Κοινωνική εμφάνιση στα έργα του Toulouse Lautrec. Henri Toulouse-Lautrec: «Δεν θα ζωγράφιζα αν τα πόδια μου ήταν πιο μακριά!» ενδιαφέροντα στοιχεία για τη βιογραφία του Henri de Toulouse-Lautrec

«Τι είναι η Μονμάρτρη; Τίποτα. Τι πρέπει να είναι; Καθένας!"
Rodolphe Saly, ιδιοκτήτης του καμπαρέ Cha Noir

"Προσοχή! Έρχεται η πόρνη. Αλλά μην νομίζετε ότι αυτό είναι ένα τυχαίο κορίτσι. Προϊόν πρώτης κατηγορίας! — έσπασε στην είσοδο Aristide Bruant, διάσημος τραγουδιστής της ποπ και ιδιοκτήτης του νεοανοιχτού καμπαρέ Mirliton. Ο Henri, ήταν μόλις 24 ετών, παρακολουθούσε με θαυμασμό τον Bruant και τους μποέμ που συνωστίζονταν εδώ κάθε βράδυ.

«Elise-Montmartre». 1888. Φωτογραφία: Public Domain

"Σας ευχαριστώ. Πέρασα μια υπέροχη βραδιά. Τελικά, για πρώτη φορά στη ζωή μου, με αποκάλεσαν ένα γέρο μπράβο», μίλησε για το «Mirliton» ένας από τους μανιώδεις επισκέπτες, ένας στρατηγός του τμήματος. Μια πινακίδα εμφανίστηκε σύντομα πάνω από την είσοδο: «Όσοι θέλουν να τους προσβάλλουν έρχονται εδώ». Μέχρι τις δέκα το βράδυ ήταν αδύνατο να μπω μέσα - το καμπαρέ ήταν γεμάτο. Τα πάρτι γίνονταν κάθε μέρα, ο θόρυβος δεν υποχωρούσε μέχρι τις δύο τα ξημερώματα.

Αυτό το κτίριο στεγαζόταν παλαιότερα ένα καμπαρέ. Ροδόλφ Σάλι, ένα από τα πιο διάσημες φιγούρεςΜονμάρτρη. Ωστόσο, ο Σαλί αποφάσισε να μετακομίσει στην οδό Λαβάλ, μακριά από τους φτωχούς τεμπέληδες και τους απερίσπαστους κακοποιούς. Ωστόσο, το ενημερωμένο του Sha-Noir ήταν ακόμα δημοφιλές.

Το Moulin de la Galette σχεδίαζε επίσης γεμάτα σπίτια, όπου ήταν πάντα σκοτεινά και βρώμικα, και τις Δευτέρες γινόταν σχεδόν υποχρεωτικό μαχαίρι. Το "Elise-Montmartre" είναι ένα πιο αξιοπρεπές συγκρότημα, με επαγγελματίες χορευτές και φρουρό στις πίσω σειρές Επίτροπος της αστυνομίας Cutla du Rocher. Τον φώναζαν "Daddy Chastity" εδώ.

Στην αρχή, ο Henri de Toulouse-Lautrec αγαπούσε περισσότερο την Elise-Montmartre, αλλά όταν ο Mirliton άνοιξε στη θέση του επιτηδευμένου, κατά τη γνώμη του, Cha Noir, ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε τακτικός εκεί και σύντομα έγινε φίλος με τον Bruant.

«Αυτοί οι ηλίθιοι δεν καταλαβαίνουν απολύτως τίποτα για τα τραγούδια μου», είπε ο Bruan σε έναν φίλο του. «Δεν ξέρουν τι είναι φτώχεια και από τη γέννησή τους κολυμπούν στο χρυσό». Τους εκδικούμαι προσβάλλοντάς τους και γελάνε μέχρι να κλάψουν νομίζοντας ότι αστειεύομαι. Στην πραγματικότητα, όμως, σκέφτομαι συχνά το παρελθόν, τις ταπεινώσεις που έζησα, τη βρωμιά που έπρεπε να δω. Όλα αυτά έρχονται σε ένα κομμάτι στο λαιμό και ξεχύνονται πάνω τους σε ένα ρεύμα κακοποίησης».

“Marcella Lander dancing a bolero at the Schilperic cabaret”, 1895. Φωτογραφία: Public Domain

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ λουζόταν επίσης σε χρυσό ως παιδί. Καταγόταν από ευγενής οικογένειαστρατηγούς και διοικητές, αλλά είχε και λόγους να μισεί το κατεστημένο. Το Mirliton του Bruant έγινε το νέο του σπίτι. «Ησυχία, κύριοι! έφτασα σπουδαίος καλλιτέχνηςΟ Τουλούζ-Λωτρέκ με έναν από τους φίλους του και έναν μαστροπό που δεν ξέρω», χαιρετίστηκε δυνατά ο Ανρί στο Μίρλιτον.

«Μικρός Θησαυρός» του Κάστρου Bosc

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ μετακόμισε στη Μονμάρτρη σε ηλικία 19 ετών. Άφησε πίσω του τον πατέρα του, την ευσεβή μητέρα του, αριστοκρατικά μπαλάκια, ημιτελή τριτοβάθμιας εκπαίδευσηςκαι πολυτελή οικογενειακά κτήματα. Στο σπίτι, ο Henri ονομαζόταν «Μικρός Θησαυρός», λατρεμένος και λατρεμένος.

Ήταν το πιο δραστήριο παιδί της οικογένειας και δεν μπορούσε να φανταστεί καλύτερες δραστηριότητες από το κυνήγι και την ιππασία. Υπό αυτή την έννοια, συνέπεσε εντελώς με τον πατέρα του - έναν ατρόμητο αξιωματικό, διάσημο όχι μόνο για στρατιωτικές, αλλά και για ρομαντικές νίκες. Ελεύθερος χρόνος Κόμης Αλφόνςαφοσιωμένος στο ποτό και τις εκκεντρικές γελοιότητες. Δεν του κόστισε τίποτα να βγει βόλτα με την πανοπλία ενός μεσαιωνικού ιππότη. Οι γείτονες και η σύζυγός του θεωρούσαν τον κόμη εκκεντρικό.

Henri de Toulouse-Lautrec. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org

Την ίδια στιγμή, ο «Μικρός Θησαυρός» δεν μπορούσε παρά να παρατηρήσει τις ανησυχίες της μητέρας του. Σε εύθετο χρόνο Κοντέσα ΑντέλΘεωρούσα τον εαυτό μου μια πραγματική τυχερή γυναίκα, αλλά τώρα ήμουν ξεκάθαρα κουρασμένος από τις απιστίες του συζύγου μου. Επισήμως, οι γονείς του Henri χώρισαν όταν ήταν τεσσάρων ετών - αμέσως μετά τον θάνατό του ο μικρότερος γιοςΡίτσαρντ. Ωστόσο, τότε ο κόμης επέστρεψε στο σπίτι αρκετές φορές και η κόμισσα φοβήθηκε να τον αντικρούσει.

Σε ηλικία 14 ετών, ο Henri έπεσε από ένα άλογο και έσπασε το αριστερό του μηριαίο οστό. Για τις επόμενες 40 ημέρες, ο έφηβος δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι, τα οστά συγχωνεύτηκαν με δυσκολία και η ανάρρωση κράτησε ενάμιση χρόνο. Αλλά μόλις ο Henri μπόρεσε να ακολουθήσει έναν ενεργό τρόπο ζωής, ανέβηκε ξανά στο άλογο και έπεσε ξανά, αυτή τη φορά σπάζοντας το δεξί του ισχίο.

Μετά από αυτό, ο Henri δεν μεγάλωσε ούτε ένα εκατοστό και μέχρι το θάνατό του το ύψος του ήταν ενάμισι μέτρο. Το πολύ χειρότερο ήταν ότι το σώμα του συνέχισε να αναπτύσσεται και με την πάροδο του χρόνου, ο «Μικρός Θησαυρός» μετατράπηκε σε ένα δυσανάλογο τέρας με τεράστιο κεφάλι και κοντά πόδια. Μέχρι το τέλος των ημερών του περπατούσε με μπαστούνι.

Για τη μητέρα αυτό έγινε τραγωδία, αλλά για τον πατέρα έφερε μόνο απογοήτευση και εκνευρισμό: γιατί χρειάζεται έναν γιο με τον οποίο δεν μπορείς να πυροβολήσεις ούτε μια πέρδικα; Ο Κόμης Alphonse πίστευε ότι τον πρωτότοκο γιο του τον είχαν αφαιρέσει και δεν αντιλαμβανόταν πλέον τον Henri ως γιο του. Τότε όλοι πίστευαν ότι ο Henri ήταν απλώς ένας αδύναμος και δύστροπος έφηβος εκείνη την εποχή δεν γνώριζαν για την κληρονομική οστεογένεση και τις γενετικές ασθένειες των παιδιών στενών συγγενών. Οι γονείς του Henri ήταν ξαδέρφια.

Η μητέρα συνέχισε να αγαπά και να υποστηρίζει τον γιο της, αλλά ήξερε ότι για τους σνομπ από τον αριστοκρατικό κύκλο, ο Henri θα γινόταν αντικείμενο χλευασμού. Η τόλμη των σκληρών μαχών και τα περίτεχνα σκαλιά της αίθουσας χορού εκτιμώνται εδώ.

Ο ίδιος ο Ανρί κατάλαβε τι συνέβαινε, αν και προσπάθησε να μην το δείξει. Ο ίδιος ήταν ο πιο ειρωνικός για την ασχήμια του - ένα προληπτικό χτύπημα, γιατί έτσι ή αλλιώς κάποιος άλλος θα έκανε ένα σκληρό αστείο. Του άρεσε να πηγαίνει για κυνήγι με τον πατέρα του και κατάλαβε ότι πλέον είχε μείνει μόνο η ζωγραφική στη ζωή του.

Έχοντας περάσει τις εξετάσεις του και φοιτούσε επιτυχώς σε πολλά εργαστήρια τέχνης, στα 19 του, ο νεαρός Τουλούζ-Λωτρέκ συνειδητοποίησε ότι είχε έρθει η ώρα να ξεκινήσει τη δική του ζωή.

Η πονηρή γοητεία της Μονμάρτρης

Ο Λωτρέκ εγκαταστάθηκε με φίλους - ΡενέΚαι Λίλι Γκρενιέστη rue Fontaine, 19 bis. Η Lily ήταν πολύ δημοφιλής, αγαπημένη από καλλιτέχνες, μουσικούς και επιχειρηματίες. Ο Ανρί την ερωτεύτηκε επίσης, αν και είχε το τακτ να συγκρατηθεί. Η Λίλι πιθανότατα δεν είχε ιδέα για αυτό και έγιναν στενοί φίλοι.

«Στο σαλόνι στη Rue de Moulins». 1894. Φωτογραφία: Public Domain

Στην παρέα του Γκρενιέ, ο Λωτρέκ ήταν ο αρχηγός που συμμετείχε πρόθυμα σε όλη τη διασκέδαση που είχε η Λίλι. Ο Henri ήταν γνωστός ως δεξιοτέχνης της κουβέντας και πάντα εντυπωσίαζε τους συγκεντρωμένους καλεσμένους. Μαζί με τους φίλους του, ο Henri πήγαινε συχνά στο καμπαρέ, όπου έγινε και η ζωή του πάρτι. Ο Λωτρέκ έγινε επίσης τακτικός στον οίκο ανοχής στην οδό Steinkerk.

Ο Λωτρέκ δεν είχε πλέον αυταπάτες - δεν ήθελε να πάει στην πίστα. Κάθε απόγευμα, ο Henri παρήγγειλε ποτήρι μετά από ποτήρι και ζωγράφιζε όλους όσους συναντούσε - σε χαρτοπετσέτες, κομμάτια χαρτιού, κάρβουνο και μολύβι. Κυριολεκτικά χρησιμοποιήθηκαν τα πάντα. Το σχέδιο ήταν μεθυστικό νέοςόχι λιγότερο κρασί. «Μπορώ να πιω άφοβα, γιατί, δυστυχώς, δεν μπορώ να πέσω πολύ μακριά!» - αστειεύτηκε.

Το προσεκτικό μάτι του καλλιτέχνη παρατήρησε με την πρώτη ματιά όλα τα χαρακτηριστικά του «στόχου» μπορούσε να τα εκφράσει με μια μόνο γραμμή. Ζωγράφισε μεθυσμένους ποιητές και απελπισμένες ιερόδουλες, διάσημους δημοσιογράφους και συγγραφείς, εκπροσώπους του κόσμου και των νταμιμόνδων. Ο Λωτρέκ ζωγράφιζε τους πάντες αδιακρίτως - τον ενδιέφερε η προσωπικότητα, απεικόνιζε τον χαρακτήρα, όχι την εμφάνιση.

"Ανευ αξίας." 1891. Φωτογραφία: Public Domain

Σε οίκους ανοχής, ο Λωτρέκ συνάντησε ανθρώπους που δεν είχαν πια τίποτα να κρύψουν ή να χάσουν. Για αυτόν, που μεγάλωσε ανάμεσα σε σνομπ, οι απατεώνες, οι μαστροποί και οι ιερόδουλες στις καπνιστές αίθουσες της Elise-Montmartre, του Moulin de la Galette και του Mirliton ήταν μια ανάσα καθαρού αέρα.

Ο Μίρλιτον, εν τω μεταξύ, άκμασε. Ο Bruant κέρδιζε 50 χιλιάδες φράγκα το χρόνο (περίπου 3,5 εκατομμύρια ευρώ σε σημερινά χρήματα). Ολόκληρη η Μονμάρτρη μαζεύτηκε εδώ και οι ιερόδουλες του δρόμου κρύβονταν κατά τη διάρκεια επιδρομών στους δρόμους. Τις Παρασκευές, γίνονταν πάρτι εδώ για ένα εκλεπτυσμένο κοινό - η είσοδος κόστιζε 12 φορές περισσότερο.

"Glutton" από το "Moulin Rouge"

Τον Οκτώβριο του 1889, η Μονμάρτρη βούιζε - εξωφρενική επιχειρηματίας Τζόζεφ Όλλερανακοίνωσε ότι το Moulin Rouge θα ανοίξει στον χώρο της Rennes Blanche, η οποία κατεδαφίστηκε πριν από τέσσερα χρόνια. Όλοι οι γλεντζέδες του Παρισιού ήρθαν στα εγκαίνια, μεταξύ των οποίων Πρίγκιπας ΤρουμπέτσκιΚαι Κόμης ντε Λα Ροσφουκώ. Ούτε ο Τουλούζ-Λωτρέκ δεν μπορούσε να περάσει.

Ένας από τους τοίχους της τεράστιας αίθουσας ήταν καθρέφτης. Το δωμάτιο φωτιζόταν έντονα από ράμπες και πολυελαίους και γυάλινες μπάλες κρέμονταν παντού. Τα κορίτσια στη σκηνή χόρεψαν έναν τετράγωνο χορό και η ήδη γνωστή La Goulue, με το παρατσούκλι «The Glutton», έγινε η πρώτη χορεύτρια στο Moulin Rouge.

Ήταν 23 ετών, είχε ήδη κατακτήσει το Μονπαρνάς και έγινε το βασικό αστέρι του Moulin de la Galette. Το κορίτσι εμφανίστηκε στο κοινό ως μια αλαζονική και αλαζονική γυναίκα που είχε δοκιμάσει σχεδόν τα πάντα στη ζωή. Στο τέλος της παράστασης, δεν υποκλίθηκε, γύρισε σιωπηλά και, κουνώντας τους γοφούς της με μια μαύρη φούστα πλάτους πέντε μέτρων, πήγε στα παρασκήνια. Η La Goulue ήξερε ότι εκατοντάδες αντρικά μάτια ακολουθούσαν ανυπόμονα τα νόστιμα πόδια της. «Θα ήθελες να κεράσεις την κυρία;» - κάπως έτσι ξεκινούσε κάθε κουβέντα που είχε όταν κατέβαινε στο χολ.

Μεταξύ των θαυμαστών του La Goulue ήταν και ο Lautrec. Το Moulin Rouge περιείχε όλα όσα αγαπούσε, και από το πρώτο κιόλας βράδυ ο Henri έγινε τακτικός καλεσμένος εδώ. Ξεκίνα το βράδυ στο Mirliton, μετά σταματούσε στο μπαρ στο δρόμο για το Cha Noir και τελικά τελείωνε το βράδυ στο Moulin Rouge. Δεν ξέχασε τους οίκους ανοχής, τους οποίους επισκεπτόταν με την επιμέλεια ενός καλού μαθητή.

«La Goulue with two friends at the Moulin Rouge», 1892. Φωτογραφία: Public Domain

Ο Τζόζεφ Όλερ είχε ακούσει πολλά για τον διάσημο καλλιτέχνη. Επιδίωξε να κάνει το Μουλέν Ρουζ ακόμα πιο διάσημο και για αυτό ήθελε να κρεμαστεί φωτεινό και ασυνήθιστες αφίσες. Η διαφημιστική αφίσα για τα εγκαίνια του Moulin Rouge σχεδιάστηκε από αναγνωρισμένο μάστορα Ζυλ Σερέτ, αλλά ο 55χρονος πλοίαρχος απεικόνισε ένα καμπαρέ με Πιερό και αγγέλους να κυματίζουν. Ο Όλερ χρειαζόταν κάτι πιο φωτεινό και πιο μοχθηρό.

