Η πιο μπάσα φωνή. Μπάσο – χαμηλή ανδρική φωνή. Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές

Εναλλακτικές περιγραφές

Ο όγδοος τόνος της κλίμακας, που ακούγεται παρόμοιος με τον πρώτο, αλλά σε υψηλότερη εγγραφή και έχει το ίδιο όνομα με τον πρώτο

Οκτώ σημειώσεις

Όγδοος βαθμός της κλίμακας

Κάθε οκταήμερο φεστιβάλ στην Καθολική Εκκλησία

Μουσικό διάλειμμα

Ένα μουσικό διάστημα που συνδυάζει 12 ημιτόνια

Απόσταση από "προς" σε "προς"

Μια ποιητική στροφή οκτώ στίχων στην οποία οι πρώτοι έξι στίχοι συνδυάζονται με δύο σταυρωτές ομοιοκαταληξίες και οι δύο τελευταίοι με μια παρακείμενη ομοιοκαταληξία

Μουσικό διάστημα

Μονάδα μέτρησης του εύρους της τραγουδιστικής φωνής

Μονάδα διαστήματος συχνότητας

Ποίημα του Ρώσου ποιητή του 19ου αιώνα A. Maikov

Ποιητική μορφή οκτώ γραμμών

Από το "προς" στο "προς"

Απόσταση μεταξύ δύο γειτονικών "προς"

Μέρος μιας μουσικής κλίμακας

Ποικιλία κερασιού

Διάστημα στην ακουστική

Διάλειμμα στη μουσική

Διάστημα οκτώ νότων

Όγδοος τόνος της κλίμακας

Εύρος σημειώσεων

Σειρά σημειώσεων

Μουσική κλίμακα

Σημειώστε το διάστημα

Απόσταση μεταξύ "προς"

Μέρος μιας ζυγαριάς

Διάστημα από "προς" σε "προς"

Διάστημα κλίμακας επτά νότων

. "χταπόδι"

Διάστημα 7 νότων

Οκτάβα

Επτάσημο μουσικό διάστημα

Οκτώ βήματα και έξι τόνοι

Μουσικό διάστημα 7 νότες

. "a b a b a b c c" (τύπος στροφής)

Πολύ χαμηλό μπάσο

Μουσικό διάστημα επτά νότων

Πολύ δυνατό μπάσο

Ποια στροφή εισήχθη στη ρωσική ποίηση από τον Βασίλι Ζουκόφσκι;

Πολύ χαμηλά τα μπάσα

Ένα μουσικό διάστημα που συνδυάζει 12 ημιτόνια

8ος βαθμός της μουσικής κλίμακας

Μονάδα μάζας στο Μεξικό (3,6 g)

Ποικιλία στροφών

Πολύ χαμηλό μπάσο

. "a b a b a b c c" (τύπος στροφής)

. "Ocminot"

J. μουσική λατ. η όγδοη νότα ή βαθμός της κλίμακας των ήχων, ο όγδοος ήχος πάνω ή κάτω από κάθε ήχο. όλη η σκάλα μουσικούς ήχους, από ολόκληρους και 4 ημιήχους. Οκτάβα τραγούδι, φωνή από φωνή σε οκτάβα. Επτά οκτάβες πιάνο, επτά οκτάβες σε όγκο. Octet m. μουσική για φωνές. Octant M. Astronomer. ένα βλήμα για τη μέτρηση γωνιών, που αντιπροσωπεύει το ένα όγδοο ενός κύκλου. Οκτάεδρο m. οκτάγωνο, μια μπάλα κομμένη σε οκτώ πεντάγωνα. οκτάεδρο, οκτάεδρο σώμα ολόγυρα. Οκταεδρίτης, απολιθωμένη ανατάση ή τιτανικό οξύ. Octet, μουσική για οκτώ φωνές ή μουσικά όργανα. Οκτώηχος μ. οκταγωνικό βιβλίο της εκκλησίας. τραγουδώντας σε φωνές. Οκτώβριος μ. Οκτώβριος. pusdernik, στήθος, πτώση φύλλων, παλιά? λασπώδης, γάμος, χειμώνας, λαϊκός, ο δέκατος μήνας του χρόνου μεταξύ Σεπτεμβρίου και Νοεμβρίου. Ο Οκτώβρης δεν αγαπά ούτε τροχούς ούτε δρομείς. Τσαλάκωσε και πατούσε λινάρι από τη μισή λάσπη, νότια. Εξώφυλλο του πρώτου χειμώνα. Γάμοι? προθεσμίες για όλα τα σύνορα και τις συναλλαγές. Βλέπε Εξώφυλλο. Οκτωβριανοί παγετοί. Μάρτιος, Απρίλιος, Μάιος, Ιούνιος, το κρασί αποξηραίνεται σε βαρέλια. Ιούλιος, Αύγουστος, Σεπτέμβριος, Οκτώβριος καταστρέφει τον ιδιοκτήτη

Από το "προς" στο "προς"

Απόσταση μεταξύ "προς"

Τρεις κατηγορίες μπάσων πρέπει να διακρίνονται: bass profundo (χαμηλά μπάσα), bass cantante (κυριολεκτικά - μελωδικό μπάσο) και bass comic.

Το profundo μπάσο, όπως και το μπάσο contralto (όπως ήδη σημειώθηκε), εξαφανίστηκε.

Με τον Chaliapin μπήκαν στη μόδα τα καντάντα μπάσα, δηλαδή όχι αρκετά μπάσα και καθόλου βαρύτονοι. Πρόκειται για αόριστες, ενδιάμεσες φωνές, που τους επιτρέπει είτε να «ασπρίσουν» και να κάνουν φαλτσέτο με τρόπο τενόρο, ή μόνο να «σκιαγραφήσουν» και να μην τραγουδήσουν αυτό ή ένα πλήρες μουσικό απόσπασμα.

Δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο να ακούς ένα μπάσο να μουρμουρίζει μέσα από την άρια του Philip στο “Don Carlos” (“Θα κοιμηθώ μόνος”), χωρίς κανένα υπαινιγμό αληθινού ήχου, και το κοινό χειροκροτεί έναν τόσο μυστηριώδη τραγουδιστή σαν να έχει περάσει το πιο επικίνδυνο τεστ! Αυτή η άρια πρέπει πραγματικά να τραγουδηθεί με μια μόλις ακουστή εκπνοή, αλλά το ηχόχρωμο του μπάσου πρέπει να αποκαλυφθεί, η φωνή mezza πρέπει να πάει αργά, με αναπνοή, χωρίς κραδασμούς ή παύσεις. Κάθε νότα εδώ είναι ένα κομμάτι ψυχής. Μένω σε αυτή την άρια γιατί απεικονίζει την τεχνική άγνοια πολλών τραγουδιστών και την αισθητική κώφωση και την υπερβολική ανοχή του κοινού μας. Το να παραμορφώνεις, να παραμορφώνεις και να βεβηλώνεις τη μουσική του Βέρντι με τέτοιο τρόπο σημαίνει να καταπατάς την τιμή και την αξιοπρέπεια της τέχνης. Για να ακούσω πώς ο θηριώδης Φίλιππος, θαμμένος ζωντανός στο ζοφερό Escurial, βουίζει την άρια του, σαν σύγχρονος χίπηςκάποιο μελαγχολικό τραγούδι, πραγματικά αστείο.

Το υβριδικό "κόμικ μπάσο" είναι κατάλληλο για ρόλους καρικατούρας όπως ο Don Bartolo, ο Dulcamara, ο Don Pasquale. Αυτή η κατηγορία χαρακτηριστικών φωνών επίσης σταδιακά εξαφανίζεται. Ο Πίνι-Κόρσι και ο Ατζολίνι ήταν οι τελευταίοι μεγάλοι ερμηνευτές αυτών των ρόλων. Τα τελευταία χρόνια της καλλιτεχνικής τους καριέρας ήταν ιδιαίτερα διάσημοι χάρη σε σπουδαίους βαρύτονους όπως ο Cushman και ο Stabile, που αποτέλεσαν ένα εντυπωσιακό κωμικό αντίστοιχο μαζί τους.

Το μπάσο profundo είναι κατάλληλο για μέρη που βασίζονται σε συνδυασμό σοφίας και μεγαλειότητας. Αυτός είναι ο Father Superior από το "The Favorite" και από το "Force of Destiny", ο Wotan του Wagner, ο Αρχιερέας από το "Norma" κ.λπ.

Ένα τυπικό μπάσο cantante είναι ο Mephistopheles in Faust, το Sparafucile του Verdi, ο Don Basilio του Rossini.

Τέλος, πρέπει να πούμε για ένα ακόμη κομμάτι που απαιτεί συνδυασμό των ιδιοτήτων του μπάσου profundo και του «τραγουδιστικού» μπάσου - αυτή είναι η φιγούρα του Μωυσή που μοιάζει με Μιχαήλ Άγγελο που δημιουργήθηκε από τον Rossini, στο οποίο συνδυάζονται πάθος, θυμός και έμπνευση. . - Μόνο μια φωνή που μπορεί να βουίζει σαν όργανο, να ηχεί σαν τρομπέτα και να θυμώνει σαν καταιγίδα μπορεί να τραγουδήσει την προσευχή «Από τον έναστρο θρόνο της». Μπορείτε όμως τώρα να βρείτε φωνές τέτοιας δύναμης στις σκηνές της όπερας του κόσμου;

Το κοινό είναι πλέον αποπροσανατολισμένο και απογοητευμένο, δεν αισθάνεται τη διαφορά στα στυλ, τα φωνητικά μοτίβα, τα ηχοχρώματα και θεωρεί δεδομένο το τραγούδι, στο οποίο κυριαρχεί ένας συνονθύλευμα ιδεών, γεύσεων και φύλων. Τα ουρλιαχτά των κανίβαλων ευχαριστούν τα αυτιά πολλών, όπως και οι ατάκες των ραδιοφωνικών σοπράνιστων, που χαρίζουν χήνα σε κανονικούς ανθρώπους με γούστο.

