Πράξη Ι

Σκηνή 1
Πρωί στην Αναγεννησιακή Βερόνα. Ο Romeo Montague συναντά την αυγή. Η πόλη σταδιακά ξυπνά. Εμφανίζονται οι δύο φίλοι του Romeo, ο Mercutio και ο Benvolio. Η πλατεία της αγοράς είναι γεμάτη κόσμο. Η διαμάχη μεταξύ των οικογενειών Montague και Capulet φουντώνει όταν ο Tybalt, μέλος της οικογένειας Capulet, εμφανίζεται στην πλατεία. Η αθώα κοροϊδία μετατρέπεται σε μονομαχία: ο Tybalt πολεμά τον Benvolio και τον Mercutio.
Εμφανίζονται οι Signor και Signora Capulet, καθώς και η Signora Montague. Ο αγώνας σβήνει για λίγο, αλλά πολύ σύντομα όλοι οι εκπρόσωποι και των δύο οικογενειών μπαίνουν στη μάχη. Ο Δούκας της Βερόνας προσπαθεί να προτρέψει τους μαχητές, η φρουρά του αποκαθιστά την τάξη. Το πλήθος διαλύεται αφήνοντας τα πτώματα δύο νεκρών νεαρών στην πλατεία.

Σκηνή 2
Η Juliet, η κόρη του Signor και της Signora Capulet, κοροϊδεύει στοργικά τη Νοσοκόμα καθώς την ντύνει για την μπάλα. Μπαίνει η μητέρα της και αναφέρει ότι γίνονται οι προετοιμασίες για τον γάμο της Ιουλιέτας με τον νεαρό αριστοκράτη Πάρη. Εμφανίζεται ο ίδιος ο Πάρης συνοδευόμενος από τον πατέρα της Ιουλιέτας. Η κοπέλα δεν είναι σίγουρη ότι θέλει αυτόν τον γάμο, αλλά χαιρετά ευγενικά τον Πάρη.

Σκηνή 3
Μια πολυτελής μπάλα στο σπίτι Capulet. Ο πατέρας συστήνει την Ιουλιέτα στους συγκεντρωμένους καλεσμένους. Κρυμμένοι κάτω από μάσκες, ο Ρομέο, ο Μερκούτιο και ο Μπενβολιό μπαίνουν κρυφά στην μπάλα. Ο Ρωμαίος βλέπει την Ιουλιέτα και την ερωτεύεται με την πρώτη ματιά. Η Ιουλιέτα χορεύει με τον Πάρη, αφού χορεύει ο Ρωμαίος, η Ιουλιέτα χορεύει με τον Πάρη, αφού χορεύει ο Ρωμαίος, της αποκαλύπτει τα συναισθήματά του. Η Ιουλιέτα τον ερωτεύεται αμέσως. Ο Τίβαλτ, ο ξάδερφος της Ιουλιέτας, αρχίζει να υποπτεύεται τον εισβολέα και του σκίζει τη μάσκα. Ο Romeo εκτίθεται, ο Tybalt γίνεται έξαλλος και απαιτεί μονομαχία, αλλά ο Signor Capulet σταματά τον ανιψιό του. Οι καλεσμένοι διαλύονται, ο Tybalt προειδοποιεί την Juliet να μείνει μακριά από τον Romeo.

Σκηνή 4
Το ίδιο βράδυ, ο Ρωμαίος έρχεται στο μπαλκόνι της Ιουλιέτας. Και η Ιουλιέτα κατεβαίνει κοντά του. Παρά τον προφανή κίνδυνο που αντιμετωπίζουν και οι δύο, ανταλλάσσουν όρκους αγάπης.

Πράξη II

Σκηνή 1
Στην πλατεία της αγοράς, ο Mercutio και ο Benvolio κοροϊδεύουν τον Romeo, ο οποίος έχει χάσει το κεφάλι του από την αγάπη. Εμφανίζεται η Νοσοκόμα της Ιουλιέτας και δίνει στον Ρωμαίο ένα σημείωμα από την ερωμένη της: Η Ιουλιέτα δέχεται να παντρευτεί κρυφά τον εραστή της. Ο Romeo είναι εκτός εαυτού με ευτυχία.

Σκηνή 2
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ακολουθώντας το σχέδιό τους, συναντιούνται στο κελί του μοναχού Λορέντζο, ο οποίος συμφώνησε να τους παντρευτεί, παρά τον κίνδυνο. Ο Λορέντζο ελπίζει ότι αυτός ο γάμος θα δώσει τέλος στη διαμάχη μεταξύ των δύο οικογενειών. Εκτελεί την τελετή, τώρα οι νεαροί εραστές είναι σύζυγοι.

Σκηνή 3
Στην πλατεία της αγοράς, ο Mercutio και ο Benvolio συναντούν τον Tybalt. Ο Mercutio κοροϊδεύει τον Tybalt. Εμφανίζεται ο Ρωμαίος. Ο Tybalt προκαλεί τον Romeo σε μονομαχία, αλλά ο Romeo αρνείται να δεχτεί την πρόκληση. Έξαλλος, ο Mercutio συνεχίζει να κοροϊδεύει και μετά διασταυρώνει τις λεπίδες με τον Tybalt. Ο Ρομέο προσπαθεί να σταματήσει τον αγώνα, αλλά η παρέμβασή του οδηγεί στο θάνατο του Μερκούτιο. Κυριευμένος από θλίψη και ενοχές, ο Romeo αρπάζει ένα όπλο και μαχαιρώνει τον Tybalt σε μια μονομαχία. Εμφανίζονται οι Signor και Signora Capulet. Ο θάνατος του Tybalt τους βυθίζει σε απερίγραπτη θλίψη. Με εντολή του Δούκα, οι φρουροί μεταφέρουν τα σώματα του Tybalt και του Mercutio. Ο Δούκας, θυμωμένος, καταδικάζει τον Ρωμαίο σε εξορία και αυτός φεύγει από την πλατεία.

Πράξη III

Σκηνή 1
Το υπνοδωμάτιο της Ιουλιέτας. Αυγή. Ο Ρομέο έμεινε στη Βερόνα για τη νύχτα του γάμου του με την Ιουλιέτα. Ωστόσο, τώρα, παρά τη θλίψη που τον κατατρώει, ο Ρομέο πρέπει να φύγει: δεν μπορεί να τον ανακαλύψουν στην πόλη. Μετά την αποχώρηση του Romeo, οι γονείς της Juliet και ο Paris εμφανίζονται στην κρεβατοκάμαρα. Ο γάμος της Ιουλιέτας και του Πάρη είναι προγραμματισμένος για την επόμενη μέρα. Η Ιουλιέτα αντιτίθεται, αλλά ο πατέρας της τη διατάζει αυστηρά να σωπάσει. Σε απόγνωση, η Ιουλιέτα σπεύδει στον μοναχό Λορέντζο για βοήθεια.

Σκηνή 2
Κελλί του Λορέντζο. Ο μοναχός δίνει στην Ιουλιέτα ένα μπουκάλι με ένα φάρμακο που τη βάζει σε βαθύ ύπνο παρόμοιο με το θάνατο. Ο Λορέντζο υπόσχεται να στείλει στον Ρομέο ένα γράμμα εξηγώντας τι συνέβη, τότε ο νεαρός άνδρας θα μπορέσει να πάρει την Ιουλιέτα από την κρύπτη της οικογένειας όταν ξυπνήσει.

Σκηνή 3
Η Τζουλιέτα επιστρέφει στην κρεβατοκάμαρα. Προσποιείται ότι υπακούει στη θέληση των γονιών της και συμφωνεί να γίνει σύζυγος του Πάρη. Ωστόσο, έμεινε μόνη, παίρνει ένα φίλτρο ύπνου και πέφτει στο κρεβάτι νεκρή. Το πρωί, ο Σινιόρ και η Σινιόρα Καπουλέ, ο Πάρης, η Νοσοκόμα και οι υπηρέτριες, που έρχονται να ξυπνήσουν την Ιουλιέτα, τη βρίσκουν άψυχη. Η νοσοκόμα προσπαθεί να ξεσηκώσει το κορίτσι, αλλά η Τζούλιετ δεν ανταποκρίνεται. Όλοι είναι σίγουροι ότι είναι νεκρή.

