Δοκίμιο Τι είναι πατριωτισμός; Chatsky και Famusov: ποιος από αυτούς μπορεί να θεωρηθεί αληθινός πατριώτης; Αληθινός πατριωτισμός στο έργο του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από εξυπνάδα, τολμηρή ή ηλίθια"

Το 1824, ο A. S. Griboedov ολοκλήρωσε την κωμωδία του "We from Wit". Γραμμένο την εποχή της προετοιμασίας για το «ιπποτικό κατόρθωμα» των Decembrists, το έργο μίλησε για τις διαθέσεις και τις συγκρούσεις εκείνης της τεταμένης εποχής. Σημάδια του επερχόμενου μεγάλου κοινωνικού και κοινωνικές αλλαγέςεκδηλώθηκαν στις σκληρές αποδοκιμασίες του Τσάτσκι και στις φοβισμένες παρατηρήσεις του Φαμουσόφ και στον γενικό τόνο της κωμωδίας.
Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η σύγκρουση μεταξύ των υποστηρικτών της αρχοντικής Μόσχας και ενός εκπροσώπου του «νέου» λαού - του Alexander Andreevich Chatsky. Αυτός ο ήρωας στέκεται μόνος απέναντι σε όλα» κοινωνία Famusov" Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει την εξαιρετική θέση των ανθρώπων με προοδευτικές απόψεις. «Στην κωμωδία μου», έγραψε ο Griboedov, «υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο».
Τα περισσότερα ένας εξέχων εκπρόσωποςΟ ανάδρομος στο έργο είναι ο Famusov. Είναι ο πιο ισχυρός και ισχυρότερος αντίπαλος του Τσάτσκι. Είναι αυτός που διαφωνεί με τον Alexander Andreevich για τη ζωή, για τις ιδεολογικές αξίες και τις προτεραιότητες του ανθρώπου και ολόκληρης της κοινωνίας της Μόσχας. Μπορούμε να πούμε ότι ο Famusov και ο Chatsky, όντας εκπρόσωποι δύο ριζικά αντίθετων κοσμοθεωριών, αντιπροσωπεύουν δύο τύπους πατριωτισμού - δύο μοντέλα της ρωσικής (ιδίως, της Μόσχας) κοινωνίας.
Τι βάζει πάνω απ' όλα στη ζωή ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμουσόφ; Αυτός ο ήρωας πραγματικά δεν ενδιαφέρεται για τη μοίρα της κόρης του ή για τις επίσημες υποθέσεις του. Ο Famusov φοβάται μόνο ένα πράγμα στη ζωή του: "Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!" Έτσι, στο πρόσωπο του Famusov, ο συγγραφέας καταγγέλλει τη δουλοπρέπεια του παλιού κόσμου της Μόσχας.
Κάθε συζήτηση μεταξύ του Φαμουσόφ και του Τσάτσκι τελειώνει με την αναπόφευκτη «αναστάτωση» του πρώτου. Έτσι, στη δεύτερη πράξη (επεισόδιο 2) οι ήρωες μένουν μόνοι και καταφέρνουν να μιλήσουν. Ο Famusov δεν έχει δει τον Chatsky για πολύ καιρό, επομένως δεν ξέρει ακόμα τι έχει γίνει το αγόρι που ήξερε κάποτε.
Στην κουβέντα τους οι ήρωες θίγουν πρώτα το θέμα της υπηρεσίας. Ο Τσάτσκι σημειώνει αμέσως: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο». Ο Famusov, χωρίς να καταλαβαίνει τι εννοεί ο Alexander Andreevich, προσπαθεί να του διδάξει πώς να πετύχει "τόσο θέσεις και προαγωγή στην κατάταξη". Μέσω του στόματος του Famusov, όλη η ευγενής Μόσχα μιλά αυτή τη στιγμή:
Και θείος! Ποιος είναι ο πρίγκιπας σου; Ποιο είναι το μέτρημα;
Πότε είναι απαραίτητο να εξυπηρετηθεί;
Και έσκυψε...
Αυτός και μόνο αυτός ο τρόπος υπηρεσίας, όπως λέει ο Famusov, μπορεί να φέρει δόξα και τιμή. Και έτσι ήταν στην εποχή της Αικατερίνης Β'. Αλλά οι καιροί έχουν αλλάξει. Ο Chatsky το επισημαίνει αυτό όταν απαντά με ειρωνικό και κάπως κακό τρόπο:
Στο μεταξύ όμως; ποιον θα πάρει το κυνήγι,
Ακόμη και στην πιο ένθερμη δουλοπρέπεια,
Τώρα, για να κάνω τον κόσμο να γελάσει,
Να θυσιάσεις γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού σου;
Επιπλέον, ο Chatsky, με τις πιο εύστοχες και πνευματώδεις εκφράσεις, μαρκάρει «τον περασμένο αιώνα». Ισχυρίζεται ότι τώρα είναι μια νέα εποχή, που οι άνθρωποι δεν χασμουριούνται πια από τους θαμώνες («οι θαμώνες χασμουριούνται στο ταβάνι»), αλλά πετυχαίνουν τα πάντα σε αυτή τη ζωή μόνο με τη βοήθεια των ικανοτήτων και της ευφυΐας:
Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες.
Όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα
Και δεν βιάζεται να χωρέσει στο σύνταγμα των γελωτοποιών.
Ο ήρωας τα λέει όλα αυτά με τέτοια ζέση που δεν το παρατηρεί - ο Famusov δεν τον άκουσε για πολύ καιρό, κάλυψε τα αυτιά του. Έτσι, η συνομιλία των δύο χαρακτήρων είναι φάρσα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτήν την τεχνική ειδικά για να σκιαγραφήσει τη θέση των Τσάτσκι ακόμη πιο ξεκάθαρα - τα επιχειρήματά τους δεν ακούγονται, γιατί είναι αδύνατο να τους αντιταχθεί με τίποτα. Το μόνο πράγμα που το παλιό γνώριμο καθεστώς μπορεί να προστατεύσει τον Famusov είναι
Θα απαγόρευα αυστηρά αυτούς τους κυρίους
Οδηγήστε μέχρι τα κεφαλαία για τη βολή.
Στις δίκαιες, παθιασμένες επιθέσεις του Chatsky στην κοινωνία της Μόσχας, ο Famusov βλέπει τον κίνδυνο και την ελευθερία. Πιστεύει ότι ο λόγος έγκειται στο γεγονός ότι
Εδώ σαρώνουν τον κόσμο, χτυπούν τους αντίχειρές τους,
Επιστρέφουν, περιμένουν τάξη από αυτούς.
Ακούμε επίσης ένα από τα επιφωνήματα του Famusov: «Τι λέει! Και μιλάει όπως γράφει! Αναφέρεται στις ομιλίες του Τσάτσκι και συγκαταλέγεται στα χαρακτηριστικά αυτού του ήρωα όπως «επικίνδυνος άνθρωπος», «αλλά δεν αναγνωρίζει τις αρχές!», «Καρμπονάρι». Γιατί είναι αυτό, από την άποψη του Famusov, τρομερό; Αργότερα, στην τρίτη εμφάνιση, ο Famusov θα δηλώσει ότι ο λόγος για την τρέλα του Chatsky είναι «η μελέτη», επομένως όλα τα βιβλία πρέπει να καούν.
Για μια εποχή δουλοπρέπειας, μάθησης, σκέψης, δική μου γνώμηήταν πραγματικά επικίνδυνο, γιατί τότε τιμωρούνταν γι' αυτό. Αλλά ακόμα και τώρα, όταν η βασιλεία της Αικατερίνης δεν υπάρχει πλέον, ο Famusov εξακολουθεί να φοβάται. Και το χειρότερο είναι ότι άνθρωποι σαν αυτόν κατείχαν υψηλές θέσεις στην κοινωνία, λειτουργώντας ως πρότυπα.
Έτσι, η σύγκρουση μεταξύ του Τσάτσκι και των αντιπάλων του με επικεφαλής τον Φαμούσοφ είναι, μεταξύ άλλων, μια πάλη ανάμεσα σε δύο ιδέες πατριωτισμού, δύο πρότυπα ανθρώπου και κοινωνίας. Ένας από αυτούς είναι συντηρητικός, αδρανής, επιβαρυμένος με κάθε είδους κακίες και προκαταλήψεις. Το δεύτερο είναι προοδευτικό, χτισμένο στο σεβασμό προς τους ανθρώπους, βασισμένο στη δικαιοσύνη και τον ανθρωπισμό. Κατά τη γνώμη μου, παρά τις δυσκολίες, η νίκη του μοντέλου Chatsky είναι αναπόφευκτη, γιατί το μέλλον βρίσκεται σε αυτό.