Παράλληλος Χαλιάπιν - Ρόσι-Λεμένι

Στους ένδοξους θρύλους του Tamagno, του Caruso και της Titta Ruffo, προστέθηκε ένας ακόμη θρύλος όταν εμφανίστηκε ο Ρώσος γίγαντας, φίλος του Maxim Gorky, Fyodor Chaliapin. Αυτός ο τραγουδιστής έκανε τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του όσο δεν μίλησε ποτέ για κανένα άλλο μπάσο. Ο λόγος για αυτό δεν ήταν μόνο το τραγούδι του, αλλά και τα σκαμπανεβάσματα της προσωπικής του ζωής και η τεράστια ανάπτυξη. Για να ξεχωρίσει ακόμα περισσότερο από το πλήθος, του άρεσε να εμφανίζεται συνοδευόμενος από μια αδύναμη γραμματέα, παραπέμποντας σε ένα άλλο διάσημο ζευγάρι - τον Δον Κιχώτη και τον Σάντσο Πάντσα (σε αυτήν την όπερα του Massenet ο Chaliapin δεν είχε αντίπαλους).

Ο Chaliapin πήρε όλα όσα ήθελε. Για ένα τέταρτο του αιώνα κυριάρχησε στη σκηνή και τη ζωή, ξυπνώντας παντού παθιασμένη περιέργεια και έντονη συμπάθεια. Για εκείνον η φωνή ήταν μόνο ένα μέσο, ​​μόνο ένα υπάκουο (και ενίοτε ύπουλο) όργανο της θέλησής του και της φαντασίας του. Ήταν τενόρος, βαρύτονος και μπάσο κατά βούληση, γιατί είχε όλα τα χρώματα της φωνητικής παλέτας. Μεταξύ των μπάσων, είναι ιστορικό πρόσωπο, τόσο λόγω της θυελλώδους και πολυάσχολης ζωής του, όσο και χάρη στις εξίσου υπέροχες αμοιβές του.

Στην Ιταλία, αυτός ο γίγαντας εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Mephistopheles στη Σκάλα. Το κοινό υπνωτίστηκε από την πλαστικότητα των κινήσεων αυτού του γλυπτικού σώματος και το πραγματικά σατανικό βλέμμα του καλλιτέχνη σε τέτοιο βαθμό που ο Carelli, ο Caruso και η ορχήστρα Toscanini έμοιαζαν να εξαφανίζονται, κρυμμένοι από αυτόν τον τερατώδες τραγουδιστή. Όλα αυτά είναι ήδη ιστορία. Από εκείνη τη στιγμή άνοιξαν όλες οι πόρτες για αυτόν.

Ένας τενόρος στη Metropolitan Opera παραπονέθηκε ότι κατά κάποιον τρόπο φαινόταν κωμικά ακατάλληλος στη σκηνή όταν ο Chaliapin τύλιξε τον κόκκινο μανδύα του γύρω του. Το μπάσο απάντησε: «Φίλε μου, είμαι ο Μεφιστοφελής, μου πούλησες την άθλια ψυχή σου, σου έδωσα νιάτα και ομορφιά, αλλά είσαι δικός μου, η θέλησή μου σε κατατρώει, σε αλέθει σε σκόνη. Μπορώ να κάνω ό,τι θέλω μαζί σου, ξέρεις;» Ο τενόρος, με το μυαλουδάκι του, δεν κατάλαβε την απάντηση του αετού και πήγε να διαμαρτυρηθεί στον Gatti-Casazza. Εξιστορώντας αυτό το επεισόδιο στον συγγραφέα αυτών των γραμμών, ο Ρώσος τραγουδιστής είπε: «Με συγχωρείτε, αλλά πολλοί από τους «συμμαθητές» σας έχουν κερδίσει τη φήμη ότι είναι σπάνιοι κρετίνοι!».

Χωρίς αμφιβολία, ποτέ άλλοτε δεν εμφανίστηκε στη σκηνή ένα πλάσμα τόσο μυστηριώδες, ένας καλλιτέχνης τόσο πολύπλοκος. Η λαμπρή του εφευρετικότητα δεν έλαβε υπόψη τους περιορισμούς που έθεταν οι μαέστροι και συχνά οι πολλοί και καλύτεροι από αυτούς, οι πιο έγκυροι και ισχυροί, καθάρισαν το πεδίο της μάχης.

Αλλά το κοινό δεν δίνει σημασία στο ποιος διευθύνει όταν εμφανίζεται μια τόσο φωτεινή προσωπικότητα στη σκηνή. Μια φράση, ένα χτύπημα, ένα σύντομο γέλιο, μια ελάχιστα αισθητή χειρονομία ήταν αρκετή. Στο Φάουστ του Γκουνό, ο Μεφιστοφελής κάνει τη Μάρθα να τον ερωτευτεί και η είδηση ​​του θανάτου του συζύγου της στον πόλεμο δεν την ενοχλεί καθόλου. “La voisine est un peu mure” - “Ο γείτονας είναι λίγο υπερώριμος”; Με αυτό το «μουρέ», που προφέρεται με σφιγμένα δόντια, σχεδόν άναρθρα και συνοδευόμενο από μια πιο εκφραστική χειρονομία, ο Chaliapin, όπως λένε στο θέατρο, «έβαλε το κοινό στην τσέπη του».

Το μυστικό αυτού του μαγικού ηθοποιού-τραγουδιστή ήταν η ικανότητά του να πετυχαίνει διακριτικές αποχρώσεις. Τους πέτυχε με τη βοήθεια φωνητικών «ηχών». Πολύ λίγοι τραγουδιστές έχουν κατακτήσει το μυστικό της φωνητικής ηχούς. Όταν χτυπάει ένα κουδούνι, ο ήχος του παράγει μια ηχώ όπου αντηχεί καλύτερα. Αυτό το φυσικό φαινόμενο είναι γνωστό σε όλους και πρέπει να αποτελεί χρήσιμο παράδειγμα για όσους μελετούν τον χαρακτήρα της τραγουδιστικής φωνής. Όταν ακούγεται ένας σπλαχνικός, φαρυγγικός ή ρινικός ήχος, συνήθως δεν σκέφτεται κανείς την αιτία του ελαττώματος. Και το ελάττωμα προκαλείται από το γεγονός ότι οι δονήσεις που προέρχονται από τον λάρυγγα συναντούν εμπόδια στο δρόμο τους. Το ίδιο θα συμβεί εάν ένα ξένο σώμα τοποθετηθεί μέσα σε ένα κουδούνι ή κρυστάλλινο ποτήρι πριν ή κατά τη διάρκεια ενός χτυπήματος. Ο ήχος του κουδουνιού αναπόφευκτα θα κατασταλεί, θα σκοτωθεί και η διάδοση του κύματος θα σταματήσει στην αρχή του. Ο ρόλος ενός ξένου σώματος στον ανθρώπινο λαιμό παίζεται από εκείνους τους μυϊκούς σπασμούς και συσπάσεις που εμποδίζουν τους κραδασμούς του λάρυγγα, που προκαλούνται από τη ροή του αέρα από τους πνεύμονες, να φτάσουν ελεύθερα στις κρανιακές κοιλότητες. είναι εκεί που ο ήχος βρίσκει την ηχώ του, ενισχύοντας και διασκορπίζοντας ευφωνικά ηχοχρώματα στο διάστημα. Η εκμάθηση του τραγουδιού πρέπει να συνοδεύεται από μια επίμονη, επιμελή, ακούραστη αναζήτηση για μια φωνητική ηχώ.

Ο Chaliapin γνώριζε αυτό το πιο πολύτιμο μυστικό της φωνητικής ηχούς και το χρησιμοποίησε με εκπληκτική δεξιοτεχνία, τροφοδοτώντας τον ήχο του με μακρινές και φαινομενικά πνιγμένες ηχώ απόκρισης. Αυτές οι ηχώ παρήγαγαν πάντα ένα εφέ και έκαναν δυνατή τη σοφή εξοικονόμηση φωνητικών πόρων.

Στις αποχρώσεις του τραγουδιού του αισθανόταν κανείς την εσωτερική ουσία της προσωπικότητάς του, την οποία πολλοί προσπάθησαν και προσπαθούν να αναδημιουργήσουν στον εαυτό τους, πετυχαίνοντας, ωστόσο, μόνο μια εξωτερική ομοιότητα, που αποδεικνύεται μάλλον καρικατούρα.

Αυτοί οι λογοκλοπές δεν προσπαθούν καν να επιτύχουν τη «συγχώνευση με τον χαρακτήρα», αυτή την εκπληκτική ομοιότητα που εξηγούσε το αμίμητο του Fyodor Chaliapin.

Οι λογοκλοπές δεν καταλαβαίνουν ότι η αληθινή τέχνη συνίσταται στο να διεισδύσει σε μια εικόνα, να γίνει ο εαυτός του στον χαρακτήρα που απεικονίζεται, να την αναβιώσει με τη ζεστασιά της καρδιάς του. Να είσαι, να ζεις στην εικόνα, αλλά να ζεις μέσα σε αυτήν, να ανανεώνεσαι, να υπάρχεις όχι δίπλα της, αλλά μαζί της. Αυτό σημαίνει για έναν καλλιτέχνη να ζει «κάτω από το σημάδι της αιωνιότητας», γεμίζοντας το παρόν με το παρελθόν και επεκτείνοντας το στο μέλλον.