Σκηνή 4
Κρύπτη οικογένειας καπουλέτων. Η Ιουλιέτα είναι ακόμα δεμένη σε έναν ύπνο σαν θάνατο. Εμφανίζεται ο Ρωμαίος. Δεν έλαβε γράμμα από τον Λορέντζο, οπότε είναι σίγουρος ότι η Τζουλιέτα πέθανε πραγματικά. Σε απόγνωση, πίνει δηλητήριο, επιδιώκοντας να ενωθεί με την αγαπημένη του στο θάνατο. Αλλά πριν κλείσει τα μάτια του για πάντα, παρατηρεί ότι η Τζούλιετ έχει ξυπνήσει. Ο Ρομέο καταλαβαίνει πόσο σκληρά εξαπατήθηκε και πόσο ανεπανόρθωτα αυτό που συνέβη. Πεθαίνει, η Ιουλιέτα μαχαιρώνεται μέχρι θανάτου με το στιλέτο του. Η οικογένεια Montague, ο Signor Capulet, ο Duke, ο Friar Lorenzo και άλλοι κάτοικοι της πόλης γίνονται μάρτυρες μιας τρομερής σκηνής. Συνειδητοποιώντας ότι η αιτία της τραγωδίας ήταν η έχθρα των οικογενειών τους, οι Καπουλέτες και οι Μοντέγκες συμφιλιώνονται στη θλίψη.

δοκιμή

1. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Romeo and Juliet"

Το πρώτο μεγάλο έργο, το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, έγινε πραγματικό αριστούργημα. Ξεκίνησε δύσκολα σκηνική ζωή. Γράφτηκε το 1935-1936. Το λιμπρέτο αναπτύχθηκε από τον συνθέτη μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και τον χορογράφο L. Lavrovsky (ο L. Lavrovsky ανέβασε την πρώτη παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). Αλλά η σταδιακή προσαρμογή στην ασυνήθιστη μουσική του Προκόφιεφ στέφθηκε ακόμα με επιτυχία. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ολοκληρώθηκε το 1936, αλλά είχε συλληφθεί νωρίτερα. Η μοίρα του μπαλέτου συνέχισε να εξελίσσεται περίπλοκα. Στην αρχή υπήρχαν δυσκολίες στην ολοκλήρωση του μπαλέτου. Ο Προκόφιεφ, μαζί με τον Σ. Ράντλοφ, κατά την ανάπτυξη του σεναρίου, σκέφτηκαν ένα αίσιο τέλος, το οποίο προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους μελετητές του Σαίξπηρ. Η φαινομενική ασέβεια προς τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα εξηγήθηκε απλά: «Οι λόγοι που μας ώθησαν σε αυτή τη βαρβαρότητα ήταν καθαρά χορογραφικοί: ζωντανοί άνθρωποι μπορούν να χορέψουν, άνθρωποι που πεθαίνουν δεν μπορούν να χορέψουν ξαπλωμένοι». Η απόφαση να τελειώσει το μπαλέτο τραγικά, όπως του Σαίξπηρ, επηρεάστηκε περισσότερο από το γεγονός ότι δεν υπήρχε καθαρή χαρά στην ίδια τη μουσική, στα τελευταία της επεισόδια. Το πρόβλημα επιλύθηκε μετά από συνομιλίες με τους χορογράφους, όταν αποδείχθηκε ότι «ήταν δυνατό να επιλυθεί το μοιραίο τέλος μπαλετικά». Ωστόσο, το Θέατρο Μπολσόι παραβίασε τη συμφωνία, θεωρώντας τη μουσική μη χορευτική. Για δεύτερη φορά, η Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ αρνήθηκε τη συμφωνία. Ως αποτέλεσμα, η πρώτη παραγωγή του Romeo and Juliet πραγματοποιήθηκε το 1938 στην Τσεχοσλοβακία, στην πόλη Brno. Το μπαλέτο σκηνοθέτησε ο διάσημος χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι. Τον ρόλο της Ιουλιέτας χόρεψε ο διάσημος Γ. Ουλανόβα.

Αν και στο παρελθόν έγιναν προσπάθειες να παρουσιαστεί ο Σαίξπηρ στη σκηνή του μπαλέτου (για παράδειγμα, το 1926 ο Ντιάγκιλεφ ανέβασε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα με μουσική Άγγλος συνθέτης K. Lambert), αλλά κανένα από αυτά δεν θεωρείται επιτυχημένο. Φαινόταν ότι αν οι εικόνες του Σαίξπηρ μπορούσαν να ενσωματωθούν στην όπερα, όπως έγινε από τους Bellini, Gounod, Verdi ή συμφωνική μουσική, όπως ο Τσαϊκόφσκι, τότε στο μπαλέτο εξαιτίας του ιδιαιτερότητα του είδους- Απαγορεύεται. Από αυτή την άποψη, η στροφή του Προκόφιεφ στην πλοκή του Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρωσικού και σοβιετικού μπαλέτου προετοίμασαν αυτό το βήμα.

Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί σημαντική καμπή στο έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Το μπαλέτο "Romeo and Juliet" έγινε ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην αναζήτηση μιας νέας χορογραφικής παράστασης. Ο Προκόφιεφ προσπαθεί να ενσαρκώσει ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα και να επιβεβαιώσει τον ρεαλισμό. Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα την κύρια σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ - τη σύγκρουση φωτεινή αγάπημε φυλετική έχθρα της παλαιότερης γενιάς, χαρακτηρίζοντας την αγριότητα του μεσαιωνικού τρόπου ζωής. Ο συνθέτης δημιούργησε μια σύνθεση στο μπαλέτο - μια συγχώνευση δράματος και μουσικής, όπως ο Σαίξπηρ στην εποχή του συνδύαζε την ποίηση με την ποίηση στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. δραματική δράση. Η μουσική του Προκόφιεφ μεταφέρει τις πιο λεπτές ψυχολογικές κινήσεις ανθρώπινη ψυχή, τον πλούτο της σκέψης του Σαίξπηρ, το πάθος και το δράμα της πρώτης από τις τελειότερες τραγωδίες του. Ο Προκόφιεφ κατάφερε να αναδημιουργήσει σαιξπηρικούς χαρακτήρες στο μπαλέτο με τη διαφορετικότητα και την πληρότητά τους, τη βαθιά ποίηση και τη ζωντάνια τους. Η ποίηση της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το χιούμορ και η κακία του Mercutio, η αθωότητα της νοσοκόμας, η σοφία του Pater Lorenzo, η μανία και η σκληρότητα του Tybalt, το γιορτινό και ταραχώδες χρώμα των ιταλικών δρόμων, η τρυφερότητα της πρωινής αυγής και το δράμα των σκηνών θανάτου - όλα αυτά τα ενσαρκώνει ο Προκόφιεφ με δεξιοτεχνία και τεράστια εκφραστική δύναμη.

Συγκεκριμένα είδος μπαλέτουαπαιτούσε διεύρυνση της δράσης, συγκέντρωσή της. Κόβοντας οτιδήποτε τυχαίο ή δευτερεύον στην τραγωδία, ο Προκόφιεφ εστίασε την προσοχή του στις κεντρικές σημασιολογικές στιγμές: αγάπη και θάνατος. μοιραία έχθρα μεταξύ δύο οικογενειών των ευγενών της Βερόνα - των Μονταγών και των Καπουλέτων, που οδήγησε στο θάνατο των εραστών. Το Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ είναι ένα πλούσιο χορογραφικό δράμα με πολύπλοκα κίνητρα ψυχολογικές καταστάσεις, πληθώρα καθαρών μουσικών πορτρέτων-χαρακτηριστικών. Το λιμπρέτο δείχνει συνοπτικά και πειστικά τη βάση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Διατηρεί την κύρια σειρά των σκηνών (μόνο λίγες σκηνές συντομεύονται - 5 πράξεις της τραγωδίας ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).

