Χαρακτήρες παραμυθιού που είχαν αγάπη. Παραμυθένιοι χαρακτήρες της ρωσικής λαϊκής λογοτεχνίας. Αντρικές εικόνες: "Δεν υπάρχουν ακόμα έλλειψη ηρώων στη ρωσική γη!"

Η γοργόνα είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες εικόνες. Οι πληροφορίες γι 'αυτόν διαφέρουν σημαντικά στο σύμπλεγμα των πεποιθήσεων του Ρωσικού Βορρά (καθώς και των Ουραλίων και της Σιβηρίας) σε σύγκριση με τα δεδομένα των δαιμονολογικών συστημάτων της Ουκρανίας-Λευκορωσίας και της Νότιας Ρωσίας.

Το πρώτο από αυτά τα συμπλέγματα χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: πρώτον, η έλλειψη ιστοριών για έναν γυναικείο χαρακτήρα που ονομάζεται γοργόνα. Δεύτερον, η προσέγγιση αυτής της εικόνας με χαρακτήρες πιο δημοφιλείς στη βόρεια ρωσική παράδοση, που ορίζονται από τους όρους vodyaniha, τζόκερ, καλικάντζαρους, διάβολος κ.λπ. Τρίτον, υπάρχει μια αισθητά τονισμένη σύνδεση μεταξύ της «γοργόνας» και του στοιχείου του νερού.

Τα υλικά της Βόρειας Ρωσίας σημειώνουν το γεγονός της μεμονωμένης (και όχι ομαδικής) εμφάνισης γοργόνων. κυρίως μια τρομερή εμφάνιση, η εμφάνιση μιας γυμνής γυναίκας με χαλαρό στήθος ή μιας μακρυμάλλης, δασύτριχης γυναίκας (λιγότερο συχνά, μιας γυναίκας στα λευκά). Εδώ υπάρχουν ιστορίες για την εμφάνισή τους το χειμώνα σε μια τρύπα πάγου ή ότι μια γοργόνα με τη μορφή γυμνή γυναίκακυνηγώντας ένα αντρικό έλκηθρο που οδηγεί μέσα στο δάσος το χειμώνα.

Σε αυτή την παράδοση, οι ιστορίες για τη συμβίωση μιας γοργόνας με έναν άνδρα αντιπροσωπεύουν μια εξέλιξη της πλοκής για μια «φανταστική σύζυγο»: ένας θηλυκός λυκάνθρωπος επισκέπτεται έναν κυνηγό σε μια δασική καλύβα με το πρόσχημα της συζύγου του, γεννά ένα παιδί από αυτόν, και όταν ο κυνηγός αναγνωρίσει τον λυκάνθρωπο κακά πνεύματα, η μυθική «σύζυγος» σκίζει το παιδί της στα δύο και το πετάει στο νερό (η ίδια πλοκή είναι χαρακτηριστική για τις εικόνες του καλικάντζαρους, του διαβόλου και της κοπέλας του δάσους).

Η κατάσταση είναι διαφορετική με το σύμπλεγμα πεποιθήσεων «γοργόνα» που είναι χαρακτηριστικό της ουκρανο-λεκορωσικής και της νότιας ρωσικής δαιμονολογίας. Σε πολλά μέρη, η εμφάνιση των γοργόνων περιγράφεται ασυνεπώς, είτε ως νεαρές καλλονές, είτε ως ουδέτερη γυναικεία εικόνα, είτε ως ηλικιωμένες, τρομακτικές γυναίκες.

Γοργόνες έγιναν οι εξής: πεθαμένα αβάπτιστα παιδιά. νύφες που δεν έζησαν για να δουν τον γάμο τους. παιδιά και κορίτσια που πέθαναν ως αποτέλεσμα βίαιου θανάτου. Όταν ρωτήθηκε για εμφάνισηΟι γοργόνες άκουγαν συχνά ότι περπατούσαν στη γη με την ίδια μορφή που συνήθως θάβονται τα άγαμα νεκρά κορίτσια: με νυφικό, με λυτά μαλλιά και ένα στεφάνι στο κεφάλι. Αυτό είναι σωστό, σύμφωνα με λαϊκό έθιμο, έντυσαν τα νεκρά κορίτσια, σαν να τους κανόνιζαν συμβολικό γάμο. Πιστεύεται ότι οι ψυχές των ανθρώπων που πέθαναν πριν από το γάμο δεν μπορούν τελικά να περάσουν στον «άλλο κόσμο» και από καιρό σε καιρό εισβάλλουν στον κόσμο των ζωντανών.

Το δεύτερο πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της εικόνας της «γοργόνας» θα πρέπει να είναι η εποχικότητα της παραμονής κάποιου στη γη. Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη πεποίθηση ότι η Εβδομάδα Rusal είναι μια «γιορτή γοργόνων». τότε ήταν που εμφανίστηκαν υποτίθεται από η μεταθανάτια ζωήκαι όλη την εβδομάδα χαζογελούσαν σε χωράφια, δάση και μέρη κοντά στο νερό (μερικές φορές έμπαιναν στα σπίτια των συγγενών τους). Στο τέλος αυτής της περιόδου, οι γοργόνες επέστρεψαν «στα μέρη τους» (πήγαν στο νερό, στους τάφους, στον «άλλο κόσμο»).