Ένας λογοκλοπής, που αναζητά συνεχώς εξωτερικά σημάδια και σημάδια στα οποία θα μπορούσε να προσκολληθεί, είναι μόνο ένα χαλαρό ομοίωμα, μια αστεία κούκλα, που κινείται από αόρατες κλωστές που φτάνουν στο μυαλό, στη θέληση, στην ψυχή ενός άλλου καλλιτέχνη.

Ο Chaliapin παραμένει ένας μοναχικός γίγαντας.

Όπως ο Caruso στους τενόρους και η Titta Ruffo μεταξύ των βαρύτονων, ο Chaliapin έγινε το τυπικό μπάσο και το όνομά του εξαπλώθηκε σε όλες τις ηπείρους.

Ο Raoul Gunsburg (ο οποίος μετέτρεψε το ορατόριο του Berlioz The Damnation of Faust σε όπερα) αποφάσισε να παίξει με τον Chaliapin σκληρό αστείο. Την εποχή που ο μεγάλος καλλιτέχνης τραγούδησε το «Boris Godunov» στο θέατρο του Μόντε Κάρλο, αυτός ο ιδιότροπος και πονηρός επιχειρηματίας, γενναιόδωρος με εξωφρενικές εφευρέσεις, έβαλε σκοπό να αποδείξει στους Γάλλους ότι ο Chaliapin ήταν μόνο μια πρωτόγονη φυσική δύναμη και ότι χρωστούσε όλη του τη ζωή. καριέρα στο ύψος του και τις γοητευτικές χειρονομίες των μακριών χεριών του. Τι σκέφτηκε; Κάλεσε ένα άλλο Ρώσο μπάσο από το Παρίσι, του ίδιου γιγαντιαίου αναστήματος, του δίδαξε τις χειρονομίες και τους σκηνικούς τρόπους του Chaliapin και τον παρουσίασε στο κοινό του Monte Carlo ως διάδοχο του Chaliapin, ως νέο, νεαρό Chaliapin, με την ίδια φωνή και μεγαλύτερη μουσικότητα. Το αντίγραφο φαινόταν απόλυτα ακριβές σε όλους. Η ομοιότητα επιδεινώθηκε από τον σχετικό τρόπο παράδοσης των λέξεων, ειδικά όταν τραγουδούσαν και οι δύο μητρική γλώσσα. Σε γενικές γραμμές, εξωτερικά όλα ήταν εντελώς ίδια: η ίδια μίζα-σκηνή, το ίδιο εντυπωσιακό βάδισμα, ο ίδιος ρεαλιστικός τρόμος στη θέα ενός φαντάσματος, το ίδιο μεγαλείο κατά τη σκηνή της στέψης. Όμως το ψεύτικο δεν ξέφυγε από μια προσεκτική ματιά. Μετά από αυτό το πείραμα, κανείς δεν άκουσε τον άτυχο μπάσο, στον οποίο ο Gunsburg έπαιξε ένα τόσο σκληρό αστείο. Το ίδιο το πείραμα παραμένει σαφής και ζωντανή απόδειξη του λάθους όσων πιστεύουν στην αποτελεσματικότητα του εξωτερικού και αρνούνται την ύπαρξη του απόλυτου στη ζωή, στην πραγματικότητα γύρω μας και στην τέχνη. Οι μικροί και απλοί άνθρωποι πραγματικά δεν πιστεύουν στις εξαιρέσεις. Νομίζουν ότι τα μεγάλα ονόματα δημιουργούνται πάντα, χωρίς καμία εξαίρεση, μόνο κατά τύχη, κόλπα, πονηριά, ότι οι φορείς τους είναι απλώς πετυχημένες μετριότητες.

Τα τελευταία χρόνια, ο Rossi-Lemeni, μπάσο με ηχηρή φωνή και ένθερμος υποστηρικτής της «επιστημονικής» σχολής του τραγουδιού, έχει κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του.

Στους Μάκβεθ, Δον Κάρλος, Μπόρις και Φάουστ έδειξε ένα βαθιά διεισδυτικό αναλυτικό μυαλό. Το ρωσικό αίμα των προγόνων του και η σλαβική σύνθεση ψυχής και σώματος γίνονται αισθητά στις ερμηνείες του. Είναι όμως αισθητή η αναποφασιστικότητα και η αμηχανία ενός ανθρώπου που βλέπει μπροστά του μια εικόνα που τον ελκύει ανεξήγητα, από την οποία θα ήθελε να απομακρυνθεί, για να μην πέσει στο ξόρκι της. Νιώθει τη δική του δύναμη, αλλά δεν καθορίζει ακόμη ολόκληρη την εμφάνισή του. Θα χρειαστεί ακόμη χρόνος για να μπορέσει να επαναστατήσει ενάντια σε ένα έτοιμο μοντέλο, ενάντια σε ένα υπάρχον γεγονός με τα σαφώς καθορισμένα όριά του. Θα πετύχει σε αυτή την εξέγερση; Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και μεγάλη ευφυΐα και έχει την ευκαιρία να «δουλέψει» το πρόσωπό του. Ας μην παραμελήσει τη στρογγυλότητα του ήχου, που είναι απαραίτητη για τους τραγουδιστές όλων των μητρώων, αλλά κυρίως για τα μπάσα.

Παράλληλο Μανσουέτο - Πασέρο

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Rigoletto", για το οποίο είναι περήφανη η La Scala και που πήρε ισχυρή θέση στα χρονικά αυτού του θεάτρου (η πρεμιέρα έγινε στην αρχή της έβδομης επετείου του Τοσκανίνι, δηλαδή τη σεζόν 1923/24) , μεταξύ των ερμηνευτών των κύριων ρόλων αυτής της όπερας, ένας Λιγουρίας εμφανίστηκε στο ρόλο του Sparafucile Claudio Mansueto.

Η φωνή του ήταν τόσο δυνατή όσο οι μύες του, που έκαναν τις απρόσεκτες και αυθάδειες ηθοποιούς να τρέμουν, οι οποίες, εξαπατημένες από την καλοσυνάτη απλότητα αυτού του περήφανου ανθρώπου, προσπάθησαν να κάνουν ανόητα αστεία εις βάρος του, για τα οποία αργότερα πλήρωσαν με ηχηρά χαστούκια. το πρόσωπο. Τόσο η φωνή όσο και οι δικέφαλοι της Λιγουρίας ήταν πολύ διάσημοι μεταξύ των θαμώνων της γκαλερί, και όχι μόνο εκεί. Η δυνατή φωνή του Μανσουέτο στη φράση «Με λένε Sparafucil, Sparafucil» σε αυτό το τελευταίο «και» βρόντηξε σαν υπέρηχος (αν μπορούσε να ακουστεί ο υπέρηχος), τόσο ευρεία και δυνατή ήταν αυτή η τελευταία νότα. Δεν ήταν το συνηθισμένο «χαμηλό» χαρακτηριστικό των βαρύτονων μπάσων και παρόμοιο με ένα αόριστο βουητό. Ο Μανσουέτο δεν πυροβόλησε με όπλο, αλλά με κανόνι.

Μπροστά μας είναι ένα από τα σπάνια παραδείγματα profundo bass, που μπορεί να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με μπάσα του περασμένου αιώνα όπως οι Navarrini, Nanetti, Lablache. «Ηχήστε την τρομπέτα άφοβα... Δόξα, νίκη, τιμή» - αυτό το κάλεσμα των πουριτανών ιπποτών του ακούστηκε σαν τα χτυπήματα ενός σφυριού σε μια χάλκινη καμπάνα. Και στη «Νόρμα» η τρομακτική φωνή του με βάρβαρη μανία διέταξε ένα πλήθος ιερέων που ούρλιαζαν δυσαρεστημένοι με τον ανθύπατο και τη δύναμη της Ρώμης: «Συγκεντρωθείτε στο λόφο, Δρυίδες!»

Το 1933, δεκάδες χιλιάδες θεατές τον τίμησαν στη Verona Arena στο Les Huguenots. Το περίφημο «Bang and Bang» του αδυσώπητου και πεισματάρου Huguenot Marcel έμεινε στη μνήμη για πάντα σε εκείνη την παραγωγή στην οποία η Rosa Raisa και ο Giacomo Lauri-Volpi ερμήνευσαν τους ρόλους της Valentina και του Raoul (μέχρι στιγμής οι τελευταίοι ερμηνευτές αυτής της καταπληκτικής όπερας, τόσο αγαπητοί από Μπερλιόζ και περιφρονημένος από τους σύγχρονους κριτικούς).

Παράλληλοι Μαρδόνες – Νέρι

Το φωνητικό μπάσο βρήκε έναν εξαιρετικά καταξιωμένο ερμηνευτή στο πρόσωπο του Ισπανού Giuseppe Mardones.

Δεν τραγούδησε ούτε απήγγειλε. Τίποτα παρόμοιο. Ήταν, επαναλαμβάνουμε, ερμηνευτής, έπαιζε ένα μουσικό όργανο, όπως ο Ρέτμπεργκ και ο Στιγνιάνι. Εικών; Mise-en-scene; Εκφράσεις προσώπου; Βάθος εκτέλεσης; Δεν υπήρχε κανένα ίχνος από όλα αυτά. Μα τι εργαλείο! Δύο οκτάβες εκπληκτικά απαλού και απαλού ήχου, μια χροιά γεμάτη αρχοντιά και αυστηρότητα. «Θεοί, δώσε μας τη νίκη», που τραγουδούσε ο Αρχιερέας της Μέμφις, ακούστηκε στο στόμα των Ναβαρραίων Μαρντόν, σαν το ύμνο ενός ευσεβούς πλήθους.