Το «Romeo and Juliet» είναι ένα βαθιά καινοτόμο μπαλέτο. Η καινοτομία του εκδηλώνεται και στις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης. Η συμφωνική δραματουργία του μπαλέτου περιέχει τρία διαφορετικά είδη.

Το πρώτο είναι μια συγκρουσιακή αντίθεση μεταξύ των θεμάτων του καλού και του κακού. Όλοι οι ήρωες - φορείς του καλού παρουσιάζονται ποικιλόμορφα και πολύπλευρα. Ο συνθέτης παρουσιάζει το κακό με πιο γενικό τρόπο, φέρνοντας τα θέματα της εχθρότητας πιο κοντά στα θέματα του ροκ του 19ου αιώνα, και σε ορισμένα θέματα του κακού του 20ού αιώνα. Τα θέματα του κακού εμφανίζονται σε όλες τις πράξεις εκτός από τον επίλογο. Εισβάλλουν στον κόσμο των ηρώων και δεν αναπτύσσονται.

Ο δεύτερος τύπος συμφωνικής ανάπτυξης συνδέεται με τη σταδιακή μεταμόρφωση των εικόνων - Mercutio και Juliet, με την αποκάλυψη των ψυχολογικών καταστάσεων των ηρώων και την επίδειξη της εσωτερικής ανάπτυξης των εικόνων.

Ο τρίτος τύπος αποκαλύπτει χαρακτηριστικά παραλλαγής, παραλλαγής, χαρακτηριστικά του συμφωνισμού του Προκόφιεφ στο σύνολό του, αγγίζει ιδιαίτερα λυρικά θέματα.

Και οι τρεις ονομαζόμενοι τύποι στο μπαλέτο υπόκεινται επίσης στις αρχές του μοντάζ ταινιών, έναν ιδιαίτερο ρυθμό δράσης καρέ, τις τεχνικές κοντινών, μεσαίων και μακρινών πλάνων, τεχνικές «διαλύει», έντονες αντιθέσεις που δίνουν στις σκηνές ένα ιδιαίτερο νόημα.

Βρετανικό ΜουσείοΛονδίνο

Ιδρυτής της συλλογής του μουσείου θεωρείται ο διάσημος γιατρός και φυσιοδίφης, πρόεδρος της Βασιλικής Εταιρείας (Αγγλική Ακαδημία Επιστημών) Χανς Σλόαν (1660-1753), που δεν ήθελε να δει...

Μεγάλα μουσεία της εποχής μας. Ανάλυση των πιο σημαντικών και μοναδικών μουσείων στον κόσμο

Στην αρχή της ύπαρξής του, το Λούβρο αναπλήρωσε τα κεφάλαιά του από τις βασιλικές συλλογές που συγκέντρωσαν κάποτε ο Φραγκίσκος Α (ιταλικοί πίνακες) και ο Λουδοβίκος ΙΔ' (η μεγαλύτερη απόκτηση ήταν 200 πίνακες του τραπεζίτη Everhard Jabach...

Χόλιγουντ - εργοστάσιο ονείρων

ΣΕ επεξηγηματικό λεξικό- όλες οι βασικές πληροφορίες: η περιοχή του Λος Άντζελες (Καλιφόρνια), το μέρος όπου κάποτε συγκεντρωνόταν το μεγαλύτερο μέρος της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας. Και η δεύτερη, μεταφορική σημασία...

Σύνολο παλατιών και πάρκων Tsaritsyno, Μόσχα

Χαρακτηριστικό στα τέλη του 18ου αιώνα. Το πνεύμα του ρομαντισμού εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στο Τσαρίτσινο κοντά στη Μόσχα. «Η ρωσική διαφωτισμένη κοινωνία ήταν στενά συνδεδεμένη με τις ευρωπαϊκές πολιτιστικές τάσεις...

Αρχαία Ελλάδα. Ακρόπολη. Γλυπτική: Φειδίας, Πολύκλειτος, Μύρων

Η Ακρόπολη της Αθήνας, που είναι ένας βραχώδης λόφος ύψους 156 μέτρων με ήπια κορυφή (μήκος περίπου 300 μ. και πλάτος 170 μ. περίπου), είναι η τοποθεσία του αρχαιότερου οικισμού της Αττικής. Κατά τη μυκηναϊκή περίοδο (15-13 αι. π.Χ.) ήταν οχυρή βασιλική κατοικία. Τον 7ο-6ο αι. Π.Χ ε...

Ιστορία της παραγωγής του μπαλέτου "Δον Κιχώτης"

Η πρώτη παραγωγή βασισμένη στην πλοκή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Μ. Θερβάντες έγινε το 1740 στη Βιέννη, σε χορογραφία του Φ. Χίλφερντινγκ. Η ιστορία του πολύπρακτου ισπανικού έργου στη Ρωσία ξεκίνησε το 1869. Το ανέβασε ο χορογράφος Marius Petipa...

Η ιστορία του σχηματισμού του ρωσικού μπαλέτου

Στις 4 Μαΐου 1738, η πρώτη ρωσική επαγγελματική σχολή μπαλέτου ξεκίνησε το χρονολόγιο της - η Σχολή Χορού της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, τώρα η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova...

Χαρακτηριστικά του ρωσικού μπαρόκ χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του παλατιού της Αικατερίνης

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ρωσικού μπαρόκ είναι τα Μπολσόι Catherine Palaceστην πόλη Πούσκιν (πρώην Τσάρσκοε Σέλο). Η ιστορία του Λένινγκραντ και των προαστίων του είναι στενά συνδεδεμένη...

Τεχνικές για την επεξεργασία ενός μουσικού βίντεο κλιπ. Τα καθήκοντα της ψυχοσυναισθηματικής επίδρασης στον θεατή

Σκηνοθεσία: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Τοπικά χαρακτηριστικά των παιχνιδιών από πηλό

Ένα παιχνίδι είναι μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις λαϊκό πολιτισμό, βαθιά ζωτικό και λαϊκό. Οι παραδόσεις της τέχνης και της τέχνης των παιχνιδιών μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά και οι ιδέες για τη ζωή, την εργασία και την ομορφιά μεταφέρονται στους ανθρώπους. Το παιχνίδι είναι κοντά στη λαογραφία...

Κριτική του πίνακα του Βαν Γκογκ "Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια"

«Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια». Λάδι σε καμβά, 91 x 72 εκ., Αύγουστος 1888 Neue Pinakothek, Μόναχο Στην πιο ευτυχισμένη και γόνιμη περίοδο της ζωής του, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στα ηλιοτρόπια. Ο Βαν Γκογκ ζει στη νότια Γαλλία, στην Αρλ...

Ινστιτούτο Smolny και Λύκειο Tsarskoye Selo - παιδαγωγικές αρχέςεκπαιδεύοντας μια νέα γενιά Ρώσων

Μια πραγματική επανάσταση στις παιδαγωγικές ιδέες της ρωσικής κοινωνίας τον 18ο αιώνα επέφερε η ιδέα της ανάγκης για ιδιαιτερότητα στην εκπαίδευση των γυναικών. Το έχουμε συνηθίσει...

Δημιουργία τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισότιμου Πρίγκιπα Βλαντιμίρ στο Κίεβο

Στυλιστική ανάλυσηέργα του A.P. Bogolyubov "Μάχη ενός ρωσικού μπριγκ με δύο Τουρκικά πλοία«από το Κρατικό Ταμείο μουσείο τέχνης Επικράτεια Αλτάι

Για άριστη γνώση της βιοτεχνικής πλευράς της ζωγραφικής, είναι απαραίτητο να μελετηθούν οι τεχνικές των παλαιών δασκάλων, τα χαρακτηριστικά της μεθόδου ανάπτυξής τους και η ζωγραφική και οι τεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιούσαν. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1857...