Ο Λωτρέκ συμφώνησε με την πρόταση του Όλερ αμέσως. Στο κέντρο της πρώτης του αφίσας ήταν το La Goulue. Χρησιμοποιώντας ελάχιστα εκφραστικά μέσα, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει όλες τις νότες της επιθυμητής εικόνας - ένα καπνισμένο δωμάτιο, ένα πλήθος θεατών των οποίων τα βλέμματα είναι στραμμένα στη La Goulue, την πάντα απόμακρη έκφρασή της και τις ερωτικές, προκλητικές πόζες της.

Ο Henri ένιωθε ότι μπορούσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη στη διαφήμιση. Ναι, σε σύγκριση με τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, η βαθιά τους ανάλυση του φωτός και της σκιάς, τα βαθιά συναισθήματα και οι φευγαλέες αισθήσεις, οι αφίσες καμπαρέ είναι ένα χαμηλό είδος. Αλλά δεν υπήρχαν κανόνες εδώ, και ο Λωτρέκ μπορούσε να ζωγραφίσει όπως ήθελε.

Οι αφίσες του La Goulue που ήταν κρεμασμένες σε όλο το Boulevard Clichy λειτούργησαν κάθε βράδυ. Το στυλ που επέλεξε ο Lautrec ήταν τέλειο. Απεικόνιζε απλές εικόνες, παρατηρώντας διακριτικά την ψυχολογία του ατόμου σε αυτές. Στις αφίσες του, οι άνθρωποι έγιναν κατανοητοί και ευανάγνωστοι χαρακτήρες. Οι αφίσες του Henri ήταν ειλικρινείς και αληθινές - απεικόνιζαν ακριβώς αυτό που περίμενε τον επισκέπτη έξω από τις πόρτες του καμπαρέ.

“Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Φωτογραφία: Public Domain

Ο Όλερ δεν πρόλαβε να μετρήσει τα κέρδη. Το καμπαρέ με τη σειρά του πήρε κεντρικό μέροςστη νυχτερινή ζωή της Μονμάρτρης, που έγινε το μοναδικό μέρος στο Παρίσι που αξίζει να πάτε εκεί τον 19ο αιώνα.

Και ο Λωτρέκ τα πήγαινε καλά. Οι πίνακές του μεγάλης κλίμακας εκτέθηκαν μεταξύ των ακτιβιστών της G20 των Βρυξελλών, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα Έντγκαρ Ντεγκά. Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά στο θέατρο, όπου, μαζί με τους συζύγους Grenier, πετούσε παπούτσια στους ηθοποιούς αν, κατά τη γνώμη τους, έπαιζαν άσχημα. Ο Λωτρέκ πέρασε αρκετές εβδομάδες στο γιοτ Cocorico στον Κόλπο του Arcachon. Ο Ανρί ζούσε επιπόλαια και δεν αρνήθηκε τίποτα στον εαυτό του. Ο κόσμος ανακάλυψε για τον καλλιτέχνη.

Ένα κομπλεξικό φρικιό με δυσανάλογο σώμα, εμπιστευόταν πάντα τις απόψεις των άλλων περισσότερο από τις δικές του. Γι' αυτό χαιρόταν που άκουγε επαίνους από τους δασκάλους του, γι' αυτό ήθελε να εκθέσει με τους ιμπρεσιονιστές και γι' αυτό χάρηκε που έγινε διάσημος καλλιτέχνης - για να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στο μόνο πεδίο που είχε στη διάθεσή του.

Συνολικά, ο Lautrec δημιούργησε περισσότερες από τριακόσιες αφίσες για το Moulin Rouge. Στο κοινό, δεν ήταν λιγότερο διάσημος από την ίδια τη La Goulue, και αυτό δεν μπορούσε παρά να κολακεύει τον Henri, τον οποίο κάποτε είχε εγκαταλείψει ο πατέρας του.

Η κατάρα του Αριστοκράτη

Ο Λωτρέκ δεν ξέχασε την ασθένειά του ούτε λεπτό και πίστευε ότι η αιτία της ήταν η δική του αδεξιότητα. Δεν μάσησε τα λόγια του και μερικές φορές ήταν γνωστός ως κυνικός στο κοινό. Ωστόσο, όσοι ήταν κοντά του κατάλαβαν ότι πίσω από τη σκληρή και αυθάδη φύση του κρυβόταν ένα φοβισμένο παιδί, ένας «Μικρός Θησαυρός».

Henri de Toulouse-Lautrec. Πορτρέτο του Giovanni Boldini. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org

Μισούσε τον πατέρα του και συχνά του σχεδίαζε καρικατούρες. Ταυτόχρονα, ο Ανρί αγαπούσε τη μητέρα του, αλλά προσπαθούσε να μην της τραβήξει το μάτι, για να μην της θυμίσει την ασχήμια του.

Περπατώντας τα βράδια, ο Λωτρέκ μπορούσε να φωνάξει σε όλο το δρόμο ότι εκείνη η κοπέλα εκεί πέρα ​​θα του έδινε τον εαυτό της για μερικά φράγκα. Ωστόσο, οι φίλοι - κυρίως η Lily Grenier - γνώριζαν ότι φοβόταν τη γελοιοποίηση και την αγένεια - αμυντική αντίδραση. Αν και ο καλλιτέχνης ήταν συνεχώς περικυκλωμένος από φίλους, έπινε φιλαράκια και ιερόδουλες, κατά βάθος παρέμενε μόνος και προσπαθούσε με όλη του τη δύναμη να εκτοπίσει τις σκοτεινές σκέψεις με το αλκοόλ.

Τον Φεβρουάριο του 1899, μετά από άλλη μια επίθεση παραλήρημα, ο Λωτρέκ στάλθηκε σε ψυχιατρική κλινική για δύο μήνες. Η υγεία του Henri είχε ήδη υπονομευθεί από τη σύφιλη - μολύνθηκε από το κοκκινομάλλη Rose, τακτικός επισκέπτης της Elise-Montmartre.

Μετά τη θεραπεία, ο Λωτρέκ πήγε στις ακτές του Ατλαντικού και τον Απρίλιο του 1901 επέστρεψε στο Παρίσι, αδυνατισμένος και εντελώς αποδυναμωμένος. Το αλκοόλ κυλούσε σαν ποτάμι στους δρόμους της Μονμάρτρης και ο καλλιτέχνης δεν επρόκειτο να αγνοήσει αυτά τα ταραχώδη ρεύματα.

Ένας ανθυγιεινός τρόπος ζωής συνέχισε να υπονομεύει τον Λωτρέκ. Δύο μήνες αργότερα, το σώμα του δεν άντεξε άλλο και έφυγε ξανά από το Παρίσι. Ένα εγκεφαλικό που συνέβη τον Αύγουστο παρέλυσε το μισό σώμα του. Ο Ανρί τα παράτησε και ζήτησε από τη μητέρα του να τον πάει στο κάστρο της κοντά στο Μπορντό. Σε αυτό το κάστρο, στην αγκαλιά της μητέρας του, πέθανε στις 9 Σεπτεμβρίου. Ο Henri de Toulouse-Lautrec ήταν 36 ετών.

Ο τραυματισμός που έκλεισε τον δρόμο του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ υψηλή κοινωνία, έγινε το έναυσμα για τη δημιουργική του απογείωση.

Μετρήστε με κοντά πόδια

Ο Henri Toulouse-Lautrec γεννήθηκε το 1864 σε μια αριστοκρατική οικογένεια. Οι γονείς του χώρισαν μετά τον θάνατο του μικρότερου γιου τους, όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τεσσάρων ετών. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, ο Henri έζησε στο κτήμα της μητέρας του κοντά στη Narbonne, όπου σπούδασε ιππασία, λατινικά και ελληνικά.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ανήκε στην παλαιότερη οικογένεια της Γαλλίας. Αυτοί ήταν μορφωμένοι άνθρωποι που ενδιαφέρονταν για την πολιτική και τον πολιτισμό της χώρας τους. Χάρη στα οικογενειακά πάθη, ο μικρός κόμης ανέπτυξε ενδιαφέρον για την τέχνη πολύ νωρίς. Το αγόρι δεν είχε λιγότερη αγάπη για τα άλογα και τα σκυλιά, ήδη με πρώιμα χρόνιαΑσχολήθηκε με την ιππασία και μαζί με τον πατέρα του συμμετείχε σε κυνήγι κυνηγόσκυλου και γερακιού.

Ο πατέρας του ήθελε να μεγαλώσει τον Henri για να γίνει αθλητής, γι' αυτό τον έπαιρνε συχνά μαζί του στους αγώνες και έπαιρνε επίσης τον γιο του στο στούντιο του φίλου του, του κωφού καλλιτέχνη Rene Princeteau, ο οποίος δημιούργησε λαμπρά πορτρέτα αλόγων και σκύλων σε κίνηση. . Πατέρας και γιος πήραν μαζί μαθήματα από αυτόν τον καταξιωμένο καλλιτέχνη.

Σε ηλικία 13 ετών, ο Henri σηκώθηκε ανεπιτυχώς από μια χαμηλή καρέκλα και έσπασε τον μηριαίο λαιμό του αριστερού του ποδιού. Ενάμιση χρόνο αργότερα, έπεσε σε χαράδρα και υπέστη κάταγμα στον αυχένα του μηριαίου οστού του δεξιού του ποδιού. Τα πόδια του σταμάτησαν να μεγαλώνουν, παραμένοντας περίπου 70 εκατοστά σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη, ενώ το σώμα του συνέχισε να αναπτύσσεται.

Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα οστά μεγάλωσαν σιγά-σιγά μαζί και η ανάπτυξη των άκρων σταμάτησε λόγω κληρονομικότητας - οι γιαγιάδες του Henri ήταν η μία αδερφή του άλλου.

Μέχρι την ηλικία των 20, φαινόταν πολύ δυσανάλογος: ένα μεγάλο κεφάλι και σώμα στα λεπτά πόδια ενός παιδιού. Με πολύ κοντό ύψος 152 εκατοστών, ο νεαρός άντεξε με γενναιότητα την ασθένειά του, αποζημιώνοντάς την με εκπληκτικό χιούμορ, αυτοειρωνεία και παιδεία.

Ο Toulouse-Lautrec είπε ότι αν δεν ήταν οι τραυματισμοί, θα γινόταν ευχαρίστως χειρουργός ή αθλητής. Το στούντιο του είχε μια κωπηλατική μηχανή στην οποία του άρεσε να ασκείται. Ο καλλιτέχνης είπε στους φίλους του ότι αν τα πόδια του ήταν πιο μακριά, δεν θα ζωγράφιζε.

Η οικογένεια του Henri δυσκολεύτηκε να συμβιβαστεί με την ασθένεια του γιου της: το ελάττωμα του στέρησε την ευκαιρία να παρακολουθήσει μπάλες, να πάει για κυνήγι και να ασχοληθεί με στρατιωτικές υποθέσεις. Η σωματική έλλειψη ελκυστικότητας μείωσε τις πιθανότητες εύρεσης συντρόφου και τεκνοποίησης. Ο πατέρας του Henri, ο Count Alphonse, έχασε κάθε ενδιαφέρον για αυτόν μετά τον τραυματισμό.

Αλλά χάρη στον πατέρα του, που αγαπούσε τη διασκέδαση, ο Λωτρέκ παρακολουθούσε εκθέσεις και τσίρκο από μικρή ηλικία. Στη συνέχεια, το θέμα του τσίρκου και των χώρων ψυχαγωγίας έγινε το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη.

Όλες οι ελπίδες της οικογένειας ήταν καρφωμένες στον Henri, αλλά δεν μπορούσε να τις εκπληρώσει. Σε ηλικία 18 ετών, ο νεαρός κόμης, προσπαθώντας να αποδείξει στον πατέρα του ότι η ζωή του δεν είχε τελειώσει, πήγε στο Παρίσι. Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του, οι σχέσεις με τον πατέρα του ήταν τεταμένες: ο Κόμης Αλφόνς δεν ήθελε ο γιος του να ατιμάσει την οικογένεια βάζοντας την υπογραφή του στους πίνακες.

Καλλιτέχνης των ανεμόμυλων της Μονμάρτρης

Το κίνημα στο οποίο εργάστηκε ο Henri de Toulez-Lautrec είναι γνωστό στην τέχνη ως μετα-ιμπρεσιονισμός, ο οποίος έδωσε αφορμή για τον μοντερνισμό ή την αρ νουβό.

Κατά τη διάρκεια της θεραπείας των καταγμάτων, ο Henri τράβηξε πολλά, αφιερώνοντας πολύ περισσότερο χρόνο σε αυτό από ό σχολικά μαθήματα. Η μητέρα του, η κόμισσα Αντέλ, έψαξε απεγνωσμένα να θεραπεύσει τον γιο της, τον πήγε σε θέρετρα, προσέλαβε τους καλύτερους γιατρούς, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να βοηθήσει.

Αρχικά, ζωγράφιζε με ιμπρεσιονιστικό τρόπο: τον θαύμαζαν ο Edgar Degas, ο Paul Cézanne και, επιπλέον, τα ιαπωνικά prints χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης. Το 1882, αφού μετακόμισε στο Παρίσι, ο Λωτρέκ επισκέφτηκε τα στούντιο ακαδημαϊκών ζωγράφων για αρκετά χρόνια, αλλά η κλασική ακρίβεια των πινάκων τους ήταν ξένη.

Το 1885, εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη, ένα ημιαγροτικό προάστιο με ανεμόμυλους γύρω από τους οποίους άρχισαν να ανοίγουν καμπαρέ, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Moulin Rouge.

Η οικογένεια τρομοκρατήθηκε από την απόφαση του γιου της να ανοίξει το στούντιο του στο κέντρο της περιοχής, το οποίο άρχιζε να κερδίζει φήμη ως καταφύγιο για τη μποέμ. Σύντομα, με την επιμονή του πατέρα του, πήρε ένα ψευδώνυμο και άρχισε να υπογράφει τα έργα του με έναν αναγραμματισμό του επωνύμου "Treklo".

Ήταν η Μονμάρτρη που έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης για τον νεαρό ζωγράφο.

Ο Henri αποσύρθηκε από την επικοινωνία με τους ανθρώπους του κύκλου του, παραδιδόμενος όλο και περισσότερο σε μια νέα ζωή: μετακόμισε στον κόσμο της παριζιάνικης μποέμιας και του «demimonde», όπου τελικά βρήκε την ευκαιρία να υπάρξει χωρίς να προκαλέσει στενή περιέργεια. Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης έλαβε ισχυρές δημιουργικές παρορμήσεις.

Το έργο του Λωτρέκ ανέπτυξε το δικό του στυλ - λίγο γκροτέσκο, σκόπιμα διακοσμητικό. Δεν είναι τυχαίο ότι έγινε ένας από τους πρωτοπόρους της τέχνης της λιθογραφίας (έντυπη αφίσα).

Το 1888 και το 1890, ο Λωτρέκ έλαβε μέρος σε εκθέσεις της «Ομάδας των είκοσι» των Βρυξελλών και έλαβε τις υψηλότερες κριτικές από το είδωλο της νιότης του, τον Έντγκαρ Ντεγκά. Μαζί με τον Λωτρέκ συμμετείχαν διάσημοι άνθρωποι Γάλλοι καλλιτέχνες- Ρενουάρ, Σινιάκ, Σεζάν και Βαν Γκογκ. Ήταν η δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα που έγινε η εποχή της λαμπρής αυγής της τέχνης του καλλιτέχνη Toulouse-Lautrec.

Η δημιουργική ζωή του Τουλούζ-Λωτρέκ διήρκεσε λιγότερο από δύο δεκαετίες - πέθανε σε ηλικία 37 ετών. Όμως η κληρονομιά του θεωρείται μια από τις πλουσιότερες: 737 πίνακες ζωγραφικής, 275 ακουαρέλες, 363 γκραβούρες και αφίσες, 5084 σχέδια, καθώς και σκίτσα, κεραμικά και βιτρό.

Παρά τη δια βίου εχθρότητα των κριτικών προς τον καλλιτέχνη, λίγα χρόνια μετά τον θάνατό του ήρθε μια πραγματική κλήση. Ενέπνευσε πολλούς νέους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Πικάσο. Σήμερα, το έργο του Henri de Toulouse-Lautrec συνεχίζει να προσελκύει καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης και οι τιμές για τα έργα του συνεχίζουν να αυξάνονται ραγδαία.

Μόνο δίπλα σε κλόουν, ακροβάτες, χορευτές και ιερόδουλες ένιωθε ότι ανήκε ο Henri de Toulouse. Οι σύγχρονοι δεν δέχτηκαν το έργο του καλλιτέχνη. Έχοντας φυσικό ταλέντο και χωρίς να περιορίζεται από τα κεφάλαια, ο Τουλούζ-Λωτρέκ θα μπορούσε να λάβει εξαιρετική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ωστόσο, έχοντας κατακτήσει τα βασικά της ζωγραφικής από σύγχρονους δασκάλους, άρχισε να αναπτύσσει τη δική του καινοτόμο αισθητική, μακριά από τον ακαδημαϊσμό. Άρνηση νατουραλισμού και λεπτομέρειας (χωρίς πτυχές στα ρούχα, προσεκτικά τραβηγμένες τρίχες), τονισμένος, καρικατούρα, γκροτέσκος τρόπος μετάδοσης των χαρακτηριστικών του προσώπου και της πλαστικότητας των χαρακτήρων, αφθονία κίνησης και ζωηρά συναισθήματα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του το στυλ του.