.

Ο Alexander Andreevich Chatsky είναι ένας ευγενής που έχει περίπου 400 δουλοπάροικους στο κτήμα του. Έμεινε ορφανός νωρίς, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της ανατροφής του πέρασε στο σπίτι του φίλου του πατέρα του, Famusov. Μόλις ο Αλέξανδρος μπήκε στην ενηλικίωση, άρχισε να ζει ανεξάρτητα. Ήθελε να γνωρίσει τη ζωή του κόσμου και άφησε το σπίτι του για 3 χρόνια. Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε την εικόνα και τον χαρακτηρισμό του Chatsky στην κωμωδία σε στίχο "Woe from Wit" του A. S. Griboyedov.

Η εκπαίδευση του Τσάτσκι

Ο Τσάτσκι είναι μέλος της Αγγλικής Λέσχης, η οποία περιλάμβανε πλούσιους και ευγενείς εκπροσώπους των ευγενών. Είναι ευφυής, όπως αποδεικνύεται από την ικανότητά του να μιλάει εύγλωττα. Από τα λόγια των ηρώων της κωμωδίας γίνεται γνωστό ότι ο νεαρός ξέρει ξένες γλώσσες, προσπαθεί να γράψει ο ίδιος:

«Γράφει και μεταφράζει καλά».

Οι ομιλίες του Chatsky είναι τόσο σωστά συντεθειμένες που φαίνεται ότι δεν μιλάει, αλλά γράφει. Προηγμένες προβολές νέοςδεν είναι παρόμοιες με τις θέσεις των εκπροσώπων του κύκλου του Famusov. Είναι η γνώση και η επιθυμία για αυτοβελτίωση που διακρίνουν τον Alexander Andreevich από άλλους ήρωες του έργου. Ο Famusov βλέπει τον λόγο για τη συμπεριφορά του Αλεξάνδρου στην εκπαίδευση:

«Η μάθηση είναι μάστιγα,

Η μάθηση είναι ο λόγος...»

Η ξεθωριασμένη αριστοκρατία είναι έτοιμη να κλείσει σχολεία, λύκεια και γυμναστήρια, μόνο και μόνο για να μην εμφανιστούν οι Τσάτσκι στο δρόμο τους.

Ασυνέπεια χαρακτήρα

Ο Griboyedov προσπαθεί να φέρει την κατάσταση στο σπίτι του ιδιοκτήτη της γης πιο κοντά στην πραγματικότητα. Αυτό εξηγεί ότι όλοι οι ήρωες του έργου έχουν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά, Πώς απλοί άνθρωποι. Ο Chatsky δεν αποτελεί εξαίρεση.

Ευφυΐα και κατηγορητικότητα. Η ευφυΐα του ήρωα δεν τον εμποδίζει να είναι ατάκτιστο. Δεν αναλύει τις κρίσεις του και δεν φοβάται να γελοιοποιήσει τους ανυπεράσπιστους. Δεν μπορούν να του απαντήσουν με είδος, αφού είναι περιορισμένες σε νοητικές δυνατότητες. Μόνο οι δηλώσεις κατά της ανηθικότητας δικαιολογούν τη συμπεριφορά του νεαρού ευγενή. Προσπαθεί να το καταπολεμήσει με κατηγορηματικές κρίσεις. Αλλά πώς έξυπνος άνθρωπος, μπορούσε να καταλάβει ότι μάταια μιλούσε. Οι δηλώσεις του δεν φτάνουν σε αυτούς στους οποίους απευθύνονται. Μερικές φορές απλώς τινάζει τον αέρα. Νιώθεις ότι αυτή είναι μια συζήτηση με τον εαυτό σου. Ήταν αυτή η ιδιότητα που δεν άρεσε στον Α. Πούσκιν. Πιστεύει ότι το να ρίχνουν μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ δεν είναι δουλειά έξυπνων ανθρώπων.

Αγάπη και πάθος. Μια άλλη αντίφαση είναι τα συναισθήματα του ήρωα. Είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα που έχει επιλέξει κάποιον άλλο. Επιπλέον, είναι δύσκολο να τα συγκρίνουμε ακόμη και απλά. Η αγάπη έκανε τον Τσάτσκι τυφλό. Το πάθος του και η επιθυμία του να ανακαλύψει ποιος προτιμάται τον έκανε συγκρίσιμο με τους αστείους χαρακτήρες σε μια μπάλα κωμωδίας. Θέλω ο ήρωας να φύγει από τη σκηνή με το κεφάλι ψηλά, αλλά απλά τρέχει μακριά από αυτούς που τον συκοφάντησαν και άρχισαν κουτσομπολιά.

Η αγάπη του ήρωα για την ελευθερία

Ο Τσάτσκι σκέφτεται ελεύθερα και δεν τηρεί τους κανόνες που του επιβάλλονται από την παλαιότερη γενιά. Οι ομιλίες είναι που τρομάζουν τον Φαμουσόφ. Ο παλιός γαιοκτήμονας τον περιλαμβάνει μεταξύ των Ιακωβίνων και των Καρμπονάριων. Δεν καταλαβαίνει τις ιδέες του Τσάτσκι. Η ελεύθερη σκέψη προκαλεί φόβο και ανησυχία. Η αγάπη για την ελευθερία οδήγησε τον νεαρό σε ένα μονοπάτι ακατανόητο για τους ηλικιωμένους. Δύο γραμμές καριέρας ήταν κοινές καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα:

• στρατιωτική θητεία;
• εργαστεί ως υπάλληλος.