Σύμφωνα με τις ανατολικοσλαβικές πεποιθήσεις, οι γοργόνες εμφανίζονται σε ένα χωράφι με δημητριακά κατά την περίοδο ανθοφορίας της σίκαλης. μεταξύ των νότιων Σλάβων πίστευαν ότι οι rusaliyas και οι Rusalians κατοικούν σε μέρη όπου το φυτό τριανταφυλλιάς ανθίζει άφθονα. Προφανώς, είναι αυτός ο κύκλος πεποιθήσεων που διευκρινίζει την ετυμολογία του ονόματος «λουλούδι» της γοργόνας (που σχετίζεται με το όνομα του λουλουδιού «ρόδο»), αφού είναι γνωστό ότι η αρχαία γιορτή rosalia, dies rosae ήταν αφιερωμένη στους περίοδο της ανθοφορίας των τριαντάφυλλων και ήταν μια τελετή μνήμης προς τιμήν εκείνων που πέθαναν πρόωρα νεαρά άτομα.

Θα πρέπει να προσέξετε τις σημαντικές διαφορές μεταξύ της φολκλόρ γοργόνας και της ομώνυμης λογοτεχνικός τρόπος. Μια λίστα με όλες τις εικόνες «γοργόνας» που δημιουργήθηκαν στη μυθοπλασία θα ήταν μια πολύ μεγάλη λίστα. Όλες τους απεικονίζονται ως πνιγμένες γυναίκες και κάτοικοι των νερών, προικισμένες με τα χαρακτηριστικά των δόλιων όμορφων κοριτσιών, των γυναικών με ουρές ψαριών που παρασύρουν τα θύματά τους στο νερό, αναζητούν την αγάπη των γήινων νέων, εκδικούνται τους άπιστους εραστές κ.λπ. Αυτή η τυπική εικόνα έχει καθιερωθεί σταθερά όχι μόνο σε μυθιστόρημα, αλλά και στην καθημερινή συνείδηση, και σε πολλά επιστημονικά λεξικά και εγκυκλοπαίδειες. Η πηγή του αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο αυθεντικά δεδομένα από τη λαϊκή δαιμονολογία, αλλά παρόμοιοι χαρακτήρες από την αρχαία και ευρωπαϊκή μυθολογία που έγιναν δημοφιλείς στην παράδοση του βιβλίου (νύμφες, σειρήνες, ναϊάδες, ουντίνες, μελουσίνες και άλλες μυθικές υδάτινες και δασικές κοπέλες).

Οι χαρακτήρες που εφευρέθηκαν στη Ρωσία είναι σύμβολα της παιδικής ηλικίας του καθενός μας, ενώ διαφορετικές χώρεςστον κόσμο τους αντιλαμβάνονται εντελώς διαφορετικά. Για παράδειγμα, εάν στη ρωσική μυθολογία ο Baba Yaga είναι ένα κακό πνεύμα, τότε μεταξύ των Σκανδιναβών ένας παρόμοιος χαρακτήρας είναι η θεά του βασιλείου των νεκρών, Hel.

Γυναικείες εικόνες: «Φως μου, καθρέφτη, πες μου…»

Βασιλίσα η σοφή, Έλενα η όμορφη, Μαρία η ερωμένη, πριγκίπισσα βάτραχος, Snow Maiden, Alyonushka - γυναικείες εικόνεςπου διέθετε όχι μόνο εκπληκτική γυναικεία λογική, αλλά και καλοσύνη, σοφία, ομορφιά και ειλικρίνεια. Τα πιο εντυπωσιακά από αυτά είναι:

1 Ένα εύθραυστο κοριτσάκι, η βοηθός του Άγιου Βασίλη - αγαπημένος καλεσμένος της Πρωτοχρονιάς, πρότυπο για άτακτα παιδιά. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η εικόνα μιας μικρής εγγονής έχει αντικατασταθεί από μια νεαρή ομορφιά, με το υποχρεωτικό kokoshnik ή γούνινο καπέλο, το προτιμώμενο ρούχο των Ρωσίδων.

Καμία χώρα στον κόσμο δεν μπορεί να καυχηθεί για τέτοια μαγικά και ρομαντική βιογραφίασαν το Ρωσικό Snow Maiden. Στην Ιταλία, αυτή είναι η νεράιδα Befana, μια ηλικιωμένη γυναίκα με γαντζωμένη μύτη που πετάει στα παιδιά με μια σκούπα, δίνοντας δώρα. Ένα είδος «Άγιου Βασίλη» σε φούστα. Οι Μογγόλοι αποκαλούν το Snow Maiden τους Zazan Okhin, το κορίτσι Snow. Η ηρωίδα παραδοσιακά ρωτά γρίφους και δίνει δώρα μόνο αφού ακούσει την απάντηση. Στις ΗΠΑ, ο Άγιος Βασίλης έχει μόνο ταράνδους για βοηθούς του, αλλά το Snow Maiden όχι.