Στις 24 Νοεμβρίου 1864, στην πόλη Albi, στο αρχαίο οικογενειακό κάστρο των Κόμηδων του Toulouse Lautrec, γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο πήρε το όνομά του Henri de Toulouse - Lautrec. Η μητέρα του Λωτρέκ, το γόνο Tapier de Seleyrand, η κόμισσα Adele, και ο κόμης Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat, ο πατέρας του καλλιτέχνη, ανήκαν στο υψηλούς κύκλουςαριστοκρατία. Οι γονείς αντιμετώπισαν τον μικρό Henri με ιδιαίτερη προσοχή, είδαν τον διάδοχο της οικογένειας, τον διάδοχο μιας από τις πιο σημαντικές οικογένειες της χώρας. Ο Κόμης Άλφονς φαντάστηκε πώς θα τον συνόδευε ο γιος του σε βόλτες με άλογα γύρω από τον κόμη και σε εκδρομές με γεράκι. Από νεαρή ηλικία, ο πατέρας δίδαξε στο αγόρι ορολογία ιππασίας και κυνηγιού και του μύησε τα αγαπημένα του - τον επιβήτορα Σφετεριστή και τη φοράδα Βόλγα. Ο Henri μεγάλωσε ως ένα γλυκό, γοητευτικό παιδί, φέρνοντας χαρά στα αγαπημένα του πρόσωπα. Με το ελαφρύ χέρι μιας από τις γιαγιάδες του Λωτρέκ Τζούνιορ, η οικογένεια κάλεσε « Μικρός Θησαυρός" Χαρούμενος, ζωηρός, προσεκτικός και περίεργος, με ζωηρά σκοτεινά μάτια, χαροποιούσε όλους όσους τον έβλεπαν. Σε ηλικία τριών ετών, χρειάστηκε ένα στυλό για να υπογράψει το όνομά του. Του έκαναν αντίρρηση ότι δεν μπορούσε να γράψει. «Λοιπόν, ας είναι», απάντησε ο Ανρί, «θα ζωγραφίσω έναν ταύρο».

Η παιδική ηλικία θεωρείται ευτυχισμένες στιγμέςστη ζωή ενός ανθρώπου. Αλλά αυτή η ευτυχία επισκιάστηκε από το δράμα ή ακόμα και την τραγωδία για τον Henri. Γεννημένος με κακή υγεία, ήταν συχνά άρρωστος, μεγάλωνε αργά και μέχρι την ηλικία των πέντε ετών το fontanel του δεν θεραπεύτηκε. Η Κοντέσα ανησυχούσε για το αγόρι της και κατηγόρησε τον εαυτό της πρώτα απ 'όλα για τις ασθένειές του: τελικά, ο σύζυγός της ήταν ξάδερφός της και τα παιδιά σε σχετικούς γάμους γεννιούνται συχνά ανθυγιεινά. Όταν ο δεύτερος γιος της, Ρίτσαρντ, που γεννήθηκε δυόμισι χρόνια μετά τον Χένρι, πέθανε σε ηλικία μόλις έντεκα μηνών, η Αντέλ τελικά πείστηκε ότι ο γάμος της ήταν λάθος. Και δεν είναι μόνο οι ασθένειες των παιδιών - η ευσεβής γυναίκα έδωσε πολλά στον σύζυγό της, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η οικογενειακή τους ζωή άρχισε να γεμίζει με παρεξήγηση, πικρία και διχόνοια. Για πολύ καιρό, η Adele προσπάθησε να ανεχτεί την αγένεια και τις προδοσίες του κόμη, με τις ιδιορρυθμίες και τις ιδιοτροπίες του, αλλά τον Αύγουστο του 1868 υπήρξε ένα τελευταίο διάλειμμα - έπαψε να θεωρεί τον Alphonse σύζυγό της. Σε ένα γράμμα της προς την αδερφή της, είπε ότι τώρα σκόπευε να τον αντιμετωπίζει μόνο ως ξάδερφο. Ωστόσο, εξακολουθούσαν να απεικόνιζαν συζύγους και ήταν ευγενικοί μεταξύ τους δημόσια - τελικά, είχαν έναν γιο και επιπλέον, ήταν απαραίτητο να τηρηθούν οι κανόνες ευπρέπειας που ήταν αποδεκτοί στην κοινωνία. Από τότε όμως, όλη της η προσοχή, όλη της η αγάπη δόθηκε στον Ανρί.

Ο Κόμης Αλφόνς αγαπούσε την αριστοκρατική διασκέδαση -κυνήγι, ιππασία, αγώνες- και μετέδωσε στον γιο του την αγάπη για τα άλογα και τα σκυλιά.

1881. Ξύλο, λάδι

1881. Λάδι σε μουσαμά

Ο κόμης ενδιαφερόταν επίσης για την τέχνη και συχνά ερχόταν με τον μικρό του γιο στο στούντιο του φίλου του, του καλλιτέχνη Rene Princesteau, με τον οποίο ο Henri έγινε σύντομα φίλος. Ο Πρένστο δεν ήταν μόνο ζωγράφος ζώων, ήταν επιδέξιος ιππέας, λάτρης του κυνηγιού και των αγώνων.

Με μεγάλη γνώση του θέματος, ζωγράφισε άλογα, σκύλους, σκηνές κυνηγιού και κάτω από το πινέλο του βγήκαν αληθινά πορτρέτα ζώων - μπορούσε να μεταφέρει τον χαρακτήρα, τις συνήθειες, τη χάρη τους. Σύντομα ο νεότερος Λωτρέκ άρχισε να έρχεται μόνος στον φίλο του πατέρα του. Μπορούσε να περάσει ώρες θαυμάζοντας πώς ο Princeteau δημιούργησε τους πίνακές του και μετά πήρε ο ίδιος ένα μολύβι και σε ένα φύλλο χαρτιού προσπάθησε να αφήσει ένα καθαρά ορατό και φωτεινό ίχνος από όλα όσα του τράβηξαν το μάτι: σκυλιά, άλογα, πουλιά. Ήταν καλός σε αυτό και ο Princeteau δεν μπορούσε παρά να παραδεχτεί ότι το αγόρι είχε σίγουρα ταλέντο.

Στο Παρίσι, όπου μετακόμισε η οικογένεια Λωτρέκ το 1872, ο Ανρί διορίστηκε στο Λύκειο. Αναπτύσσεται πολύ αργά. ο μικρότερος μεταξύ των συνομηλίκων του, λαμβάνει το παρατσούκλι "Μωρό". Τα περιθώρια των τετραδίων του γέμισαν με σχέδια πολύ πιο γρήγορα από τις σελίδες με γράμματα και αριθμούς.

Συχνά έλειπε από μαθήματα λόγω συνεχούς ασθένειας, ο Henri σπούδασε με άριστα. Μετά από αρκετά χρόνια σπουδών, η κόμισσα Adele δικαίως ήταν περήφανη για το αγόρι της - όχι μόνο σχεδίαζε εκπληκτικά, αλλά αναγνωρίστηκε και ως ένας από τους καλύτερους μαθητές του λυκείου του. Χάρηκε για την επιτυχία του γιου της, αλλά ανησυχούσε όλο και περισσότερο για την υγεία του: οι γιατροί υποψιάζονταν ότι είχε φυματίωση των οστών - ο Henri ήταν ήδη δέκα ετών και ήταν ακόμα πολύ μικρός. Ο τοίχος, στον οποίο όλα τα ξαδέρφια στο κτήμα τους σημείωσαν το ύψος τους σε διαβαθμίσεις και τον οποίο ο Μικρός Θησαυρός προσπάθησε να αποφύγει, οι υπηρέτες κάλεσαν μεταξύ τους « τοίχος θρήνου».

Στα τέλη Μαΐου 1878, μια απρόβλεπτη ατυχία συνέβη στον Henri. Καθόταν στην κουζίνα σε μια χαμηλή καρέκλα και όταν προσπάθησε να σηκωθεί, ακουμπώντας αμήχανα στο ραβδί του, χωρίς τη βοήθεια του οποίου δεν είχε πλέον τη δύναμη να κινηθεί, έπεσε και έσπασε τον μηριαίο λαιμό του αριστερού του ποδιού. . Και αφού μόλις συνήλθε από έναν προηγούμενο σοβαρό τραυματισμό, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Henri σκόνταψε περπατώντας και έσπασε τον λαιμό του δεξιού ισχίου του... Οι γονείς, γεμάτοι απόγνωση, δεν έχασαν την ελπίδα για την ανάρρωση του Henri. Αλλά το αγόρι δεν επέτρεψε τα δάκρυα, δεν παραπονέθηκε - αντίθετα, προσπάθησε να φτιάξει τη διάθεση των γύρω του. Οι καλύτεροι και ευρέως γνωστοί γιατροί ήρθαν να δουν τον Henri και τον πήγαν στα πιο ακριβά θέρετρα. Σύντομα η αρρώστια που ήταν αδρανής στο σώμα του έγινε αισθητή σε πλήρη ισχύ. Μερικοί γιατροί ταξινόμησαν τη νόσο του Lautrec ως ομάδα πολυεπιφυσιακών δυσπλασιών. Σύμφωνα με άλλους, ο λόγος για το κοντό ανάστημα του Henri ήταν η οστεοπέτρωση (επώδυνη πάχυνση του οστού), η οποία εμφανίζεται σε ήπια μορφή.

Τα άκρα του σταμάτησαν να μεγαλώνουν εντελώς, μόνο το κεφάλι και το σώμα του έγιναν δυσανάλογα τεράστια σε σχέση με τα κοντά πόδια και τα χέρια του.

Η φιγούρα στα "παιδικά πόδια" με "παιδικά χέρια" φαινόταν πολύ γελοία. Το γοητευτικό παιδί μετατράπηκε σε πραγματικό φρικιό. Ο Ανρί προσπάθησε να κοιτάξει όσο το δυνατόν λιγότερο στον καθρέφτη - άλλωστε, εκτός από τα μεγάλα, τρομακτικά μαύρα μάτια του, δεν είχε απομείνει τίποτα ελκυστικό στην εμφάνισή του. Η μύτη έγινε χοντρή, το προεξέχον κάτω χείλος κρεμόταν πάνω από το κεκλιμένο πηγούνι και τα χέρια των κοντών χεριών έγιναν δυσανάλογα τεράστια. Και οι λέξεις που έλεγε το παραμορφωμένο στόμα παραμορφώθηκαν από ένα χείλος, οι ήχοι πήδηξαν ο ένας μετά τον άλλον, κατάπιε συλλαβές και, ενώ μιλούσε, πιτσίλιζε σάλιο. Τέτοιο γλωσσοδέσιμο, σε συνδυασμό με το υπάρχον ελάττωμα του μυοσκελετικού συστήματος, δεν συνέβαλε καθόλου στην ανάπτυξη της πνευματικής αρμονίας του Henri. Φοβούμενος τη γελοιοποίηση των άλλων, LautrecΈμαθα να κοροϊδεύω τον εαυτό μου και το δικό μου άσχημο σώμα, χωρίς να περιμένω από τους άλλους να αρχίσουν να κοροϊδεύουν και να κοροϊδεύουν. Αυτός ο καταπληκτικός και θαρραλέος άνθρωπος χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική αυτοάμυνας και αυτή η τεχνική λειτούργησε. Όταν οι άνθρωποι συνάντησαν τον Λωτρέκ για πρώτη φορά, δεν γέλασαν μαζί του, αλλά με τα πνευματώδη του πνεύματα, και όταν γνώρισαν καλύτερα τον Ανρί, σίγουρα έπεσαν κάτω από τη γοητεία του.

Ο Λωτρέκ κατάλαβε ότι η μοίρα, αφού του στέρησε την υγεία και την εξωτερική ελκυστικότητα, τον προίκισε με εξαιρετικές και πρωτότυπες ικανότητες σχεδίασης. Αλλά για να γίνεις άξιος καλλιτέχνης, έπρεπε να σπουδάσεις. Ο ζωγράφος Λεόν Μπονά ήταν τότε πολύ διάσημος στο Παρίσι και ο Τουλούζ-Λωτρέκ εγγράφηκε σε μαθήματα μαζί του. Ο Λωτρέκ πιστεύει όλα τα σχόλια του δασκάλου και προσπαθεί να καταστρέψει κάθε τι πρωτότυπο μέσα του. Μόνο τις πρώτες μέρες οι συμμαθητές του ψιθύριζαν σαρκαστικά και γελούσαν με τον αδέξιο Ανρί - σύντομα κανείς δεν έδινε σημασία στην ασχήμια του. Ήταν φιλικός, πνευματώδης, χαρούμενος και απίστευτα ταλαντούχος. Αφού ο Bonna απέλυσε όλους τους μαθητές του, πήγε στον Cormon, ο οποίος ζωγράφισε μεγάλους καμβάδες με προϊστορικά θέματα. Οι μαθητές τον αγαπούσαν, ήταν καλός δάσκαλος. Από τον Κόρμον, ο Λωτρέκ έμαθε τα μυστικά της ζωγραφικής και των γραφικών, αλλά δεν του άρεσε η συγκατάθεσή του, ήταν ανελέητος με τον εαυτό του.

Η μητέρα του Henri συμμεριζόταν πλήρως τα ενδιαφέροντα του γιου της και τον θαύμαζε, αλλά στον πατέρα του, τον Count Alphonse, δεν άρεσε καθόλου αυτό που έκανε ο κληρονόμος της οικογένειας.

Χαρτόνι, λάδι

1880 – 1890. Λάδι σε μουσαμά

Λάδι σε καμβά

Το σχέδιο, πίστευε, θα μπορούσε να είναι ένα από τα χόμπι ενός αριστοκράτη, αλλά δεν θα έπρεπε να γίνει η κύρια δουλειά της ζωής του. Ο κόμης ζήτησε από τον γιο του να υπογράψει τους πίνακες με ένα ψευδώνυμο. Ο Henri γινόταν όλο και πιο ξένος ακόμα και με την οικογένεια στην οποία μεγάλωσε και μεγάλωσε, αποκαλούσε τον εαυτό του «μαραμένο κλαδί» του γενεαλογικού δέντρου. Ο Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat το επιβεβαίωσε πλήρως, δίνοντας το δικαίωμα της πρωτογένειας, που υποτίθεται ότι κληρονομούσε ο γιος του, στον μικρότερη αδερφήΟμοίως. Ο Henri άρχισε να υπογράφει πίνακες με έναν αναγραμματισμό του επώνυμού του - Treklo.

Το καλοκαίρι του 1882, στο δρόμο προς τα νότια, όπου η Κοντέσα έπαιρνε ακόμα τον γιο της για θεραπεία, σταμάτησαν στο κτήμα τους στο Άλμπι. Εκεί, ο Henri σημείωσε το ύψος του για τελευταία φορά στο "Weeping Wall": ένα μέτρο και πενήντα δύο εκατοστά. Ήταν σχεδόν δεκαοκτώ ετών - μια ηλικία που οι περισσότεροι νέοι δεν μπορούν να σκεφτούν τίποτα άλλο εκτός από το αντίθετο φύλο. Σε αυτό, ο Λωτρέκ διέφερε ελάχιστα από τους συνομηλίκους του - εκτός από ένα άσχημο σώμα, η αδίστακτη Φύση τον προίκισε με μια απαλή, ευαίσθητη ψυχή και ένα ισχυρό αρρενωπό ταμπεραμέντο. Ερωτεύτηκε για πρώτη φορά ως παιδί - την ξαδέρφη του Jeanne d'Armagnac. Ο Henri ξάπλωσε με σπασμένο πόδι και περίμενε την κοπέλα να έρθει να τον επισκεφτεί. Καθώς μεγάλωνε, ο Λωτρέκ έμαθε την αισθησιακή πλευρά της αγάπης. Η πρώτη του γυναίκα ήταν η Μαρί Σαρλέ - ένα νέο, αδύνατο, νεανικό μοντέλο, εντελώς αθώα στην εμφάνιση και ξεφτιλισμένη στην ψυχή της. Την έφερε στον Henri ένας φίλος από το εργαστήριο, ο Norman Charles - Edouard Lucas, ο οποίος πίστευε ότι ο Lautrec θα θεραπευόταν από τα επώδυνα συμπλέγματά του όταν γνώριζε μια γυναίκα. Η Μαρί ήρθε στον καλλιτέχνη αρκετές φορές, βρίσκοντας τη σχέση μαζί του πικάντικη. Αλλά ο Henri σύντομα αρνήθηκε τις υπηρεσίες της - αυτό το «ζωικό πάθος» ήταν πολύ μακριά από τις ιδέες του για την αγάπη. Ωστόσο, η σχέση με το νεαρό μοντέλο έδειξε πόσο δυνατή ήταν η ιδιοσυγκρασία του και οι αναμνήσεις από αισθησιακές απολαύσεις δεν επέτρεψαν στον Λωτρέκ, όπως πριν, να περνά μοναχικά βράδια στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι μια άξια κοπέλα από μια αξιοπρεπή κοινωνία ήταν απίθανο να ανταποδώσει τα συναισθήματά του, πήγε στη Μονμάρτρη - σε ιερόδουλες, τραγουδίστριες καφέ και χορευτές. Ανάμεσα στα νέα χόμπι - ζωή στο δρόμοΣτη Μονμάρτρη, ο Henri δεν ένιωθε ανάπηρος. η ζωή του άνοιξε από μια νέα πλευρά.