Η ουσία των διαδικασιών βιβλιοθήκης πολυμέσων στις ρωσικές βιβλιοθήκες

Οδηγίες

Αν και οι συνθέτες και οι μουσικοί άρχισαν να στρέφονται στην ιστορία αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας τον 18ο αιώνα, η πρώτη διάσημο έργοβασισμένο στη σαιξπηρική τραγωδία, γράφτηκε το 1830. Η όπερα έγινε Βιντσέντζο Μπελίνι«Καπουλέτες και Μοντάγκες». Δεν είναι καθόλου περίεργο αυτό Ιταλός συνθέτηςΜε τράβηξε η ιστορία που έλαβε χώρα στη Βερόνα της Ιταλίας. Είναι αλήθεια ότι ο Bellini έφυγε κάπως από την πλοκή του έργου: ο αδελφός της Juliet πεθαίνει στα χέρια του Romeo και ο Tybalt, που ονομάζεται Tybaldo στην όπερα, δεν είναι συγγενής, αλλά ο αρραβωνιαστικός του κοριτσιού. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Bellini εκείνη την εποχή ήταν ερωτευμένος με τη ντίβα της όπερας Giuditta Grisi και έγραψε το ρόλο του Romeo για τη μεσόφωνο της.

Την ίδια χρονιά, ο Γάλλος αντάρτης και ρομαντικός Έκτορ Μπερλιόζ παρακολούθησε μια από τις παραστάσεις της όπερας. Ωστόσο, ο ήρεμος ήχος της μουσικής του Μπελίνι του προκάλεσε βαθιά απογοήτευση. Το 1839, έγραψε το Romeo and Juliet, μια δραματική συμφωνία με στίχους του Emile Deschamps. Τον 20ο αιώνα, ακούγεται πολλή μουσική στη μουσική του Μπερλιόζ. παραστάσεις μπαλέτου. Το μπαλέτο «Romeo and Julia» με χορογραφία του Maurice Bejart έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη.

Το 1867 δημιουργήθηκε η περίφημη όπερα «Romeo and Juliet» του Γάλλου συνθέτη Charles Gounod. Αν και αυτό το έργο συχνά αποκαλείται ειρωνικά «ένα πλήρες ντουέτο αγάπης», θεωρείται η καλύτερη οπερατική εκδοχή της τραγωδίας του Σαίξπηρ και εξακολουθεί να παίζεται στις σκηνές μέχρι σήμερα. όπερεςειρήνη.

Ανάμεσα σε αυτούς τους λίγους ακροατές για τους οποίους η όπερα του Γκουνό δεν προκάλεσε μεγάλη χαρά ήταν ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Το 1869, έγραψε το έργο του βασισμένο σε μια πλοκή του Σαίξπηρ, τη φαντασία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Η τραγωδία συνέλαβε τόσο πολύ τον συνθέτη που στο τέλος της ζωής του αποφάσισε να γράψει μια σπουδαία όπερα βασισμένη σε αυτήν, αλλά, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να πραγματοποιήσει το μεγαλεπήβολο σχέδιό του. Το 1942, ο εξαιρετικός χορογράφος Serge Lifar ανέβασε ένα μπαλέτο στη μουσική του Τσαϊκόφσκι.

Ωστόσο, τα περισσότερα διάσημο μπαλέτοβασισμένο στην πλοκή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» γράφτηκε το 1932 από τον Σεργκέι Προκόφιεφ. Η μουσική του στην αρχή φαινόταν σε πολλούς «ακατανίκητη», αλλά με τον καιρό ο Προκόφιεφ κατάφερε να αποδείξει τη βιωσιμότητα του έργου του. Από τότε, το μπαλέτο έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα και, μέχρι σήμερα, δεν εγκαταλείπει τη σκηνή. τα καλύτερα θέατραειρήνη.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 1957, έγινε η πρεμιέρα του μιούζικαλ West Side Story του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν στη σκηνή ενός από τα θέατρα του Μπρόντγουεϊ. Η δράση του διαδραματίζεται στη σύγχρονη Νέα Υόρκη και η ευτυχία των ηρώων, του «ιθαγενούς Αμερικανού» Τόνι και της Πορτορικανής Μαρίας, καταστρέφεται από τη φυλετική εχθρότητα. Ωστόσο, όλες οι κινήσεις της πλοκής του μιούζικαλ επαναλαμβάνουν με μεγάλη ακρίβεια τη σαιξπηρική τραγωδία.

Ένα ιδιαίτερο μιούζικαλ επαγγελματική κάρταΤο «Romeo and Juliet» τον 20ο αιώνα έγινε η μουσική του Ιταλού συνθέτη Nino Rota, που γράφτηκε για την ταινία που έγινε το 1968 από τον Franco Zeffirelli. Ήταν αυτή η ταινία που ενέπνευσε τον σύγχρονο Γάλλο συνθέτη Gerard Presgurvic να δημιουργήσει το μιούζικαλ Romeo and Juliet, το οποίο έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα, το οποίο είναι επίσης πολύ γνωστό στη ρωσική εκδοχή.

1. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». 4

2. Κύριοι χαρακτήρες, εικόνες, τα χαρακτηριστικά τους. 7

3. Θέμα της Ιουλιέτας (ανάλυση φόρμας, μέσα μουσική εκφραστικότητα, τεχνικές παρουσίασης μουσικό υλικόγια να δημιουργήσετε μια εικόνα) 12

Σύναψη. 15

Παραπομπές.. 16

Εισαγωγή

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ ήταν ένας από τους μεγάλους δημιουργούς του 20ου αιώνα που δημιούργησε ένα καινοτόμο μουσικό θέατρο. Οι πλοκές των όπερων και των μπαλέτων του είναι εντυπωσιακά αντίθετες. Η κληρονομιά του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακή τόσο στην ποικιλία των ειδών όσο και στον αριθμό των έργων που δημιούργησε. Ο συνθέτης έγραψε πάνω από 130 έργα κατά την περίοδο από το 1909 έως το 1952. Η σπάνια δημιουργική παραγωγικότητα του Προκόφιεφ εξηγείται όχι μόνο από τη φανατική επιθυμία να συνθέσει, αλλά και από την πειθαρχία και τη σκληρή δουλειά, που ανατράφηκαν από την παιδική ηλικία. Σχεδόν τα πάντα αναπαριστώνται στο έργο του μουσικά είδη: όπερα και μπαλέτο, οργανική συναυλία, συμφωνία, σονάτα και κομμάτι για πιάνο, τραγούδι, ειδύλλιο, καντάτα, μουσική θεάτρου και κινηματογράφου, μουσική για παιδιά. Το εύρος των δημιουργικών ενδιαφερόντων του Προκόφιεφ, η εκπληκτική του ικανότητα να μεταβαίνει από τη μια πλοκή στην άλλη και η καλλιτεχνική προσαρμογή του στον κόσμο των μεγάλων ποιητικών δημιουργιών είναι εκπληκτικά. Η φαντασία του Προκόφιεφ αιχμαλωτίζεται από τις εικόνες του Σκυθισμού που ανέπτυξαν οι Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), η ρωσική λαογραφία ("The Jester"), οι τραγωδίες του Dostoevsky ("The Gambler") και του Shakespeare ("Romeo and Juliet" "). Στρέφεται στη σοφία και την αιώνια καλοσύνη των παραμυθιών των Andersen, Perrault, Bazhov και εργάζεται ανιδιοτελώς, απορροφημένος στα γεγονότα των τραγικών αλλά ένδοξων σελίδων της ρωσικής ιστορίας («Alexander Nevsky», «War and Peace»). Ξέρει να γελάει χαρούμενα και μεταδοτικά («Duena», «The Love for Three Orange»). Επιλέγει σύγχρονα θέματα που αντικατοπτρίζουν την εποχή της Οκτωβριανής Επανάστασης (καντάτα «Στην 20η επέτειο του Οκτωβρίου»), εμφύλιος("Semyon Kotko"), Υπέροχα Πατριωτικός Πόλεμος("The Tale of a Real Man"). Και αυτά τα έργα δεν γίνονται φόρος τιμής στην εποχή, επιθυμία να «παίξουμε» με τα γεγονότα. Όλοι τους μαρτυρούν την υψηλή πολιτική θέση του Προκόφιεφ.

