Λίστα διάσημων έργων του Σοπέν. Chopin, Frederic - ακούστε online, κατεβάστε, παρτιτούρες. Frederic Chopin, σπουδάζοντας στη Βαρσοβία

Το 1810, την 1η Μαρτίου, 60 χιλιόμετρα από τη Βαρσοβία, στο μικρό χωριό Zhelazova-Wola, ένα από τα μεγαλύτεροι συνθέτεςειρήνη - . Από την παιδική ηλικία αυτός περισσότερη ζωήαγαπούσε τη μουσική και οι γονείς του ενθάρρυναν το πάθος του. Γενικά, η οικογένεια Σοπέν ήταν αρκετά μουσική. Η μεγαλύτερη αδερφή, για παράδειγμα, που ήταν πολύ φιλική με τον αδερφό της, έπαιζε επίσης αρκετά καλά πιάνο. Το ταλαντούχο αγόρι είχε τον δικό του Τσέχο δάσκαλο μουσικής, τον Zhivny, ο οποίος με τον καιρό έγινε πολύ στενός οικογενειακός φίλος. Ήταν από τους πρώτους που αναγνώρισε το ταλέντο στο παιδί και σίγουρα είχε θετική επίδραση στην ανάπτυξη των μουσικών του ικανοτήτων.

Ήδη σε ηλικία 8 ετών, ο Frederic άρχισε να σπουδάζει μουσική δημιουργικότητα. Στο τεύχος Ιανουαρίου του Ημερολογίου της Βαρσοβίας ανέφεραν ακόμη και ένα από τα πρώτα του έργα - μια πολωνέζα αφιερωμένη στην κόμισσα Σκάρμπεκ.

Η δημοτικότητα του μελλοντικού σπουδαίου μουσικού άρχισε να αυξάνεται από νότες σαν αυτές, καθώς και από κριτικές όσων άκουσαν τον μικρό Φρέντερικ να παίζει.

Σχεδόν κάθε μέρα, πολυτελείς άμαξες σταματούσαν στο σπίτι για να μεταφέρουν το αγόρι να εμφανιστεί στο σπίτι κάποιου διάσημου προσώπου στη Βαρσοβία, όπου μπορούσε να αυτοσχεδιάσει μπροστά σε ένα κοινό που θαύμαζε.

Σε πολύ νεαρή ηλικία, ο μουσικός είχε την τύχη να γνωρίσει κάποιους βιρτουόζους εκείνης της εποχής που σταμάτησαν στη Βαρσοβία στο δρόμο τους για την Αγία Πετρούπολη. Έτσι, παρακολούθησε τη συναυλία του Paganini και έπαιξε ακόμη και για τον Catalani, ο οποίος του χάρισε ένα χρυσό ρολόι ως αναγνώριση του ταλέντου του.

Από το 1823 σπούδασε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία το 1926. Παράλληλα με αυτό, σπουδάζει με τον Józef Elsner (σκηνοθέτη και μαέστρο της όπερας).

Όπως σημειώνουν όσοι είναι κοντά στον Frederick, το αγόρι είχε ταλέντο όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην υποκριτική, και επίσης αγαπούσε να σχεδιάζει και να γράφει ποίηση. Ήταν ιδιαίτερα καλός στη μίμηση, μπορούσε πιστευτά να απεικονίσει οποιοδήποτε άτομο, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες του, και αποδείχθηκε πολύ αξιόπιστα. Έτσι, αστειευόμενος απεικόνιζε τους τρόπους παιχνιδιού και τη συμπεριφορά των βιρτουόζων εκείνης της εποχής, φέρνοντας μεγάλη χαρά στους γύρω του.

Frederic Chopin, σπουδάζοντας στη Βαρσοβία

Το επόμενο βήμα είναι οι σπουδές στο Main School στη Βαρσοβία. Σε ηλικία 15 ετών πέθανε η αδερφή του Σοπέν και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στις σπουδές του μετά από αυτή την τραγωδία. Το 1827-1828 έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες χρονιές για τον μουσικό. δημιουργικά. Το 1927 - 1928 δημιουργήθηκαν πολλά έργα, με τα οποία ο συνθέτης θα κατακτήσει αργότερα μουσικά ύψη.