Όχι τόσο βαθιά και μονολιθική, αλλά και με την κυριαρχία των ματ χροιών και μια αμυδρή, αμυδρή λάμψη, η φωνή του Giulio Nari με βιβλική μεγαλοπρέπεια θυμίζει ισπανικό μπάσο. Ο Τοσκανός ήταν ο καλύτερος καλλιτέχνης, αλλά ο Ισπανός ήταν ο καλύτερος τραγουδιστής.

Στον Δον Κάρλος, ο ιεροεξεταστής Τζούλιο Νάρι θα μπορούσε πράγματι να δέος στον μοναχικό κύριο του Escurial. Ασυνήθιστα ψηλός, ασκητικά αδύνατος, κατέβασε τόσο δυνατά κύματα ήχου στο κεφάλι του άτυχου μονάρχη που χτύπησαν το δέρμα και ακόμη και οι πιο απρόσεκτοι ακροατές άρχισαν να καταλαβαίνουν την υπέρτατη ομορφιά της μουσικής του Βέρντι. Και όποιος βρέθηκε στην παράσταση στα Λουτρά του Καρακάλλα δεν θα ξεχάσει ποτέ την ένδοξη φιγούρα του Μωυσή, που σκιαγραφείται έντονα από τη χειρονομία και τη φωνή αυτού του τελευταίου πραγματικού μπάσου.

Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί η Σκάλα και η Μητροπολιτική Όπερα τον αγνόησαν, προτιμώντας λιγότερο τέλειες και αδύναμες φωνές ακόμα και σε ρόλους χαμηλής τεσιτούρας. Ποιος, για παράδειγμα, θα μπορούσε να συγκριθεί με τη Νέρι στη σκηνή tonure στο «Force of Destiny»; Μιλάμε φυσικά για τη φωνή και όχι για την υποκριτική. Υπάρχουν κομμάτια για τα οποία το πιο σημαντικό είναι ο ήχος και στα οποία ο καλλιτέχνης πρέπει να δώσει τη θέση του σε έναν τραγουδιστή με δυνατή φωνή.

Ο Νέρι πέθανε το 1958, μη μπορώντας να εκπληρώσει το αγαπημένο του όνειρο να τραγουδήσει στη Σκάλα. Αυτό είναι ένα θλιβερό γεγονός, μια ξεκάθαρη αδικία, που τόσο συχνά συναντάται στον γκροτέσκο κόσμο του θεάτρου.

Parallel De Angelis - Journet

Ενώνουμε τις μακρόσυρτες φωνές του αυθεντικού Ρωμαίου Nazzareno De Angelis και του Γάλλου Marcel Journet, που χρωστάει τόσα πολλά στην Ιταλία και τον Toscanini, χάρη στην εγγενή πλαστική εκφραστικότητα και το γλυπτό φωνητικό ύφος αυτών των τραγουδιστών. Ας μην μας προσβάλει ο Ντε Άντζελις. Το Journet είναι πιο κατάλληλο για σύγκριση από το Chaliapin (η φωνή του οποίου είναι δύσκολο να οριστεί).

Ποιος δεν θυμάται τον Wotan, τον Boit's Mephistopheles και τον Moses Nazzareno De Angelis; Μια σχεδόν επώδυνη ένταση, που ένιωθε στον αέρα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, κράτησε τους πάντες σε έκπληξη, σαν να ένωναν κάποιο είδος καλωδίων τον τραγουδιστή και το κοινό. Ο Ντε Άντζελις δεν έδωσε ανάπαυλα ούτε στον εαυτό του ούτε στο κοινό του. Και αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συναρπαστικά φαινόμενα της πραγματικότητας, και καθόλου η υπερβολική υπερβολή που μερικές φορές διαπράττουν οι μνημονιολόγοι. Για ορισμένους καλλιτέχνες, το τραγούδι είναι απλώς ένα χόμπι από το οποίο αντλούν αυτό ή εκείνο το εισόδημα, δεν τους ενδιαφέρει η τέχνη ή οι πνευματικές αξίες γενικά. Άλλοι, αντίθετα, υποφέρουν στη σκηνή, τολμούν, παλεύουν, κερδίζουν, για να πεθάνουν εξουθενωμένοι, καμένοι από το πάθος, τη συνεχή ανησυχία της δημιουργικότητας, τη δίψα για τελειότητα. Ο De Angelis, αυτός ο οπερατικός Λαοκόων, εξακολουθεί να ζει και να τραγουδά αόρατα, έθεσε ένα ορόσημο στην ιστορία της φωνητικής τέχνης.

Ο Marcel Journet θα μείνει στα χρονικά της όπερας ως Simon Magot από το Voit's Nero στη Σκάλα και ειδικά ως William Tell στην Όπερα του Παρισιού. Ήταν ένας ασύγκριτος διερμηνέας.

Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου μίλησε μαζί του το 1930. Μετά από αυτό, συμμετείχε στις επετειακές παραστάσεις πολλών διάσημων θεάτρων που γιόρτασαν την εκατονταετηρίδα του William Tell, αυτής της τόσο δυνατής και τόσο αυστηρής όπερας. Αλλά ούτε ο Danise στη Metropolitan Opera, ούτε ο Franchi στη Σκάλα, ούτε ο Galeffi στο Teatro Colon στο Μπουένος Άιρες - κανένας από αυτούς τους βαρύτονες δεν του έκανε εντύπωση σε αυτόν τον ρόλο, επειδή αυτή η εικόνα ήταν ενσωματωμένη στη μνήμη του στην υπέροχη παράσταση του αυτό το κυριολεκτικά μελωδικό μπάσο. Ηρωισμός, πλαστικότητα, εύρος, δύναμη - αυτό είναι που διακρίνει τη φωνή, την τέχνη και την ψυχή του Marcel Journet.

Παράλληλος Πίνζας – Σιέπη

Στην όπερα, συνήθως ανατίθεται στο μπάσο η έκφραση της σοφίας, της πατρικής αυστηρότητας, του ασκητικού μαρτυρίου και της αγιότητας. Ένας χαρακτήρας που ζωντανεύει μια τέτοια φωνή εμφανίζεται συνήθως στη σκηνή με δύναμη, είναι ήρεμος, διεκδικητικός και συγκρατημένος. Αλλά κάτω από το μακιγιάζ και τα ρούχα ενός χαρακτήρα, υπάρχει σχεδόν πάντα ένα δυνατό και ενεργητικό άτομο με με χαμηλή φωνή, αλλά ψηλός.

Ο μπάσος Ezio Pinza, με καταγωγή από τη Romagna, έκανε το ντεμπούτο του στο ρόλο του «τραγουδισμένου μπάσου» και έπαιξε τον ρόλο του Des Grieux, του πατέρα. Λίγο καιρό αργότερα, αυτός ο κλασικός τραγουδιστής τραγούδησε ήδη τον ρόλο του Father Superior στο "Force of Destiny" και αργότερα στο "The Favorite". Είχε μια φωνή εκπληκτικής ομορφιάς και κινητικότητας, πλούσια, βελούδινη, τέλεια σε χροιά και αστάθεια.

Όμως, μια φορά στη Μετροπόλιταν Όπερα, αποφάσισε ότι ο εντυπωσιασμός των προαναφερθέντων χαρακτήρων τον ανάγκασε να δουλέψει με τρόπο και παλέτα χροιάς που του ήταν ξένο. Το ένστικτο και η πλούσια φύση του τον ώθησαν ευρέως και ανοδικά. Και μεταπήδησε σε ρόλους βαρύτονου, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του στο ρόλο του τολμηρού παλαβού και καρδιοκατακτητή Ντον Τζιοβάνι στην όπερα του Μότσαρτ. Για να πετύχει, χρειαζόταν να ελαφρύνει τον ήχο του, να του δώσει βαρύτονο μαρασμό και ευκινησία του τενόρου. Και τα κατάφερε με τίμημα να αποχρωματίσει τη φωνή του και να της στερήσει τις φυσικές της διαμορφώσεις. Όμως ο δυναμισμός και η αρρενωπότητα της υποκριτικής του προσωπικότητας, που τον έκαναν τόσο διάσημο στο ωραίο φύλο, αποκαλύφθηκαν.

Η φήμη του ως κατακτητή της καρδιάς, ακόμη περισσότερο από τη σπάνια φωνή του, τον έκανε δημοφιλή σε μια χώρα όπου οι γαμικοί κατακλυσμοί βοηθούν την τύχη και προάγουν την επιτυχία. Πράγματι, ο Pinza στη συνέχεια εγκατέλειψε την όπερα και μετακόμισε στο Broadway Revue, όπου η φήμη του ως ακαταμάχητου σαγηνευτή ενισχύθηκε. Αυτό του έφερε επιπλέον πολλά σκληρά δολάρια. Μπορείτε ακόμα να τον δείτε στην κριτική. Γκριμάτσες και βουίζει κάτω από την ανάσα του, κι αυτό αφού βρόντηξε στο μέρος του Ράμφι, γέλασε σαν Μεφιστοφελής και τα κατάφερε παιχνιδιάρικα με το βαρύτονο μέρος του Δον Ζουάν.