Είναι περίεργο ότι αν προσπαθήσετε να μεταφράσετε τη λέξη Snow Maiden στα αγγλικά χρησιμοποιώντας την υπηρεσία Μετάφρασης Google, το αποτέλεσμα θα είναι πάντα διαφορετικό. Χθες η Snegurochka μεταφράστηκε ως "Snow - boy" (κυριολεκτικά - snow boy). Σήμερα, η Snegurochka στη βάση δεδομένων υπηρεσιών μεταφράζεται ως Snow-maiden (Φτιαγμένο από χιόνι).

2 Μάσα, ο ανήσυχος σύντροφος της Αρκούδας, ένας άτακτος χαρακτήρας στο τρισδιάστατο καρτούν που σπάει ρεκόρ.

Το αγέλαστο με τα πράσινα μάτια μιλάει άπταιστα τις τεχνικές μάχης σώμα με σώμα, του αρέσει να είναι ιδιότροπο και άτακτο και κάνει ερωτήσεις που είναι δύσκολο να απαντηθούν. Το πρωτότυπο της σειράς κινουμένων σχεδίων ήταν η λαογραφική ηρωίδα ενός ρωσικού λαϊκού παραμυθιού. Ο σκηνοθέτης O. Kuznetsov δανείστηκε χαρακτηριστικά χαρακτήρα από τον ήρωα της ιστορίας του O. Henry "The Leader of the Redskins". Η ομάδα πίσω από τη σειρά δεν προσαρμόζει γηγενείς Ρώσους χαρακτήρες για μετάδοση σε διαφορετικές χώρες.

3 Μπάμπα Γιάγκα- μάγισσα, ηρωίδα της σλαβικής μυθολογίας, προικισμένη μαγική δύναμη. Αρνητικά θέλγητρα χαρακτήρων καλοί φίλοιστην καλύβα του με μπούτια κοτόπουλου, δίνει χωρίς αποτυχία στους ήρωες ένα παραμυθένιο άλογο και έναν μαγικό πλοηγό εκείνων των καιρών - μια μπάλα από κλωστή. Η Ρωσίδα μάγισσα δεν είναι πάντα φιλική, αλλά αν έχεις το χάρισμα της ευγλωττίας, μπορεί να βοηθήσει.

4 Firebird, νεράιδα πουλί, που θεραπεύει τους άρρωστους και αποκαθιστά την όραση στους τυφλούς, είναι η αδερφή του δυτικοευρωπαϊκού πουλιού Φοίνιξ, που ήξερε πώς να ξαναζωντανεύει από τις στάχτες. Ο πατέρας των δύο φλογερών ηρωίδων ήταν πιθανότατα ο Peacock.

Κάθε ηρωίδα είναι ένα άτομο, ενσαρκώνει το καλό ή το κακό, οι πράξεις και οι πράξεις της σχετίζονται άμεσα με τον χαρακτήρα και την αποστολή της.

Αντρικές εικόνες: "Δεν υπάρχουν ακόμα έλλειψη ηρώων στη ρωσική γη!"

Όχι λιγότερο πολύχρωμες είναι οι κορυφαίες θετικές ανδρικές εικόνες, που μεταφέρουν ξεκάθαρα το πνεύμα του Ρώσου άνδρα. Οι κύριες εικόνες είναι πάντα ανταγωνιστικές: σε αντίθεση με το όμορφο, υπάρχει πάντα κάτι κακό. Χωρίς ποιους ανδρικούς χαρακτήρες είναι αδιανόητα τα ρωσικά παραμύθια;

1 Πατέρας Φροστ.

Στη ρωσική έκδοση - Morozko, Studenets, ο ισχυρός άρχοντας της χειμερινής χιονοθύελλας. Ο χαρακτήρας που λατρεύουν τα παιδιά καβαλάει τρία άλογα, δένει λιμνούλες και ποτάμια με τον ήχο ενός ραβδιού και σαρώνει πόλεις και χωριά με την κρύα του ανάσα. ΣΕ Πρωτοχρονιάμαζί με το Snow Maiden δίνει δώρα. Κατά τη Σοβιετική εποχή, ο παππούς ήταν ντυμένος με ένα κόκκινο γούνινο παλτό, το χρώμα της σημαίας της χώρας. Η εικόνα του δημοφιλούς Παππού, που «περιπλανιέται στα δάση και τα λιβάδια» παίζεται διαφορετικά σε διάφορες χώρες: Άγιος Βασίλης, Joulupuki, Joulubana.

Αυτό είναι ενδιαφέρον:

Σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις των επιστημόνων, ο Άγιος Βασίλης είναι ήδη πάνω από 2000 ετών. Για δύο χιλιάδες χρόνια, ο Άγιος Βασίλης έχει εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές σε διαφορετικές εικόνες. Πρώτα - με το πρόσχημα του ειδωλολατρικού θεού Zimnik: ένας γέρος μικρού αναστήματος, με άσπρα μαλλιά και μακριά γκρίζα γενειάδα, με το κεφάλι ακάλυπτο, με ζεστά λευκά ρούχα και με ένα σιδερένιο μαχαίρι στα χέρια. Και τον τέταρτο αιώνα, ο Άγιος Βασίλης θυμήθηκε τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό, που ζούσε στη Μικρά Ασία στην πόλη Πάταρα.