Ο Σοπέν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έπαιζε συχνά όπου του ζητούσαν, ο Józef Elsner χαρακτήρισε τον προικισμένο μαθητή του ως " μουσική ιδιοφυΐαΚαι να πώς περιέγραψε την εμφάνιση του Φρειδερίκη ένας από τους σύγχρονούς του: «Κοντό ανάστημα, αδύναμη σωματική διάπλαση και βυθισμένο στήθος... το μέτωπό του ήταν ψηλό και πολύ όμορφο, τα μάτια του ήταν εκφραστικά και απαλά, με την πρώτη ματιά δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτά. αλλά αν κοιτάξει κανείς προσεκτικά θα μπορούσε να δει κάτι που δεν είναι από αυτόν τον κόσμο. Σκούρα, πυκνά σγουρά μαλλιά με μια ελαφριά νότα κόκκινου. Η μύτη ήταν μεγάλη και έδινε στο πρόσωπό του κάποια σημασία. Ήταν ζωηρός, είχε εξυπνάδα και καυστικότητα στη συζήτηση. Ωστόσο, αντιμετώπιζε την οικογένεια και τους φίλους του με τρυφερότητα και σεβασμό. Δεν ξέχασα ποτέ τους γονείς μου, ακόμα και στο απόγειο της φήμης μου».

Το 1828, ο πατέρας έστειλε τον γιο του στο εξωτερικό με τον φίλο του, καθηγητή ζωολογίας Felix Yarotsky, ο οποίος προσκλήθηκε στο Βερολίνο για ένα συνέδριο φυσιοδίφες. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην πρωτεύουσα, ο Φρειδερίκος απέκτησε εμπειρία στην επικοινωνία με πολύ καλλιεργημένους ανθρώπους, γνώστες της μουσικής και είχε επίσης την ευκαιρία να πηγαίνει στην όπερα σχεδόν καθημερινά. Επίσης, στο δρόμο της επιστροφής, ο ίδιος ο πρίγκιπας Antoni Radziwill κάλεσε τον συνθέτη στο παλάτι του για να ακούσει τον νεαρό βιρτουόζο να παίζει.

Σπίτι όπου γεννήθηκε ο Φρεντερίκ Σοπέν. Αναστηλώθηκε και τώρα δίνονται συναυλίες αφιερωμένες στον μεγάλο συνθέτη

Ο Σοπέν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το ταξίδι, το οποίο όχι μόνο βοήθησε στη γνωριμία έξυπνοι άνθρωποι, αλλά και επέκτεινα τις ιδέες μου για τη μουσική. Ήδη στο σπίτι στη Βαρσοβία ήταν συνεχώς προσκεκλημένος σε κοινωνικές εκδηλώσεις, ήταν απλά σε μεγάλη ζήτηση. Είναι αλήθεια, όπως γράφει ο ίδιος ο Φρειδερίκος σε μια επιστολή προς τον φίλο του Τίτους Βοϊτσιεκόφσκι: «σε μια εβδομάδα δεν μπορούσα να γράψω τίποτα ούτε για τους ανθρώπους ούτε για τον Θεό» - ήταν τόσο απασχολημένος. Πήγαινε επίσης συχνά στην εξοχική κατοικία του Anthony Radziwill, ο οποίος εκτιμούσε πολύ το ταλέντο του.

Ωστόσο, όχι μόνο αριστοκρατικοί κύκλοι σηκώθηκαν νεαρός συνθέτης, επειδή εκείνη την εποχή η κατάσταση στη Βαρσοβία δεν ήταν ήρεμη, έγινε και πάλι πρωτεύουσα της Πολωνίας, έχοντας χάσει αυτό το καθεστώς μετά την ήττα της εξέγερσης Kosciuszko το 1875.