Ένας εντελώς ιδιαίτερος τομέας της δημιουργικότητας του Προκόφιεφ ήταν τα έργα για παιδιά. Να τελευταιες μερεςΟ Προκόφιεφ διατήρησε τη νεανική, φρέσκια αντίληψή του για τον κόσμο. Από μεγάλη αγάπη για τα παιδιά, από την επικοινωνία μαζί τους, προέκυψαν συναρπαστικά τα άτακτα τραγούδια “Chatterbox” (στους στίχους του A. Barto) και “Piglets” (στους στίχους του L. Kvitka). συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο Λύκος», ένας κύκλος μινιατούρες για πιάνο «Παιδική μουσική», ένα δραματικό ποίημα για την παιδική ηλικία που χάλασε ο πόλεμος «Η μπαλάντα ενός αγοριού που έμεινε άγνωστος» (κείμενο Π. Αντοκόλσκι).

Ο Προκόφιεφ χρησιμοποιούσε συχνά το δικό του μουσικά θέματα. Όμως η μεταφορά των θεμάτων από δοκίμιο σε δοκίμιο συνοδεύτηκε πάντα από δημιουργικές αναθεωρήσεις. Αυτό αποδεικνύεται από τα σκίτσα και τα προσχέδια του συνθέτη, που έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στη δημιουργική του διαδικασία. Η διαδικασία σύνθεσης συχνά επηρεαζόταν άμεσα ζωντανή επικοινωνίαΟ Προκόφιεφ με σκηνοθέτες, ερμηνευτές, μαέστρους. Οι κριτικές από τους αρχικούς ερμηνευτές του Romeo and Juliet οδήγησαν στον δυναμισμό της ενορχήστρωσης σε ορισμένες σκηνές. Ωστόσο, ο Προκόφιεφ δεχόταν τη συμβουλή μόνο όταν ήταν πειστική και δεν ήταν αντίθετη με το δικό του όραμα για το έργο.

Ταυτόχρονα, ο Προκόφιεφ ήταν ένας λεπτός ψυχολόγος και όχι λιγότερο από την εξωτερική πλευρά των εικόνων, ο συνθέτης ενδιαφερόταν για την ψυχολογική δράση. Το ενσάρκωσε επίσης με εκπληκτική λεπτότητα και ακρίβεια, όπως σε ένα από τα καλύτερα μπαλέτα του 20ού αιώνα - το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

1. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Romeo and Juliet"

Το πρώτο μεγάλο έργο, το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, έγινε πραγματικό αριστούργημα. Η σκηνική του ζωή είχε μια δύσκολη αρχή. Γράφτηκε το 1935-1936. Το λιμπρέτο αναπτύχθηκε από τον συνθέτη μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και τον χορογράφο L. Lavrovsky (ο L. Lavrovsky ανέβασε την πρώτη παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). Αλλά η σταδιακή προσαρμογή στην ασυνήθιστη μουσική του Προκόφιεφ στέφθηκε ακόμα με επιτυχία. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ολοκληρώθηκε το 1936, αλλά είχε συλληφθεί νωρίτερα. Η μοίρα του μπαλέτου συνέχισε να εξελίσσεται περίπλοκα. Στην αρχή υπήρχαν δυσκολίες στην ολοκλήρωση του μπαλέτου. Ο Προκόφιεφ, μαζί με τον Σ. Ράντλοφ, κατά την ανάπτυξη του σεναρίου, σκέφτηκαν ένα αίσιο τέλος, το οποίο προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους μελετητές του Σαίξπηρ. Η φαινομενική ασέβεια προς τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα εξηγήθηκε απλά: «Οι λόγοι που μας ώθησαν σε αυτή τη βαρβαρότητα ήταν καθαρά χορογραφικοί: ζωντανοί άνθρωποι μπορούν να χορέψουν, άνθρωποι που πεθαίνουν δεν μπορούν να χορέψουν ξαπλωμένοι». Η απόφαση να τελειώσει το μπαλέτο τραγικά, όπως του Σαίξπηρ, επηρεάστηκε περισσότερο από το γεγονός ότι δεν υπήρχε καθαρή χαρά στην ίδια τη μουσική, στα τελευταία της επεισόδια. Το πρόβλημα επιλύθηκε μετά από συνομιλίες με τους χορογράφους, όταν αποδείχθηκε ότι «ήταν δυνατό να επιλυθεί το μοιραίο τέλος μπαλετικά». Ωστόσο, το Θέατρο Μπολσόι παραβίασε τη συμφωνία, θεωρώντας τη μουσική μη χορευτική. Για δεύτερη φορά, η Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ αρνήθηκε τη συμφωνία. Ως αποτέλεσμα, η πρώτη παραγωγή του Romeo and Juliet πραγματοποιήθηκε το 1938 στην Τσεχοσλοβακία, στην πόλη Brno. Το μπαλέτο σκηνοθέτησε ο διάσημος χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι. Τον ρόλο της Ιουλιέτας χόρεψε ο διάσημος Γ. Ουλανόβα.

Αν και στο παρελθόν έγιναν προσπάθειες να παρουσιαστεί ο Σαίξπηρ στη σκηνή του μπαλέτου (για παράδειγμα, το 1926, ο Ντιάγκιλεφ ανέβασε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» με μουσική του Άγγλου συνθέτη C. Lambert), αλλά καμία από αυτές δεν θεωρείται επιτυχημένη. Φαινόταν ότι αν οι εικόνες του Σαίξπηρ μπορούσαν να ενσωματωθούν στην όπερα, όπως έγινε από τον Μπελίνι, τον Γκουνό, τον Βέρντι, ή στη συμφωνική μουσική, όπως στον Τσαϊκόφσκι, τότε στο μπαλέτο, λόγω της ιδιαιτερότητας του είδους, ήταν αδύνατο. Από αυτή την άποψη, η στροφή του Προκόφιεφ στην πλοκή του Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρωσικού και σοβιετικού μπαλέτου προετοίμασαν αυτό το βήμα.

Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί σημαντική καμπή στο έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Το μπαλέτο "Romeo and Juliet" έγινε ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην αναζήτηση μιας νέας χορογραφικής παράστασης. Ο Προκόφιεφ προσπαθεί να ενσαρκώσει ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα και να επιβεβαιώσει τον ρεαλισμό. Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα την κύρια σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ - τη σύγκρουση της λαμπερής αγάπης με την οικογενειακή βεντέτα της παλαιότερης γενιάς, που χαρακτηρίζει την αγριότητα του μεσαιωνικού τρόπου ζωής. Ο συνθέτης δημιούργησε μια σύνθεση στο μπαλέτο - μια συγχώνευση δράματος και μουσικής, όπως ο Σαίξπηρ στην εποχή του συνδύαζε την ποίηση με τη δραματική δράση στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Η μουσική του Προκόφιεφ μεταφέρει τις πιο λεπτές ψυχολογικές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, τον πλούτο της σκέψης του Σαίξπηρ, το πάθος και το δράμα της πρώτης από τις πιο τέλειες τραγωδίες του. Ο Προκόφιεφ κατάφερε να αναδημιουργήσει σαιξπηρικούς χαρακτήρες στο μπαλέτο με τη διαφορετικότητα και την πληρότητά τους, τη βαθιά ποίηση και τη ζωντάνια τους. Η ποίηση της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το χιούμορ και η κακία του Mercutio, η αθωότητα της νοσοκόμας, η σοφία του Pater Lorenzo, η μανία και η σκληρότητα του Tybalt, το γιορτινό και ταραχώδες χρώμα των ιταλικών δρόμων, η τρυφερότητα της πρωινής αυγής και το δράμα των σκηνών θανάτου - όλα αυτά τα ενσαρκώνει ο Προκόφιεφ με δεξιοτεχνία και τεράστια εκφραστική δύναμη.