Ο Τσάτσκι δεν έγινε ούτε το ένα ούτε το άλλο. Δεν δεχόταν τους νόμους της υπηρεσίας, όπου έπρεπε να τηρούνται οι καθιερωμένοι κανόνες. Η υπηρεσία δέσμευσε ένα αισθησιακό άτομο και παρενέβη στην ανάπτυξή του. Ο ρόλος ενός αξιωματούχου δεν ταίριαζε στον Τσάτσκι. Το να κάθομαι πίσω από τη ρουτίνα και τα χαρτιά δεν μου έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθώ με τη δημιουργικότητα και την έρευνα. Ο Αλέξανδρος προσπαθεί να βρεθεί στην επιστημονική δραστηριότητα ή στη θέση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας:

«Έβαλα το μυαλό μου στην επιστήμη…»

«Στην ψυχή μου... υπάρχει μια ζέση για δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες».

Δεν ενδιαφέρεται για μια θέση ανάμεσα σε αξιωματούχους, ούτε για προαγωγές σε στρατιωτικούς βαθμούς ή πολιτικούς βαθμούς.

Η αγάπη για την αλήθεια είναι το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα. Ο ήρωας φτάνει πάντα στην αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή. Ήταν η ελευθερία της σκέψης και ο φιλελευθερισμός που του επέτρεψαν να χαρακτηριστεί ως τρελός.

Οι αδυναμίες του Τσάτσκι

Ο Alexander Andreevich, παρατηρώντας διακριτικά τις ιδιαιτερότητες του χαρακτήρα και της συμπεριφοράς των ανθρώπων, πειράζει και γελοιοποιεί εύκολα τις κακίες και τις αδυναμίες τους. Δεν προσπαθεί να προσβάλει ή να ταπεινώσει τους συνομιλητές του με λόγια. Δεν καταλαβαίνουν όλοι τις μπούρδες του. Κατευθύνει τις περισσότερες από τις κρίσεις του εναντίον ηλίθιων και περιορισμένης νοημοσύνης ανθρώπων. Θα σε κάνει να γελάσεις, θα σε κάνει να φαίνεσαι σαν μπουφόνι, ώστε ο γελοιοποιούμενος να μην καταλάβει καν γιατί τον κοροϊδεύουν. Άλλες αδυναμίες του νεαρού γαιοκτήμονα:

Η οξύτητα των κρίσεων. Θυμωμένος - αλλαγές στον τονισμό:

«ένα απειλητικό βλέμμα και ένας σκληρός τόνος».

Υπερηφάνεια. Ο Chatsky δεν δέχεται ασέβεια:

«... είστε όλοι περήφανοι!»

Ειλικρίνεια. Ο Αλέξανδρος δεν θέλει να είναι πονηρός, δεν θέλει να προσποιείται. Απατάει τον εαυτό του μόνο λόγω της αγάπης του για τη Σοφία:

«Μια φορά στη ζωή μου θα προσποιηθώ».

Ευαισθησία. Η ποιότητα του ήρωα τον διακρίνει από όλους τους καλεσμένους στο σπίτι του Famusov. Είναι ο μόνος που ανησυχεί για την κοπέλα, δεν πιστεύει στις αλλαγές της, την αγάπη για τον ασήμαντο Μολτσάλιν, χωρίς αρχές και ηθικές αρχές.

Ο πατριωτισμός του Τσάτσκι

Μέσω του ήρωα, ο Griboyedov μετέφερε την κοσμοθεωρία του. Δεν μπορεί να αλλάξει τη δουλοπρέπεια του ρωσικού λαού. Ξαφνιάζεται από τον θαυμασμό για κάθε τι ξένο. Ο συγγραφέας γελοιοποιεί τις φιλοδοξίες των γαιοκτημόνων: ξένους δασκάλους, ρούχα, χορούς, παιχνίδια και χόμπι. Είναι βέβαιος ότι ο ρωσικός λαός πρέπει να έχει τους δικούς του δασκάλους. Ο ήρωας έχει ιδιαίτερη σχέση με τη γλώσσα. Δεν του αρέσει που η ρωσική ομιλία έχει γίνει ένα μείγμα «γαλλικών και Νίζνι Νόβγκοροντ». Ακούει την ομορφιά της ρωσικής ομιλίας, το ασυνήθιστο και μελωδικό της. Επομένως, υπάρχουν πολλές δημοφιλείς λέξεις στην ομιλία: μόλις τώρα, Pushche, τσάι. Εισάγει εύκολα παροιμίες και ρήσεις στον λόγο του και σέβεται τη λογοτεχνία. Ο Chatsky παραθέτει τα κλασικά, αλλά δείχνει ότι οι ξένες λέξεις πρέπει να υπάρχουν στον λόγο μορφωμένο άτομο, αλλά μόνο όπου έχουν θέση.