Η Πολωνία βρισκόταν πλέον υπό την κυριαρχία του δεσποτικού Κωνσταντίνου και ουσιαστικά είχε χάσει την ανεξαρτησία της ως κράτος. Τέτοιες συνθήκες δημιούργησαν το επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα. Η Βαρσοβία δεν αποτελούσε εξαίρεση, οι άνθρωποι εδώ ήταν πολύ πατριώτες, έχοντας παίξει το ρόλο τους στην εξέγερση του 1830. Ένα μοιραίο ραντεβού για τον Φρειδερίκο - φέτος έπρεπε να φύγει για πάντα από το σπίτι του. Ωστόσο, πριν από αυτό, συνέβη κάτι ακόμη σημαντικό γεγονός- ένα ταξίδι στη Βιέννη, η οποία, χάρη σε ονόματα όπως ο Beethoven, ο Haydn, έγινε η πρωτεύουσα της μουσικής. Τον υποδέχτηκαν πολύ θερμά, κάτι που εξασφάλισε ο πρώην καθηγητής οργανικής μουσικής στη Βαρσοβία, Wilhelm Würfel. Ο Würfel οργάνωσε εκεί τις πρώτες συναυλίες του Chopin, οι οποίες βοήθησαν σημαντικά στην «προβολή» του συνθέτη. Χάρη σε αυτούς έγινε διάσημος σε όλη τη Βιέννη και απέκτησε συναυλιακή εμπειρία.

Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Φρειδερίκος άρχισε να κάνει σχέδια για το μέλλον του, ήθελε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό, αλλά αυτό απαιτούσε χρήματα. Γιατί όχι δημόσια ομιλίαθα μπορούσες να βγάλεις χρήματα; Η πρώτη συναυλία στη Βαρσοβία έλαβε χώρα την άνοιξη του 1830 και, φυσικά, έγινε δεκτός πολύ θερμά και στη συνέχεια ερμήνευσε το Κοντσέρτο σε Φ ελάσσονα (όπ. 21), το Fantasy in B flat με Πολωνικά θέματα (οπ. 13). .

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα του αντανακλούσαν όχι μόνο τη δραματική κατάσταση στην οποία ζούσε όλη η Πολωνία, αλλά και τα προσωπικά του συναισθήματα προς το ιδανικό του. Αυτό το ιδανικό ήταν η τραγουδίστρια Konstanzia Gladkowska, που σπούδασε στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Ίσως ο Φρειδερίκος ανέπτυξε ένα συναίσθημα γι 'αυτήν σε μια συναυλία επίδειξης τον Απρίλιο του 1829, όπου η Gladkovskaya έπαιξε με επιτυχία ως σολίστ.

Ο συνθέτης αφιέρωσε το adagio από το κοντσέρτο σε φα ελάσσονα στον πρώτο του έρωτα και άρχισε επίσης να συνθέτει τα κοντσέρτα σε μι ελάσσονα. Έκρυβε προσεκτικά τα συναισθήματά του από όλους. Στις 21 Ιουλίου 1830, η πρώτη παράσταση της Gladkowska έγινε στην Όπερα της Βαρσοβίας και ο Φρειδερίκος, φυσικά, ήταν παρών εκεί.

Η αγάπη ήταν αμοιβαία. Αλλά η μοίρα είχε άλλα σχέδια για το μέλλον των νέων και ο Σοπέν, φεύγοντας από τη Βαρσοβία τον Νοέμβριο του 1830, δεν ήξερε ακόμη ότι δεν θα έβλεπε ξανά την Κωνσταντία.

Ο συνθέτης έφυγε από τη χώρα του ως ήδη καταξιωμένος μουσικός και στην τσάντα του κουβαλούσε τα έργα του, που θα τον βοηθούσαν να κατακτήσει την Ευρώπη.

Κατάλογος έργων

1. Παραλλαγές σε Β μείζονα για πιάνο και ορχήστρα, με θέμα την όπερα «Don Giovanni» του Μότσαρτ (1827-28)
2. Σονάτα σε ντο ελάσσονα είναι αφιερωμένη στον Jozef Elsner, που γράφτηκε το 1827-28.
3. Κοντσέρτο σε μι ελάσσονα για πιάνο και ορχήστρα, γραμμένο το 1830.
4. Fantasia in A major για πιάνο και ορχήστρα σε πολωνικά θέματα, γραμμένο το 1829-30.
5. Κοντσέρτο σε φα ελάσσονα για πιάνο και ορχήστρα, γραμμένο το 1829, αφιερωμένο στην Delphine Potocka.
6. Δύο Πολωνέζες: C sharp minor, E flat minor.