Ο παππούς άρχισε να έρχεται στο σπίτι με δώρα με την έναρξη των εορτασμών της Πρωτοχρονιάς στη Ρωσία. Προηγουμένως έδινε δώρα σε υπάκουους και έξυπνους και χτυπούσε τους άτακτους με ένα ξύλο. Όμως τα χρόνια έκαναν τον Άγιο Βασίλη πιο συμπονετικό: αντικατέστησε το ραβδί με ένα μαγικό ραβδί.

Παρεμπιπτόντως, ο Father Frost εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις σελίδες των βιβλίων το 1840, όταν κυκλοφόρησε το "Παιδικά παραμύθια του παππού Ειρηναίο" του Vladimir Odoevsky. Στο βιβλίο, το όνομα και το πατρώνυμο του χειμερινού μάγου έγιναν γνωστά - Moroz Ivanovich.

Τον εικοστό αιώνα, ο Άγιος Βασίλης σχεδόν εξαφανίστηκε. Μετά την επανάσταση θεωρήθηκε ότι ο εορτασμός των Χριστουγέννων ήταν επιβλαβής για τον λαό, γιατί ήταν μια πραγματική «ιερατική» γιορτή. Ωστόσο, το 1935, η ντροπή τελικά αρθεί και σύντομα ο πατέρας Φροστ και η Χιονάτη εμφανίστηκαν μαζί για πρώτη φορά στη γιορτή του χριστουγεννιάτικου δέντρου στο Σώμα των Ενώσεων της Μόσχας.

2 Τρεις Bogatyrs.Ισχυροί, γενναίοι, χαρούμενοι ήρωες έχουν γίνει από καιρό σύμβολο της Ρωσίας, χάρη σε μια σειρά από περιπέτειες μεγάλου μήκους από τους Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich και Ilya Muromets. Στην πραγματικότητα, οι γενναίοι σύντροφοι δεν συναντήθηκαν ποτέ στη ζωή, σύμφωνα με τα έπη, έζησαν ακόμη και σε διαφορετικούς αιώνες.

Αυτό είναι ενδιαφέρον:

Το 2015, το 6ο μέρος του έπος, "Three Heroes: Knight's Move", που κυκλοφόρησε στις οθόνες, συγκέντρωσε 962.961.596 ρούβλια. Σχεδόν 1 δισεκατομμύριο ρούβλια! Έτσι, η ταινία έγινε η ταινία κινουμένων σχεδίων με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς. Αν και όλα ξεκίνησαν μέτρια: το box office του πρώτου μέρους - "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpen" (2004) - ανήλθε σε 48.376.440 ρούβλια. Στη συνέχεια οι αμοιβές αυξάνονταν σταθερά.

3 Ιβάν ο ανόητος(τρίτος γιος) είναι ένας χαρακτήρας που ενσαρκώνει μια ειδική «μαγική στρατηγική»: ο ήρωας ενεργεί αντίθετα με την κοινή λογική και πάντα τα καταφέρνει! Ο ανόητος υπερέχει στην επίλυση γρίφων, νικά τα κακά πνεύματα και σώζει γενναία τον κύριο χαρακτήρα.

Ο Πινόκιο, ο Κροκόδειλος Τζένα, ο Δόκτωρ Αϊμπόλιτ, ο Μπάρμαλεϊ, ο Γουίνι το Αρκουδάκι, ο Λεοπόλδος η Γάτα και ο Ματρόσκιν ο Γάτος είναι επίσης από τους πιο δημοφιλείς και αγαπημένους ήρωες του ρωσικού κινηματογράφου, που δικαιωματικά κατέχουν υψηλές θέσεις στην κατάταξη των χαρακτήρων του παραμυθιού.

Κακά πνεύματα: φύλακες δασών, βάλτων και σπιτιών

Η μεγαλύτερη ομάδα ρωσικών λαϊκών επών αποτελείται από μυθικά πλάσματα. Vodyanoy, Kikimora, Leshy, γοργόνες, Brownie, Baba Yaga - μαγικές εικόνες που εμφανίστηκαν μαζί με τις ανεξήγητες δυνάμεις της φύσης. Στις πράξεις και τον χαρακτήρα τους, αυτοί είναι πιο αρνητικοί χαρακτήρες, αλλά ταυτόχρονα είναι γοητευτικοί και χαρισματικοί στις σύγχρονες ταινίες και κινούμενα σχέδια, όπως:

1 Koschey ο Αθάνατος.Ένας χαρακτήρας με υπερφυσικές δυνάμεις. Σύμφωνα με τους θρύλους, είναι ένας ύπουλος γέρος που σκοτώνει οικόσιτα ζώα. Ο μάγος συχνά απαγάγει την αρραβωνιαστικιά του πρωταγωνιστή με την ελπίδα της «αμοιβαίας αγάπης».