Οι ιδιαιτερότητες του είδους του μπαλέτου απαιτούσαν διεύρυνση της δράσης και συγκέντρωσή της. Κόβοντας οτιδήποτε δευτερεύον ή δευτερεύον στην τραγωδία, ο Προκόφιεφ εστίασε την προσοχή του στις κεντρικές σημασιολογικές στιγμές: αγάπη και θάνατος. μοιραία έχθρα μεταξύ δύο οικογενειών των ευγενών της Βερόνα - των Μονταγών και των Καπουλέτων, που οδήγησε στο θάνατο των εραστών. Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ είναι ένα πλούσιο χορογραφικό δράμα με σύνθετα κίνητρα για ψυχολογικές καταστάσεις και πληθώρα καθαρών μουσικών πορτρέτων και χαρακτηριστικών. Το λιμπρέτο δείχνει συνοπτικά και πειστικά τη βάση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Διατηρεί την κύρια σειρά των σκηνών (μόνο μερικές σκηνές συντομεύονται - 5 πράξεις της τραγωδίας ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).

Το «Romeo and Juliet» είναι ένα βαθιά καινοτόμο μπαλέτο. Η καινοτομία του εκδηλώνεται και στις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης. Η συμφωνική δραματουργία του μπαλέτου περιέχει τρία διαφορετικά είδη.

Το πρώτο είναι μια συγκρουσιακή αντίθεση μεταξύ των θεμάτων του καλού και του κακού. Όλοι οι ήρωες - φορείς του καλού παρουσιάζονται ποικιλόμορφα και πολύπλευρα. Ο συνθέτης παρουσιάζει το κακό με πιο γενικό τρόπο, φέρνοντας τα θέματα της εχθρότητας πιο κοντά στα θέματα του ροκ του 19ου αιώνα, και σε ορισμένα θέματα του κακού του 20ού αιώνα. Τα θέματα του κακού εμφανίζονται σε όλες τις πράξεις εκτός από τον επίλογο. Εισβάλλουν στον κόσμο των ηρώων και δεν αναπτύσσονται.

Ο δεύτερος τύπος συμφωνικής ανάπτυξης συνδέεται με τη σταδιακή μεταμόρφωση των εικόνων - Mercutio και Juliet, με την αποκάλυψη των ψυχολογικών καταστάσεων των ηρώων και την επίδειξη της εσωτερικής ανάπτυξης των εικόνων.

Ο τρίτος τύπος αποκαλύπτει χαρακτηριστικά παραλλαγής, παραλλαγής, χαρακτηριστικά του συμφωνισμού του Προκόφιεφ στο σύνολό του, αγγίζει ιδιαίτερα λυρικά θέματα.

Και οι τρεις ονομαζόμενοι τύποι στο μπαλέτο υπόκεινται επίσης στις αρχές του μοντάζ ταινιών, έναν ιδιαίτερο ρυθμό δράσης καρέ, τις τεχνικές κοντινών, μεσαίων και μακρινών πλάνων, τεχνικές «διαλύει», έντονες αντιθέσεις που δίνουν στις σκηνές ένα ιδιαίτερο νόημα.

2. Κύριοι χαρακτήρες, εικόνες, τα χαρακτηριστικά τους

Το μπαλέτο έχει τρεις πράξεις (η τέταρτη πράξη είναι ο επίλογος), δύο αριθμούς και εννέα σκηνές.

Πράξη Ι - έκθεση εικόνων, γνωριμία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στην μπάλα.

Πράξη II Σκηνή 4 – ένας φωτεινός κόσμος αγάπης, ένας γάμος Σκηνή 5 – μια τρομερή σκηνή εχθρότητας και θανάτου.

Πράξη III Σκηνή 6 – Αποχαιρετισμός 7, 8 – Η απόφαση της Ιουλιέτας να πάρει ένα φίλτρο ύπνου.

Επίλογος.9 εικόνα – θάνατος Ρωμαίου και Ιουλιέτας.

Η πρώτη σκηνή διαδραματίζεται ανάμεσα στις γραφικές πλατείες και δρόμους της Βερόνας, γεμίζοντας σταδιακά κίνηση μετά από μια νυχτερινή ανάπαυση. Η σκηνή του κύριου χαρακτήρα, του Romeo, «που μαραζώνει από λαχτάρα για αγάπη», αναζητώντας τη μοναξιά, αντικαθίσταται από έναν καυγά και έναν αγώνα μεταξύ εκπροσώπων δύο αντιμαχόμενων οικογενειών. Τους μαινόμενους αντιπάλους σταματά η τρομερή διαταγή του Δούκα: «Στον πόνο του θανάτου, διασκορπιστείτε!» "

Μπαλέτο Σ. Προκόφιεφ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»

Η παγκόσμια λογοτεχνία γνωρίζει πολλά όμορφα, αλλά τραγικές ιστορίεςαγάπη. Από αυτούς τους πολλούς, ξεχωρίζει ένα, που ονομάζεται το πιο θλιβερό στον κόσμο - η ιστορία των δύο εραστών της Βερόνας Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτή η αθάνατη τραγωδία του Σαίξπηρ έχει ταράξει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων που νοιάζονται για περισσότερους από τέσσερις αιώνες - ζει στην τέχνη ως παράδειγμα αγνότητας και αληθινή αγάπηπου μπόρεσε να νικήσει τον θυμό, την έχθρα και τον θάνατο. Μια από τις πιο εντυπωσιακές μουσικές ερμηνείες αυτής της ιστορίας σε όλη την ύπαρξή της είναι το μπαλέτο Σεργκέι Προκόφιεφ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ο συνθέτης τα κατάφερε καταπληκτικά«μεταφορά» στη παρτιτούρα μπαλέτου ολόκληρου του πολύπλοκου ιστού της αφήγησης του Σαίξπηρ.

Σύντομη περίληψη του μπαλέτου του Προκόφιεφ " Ρωμαίος και Ιουλιέτα«και πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το έργο στη σελίδα μας.

Χαρακτήρες	Περιγραφή
Ιουλιέτα	κόρη του Signor και της Lady Capulet
Ρωμαίος	γιος του Montague
Signor Montague	αρχηγός της οικογένειας Montague
Signor Capulet	αρχηγός της οικογένειας Capulet
Signora Capulet	Η γυναίκα του Signor Capulet
Tybalt	ξάδερφος της Ιουλιέτας και ανιψιός της λαίδης Καπουλέ
Escalus	Δούκας της Βερόνας
Mercutio	φίλος του Ρωμαίου, συγγενής του Εσκάλου
Παρίσι	κόμης, συγγενής του Εσκάλου, αρραβωνιαστικός της Ιουλιέτας
Πάντρε Λορέντζο	Φραγκισκανός μοναχός
Νοσοκόμα	η νταντά της Ιουλιέτας

Σύνοψη του "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη μεσαιωνική Ιταλία. Η έχθρα συνεχίζεται εδώ και πολλά χρόνια μεταξύ των δύο διάσημων οικογενειών της Βερόνα, των Μοντάγκ και των Καπουλέτων. Αλλά πριν αληθινή αγάπηδεν υπάρχουν σύνορα: δύο νεαρά πλάσματα από αντιμαχόμενες οικογένειες ερωτεύονται το ένα το άλλο. Και τίποτα δεν μπορεί να τους σταματήσει: ούτε ο θάνατος του φίλου του Romeo Mercutio, ο οποίος έπεσε στα χέρια του ξαδέλφου της Juliet, Tybalt, ούτε η μετέπειτα εκδίκηση του Romeo για τον δολοφόνο του φίλου του, ούτε ο επερχόμενος γάμος της Juliet με τον Paris.