Ποιος είναι στη δαντέλα αφρού του Σοπέν,
Αρωματικό, όχι βυθισμένο
Η ψυχή σου; Ποιος δεν έχει τρέμει καλύτερα
Πότε βράζει ο αφρός στην άμπωτη του φεγγαριού;
Igor Severyanin

Η πολυπλοκότητα της Γαλλίας και το εύρος της σλαβικής ψυχής - μόνο αυτός ο συνδυασμός θα μπορούσε να δώσει στον κόσμο το μουσικό ταλέντο του Φρεντερίκ Σοπέν. Παραδόξως, η πρώτη σχέση μαζί του είναι τα βαλς. Αν και στην πραγματικότητα, η δημοτικότητα του άλλου του έργου είναι εκπληκτική: ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν το όνομα του ίδιου του Σοπέν το ξέρουν...

Στις 22 Φεβρουαρίου (αν και ορισμένες πηγές λένε την 1η Μαρτίου 1810), στο μικρό πολωνικό χωριό Zhelazova-Wola, γεννήθηκε ένα αγόρι που δεν ήταν απλώς ερωτευμένο με τη μουσική, αλλά είχε εμμονή με αυτήν. Ήταν έτοιμος να ακούσει μουσική και να παίξει πιάνο όλη μέρα και νύχτα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μέχρι την ηλικία των 8 ετών δημιούργησε την πρώτη του πολονέζα και στα 12 του έπαιξε τόσο αριστοτεχνικά που ο μέντοράς του εγκατέλειψε τα μαθήματα, λέγοντας ότι ο Φρέντερικ δεν είχε τίποτα άλλο να διδάξει...

Υποστήριξε το ταλέντο του νεαρού μουσικού υψηλή κοινωνία. Χάρη σε αυτό, ο Σοπέν εκπροσωπείται εξαιρετικοί συνθέτεςκαι μουσικοί της εποχής εκείνης. Σπουδάζει με τον Έλσνερ και είναι εξοικειωμένος με τον Λιστ. Χάρη στο λεπτό μυαλό, την καλή αίσθηση του χιούμορ και τον εύκολο, ομοιόμορφο χαρακτήρα του, ο Φρειδερίκος γίνεται η ψυχή κάθε κοινωνίας. Όμως το 1830 έφυγε για πάντα από τη Βαρσοβία. Ο Σοπέν φεύγει για το Παρίσι: για έναν μουσικό εκείνης της εποχής είναι φυσικό, υπάρχουν περισσότερες προοπτικές εκεί παρά στην Πολωνία. Αλλά αυτή είναι μια δύσκολη απόφαση. Η ψυχή του Σοπέν θα μείνει για πάντα εκεί, στο σπίτι της στη Βαρσοβία.

Παρίσι... Στριφογύριζε τον Φρεντερίκ σε ατελείωτες συναυλίες, μαθήματα (του Σοπέν άρεσε η διδασκαλία, και έπαιρνε με χαρά μαθητές), συναντήσεις... Ο μαραθώνιος συνεχίστηκε μέχρι το 1837. Σημαντικό και τραγικό στη ζωή του συνθέτη. Εκείνη την εποχή, η υγεία του επιδεινώθηκε: άρχισαν οι πρώτες κρίσεις πνευμονικών ασθενειών. Και ταυτόχρονα γνωρίζει μια γυναίκα που θα καταλάβει μια ξεχωριστή θέση στη ζωή του.

Η Amandine Aurora Lucille Dupin, την οποία γνωρίζουμε καλύτερα με το όνομα Georges Sand, ήταν 6 χρόνια μεγαλύτερη από τον Chopin. Ή για μια ζωή; Μέχρι τη στιγμή που γνωρίστηκαν, είχε δύο παιδιά από προηγούμενες σχέσεις. Και κατά έναν περίεργο τρόπο, η αγάπη για τον Φρειδερίκο τον άντρα, που τους συνέδεσε στην αρχή της σχέσης, έδωσε γρήγορα τη θέση του στην αγάπη για τον Φρειδερίκο τον θάλαμο. Ο Σαντ είδε ότι ήταν άρρωστος και αναζήτησε να φροντίσει τον Σοπέν. Όσο προχωρούσαν, τόσο ξένη γινόταν η σχέση τους: αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά ζούσαν σαν φίλοι. Η Σαντ φοβόταν να υπονομεύσει την υγεία του με το πάθος της, η Σοπέν ζήλευε, πιστεύοντας ότι είχε κάποιον άλλο. Ωστόσο, αυτή η σχέση κράτησε δέκα χρόνια.