Ο γιος του αείμνηστου φίλου του Famusov, Chatsky μεγάλωσε στο σπίτι του ως παιδί, μεγάλωσε και σπούδασε μαζί με τη Sophia υπό την καθοδήγηση Ρώσων και ξένων δασκάλων και δασκάλων. Το πλαίσιο της κωμωδίας δεν επέτρεψε στον Griboyedov να πει λεπτομερώς πού σπούδασε ο Chatsky, πώς μεγάλωσε και αναπτύχθηκε. Ξέρουμε μόνο ότι είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος, που ασχολείται με λογοτεχνικό έργο(«γράφει και μεταφράζει ωραία») που ήταν στρατιωτική θητεία, είχε διασυνδέσεις με υπουργούς, βρισκόταν στο εξωτερικό για τρία χρόνια (προφανώς ως μέρος του ρωσικού στρατού). Η παραμονή στο εξωτερικό εμπλούτισε τον Τσάτσκι με νέες εντυπώσεις, διεύρυνε τους ψυχικούς του ορίζοντες, αλλά δεν τον έκανε λάτρη κάθε τι ξένου. Ο Τσάτσκι προστατεύτηκε από αυτό το χάλι μπροστά στην Ευρώπη, τόσο τυπικό για την κοινωνία του Famus, με τις εγγενείς του ιδιότητες: γνήσιος πατριωτισμός, αγάπη για την πατρίδα του, για τους ανθρώπους της, κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα γύρω του, ανεξαρτησία απόψεων, ανεπτυγμένη αίσθηση προσωπικής και την εθνική αξιοπρέπεια.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Chatsky βρέθηκε στη ζωή ευγενής κοινωνίατην ίδια χυδαιότητα και κενότητα που τη χαρακτήριζε στα παλιά της χρόνια. Βρήκε το ίδιο πνεύμα ηθικής καταπίεσης, καταπίεσης της προσωπικότητας, που βασίλευε σε αυτή την κοινωνία πριν από τον πόλεμο του 1812.
Η σύγκρουση του Chatsky - ενός ανθρώπου με ισχυρή θέληση, αναπόσπαστο στα συναισθήματά του, μαχητή για μια ιδέα - με την κοινωνία του Famus ήταν αναπόφευκτη. Αυτή η σύγκρουση παίρνει σταδιακά έναν ολοένα και πιο άγριο χαρακτήρα, περιπλέκεται από το προσωπικό δράμα του Chatsky - την κατάρρευση των ελπίδων του για προσωπική ευτυχία. οι επιθέσεις του εναντίον της ευγενούς κοινωνίας γίνονται όλο και πιο σκληρές.
Ο Τσάτσκι μπαίνει σε μάχη με την κοινωνία του Famus. Στις ομιλίες του Chatsky, φαίνεται ξεκάθαρα η αντίθεση των απόψεών του με τις απόψεις της Μόσχας του Famusov.
1. Αν ο Φαμουσόφ είναι υπερασπιστής του παλιού αιώνα, της ακμής της δουλοπαροικίας, τότε ο Τσάτσκι, με την αγανάκτηση ενός επαναστάτη Δεκέμβρη, μιλάει για δουλοπάροικους, για δουλοπαροικία. Στον μονόλογο «Ποιοι είναι οι κριτές;» οργισμένος μιλάει εναντίον εκείνων των ανθρώπων που είναι
πυλώνες της ευγενούς κοινωνίας. Μιλάει έντονα ενάντια στην τάξη της εποχής της Αικατερίνης, αγαπητή στην καρδιά του Famusov, «την εποχή της υπακοής και του φόβου - την εποχή της κολακείας και της αλαζονείας».
Το ιδανικό του Τσάτσκι δεν είναι ο Μαξίμ Πέτροβιτς, ένας αλαζονικός ευγενής και ένας «κυνηγός μαλακιών», αλλά ένας ανεξάρτητος, ελεύθερος άνθρωπος, ξένος στη δουλική ταπείνωση.
2. Εάν ο Famusov, ο Molchalin και ο Skalozub βλέπουν την υπηρεσία ως πηγή προσωπικών οφελών, υπηρεσία σε ιδιώτες και όχι σε επιχειρήσεις, τότε ο Chatsky διακόπτει τους δεσμούς με τους υπουργούς, αφήνει την υπηρεσία ακριβώς επειδή θα ήθελε να υπηρετήσει την πατρίδα του και όχι τους ανωτέρους του: «Θα σέρβιρα, χαίρομαι, είναι βαρετό να σε περιμένουν», λέει. Υπερασπίζεται το δικαίωμα να υπηρετεί την παιδεία της χώρας από επιστημονική εργασία, λογοτεχνία, τέχνη, αν και συνειδητοποιεί πόσο δύσκολο είναι κάτω από αυταρχική-δουλοπαροικία
κτίριο:
Τώρα αφήστε έναν από εμάς
Μεταξύ των νέων θα υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης,
Χωρίς να απαιτούν θέσεις ή προώθηση,
Θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, διψασμένος για γνώση.
Ή ο ίδιος ο Θεός θα προκαλέσει θερμότητα στην ψυχή του
Στις δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες,
Αμέσως: - ληστεία! φωτιά!
Και θα τους γίνει γνωστός ως ονειροπόλος! επικίνδυνος!!
Με αυτούς τους νέους εννοούμε ανθρώπους όπως ο Chatsky, ο ξάδερφος του Skalozub, ανιψιός της πριγκίπισσας Tugo-Ukhovskaya - «χημικός και βοτανολόγος».
3. Αν η κοινωνία της Famus αντιμετωπίζει κάθε τι λαϊκό, εθνικό με περιφρόνηση, μιμείται δουλικά την εξωτερική κουλτούρα της Δύσης, ιδιαίτερα της Γαλλίας, παραμελώντας ακόμη και τη μητρική της γλώσσα, τότε ο Chatsky υποστηρίζει την ανάπτυξη ενός εθνικού πολιτισμού που κατέχει τα καλύτερα, προηγμένα επιτεύγματα της Ευρώπης πολιτισμός. Ο ίδιος «έψαξε για ευφυΐα» κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Δύση, αλλά είναι ενάντια στην «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» των ξένων.
Ο Τσάτσκι υπερασπίζεται την ενότητα της διανόησης με τον λαό. Έχει υψηλή γνώμη για τον ρωσικό λαό. Τον αποκαλεί «έξυπνο» και «εύθυμο», δηλαδή εύθυμο.
4. Εάν η κοινωνία του Famus αξιολογεί ένα άτομο με βάση την καταγωγή του και τον αριθμό των δουλοπάροικων που έχει, τότε ο Chatsky βλέπει την αξία ενός ατόμου στα προσωπικά του πλεονεκτήματα.
5. Για τον Famusov και τον κύκλο του, η άποψη της αριστοκρατικής κοινωνίας είναι ιερή και αλάνθαστη είναι "τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!" Ο Chatsky υπερασπίζεται την ελευθερία σκέψεων και απόψεων, αναγνωρίζει το δικαίωμα κάθε ανθρώπου να έχει τις δικές του πεποιθήσεις και να τις εκφράζει ανοιχτά. Ρωτάει τον Μολτσάλιν: «Γιατί οι απόψεις των άλλων είναι μόνο ιερές;»
6. Ο Τσάτσκι αντιτίθεται έντονα στην αυθαιρεσία, τον δεσποτισμό, ενάντια στην κολακεία, την υποκρισία, ενάντια στο κενό εκείνων των ζωτικών συμφερόντων που ζουν στους συντηρητικούς κύκλους των ευγενών.
Με μεγάλη πληρότητα και σαφήνεια, οι πνευματικές ιδιότητες του Chatsky αποκαλύπτονται στη γλώσσα του: στην επιλογή των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, τονισμό και τον τρόπο ομιλίας.
Ο λόγος του Τσάτσκι είναι ο λόγος ενός ρήτορα με εξαιρετική γνώση των λέξεων, ενός ανθρώπου με υψηλή μόρφωση.
Με τον δικό μου τρόπο λεξιλόγιοΟ λόγος του Τσάτσκι είναι πλούσιος και ποικίλος. Μπορεί να εκφράσει οποιαδήποτε έννοια και συναίσθημα, να δώσει μια εύστοχη περιγραφή οποιουδήποτε προσώπου και άγγιγμα διαφορετικές πλευρέςζωή. Βρίσκουμε σε αυτόν τόσο δημοφιλείς λέξεις (μόλις τώρα, πραγματικά, περισσότερο από ποτέ, τσάι) και εκφράσεις χαρακτηριστικές μόνο για τη ρωσική γλώσσα: "όχι μια τρίχα αγάπη", "δεν του βάζει δεκάρα", «Αυτά είναι πολλές ανοησίες» και άλλα. Ο Chatsky, όπως και οι Decembrists, εκτιμά
εθνικό πολιτισμό: στον λόγο του υπάρχουν πολλές παλιές λέξεις (veche, δάχτυλο, μυαλό, πεινασμένος για γνώση κ.λπ.). Χρησιμοποιεί ξένες λέξεις αν δεν υπάρχει αντίστοιχη ρωσική λέξη για να εκφράσει την απαιτούμενη έννοια: κλίμα, επαρχία, παράλληλος κ.λπ.
Ο Τσάτσκι κατασκευάζει τον λόγο του με συντακτικά ποικιλόμορφο τρόπο. Ως ομιλητής κάνει εκτενή χρήση του περιοδικού λόγου. Ως συγγραφέας παραθέτει στην ομιλία του αποσπάσματα από έργα τέχνης. Στα λόγια του:
Όταν έχετε χωρίσει, επιστρέφετε σπίτι,
Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς! -
η τελευταία γραμμή είναι ένας ελαφρώς τροποποιημένος στίχος του Derzhavin:
Τα καλά νέα για την πλευρά μας είναι καλά για εμάς.
Η πατρίδα και ο καπνός είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς.
(«Άρπα», 1798.)
Η ευφυΐα του Τσάτσκι αντανακλάται στην ευρεία χρήση εύστοχων αφορισμών, δηλαδή σύντομων ρήσεων και χαρακτηριστικών: «Η παράδοση είναι φρέσκια, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς», «Μακάριος είναι αυτός που πιστεύει: έχει ζεστασιά στον κόσμο», «Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις είναι παλιές» κ.λπ. Ο Π. Τσάτσκι ξέρει να δίνει συνοπτικά αλλά εύστοχα χαρακτηριστικά ανθρώπων: «Ένας συκοφάντης και επιχειρηματίας» (Μολτσαλίν), «Ένας αστερισμός ελιγμών και μαζούρκων» (Σκαλοζούμπ), « Και ο Γκιγιόμ, ένας Γάλλος, τον γκρέμισε ο άνεμος;»
Ο τόνος της ομιλίας του Τσάτσκι τον εκφράζει πάντα καθαρά κατάσταση του νου. Ενθουσιασμένος με χαρά από τη συνάντηση με τη Σοφία, είναι «εύθυμος και ομιλητικός». Τα αστεία του για τους Μοσχοβίτες αυτή τη στιγμή είναι καλοπροαίρετα, ο λόγος του που απευθύνεται στη Σοφία αναπνέει λυρισμό. Στη συνέχεια, καθώς ο αγώνας του με την κοινωνία του Famus εντείνεται, η ομιλία του Chatsky χρωματίζεται όλο και περισσότερο με αγανάκτηση και καυστική ειρωνεία.