Η Μονμάρτρη στα μέσα της δεκαετίας του 1880... Όλο το Παρίσι συνέρρεε εδώ για διασκέδαση. Οι αίθουσες των καφενείων και των εστιατορίων, των καμπαρέ και των θεάτρων γέμισαν γρήγορα από ετερόκλητο κοινό και οι διακοπές άρχισαν... Εδώ βασίλευαν οι βασιλιάδες και οι βασίλισσές τους, οι άρχοντες των σκέψεών τους. Ανάμεσά τους, την πρώτη θέση κατέλαβε ο δίστιχος Bruan, ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου " Ελίζ – Μονμάρτρη" Η αναγνωρισμένη βασίλισσα της Μονμάρτρης εκείνες τις μέρες ήταν η La Goulue - "The Glutton" - έτσι ονομάστηκε η δεκαεξάχρονη Αλσατή Louise Weber για το τρελό της πάθος για το φαγητό.

Κάθισε σε ένα τραπέζι, παρήγγειλε ένα ποτό και μετά έβγαλε το βιβλίο του με μολύβια και, παρακολουθώντας συνεχώς τον ξέφρενο χορό της Αλσατού, ζωγράφιζε προσπαθώντας να πιάσει κάθε κίνηση του σώματός της, κάθε αλλαγή στην έκφραση του προσώπου της. . Το φρέσκο, χωρίς ρυτίδες δέρμα της, τα γυαλιστερά μάτια, η κοφτερή μύτη της, τα πόδια της, που πέταξε ψηλά στο χορό, αφρίζοντας τη δαντέλα της φούστας της, την ξεδιάντροπη με την οποία στριφογύριζε τον πισινό της, εκφράζοντας με όλη της την ύπαρξη ένα ηδονικό ξέσπασμα πάθος - ο Henri αποτύπωσε όλα αυτά στα σχέδιά του. Δίπλα στη La Goulue ήταν ο απαραίτητος σύντροφός της Valentin, τον οποίο το κοινό έδωσε το παρατσούκλι Boneless. Οι κινήσεις αυτού του ζευγαριού ήταν τόσο ερωτικές και επιθυμητές που δεν μπορούσαν παρά να ενεργοποιήσουν το κοινό και κάθε παράσταση του La Goulue και του Valentin Beskostny συνοδεύτηκε από άγρια ​​χειροκροτήματα.

Το 1884, ο Henri ήρθε από το Παρίσι για να επισκεφτεί τη «φτωχή αγία μητέρα του», όπως την αποκαλούσε ο καλλιτέχνης. Μετά από μερικές εβδομάδες που πέρασε με τους γονείς του, ο Λωτρέκ επέστρεψε στην πρωτεύουσα εντελώς χαρούμενος - ο πατέρας του συμφώνησε να του δώσει χρήματα για να αγοράσει το δικό του εργαστήριο στη Μονμάρτρη. Είναι πλήρης κάτοικος του Παρισιού. Για LautrecΗ Μονμάρτρη έγινε ένα φιλόξενο σπίτι και οι κάτοικοί της - ηθοποιοί και τραγουδίστριες της Μονμάρτρης, χορεύτριες, πόρνες και μέθυσες έγιναν τα αγαπημένα του νεαρά μοντέλα, επανερμήνευσαν ηρωίδες των φωτεινών, πιο εντυπωσιακών σχεδίων, λιθογραφιών, αφίσες, διαφημιστικές αφίσες και πίνακες. Ήταν αυτοί, οι περιφρονημένοι από την κοινωνία, που του έδωσαν την τρυφερότητα, τη στοργή και τη ζεστασιά που τόσο απλόχερα του έδωσαν και που τόσο ηδονικά λαχταρούσε. Πολλά από τα έργα του Λωτρέκ απεικονίζουν σκηνές σε οίκους ανοχής, τους κατοίκους τους, για τους οποίους αυτός, ένας κληρονομικός αριστοκράτης, ένιωθε συμπάθεια και κατανοούσε όσο κανένας άλλος. Άλλωστε, αυτός ο «καμπούρης Δον Ζουάν», όπως αυτοί, ήταν ένας παρίας.

Το 1886, ο Λωτρέκ συνάντησε τον Βαν Γκογκ στο στούντιο του Κόρμον και ζωγράφισε το πορτρέτο του με τον τρόπο ενός νέου φίλου.

Μια εξέγερση κατά του δασκάλου ζυμώνει στο εργαστήριο. Ο Λωτρέκ ενώνει τους φίλους του Ανκετίν, Μπερνάρ και Βαν Γκογκ. Τώρα υπερασπίζεται την ταυτότητά του. Διοργανώνει μια έκθεση με τα σχέδια του στο Mirliton, μερικά από τα οποία εικονογραφούν τα τραγούδια του Bruant. Ο Βίνσεντ αποφασίζει να οργανώσει μια έκθεση φίλων σε ένα εστιατόριο που λειτουργεί. Ωστόσο, οι απλοί άνθρωποι δεν δέχονταν την καινοτόμο ζωγραφική. Και το 1888, ο Λωτρέκ έλαβε πρόσκληση να λάβει μέρος στην έκθεση των G20 στις Βρυξέλλες. Μεταξύ των μελών της ομάδας είναι οι Signac, Whistler, Anquetin. Ο Λοτρέκ είναι παρών στην ημέρα των εγκαινίων. Υπερασπιζόμενος τον Βαν Γκογκ, προκαλεί τον καλλιτέχνη de Groux, που τον προσέβαλε, σε μονομαχία. η μονομαχία αποφεύχθηκε. Οι κριτικοί παρατήρησαν το έργο του Λωτρέκ, σημειώνοντας το σκληρό σχέδιο και το κακό πνεύμα του.

Σταδιακά, η Μονμάρτρη εφευρίσκει νέα πράγματα, χωρίς να σταματά να εκπλήσσει. Εμφανίζονται νέες εγκαταστάσεις. Το 1889, ο Joseph Oller ανακοίνωσε τα εγκαίνια του καμπαρέ Moulin Rouge.

Στη λεωφόρο Clichy τα φτερά του κόκκινου μύλου καμπαρέ άρχισαν να γυρίζουν. Τα βράδια, η θορυβώδης αίθουσα του καταστήματος ψυχαγωγίας, ο ένας τοίχος της οποίας ήταν εντελώς καθρέφτης για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του χώρου, ήταν γεμάτος - όλο το Παρίσι μαζευόταν εδώ για να κοιτάξει τους λαμπρούς Valentin και La Goulue, που παρασύρθηκαν από τον σκηνοθέτη. Μουλέν Ρουζ" από το "Elise". Από εκείνο το βράδυ, ο Τουλούζ-Λωτρέκ έγινε συχνός επισκέπτης σε αυτό το μέρος. Όλα όσα ήταν τόσο ελκυστικά και ελκυστικά στο «Eliza» και το «Moulin de la Galette» συγκεντρώνονταν τώρα στο καμπαρέ του Oller. Ο Henri περνούσε όλα τα βράδια του στο Moulin Rouge, περιτριγυρισμένος από τους φίλους του, ζωγραφίζοντας και κάνοντας συνεχώς αστείες και αστείες, έτσι ώστε κάποιος που έτυχε να μπει στο καμπαρέ μπορεί να υποθέσει ότι αυτό το υπέροχο φρικιό ήταν ένα από τα τοπικά αξιοθέατα.

Ενθαρρυμένος από την επιτυχία του, ο Λωτρέκ ζωγράφιζε είκοσι καμβάδες το χρόνο. Τα σταθερά του θέματα είναι οι ιερόδουλες, οι χορεύτριες του καμπαρέ, τα πορτρέτα φίλων. Έσπασε με τον νατουραλισμό, δεν μπόρεσε να εξωραΐσει την πραγματικότητα, στο γκροτέσκο και την ειρωνεία του υπάρχει πόνος, επίγνωση της τραγικής πλευράς της ζωής. Στον μεγάλο καμβά "Dance in" Μουλέν Ρουζ«γράφει το κοινό του διάσημου καμπαρέ, τους φίλους του στο τραπέζι, διάσημη χορεύτριαΟ Βαλεντίν Μπέσκοστνι, που παίζει σε συνδυασμό με έναν από τους χορευτές της πλατείας. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ζωγραφίζει «τη θλίψη του γέλιου και την κόλαση της διασκέδασης».

Τον Ιανουάριο του 1891, πριν από την έναρξη της νέας σεζόν, ο Όλερ παρήγγειλε στον Τουλούζ-Λωτρέκ μια αφίσα που διαφήμιζε το Μουλέν Ρουζ. Φυσικά, θα πρέπει να περιλαμβάνει τους αστέρες του καμπαρέ που τραβούν την προσοχή - Valentin και La Goulue «στη μέση ενός αστραφτερού τετράτρου».

Οι διαφημιστικές αφίσες, που βγήκαν στα τέλη Σεπτεμβρίου και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία, αναρτήθηκαν σε όλο το Παρίσι. Fiacres (ενοικιαζόμενα βαγόνια) με αφίσες κολλημένες με αυτοκόλλητη ταινία γύριζαν την πόλη. Αυτή η αφίσα είναι ένα από τα κλασικά έργα του γαλλικού μετα-ιμπρεσιονισμού. Στο κέντρο της αφίσας είναι το La Goulue, που απεικονίζεται σε προφίλ και χορεύει μπροστά στο κοινό. Δόξασε τόσο το Μουλέν Ρουζ όσο και, ακόμη περισσότερο, τον καλλιτέχνη.

Η Μονμάρτρη κατέλαβε μια ιδιαίτερη, και μάλλον την πιο σημαντική, θέση στη ζωή του Τουλούζης - Λωτρέκ. Εδώ βελτιώνεται και σχεδιάζει θέματα για τους πίνακές του, εδώ νιώθει ανάλαφρος και ελεύθερος, εδώ βρίσκει σεβασμό και αγάπη. Οι κάτοικοι του κομμωτηρίου απλά αποθέωσαν τον κανονικό τους και τον έβρεξαν με την αγάπη τους. Μετά το La Goulue, η μεγαλόστομη ομορφιά Rose με φωτεινά κόκκινα μαλλιά βασίλευε στην καρδιά του, στη συνέχεια υπήρχαν άλλες ομορφιές - ο "μικρός Henri" στη Μονμάρτρη, κανείς δεν μπορούσε να αντισταθεί στα χάδια της αγάπης της. Στα παριζιάνικα σπίτια γνωριμιών τον δέχονται πάντα θερμά και φιλικά, εδώ νιώθει ήρεμος, ζωγραφίζει τοπικά μοντέλα σε ένα οικείο περιβάλλον, που δεν προορίζεται για αδιάκριτα βλέμματα: ύπνος, μισοντυμένος, αλλάζοντας ρούχα, στην τουαλέτα - με χτένες και λεκάνες, κάλτσες και πετσέτες, σειρά μαγειρικής από πίνακες και λιθογραφίες " Αυτοί» (« Elles»).

Για κάποιο διάστημα έζησε ακόμη και σε οίκους ανοχής. Δεν έκρυβε πού ήταν το σπίτι του και, σαν περήφανος γι' αυτό, έδινε εύκολα τη διεύθυνσή του και γελούσε όταν σόκαρε κάποιον. Στη Rue Moulin, ο Lautrec εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από το αποκλειστικό και εκλεπτυσμένο εσωτερικό. Ακόμη και αρκετά αξιοσέβαστες κυρίες, κυρίως ξένες, ήρθαν εδώ για να θαυμάσουν τη διακόσμηση των δωματίων. Και όλοι στο Παρίσι μιλούσαν για την απίστευτη ομορφιά των κατοίκων αυτού του «ναού της αγάπης».

Η ιδιοκτήτρια του καταστήματος, η Madame Baron, φρόντισε να είναι άνετο το εργαστήριο του Lautrec και στη συνέχεια έπεισε τον Toulouse-Lautrec να διακοσμήσει τους τοίχους του οίκου ανοχής με πίνακες που ζωγράφιζε. Οι κατηγορίες της, νέοι και όχι τόσο νέοι, του έσβησαν την πείνα για πάθος, και το έκαναν με μεγάλη προθυμία και τρυφερότητα, και όμως " κανένα χρήμα δεν μπορεί να αγοράσει αυτή τη λιχουδιά», είπε. Τις Κυριακές, ο Monsieur Henri έπαιζε ένα παιχνίδι με ζάρια και ο νικητής είχε την τιμή να περάσει χρόνο με τον καλλιτέχνη. Και όταν οι θάλαμοι των πειραστηρίων αγάπης της Μαντάμ Μπαρόν είχαν ένα Σαββατοκύριακο, ο Λωτρέκ ακολούθησε την παράδοση που είχε εφεύρει ο ίδιος, να οργανώνει βραδιές στον οίκο ανοχής, όπου τα κορίτσια, ντυμένα με διάφανα και πολύ ελαφριά υφαντά ρούχα, έκαναν βαλς με ευγενή τρόπο. μεταξύ τους στη μουσική ενός μηχανικού πιάνου. Παρατηρώντας τη ζωή του οίκου ανοχής, ο Λωτρέκ έμεινε έκπληκτος με το πώς αυτά τα αδύναμα και άτυχα πλάσματα, πιασμένα στην παγίδα της φθοράς και της ανήθικης διαφθοράς των πάντων και όλων, προσπάθησαν να διατηρήσουν μια τεταμένη μάσκα πάνω τους.

Το 1892, ο Λωτρέκ εξέθεσε εννέα πίνακες ζωγραφικής στις Βρυξέλλες με την Ομάδα των Είκοσι. Ορίζεται μέλος της επιτροπής ανάρτησης πινάκων στους Ανεξάρτητους. Το κοινό αποκαλεί την τέχνη του ξεδιάντροπη, οι καλλιτέχνες τον βλέπουν ως διάδοχο του Ντεγκά. Ο Λοτρέκ μετέτρεψε συχνά την ανωτερότητα των μοντέλων του σε ασχήμια. Το 1894, ένα από τα κύρια μοντέλα του ήταν η τότε διάσημη τραγουδίστρια του καφέ Yvette Guilbert, η οποία κάποτε τον αποκάλεσε «ιδιοφυΐα της παραμόρφωσης». Ζωγράφισε πολλές φορές την Υβέτ. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επίσης τον τραγουδιστή στο καπάκι ενός κεραμικού τραπεζιού τσαγιού. Δοκιμάζει διαφορετικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων των βιτρό. Ξαφνικά ενδιαφέρεται για τους ποδηλάτες αγώνων και ζωγραφίζει έναν μεγάλο καμβά "".

Η Yvette Guilbert απλά τον συνεπήρε. Όταν ο Λωτρέκ είδε για πρώτη φορά τον Γκιλμπέρ στη σκηνή, θέλησε να γράψει μια αφίσα για την τραγουδίστρια και, αφού το έκανε, της έστειλε μια ζωγραφιά. Η Yvette ήξερε ότι είχε απωθητική ομορφιά, αλλά δεν υπέφερε καθόλου από αυτό, ήταν φλερτ και γνώριζε καλή επιτυχία με τους άνδρες και το κοινό. Η αφίσα του Λωτρέκ την αποθάρρυνε κάπως - είδε τον εαυτό της εντελώς διαφορετικό, όχι τόσο άσχημο, αλλά ο Γκιλμπέρ κατάλαβε ότι το σκίτσο ήταν ένας φόρος τιμής στη συμπάθεια και τον σεβασμό του εξαιρετικού καλλιτέχνη. Δεν παρήγγειλε αφίσα για τον Henri, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, τον οποίο δεν είχε ξαναδεί, άκουσε μόνο γι 'αυτόν, την ενδιέφερε. «Θα επιστρέψουμε σε αυτό το θέμα, αλλά, για όνομα του Θεού, μη με κάνεις να φαίνομαι τόσο τρομακτικός!» - του έγραψε. Αλλά ο Λωτρέκ δεν είχε συνηθίσει να υποχωρεί τόσο εύκολα - αποφάσισε να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με λιθογραφίες αφιερωμένο στον τραγουδιστή. Μια μέρα την επισκέφτηκε - τότε η Ιβέτ τον είδε για πρώτη φορά. Η ασχήμια του την ξάφνιασε στην αρχή, αλλά όταν κοίταξε τα εκφραστικά μαύρα μάτια του, ο Γκίλμπερτ αιχμαλωτίστηκε. Η Ιβέτ θυμόταν για πάντα εκείνη τη μέρα: τον κάλεσε να γευματίσουν μαζί, μίλησαν πολύ, και σύντομα ήταν εντελώς κάτω από τη δύναμη της γοητείας του Ανρί... Αυτή τη συνάντηση ακολούθησαν κι άλλες, ήρθε κοντά της και ζωγράφισε, ζωγράφισε.. Οι συνεδρίες ήταν θυελλώδεις, ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του μάλωναν συχνά - ήταν σαν να την εξοργίζει.