Στη Metropolitan Opera αντικαταστάθηκε από τον Cesare Siepi, έναν νεαρό μπάσο καντάντο του οποίου οι δημιουργικές συμπεριφορές δεν φαίνεται να συμπίπτουν με αυτές του προκατόχου του.

Όμως ο Σιέπι, φαίνεται, κατάφερε να ξεπεράσει την ενστικτώδη μέθοδο και να υποτάξει το θέμα της τέχνης του. Δεινός ερευνητής, ανακάλυψε τη μελωδία της ψυχής και κατευθύνει τη φωνή του στον σωστό στόχο. Εξ ου και η τρυφερότητα και η πειστικότητα του τραγουδιού του, η αξιοπρέπεια του στυλ του, η αυστηρότητα της πολύχρωμης λεκτικής του, η βιβλική σημασία της σκηνικής του συμπεριφοράς. Η όπερα περιμένει πολλά από αυτόν.

Parallel Didur - Christov

Ο ένας είναι Πολωνός, ο άλλος Βούλγαρος. Η φύση έδωσε στον Didur μια ηχηρή φωνή στο πάνω μέρος και απαλή στο κάτω μέρος, μια αθλητική φιγούρα, ένα εκφραστικό πρόσωπο, μάτια με ψυχή - με μια λέξη, τα πάντα εκτός από την κατανόηση της φωνητικής τεχνικής.

Κατά τη διάρκεια πολλών χρόνων, σπατάλησε το κεφάλαιό του και έπρεπε να αρκείται στα ψίχουλα που του έπεφταν από το τραπέζι της Metropolitan Opera. η άλλοτε ένδοξη φωνή κρυβόταν τώρα κάτω από τις ελεεινές ρόμπες ενός υποστηρικτικού τραγουδιστή.

Όταν βλέπεις άλλοτε σπουδαίους καλλιτέχνες να φτάνουν σε μια τέτοια κατάσταση, η καρδιά σου σφίγγει από πόνο και αρχίζεις άθελά σου να σκέφτεσαι τους λόγους μιας τέτοιας πτώσης. Όποιος σπατάλησε την κληρονομιά του και κατέληξε στο πεζοδρόμιο είναι αξιολύπητος. Αλλά ένας άλλοτε σπουδαίος καλλιτέχνης της φωνής, που ανεβαίνει στη σκηνή και είτε ουρλιάζει στα πνεύμονά του είτε ουρλιάζει αξιολύπητα, σαν να βρίσκεται σε θανάσιμη αγωνία, είναι το πιο οδυνηρό θέαμα που μπορεί να δει κανείς.

Πόσο καλύτερα θα ήταν να είχε φύγει εγκαίρως η Didur από τη σκηνή! Οι συνάδελφοι που ήταν στο αποκορύφωμά τους σίγουρα θα τον είχαν βοηθήσει. Ανταποκρίνονται και δίνουν γενναιόδωρα τη φωνή τους όταν πρόκειται να βοηθήσουν έναν συνάδελφο καλλιτέχνη. Έτσι, ο Didur θα έπαιρνε τελικά αυτό που έδωσε στην αρχή.

Δεν θέλουμε καθόλου να πούμε ότι τα μέρη του Κόμη στο «Somnambulist» και του Φίλιππου στον «Δον Κάρλος» βρίσκουν στο πρόσωπο του Χριστού έναν ανάξιο και ανίκανο ερμηνευτή. Μα πώς κερδίζει όταν τραγουδάει στη μητρική του γλώσσα! Αν ο Ντιντουρ είχε καταφέρει να χρησιμοποιήσει τη φωνή του τόσο έξυπνα όσο ο Χρίστοφ, θα είχε αντέξει πολύ περισσότερο και δεν θα έπρεπε να αντέξει τους πόνους της ανάγκης.

Ο Βούλγαρος βρήκε το σωστό ηχητικό νήμα και το ακολουθεί σαν τρένο στις ράγες. Είναι εξοικειωμένος με το φαινόμενο της φωνητικής ηχούς και αυτό τον διακρίνει πολύ ευνοϊκά.

Ο Ντιντουρ έκανε ήχους. Ο Khristov τραγουδά τις νότες και ξέρει πώς να τις ράβει μεταξύ τους, καλύπτοντας αξιόπιστα τις ραφές. Είναι πάντα προσεκτικός και προσεκτικός και δεν υπερβαίνει τις φωνητικές του δυνατότητες. Είναι έξυπνος και μορφωμένος και κατάφερε να πάρει την ιδιαίτερη θέση του στη σκηνή της όπερας. Και σε αυτό είχε έναν λαμπρό βοηθό - τον Riccardo Stracciari, τον δάσκαλό του.

Παράλληλο Chirino - Rotier

Υπήρξε μια εποχή, μια χρυσή εποχή της φωνητικής τέχνης, όπου οι ιταλικοί θίασοι όπερας, γεμάτοι όμορφες φωνές και γεμάτοι καλές προθέσεις, διέσχιζαν τους ωκεανούς και μετέφεραν το φως της μουσικής στις πιο μακρινές χώρες. Gatti-Casazza στη Metropolitan Opera, Emma Carelli και Walter Mocchi στο Δημοτικό Θέατρο Rio de Janeiro και San Paolo, στο Solis Theatre στο Μοντεβιδέο και στο Coliseum Theatre στο Μπουένος Άιρες, Bonetti στο Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες, Salviati στο Santiago και Valparaiso, Bracle στη Βενεζουέλα, Περού, Μεξικό, Κούβα, Gaetano Merola στο Καλιφόρνια και Φορτουνάτο Γκάλο σε όλη τη Βόρεια Αμερική και τον Καναδά - όλοι συναγωνίστηκαν μεταξύ τους, φυτεύοντας το λάβαρο των ιταλικών μελωδιών σε κάθε γωνιά του πολιτισμένου κόσμου. Κάτω από αυτά τα ιμπρεσάρια, δεν ευημερούσαν μόνο διάσημοι τραγουδιστές, αλλά και λιγότερο τυχεροί καλλιτέχνες όλων των φυλών και χωρών.

Μεταξύ αυτών να αναφέρουμε το μπάσο καντάν του Γάλλου Rotier και του Ρωμαίου Giulio Chirino. Τέτοιοι τραγουδιστές, χάρη στην ευελιξία και την ερμηνευτική τους ευελιξία, είναι απολύτως απαραίτητοι σε μεγάλες εταιρείες όπερας που κάνουν περίπλοκες περιοδείες και υπόκεινται σε κάθε είδους εκπλήξεις κατά τη διάρκεια των μακρών τους σεζόν.

Έπρεπε να ακούσεις τον Chirino στον ρόλο του παλιού φίλου στο Der Rosenkavalier για να καταλάβεις πόσες κερδοφόρες καλλιτεχνικές δυνατότητες κρύβει αυτός ο ρόλος. Και ο πανούργος Don Basilio στην ερμηνεία του ήταν κινούμενος και έκπληκτος με την πολυποίκιλη, αλλά ταυτόχρονα συγκρατημένη κωμωδία του, που ποτέ δεν έπεσε σε κλόουν, χυδαιότητα και κακόγουστο.

Ο Leon Rotier, ο οποίος είχε πιο πλούσια φωνή, είχε την τάση να είναι έξυπνος στην τεχνική της απόδοσης ήχου. Αυτή η «χημεία» συνήθως στέρησε το τραγούδι του από την απλότητα, αλλά στον ρόλο του Μεφιστοφέλη στο «Faust» του Gounod έγινε ξαφνικά ένα επιτελεστικό χρώμα - εξαιτίας αυτού, προέκυψε μια αποκρουστική πονηριά και εκλεπτυσμένη ανειλικρίνεια, τόσο κατάλληλη για αυτόν τον χαρακτήρα και εκφραζόταν τόσο επιτυχημένα. .

Και οι δύο αυτοί τραγουδιστές κατάφεραν να εξαπατήσουν τον χρόνο - ο Ρωμαίος με προσεκτική πονηριά, ο Γάλλος με ακριβή υπολογισμό. Κανένας από τους συγχρόνους τους δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτούς τους δύο δασκάλους στην επιδεξιότητα, τη σοφή οικονομία δύναμης και το βάθος της απόδοσης.

Ολοι τραγουδιστικές φωνέςχωρίζονται σε γυναικείο, ανδρικό και παιδικό.Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι σοπράνο, μέτζο-σοπράνο και κοντράλτο, και οι πιο συνηθισμένες αντρικές φωνές είναι τενόρο, βαρύτονο και μπάσο.

Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να παιχτούν σε ένα μουσικό όργανο είναι υψηλή, μεσαία και χαμηλή. Όταν οι μουσικοί μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο "μητρώο", υπονοώντας ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλών ήχων.

Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ήχους υψηλής ή «ανώτερης» εγγραφής, οι παιδικές φωνές τραγουδούν ήχους ενός μεσαίου ήχου και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν ήχους χαμηλής ή «κατώτερης» εγγραφής. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε ομάδα φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλή, μέση και χαμηλή εγγραφή.

Για παράδειγμα, η υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μέση φωνή είναι βαρύτονος και η χαμηλή φωνή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδίστριες έχουν την υψηλότερη φωνή - σοπράνο, η μέση φωνή των γυναικών τραγουδιστών είναι μέτζο-σοπράνο και η χαμηλή φωνή είναι κοντράλτο. Για να κατανοήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, και ταυτόχρονα, των παιδικών φωνών σε ψηλές και χαμηλές, αυτό το ζώδιο θα σας βοηθήσει:

Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει τόσο χαμηλούς όσο και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι είναι απρόσιτοι για μπάσα ή βαρύτονους.

Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές

Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και τον χρωματισμό της χροιάς. Οι ιδιότητες της χροιάς περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη διαφάνεια, την ελαφρότητα ή, αντίθετα, τον κορεσμό και τη δύναμη της φωνής.

Σοπράνο– η υψηλότερη γυναικεία τραγουδιστική φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). ΣΕ παραστάσεις όπεραςσυχνά οι ρόλοι των κύριων χαρακτήρων εκτελούνται από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλάμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε μια ψηλή φωνή χαρακτηρίζει καλύτερα ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).

Οι σοπράνο, ανάλογα με τη φύση του ήχου τους, χωρίζονται σε λυρικό και δραματικό– Μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν μια φωνή αντιμετωπίζει εύκολα γρήγορα περάσματα και ευδοκιμεί στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται λυρική υψίφωνος.

Κοντράλτο– έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερες δεν υπάρχει ούτε ένα κοντράλτο). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες συχνά ανατίθενται ρόλοι εφήβων.

Παρακάτω είναι ένας πίνακας που ονομάζει παραδείγματα ρόλων όπερας που ερμηνεύονται συχνά από ορισμένες γυναικείες φωνές:

Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι τραγουδιστικές φωνές των γυναικών. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:

Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα «Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα «Carmen» της Bizet σε ερμηνεία της διάσημης τραγουδίστριας Elena Obraztsova

Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» της Γκλίνκα, σε ερμηνεία Ελισαβέτα Αντόνοβα.

Αντρικές φωνές τραγουδιού

Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές - τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. ΝόημαΑπό αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε δραματικούς τενόρους και λυρικούς τενόρους. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως «χαρακτηριστικός» τενόρος. Ο "χαρακτήρας" του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ - για παράδειγμα, ασημοποίηση ή κροτάλισμα. Ένας χαρακτηριστικός τενόρος είναι απλά αναντικατάστατος εκεί που είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί η εικόνα ενός γκριζομάλλη γέρου ή κάποιου πονηρού ράτσας.

Βαρύτονος– αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι από μια κύρια οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά θαρραλέους ρόλους χαρακτήρων σε όπερες ηρωικής ή πατριωτικής φύσης, αλλά η απαλότητα της φωνής τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν στοργικές και λυρικές εικόνες.

Μπάσσο– η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από F της μεγάλης οκτάβας έως F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: άλλα είναι κυλιόμενα, “droning”, “bell-like”, άλλα είναι σκληρά και πολύ “γραφικά”. Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα ποικίλλουν: πρόκειται για ηρωικές, «πατρικές» και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.

Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την κόντρα οκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος-αλτίνοή αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα με σχεδόν γυναικεία φωνή και φτάνει εύκολα στις ψηλές νότες της δεύτερης οκτάβας.

Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, οι ανδρικές φωνές τραγουδιού με παραδείγματα των οπερατικών ρόλων τους εμφανίζονται στον πίνακα:

Τώρα ακούστε τον ήχο των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Ακολουθούν τρία ακόμη παραδείγματα βίντεο για εσάς.

Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov, που ερμηνεύει ο David Poslukhin.

Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere "Sweetly sang the nightingale soul", που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov

Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν "Πρίγκιπας Ιγκόρ" γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στην προκειμένη περίπτωση τραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ού αιώνα - τον Alexander Pirogov.

Το εύρος εργασίας της φωνής ενός επαγγελματικά εκπαιδευμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, αν και μερικές φορές οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ μεγαλύτερες δυνατότητες. Για να καταλάβετε καλά την τεσιτούρα όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με την εικόνα, η οποία δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπτά εύρη για κάθε μία από τις φωνές:

Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη tablet, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο ηχόχρωμα φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:

Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για τους τύπους φωνών που έχουν οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος του εύρους τους, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα επικοινωνίας σας ή στη ροή σας στο Twitter. Υπάρχουν ειδικά κουμπιά κάτω από το άρθρο για αυτό. Καλή τύχη!

ΝΟΗΜΑ

Κωμικός τενόρος

Γερμανική ονομασία: Spieltenor - Τενόρος Buffo

Αγγλική μετάφραση:(Λυρικός) κωμικός τενόρος. Οι νέοι τραγουδιστές αυτού του τύπου τραγουδούν επίσης συχνά τους ρόλους του Lyrischertenor

Σειρά:από το "C" της πρώτης οκτάβας έως το "B-flat" της δεύτερης

Ρόλοι:

Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Μονόστατος, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Ο King Kaspar, ο Amahl and the Night Visitors (Τζιαν Κάρλο Μενότι)
Mime, Das Rheingold (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Monsieur Triquet, Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Τραγουδιστές:

Πήτερ Κλάιν

Τενόρος για ρόλους χαρακτήρων

Γερμανική ονομασία: Charaktertenor

Αγγλική έκδοση:Τενόρος χαρακτήρων

Περιγραφή:αυτό το είδος απαιτεί καλές υποκριτικές δεξιότητες.

Ρόλοι:

Mime, Siegfried (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Ηρώδης, Σαλώμη (Ρίτσαρντ Στράους)
Aegisth, Elektra (Ρίτσαρντ Στράους)
The Captain, Wozzeck (Άλμπαν Μπεργκ)

Τραγουδιστές:

Πήτερ Κλάιν
Paul Kuen
Γκέρχαρντ Στόλζε
Ρόμπερτ Δάκρυ

Λυρικός τενόρος

Γερμανική ονομασία: Lyrischer Tenor

Αγγλική μετάφραση:Λυρικός τενόρος

Σειρά:

Ρόλοι:

Tamino, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Rodolfo, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)
Ferrando, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Almaviva, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Arturo, I puritani (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Nemorino, L"elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, La traviata (Τζουζέπε Βέρντι)
Il Duca, Rigoletto (Τζιουζέπε Βέρντι)
Ντον Οττάβιο, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Faust, Faust (Charles-Francois Gounod)

Τραγουδιστές:

Λουίτζι Άλβα
Αλφρέντο Κράους
Carlo Bergonzi
Jussi Bjorling
Ίαν Μπόστριτζ
Χοσέ Καρέρας
Άντον Δερμότα
Τζουζέπε Ντι Στέφανο
Χουάν Ντιέγκο Φλόρες
Νικολάι Γκέντα
Beniamino Gigli
Λουτσιάνο Παβαρότι
Γιαν Πιρς
Φριτς Βούντερλιχ
Peter Schreier
Leopold Simoneau

Νέος δραματικός τενόρος

Γερμανική ονομασία: Jugendlicher Heldentenor

Αγγλική μετάφραση:Ελαφρύ δραματικό τενόρο

Σειρά:από «προς» την πρώτη οκτάβα «προς» στην τρίτη

Περιγραφή:ένας τενόρος με καλές κορυφαίες νότες δραματικού χρώματος και μια ορισμένη ηχητικότητα για να κόψει τις ορχήστρες.

Ρόλοι:

Don Jose, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Siegmund, Die Walkure (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Radames, Aida (Τζιουζέπε Βέρντι)
Manrico, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)
Idomeneo, Idomeneo (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Calaf, Turandot (Τζάκομο Πουτσίνι)
Καβαραντόσι, Τόσκα (Τζάκομο Πουτσίνι)
Florestan, Fidelio (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)
Canio, Pagliacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Alvaro La forza del Destino (Τζουζέπε Βέρντι)
Max, Der Freischutz (Καρλ Μαρία φον Βέμπερ)
Ντικ Τζόνσον, La fanciulla del West (Τζάκομο Πουτσίνι)

Τραγουδιστές:

Placido Domingo
Αντόνιο Κόρτις
Georges Thill
Χοσέ Κούρα
Ρίτσαρντ Τάκερ
Μπεν Χέπνερ
Ενρίκο Καρούζο
Τζιάκομο Λάουρι-Βόλπι
Τζιοβάνι Μαρτινέλι
Φράνκο Κορέλι
Τζέιμς Κινγκ
Γιόνας Κάουφμαν

Δραματικός τενόρος

Γερμανική ονομασία: Heldentenor

Αγγλική μετάφραση:Ηρωικός τενόρος

Σειρά:από "B-flat" ελάσσονα σε "C" τρίτο

Περιγραφή:ένας ολοκληρωμένος δραματικός τενόρος με βαρύτονο χρωματισμό στη μέση και ηχητική. Κόβει καλά την πυκνή ενορχήστρωση.

Ρόλοι:

Othello, Othello (Τζουζέπε Βέρντι)
Siegfried, Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Parsifal, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Tristan, Tristan und Isolde (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)

Τραγουδιστές:

Jean de Reszke
Francesco Tamagno
Ιβάν Γιερσόφ
Τζουζέπε Μποργκάτι
Βόλφγκανγκ Βίντγκασεν
Lauritz Melchior
Τζέιμς Κινγκ
Τζον Βίκερς
Μάριο ντελ Μονακό
Ραμόν Βινέ
Σετ Svanholm
Χανς Χοπφ
Μαξ Λόρεντζ

ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ

Λυρικός βαρύτονος

Γερμανική ονομασία: Lyrischer Bariton - Spielbariton

Αγγλική μετάφραση:Λυρικός βαρύτονος

Σειρά:από το "B-flat" της κύριας οκτάβας στο "G" της πρώτης οκτάβας

Περιγραφή:απαλή, απαλή χροιά χωρίς σκληρότητα.