Ο χαρακτηρισμός του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit" του A. S. Griboedov βοηθά στην αποκάλυψη των χαρακτηριστικών της σύγκρουσης και επίσης βοηθά στην αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενοεργοστάσιο. Προσφέρουμε μια παραλλαγή ανάλυσης της εικόνας του κύριου χαρακτήρα του "Woe from Wit" σύμφωνα με το σχέδιο του χαρακτηρισμού του Chatsky: βιογραφία, χαρακτήρας, κοσμοθεωρία. Αυτό το υλικό θα βοηθήσει στην προετοιμασία για ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Alexander Andreevich Chatsky στα νιάτα του, λόγω του θανάτου του πατέρα του, βρίσκεται στο σπίτι ενός ευγενούς άνδρα Famusov, όπου μεγαλώνει με την κόρη του ιδιοκτήτη του σπιτιού, Sophia. Αφού ο Τσάτσκι πάει στο εξωτερικό για να λάβει εκπαίδευση, επιστρέφει στην πατρίδα του και έρχεται στο σπίτι των Φαμουσόφ για να δει τη Σοφία, με την οποία είναι ερωτευμένος.

Χαρακτήρας

Το γεγονός ότι ο ήρωας προσπαθεί να δει την αγαπημένη του όσο το δυνατόν νωρίτερα μιλάει για την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του. Σε αντίθεση με τους περισσότερους εκπροσώπους της κοινωνίας Famus, ο Chatsky έχει την ικανότητα να αγαπά. Κύριος χαρακτήραςείναι ευγενικός και φιλόξενος με τη Σοφία και πραγματικά δεν καταλαβαίνει γιατί είναι ψυχρή απέναντί ​​του.

Το μυαλό είναι το κύριο πράγμα εγγύησηΤσάτσκι. Ο ήρωας είναι πολύ μορφωμένος. Ωστόσο, ο τίτλος της κωμωδίας του A. S. Griboyedov δείχνει ήδη τη σύγκρουση του έργου: ο δίκαιος και έντιμος Chatsky φέρνει τη θλίψη στο μυαλό του. Στο τέλος του έργου, αποδεικνύεται ότι ο κύριος χαρακτήρας γίνεται αντιληπτός από τους ανθρώπους που επισκέφθηκαν το σπίτι του Famusov ως τρελός. Αυτό συμβαίνει λόγω των απόψεων του Chatsky για τη ζωή.

Κοσμοθεωρία

Ο κεντρικός χαρακτήρας μπαίνει σε ένα είδος πολεμικής με εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα». Γίνεται αντίπαλος μιας κοινωνίας όπου οι κύριες αξίες είναι τα χρήματα, η τάξη και κοινωνική θέση. Όντας πατριώτης, ο Chatsky αρνείται να «εξυπηρετήσει» συγκεκριμένους ανθρώπους. Ο ήρωας θέλει να υπηρετήσει, αλλά μόνο σύμφωνα με την τιμή και την αξιοπρέπεια. Η αρχή του είναι «να υπηρετεί την υπόθεση, όχι τα πρόσωπα».

Ο Chatsky δεν καταλαβαίνει τον Famusov, τον Molchalin, τον Maxim Petrovich, που είναι έτοιμοι να κολακέψουν άλλους ανθρώπους για να επιτύχουν ένα συγκεκριμένο status. Ο Chatsky πιστεύει ότι τέτοιοι άνθρωποι δεν μπορούν να είναι πραγματικοί κριτές των ανθρώπινων ζωών.

Ο κεντρικός χαρακτήρας αντιτίθεται στις παλιές προκαταλήψεις, προσπαθώντας να το μεταδώσει στους άλλους ηθικές ιδιότητεςένα άτομο είναι πολύ πιο σημαντικό από τη θέση του στην κοινωνία. Ο Τσάτσκι παλεύει για την ελευθερία από διάφορα στερεότυπα του παρελθόντος.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η συμπεριφορά του Chatsky χαρακτηρίζεται από ευκρίνεια και παρορμητικότητα, γεγονός που υποδηλώνει την ασάφεια αυτής της εικόνας. Οι τσιμπημένες και καυστικές κρίσεις σχετικά με τον «περασμένο αιώνα» γίνονται η αιτία για την παρανόηση της κοινωνίας για τον Τσάτσκι.

Βασίλι Βασίλιεβιτς, μάλλον θυμάσαι καλά εκείνη τη χρονιά και εκείνους τους μήνες που ξεκινήσαμε να δουλεύουμε για πρώτη φορά στο «Αλίμονο από εξυπνάδα», απευθυνόταν ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι στον Β. Β. Λούζσκι.