Το 1847, ο Σοπέν διέκοψε τις σχέσεις με τον Σαντ και αυτό ήταν η αρχή του τέλους. Το άγχος του χωρισμού και ένα ταξίδι στο Λονδίνο το 1848 για συναυλίες προκαλούν ανεπανόρθωτο πλήγμα στην υγεία του συνθέτη. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, αρρώστησε βαριά και σύντομα πέθανε.

Η μουσική του όμως είναι ζωντανή και θα ζει για πάντα. Έχω ήδη πει ότι ένα από τα έργα του Σοπέν είναι γνωστό σε όλους. Αυτό είναι αλήθεια. Και δίσταζα για αρκετή ώρα αν θα το συμπεριλάβω στο άρθρο. Στο τέλος αποφάσισα ότι άξιζε τον κόπο. Εξάλλου, κατά κανόνα, μόνο οι πρώτες μπάρες αυτής της δουλειάς είναι γνωστές. Όμως, παρά το όνομα, αυτή η μουσική μας λέει ότι οποιαδήποτε λύπη δεν είναι αιώνια και η άνοιξη έρχεται πάντα μετά τον χειμώνα. Κάνε υπομονή και άκου μέχρι το τέλος, και ίσως δεις κι εσύ πώς, κάτω από το σκοτάδι και το τρομερό σύννεφα καταιγίδαςΤα μπουμπούκια φουσκώνουν στα δέντρα, και οι πρώτες δειλές ακτίνες του ήλιου διαπερνούν το σκοτάδι...

Σας άρεσε;
Εγγραφείτε στις ενημερώσεις μέσω E-mail:
και θα λάβετε τα πιο σχετικά άρθρα
κατά τη δημοσίευσή τους.

Φρίντερικ Σοπέν, ονοματεπώνυμο- Fryderyk Franciszek Chopin (Πολωνικά: Fryderyk Franciszek Chopin, επίσης πολωνικά: Szopen); πλήρες όνομα στα γαλλικά μεταγραφές - Frédéric François Chopin (1 Μαρτίου (σύμφωνα με άλλες πηγές, 22 Φεβρουαρίου) 1810, χωριό Zhelazova Wola, κοντά στη Βαρσοβία - 17 Οκτωβρίου 1849, Παρίσι) - Πολωνός συνθέτης και πιανίστας.

Στα ώριμα χρόνια του (από το 1831) έζησε και εργάστηκε στη Γαλλία. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της Δυτικής Ευρώπης μουσικός ρομαντισμός, ιδρυτής της πολωνικής εθνικής σχολής σύνθεσης. Είχε σημαντική επιρροή στην παγκόσμια μουσική.

Ο ποιητής και η ψυχή του πιάνου

Ο Φρίντερικ Σοπέν ονομάζεται ποιητής και ψυχή του πιάνου. Αφιέρωσε σχεδόν το σύνολο του έργου του, με εξαίρεση αρκετά έργα για άλλα όργανα, φωνή και ορχήστρα, στο πιάνο.

Τα νυχτερινά καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στην κληρονομιά του Σοπέν - ονειρικά, λυρικά, θυελλώδη, παθιασμένα, πένθιμα και αυστηρά - όλα αυτά αγαπιούνται πολύ στο μουσικός κόσμος. Τα νυχτερινά του Σοπέν εμφανίζονται συχνά σε ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια στον υπολογιστήκαι τραγούδια.

Πιάνο Legato

Legato - τεχνική του παιχνιδιού μουσικό όργανο, στο οποίο ο ένας ήχος ομαλά και χωρίς παύσεις περνά στον επόμενο. Σε ένα βιολί, για να το κάνετε αυτό, αρκεί να μην σηκώσετε το τόξο από τις χορδές. Είναι όμως δυνατόν να ερμηνεύσουμε legato στο πιάνο, με τα ξεχωριστά πλήκτρα του;

Αναζητώντας την τελειότητα, ο Σοπέν ανέπτυξε τη δική του τεχνική στο να παίζει πιάνο, με απαλές πινελιέςκαι πατάει αυτή τη «ροή» από το ένα πλήκτρο στο άλλο. Και απαίτησε από τους μαθητές του να πετύχουν την τέχνη του ελέγχου των ήχων.