Αλμπουμ « Yvette Guilbert«(δεκαέξι λιθογραφίες) εκδόθηκε το 1894. Η τραγουδίστρια και το μοντέλο του Lautrec αντέδρασε επιδοκιμαστικά, αλλά στη συνέχεια οι φίλοι της την έπεισαν ότι φαινόταν αηδιαστική εκεί και ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να τιμωρηθεί στο δικαστήριο για ταπείνωση της αξιοπρέπειας και δημόσια προσβολή.

Ωστόσο, πολυάριθμες εγκωμιαστικές απαντήσεις άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο των εφημερίδων και η Ιβέτ έπρεπε να συμβιβαστεί με τον ανελέητο πορτρέτο ζωγράφο της. Ίσως τώρα κανείς δεν θα θυμόταν ότι μια τέτοια τραγουδίστρια, η Yvette Guilbert, τραγούδησε στη Μονμάρτρη στο Παρίσι στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, αλλά η ιστορία έχει διατηρήσει τη μνήμη της χάρη σε αυτόν, έναν ιδιοφυή φρικιό Ανρί Τουλούζ - Λωτρέκ.

Δόξασε επίσης τη χορεύτρια Jeanne Avril, την οποία γνώρισε στο εστιατόριο " Jardin de Paris" Σε αντίθεση με την καβγατζή, σκληρή La Goulue, η Zhana ήταν απαλή, θηλυκή και «έξυπνη». Αυτή η νόθος κόρη ενός ντεμιμόντε και ενός Ιταλού αριστοκράτη υπέφερε ως παιδί από τη μητέρα της, μια αγενή, διεστραμμένη και ανισόρροπη γυναίκα που έβγαλε όλες τις αποτυχίες της στην κόρη της. Μια μέρα, μη μπορώντας να αντέξει τον εξευτελισμό και τους ξυλοδαρμούς, η Zhana έφυγε τρέχοντας από το σπίτι. Η μουσική και ο χορός έγιναν η παρηγοριά της. Δεν πούλησε ποτέ τον εαυτό της και ξεκίνησε σχέσεις μόνο με εκείνους που μπορούσαν να ξυπνήσουν ζεστά συναισθήματα μέσα της. Η Zhana κατανοούσε την τέχνη, διακρίθηκε από την πολυπλοκότητα των τρόπων, την αρχοντιά και κάποιο είδος πνευματικότητας. Σύμφωνα με τον Henri, ήταν «σαν δασκάλα». Στα σχέδιά του, ο Λωτρέκ κατάφερε να της μεταδώσει, όπως είπε ένας από τους φίλους του, «τη γοητεία της διεφθαρμένης παρθενίας». Η Jeanne, που εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Lautrec, πόζαρε πρόθυμα για τον καλλιτέχνη και μερικές φορές έπαιζε χαρούμενα τον ρόλο της οικοδέσποινας στο εργαστήριό του.

Σταδιακά, τα έργα του Τουλούζ-Λωτρέκ τυπώθηκαν και πουλήθηκαν σε όλη τη χώρα. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε μεγάλες εκθέσεις στη Γαλλία, τις Βρυξέλλες και το Λονδίνο. Έγινε τόσο διάσημος που τα πλαστά του Lautrec άρχισαν να εμφανίζονται στις αγορές και αυτό σήμαινε επιτυχία.

Αλλά η φήμη δεν άλλαξε τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη με κανέναν τρόπο: δούλεψε εξίσου σκληρά και διασκέδασε το ίδιο, χωρίς να χάνει ποτέ κοστούμια, πρεμιέρες θεάτρου ή πάρτι με τους φίλους του στη Μονμάρτρη. Ο Λωτρέκ ζούσε σαν να φοβόταν μήπως του λείψει κάτι, μη μπορέσει να φτάσει κάπου σε αυτή τη ζωή - ενθουσιασμένος, πυρετωδώς, χαρούμενος. «Η ζωή είναι υπέροχη!» ήταν ένα από τα αγαπημένα του θαυμαστικά. Και μόνο οι στενοί φίλοι ήξεραν τι πικρία κρυβόταν πίσω από αυτές τις πράξεις και τα λόγια. Έπινε επίσης - πολύ, αλλά μόνο πολύ καλά και ακριβά ποτά. Ήταν πεπεισμένος ότι το αλκοόλ υψηλής ποιότητας δεν μπορούσε να προκαλέσει σοβαρή βλάβη. Ο Λωτρέκ αγαπούσε να αναμειγνύει διαφορετικά ποτά, δημιουργώντας ένα εξαιρετικό μπουκέτο. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που έφτιαξε κοκτέιλ και έλαβε απίστευτη ευχαρίστηση ακούγοντας τα εύσημα των καλεσμένων του, που δοκίμασαν με ενθουσιασμό τα νέα ποτά. Κανείς δεν τον επισκέφτηκε τότε και όλοι οι καλεσμένοι του γνώριζαν ότι ο Λωτρέκ έπρεπε να πιει. Οι συμφοιτητές του στο εργαστήριο των Cormon Anquetin και Bernard, και ο νεαρός Βαν Γκογκ, ο οποίος του μύησε Ιαπωνική τέχνη, και ο ύπουλος Βαλαντόν, ο καλλιτέχνης και μοντέλο του Ρενουάρ, που έμοιαζε να παίζει κάποιο λεπτό παιχνίδι με τον Λωτρέκ - εμφανίστηκε στη ζωή του και μετά εξαφανίστηκε... 1888

Μετά από αρκετό καιρό, δεν χρειαζόταν πλέον ακριβά γκουρμέ λικέρ και κονιάκ - ο Λωτρέκ έμαθε να αρκείται με απλό, φτηνό κρασί από ένα κοντινό μαγαζί. Έπινε όλο και περισσότερο, και δούλευε όλο και λιγότερο, και αν νωρίτερα έκανε περισσότερους από εκατό πίνακες το χρόνο, τότε το 1897 ζωγράφισε μόνο δεκαπέντε καμβάδες. Φαινόταν στους φίλους ότι η μεγάλη κατανάλωση αλκοόλ κατέστρεφε τον Λωτρέκ ως καλλιτέχνη. Αλλά δεν έχει χάσει ακόμη την ικανότητα να δημιουργεί αριστουργήματα: αυτά είναι πορτρέτο του Όσκαρ Ουάιλντ, « Τουαλέτα», «».

Οι φίλοι του προσπάθησαν να τον αποσπάσουν από τον εθισμό του στο αλκοόλ, μεταφέροντάς τον στην Αγγλία, την Ολλανδία, την Ισπανία, αλλά αυτός, έχοντας γεμίσει με παλιά τέχνη, θαύμαζε τους πίνακες του Μπρούγκελ και του Κράναχ, του Βαν Άικ και του Μέμλινγκ, του Ελ Γκρέκο, του Γκόγια και του Βελάσκεθ. γύρισε σπίτι και συνέχισε την προηγούμενη ζωή του. Ο Ανρί γινόταν ιδιότροπος, μισαλλόδοξος και μερικές φορές απλώς αφόρητος. Ανεξήγητες εκρήξεις θυμού, ανόητες ατάκες, αδικαιολόγητη βία... Η ήδη κακή υγεία του υπονομεύτηκε από τον αλκοολισμό και τη σύφιλη, που του «βραβεύτηκε» εδώ και καιρό η Red Rose.

Ο Λωτρέκ άρχισε να υποφέρει από αϋπνία, με αποτέλεσμα -με φόντο το ατελείωτο μεθύσι- να αναπτύξει τρομακτικές παραισθήσεις και αυταπάτες καταδίωξης. Η συμπεριφορά του γινόταν ολοένα και πιο ακατάλληλη και δεχόταν όλο και περισσότερο κρίσεις παραφροσύνης. Το καλοκαίρι του 1897, πυροβόλησε κατά φανταστικών αράχνων με ένα περίστροφο, το φθινόπωρο του 1898, του φαινόταν ότι η αστυνομία τον κυνηγούσε στο δρόμο και κρύφτηκε από αυτούς με φίλους.

Το 1899, «με μια τρομερή κρίση παραλήρημα τρέμενς», η μητέρα του Λωτρέκ τον εισήγαγε στο ψυχιατρικό νοσοκομείο του Δρ Σεμελέν στο Νεϊγί. Βγαίνοντας από εκεί μετά από αρκετούς μήνες θεραπείας, έβαλε τα δυνατά του για να δουλέψει, αλλά κάτι φαινόταν να έσπασε μέσα του.

Στα μέσα Απριλίου, ο Λωτρέκ επέστρεψε στο Παρίσι. Οι φίλοι έπαθαν σοκ όταν είδαν τον Ανρί. «Πώς έχει αλλάξει! - είπαν. «Μόνο μια σκιά μένει από αυτόν!» Ο Λωτρέκ μόλις κουνήθηκε, κουνώντας τα πόδια του με δυσκολία. Ήταν ξεκάθαρο ότι ανάγκαζε τον εαυτό του να ζήσει. Αλλά μερικές φορές φαινόταν ότι η πίστη στο μέλλον ανακτούσε την ελπίδα σε αυτόν. Ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με την είδηση ​​ότι αρκετοί από τους πίνακές του πουλήθηκαν σε δημοπρασία στο Drouot και για πολλά χρήματα. Εμπνευσμένος από αυτό το γεγονός, ο Henri ένιωσε ξανά την έντονη επιθυμία να σχεδιάσει. Αλλά - τα τελευταία έργα έμοιαζαν να μην ήταν δικά του... Σε τρεις μήνες, ο Λωτρέκ διέλυσε ό,τι είχε συσσωρευτεί στο εργαστήριό του με τα χρόνια της δουλειάς, τελείωσε μερικούς καμβάδες, έβαλε τις υπογραφές του σε αυτό που του φαινόταν επιτυχημένο... Πριν φεύγοντας, επρόκειτο να πραγματοποιήσει εκείνο το καλοκαίρι στο Arashon και στην Tossa, μέρη γνωστά σε αυτόν από την παιδική του ηλικία, στην ακτή - ο Henri έφερε τέλεια τάξη στο εργαστήριο, σαν να ήξερε ότι δεν θα ήταν προορισμένος να επιστρέψει ξανά εκεί.

Στο σταθμό της Ορλεάνης τον πήγαν παλιοί φίλοι. Τόσο αυτοί όσο και ο ίδιος ο Λωτρέκ κατάλαβαν ότι αυτή ήταν μάλλον η τελευταία τους συνάντηση.

Ο αέρας της θάλασσας δεν μπορούσε να γιατρέψει τον Henri. Οι γιατροί ανέφεραν ότι είχε κατανάλωση και στα μέσα Αυγούστου ο Λωτρέκ υπέστη εγκεφαλικό. Έχανε βάρος, κωφός και δυσκολευόταν να κινηθεί λόγω της παράλυσης. Φτάνοντας στον βαριά άρρωστο Λωτρέκ, η κόμισσα Αντέλ μετέφερε τον γιο της στο οικογενειακό κάστρο στο Μαλρόμ. Σε αυτό το αρχοντικό, που περιβάλλεται από τη φροντίδα και την αγάπη της μητέρας του, ο Henri φαινόταν να έχει επιστρέψει στον απέραντο κόσμο της παιδικής ηλικίας, των χαρών και των ελπίδων. Προσπάθησε μάλιστα να ξαναρχίσει να ζωγραφίζει, αλλά τα δάχτυλά του δεν υπάκουαν πλέον στο κάλεσμα της καρδιάς του και δεν μπορούσαν να κρατήσουν το πινέλο. Με τον καιρό, η παράλυση δέσμευσε ολόκληρο το άτυχο σώμα του ο Λωτρέκ δεν μπορούσε πλέον να φάει μόνος του. Υπήρχε πάντα κάποιος δίπλα στο κρεβάτι του: φίλες, μητέρα ή παλιά νταντά. Ο πατέρας του, Κόμης Αλφόνς, επισκέφτηκε επίσης, αλλά ποτέ δεν αναγνώρισε τον γιο του ως καλλιτέχνη. Όταν μπήκε στο δωμάτιο, Henri 1901

Οι φυσικοί πόνοι ανάπτυξης - «απελπιστική σύγχυση στον ναρκισσισμό» - αναπτύχθηκαν επιτυχώς στον Τουλούζ-Λωτρέκ σε ισχυρή εμπιστοσύνη στην επιτυχία του στη βάση του ταλέντου του ως συντάκτης. Δεν φοβόταν κανένα θέμα, καμία σειρά, κανένα μέγεθος και καμία ταχύτητα. Η έκφραση και η κινηματική του σώματος του Matisse αποδείχτηκαν τα κύρια επιχειρήματα στους πίνακες του καλλιτέχνη. Το θάρρος των γενετικών ταλέντων επιβεβαιώθηκε από τις διαδοχικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις ολοένα και περισσότερων νέων δυνατοτήτων συγκλονισμού του κοινού, που ήταν ευκολότερο και πιο επιτυχημένο να οργανωθεί οδηγώντας το κοινό σε αδιέξοδο και χρησιμοποιώντας χυδαιότητες. Οι Γάλλοι έκαναν τη μέγγενη λιχουδιά. Υψηλή κοινωνία, που αγόρασε τη δημιουργικότητα, έλαβε την καλλιτεχνική ταραχή της μποημίας ως κανόνα του παιχνιδιού, επιβεβαιώνοντας το καθεστώς πραγματική ζωή. Ο Λωτρέκ, από την άλλη, εκφράζει την οργανική ελευθερία της πόζας, φέρνοντας την εκφραστικότητα της σε σημείο συγκλονιστική. Η αυλαία έπεσε. Ζωή Henri de Toulouse – Lautrec – Monfatτελείωσε το πρωί της 9ης Σεπτεμβρίου 1901, σε ηλικία τριάντα επτά ετών, όπως ο Βαν Γκογκ. Τάφηκε κοντά στο Malrome στο νεκροταφείο του Saint André du Bois. Αργότερα, η κόμισσα διέταξε τα λείψανα του γιου της να μεταφερθούν στο Werdle.

Σταδιακά άρχισαν να αποκτούν τα έργα Τουλούζ - Λωτρέκ μεγαλύτερα μουσείακόσμος - Τουλούζη - ο Λωτρέκ έγινε κλασικός. Παρόλα αυτά, ο κόμης Alphonse δεν ήθελε ακόμα να παραδεχτεί ότι ο γιος του ήταν ταλαντούχος καλλιτέχνης. Έγραψε στον παιδικό φίλο του Henri, Maurice Juayan, ο οποίος εργαζόταν για τη δημιουργία ενός σπιτιού - του Μουσείου Lautrec στο Albi: «Μόνο επειδή ο καλλιτέχνης δεν ζει πια, ακόμα κι αν είναι ο γιος μου, δεν μπορώ να θαυμάσω την αδέξια δουλειά του». Και μόνο στην επιστολή αυτοκτονίας του, τον Δεκέμβριο του 1912, ο κόμης παραδέχτηκε στον Μωρίς: «Πίστεψες στο ταλέντο του περισσότερο από μένα και αποδείχτηκες ότι είχες δίκιο...».

ΤΟΥΛΟΥΖ-ΛΑΟΥΤΡΕΚ ΧΕΝΡΙ

(γεν. 1864 - π. 1901)

«Χτυπάω το κεφάλι μου στον τοίχο! Και όλα αυτά είναι για την τέχνη, που ξεφεύγει από τα χέρια μου και, ίσως, δεν θα με ευγνωμονεί ποτέ για αυτό που κάνω για αυτήν τώρα».

Τουλούζ-Λωτρέκ

«Καταλαβαίνουμε τώρα ότι ο Τουλούζ-Λωτρέκ μας φαινόταν πολύ ασυνήθιστος μόνο επειδή ήταν φυσικός μέχρι τα άκρα».

Τριστάν Μπέρναρντ

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ έζησε λίγο, αλλά φωτεινή ζωή. Παρά τον τραυματισμό του, δεν περίμενε ποτέ συμπόνια από τους ανθρώπους και γέλασε με τον εαυτό του, αποτρέποντας τη γελοιοποίηση από έξω. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη και εργαζόταν ακούραστα καθημερινά, παρά την κακή υγεία του.

Ο Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1864 στο Albi, μια πόλη που βρίσκεται στο νοτιοανατολικό τμήμα του γαλλικού Massif Central. Ήταν γιος του κόμη Alfonso de Toulouse-Lautrec-Monfat και της κοντέσσας Adele, το γένος Tapier de Seleyrand. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη καταγόταν από μια παλιά αριστοκρατική οικογένεια που ζούσε στην περιοχή της Τουλούζης από τον 12ο αιώνα. Η μητέρα γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κρατικού αξιωματούχου με επιρροή. Ο πατέρας και η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν ξαδέρφια, αλλά οι γάμοι μεταξύ των Lautrecs και των Tapiers δεν ήταν ασυνήθιστοι. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο πόνος και οι επακόλουθες τραυματισμοί του Henri εξηγούνται σε κάποιο βαθμό ακριβώς από το γεγονός ότι γεννήθηκε σε συγγενικό γάμο.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, όπως ταίριαζε σε έναν απόγονο μιας από τις πιο αρχαίες και ευγενείς οικογένειες της χώρας. Το 1872, μπήκε στην ελίτ του Lycée Fountain (τώρα Lycée Condorcet). Ένα ζωηρό και ταμπεραμέντο αγόρι, ήταν πολύ μικρότερο σε ύψος από τους συνομηλίκους του. Στενοί ώμοι, λεπτά πόδια, βυθισμένο στήθος - όλα έμοιαζαν να προμηνύουν επικείμενο πρόβλημα. Ο πατέρας ήταν το εντελώς αντίθετο από τον γιο του. Ψηλός και μεγαλόσωμος, ακούραστος κυνηγός και ταξιδιώτης, παθιασμένος λάτρης των γυναικών και των ιπποδρομιών, έζησε μια θυελλώδη ζωή και ήλπιζε ότι ο μοναδικός κληρονόμος (ο δεύτερος γιος του Ρίτσαρντ πέθανε πριν γίνει ενός έτους) θα ακολουθούσε τα βήματά του. Αλίμονο, ο Henri προοριζόταν για μια εντελώς διαφορετική μοίρα.