V. V. Luzhsky.Πώς να μην θυμάστε! Αν δεν κάνω λάθος, αποφασίσαμε για το θέμα της επανέναρξης της πρόβας του “Woe from Wit” ενώ βρισκόμασταν ακόμη στην πρώτη μας περιοδεία, το 1906, στο εξωτερικό. Ίσως μας νοσταλγούσε η πατρίδα μας, και ακόμη και ο «καπνός της πατρίδας» μας φαινόταν «γλυκός και ευχάριστος...» 1 .

Κ.Σ.Απόλυτα σωστά. Η απόφασή μας να ανεβούμε το «Woe from Wit», φυσικά, επηρεάστηκε εν μέρει από το γεγονός ότι ήμασταν χωρισμένοι από τη Ρωσία για αρκετούς μήνες. Τώρα για το ίδιο το έργο. Το "We from Wit" θεωρείται κωμωδία. μια σειρά από σκηνές, φυσικά, δικαιολογούν

εντελώς αυτό το είδος. Αλλά σε αυτό το σπουδαιότερο έργο υπάρχει αυτή η πικρή θλίψη του συγγραφέα για την πατρίδα του, τον λαό του, η σφραγίδα του οποίου σηματοδοτεί τον «Γενικό επιθεωρητή» και τις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ, πολλές κωμωδίες (τονίζεται στον τονισμό του Κ.Σ.) Οστρόφσκι, το σατιρικά έργα του Sukhovo-Kobylin. Αυτά τα γκογκολιανά «δάκρυα» που κρύβονται πίσω από το γέλιο, πίσω από το είδος της κωμωδίας, γεννήθηκαν από το μεγάλο αίσθημα αγάπης των λαμπρών κλασικών δραματουργών μας για την πατρίδα τους.

Το 1906, φύγαμε από τη Μόσχα με ένα πικρό αίσθημα ανεκπλήρωτων ελπίδων πολιτικού και κοινωνικού χαρακτήρα, και ως εκ τούτου, όταν σε μια συνάντηση σκηνοθέτη (φαίνεται στη Φρανκφούρτη) ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς πρότεινε να ανέβει, κατά την επιστροφή στη Μόσχα, η πρώτη νέα πρεμιέρα όχι του «Brand» ή «The Drama of Life»», και του «Woe from Wit», όλοι συμφώνησαν ομόφωνα με χαρά.

Μας φαινόταν ότι μέσα από το αθάνατο κείμενο «Woe from Wit» θα μπορούσαμε να μεταφέρουμε στον θεατή εκείνες τις σκέψεις και τα συναισθήματα που μας ανησυχούσαν εκείνες τις μέρες.

Θυμάμαι πώς όλοι άρχισαν να συναγωνίζονται μεταξύ τους σε αυτή τη συνάντηση για να θυμηθούν μεμονωμένους στίχους της κωμωδίας, άλλους με πίκρα, άλλους με μομφή, άλλους με πάθος, άλλους με ελπίδα. Ο Γκριμπογιέντοφ επιφύλασσε υπέροχες εκφράσεις για όλες τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας. Θυμάστε, Βασίλι Βασίλιεβιτς;

V. V. Luzhsky.Πώς, πώς... στον θίασο, μόλις έμαθαν ότι θα ξαναδουλέψουμε το «Αλίμονο από εξυπνάδα», όλοι ακούραστα επαναλάμβαναν: «Τι καινούργιο θα μας δείξει η Μόσχα»...

Κ.Σ.Ναι, και πόσο πικρό ήταν για εμάς που δεν είχαμε το δικαίωμα να πούμε με πλήρη φωνή:

Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες...

Όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα...

V. V. Luzhsky.Ο Vasily Ivanovich 1 ακόμη και στο έργο πρόφερε αυτή τη φράση με κάποια ειδική έκφραση: αυτό, λένε, δεν υπάρχει τώρα, αλλά θα συμβεί!

Έγινε κάποια παύση. Τόσο ο Κονσταντίν Σεργκέεβιτς όσο και ο Βασίλι Βασίλιεβιτς σκέφτηκαν για λίγα δευτερόλεπτα κάτι που είχαν ζήσει μαζί, κάτι που άφησε βαθιά σημάδια στη μνήμη τους. Τη σιωπή που δεν τολμήσαμε να σπάσουμε τη διέκοψε ο ίδιος ο Κ.Σ.

Νομίζω ότι είναι χρήσιμο για εσάς, νέοι σκηνοθέτες», είπε, «να ξέρετε πώς ζούσαμε, τι σκεφτόμασταν στις μέρες των πρώτων ονείρων μας και τα σχέδια για τη σκηνοθεσία του «Αλίμονο από εξυπνάδα». Οι καιροί δεν είναι οι ίδιοι τώρα. Αλήθεια, «το φως δεν είναι έτσι!» Και δεν είναι για μένα να σας εξηγήσω ποιος αποτελεί σήμερα το «φως» της κοινωνίας μας και πώς συνέβη

ότι «όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα»! Εδώ, όπως λένε, οι κάρτες είναι στα χέρια σας! Ωστόσο, από τη συνομιλία που μόλις είχαμε με τον Βασίλι Βασίλιεβιτς, μπορείτε εύκολα να μαντέψετε ότι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ θεωρούσα και εξακολουθώ να θεωρώ τον πατριωτισμό, τη βαθιά αγάπη του συγγραφέα για τους δικούς του, ρωσικούς λαούς, για την πατρίδα του.

Και εμείς, μαζί με τον συγγραφέα, είδαμε την ευκαιρία στο «Woe from Wit» να ζούμε και να ανησυχούμε, αφενός, με ένα αίσθημα αγάπης για τους ανθρώπους μας, και αφετέρου, να καταδικάζουμε όλα όσα τότε, υπό την συνθήκες λογοκρισίας, δεν θα μπορούσε να καταδικαστεί με κανέναν τρόπο ένα άλλο έργο.

Στο «Woe from Wit» θα μπορούσαμε ακόμη και ανοιχτά να ζητήσουμε τι άλλο

Θα σηκωθεί

Αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας,

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της...

Οι μονόλογοι του Τσάτσκι μάς φάνηκαν σαν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα φυσούσε στο αμφιθέατρο ο φρέσκος, αναζωογονητικός, ελπιδοφόρος αέρας των σκέψεων του Γκριμπογιέντοφ για το μέλλον της Ρωσίας.