Ρόλοι:

Conte Almaviva, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Marcello, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)
Papageno, Die Zauberflote (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Onegin, Evgeny Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)

Τραγουδιστές:

Τζουζέπε Ντε Λούκα
Dietrich Fischer-Dieskau
Γκέρχαρντ Χους
Χέρμαν Πρέι
Simon Keenlyside
Nathan Gunn
Πίτερ Ματέι
Τόμας Χάμπσον
Wolfgang Holzmair

Καβαλάρης βαρύτονος

Γερμανική ονομασία:Καβαλιερβαρίτον

Σειρά:

Περιγραφή:μια φωνή με μεταλλική χροιά που μπορεί να τραγουδήσει τόσο λυρικά όσο και δραματικά αποσπάσματα. Η φωνή έχει μια ευγενή βαρύτονη ποιότητα, όχι τόσο δυνατή όσο του Βέρντι ή του χαρακτηριστικού βαρύτονου, που αναμένεται να είναι πιο μαχητικός στη σκηνή και σωματικά δυνατός. Ο τραγουδιστής αυτού του fakh απαιτεί καλή σκηνική παρουσία και καλή εμφάνιση.

Ρόλοι:

Ντον Τζιοβάνι, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Tonio, Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)
Iago, Otello (Τζουζέπε Βέρντι)
Count, Capriccio (Ρίτσαρντ Στράους)

Τραγουδιστές:

Ντμίτρι Χβοροστόφσκι
Σέριλ Μιλνς

Χαρακτηριστικός βαρύτονος

Γερμανική ονομασία:Χαρακτερβαρίτων

Αγγλική μετάφραση:Βαρύτονος Βέρντι

Σειρά:από το «Α» της μείζονος οκτάβας στο «G-sharp» της πρώτης

Ρόλοι:

Wozzeck, Wozzeck (Άλμπαν Μπεργκ)
Germont, La traviata (Τζουζέπε Βέρντι)

Τραγουδιστές:

Mattia Battistini
Λόρενς Τίμπετ
Pasquale Amato
Πιέρο Καπουτσίλι
Έτορε Μπαστιανίνι
Ρενάτο Μπρούσον
Τίτο Γκόμπι
Ρόμπερτ Μέριλ

Δραματικός βαρύτονος

Γερμανική ονομασία: Heldenbariton

Αγγλική μετάφραση:Δραματικός βαρύτονος

Σειρά:

Περιγραφή:Ο «ηρωικός» βαρύτονος είναι ένα σπάνιο και άρα τόσο επιθυμητό φαινόμενο στις γερμανικές όπερες. Το ηχόχρωμο είναι κουδουνίσιο και εύθυμο, σε συνδυασμό με δύναμη και έναν «τόνο εντολών».

Ρόλοι:

Telramund, Lohengrin (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Count di Luna, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)

Τραγουδιστές:

Λέοναρντ Γουόρεν
Έμπερχαρντ Γουάχτερ
Τόμας Στιούαρτ
Titta Ruffo

Λυρικό μπάσο-βαρύτονο

Γερμανική ονομασία: Lyrischer Bassbariton

Αγγλική μετάφραση:Λυρική Μπάσο-βαρύτονος

Σειρά:από το "Ζ" της μείζονος οκτάβας έως το "F-sharp" της πρώτης

Περιγραφή:Το εύρος για ένα μπάσο-βαρύτονο συχνά ποικίλλει πολύ από μέρος σε μέρος, μερικά από τα οποία έχουν μικρή τεχνική δυσκολία. Μερικοί μπάσο-βαρύτονοι έλκονται περισσότερο προς τους βαρύτονους: Friedrich Schorr, George London και Bryn Terfel, άλλοι προς μπάσα: Hans Hotter, Alexander Kipnis και Samuel Ramey.

Ρόλοι:

Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas et Melisande (Claude Debussy)

Τραγουδιστές:

Thomas Quasthoff

Δραματικό μπάσο-βαρύτονο

Γερμανική ονομασία: Dramatischer Bassbariton

Αγγλική μετάφραση:Μπάσο-βαρύτονο

Σειρά:από το "Ζ" της μείζονος οκτάβας έως το "F-sharp" της πρώτης

Ρόλοι:

Igor, Prince Igor (Alexander Borodin)
Scarpia, Tosca (Τζάκομο Πουτσίνι)
The Dutchman, The Flying Dutchman (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Amfortas, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)

Τραγουδιστές:

Friedrich Schorr
Rudolf Bockelmann
Άντον βαν Ρούι
Τζορτζ Λόντον
Τζέιμς Μόρις
Μπριν Τέρφελ

ΜΠΑΣΣΟ

Bass cantante - ψηλά μπάσα

Ιταλική ονομασία:Μπάσο Καντάντε

Αγγλική μετάφραση:Λυρική Μπάσο-βαρύτονος

Σειρά:, μερικές φορές F απότομη πρώτα.

Περιγραφή:ένα μπάσο που είναι καλό στο να τραγουδάει με τρόπο τραγουδιού. Μετάφραση από τα ιταλικά, basso cantante σημαίνει μελωδικό μπάσο.

Ρόλοι:
Dosifey - Khovanshchina (Modest Mussorgsky)
Πρίγκιπας Ivan Khovansky - Khovanshchina (Modest Mussorgsky)

Σαλιέρι - Μότσαρτ και Σαλιέρι (Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Ivan Susanin - Ζωή για τον Τσάρο (Γκλίνκα)
Miller - Mermaid (Dargomyzhsky)
Ruslan - Rulan και Lyudmila (Γκλίνκα)
Duke Bluebeard, Bluebeard's Castle (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)
Count Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Blitch, Susannah (Carlisle Floyd)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Figaro, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Μπόρις, Μπόρις Γκοντούνοφ (Μοντεστ Μουσόργκσκι)
Don Basilio Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Σίλβα, Ερνάνι (Τζουζέπε Βέρντι
Φίλιππος Β', Δον Κάρλος (Τζουζέπε Βέρντι)
Κόμης Γουόλτερ, Λουίζα Μίλερ (Τζουζέπε Βέρντι)
Zaccaria, Nabucco (Τζουζέπε Βέρντι)

Τραγουδιστές:

Νόρμαν Άλιν
Adamo Didur
Πολ Πλανκόν
Feodor Chaliapin
Έζιο Πίνζα
Τανκρέντι Πασέρο
Ρουτζέρο Ραϊμόντι
Samuel Ramey
Cesare Siepi
Hao Jiang Tian
Χοσέ βαν Νταμ
Ildebrando D" Arcangelo

Υψηλό δραματικό μπάσο

Γερμανική ονομασία:Χοχέρμπας

Αγγλική μετάφραση:Δραματικό μπάσο-βαρύτονο

Σειρά:από το «μι» της μείζονος οκτάβας στο «φα» της πρώτης

Ρόλοι:

Boris, Varlaam - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Klingsor, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Caspar, Der Freischutz (Καρλ Μαρία φον Βέμπερ)
Φίλιππος, Ντον Κάρλο (Τζουζέπε Βέρντι)

Τραγουδιστές:

Theo Adam
Χανς Χότερ
Marcel Journal
Αλέξανδρος Κίπνης
Μπόρις Κριστόφ
Cesare Siepi
Φιοντόρ Χαλιάπιν
Μαρκ Ράιζεν
Νικολάι Γκιάουροφ

Νεαρό μπάσο

Γερμανική ονομασία: Jugendlicher Bass

Αγγλική μετάφραση:Νεαρό μπάσο

Σειρά:από το «μι» της μείζονος οκτάβας στο «φα» της πρώτης

Περιγραφή:νεαρό μπάσο (σημαίνει ηλικία).

Ρόλοι:

Leporello, Masetto, Don Giovanni (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Figaro, Le nozze di Figaro (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Varlaam, Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Colline, La boheme (Τζάκομο Πουτσίνι)

Λυρικό κωμικό μπάσο

Γερμανική ονομασία: Spielbass

Ιταλική ονομασία:Μπασμπούφο

Αγγλική μετάφραση:Λυρικό κωμικό μπάσο

Σειρά:από το «μι» της μείζονος οκτάβας στο «φα» της πρώτης

Ρόλοι:

Farlaf - Ruslan και Lyudmila (Γκλίνκα)
Varangian Guest (Sadko, Rimsky-Korsakov)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L "elisir d"amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Mephistopheles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Λεπορέλο, Ντον Τζιοβάνι (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)

Τραγουδιστές:

Luigi Lablache
Φερνάντο Κορένα
Φερούτσιο Φουρλανέτο

Δραματικός μπουφός

Γερμανική ονομασία: Schwerer Spielbass

Αγγλική μετάφραση:Δραματικό κωμικό μπάσο

Σειρά:

Khan Konchak - Πρίγκιπας Igor (Alexander Borodin)
Varangian Guest - Sadko (Rimsky-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Άλμπερτ Λόρτζινγκ)
Ferrando, Il trovatore (Τζουζέπε Βέρντι)
Daland, Der fliegende Holländer (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Pogner, Die Meistersinger (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hunding, Die Walküre (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)

Χαμηλά μπάσα

Γερμανική ονομασία: Lyric Serioser Μπάσο

Ιταλική ονομασία:Μπάσο Προφούντο

Αγγλική μετάφραση:Χαμηλά μπάσα

Σειρά:από το «Γ» της μείζονος οκτάβας στο «ΣΤ» της πρώτης

Περιγραφή:Το bass profundo είναι η χαμηλότερη ανδρική φωνή. Σύμφωνα με τον J.B. Steane, το οποίο ανέφερε στο βιβλίο του "Voices, Singers, and Critics" του J. B. Steane, αυτή η φωνή χρησιμοποιεί παραγωγή ήχου που αποκλείει το γρήγορο vibrato. Έχει πυκνό, σφυροκόπημα χροιά. Οι τραγουδιστές μερικές φορές χρησιμοποιούν άλλους τύπους vibrato: αργή ή «τρομακτική» αιώρηση.