Το αγόρι ήθελε με πάθος να γίνει σαν τον πατέρα του. Το κυνήγι, το περπάτημα με σκύλους και η ιππασία καθόρισαν τον ρυθμό ζωής του νεαρού Λωτρέκ. Παράλληλα, εμφανίστηκαν τα πρώτα του σκίτσα και ακουαρέλες, που καταδεικνύουν το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του νεαρού συγγραφέα. Όταν ήταν δεκατριών ετών, ο πατέρας του έδωσε στον γιο του ένα εγχειρίδιο για το γεράκι με την επιγραφή: «Θυμήσου, γιε μου, ότι η ζωή μπορεί να είναι υγιής μόνο στην άγρια ​​φύση, στη φύση. Η αιχμαλωσία οδηγεί σε εκφυλισμό και θάνατο».

Στις 30 Μαΐου 1878, ο Henri έπεσε ανεπιτυχώς από μια χαμηλή καρέκλα. Αυτό που θα ήταν απλώς ένα ατυχές επεισόδιο για έναν άλλο έφηβο έγινε τραγωδία για αυτόν: η πτώση οδήγησε σε κάταγμα στον αυχένα του αριστερού μηριαίου οστού του. Γύψος. Εβδομάδες ακινησίας. Ταξιδέψτε στο αναπηρική καρέκλα. Όλοι οι γιατροί και όλα τα φάρμακα έχουν δοκιμαστεί, αλλά τα οστά του αγοριού είναι πολύ εύθραυστα και δεν επουλώνονται καλά.

Ωστόσο, τόσο ο ίδιος όσο και η τρυφερή μητέρα του εξακολουθούσαν να ελπίζουν σε ανάρρωση. Όμως το θαύμα δεν έγινε. Το επόμενο καλοκαίρι, η ιστορία επαναλήφθηκε - ενώ περπατούσε, ο Henri γλίστρησε και έπεσε σε μια μικρή χαράδρα. Ως αποτέλεσμα, κάταγμα του δεξιού μηριαίου αυχένα.

Θα παραμείνει ανάπηρος για πάντα, επιπλέον, τα πόδια του θα ατροφήσουν μερικώς και η ανάπτυξή του θα σταματήσει (το ύψος ενός ενήλικου Λωτρέκ μόλις έφτασε το 1,5 μ.). Ένα όμορφο αγόρι μετατρέπεται σε έναν άσχημο νεαρό άνδρα: ένα δυσανάλογα μεγάλο κεφάλι, μια τεράστια μύτη, κοντά πόδια.

Όμως ο Ανρί δεν χάνει την καρδιά του. Θαρραλέα και με το χαρακτηριστικό του χιούμορ προσπαθεί να συμβιβαστεί με τη μοίρα του. Άρρωστος και κλινήρης, ο Λωτρέκ γράφει: «Ζωγραφίζω και γράφω όσο μπορώ μέχρι να πέσει το χέρι μου από την κούραση». Το ταλέντο του αγοριού γίνεται όλο και πιο εμφανές και η μητέρα αρχίζει να καταλαβαίνει ότι έχει μέλλον ταλαντούχος καλλιτέχνης. Η κόμισσα Αντέλ συνεχίζει να μεταφέρει τον γιο της στα νοσοκομεία. Ο πόνος στα πόδια μου υποχωρεί σταδιακά. Το 1880, ο Λωτρέκ έγραψε στο ημερολόγιό του για το «πάθος του για το σχέδιο».

Όταν ο Κόμης Αλφόνσο συνειδητοποίησε τελικά ότι ο γιος του δεν θα καβαλούσε ποτέ άλογο και δεν θα γινόταν συνεχιστής των παραδόσεων και κληρονόμος του τρόπου ζωής του ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, απλώς σταμάτησε να νοιάζεται για το αγόρι. Μέχρι το θάνατό του, ο καλλιτέχνης αντιλαμβανόταν τη στάση του πατέρα του ως προδοσία. Ήταν πολύ δεμένος με τη μητέρα του, η οποία κατάλαβε από την πρώτη στιγμή ότι ο γιος της θα γινόταν καλλιτέχνης. Τους έφεραν πολύ κοντά κοινά ταξίδια σε θέρετρα μετά την τραγική καμπή το 1878-1879. Η μητέρα ήταν το μόνο μέλος αυτής της ευγενούς οικογένειας που κατάλαβε και αποδέχτηκε το έργο του Ανρί. Το 1892, ο καλλιτέχνης της έγραψε: «Η οικογένειά μου δεν μπορεί να μοιραστεί τη χαρά μου, αλλά εσύ είσαι κάτι εντελώς διαφορετικό».

Τον Νοέμβριο του 1881 έδωσε εξετάσεις για πτυχίο, αλλά λόγω της ανεξέλεγκτης επιθυμίας του να σπουδάσει μόνο ζωγραφική, σταμάτησε τις περαιτέρω σπουδές.

Με τη συμβουλή του René Princesteau, ενός καλλιτέχνη ζώων και οικογενειακού φίλου, ο Toulouse-Lautrec άρχισε να μελετά με διάσημος καλλιτέχνηςΛεόνα Μπόνα. Το εργαστήριο της Βόννης ήταν ένα από τα πιο διάσημα στο Παρίσι. Ο πλοίαρχος δηλώνει ευθαρσώς στον επίδοξο καλλιτέχνη: "Υπάρχει κάτι στη δουλειά σου, γενικά δεν είναι κακό, αλλά το σχέδιό σου είναι απλά τρομερό!" Η κριτική απλώς ωθεί τον Henri και βυθίζεται αδιάκοπα στη δουλειά του.

Το χειμώνα του 1882, ο Bonnat έκλεισε το εργαστήριό του και ο Henri μετακόμισε στον Fernand Cormon, επίσης αναγνωρισμένο ζωγράφο με ειδίκευση σε ιστορικά θέματα. Στο Cormon's, ο Henri γνώρισε τους Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Louise Anquetino και άλλους νέους καλλιτέχνες. Αναπτύσσονται φιλίες μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα προκύπτει δημιουργική αντιπαλότητα.

Σταδιακά, οι φίλοι απομακρύνονται από το παραδοσιακό, συντηρητικό στυλ που διδάσκει ο Cormon. Στην αρχή είναι ερωτευμένοι με τον ιμπρεσιονισμό, αλλά σύντομα εμφανίζονται στη δουλειά τους οι εγγενείς καινοτόμες τάσεις τους. Η περίοδος των δοκιμών και των πειραμάτων στη ζωγραφική συμπίπτει με τις αλλαγές που συμβαίνουν στον τρόπο ζωής του Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο νεαρός καλλιτέχνης ανακαλύπτει τη Μονμάρτρη, εκείνη την εποχή μια φτωχή συνοικία του Παρισιού που έγινε η κατοικία της καλλιτεχνικής μποημίας, και ερωτεύεται τη χαλαρή ατμόσφαιρα που επικρατεί εκεί.

Το καλοκαίρι του 1884, ο Λωτρέκ άφησε το σπίτι των γονιών του στο Παρίσι και μετακόμισε για να ζήσει στη Μονμάρτρη, στο διαμέρισμα του νεαρού καλλιτέχνη Ρενέ Γκρενιέ, τον οποίο γνώρισε ενώ σπούδαζε με τον Κορμόν. Στο ίδιο σπίτι στην rue Fontaine, στο ισόγειο το 1879–1891, βρισκόταν το στούντιο του Edgar Degas, τον οποίο ο Lautrec θεωρούσε έναν από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες.

Η μητέρα του καλλιτέχνη είναι δυσαρεστημένη με αυτή την απόφαση. Φοβάται ότι χωρίς αυτήν ο γιος της θα ακολουθήσει το «στρεβλό» μονοπάτι. Ωστόσο, της γράφει συχνά γράμματα και αυτό ηρεμεί λίγο την κόμισσα Adele. «Βαριέμαι στα μπαρ, δεν έχω καμία επιθυμία να φύγω από το σπίτι, το μόνο που μένει να κάνω είναι να βάψω και να κοιμηθώ». Η απόφαση του καλλιτέχνη δεν ευχαριστεί τον πατέρα, ο οποίος θα ήθελε ο γιος του να ζήσει σε μια πιο αξιοπρεπή περιοχή, για παράδειγμα στα Ηλύσια Πεδία.

Σύντομα έγινε σαφές ότι η ανησυχία των γονέων ήταν απολύτως δικαιολογημένη: η ζωή του καλλιτέχνη άλλαζε πολύ γρήγορα. Στις επιστολές που γράφτηκαν την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1886, υπάρχουν υπαινιγμοί για έναν «εθισμό στο μπουκάλι». Συμβαίνει μάλιστα να γράφει στη μητέρα του για τις νύχτες που πέρασε «στο πεζοδρόμιο».

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η Μονμάρτρη ήταν γνωστή ως ο βιότοπος των ανατροπέων της καθιερωμένης τάξης. Σε πολλά καμπαρέ και μουσικά μπαρ, η νομιμότητα των υπαρχόντων κοινωνικούς κανόνεςκαι απαγορεύσεις. Η Μονμάρτρη εκείνης της εποχής ήταν το κέντρο της διεφθαρμένης αγάπης. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ανακαλύπτει εκεί έναν εντελώς ιδιαίτερο κόσμο, άγνωστο ακόμα σε αυτόν, και αυτός ο κόσμος θα αντικατοπτρίζεται στα έργα του. Σε επιστολή του με ημερομηνία τον Δεκέμβριο του 1886, δηλώνει ότι δεν θέλει να γράψει για αυτό που ζωγραφίζει αυτή τη στιγμή, καθώς πιστεύει ότι ορισμένοι από τους πίνακές του είναι «πέρα από αυτό που επιτρέπεται». Φτάνει μάλιστα στο σημείο να αρχίζει να υπογράφει τους πίνακές του με ψευδώνυμο, για να μην συμβιβάσει την επιφανή οικογένεια.

ΣΕ τελευταίους μήνεςΕνώ σπούδαζε με τον Cormon (που τελείωσε στις αρχές του 1887), ο Λωτρέκ αφιέρωσε όλο και λιγότερο χρόνο σε παραδοσιακά θέματα και τεχνικές. Παράλληλα με την κλασική τεχνική της γραφής, χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο ιμπρεσιονιστικές τεχνικές που ζωντανεύουν τα σχέδιά του. Πρώτα από όλα, επιλέγει ένα ρεαλιστικό θέμα, που θα κυριαρχήσει στα επόμενα έργα του: γιορτές της πόλης, παραστάσεις δρόμου, βραδιές χορού, τσίρκο, καμπαρέ, θέατρο.

Οι τολμηρές εικόνες των πινάκων του θα τον κάνουν να φύγει (ή να αποβληθεί) από τον συνηθισμένο του κύκλο κοσμική κοινωνία. Όσο περισσότερο ο Λωτρέκ απομακρύνεται από τους αριστοκράτες συγγενείς του, τόσο ισχυρότερη γίνεται εμφανής η σύνδεσή του με τον κόσμο της Μονμάρτρης, γεγονός που γίνεται πηγή ανεξάντλητης έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Λωτρέκ οδήγησε έναν κυρίως νυχτερινό τρόπο ζωής. Είναι τακτικός επισκέπτης του καμπαρέ Mirliton, που ανήκει στον φίλο του, τραγουδιστή και συνθέτη Aristide Bruan. Για πολύ καιρόΔίπλα του είναι η πρώτη και, προφανώς, μοναδική του αγάπη, η Suzanne Valadon, η οποία ήταν πρώτα μοντέλο για τον Edgar Degas και τον Auguste Renoir και αργότερα έγινε και η ίδια διάσημη καλλιτέχνις.

Η Μονμάρτρη τότε βροντούσε από μουσική τα βράδια και ήταν διάσημη σε όλο το Παρίσι για τη διαρκή διασκέδαση και τον χορό της. Στο «Moulin de la Galette», και αργότερα στο «Moulin Rouge», ο Λωτρέκ παρακολουθεί με ενθουσιασμό τα επιπόλαια βήματα του κανκανιού, της μόδας εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια γνώρισε τους «αστέρες του καμπαρέ» εκείνης της εποχής, τους χορευτές που έγιναν οι «μούσες» του - η La Goulue, η Jane Avril και ο κλόουν της ποπ Sha-Yu-Kao.

Ο καλλιτέχνης δεν χάνει την ευκαιρία να επισκεφτεί τους οίκους ανοχής της Μονμάρτρης. Συμβαίνει να περνάει εκεί για αρκετές εβδομάδες κάθε φορά. Αυτές οι νυχτερινές περιπέτειες γίνονται η πηγή της έμπνευσής του. Όπως είπε και ο ίδιος: «Κάθε απόγευμα πάω για δουλειά σε ένα μπαρ». Του καλύτερος φίλος, ο Maurice Zhuayan, επιβεβαιώνοντας τα όσα ειπώθηκαν, διευκρινίζει: «Κάποιοι οίκοι ανοχής έγιναν το κύριο διαμέρισμά του. Ο Λωτρέκ ζωγράφιζε εκεί χωρίς διάλειμμα, σημειώνοντας κάθε περιστατικό στη ζωή των κατοίκων αυτών των εγκαταστάσεων».

Το έργο του Λωτρέκ είναι ένα είδος ποιήματος, αφιερωμένο στις γυναίκες. Χορεύτριες, πλύστριες, γυναίκες της εύκολης αρετής, απλώς φίλες του καλλιτέχνη - όλοι έγιναν πηγή έμπνευσης για εκείνον. Όντας στον κόσμο των γυναικών, ο Λωτρέκ απεικόνιζε τη ζωή τους με μεγάλο πάθος - μερικές φορές με ειρωνεία, αλλά πάντα ο αισθησιασμός λάμπει μέσα από τους πίνακές του. Ο φίλος του Paul Leclerc θυμάται: «Ο Lautrec λάτρευε τις γυναίκες και όσο λιγότερο λογικές συμπεριφέρονταν, τόσο περισσότερο του άρεσαν. Είχε μόνο έναν όρο: έπρεπε να είναι αληθινοί».

Η πρώτη έκθεση των έργων του Toulouse-Lautrec πραγματοποιήθηκε το 1886 στο καμπαρέ Mirliton. Τον Μάιο του επόμενου έτους, ο Λωτρέκ εξέθεσε τα έργα του στην Τουλούζη, στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης που διοργάνωσε η Ακαδημία καλές τέχνες, με το ψευδώνυμο Treklo. Αλλά μόνο η συμμετοχή στην Έκθεση XX των Βρυξελλών, όπου παρουσιάστηκαν έντεκα έργα του, του φέρνει αληθινή αναγνώριση. Από αυτή τη στιγμή, ο Λωτρέκ νιώθει πραγματικός καλλιτέχνης. Γράφει στη μητέρα του ότι «πρέπει να εκθέτεις τον εαυτό σου όπου μπορείς, γιατί αυτή είναι η μόνη ευκαιρία να σε προσέξουν».

Δεν συμμετέχει στα επίσημα σαλόνια του Παρισιού, αλλά εκθέτει στο Salon des Indépendants, που διοργανώνεται με το σύνθημα «Χωρίς πληρωμή ή ανταμοιβές», μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Georges Seurat, ο Paul Signac και ο Camille Pissarro. Στο έκτο "Σαλόνι"

Ανεξάρτητοι» τον Μάρτιο του 1890, ο Λωτρέκ παρουσιάζει τα «Χορός στο Μουλέν Ρουζ» και «Η Μαντεμουζέλ Ντίο στο Πιάνο». Μετά από πολλά χρόνια εκπαίδευσης στον ακαδημαϊσμό, ο Λωτρέκ έρχεται στην ακραία πρωτοπορία. Ταυτόχρονα όμως απομακρύνεται από όλες τις υπάρχουσες τάσεις, υπερασπιζόμενος τη δημιουργική του ανεξαρτησία.

Μέχρι το 1891, το μοναδικό στυλ του Λωτρέκ διαμορφώθηκε τελικά. Έγινε επιτέλους ένας καλλιτέχνης του οποίου τα έργα ενδιαφέρουν τους φιλότεχνους, τους διοργανωτές εκθέσεων και τους εκδοτικούς οίκους. Το έργο του έτυχε θερμής υποδοχής από τους κριτικούς. Ο καλλιτέχνης εκθέτει μαζί με τους Nabids 18 και εκπροσώπους άλλων κινημάτων της τότε πρωτοπορίας.