Αυτό είναι ενδιαφέρον:

Στον σοβιετικό κινηματογράφο, ο Koshei έπαιξε έξοχα ο ηθοποιός Georgy Millyar. Βασικά, έπαιζε κάθε λογής κακά πνεύματα και έπρεπε να κάνει πολύπλοκο μακιγιάζ. Αλλά για τον ρόλο του Koshchei the Immortal, το μακιγιάζ πρακτικά δεν χρειαζόταν, αφού ο ίδιος ο ηθοποιός έμοιαζε με ζωντανό σκελετό (μετά την προσβολή από ελονοσία, το βάρος του ηθοποιού ήταν μόνο 45 κιλά).

Koschey the Immortal - Georgy Millyar

• Αρθρο

Δημιουργούν τη μυθική πραγματικότητα της λαογραφίας: αυτοί οι ήρωες αποτελούν σημαντικό μέρος της ζωής των προγόνων μας. Περιγραφή μαγική δύναμη, που ο καθένας από τους ήρωες κατείχε και πίστευε στους αρχαίους χρόνους, έφτασε στην εποχή μας πρακτικά αμετάβλητος, αν και τώρα δεν είναι απολύτως σαφές για εμάς. Οι χαρακτήρες των παιδικών παραμυθιών μας είναι γνωστοί από πολύ νωρίς, αλλά σταδιακά οι εικόνες τους σβήνουν από τη μνήμη. Ας θυμηθούμε μερικά από αυτά.

Ανδρικοί χαρακτήρες παραμυθιού

Ιβάν Τσαρέβιτς, γνωστός και ως Ιβάν ο ανόητος, γνωστός και ως Ιβάν ο γιος αγρότης. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του χαρακτήρα είναι η ευγένεια και η ευγένεια. Σε οποιοδήποτε από τα παραμύθια, ο Ιβάν βοηθά και σώζει, κάτι που τελικά οδηγεί στην επιτυχή επίλυση της κατάστασης και στην ευτυχία του. διδάσκει τον αναγνώστη να ακούει την καρδιά του, τη διαίσθησή του, να διατηρεί την τιμή σε οποιαδήποτε κατάσταση και να μην χάνει την παρουσία του μυαλού του. Ο Ιβάν συνοδεύεται συχνά από το πιστό του άλογο ή τον Γκρίζο Λύκο. Το Άλογο είναι σύμβολο αφοσίωσης και πίστης, αλλά ο Λύκος είναι σύμβολο πονηρίας: βοηθούν τον Ιβάν σε όλες τις προσπάθειές του. Η αντίθεση του Ιβάν είναι συχνά ο Koschey the Immortal - ένας αρνητικός Ρώσος χαρακτήρας λαϊκά παραμύθια, κακός μάγος. Ο θάνατός του κρύβεται σε πολλά ένθετα αντικείμενα και ζώα. Στα παραμύθια, ο Koschey απαγάγει την ηρωίδα και την κρύβει στο τέλος του κόσμου στο κάστρο του και ο Ivan συνήθως τη σώζει. Λιγότερο συχνά, ο Koschey λειτουργεί ως σύμβολο σοφίας και φύλακας της γνώσης.

Γυναικείοι χαρακτήρες παραμυθιού

Βασιλίσα η Ωραία, γνωστή και ως Βασιλίσα η Σοφή. Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα είναι η σοφία, η ομορφιά, η πίστη. Δεν είναι απλώς ηρωίδα, είναι... πιστός βοηθόςΟ Ιβάν, που πρέπει να την απελευθερώσει από την αιχμαλωσία με τον Κοσσέι, ή τον αυστηρό πατέρα της, ή τον Ζμέι Γκόρινιτς, ή οποιονδήποτε άλλο κακό. Η Βασιλίσα δεν περιμένει αβοήθητη να σωθεί, αλλά βοηθά τον ήρωα με κάθε δυνατό τρόπο, του δίνει συμβουλές, στρέφεται στους φίλους της ανάμεσα σε ανθρώπους και ζώα. Η Βασιλίσα είναι σύμβολο σοφίας και αρετής από αυτήν ο αναγνώστης μαθαίνει να ανταποκρίνεται και να είναι υπομονετικός. Ένας άλλος γυναικείος χαρακτήρας που βρίσκεται στα ρωσικά παραμύθια είναι ο Baba Yaga, γνωστός και ως Yaga-Yaginishna. Αυτός είναι ίσως ο πιο αρχαίος χαρακτήρας και ο πιο πολύπλευρος. Ο Γιάγκα συνήθως ζει και είναι διάσημος κακός χαρακτήρας- είναι καλύτερα να αποφύγετε την καλύβα της στα πόδια κοτόπουλου. Κάνει ξόρκια και ξόρκια, αλλά εντούτοις πιο συχνά βοηθά παρά βλάπτει τους ήρωες. Ο Μπάμπα Γιάγκα μερικές φορές ενεργεί ως σύμβολο σοφίας και φύλακας της αρχαίας γνώσης.