Προσπαθώντας να ξεφύγει από έναν μισητό γάμο, η Ιουλιέτα στρέφεται στον πατέρα Λορέντζο για βοήθεια και ο σοφός ιερέας της προσφέρει ένα πονηρό σχέδιο: η κοπέλα θα πιει το ναρκωτικό και θα πέσει σε βαθύ ύπνο, τον οποίο άλλοι θα μπερδέψουν με θάνατο. Μόνο ο Ρωμαίος θα μάθει την αλήθεια, θα έρθει για εκείνη στην κρύπτη και θα την πάρει κρυφά πατρίδα. Αλλά μια κακή μοίρα αιωρείται πάνω από αυτό το ζευγάρι: ο Ρωμαίος, έχοντας ακούσει για το θάνατο της αγαπημένης του και ποτέ δεν έμαθε την αλήθεια, πίνει δηλητήριο κοντά στο φέρετρό της και η Ιουλιέτα, ξυπνημένη από το φίλτρο, βλέποντας το άψυχο σώμα του εραστή της, αυτοκτονεί με το στιλέτο του.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η τραγωδία του W. Shakespeare βασίζεται πραγματικά γεγονότα. Η δυστυχισμένη ιστορία αγάπης δύο εφήβων από αντιμαχόμενες οικογένειες ευγενών συνέβη στις αρχές του 13ου αιώνα.
• Στην πρώτη εκδοχή του μπαλέτου που παρουσιάζεται Σ. Προκόφιεφ Το θέατρο Μπολσόι ήταν ευτυχισμένο τέλος. Ωστόσο, ένας τέτοιος ελεύθερος χειρισμός της τραγωδίας του Σαίξπηρ προκάλεσε πολλές διαμάχες, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να συνθέσει ένα τραγικό τέλος.
• Μετά την απίστευτα επιτυχημένη παραγωγή του Romeo and Juliet με τη συμμετοχή των G. Ulanova και K. Sergeev το 1946, ο σκηνοθέτης Leonid Lavrovsky έλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Θέατρο Μπολσόι.
• Ο διάσημος μουσικολόγος G. Ordzhonikidze αποκάλεσε την παράσταση συμφωνία-μπαλέτο, λόγω του πλούσιου δραματικού περιεχομένου της.
• Συχνά, σε διάφορες συναυλίες, εκτελούνται ξεχωριστοί αριθμοί μπαλέτου στη σύνθεση συμφωνικές σουίτες. Επίσης, πολλοί αριθμοί έχουν γίνει δημοφιλείς στη μεταγραφή πιάνου.
• Συνολικά η παρτιτούρα του έργου περιέχει 52 εκφραστικές μελωδίες διαφορετικού χαρακτήρα.
• Οι ερευνητές αποκαλούν το γεγονός ότι ο Προκόφιεφ στράφηκε στην τραγωδία του Σαίξπηρ ένα πολύ τολμηρό βήμα. Υπήρχε η άποψη ότι πολύπλοκα φιλοσοφικά θέματα δεν μπορούσαν να μεταφερθούν στο μπαλέτο.

• Το 1954 γυρίστηκε το μπαλέτο. Ο σκηνοθέτης Λέο Άρνσταμ και ο χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι γύρισαν την ταινία τους στην Κριμαία. Ο ρόλος της Ιουλιέτας ανατέθηκε στην Galina Ulanova, ο Romeo - στον Yuri Zhdanov.
• Το 2016 στο Λονδίνο παρουσιάστηκε πολύ ασυνήθιστη παραγωγήμπαλέτο, στο οποίο συμμετείχε η διάσημη συγκλονιστική τραγουδίστρια Lady Gaga.
• Ο λόγος που ο Προκόφιεφ δημιούργησε αρχικά ένα happy end στο μπαλέτο είναι εξαιρετικά απλός. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι το όλο θέμα είναι ότι οι ήρωες θα μπορέσουν να συνεχίσουν να χορεύουν.
• Κάποτε ο ίδιος ο Προκόφιεφ χόρεψε σε μια παραγωγή μπαλέτου. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην αίθουσα του Μουσείου του Μπρούκλιν. Ο διάσημος χορογράφος Adolf Bolm παρουσίασε στο κοινό την ερμηνεία του για τον κύκλο πιάνου "Fleetingness", όπου το μέρος του πιάνου ερμήνευσε ο ίδιος ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς.
• Υπάρχει ένας δρόμος στο Παρίσι με το όνομα του συνθέτη. Ακουμπά στο δρόμο του διάσημου ιμπρεσιονιστή Κλοντ Ντεμπυσσύ και συνορεύει με το δρόμο Μότσαρτ .
• Εκτελεστής πρωταγωνιστικό ρόλοστο έργο, η Galina Ulanova θεώρησε αρχικά τη μουσική του Προκόφιεφ ακατάλληλη για μπαλέτο. Παρεμπιπτόντως, η συγκεκριμένη μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Ιωσήφ Στάλιν, ο οποίος παρακολούθησε πολλές φορές παραστάσεις με τη συμμετοχή της. Πρότεινε μάλιστα να γίνει πιο ελαφρύ το φινάλε του μπαλέτου για να δει το κοινό την ευτυχία των χαρακτήρων.
• Κατά τη διάρκεια των προετοιμασιών για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του έργου το 1938, ο Προκόφιεφ για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν ήθελε να ενδώσει στον χορογράφο Λαβρόφσκι, ο οποίος απαιτούσε συνεχώς να κάνει κάποιες αλλαγές και επεξεργασίες στο σκορ. Ο συνθέτης απάντησε ότι η παράσταση ολοκληρώθηκε το 1935, οπότε δεν θα επέστρεφε σε αυτήν. Ωστόσο, σύντομα ο συγγραφέας έπρεπε να ενδώσει στον χορογράφο και να προσθέσει ακόμη και νέους χορούς και επεισόδια.

Δημοφιλείς αριθμοί από το μπαλέτο "Romeo and Juliet"

Εισαγωγή (θέμα αγάπης) - ακούστε

Χορός των Ιπποτών (Montagues and Capulets) - ακούστε

Juliet the girl (άκου)

The Death of Tybalt - ακούστε

Πριν χωρίσετε - ακούστε

Η ιστορία της δημιουργίας του "Romeo and Juliet"

Σημαία
τελικό μπαλέτο Σ.Σ. Προκόφιεφ γραμμένο από ομώνυμη τραγωδία Shakespeare, που δημιουργήθηκε το 1595 και έκτοτε έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Πολλοί συνθέτες έδωσαν προσοχή σε αυτό το έργο όταν δημιουργούσαν τα έργα τους: Γκουνό, Μπερλιόζ, Τσαϊκόφσκι κ.λπ. Επιστρέφοντας από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1933, ο Προκόφιεφ έστρεψε την προσοχή του και στην τραγωδία του Σαίξπηρ. Εξάλλου, αυτή την ιδέα του πρότεινε ο Σ. Ράντλοφ, που εκείνη την εποχή ήταν καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Μαριίνσκι.

Αυτή η ιδέα άρεσε πολύ στον Προκόφιεφ και άρχισε να δουλεύει με μεγάλο ενθουσιασμό. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε και λιμπρέτο μαζί με τον Ράντλοφ και τον κριτικό Α. Πιοτρόφσκι. Τρία χρόνια μετά αρχική έκδοσηΗ παράσταση προβλήθηκε από τον συνθέτη στο Θέατρο Μπολσόι, όπου αναμενόταν η πρώτη παραγωγή. Αν η διοίκηση ενέκρινε τη μουσική, τότε η κάπως χαλαρή ερμηνεία της πλοκής απορρίφθηκε αμέσως. Το ευτυχές τέλος του μπαλέτου δεν ταίριαζε σε καμία περίπτωση με την τραγωδία του Σαίξπηρ. Μετά από κάποια διαμάχη σχετικά με αυτό το θέμα, οι συγγραφείς συμφώνησαν ωστόσο να κάνουν προσαρμογές, φέρνοντας το λιμπρέτο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική πηγή και επιστρέφοντας το τραγικό τέλος.