Το έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ φέρει το αποτύπωμα της εποχής του. Mastering διαφορετικών καλλιτεχνικές τεχνικές, παρασυρόμενος από διάφορες τάσεις στη ζωγραφική, μπόρεσε, ωστόσο, να διατηρήσει την πρωτοτυπία του. Το πρωτότυπο και ξεχωριστό του στυλ του επέτρεψε να συλλάβει το πνεύμα της εποχής στην οποία έζησε και την οποία παρακολούθησε στενά. Η αρχή του δημιουργική ζωήήταν να ζωγραφίσει και να απεικονίσει αυτό που φαινόταν πραγματικά σημαντικό, ακόμα κι αν ήταν φευγαλέες στιγμές. Έκανε τη ζωγραφική ιδιοκτησία των απλών ανθρώπων.

Αν και σχεδόν όλες οι καλλιτεχνικές τάσεις του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα μπορούν να φανούν στο έργο του Τουλούζ-Λωτρέκ, τα έργα του δεν μπορούν να αποδοθούν σε κανένα κίνημα. Αυτό δεν είναι ρεαλισμός, δεν είναι ιμπρεσιονισμός και όχι συμβολισμός. Επανέλαβε: «Δεν ανήκω σε κανένα σχολείο, αλλά δουλεύω ανεξάρτητα στη γωνιά μου». Η πρωτοτυπία του έργου του αντιστοιχούσε πλήρως στην ασυνήθιστη φύση του.

Όπως κάθε μεγάλος καλλιτέχνης, ο Τουλούζ-Λωτρέκ απορρόφησε τις παραδόσεις τόσο των παλιών όσο και των σύγχρονων δασκάλων. Όπως όλοι οι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Λωτρέκ βίωσε ένα πάθος για τον ιμπρεσιονισμό. Στους πρώτους καμβάδες του, που εκτελέστηκαν το 1878 και το 1879, οι πινελιές είναι διαλείπουσες και τα ανοιχτά χρώματα κυριαρχούν στην παλέτα. Μεταξύ των ιμπρεσιονιστών, ο Λωτρέκ προτιμούσε εκείνους τους καλλιτέχνες στα έργα των οποίων τα πορτρέτα κυριαρχούσαν έναντι των τοπίων - ο Εντουάρ Μανέ και ο Ογκίστ Ρενουάρ. «Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει», είπε ο Λωτρέκ. «Το τοπίο είναι κάτι πρόσθετο και πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο για να δείξει την ουσία της ανθρώπινης φύσης και τον χαρακτήρα ενός ατόμου». Για τον Κλοντ Μονέ είπε: «Θα ήταν εκεί που ο καλύτερος καλλιτέχνης, αν δεν είχα εγκαταλείψει τις εικόνες των ανθρώπων σε τέτοιο βαθμό».

Λάτρευε τον Έντγκαρ Ντεγκά. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, ενώ σπούδαζε κλασική τέχνη στο στούντιο του Cormon, ο Λωτρέκ υιοθέτησε και αργότερα άρχισε να χρησιμοποιεί τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν τον Ντεγκά. Εκτίμησε τον χρωματικό συνδυασμό του Ντεγκά και τα διακριτικά εφέ φωτισμού που επιτυγχάνονται μέσω της μοναδικής τεχνικής του. Ήταν οι τεχνικές που δανείστηκαν από τον Ντεγκά που επέτρεψαν στον Λωτρέκ να συλλάβει την ίδια την ουσία των φευγαλέων σκηνών και να τη μεταφέρει με μαεστρία στους καμβάδες του. Ο Λωτρέκ έγινε άξιος διάδοχος του Ντεγκά, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα όταν άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές σε καμπαρέ και καφέ στη Μονμάρτρη.

Ο Τουλούζ-Λωτρέκ άντλησε έμπνευση από διάφορες πηγές. Για να κατανοήσετε το έργο του σε όλο του το βάθος, πρέπει να απευθυνθείτε στον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Vittore Carpaccio, τον Ολλανδό Rembrandt και Frans Hals, καθώς και τον Gothic, τους μάστορες της ιαπωνικής χαρακτικής. Ο Λωτρέκ δεν φοβόταν να συνδυάσει τις δικές του τεχνικές με τις σύγχρονες τάσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ήταν κοντά στο έργο των Nabids και των Συμβολιστών, κάτι που έκανε τα σχέδιά του πιο ήρεμα και το χρωματικό του σχέδιο πιο αρμονικό. Οι λιθογραφίες του Λωτρέκ γίνονται πιο διακοσμητικές, αρχίζει η περίοδος δημιουργική άνθηση. Χωρίς να ξεφεύγει από θέματα κοντά στην πραγματικότητα, ο Λωτρέκ εισάγει το γκροτέσκο στο έργο του, κοντά στον ειρωνικό του χαρακτήρα.

Ο Λωτρέκ φέρνει τους πίνακές του πιο κοντά στην καρικατούρα. Ήδη μαθαίνοντας να σχεδιάζω σε κλασικά μαθήματα καλές τέχνεςο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με την ακριβή μεταφορά της φύσης. «Οι πίνακές του δεν ήταν ποτέ μια ακριβής αντανάκλαση της πραγματικότητας: είχαν κάποια στοιχεία που τους έφερναν πιο κοντά σε αυτήν. Αντικατόπτριζε τη ζωή σε εντυπωσιακές εικόνες», είπε ο δημοσιογράφος και κριτικός Felix Feneon.

Ο Λοτρέκ είχε όλες τις προϋποθέσεις για να σχεδιάσει καρικατούρες. Επηρεάστηκε πολύ από τους σκιτσογράφους: Ονορέ Νταμιέ και Ζαν Λουί Φοράν. Βρίσκει σε αυτούς την ίδια περιφρόνηση για κάθε τι διαταγμένο και εξιδανικευμένο που τον διακρίνει ο ίδιος. Όπως και εκείνοι, προτιμά το έλεος της καρικατούρας από την «ευγενική και όμορφη» τέχνη του σχεδίου. Το βλέμμα του Λωτρέκ γίνεται ακόμη πιο επικριτικό και οξύ.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η ειρωνεία του Λωτρέκ δεν προκύπτει από το schadenfreude. Το αντίθετο μάλιστα, σατιρικές εικόνεςοι χορευτές του είναι γεμάτοι ζεστασιά και συμπάθεια. Αυτό επιβεβαιώνεται από αφίσες που αντιπροσωπεύουν τη χορεύτρια Jane Avril και την τραγουδίστρια του καμπαρέ Yvette Hilbert.

Το μαστιγωτό μολύβι του δεν είναι χωρίς οίκτο. «Τραγουδάτε επαίνους προς τιμήν του απατεώνα και ταυτόχρονα επισημαίνετε τις ανοιχτές πληγές του», απευθυνόταν στον Λωτρέκ ένας από τους δημοσιογράφους το 1893. Ένα χρόνο αργότερα, ένας άλλος κριτικός επαίνεσε τις «ακριβείς παρατηρήσεις του, γεμάτες καυστικότητα και γελοιοποίηση». Ο Τουλούζ-Λωτρέκ θεωρήθηκε καλλιτέχνης της εποχής του. Στους πίνακές του μπορείτε να βρείτε πολλές ιστορικές στιγμές. Ο ίδιος τόνισε την ανάγκη για αλήθεια. Δήλωνε συχνά όταν μιλούσε για τη δουλειά του: «Προσπάθησα να μεταφέρω την αλήθεια». Η ακρίβεια του εγκεφαλικού επεισοδίου του επέτρεψε να μεταφέρει την γυμνή πραγματικότητα του τέλους του αιώνα. Αυτό είναι το μεγαλείο της τέχνης του Τουλούζ-Λωτρέκ.

Στο τέλος του αιώνα, η τεχνολογία ζωγραφικής βιώνει έναν νέο γύρο ανάπτυξης. Σχέδια σε περιοδικά, σκίτσα σε εφημερίδες, λιθογραφίες σε θεατρικά προγράμματα, διαφήμιση στους τοίχους: γεννιέται νέα πραγματικότητατέχνη. Ο Toulouse-Lautrec χρησιμοποιεί το ταλέντο του σε νέους τομείς που έχουν ανοίξει. Όταν εργάζεται σε αφίσες, αναγκάζεται να χρησιμοποιεί περιορισμένο αριθμό χρωμάτων, τα οποία εφαρμόζονται σε επίπεδα σημεία. Αυτό ενισχύει την κλίση του για απρόσμενες και ριψοκίνδυνες αποφάσεις και, στο τέλος, γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς του.

Εφαρμογή νέα τεχνολογίαεκτύπωση, ο Toulouse-Lautrec κάνει βελτιώσεις σε αυτόν τον τομέα. Γεμάτος ενθουσιασμό, γράφει στη μητέρα του: «Έχω εφεύρει μια νέα τεχνική στη λιθογραφία. Τα πειράματά μου προχωρούν χωρίς προβλήματα». Το 1891, η λιθογραφία έγινε το επίκεντρο των ενδιαφερόντων του. Το πρώτο του δική του δουλειάαυτού του είδους - "La Goulue στο Moulin Rouge" - κέρδισε ηχηρή επιτυχία. Το μινιμαλιστικό στυλ που χρησιμοποιούσε ο Lautrec ανταποκρίθηκε πλήρως στις απαιτήσεις της διαφημιστικής αφίσας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ζωγραφική έπεσε στο παρασκήνιο. Αρχίζει να συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους. Οι παραγγελίες ρέουν προς αυτόν σαν ποτάμι: εξώφυλλα για παρτιτούρες, χάρτες και μενού για εστιατόρια, εικονογραφήσεις για βιβλία.

Στα τέλη του 1894, κατά τη δική του ομολογία, κατακλύζεται από δουλειά. Το έργο του Λωτρέκ παίρνει εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Εισάγεται στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον, μη θέλοντας να αναζητήσει αναγνώριση από σαλόνια και γκαλερί. Η τέχνη του γίνεται προσιτή σε όλους. Φυσικά, τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι για να βγάλουν χρήματα, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει έργα υψηλότερη ποιότητα. Οι αφίσες του είναι αριστουργήματα. Ο κριτικός Felix Feneon αποκάλεσε τον Lautrec «καλλιτέχνη του δρόμου»: «Εδώ, αντί για πίνακες καλυμμένους με επιχρυσωμένα πλαίσια και καλυμμένους με σκόνη, μπορείτε να βρείτε την τέχνη της πραγματικής ζωής, έγχρωμες αφίσες. Αυτή η έκθεση είναι υπό ύπαιθροπροσβάσιμο σε όλους».

Στις αρχές του 1896, η παριζιάνικη γκαλερί Mangis-Zhuayan διοργάνωσε μια μεγάλη έκθεση έργων του Toulouse-Lautrec. Αλλά η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώνεται, κάτι που κάθε φορά έχει πιο αισθητή επίδραση στο έργο του.

ΣΕ τελευταία περίοδοΗ ιστορία της ζωής του Τουλούζ-Λωτρέκ μετατρέπεται από φάρσα σε τραγωδία.

Ο τρόπος ζωής που οδήγησε ο καλλιτέχνης για δέκα χρόνια υπονόμευσε το ήδη εύθραυστο σώμα του. Ο Λωτρέκ παραπονιέται όλο και περισσότερο για αδυναμία. Στις αρχές του 1898 γράφει: «Ακόμα και μια μικρή προσπάθεια γίνεται αφόρητη. Η δημιουργικότητά μου υποφέρει εξαιτίας αυτού και έχω ακόμα τόσα πολλά να κάνω». Γίνεται όλο και πιο επιθετικός και ανήσυχος. Το εγγενές του χιούμορ και η αγάπη του για τη ζωή εγκαταλείπουν τον καλλιτέχνη.

Συνεχίζει όμως να δημιουργεί, να δημιουργεί με πάθος, ακόμα και το βράδυ, συχνά με ένα μπουκάλι κρασί. Σε αυτή την κατάσταση, δημιουργεί περίπου 60 λιθογραφίες, που παρουσιάστηκαν σε έκθεση αφιερωμένη στο έργο του στην αίθουσα του Λονδίνου της Γκαλερί Goupil το 1898. Ο καλλιτέχνης αποκοιμιέται την ημέρα των εγκαινίων, την οποία τίμησε με την παρουσία του ο μελλοντικός βασιλιάς Εδουάρδος Ζ'.

Όλο το χειμώνα πίνει συνεχώς (ο αλκοολισμός γίνεται χρόνιος), υποφέρει από αϋπνίες, παραισθήσεις και μανία καταδίωξης. Τον Μάρτιο του 1899, συγγενείς εισήγαγαν τον Toulouse-Lautrec σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στο Παρίσι, στην πόλη Neuilly. Το ότι βρίσκεται στο νοσοκομείο τον καταθλίβει. «Είμαι αιχμάλωτος, αλλά όπου δεν υπάρχει ελευθερία, συμβαίνει εκφυλισμός και θάνατος!» - γράφει στον πατέρα του, επαναλαμβάνοντας τα δικά του λόγια. Τον Μάιο, ο Henri φεύγει από την κλινική και βρίσκει τη δύναμη να δημιουργήσει το όμορφο άλμπουμ «Circus».

Τα επόμενα δύο χρόνια, οι πίνακές του έγιναν όλο και πιο ζοφεροί και μελαγχολικοί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν μαζί του ένας μακρινός συγγενής, ο Paul Villot, στον οποίο ανατέθηκε από τους συγγενείς του να τον επιβλέπει για να μην πιει ο καλλιτέχνης. Την άνοιξη του 1901, σαν να περίμενε τον θάνατό του, ο Λωτρέκ έβαλε σε τάξη τα πράγματα στο ατελιέ του, ολοκλήρωσε σκίτσα και υπέγραψε πίνακες που δεν είχαν την υπογραφή του.

Στις 15 Ιουλίου φεύγει από το Παρίσι με τον Paul Villot. Η κατάσταση της υγείας επιδεινώνεται. Τα πόδια του έχουν φύγει. Η μητέρα του τον πηγαίνει στο κτήμα της οικογένειας Malrome, όπου στις 9 Σεπτεμβρίου 1901, σε ηλικία 37 ετών, πεθαίνει στην αγκαλιά της.

Το έργο του Toulouse-Lautrec έγινε πηγή έμπνευσης για τον Egon Schiele και τον Auguste Rodin. Τα πορτρέτα του ενέπνευσαν τον Eduard Munch, για τον οποίο ο Toulouse-Lautrec ήταν μια αξεπέραστη ιδιοφυΐα στη ζωγραφική πορτρέτων. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι επηρέασε τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος με χαρά ανακάλυψε το έργο του Λωτρέκ στην πρώτη του επίσκεψη στο Παρίσι. Αλλά όχι μόνο καλλιτέχνες απέτισαν φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα του Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο διάσημος σκηνοθέτης Φεντερίκο Φελίνι είπε για τον μεγάλο καλλιτέχνη: «Πάντα θεωρούσα τον Λωτρέκ αδερφό και φίλο μου. Ίσως γιατί ήταν αυτός που περίμενε τη συμπίεση του καρέ της ταινίας και μετά από αυτόν οι αδερφοί Lumiere έκαναν την εφεύρεσή τους. Και επίσης, πιθανότατα, επειδή τον έλκυαν, όπως και εμένα, κομματιασμένα και πεταμένα πλάσματα».

Henri Bataille Η εξομολόγηση είναι μια από τις πνευματικές ανάγκες του ανθρώπου. Και με κάποια ψυχική ανάπτυξη, ευαισθησία και κλίση να παίζει με τις σκέψεις, ένα άτομο βάζει την ομολογία του σε μια ρυθμική μορφή: αυτή είναι η προέλευση της οικείας και προσωπικής ποίησης. Από τα περισσότερα

Matisse, Henri Odalist Περί το 1988 I Ter-Oganyan A.S. Και ρωτάω: «Λοιπόν, αλλά αν στην πραγματικότητα, όπως είναι, τότε ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης, εσύ ή ο Ματίς;» απάντησε ο Ο. χωρίς δισταγμό, «είναι αστείο!» πολύ έκπληκτος με τέτοια σεμνότητα.

HENRI DE RENIER 222. ΕΠΙΤΑΦΟΣ Πέθανα. Έκλεισα τα μάτια μου για πάντα ο χθεσινός Πρόκλος και ο μοναχός σου, Κλαζομένη, είναι μόνο μια σκιά, μόνο στάχτη, χωρίς πατρίδα, χωρίς αγαπημένους, χωρίς οικογένεια των ληθεϊκών νερών; Όμως το αίμα φεύγει ήδη

Ο HENRI DE RENNIER Ο Regnier A. (1864–1936) ανήκε στην ομάδα των «νεότερων συμβολιστών» κοντά στον Mallarmé, που όμως δεν δεχόταν τις ακρότητες του λυρικού υποκειμενισμού του. Ο Ρενιέ είναι ο ποιητής του «ονείρου που ξαναφτιάχνει τον κόσμο». Χαρακτηρίζεται από μια αισθητική εξιδανίκευση περασμένων εποχών και πολιτισμών

ΜΠΕΡΚΣΟΝ ΧΕΝΡΙ. Ο Henri Bergson γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1859. Ο πατέρας του Michel Bergson ήταν συνθέτης και μουσικός, καθηγητής στο Ωδείο της Γενεύης Ο Henri Bergson έλαβε κλασική εκπαίδευση αντίστοιχη με τον κύκλο των Γαλλικών πνευματική ελίτ. Αποφοίτησε το 1878. αίθουσα διαλέξεων

BERGSON HENRI LOUIS (γεννημένος το 1859 - πέθανε το 1941) Γάλλος φιλόσοφος, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του διαισθητισμού και του εξελικτικού πνευματισμού, που αναβίωσε τις παραδόσεις της κλασικής μεταφυσικής, ένας από τους ιδρυτές της ανθρωπιστικής-ανθρωπολογικής κατεύθυνσης της δυτικής

Οι μαθητές του Henri Υποψήφιοι Επιστήμες που υπερασπίστηκαν τη διατριβή τους υπό την καθοδήγηση του A. A. Rukhadze (Η σειρά στον κατάλογο αντιστοιχεί στον χρόνο υπεράσπισης.)1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. R. R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Baikov - FIAN5. Σ.Ε. Rosinsky - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. ΣΙ.