Ζώα - χαρακτήρες παραμυθιού

Το φίδι Gorynych είναι ένα σύμβολο του κακού, που αντιπροσωπεύει έναν δράκο με τρία, έξι, εννέα ή δώδεκα κεφάλια. Συχνά το Φίδι απαγάγει την ηρωίδα και την κρατά αιχμάλωτη, από όπου ο Ιβάν πρέπει να την ελευθερώσει. Ο Gorynych ενεργεί επίσης συχνά ως φρουρός στις πύλες υπόγειο βασίλειοή το σπίτι του Koshchei. Ο Cat-Bayun είναι ένας ύπουλος χαρακτήρας που σε αποκοιμίζει με τη φωνή του. Γνωρίζει πολλά τραγούδια και παραμύθια, αλλά συχνά δρα στο πλευρό του κακού. Συχνά είναι κατοικίδιο του Yaga ή του Koshchei. Από τους πιο ουδέτερους ήρωες του ζωικού κόσμου των ρωσικών παραμυθιών, μπορεί κανείς να ονομάσει το Firebird. Έχει μεγάλες θεραπευτικές δυνάμεις. Συχνά γίνεται το αντικείμενο του πόθου των βασιλιάδων, των βασιλιάδων και του ίδιου του Koshchei, έτσι ο ήρωας πηγαίνει συχνά στην αναζήτηση της. Δεν είναι τόσο εύκολο να πιάσεις το Firebird, γιατί τυφλώνει και καίγεται με το φως του.

Οι χαρακτήρες των ρωσικών παραμυθιών είναι διαφορετικοί και τα ίδια τα παραμύθια περιέχουν μεγάλη σοφία...

Η Amy Adams και η Megan Ory είναι δύο τόσο διαφορετικές ηθοποιοί, όμοιες σε τρία πράγματα. Πρώτον, και οι δύο έπαιξαν ηρωίδες παραμυθιών: την Έιμι ως Ζιζέλ στο Enchanted και τη Μέγκαν ως την Κοκκινοσκουφίτσα στο Once Upon a Time. Δεύτερον, και οι δύο ηθοποιοί γεννήθηκαν την ίδια μέρα - 20 Αυγούστου, και σήμερα η Amy γίνεται 41 ετών και η Megan γίνεται 33 ετών. Τρίτον, έχουν σχεδόν ίδιες μύτες, κάτι που κάνει τις ηθοποιούς να μοιάζουν λίγο.

Προς τιμήν των γενεθλίων της Έιμι Άνταμς και της Μέγκαν Όρι, το Love2Beauty ανατρέχει σε άλλες ηθοποιούς που έπαιξαν ηρωίδες παραμυθιών.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η Έιμι έπαιξε την όμορφη πριγκίπισσα του παραμυθένιου βασιλείου της Ανταλασίας στη μουσική ταινία φαντασίας Enchanted. Η Ζιζέλ ονειρεύτηκε έναν όμορφο πρίγκιπα, είχε απίστευτα με όμορφη φωνή, μια ανοιχτή ψυχή, μια αισιόδοξη άποψη για τη ζωή και εμφανές σχεδιαστικό ταλέντο (απλώς δείτε το χαριτωμένο φόρεμά της από κουρτίνες). Χάρη σε μια κακιά μάγισσα, το κορίτσι ήρθε στον κόσμο μας και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στη συνηθισμένη καθημερινότητα της σκληρής Νέας Υόρκης. Ναι και η πλούσια της νυφικό(που, παρεμπιπτόντως, ζύγιζε 18 κιλά) έφερε εμφανώς σε αμηχανία τους κατοίκους της μητρόπολης, αφού δεν είχαν συνηθίσει να βλέπουν τέτοιες πριγκίπισσες στους δρόμους της πόλης. Οι δημιουργοί της ταινίας ήρθαν με την ίδια την πριγκίπισσα Ζιζέλ για αυτό το παραμύθι - συγκέντρωσε την εικόνα πολλών πριγκίπισσες παραμυθιού. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τη Σταχτοπούτα, τη Χιονάτη, την Αυρόρα, την Άριελ και την Μπελ. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, η Ζιζέλ γίνεται πιο ώριμη και λιγότερο αφελής, αλλά συνεχίζει να κοιτάζει τον κόσμο χαρούμενα και τα μοντέρνα φορέματά της κάνουν την πριγκίπισσα ένα πραγματικό κορίτσι. Όλα τα κοστούμια φαντασίας σχεδιάστηκαν από τη Mona May, η οποία είχε ως αποστολή της να συνδυάσει το σχέδιο της Disney με τη μόδα, το στυλ και τη διασκέδαση.

Αυτή η ηρωίδα του παραμυθιού από τα παραμύθια του Charles Perrault και των αδερφών Γκριμ ήταν γνωστή σε όλους από την παιδική ηλικία. Στη σειρά φαντασίας Once Upon a Time, η εικόνα της είναι ελαφρώς αλλαγμένη. Η Riding Hood ζει με τη γιαγιά της, αλλά η σχέση της με τον γκρίζο λύκο είναι κάπως διαφορετική, γιατί είναι πραγματικός λυκάνθρωπος. Η Κοκκινοσκουφίτσα σώζεται από την κατάρα με έναν κομψό κόκκινο μανδύα που ράβει η γιαγιά της.