Ένα ζωντανό θαύμα από αγροκτήματα, πάρκα, άλση, τάφους...

Θα έφερνα την ανάσα των τριαντάφυλλων στην ποίηση,
Ανάσα μέντας
Λιβάδια, αγριόχορτοι, χορτοτάπητες,
Οι καταιγίδες βροντοφωνάζουν.
Ο Σοπέν λοιπόν κάποτε επένδυσε
Ζωντανό θαύμα
Αγροκτήματα, πάρκα, άλση, τάφοι
Στα σκίτσα σου.
Μπόρις Παστερνάκ. «Σε όλα θέλω να φτάσω στην ουσία»

Chopin και George Sand

Για 10 χρόνια, ο συνθέτης είχε σχέση με τον Γάλλο συγγραφέα Ζορζ Σαντ. Η σχέση με τον Σοπέν αντικατοπτρίστηκε στο μυθιστόρημα του George Sand Lucrezia Floriani.

Το 2002 κυκλοφόρησε η ταινία «Ο πόθος της αγάπης» (σκην. Jerzy Antczak) για την αγάπη του Πολωνού πιανίστα και συνθέτη Frederic Chopin και του Γάλλου συγγραφέα George Sand. Εκτός από την ίδια την ιστορία, σχεδόν κάθε λεπτό στην ταινία ακούγονται όλοι καλύτερα έργαΟ Chopin ερμήνευσε εξαιρετικά ο Janusz Olejniczak και άλλοι μουσικοί.

Σε μια βραδιά στη βαρόνη ντε Ρότσιλντ, ο Φρεντερίκ Σοπέν συστήνεται στον Φραντς Λιστ και οι δύο συνθέτες γίνονται γρήγορα φίλοι. Η φήμη του Πολωνού βιρτουόζου πιανίστα και συνθέτη Φρεντερίκ Σοπέν μεγαλώνει, παίζει στα καλύτερά του αίθουσα συναυλιώνΠαρίσι - στην αίθουσα Pleyel. Κατά τη διάρκεια αρκετών εποχών, ο Σοπέν γίνεται πραγματικός σταρ των σκηνών συναυλιών, έχει πολλούς μαθητές και η οικονομική του κατάσταση βελτιώνεται. Σε ένα από τα βράδια, ο Σοπέν συστήνεται σε μια άλλη διασημότητα του Παρισιού: τον δημοφιλή συγγραφέα Ζορζ Σαντ...

Φρίντερικ Σοπέν. Σημαντικά έργα (19)

Οι περισσότεροι εκπροσωπούνται διάσημα έργα. Εάν δεν βρείτε μια διάσημη σύνθεση στη λίστα, παρακαλούμε να την αναφέρετε στα σχόλια για να προσθέσουμε το έργο στη λίστα.

Τα έργα ταξινομούνται με βάση τη δημοτικότητα (αναγνώριση) - από το πιο δημοφιλές στο λιγότερο δημοφιλές. Για λόγους εξοικείωσης, προσφέρεται το πιο διάσημο κομμάτι κάθε μελωδίας.

• № 11: Fryderyk Chopin "Etude in a minor (Winter Wind), Op. 25 No. 11"
  Ένα κλασικό για τους γνώστες

  Δώδεκα Etudes, Op. 25. Etude in A minor No. 11. Μία από τις πιο λαμπρές ηρωικοτραγικές δημιουργίες του Σοπέν

• № 12: Fryderyk Chopin "Etude in F minor, Op. 25 No. 2"
  Ένα κλασικό για τους γνώστες

  

  Ταινία "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει" (1975):
  Sharapov (παίζει το etude του Chopin σε φα ελάσσονα)
  Blotter: - Μπορώ να το κάνω κι αυτό...
  Sharapov: - Γιατί να παίξεις τότε;
  Blotter: - Murka!