Henri Barbusse* Από προσωπικές αναμνήσειςΉταν στη Μόσχα. Μετά τη νίκη μας. Ο Λένιν ήταν ήδη πρόεδρος του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων. Ήμουν μαζί του για κάποια δουλειά. Αφού τελείωσε το θέμα, ο Λένιν μου είπε: «Ανατόλι Βασίλιεβιτς, ξαναδιάβασα τη «Φωτιά» του Μπαρμπους. Λένε ότι έγραψε νέο μυθιστόρημα

Μούσες του Δρόμου (Henri Toulouse-Lautrec) Σε μια θυελλώδη μέρα στις 24 Νοεμβρίου 1864, γεννήθηκε ο Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Κανείς, φυσικά, δεν φανταζόταν ότι γεννήθηκε σε οικογένεια αριστοκρατών. μελλοντικός καλλιτέχνηςΠαριζιάνικη μποέμ. Οι γονείς του η κόμισσα Adele και ο Count Alphonse είναι ξαδέρφια

Ο Toulouse-Lautrec ήταν ένας από τους πρώτους που ασχολήθηκε σοβαρά με τη δημιουργία αφισών, ανέβασε το είδος των διαφημιστικών αφισών στο επίπεδο της υψηλής τέχνης.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Ένα νέο πεδίο δραστηριότητας άνοιξε για τον Λωτρέκ: ο Όλερ και ο Ζίντλερ τον κάλεσαν να ετοιμάσει μια αφίσα που διαφήμιζε το καμπαρέ τους για το άνοιγμα της σεζόν.

Μουλέν Ρουζ

Η πρώτη αφίσα που αναγγέλλει τα εγκαίνια του Moulin Rouge έγινε από τον Jules Cheret. Η κακογουστιά άνθισε στον χώρο της διαφήμισης εκείνη την εποχή και ο πενήνταχρονος Chére θεωρήθηκε τέλειος κύριοςαφίσες Λάτρευε να απεικονίζει τον Πιερό και τον Κολουμπίν να κυματίζουν - «αυτές τις νόστιμες γλυκιές» - με γοητευτικά, κομψά κοστούμια σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. «Υπάρχουν πολύ περισσότερες λύπες από χαρές», είπε, «πρέπει να το δείχνεις ως ευχάριστο και χαρούμενο για αυτό υπάρχουν ροζ και μπλε μολύβια».
Οι ζαχαρωμένες αφίσες του κατέλαβαν την πρώτη θέση στις συλλογές αφισών, που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Για να πάρουν μερικές νέες αφίσες, οι συλλέκτες δεν σταμάτησαν τίποτα: τις έσκισαν από τους τοίχους και τις αγόρασαν από αφίσες.

Αφίσα του Jules Cheret.

Γαλλικές και ακόμη και διεθνείς εκθέσεις αφίσας άνοιξαν σχεδόν σε κάθε πόλη. Ο Λωτρέκ θαύμασε την ικανότητα του Σερέ

Έτσι, ο Λωτρέκ, αποδεχόμενος την παραγγελία, μπήκε στον δρόμο της επικίνδυνης αντιπαλότητας, αλλά χάρηκε πολύ με την προσφορά.
Για εκείνον, έναν άνθρωπο που ήταν τόσο πρόθυμος να κατακτήσει το κοινό -εξάλλου δεν έχασε ούτε μια ευκαιρία να εκθέσει τα έργα του και μόλις εκείνη τη χρονιά εκτέθηκε στο Salon of Free Art- ήταν μια δελεαστική ευκαιρία.

Φέτος είδε επίσης μια διαφήμιση για γαλλική σαμπάνια από τον Bonnard, έναν καλλιτέχνη που ήταν μικρότερος από αυτόν. Ο Λωτρέκ ήταν τόσο χαρούμενος που συνήλθε αμέσως νεαρός καλλιτέχνηςκαι έγινε αμέσως φίλος μαζί του. Είναι αλήθεια ότι από την άποψή του, ο Bonnard είχε ένα σοβαρό ελάττωμα - απέρριψε πολύ απαλά αλλά αποφασιστικά τις προσκλήσεις του για ποτό.

Pierre Bonnard, αφίσα γαλλικής σαμπάνιας...

Ο Λωτρέκ το πήρε ένθερμα νέα δουλειά.
Τώρα το επίκεντρο της προσοχής του ήταν η La Goulue, την οποία απεικόνιζε σε προφίλ, να χορεύει μπροστά στο κοινό. Σε πρώτο πλάνο απεικόνιζε τον Βαλεντίνο, αντιπαραβάλλοντας τη γκρι και μακριά σιλουέτα του με τη στρογγυλότητα του ξανθού Αλσατού.

Αλλά δεν είναι το Μουλέν Ρουζ, πρώτα και κύρια, ο Λα Γκουλού και ο Βαλεντίν; Και ο Λωτρέκ, που πάντα έλκονταν κυρίως από άτομα, αποφάσισε να μιλήσει για τα αστέρια της παράστασης, που ενσάρκωναν ολόκληρη την ουσία της, για να τονίσει τη σημασία τους, τον ρόλο τους στην παράσταση, που μόνο λίγοι αναγνώρισαν εκείνες τις μέρες. Άλλωστε, ακόμη και οι καλύτεροι καλλιτέχνες αντιμετωπίζονταν συχνά ως περιπλανώμενοι κωμικοί.
Ο Λωτρέκ δούλεψε την αφίσα με ενθουσιασμό και με μεγάλη προσοχή. Έκανε σκίτσο μετά από σκίτσο στα κάρβουνα, βάφοντάς τα, μελετώντας με κόπο τις λεπτομέρειες.
Η ομάδα των θεατών του σχηματίζεται ως μια μεγάλη συμπαγής μαύρη μάζα, το περίγραμμά της είναι ένα επιδέξιο αραμπέσκο, τα πάνω καπέλα και τα γυναικεία καπέλα με φτερά διακρίνονται καθαρά. Σε πρώτο πλάνο η La Goulue με ροζ μπλούζα και λευκή φούστα. Το κεφάλι της χορεύτριας και ο χρυσός των μαλλιών της ξεχωρίζουν με φόντο αυτή τη σκοτεινή μάζα. Όλο το φως είναι συγκεντρωμένο πάνω της, προσωποποιεί τον χορό και είναι η κύρια φιγούρα που χαρακτηρίζει τον quadrille. Σε πρώτο πλάνο, στη γωνία, απέναντι από τον Βαλεντίν (είναι βαμμένος σε γκρίζους τόνους, σαν κόντρα στο φως, στη χαρακτηριστική του στάση: το εύκαμπτο σώμα του μοιάζει να στριφογυρίζει, τα βλέφαρά του κλειστά, τα χέρια του σε κίνηση και οι αντίχειρές του κτυπούν τον χρόνο), το στρίφωμα ενός κίτρινου φορέματος πετάει επάνω μερικούς χορευτές.

Αφίσα Henri Toulouse Lautrec Moulin Rouge La Goulue.

Στα τέλη Σεπτεμβρίου η αφίσα αναρτήθηκε στο Παρίσι και έκανε τεράστια εντύπωση. Έκπληκτος με τη δύναμή της, τη φρεσκάδα της σύνθεσης, την επιδεξιότητα και το πιασάρικο της. Τα διαφημιστικά βαγόνια που έκαναν το γύρο του Παρισιού με αυτή την αφίσα πολιορκήθηκαν από ένα πλήθος περίεργων ανθρώπων. Όλοι προσπάθησαν να αποκρυπτογραφήσουν την υπογραφή του καλλιτέχνη. Ο Λωτρέκ είχε τελικά εγκαταλείψει το ψευδώνυμό του Τρέκλο πριν από τρία χρόνια, αλλά η υπογραφή του ήταν δυσανάγνωστη. Αποκήρυξη; Ή ο Λωτρέκ; Την επόμενη μέρα ολόκληρη η πόλη γνώριζε ήδη γι 'αυτόν.
Η αφίσα θα συστήσει τον Λωτρέκ στο πλήθος του δρόμου.
Έγινε διάσημος. Τουλάχιστον ως καλλιτέχνης αφίσας.

Ο A. de Toulouse-Lautrec συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του είδους της αφίσας. Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περίπου 30 αφίσες, στις οποίες εκφραζόταν με μεγαλύτερη σαφήνεια το υπέροχο ταλέντο του ως σχεδιαστής. Ο καλλιτέχνης κατέχει έξοχα τη γραμμή, την κάνει να στρίβει ιδιότροπα κατά μήκος του περιγράμματος του μοντέλου και σύμφωνα με τις επιταγές της στιγμής, δημιουργώντας έργα που διακρίνονται για την εξαίσια διακοσμητικότητά τους.

Καμπαρέ "Ιαπωνικός Καναπές".

Η αντιπαράθεση του χεριού που κρατά τον ανεμιστήρα, των χεριών του μαέστρου, του λαιμού των κοντραμπάσου και της λαβής του καλαμιού, όπου αυτό το ρυθμικό παιχνίδι των αντικειμένων μας αναγκάζει να προσέξουμε τα χαμηλωμένα χέρια με μαύρα γάντια που ανήκουν στη φιγούρα. της Yvette Guilbert στο βάθος.
Αυτή η αφίσα είναι επίσης ενδιαφέρουσα γιατί σε αυτήν, προφανέστερα από οποιαδήποτε άλλη, χάνεται η γραμμή μεταξύ του κόσμου του θεατή και του εικονιζόμενου, αυξάνεται το αίσθημα της «μη πραγματικότητας», της τεχνητότητας του κόσμου.

"Η Jane Avril στο Jardin de Paris" (1893)

Η Jane Avril απεικονίζεται ήδη στη σκηνή. Χρησιμοποιώντας αυτή την αφίσα ως παράδειγμα, μπορεί κανείς να κρίνει τον τεράστιο ρόλο του χρώματος στην αφίσα του Lautrec. Η χορεύτρια στριφογυρίζει σε έναν ξέφρενο χορό με το πόδι της σηκωμένο ψηλά με μια μαύρη κάλτσα, ορατή από κάτω από τα εσώρουχά της, η οποία με τη σειρά της φαίνεται κάτω από ένα πεταχτό φόρεμα από έντονο πορτοκαλί υλικό με κίτρινο πίσω πλευρά. Στο πρώτο πλάνο στα δεξιά, φαίνεται ένα πολύ μεγάλο μέρος του χεριού του μουσικού, που κρατά το όργανο και καλύπτει εν μέρει το πρόσωπό του. Όλα αυτά, σε αντίθεση με τη φωτεινότητα στην εικόνα της Jane Avril, δίνονται σε άχρωμο γκρι. Οι χρωματικές σχέσεις συμπίπτουν με τις σημασιολογικές σχέσεις και ταυτόχρονα είναι σαφώς το αντίθετό τους. Το άχρωμο του μουσικού αντιστοιχεί στην ακινησία και η φωτεινότητα στον ξέφρενο χορό της Τζέιν Άβριλ. Ταυτόχρονα, ο ήχος της μουσικής ενσαρκώνεται σε αυτό, και η αφωνία του χορού ενσαρκώνεται σε αυτό.

Henri Toulouse Lautrec Πρέσβης. Aristide Bruant.

Μια αφίσα αφιερωμένη στον Aristide Bruant (1894), «ένα αληθινό μνημείο στην τέχνη του τραγουδιού της Μονμάρτρης», «Divan Japonais», που διαφημίζει ένα μικρό καφέ-συναυλία, είναι μια εικόνα της παριζιάνικης κομψότητας.

Τα κύρια επιτεύγματα του T. Lautrec στη διαφημιστική τέχνη είναι η διεύρυνση της σφαίρας της αισθητικής και της ανθρωπιστικής, μια νέα κατανόηση της ανθρωπότητας μέσα από αφίσες, αφίσες κ.λπ.

Τουλούζ-Λωτρέκ. Αφίσα Queen of Joy, 1892.

Στις διαφημιστικές τέχνες, το εξαιρετικό ταλέντο του ως σχεδιαστής ήταν στον πυρήνα των πάντων. Είναι δύσκολο να βρεις άλλον καλλιτέχνη που θα είχε ένα τόσο λαμπρό χάρισμα να αποτυπώνει αμέσως την κίνηση στις επιμέρους φάσεις και την ανάπτυξή της, μεταφέροντας τη ζωντάνια των εκφράσεων του προσώπου, χαρακτηριστικών ή τυχαίων εκφράσεων του προσώπου.

Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο Aristide Bruant στο καμπαρέ του. 1893.

Ο Λοτρέκ μπορεί να θεωρηθεί αληθινός βιρτουόζος του σχεδίου με προοπτική διαφήμισης - ιδιαίτερα δύσκολο για τους καλλιτέχνες, και αυτή η δεξιοτεχνία ήταν αναμφίβολα το αποτέλεσμα της καταπληκτικής επαγγελματικής εκπαίδευσης του χεριού και του ματιού, της συνεχούς, σχεδόν ποτέ ασταμάτητας οπτικής γνώσης της φύσης με ένα μολύβι ή στυλό στο χέρι .

ΑΦΙΣΑ «ΕΠΙΒΑΤΗΣ ΑΠΟ 54ο». 1896

Ο Λοτρέκ δημιούργησε το δικό του στυλ - πιασάρικο, βασισμένο στο εφέ της έκπληξης: στην έκπληξη των αντιπαραθέσεων εξαιρετικά γενικευμένων επίπεδων σιλουετών, χαριτωμένης και τραχιάς φόρμας. Οπτικά έντονα ήταν τα αντίθετα άλματα στις σχέσεις κλίμακας, το ρυθμικό μοτίβο και ο ασυνήθιστος κατακερματισμός της σύνθεσης. Η έκφραση των καθαρών περιγραμμάτων - άλλοτε στρογγυλά, άλλοτε έντονα γωνιακά - συνδυαζόταν με την ευκρίνεια των χρωματικών συνδυασμών.

Τουλούζ-Λωτρέκ. Αφίσα για τον May Milton, 1895

Η ίδια η αρχή των αφισών του Henri de Toulouse-Lautrec, σε μεγαλύτερο βαθμό από οποιοδήποτε άλλο έργο του, εκφράζει την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Στον κόσμο, όπως τον βλέπει και τον αισθάνεται, δεν υπάρχει σταθερή ιεραρχία φαινομένων, όλα αποδεικνύονται εναλλάξιμα, σχετικά, ανάλογα με την οπτική γωνία.

A. Toulouse-Lautrec Αφίσα του θιάσου της Mademoiselle Eglantine 1896...

Για αυτόν δεν υπάρχουν καν σταθερές κατηγορίες: η πραγματικότητα αποτελείται μόνο από στοιχεία, ο καλλιτέχνης της δίνει ενότητα και ακεραιότητα. Ως εκ τούτου, η εικονική μεταφορά και η πλαστική παρομοίωση έχουν ιδιαίτερη σημασία στις λιθογραφίες του: αυτό είναι που δημιουργεί την οπτική ακεραιότητα του κόσμου, και μόνο κατά τη θέληση του καλλιτέχνη.

Τουλούζ-Λωτρέκ. Αφίσα για το Revue Blanche, 1895.

« Διακριτικό χαρακτηριστικόΑφίσες του Λωτρέκ φτιαγμένες για θέατρα, καυστική ευκρίνεια, ακραία εξατομίκευση εικόνων, πορτραίτο, απλοποιημένη επίπεδη, σιλουέτα και εμφατικά εκφραστική φόρμα Βοήθησαν τον θεατή να κατανοήσει αμέσως το νόημα του εικονιζόμενου, σαν να άρπαξε τυχαία το κομμάτι της ζωής, συγκεντρώνοντας την ουσία της. το φαινόμενο».

Αφίσα Henri de Toulouse-Lautrec May Belfort.

Σε κάθε του αφίσα, η σύνθεση είναι εντυπωσιακή, όπου εναλλάσσονται ρυθμικές αντιθέσεις και γραμμικές επαναλήψεις, ώστε να μην υπάρχει ούτε μια δευτερεύουσα λεπτομέρεια στο φύλλο. Προκειμένου να ενισχύσει τη δυναμική αρχή, ο Toulouse-Lautrec εισάγει στα φύλλα του ορισμένες αρχές της ιαπωνικής χαρακτικής: τονισμένη ασυμμετρία, την αγάπη για τις φόρμες προφίλ και την έμφαση σε ένα κομμάτι.

Τουλούζ-Λωτρέκ. Φωτογράφος αφίσας Sesko, 1890.