Αλλά η ηρωίδα του παραμυθιού έχει επίσης μια πραγματική - αυτή είναι η σερβιτόρα Ruby, που έγινε μετά την κατάρα. Αυτό το κορίτσι διακρίνεται για τη λαμπερή εμφάνισή της, την αγάπη για το κόκκινο κραγιόν, τα κοντά σορτς, τις μπλούζες και τις φούστες. Γενικότερα, η εικόνα της θυμίζει περισσότερο κορίτσι της εύκολης αρετής παρά το ευγενικό κοριτσάκι της Κοκκινοσκουφίτσας, που όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Και δεν έχει ήπια διάθεση. Ακόμα κι αν ένα τέτοιο κορίτσι συναντήθηκε στο δάσος γκρίζος λύκος, θα ήταν κακό για εκείνον, όχι για εκείνη.

Γαλλική ερμηνεία ομώνυμο παραμύθι Jeanne-Marie Leprince De Beaumont, όπου η όμορφη Lea Seydoux έπαιζε τον ρόλο της κόρης ενός φτωχού εμπόρου και ο γοητευτικός Vincent Cassel έπαιξε το ρόλο του τρομερού αλλά ευγενικού θηρίου. Η Μπελ είναι μια γενναία κοπέλα που δεν φοβάται να πάει στο κάστρο του Τέρας και ακόμη και μερικές φορές να του αντικρούσει. Κύριο χαρακτηριστικόΗ ταινία είναι απίστευτα όμορφα και ακριβά κοστούμια των κύριων χαρακτήρων (ειδικά η Belle, αφού σε όλη την ταινία το Τέρας ήταν ντυμένο με το ίδιο κόκκινο κοστούμι με ένα πλούσιο ψηλό γιακά), για το οποίο ήταν υπεύθυνος ο ίδιος ο Pierre Yves Gayraud.

Ενώ εργαζόταν στα κοστούμια της Belle, ο καλλιτέχνης έπαιζε με στυλ, υφές, υφάσματα και χρώματα. Το φόρεμα κάθε ηρωίδας είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης που θέλετε όχι μόνο να δοκιμάσετε, αλλά και να μελετήσετε διεξοδικά. Σύμφωνα με την ίδια τη Leia, τα σύνολά της δεν ήταν μόνο θεαματικά, αλλά και άνετα. Μερικά φορέματα έπρεπε ακόμη και να γίνουν σε πολλά αντίτυπα - για ιδιαίτερα ακραίες σκηνές.

Μια νέα εκδοχή του αγαπημένου παραμυθιού όλων αποκάλυψε στον κόσμο τέτοια ταλαντούχα ηθοποιόςως Λίλι Τζέιμς. Η πλοκή δεν είναι πολύ διαφορετική από το κλασικό δυτικοευρωπαϊκό παραμύθι - ένα κορίτσι που ονομάζεται Έλλα χάνει νωρίς τη μητέρα της, ο πατέρας της παντρεύεται μια πραγματική σκύλα με δύο κόρες, η οποία ταπεινώνει τη θετή της κόρη. Το φτωχό κορίτσι δεν βλέπει το φως της ημέρας - καθαρίζει, πλένει, μαγειρεύει, υπομένει τον εκφοβισμό. Ταυτόχρονα, δεν εγκαταλείπει τις ελπίδες της για ένα λαμπρό μέλλον. Οι κινηματογραφιστές έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην αναζήτηση ενός σχεδιαστή κοστουμιών - η επιλογή έπεσε στον τρεις φορές νικητή των Όσκαρ και αληθινή επαγγελματία Sandy Powell. Εμπνεύστηκε από τον 19ο αιώνα, τις δεκαετίες 40 και 50 του 20ου αιώνα και τα Χρυσά Χρόνια του Χόλιγουντ. Όταν δημιουργούσε το καθημερινό φόρεμα της Σταχτοπούτας, η Sandy εγκατέλειψε τα κουρέλια, προτιμώντας απλό φόρεμα, διακοσμώντας λίγο το κάτω μέρος. Τα παπούτσια μπαλέτου της Σταχτοπούτας ήταν φτιαγμένα από μετάξι και έμοιαζαν περισσότερο με παπούτσια πουέντ παρά με κανονικά παπούτσια. Δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει το κομψό φόρεμα από μετάξι γαλάζιου-λεβάντας, στο οποίο η ηρωίδα πήγε στην μπάλα - ήταν φτιαγμένο με τις καλύτερες παραδόσεις της Disney και φαινόταν να φωνάζει στον πρίγκιπα για τον επερχόμενο γάμο.