Ρόλοι:

Rocco, Fidelio (Λούντβιχ φον Μπετόβεν)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Sarastro, Die Zauberflöte (Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Sobakin - Η νύφη του Τσάρου (Rimsky-Korsakov)
Prince Yuri - The Legend of Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Βασιλιάς Ρενέ - Ιολάντα (Τσαϊκόφσκι)
Πρίγκιπας Γκρέμιν - Ευγένιος Ονέγκιν (Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι)

Τραγουδιστές:

Μάτι Σαλμίνεν

Χαμηλό δραματικό μπάσο

Γερμανική ονομασία:Δραματική Σειρά Μπάσο

Αγγλική μετάφραση:Δραματικό χαμηλό μπάσο

Σειρά:από το «Γ» της μείζονος οκτάβας στο «ΣΤ» της πρώτης

Περιγραφή:δυνατό μπάσο profundo.

Ρόλοι:

Vladimir Yaroslavich, Πρίγκιπας Igor (Alexander Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Χάινριχ, Λόενγκριν (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Gurnemanz, Parsifal (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Fafner, Das Rheingold, Siegfried (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Marke, Tristan und Isolde (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)
Hunding, Die Walküre (Ρίτσαρντ Βάγκνερ)

Τραγουδιστές:

Ivar Andresen
Γκότλομπ Φρικ
Κουρτ Μολ
Μάρτι Ταλβέλα

Οι τραγουδιστικές φωνές έχουν τη δική τους ταξινόμηση, η οποία είναι ποικίλη. Οι διαφορές στα συστήματα ταξινόμησης μπορούν να βασιστούν σε διάφορους παράγοντες: τη δύναμη της φωνής, τον βαθμό δεξιοτεχνίας και σαφήνεια απόδοσης κ.λπ. Ωστόσο, οι ειδικοί σημειώνουν την ανάγκη όλες οι δυνατότητες της φωνής του ερμηνευτή να έχουν ένα ισχυρό θεμέλιο, το οποίο είναι η υποστήριξη του τραγουδιού.

Πολύ συχνά, η ταξινόμηση βασίζεται στο εύρος της φωνής και το φύλο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, αυτά τα δύο κριτήρια παρέχουν επίσης λόγους για τη διατύπωση μεγάλου αριθμού ποικιλιών ταξινόμησης. Εντοπίζοντας μια συγκεκριμένη ομάδα φωνών, οι επαγγελματίες διευκρινίζουν την παρουσία στενότερων ομάδων μέσα σε αυτήν.

Μπάσο - χαμηλή ανδρική φωνή

Μια ομάδα ανδρικών φωνών που ονομάζεται Bass ενώνεται σε μια ταξινόμηση που βασίζεται στον ήχο μιας πολύ χαμηλής έντασης φωνής, για την οποία τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ονομάζονται: πλάτος, «σκοτάδι», πλούτος ηχοχρώματος που σχηματίζεται από το αντηχείο στήθους.

Όταν αγγίζουν το θέμα της εμβέλειας των μπάσων, οι ειδικοί έχουν μικτά συμπεράσματα. Ωστόσο, η παραδοσιακή κλασική ιδέα της θέσης που καταλαμβάνει το μπάσο στο προσωπικό είναι αυτή που ενώνει το πλαίσιο της FA της μείζονος και της πρώτης οκτάβας.

Μπάσος τόνος

Σύμφωνα με την ποιότητα του ήχου, τα μπάσα θεωρούνται σε τρεις ομάδες:

Υψηλό μπάσο, που ονομάζεται επίσης μπάσο βαρύτονο ή καντάντο: φωνή που χαρακτηρίζεται από υψηλή ηχητική εμβέλεια με το πλαίσιο της νότας G της μείζονος και της πρώτης οκτάβας. η μέγιστη ομοιότητα με τη χροιά ενός βαρύτονου γίνεται αισθητή στην άνω τεστιτούρα. Η χροιά αυτού του τύπου φωνής, σε σύγκριση με άλλα μπάσα, χαρακτηρίζεται από ευγένεια και λάμψη.

Κεντρικό ή δραματικό μπάσο: χαρακτηρίζεται από τη μέγιστη έκφραση εξουσίας, απειλής, σοφίας και σταθερότητας του μπάσου ηχοχρώματος.

Το μπάσο είναι χαμηλό, που ονομάζεται επίσης profundo ή οκταβιστικό.

Κάθε υποομάδα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ένα χαρακτηριστικό του δραματικού μπάσου μπορεί να ονομαστεί η αδυναμία του τραγουδιστή να παίξει τις νότες F και G της πρώτης οκτάβας. Ωστόσο, η γκάμα των νότων MI της μείζονος και της πρώτης οκτάβας είναι σίγουρη. Συνδέεται με την ευκολία του ήχου του εύρους στο αντηχείο στήθους. Το ποσοστό χρήσης του αντηχείου κεφαλής μειώνεται όσο μειώνεται ο ήχος της φωνής.

Θα μιλήσουμε για το bass profundo παρακάτω. Εν τω μεταξύ, αξίζει να σημειωθεί ότι οι ρόλοι όπερας με αρκετά αντιπροσωπευτικούς χαρακτήρες δημιουργούνται για μπάσα, μεταξύ των οποίων μπορεί κανείς να βρει εκπροσώπους βασιλικών, πριγκιπικών, βογιαρικών και άλλων οικογενειών, σοφούς, στρατηγούς και άλλους χαρακτήρες που χαρακτηρίζονται από αρρενωπότητα και αυτοπεποίθηση. Όλα αυτά ακούγονται στη φωνή του ερμηνευτή, η οποία, σύμφωνα με τους ειδικούς, πάντα εμπνέει εμπιστοσύνη στους ακροατές.

Αλλος αξιοσημείωτο γεγονόςείναι απόδειξη ότι στην Ιταλία αναγνωρίζουν τη Ρωσία ως την πρωτοκαθεδρία ενός κράτους πλούσιου σε όμορφους ήχους μπάσου. Και η ίδια η Ιταλία είναι διάσημη ως η γενέτειρα εξαιρετικών φωνών τενόρων.

Μπάσο από μπροστά

Επιστρέφοντας σε αυτό το είδος μπάσου, αξίζει να σημειωθεί ότι η μετάφραση της λέξης με ιταλικές ρίζες ακούγεται σαν «βαθιά». Ο ιδιοκτήτης μιας τέτοιας φωνής αναγνωρίζεται ως μοναδικός. Η διαφορά μεταξύ αυτού του τύπου ανδρικής φωνής και άλλων έγκειται στην εξαιρετικά χαμηλή τεσιτούρα του ήχου. Οι ειδικοί σημειώνουν τη δυνατότητα να υπερβούμε τις ανθρώπινες νοητές δυνατότητες.

Η αποκλειστικότητα που παρουσιάζει το μπάσο profundo καταγράφεται σε όλες τις πτυχές της φωνητικής τέχνης: σε χροιά και εύρος, σε φυσιολογική δομή και αντήχηση και άλλες παραμέτρους.

Το ηχόχρωμο είναι βαθύ, αλλά ποσοτικά, στο πλαίσιο του χαμηλού ήχου, είναι περιορισμένο σε τόνους, δηλαδή, χωρίς να αποκλείεται η ελκυστικότητα, χαρακτηρίζεται από έλλειψη κορεσμού ηχοχρώματος. Το Bass profundo δεν ακούγεται σχεδόν ποτέ σε σόλο μέρη. Σπάνια εξαίρεση αποτελεί η εκκλησιαστική χορωδία. Το οκταβιστικό μπάσο ακούγεται συχνά σε χορωδίες, αλλά ο ήχος του είναι ελάχιστος και απαιτείται για να τονίσει την ένταση του ηχοχρώματος.

Μια άλλη χρήση του μπάσου profundo είναι να διπλασιάσει τη ρίζα των συγχορδιών σε μεγάλες και δευτερεύουσες τριάδες. Όταν ο ήχος των ηχοχρωμάτων των κανονικών και οκταβιστικών μπάσων, που εμφανίζεται σε χορωδιακά μπάσα μέρη, συγχωνεύεται, τα τελευταία αποκτούν τον χαρακτήρα μαζικότητας και μνημειακότητας. Αυτή η τεχνική είναι σημαντική όσον αφορά τον αντίκτυπό της στον ακροατή, ο οποίος σίγουρα θα αναπτύξει συναισθήματα άγχους και συσχέτισης με τον ήχο του κουδουνιού κινδύνου.

Επιμένοντας στο θέμα της εμβέλειας για το profundo μπάσο, αξίζει να σημειωθεί ότι το πλαίσιο του μπορεί να είναι η νότα FA της κόντρα οκτάβας και DO της πρώτης οκτάβας.

Όταν εξετάζεται ο παράγοντας συντονισμού για το bass profundo, οι επαγγελματίες επισημαίνουν την ιδιαιτερότητα της διαδικασίας στην οποία εμπλέκονται μόνο ο λάρυγγας και το αντηχείο στο στήθος. Η δομή των συνδέσμων (μακρύς) και τα χαρακτηριστικά τους (πυκνά, ελαστικά) αποκλείουν τη δυνατότητα χρήσης αντηχείου κεφαλής σε αυτή την περίπτωση.