Συνεχίζοντας τώρα το «Wee from Wit», γνωρίζουμε ότι η αίθουσα μας θα γεμίσει με τέτοιους πατριώτες που δεν υπάρχουν σε καμία άλλη χώρα. Γνωρίζουμε ότι τόσο το νεανικό κομμάτι του θιάσου μας όσο και οι παλιοί μας αγαπούν αφοσιωμένα, με πάθος την όμορφη πατρίδα τους και θέλουν να την κάνουν μαζί με όλο το λαό μια νέα χώρα, πρωτόγνωρη στις κοινωνικές της φιλοδοξίες, θέλουν το παράδειγμά μας - τον αγώνα. του Ρώσου, Σοβιετικός λαόςγια το πολιτικό του σύστημα, για τα ιδανικά του - έγινε παράδειγμα για όλους τους λαούς του κόσμου που αγωνίζονται για αληθινή ελευθερία, που αγωνίζονται να απελευθερωθούν από τη δύναμη του χρήματος, από την εκμετάλλευση των φτωχών από τους πλούσιους, των αδύναμων από τους ισχυρούς. Οι ηθοποιοί μας μπορούν να βάλουν όλα αυτά τα συναισθήματα στην κωμωδία του Griboedov. Ο Ρώσος ηθοποιός ήταν πάντα και θα είναι πατριώτης, όσο κι αν βρίζει ή βρίζει απερίσκεπτα όλα τα προβλήματα της κάθε μέρας. Και εξακολουθούμε να έχουμε αυτά τα προβλήματα σήμερα, ω, τόσα πολλά!

Και αναφέρονται επίσης έντονα και σατιρικά στο "Woe from Wit". Πρέπει επίσης να ζούμε με μίσος για αυτούς, για τις ποταπές σκέψεις, πράξεις και προθέσεις που δεν έχουν εξαλειφθεί ακόμη στην καθημερινότητά μας και στους χαρακτήρες μας.

Αλλά αυτή η φυσική, δίκαιη κριτική του εαυτού σας και του κόσμου γύρω σας είναι αδιαχώριστη από την αγάπη για τους δικούς σας, ιθαγενείς, αγαπητούς.

Το «Woe from Wit» δεν μπορεί να παιχτεί μόνο σε ένα «κλειδί», σε μια κατάσταση του μυαλού: αδιάφορο! Προσοχή σε αυτό το ψυχρό συναίσθημα, καταστροφικό για κάθε καλλιτέχνη. Είναι βαθιά ξένο προς το πνεύμα και τον χαρακτήρα του Ρώσου.

Στη Δύση, οι καλλιτέχνες μπορούν με κάποιο τρόπο να είναι βιρτουόζοι στα επαγγέλματά τους, παραμένοντας συγκρατημένοι και ψυχροί άνθρωποι. Ρώσοι συγγραφείς, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, μουσικοί, προς μεγάλη τους ευτυχία, δεν ξέρουν πώς να δουλεύουν έτσι. Καίγονται στη δουλειά. Βασανίζονται, όπως ο Chatsky, από ένα εκατομμύριο βασανιστήρια, προσπαθούν, όπως ο Chatsky, να μετακινήσουν τετράγωνα που συχνά είναι πέρα ​​από τις δυνάμεις τους. Αν όμως τα καταφέρουν, τότε εμφανίζονται τα μεγαλύτερα έργα της ρωσικής ιδιοφυΐας. Όταν ένας Ρώσος καλλιτέχνης εμπνέεται για ένα τέτοιο κατόρθωμα μεγάλη αγάπηΣτην ιστορία του λαού τους γεννιούνται πίνακες του Σουρίκοφ και του Ρέπιν. όταν είναι ερωτευμένος με τη ρωσική φύση εμφανίζονται ο Λεβιτάν, ο Βασνέτσοφ, ο Πολένοφ. Για τον Ρώσο, για τον εξαιρετικό πλούτο του πνευματικός κόσμοςγράφουν Γκόγκολ, Πούσκιν, Τολστόι, Τσέχοφ, Γκόρκι. Η αγάπη για το ρωσικό θέατρο, ως μια ρεαλιστική, αληθινή αντανάκλαση της ρωσικής ζωής, γέννησε τους μεγάλους Shchepkin, O. O. Sadovskaya, M. N. Ermolova. στη μουσική - λαμπρούς συνθέτεςΓκλίνκα, Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι.

Αυτά είναι όλα τα ονόματα μεγάλων πατριωτών! Τους προσθέτω τον Γκριμπογιέντοφ. Οι νέοι πρέπει να εκπαιδευτούν στη δημιουργικότητά τους, γιατί ο πατριωτισμός είναι μια αληθινή ανεξάντλητη δύναμη, μια αγνή και ζωογόνος πηγή για τη δημιουργικότητα κάθε καλλιτέχνη.

V. V. Luzhsky.Τι γίνεται με το επάγγελμα; Πάντα μας δίδασκες, Κωνσταντίν Σεργκέεβιτς, να τοποθετούμε πάνω από όλα, να αγαπάμε το θεατρικό μας έργο, την υποκριτική μας δουλειά;

Γιατί πρέπει να αγαπάς το επάγγελμά σου; - Ο Konstantin Sergeevich απάντησε στην ερώτηση με μια ερώτηση. - Είναι για χάρη της ή για τα οφέλη, τη δόξα που σου φέρνει; Όχι, μόνο για χάρη της εξυπηρέτησης της κοινωνίας, του λαού και της πατρίδας σε αυτό το επάγγελμα. Το ξέρεις πολύ καλά, Βασίλι Βασίλιεβιτς, και έκανες την ερώτησή σου, φυσικά, όχι για λογαριασμό εκείνων των συντρόφων σου που μαζί με εμάς έχτισαν το Δημόσιο Θέατρο Τέχνης, αλλά για λογαριασμό ορισμένων από τη σημερινή θεατρική νεολαία. Ναι, ξέρω ότι τώρα προσπαθούν συχνά να αντικαταστήσουν πιο σημαντικούς στόχους στην τέχνη με επαγγελματισμό. Γι' αυτό ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς κι εγώ θέλουμε το πατριωτικό έργο - το πατριωτικό θέμα - να παιχτεί στη σκηνή πρώτα απ' όλα μεταξύ όλων των Ρώσων κλασικών στο θέατρό μας σήμερα. Ο επαγγελματισμός στην τέχνη είναι απαραίτητος, αλλά δεν αντικαθιστά τον σκοπό που πρέπει να υπηρετεί η τέχνη. Θυμηθείτε τα λόγια του Γκόγκολ: το θέατρο είναι ένα τμήμα από το οποίο πρέπει να μορφωθεί ο θεατής.

Ο Κονσταντίν Σεργκέεβιτς κοίταξε το σημειωματάριό του για ένα δευτερόλεπτο και διέγραψε μια γραμμή στο πάνω μέρος της σελίδας με τη συνήθη κίνηση του μολυβιού του.