Έχοντας ξαναμελετήσει την παρτιτούρα, η διοίκηση δεν άρεσε το μουσικό μέρος, το οποίο θεωρήθηκε «μη χορευτικό». Υπάρχουν ενδείξεις ότι μια τέτοια επιλεκτικότητα σχετίζεται με την πολιτική κατάσταση. Εκείνη την εποχή αναπτύχθηκε η χώρα ιδεολογικός αγώναςμε πολλούς σημαντικούς μουσικούς, μεταξύ των οποίων Ντ. Σοστακόβιτς με το μπαλέτο του «Bright Stream» και όπερα "Katerina Izmailova" .

Σε αυτή την περίπτωση, η διοίκηση πιθανότατα αποφάσισε να είναι προσεκτική και να μην πάρει πάρα πολλά ρίσκα. Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για τα τέλη του 1938, αλλά μπορεί να μην είχε πραγματοποιηθεί. Σημαντικό εμπόδιο ήταν ότι ένας από τους λιμπρετίστας (Α. Πιοτρόφσκι) είχε ήδη απωθηθεί και το όνομά του είχε διαγραφεί από έγγραφα που αφορούσαν το μπαλέτο. Από αυτή την άποψη, ο Λ. Λαβρόφσκι έγινε συν-συγγραφέας των λιμπρετιστών. Ο νεαρός, πολλά υποσχόμενος χορογράφος ενδιαφέρθηκε να ανεβάσει μπαλέτα για περίπου 10 χρόνια και το "Romeo and Juliet" έγινε η πραγματική κορυφή της δουλειάς του.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα της παράστασης έγινε στο Μπρνο (Τσεχία) το 1938, αλλά ο ίδιος ο συνθέτης δεν μπόρεσε να παραστεί. Πώς συνέβη που για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στο κοινό εκεί έργο Σοβιετικού συνθέτη; Αποδεικνύεται ότι μόλις το 1938, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό ως πιανίστας. Στο Παρίσι παρουσίασε στο κοινό τις Σουίτες από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Ο μαέστρος του θεάτρου του Μπρνο ήταν παρών στην αίθουσα εκείνη την ώρα και του άρεσε η μουσική του Προκόφιεφ. Μετά από μια συνομιλία μαζί του, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς του παρείχε αντίγραφα των σουιτών του. Η παραγωγή του μπαλέτου στην Τσεχία έτυχε πολύ θερμής υποδοχής από το κοινό και εκτιμήθηκε. Στην παράσταση εργάστηκαν ο χορογράφος Ivo Vanya Psota, ο οποίος ερμήνευσε επίσης το ρόλο του Romeo, και ο σχεδιαστής παραγωγής V. Skrushny. Την παράσταση διηύθυνε ο Κ. Αρνόλντι.

Το σοβιετικό κοινό μπόρεσε να γνωρίσει τη νέα δημιουργία του Προκόφιεφ το 1940, κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η οποία πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Θέατρο του Λένινγκραντ. Σ. Κίροφ. Τους βασικούς ρόλους ερμήνευσαν οι K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Έξι χρόνια αργότερα, ο Λαβρόφσκι παρουσίασε την ίδια εκδοχή στην πρωτεύουσα, μαζί με τον μαέστρο Ι. Σέρμαν. Η παράσταση διήρκεσε σε αυτή τη σκηνή για περίπου 30 χρόνια και παίχτηκε 210 φορές σε αυτό το διάστημα. Μετά από αυτό, μεταφέρθηκε σε άλλη σκηνή στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Το μπαλέτο του Προκόφιεφ τραβούσε συνεχώς την προσοχή πολλών χορογράφων και σκηνοθετών. Έτσι, μια νέα έκδοση του Yuri Grigorovich εμφανίστηκε τον Ιούνιο του 1979. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Αυτή η παράσταση δόθηκε 67 φορές μέχρι το 1995.

Η παραγωγή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, που παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1984, θεωρείται πιο σκοτεινή και τραγική σε σύγκριση με προηγούμενες εκδόσεις. Ήταν στο μπαλέτο του που ο ρόλος του κύριου χαρακτήρα Romeo αυξήθηκε σε σημασία και μάλιστα έγινε ίσος με τον ρόλο της αγαπημένης του. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η πρωτοκαθεδρία στις παραστάσεις ανατέθηκε στην πρώτη μπαλαρίνα.

Η εκδοχή της Joelle Bouvier μπορεί να ονομαστεί αφηρημένη παραγωγή. Παρουσιάστηκε το 2009 στη σκηνή του Μεγάλου Θεάτρου της Γενεύης. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο χορογράφος δεν αξιοποιεί πλήρως τα γεγονότα που παρουσιάζονται στην παρτιτούρα του Προκόφιεφ. Όλα είναι θέμα εμφάνισης εσωτερική κατάστασηβασικούς χαρακτήρες. Το μπαλέτο ξεκινά με όλους τους συμμετέχοντες που ανήκουν σε δύο αντιμαχόμενες φυλές να παρατάσσονται στη σκηνή σχεδόν σαν ποδοσφαιρικές ομάδες. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πρέπει τώρα να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον.

Ένα πραγματικό σόου στα μέσα ενημέρωσης στο οποίο υπάρχουν εννέα Ιουλιέτες, που παρουσιάζει ο Mauro Bigonzetti στην εκδοχή του κλασικό μπαλέτοΟ Προκόφιεφ στη Μόσχα, στο φεστιβάλ σύγχρονος χορόςτον Νοέμβριο του 2011. Η λαμπερή και εκλεκτική του χορογραφία εστίασε όλη την προσοχή του κοινού στην ίδια την ενέργεια των χορευτών. Επιπλέον, δεν υπάρχουν σόλο μέρη. Η παραγωγή μετατράπηκε σε μια παράσταση όπου η τέχνη των μέσων ενημέρωσης και το μπαλέτο συγχωνεύτηκαν στενά. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο χορογράφος αντάλλαξε ακόμη και τους ίδιους τους μουσικούς αριθμούς και η παράσταση ξεκινά με την τελική σκηνή.

Μια ενδιαφέρουσα έκδοση παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2008. Σε αντίθεση με άλλα, αυτό το μπαλέτο παίχτηκε στην αρχική του έκδοση, που χρονολογείται από το 1935. Το έργο παρουσιάστηκε στο Bard College Festival στη Νέα Υόρκη. Ο χορογράφος Mark Morris επανέφερε την πλήρη σύνθεση, τη δομή και το σημαντικότερο, το αίσιο τέλος της παρτιτούρας. Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα, αυτή η εκδοχή ανέβηκε σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Ορισμένα κλασικά έργα θεωρούνται τα σημαντικότερα αγαθά, ακόμη και θησαυροί του παγκόσμιου πολιτισμού. Το μπαλέτο ανήκει σε τέτοια αριστουργήματα Προκόφιεφ"Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Βαθύ και αισθησιακή μουσική, που ακολουθεί πολύ διακριτικά την πλοκή, δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο, αναγκάζοντάς σας να συμπάσχετε με τους βασικούς χαρακτήρες και να μοιραστείτε μαζί τους όλη τη χαρά της αγάπης και της ταλαιπωρίας. Δεν είναι τυχαίο ότι το συγκεκριμένο έργο είναι από τα πιο διάσημα και επιτυχημένα σήμερα. Σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε αυτή την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς, εκτιμώντας όχι μόνο την αξέχαστη μουσική του Προκόφιεφ, αλλά και την υπέροχη παραγωγή και δεξιοτεχνία των χορευτών. Κάθε ρυθμός, κάθε κίνηση στο μπαλέτο είναι γεμάτη με το βαθύτερο δράμα και την ψυχή.

Βίντεο: παρακολουθήστε το μπαλέτο "Romeo and Juliet" του Προκόφιεφ