• № 13: Fryderyk Chopin «Πρελούδιο Νο. 4 σε μι ελάσσονα»
  Ένα κλασικό για τους γνώστες
• № 14: Φρίντερικ Σοπέν «Το διαμαντένιο βαλς»
  Ένα κλασικό για τους γνώστες*
• № 15: Fryderyk Chopin «Νυχτερινό Νο. 2 σε Μι φλατ μείζονα»
  Ένα κλασικό για τους γνώστες*

Ο fra_kanio έγραψε:

Ο Ρίχτερ προηγείται των υπολοίπων όσον αφορά το λαμπρό
αριστοτεχνική ευφράδεια, καθολική τεχνική ιδιοφυΐα

Αν έπαιζε για ένα στοίχημα, τότε, φυσικά, θα το κέρδιζε εναντίον οποιουδήποτε Αλλά μόνο
Η καλλιτεχνία δεν αντέχει πάντα σε τέτοιους «αγώνες».
σημειώσεις - γιατί ήταν απαραίτητο να σπρώξουμε τόσο πολύ την Ενδέκατη Ετουδ;

Διάβασα το μήνυμά σας με ενδιαφέρον, και μάλιστα με ευγνωμοσύνη. Η ευγνωμοσύνη οφείλεται
ότι ήθελα να ακούσω ξανά αυτό το αγαπημένο etude στην αγαπημένη μου παράσταση. Και αμέσως
αναμνήσεις. Πίσω στα φοιτητικά μου χρόνια, όπως πάντα, τις χειμερινές διακοπές που πήγαινα
χωριό στην περιοχή Chernigov για να βοηθήσω τη γιαγιά μου να κάνει σκι, και τα βράδια άκουγα τον ραδιοφωνικό σταθμό.
Πολοί ενδιαφέροντα προγράμματαήταν - ήδη, φαίνεται, θυμόμουν τι άκουσα εκεί
Τα σχόλια του Adjemov για τα πρελούδια του Chopin που ερμήνευσαν οι Cortot και Petri, όπου άκουσα για πρώτη φορά
Ο Ρίχτερ ερμήνευσε αυτό το εκπληκτικό etude σε λα ελάσσονα, op.25 αρ.11. Μετάδοση από Κίεβο, λοιπόν
μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αυτή ήταν μια σπάνια ηχογράφηση 6/3/60 - Κίεβο, στη συνέχεια, όσο εγώ
Καταλαβαίνω, καταστράφηκε. Και εδώ είναι ένα πιστοποιητικό. Στη «μεσαία» περίοδο της συναυλιακής του δραστηριότητας
Ο Ρίχτερ δεν τον έπαιξε τόσο πολύ:
1/10/51 – Μόσχα, σχολή θεάτρου
18/9/52 - Μόσχα, Μεγάλη Αίθουσα TsDRI
22/9/52 – Γκόρκι
9/2/60 – Καζάν
2/11/60 – Καζάν
13/2/60 – Πένζα
16/2/60 - Καλίνιν
* 21/2/60 - Πράγα - Ζωντανά - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - Βουκουρέστι - Ζωντανά - (PT)*
5/3/60 – Κίεβο