Όπως και το 1906, αποφασίσαμε να επιστρέψουμε σήμερα μετά το ταξίδι μας στο εξωτερικό στο «Αλίμονο από εξυπνάδα», συνέχισε, «όχι μόνο επειδή είναι μια θαυμάσια, αιχμηρή πολιτική σάτιρα για το παρελθόν, την αριστοκρατία, τη ζωή και τα έθιμα της Μόσχας. μπαρ. Όχι μόνο επειδή οι μονόλογοι του Τσάτσκι θα κάνουν το κοινό να εκτιμήσει ακόμη πιο βαθιά την ελευθερία που κέρδισε ο λαός μας. Όχι, δεν είναι μόνο αυτός ο λόγος. Η δύναμη του «Woe from Wit» είναι ότι εκφράζει ξεκάθαρα το πνεύμα του ρωσικού λαού, ο οποίος είναι πάντα ανοιχτά έτοιμος να παραδεχτεί τα ελαττώματά του, αλλά το κάνει με πλήρη αίσθηση της αξιοπρέπειάς του. Στο "We from Wit" δεν υπάρχει μικροεπαρκές χλευασμό των Ρώσων ανθρώπων και χαρακτήρων, θέτει τα ζητήματα του μετασχηματισμού της κοινωνίας με τόλμη και αυτοπεποίθηση. Ο συγγραφέας γνωρίζει ότι ο τρόπος που απεικόνισε τη σύγχρονη κοινωνία δεν θα παραμείνει για πάντα. Αυτό κάνει το Woe from Wit μια προοδευτική, φιλελεύθερη, υψηλή κωμωδία. Κανένα άλλο έθνος δεν το έχει αυτό. Ο Σέρινταν στην Αγγλία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, οι σάτιρες του Χάινε επέκριναν την κοινωνία και τα ήθη της εποχής τους. Αλλά τους έλειπε αυτό το αστικό ταμπεραμέντο, αυτή η αίσθηση ευθύνης για το επιλεγμένο θέμα, που διακρίνει τη σάτιρα του Griboedov.

Σε αυτό βλέπω τη μεγάλη εκπαιδευτική του σημασία. Το «Woe from Wit» εκπαιδεύει θεατές και, θα πρόσθετα, ηθοποιούς, θέατρα σε τρεις κατευθύνσεις: πατριωτική, εθνική και καλλιτεχνική.

Η ιδέα της πολιτικής τάξης είναι απολύτως προφανής, αν και λέγεται στο έργο του Famusov: «Θέλει να κηρύξει την ελευθερία», τονίζει και πάλι τα λόγια με τον τονισμό του K.S.

Οι ιδέες της ρωσικής εθνικής συνείδησης της ταυτότητάς τους, της αξιοπρέπειάς τους, συνεχίζει ο Κ.Σ., εκφράζονται σε πολλά σημεία του έργου και είναι επίσης σαφείς. «Θα αναστηθούμε ποτέ από την εξωγήινη δύναμη της μόδας;...» και ούτω καθεξής.

Όταν μιλάω για την καλλιτεχνική παιδευτική επίδραση του «Woe from Wit» στο κοινό και στους ηθοποιούς, εννοώ όχι μόνο τους ερμηνευτές των ρόλων αυτής της κωμωδίας, αλλά όλους τους συντελεστές του θεάτρου που παράγει το «We from Wit», και μερικές φορές γειτονικά θέατρα της πόλης.

Η φωνή του Griboedov και τα λόγια του είναι ασυνήθιστα δυνατά και έχουν αποτυπωθεί μακροχρόνια στη μνήμη όσων τον ακούν. Όταν το «Woe from Wit» γίνεται πρόβες στο θέατρο, ολόκληρο το καστ των ηθοποιών, των εργαζομένων και των υπαλλήλων του θεάτρου αρχίζει να χρησιμοποιεί σκέψεις και εικόνες του Griboedov στις καθημερινές του υποθέσεις και τις συνηθισμένες συζητήσεις.

Μερικές φορές καταλήγει σε ένα αστείο.

Θυμάμαι πώς ο κομμωτής και μακιγιέρ μας, ενώ έκανε μπούκλες τη νεαρή μας ηθοποιό που έπαιζε ήδη μεγάλους ρόλους, έβαλε κατά λάθος φωτιά στις μπούκλες της. Στον θυελλώδη μονόλογο της ηθοποιού, που ήταν κάπως υστερική εκείνο το βράδυ, απάντησε ήρεμα: «Η φωτιά συνέβαλε πολύ στη διακόσμησή της!» Τρομοκρατημένη από την «αυθάδειά» του, η ηθοποιός ήρθε κοντά μου, δηλώνοντας ότι η μακιγιέρ είχε, κατά τη γνώμη της, παραβιάσει όλες τις ηθικές παραδόσεις του θεάτρου μας. Μου πήρε πολλή δουλειά για να της αποδείξω ότι η Γιάσα είχε αιχμαλωτιστεί εντελώς από το κείμενο του Γκριμπογιέντοφ και δεν ήθελε να την προσβάλει με κανέναν τρόπο!

V. V. Luzhsky.Αυτό είναι ανέκδοτο, αλλά υπήρξαν δραματικά περιστατικά. Θυμάμαι ότι εκείνες τις ίδιες μέρες, με τις οδηγίες σας, φαίνεται ότι έπρεπε να αφαιρέσω έναν νεαρό ηθοποιό από έναν μικρό ρόλο στο «Woe from Wit» και να διορίσω τον φίλο του σε αυτόν τον ρόλο.

Ω Θεέ μου! Ποιον διάλεξαν από μένα;!

Γιατί με παρέσυραν με ελπίδα;... -

μπροστά σε όλο το θίασο, αναφώνησε απελπισμένος ο νεαρός και... ξέσπασε σε πικρά κλάματα.

ΝΑ.Σ. (γελώντας). Λοιπόν, αυτή είναι ήδη μια υπερβολικά ελεύθερη προσαρμογή των ποιημάτων του Griboedov με τον δικό μας τρόπο.

V. V. Luzhsky.Αλλά τα συναισθήματα ήταν ειλικρινή, του Griboyedov! Σε όλη μου την παρηγοριά απάντησε:

Δεν θα συνέλθω... εγώ φταίω...

Κ.Σ.Η γλώσσα του Γκριμποέντοφ είναι πραγματικά τόσο ζωντανή και ζωτικής σημασίας που άθελά του έλκεται κανείς να απαντήσει με τα δικά του λόγια, να εκφράσει τα συναισθήματά του στις μεταφορικές στροφές του λόγου του Γκριμποέντοφ. Το λεξιλόγιο του Griboyedov είναι ασυνήθιστα πλούσιο και ποικίλο. Σε μια βασική λέξη, την έννοια της «αγάπης», ο Griboedov προσθέτει έξυπνα πάθος, συναίσθημα, θέρμη, χτύπημα καρδιάς, αφοσίωση στην ψυχή, ευχάριστα σε λίγες γραμμές... Θυμηθείτε:

Έχει όμως αυτό το πάθος; αυτό το συναίσθημα; αυτή η θέρμη;

Για να έχει όλο τον κόσμο δίπλα σου

Φαινόταν σαν σκόνη και ματαιοδοξία.

Έτσι ώστε κάθε χτύπος της καρδιάς

Έχει επιταχυνθεί η αγάπη προς εσάς;

Για να είναι όλες οι σκέψεις και όλες οι πράξεις του

Ψυχή - εσύ; σε παρακαλώ;

Η γλώσσα του Griboyedov πρέπει να συζητηθεί ξεχωριστά και λεπτομερώς. Θέλω να επιστρέψω στο ζήτημα της σημασίας του «Αλίμονο από το πνεύμα» στο ρεπερτόριο του θεάτρου.