεχνών στους οποίους ανήκουν υπάρχουν σύνδεσμοι για τις αναρτήσεις.

Οι αθάνατοι πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γούστου και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και πολύ περισσότερο δημιουργική.
Υπάρχουν σίγουρα περισσότεροι από 33 παγκοσμίου φήμης πίνακες. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτούς, και όλοι τους δεν θα χωρούσαν σε μία κριτική. Επομένως, για ευκολία προβολής, επιλέξαμε αρκετούς πίνακες που είναι πιο σημαντικοί για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται στη διαφήμιση. Κάθε έργο συνοδεύεται ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση του καλλιτεχνικού νοήματος ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη.

Ο πίνακας έχει μικρό μυστικό: Το φόντο, που φαίνεται να είναι σύννεφα από απόσταση, αποδεικνύεται ότι είναι τα κεφάλια των αγγέλων μετά από προσεκτικότερη εξέταση. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το μοτίβο πολλών καρτ ποστάλ και αφισών.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Φυλάσσεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούτενμπουργκ». Οι κριτικοί τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα θεώρησαν ότι οι φιγούρες ξεχώριζαν σε ένα σκοτεινό φόντο και ονομάστηκε " Νυχτερινή βάρδια" Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης κάνει την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας των 500 και πλέον ετών του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί περισσότερες από μία φορές: μια πόρτα κόπηκε από τον πίνακα και στη συνέχεια μπλοκαρίστηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού όπου βρίσκεται η εικόνα χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, φυλακή , και βομβαρδίστηκε. Η περίφημη τοιχογραφίααποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν την τέχνη, οι επισκέπτες πρέπει να κάνουν κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί όταν είδε επεξεργασμένο τυρί. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala πολύ σωστά προέβλεψε ότι κανείς, μόλις έβλεπε το The Persistence of Memory, δεν θα το ξεχνούσε.

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Πύργος της Βαβέλ» 1563
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν οφείλεται σε αυτούς που εμφανίστηκαν ξαφνικά σύμφωνα με βιβλική ιστορίαγλωσσικά εμπόδια και λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια κατασκευή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι τοποθετημένες άνισα, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για όλο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφισε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά τη δημόσια αναγνώριση, ο Malevich ζωγράφισε νέα "Μαύρα τετράγωνα" σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης την "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και ένα "Λευκό Τετράγωνο".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bhashing the Red Horse" 1912
Βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Ζωγραφισμένος το 1912, ο πίνακας αποδείχθηκε οραματικός. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, την οποία ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ο αιώνα.

Peter Paul Rubens «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618
Φυλάσσεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Ο πίνακας «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του αντρικού πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νεαρών ανδρών μαζεύουν νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις βάλουν σε άλογα. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.

Paul Gauguin «Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε; 1898
Φυλάσσεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».

Ευγένιος Ντελακρουά «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» 1830
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που πήγαινε γυμνόστηθος εναντίον του εχθρού.

Claude Monet «Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος» 1872
Φυλάσσεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.

Ο τίτλος του έργου «Impression, soleil levant», χάρη στο ελαφρύ χέρι του δημοσιογράφου L. Leroy, έγινε το όνομα καλλιτεχνική διεύθυνση"ιμπρεσιονισμός". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665
Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.

Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Γιοχάνες Βερμέερ αποκαλείται συχνά η σκανδιναβική ή ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: είναι αχρονολόγητη και το όνομα της κοπέλας που απεικονίζεται είναι άγνωστο. Το 2003, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, γυρίστηκε ταινία μεγάλου μήκους«Girl with a Pearl Earring», στο οποίο η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα αποκαθίσταται υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και οικογενειακή ζωήΒερμέερ.

Ivan Aivazovsky «Το ένατο κύμα» 1850
Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που αφιέρωσε τη ζωή του στην απεικόνιση της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «The Ninth Wave» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 Great Paintings».

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, ζωγραφισμένη από τον Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας πίνακας σε κατακόρυφη μορφή. Οι Τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «επικάλυψαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel «Καθισμένος Δαίμονας» 1890
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Η πλοκή της ταινίας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov «The Demon». Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολίες. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.

William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794
Φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.

Ο τίτλος του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of Days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Κύριος χαρακτήραςΟι πίνακες δείχνουν τον Θεό τη στιγμή της δημιουργίας, ο οποίος δεν καθιερώνει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Φυλάσσεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.