Λοιπόν, τα διάσημα κρυστάλλινα παπούτσια της Σταχτοπούτας κατασκευάστηκαν από τη Swarovski και από κρύσταλλο. Η ηθοποιός δεν τα δοκίμασε καν, αφού τα παπούτσια δεν προορίζονταν να φορεθούν - κατασκευάστηκαν ειδικά για επίδειξη στην κάμερα.

Στην τέταρτη σεζόν της φαντασίας Once Upon a Time, θα μπορούσατε να δείτε τον χαρακτήρα του καρτούν Frozen της Disney που ερμηνεύει η Georgina Haig. Η Elsa είναι η βασίλισσα της Arendelle, η οποία από τη γέννησή της έχει την εκπληκτική ικανότητα να παγώνει τα πάντα γύρω της. Είναι όμορφη, συγκρατημένη και συγκρατημένη, γιατί αναγκάζεται να κρύψει το δώρο της απλοί άνθρωποι. Σε όλη τη σειρά, η Έλσα μας εμφανίζεται μέσα κλασική εμφάνιση, που δημιουργήθηκε στο καρτούν - έχει μια κομψή πλεξούδα και ένα «κρύο» φόρεμα στο χρώμα του ουρανού με ένα τρένο χωρίς βάρος. Το φόρεμα αποδείχτηκε τόσο αέρινο, κομψό και απλό που μπορούσες εύκολα να πας σε έναν χορό με αυτό.

Η Anne Hathaway έπαιξε τον ρόλο της μαγεμένης Ella στην ομώνυμη ταινία, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Gail Carson Levine. Η πλοκή θυμίζει κάπως την ιστορία της Σταχτοπούτας - η μητέρα της Έλλα πεθαίνει από ασθένεια, ο πατέρας της παντρεύεται μια άσχημη θεία με δύο κόρες και το κορίτσι έχει επίσης μια νεράιδα νονά. Από αυτή την άπειρη νονά νεράιδα (που δεν είναι αντίθετη να πίνει με γίγαντες σε ένα μπαρ), το κορίτσι έλαβε ένα ασυνήθιστο δώρο - το δώρο της υπακοής. Ό,τι και να της λένε να κάνει, η Έλλα τα κάνει όλα αδιαμφισβήτητα. Έχοντας αποκαλύψει τη μοναδική ικανότητα της Ella, οι θετές αδερφές της το εκμεταλλεύονται. Για να απαλλαγεί από το δώρο, η καημένη αναγκάζεται να ψάξει τη νονά της. Σε αυτό το παραμύθι, η Έλλα φοράει μάλλον σεμνά ρούχα του ίδιου τύπου (κυρίως λευκά και μπλε χρώμα), μοναδική εξαίρεση ήταν το νυφικό που φόρεσε στον γάμο της με τον πρίγκιπα.

Στη χιουμοριστική κινηματογραφική μεταφορά του παραμυθιού των Brothers Grimm, η Χιονάτη εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα παραμυθένιο, πολεμικό, ευγενικό και μερικές φορές ψυχρόαιμα κορίτσι που έπρεπε να αντέξει μια αντιπαθητική θετή μητέρα. Οι make-up artists έκαναν καλή δουλειά στην εικόνα της Lily, κάνοντάς την μια πραγματική Χιονάτη, όπως τη θυμόμαστε στο καρτούν - κατακόκκινα χείλη σαν αίμα, λευκό δέρμα, ρητινώδη μαλλιά και φρύδια.

Τα κοστούμια για την ταινία δημιουργήθηκαν από την υπέροχη Eiko Ishioka, εμπνευσμένη από την Ασία, την Ευρασία και τη Ρωσία. Τα ρούχα της Χιονάτης (καθώς και άλλων χαρακτήρων) διακρίνονταν όχι μόνο για την μεγαλοπρέπεια και τον πλούτο τους, αλλά και φωτεινές προφορές. Για παράδειγμα, το κοστούμι της Χιονάτης στη χοροεσπερίδα στο παλάτι προσωποποίησε έναν χιονάλευκο κύκνο (σαν να μας παρέπεμπε στο διάσημο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι " Λίμνη των Κύκνων"), και η χαρακτηριστική λεπτομέρεια της φορεσιάς ήταν μια παράλογη κόμμωση με τη μορφή κεφαλιού κύκνου. Είναι αδύνατο να μην προσέξετε το κίτρινο φόρεμα με το οποίο το κορίτσι δραπέτευσε από το παλάτι - το φωτεινό του σημείο ήταν η χρυσή κάπα με κουκούλα, στην οποία μπορείτε εύκολα να κρυφθείτε από τη βροχή.

Σβετλάνα Μίσνικ(γεν. 16 Δεκεμβρίου 1992) - δημοσιογράφος lifestyle, φιλόσοφος από την πρωτοβάθμια εκπαίδευση και δικηγόρος από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από την ηλικία των 15 ετών, γράφει για τα Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru για την ψυχολογία, τις διασημότητες και την ομορφιά. Εκτιμά την ειλικρίνεια στους ανθρώπους, αγαπημένη δραστηριότητα- βλέποντας μια καλή ταινία και μια προσωπική συνταγή καλή διάθεση- διακοπές στην παραλία.