Και τότε για πρώτη φορά μετά από ένα μακρύ διάλειμμα - 29/12/85 στο "December Evenings" "Ειρήνη
ρομαντισμός. Τρία "W". Και το έπαιζε αρκετά συχνά στο 86-89.
Γράφετε λοιπόν: «Γιατί ήταν απαραίτητο να σπρώξουμε τόσο πολύ το Ενδέκατο Etude; Τέτοιος
Η «πρωτοτυπία» του σκίτσου όχι μόνο δεν το διακόσμησε, αλλά το απαξίωσε, κατά τη γνώμη μου». Λοιπόν ναι, αυτό είναι
Η άποψή σου. Έχετε το δικαίωμα. Επιπλέον, κοιτάζοντας τη λίστα με τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες, κάτι
Το κατάλαβα μόνος μου. Δεν υποθέτω ότι θα διαφωνήσω με ένα άτομο που έλαβε ειδικό μουσικό πτυχίο.
εκπαίδευση, αλλά θα εκφράσω κάποιες σκέψεις. Έχω γράψει περισσότερες από μία φορές ότι ο ρυθμός είναι πειστικός αν
ο ερμηνευτής το υπομένει αν είναι μέσο έκφρασης μιας ορισμένης ιδέας. Αν
η μουσική γίνεται υστερική, καμία τεχνική λαμπρότητα δεν μπορεί να δικαιολογηθεί. Ετσι
συνέβη κάποτε στο Κίεβο και όχι μόνο με έναν κύριο (G) στα πρελούδια του Ραχμανίνοφ. Βία κατά
μουσική, όργανο, κοινό, αλλά κάποιοι, ειδικά οι πιανίστες, ζήλευαν – εύκολα
αντεπεξέρχονται, αλλά δεν μπορούν να το κάνουν. Αλλά είναι δικό τους επαγγελματικά προβλήματα, που δεν με αφορούν.
Δικαιολογείται ο ρυθμός του Ρίχτερ! Επιπλέον, μπορεί να είναι πειστικό με αισθητά διαφορετικά
απόψεις για το ίδιο έργο σε διαφορετικά χρόνια. Ο ρυθμός του είναι σαν μια φέρουσα συχνότητα,
διαμορφώνεται τέλεια από τη σημασιολογική συνιστώσα. Εδώ πετυχαίνει ενότητα
τεχνική και ιδεολογική, μουσική. Ακραία εκφραστικότητα: «ο στόχος της δημιουργικότητας είναι
αφοσίωση» (μπορείτε να συνεχίσετε να αναφέρετε, και θα είναι πολύ επίκαιρο). Τίποτα δημόσια
χωρίς ανταγωνισμό για ταχύτητα, χωρίς δίσκους - μόνο μουσική. «Δονείται» (γ)
Το αν ο ακροατής είναι με αυτόν τον ερμηνευτή είναι δική του υπόθεση, αλλά για κάποιους είναι ευτυχία.
«Ελπίζω τα λόγια μου να μην ενόχλησαν πολύ τους θαυμαστές του Svyatoslav Teofilovich». - Λοιπόν
Εσείς;! Μπορεί η ευτυχία να επισκιαστεί από την έλλειψη αντίληψης κάποιου, την παρεξήγηση (μην προσβάλλεστε),
διαφωνία;
«Στην πραγματικότητα, απέχω πολύ από το να αρνηθώ το μεγαλείο (γενικά) ενός τέτοιου φαινομένου
παγκόσμιας κλίμακας, όπως ο Ρίχτερ». - Πολλοί, ξέρετε, προσπάθησαν. Δεν έχει δουλέψει ακόμα, αλλά
προσπάθησα σοβαρά, και τα ονόματα ήταν πιο δυνατά από τα δικά σου και τα δικά μου (ωστόσο, για σένα μπορώ επίσης
κάνω λάθος).
Και κάτι ακόμα για τον ρυθμό. Εδώ έδωσα στοιχεία διαφορετικούς ανθρώπους, ειδικότερα, τον εκλιπόντα μου
ένας συνάδελφος πιανίστας από το Κίεβο, ο V.M Vorobyov, ο οποίος μετά από μια απαράμιλλη συναυλία στις 8/10/78
Ο Svyatoslav Teofilovich είπε για το Πρελούδιο Νο. 16 που παίζει στο ρυθμό που
γραμμένο, δεν μπορεί. Και μιλάς για το γρήγορο τέμπο στο σκίτσο!
Και περισσότερα για την 4η μπαλάντα. Πώς διαλύθηκε αυτό το θέμα; Το παίζει προσεκτικά, τρυφερά. Την 40ή ημέρα
Μετά το θάνατό του, πραγματοποιήθηκε βραδιά μνήμης στο Κίεβο, όπου έλαβα τον λόγο. μιλούσα για
εντύπωση αυτής της μπαλάντας, που παίχτηκε στη συναυλία στη μνήμη της Γιατσίντοβα στην αίθουσα του ΠΟΕ
(16/12/85). Κύριο θέμα- ένας γίγαντας, που σηκώνει προσεκτικά μια εύθραυστη λεπίδα γρασιδιού. Αυτό είναι πολύ
όμορφο, ευγενικό και μαγευτικό! Η λεπίδα του χόρτου δεν θρυμματίστηκε και η μουσική βγήκε
εξαιρετική καθαρότητα.
Όσο για τις απόψεις των μουσικών που ξέρω, είναι διαφορετικές, με διαφορετικά γούστα και
φιλοδοξίες. Επίσης, μερικές φορές αναφέρομαι σε συγκεκριμένα άτομα, ρωτώντας τα πρώτα
άδειες. Και, πιστέψτε με, αυτοί οι μουσικοί είναι σούπερ διάσημοι. Ας μην αναφερθούμε λοιπόν
αρχές - η δική μου θα κερδίσει σαφώς!