Το Folies Bergere είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergere και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα, τον τελευταίο του πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, ανάμεσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, στέκεται ένα κολλημένο δικές του σκέψειςμια μπαργούμαν που παρακολουθεί έναν ακροβάτη τραπεζοειδούς, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα.

Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516
Φυλάσσεται στην Galleria Borghese της Ρώμης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: «Ομορφιά, στολισμένη και άκοσμη» (1613), «Τρεις τύποι αγάπης» (1650), «Θεϊκές και κοσμικές γυναίκες» (1700) και, τελικά, «Επίγεια αγάπη και ουράνια Αγάπη» (1792 και 1833).

Mikhail Nesterov «Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος» 1889-1890
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

Το πρώτο και πιο σημαντικό έργο από τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το «Όραμα για τους Νέους Βαρθολομαίος» ήταν το καλύτερο έργο του. Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν είμαι εγώ που θα ζήσω. Το «The Youth Bartholomew» θα ζήσει. Τώρα, αν τριάντα, πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους, αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός, και αυτό σημαίνει ότι είμαι ζωντανός».

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Παραβολή των Τυφλών» 1568
Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.

Άλλοι τίτλοι του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leading the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της ταινίας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: «Αν ένας τυφλός οδηγεί έναν τυφλό, θα πέσουν και οι δύο σε ένα λάκκο».

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Βασίζεται στο παραμύθι «About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka». Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Εκείνη την εποχή, τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα». «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka, όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που αιχμαλώτισε τη φαντασία μου. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ξεπήδησε από μέσα της».

Vincent van Gogh "Έναστρη νύχτα" 1889
Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το "Starry Night" ζωγραφίστηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο Saint-Rémy, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι σε μπάλα» 1905
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος τον αγόρασε το 1913 για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I. A. Morozov κρατικοποιήθηκε. ΣΕ παρούσα στιγμήο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν.

Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491

Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Πρωτότυπος τίτλοςπίνακες - "Madonna and Child". Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litt, ιδιοκτήτη της οικογένειας γκαλερίστο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού, η οποία είναι ασυνήθιστη για το στυλ του συγγραφέα.

Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει την εικόνα των λουόμενων, το θέμα της οποίας υπήρχε εδώ και πολύ καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε σχήμα τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε στρογγυλό πίνακα - τόντο.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα

«Καλημέρα μέσα πευκοδάσος"- πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα ο Σίσκιν μόνος υποδεικνύεται ως συγγραφέας του πίνακα.

Μιχαήλ Βρούμπελ «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων» 1900
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

Ο πίνακας βασίζεται στη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" που βασίζεται στην πλοκή ομώνυμο παραμύθιΑ. Σ. Πούσκιν. Ο Vrubel δημιούργησε σκίτσα για τα σκηνικά και τα κοστούμια για την πρεμιέρα της όπερας το 1900 και η σύζυγός του τραγούδησε τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου.

Giuseppe Arcimboldo «Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolf II ως Vertumnus» 1590
Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέθεσε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στην εικόνα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.

Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897
Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin στη Μόσχα.

Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην είχε αποκτήσει παγκόσμια φήμη αν δεν είχε κλαπεί το 1911 από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Ο πίνακας βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη «Τζοκόντα» στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην Πινακοθήκη Ουφίτσι

Ο πίνακας εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Μια γυμνή θεά κολυμπά στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά του πίνακα, ο Ζέφυρος (ο δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλόρις, φυσά πάνω σε ένα κοχύλι, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η Γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι ο Μποτιτσέλι εφάρμοσε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού στον πίνακα.

...
Μέρος 21 -
Μέρος 22 -
Μέρος 23 -
Η μεγαλοπρεπής και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί τους θεατές με την ασυνέπεια και την τελειότητά της καλλιτεχνικές μορφές. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό των έργων διάσημων δασκάλων τέχνης. Πάντα μας εξέπληξαν με την εξαιρετική προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική τους στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ανθρώπου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή μιας ολόκληρης εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Παρόμοια με τις φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και ένα άσβεστο όνειρο ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς πίνακες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από τα πινέλα τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτραίτο, ιστορική εικόνα, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων με τις οποίες εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του περιβάλλοντος κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι κάθε νότα πλούσιας φύσης περιέχει μια μαγευτική και εξαιρετική παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεκολλήσετε.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από τον κόσμο καλλιτεχνικές τέχνες. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η ρωσική ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με θρησκευτικά θέματα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά κόσμος τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες, μετακινούμενοι από ζωγραφική πορτρέτουστο τοπίο. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για την εμφάνιση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται προς είδος πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους