Ανάρτηση από τον Karl Bryullov η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii"

Περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii"

Ένα από τα διάσημους πίνακες ζωγραφικής Bryullov, το οποίο άρχισε να γράφει το 1830 και ολοκλήρωσε το 1833.
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει το ηφαίστειο Βεζούβιος, ή μάλλον την έκρηξή του στην πόλη της Πομπηίας.
Ο Bryullov περιγράφει τα γεγονότα του 79 μ.Χ.
Για να δημιουργήσει το αριστούργημά του, έπρεπε να επισκεφτεί τις ανασκαφές μιας κατεστραμμένης πόλης.
Μπόρεσε να δει τα αντικείμενα που απεικόνισε ο καλλιτέχνης στον καμβά του επισκεπτόμενος το Μουσείο της Νάπολης.

Ο πίνακας του καλλιτέχνη είναι ζωγραφισμένος με έντονα χρώματα.
Μια φωτεινή αστραπή τραβάει τα βλέμματα, φωτίζοντας τους ανθρώπους.
Στο βάθος διακρίνεται ένα ηφαίστειο που εκτοξεύει λάβα.
Είναι τα έντονα κόκκινα χρώματα που απεικονίζουν το ηφαίστειο και το μαύρο σύννεφο καπνού που δίνουν στην εικόνα μια τρομακτική εμφάνιση.

Κατά τη γνώμη μου, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την τραγωδία και τον θάνατο των ανθρώπων.
Πολλά δεινά και φόβος φαίνονται στα μάτια των ανθρώπων.
Κάποιοι κοιτάζουν τον ουρανό, σαν να εκλιπαρούν για έλεος.
Μια μητέρα αγκαλιάζει τα παιδιά της, προστατεύοντάς τα από μια αστραπή, δύο τύποι κρατούν έναν ηλικιωμένο άνδρα στους ώμους τους, ένας νεαρός πείθει μια γυναίκα να σηκωθεί και να τρέξει για κάλυψη.
Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η νεκρή γυναίκα που απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας, όπου το μωρό προσπαθεί να φτάσει στο άψυχο σώμα της.
Και κανείς εκτός από τους ίδιους τους ανθρώπους δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό τους, μόνο αυτοί μπορούν να τρέξουν προς μια άγνωστη κατεύθυνση από τα φλεγόμενα ρυάκια της λάβας.

Κατά τη γνώμη μου, το «The Last Day of Pompeii» μας δείχνει την πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει τη φύση.
Δείχνει ότι, ό,τι κι αν γίνει, ένας άνθρωπος παραμένει άνθρωπος με ψυχή, κατανόηση και συμπόνια.
Όταν κοιτάτε την εικόνα, φαίνεται ότι τώρα οι άνθρωποι θα ζωντανέψουν και θα ακούσουμε τις εκκλήσεις τους για βοήθεια, τις κραυγές των τραυματιών και τους στεναγμούς για τους νεκρούς.
Η εικόνα προκαλεί ανεξίτηλη εντύπωση και σε κάνει να σκεφτείς σοβαρά πράγματα, για τα αγαπημένα πρόσωπα των οποίων μπορεί κάποτε να προσέβαλα με μια λέξη ή πράξη.

15 Αυγούστου 2011, 04:39 μ.μ

1833 Λάδι σε καμβά. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η ζωγραφική του Bryullov μπορεί να ονομαστεί πλήρης, καθολική
η δημιουργία περιείχε τα πάντα.
Νικολάι Γκόγκολ.

Τη νύχτα 24 προς 25 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. έκρηξη του Βεζούβιου Οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum και Stabia καταστράφηκαν. Το 1833 ο Karl Bryullov έγραψε τον διάσημο πίνακα του «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια φωτογραφία που θα είχε την ίδια επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων με την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο Karla Bryullovaέπεσε σε πραγματική πολιορκία. "ΣΕΌλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τη φωτογραφία μου»., - έγραψε ο καλλιτέχνης. Εκτέθηκε το 1833 στο Μιλάνο"Πομπηία" συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά ήταν γεμάτα επαινετικές κριτικές,Ο Bryullov ονομαζόταν ο ζωντανός Τιτσιάνος,ο δεύτερος Μιχαήλ Άγγελος, ο νέος Ραφαήλ...

Πραγματοποιήθηκαν δείπνα και δεξιώσεις προς τιμή του Ρώσου καλλιτέχνη και αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Μόλις ο Bryullov εμφανίστηκε στο θέατρο, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, πλημμύρισε με λουλούδια και μερικές φορές η γιορτή τελείωνε με τους θαυμαστές να τον κρατούν στην αγκαλιά τους να τραγουδούν.

Το 1834 ο πίνακας, προαιρετικόςπελάτης, βιομήχανος Α.Ν. Demidova, εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού εδώ δεν ήταν τόσο καυτή όσο στην Ιταλία (ζηλεύουν! - εξήγησαν οι Ρώσοι), ωστόσο, η "Πομπηία" τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Ο ενθουσιασμός και ο πατριωτικός ενθουσιασμός με τον οποίο υποδέχτηκε ο πίνακας στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!Ο πίνακας ήταν δωρεά DemidovΝικόλαοςεγώ , ο οποίος το τοποθέτησε για λίγο στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια το δώρισε Ακαδημία τέχνες

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθος επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξει την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία και έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.

Εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, ο Πούσκιν έγραψε ένα ποίημα έξι στίχων:
«Ο Βεζούβιος άνοιξε - καπνός ξεχύθηκε σε ένα σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Σε πλήθη, μεγάλοι και νέοι, που φεύγουν από την πόλη».

Ο Γκόγκολ αφιέρωσε υπέροχα την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». σε βάθος άρθρο, και ο ποιητής Evgeny Baratynsky εξέφρασε γενική χαρά σε ένα γνωστό αυτοσχέδιο:

« Φέρατε τρόπαια ειρήνης
Μαζί σου στο κουβούκλιο του πατέρα σου,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!».

Ο άμετρος ενθουσιασμός έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό, αλλά ακόμη και σήμερα η ζωγραφική του Bryullov προκαλεί έντονη εντύπωση, ξεπερνώντας τα συναισθήματα που συνήθως μας προκαλεί η ζωγραφική, ακόμη και πολύ καλή. Τι συμβαίνει;

"Tomb Street" Στα βάθη βρίσκεται η Πύλη του Ηρακλή.
Φωτογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Από τότε που ξεκίνησαν οι ανασκαφές στην Πομπηία στα μέσα του 18ου αιώνα, υπήρξε ενδιαφέρον για αυτή την πόλη, η οποία καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. ε., δεν έσβησε. Οι Ευρωπαίοι συνέρρεαν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν στα ερείπια, απαλλαγμένοι από ένα στρώμα απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, για να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά και να θαυμάσουν τα απροσδόκητα ευρήματα των αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες.

Bryullov , ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές το 1827, μετέφερε με μεγάλη ακρίβειαένα αίσθημα ενσυναίσθησης για τα γεγονότα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, το οποίο καλύπτει όλους όσους έρχονται στην Πομπηία:«Η θέα αυτών των ερειπίων με έκανε άθελά μου να μεταφερθώ σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα /.../. Δεν μπορείς να περάσεις μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτή την πόλη».

Εκφράστε αυτό το «νέο συναίσθημα», δημιουργήστε νέα εικόνααρχαιότητα - όχι αφηρημένα μουσειακή, αλλά ολιστική και ολόσωμη, επιδίωξε ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική του. Συνήθισε την εποχή με τη σχολαστικότητα και τη φροντίδα ενός αρχαιολόγου: περισσότερα από πέντε χρόνια για να δημιουργήσει τον ίδιο τον καμβά, με έκταση 30 τετραγωνικά μέτραΧρειάστηκαν μόνο 11 μήνες, ο υπόλοιπος χρόνος καταλήφθηκε από προπαρασκευαστικές εργασίες.

«Πήρα αυτό το τοπίο εξ ολοκλήρου από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στέκομαι με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως κύριος λόγος», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.Η Πομπηία είχε οκτώ πύλες, αλλάπεραιτέρω ο καλλιτέχνης ανέφερε «η σκάλα που οδηγεί σε Sepolcri Sc au ro " - ο μνημειώδης τάφος του διαπρεπούς πολίτη Scaurus, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να καθορίσουμε με ακρίβεια τον τόπο δράσης που επέλεξε ο Bryullov. Μιλάμε για την Ηρακλή Πύλη της Πομπηίας (Πόρτο ντι Ερκολάνο ), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» ( Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. είχε ήδη καθαριστεί καλά, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.

Τάφος του Σκαύρου. Ανοικοδόμηση του 19ου αιώνα.

Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τις περίφημες επιστολές του Πλίνιου του Νεότερου προς τον Τάκιτο. Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε της έκρηξης στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που φαινόταν να μετακινούνται από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως στον κώνο του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από τον ουρανό , δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, σαν γιγάντιες αστραπές... Και ο Bryullov τα μετέφερε όλα αυτά στον καμβά.

Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε έναν σεισμό: κοιτάζοντας τα σπίτια που καταρρέουν, μπορεί κανείς να προσδιορίσει την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.

Για να αποτυπώσει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε ως δείγματα αντικείμενα και υπολείμματα πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές, έκανε αμέτρητα σκίτσα στο αρχαιολογικό μουσείοΝεάπολη. Η μέθοδος αποκατάστασης των ετοιμοθάνατων στάσεων των νεκρών με την έκχυση ασβέστη στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, σκελετοί που ανακαλύφθηκαν σε απολιθωμένη στάχτη μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες των θυμάτων. . Μια μητέρα που αγκαλιάζει τις δύο κόρες της. μια νεαρή γυναίκα που έπεσε και πέθανε όταν έπεσε από άρμα που χτύπησε σε λιθόστρωτο που είχε ξεριζωθεί από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Scaurus, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του καλλιτέχνη, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, Κοντέσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του. Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά το μωρό της στο στήθος της, μια ευγενής γυναίκα από την Πομπηία που έπεσε από σπασμένο άρμα. Η αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα του φίλου του είναι η καλύτερη απόδειξη ότι με τη διείσδυσή του στο παρελθόν ο Bryullov έγινε πραγματικά κοντά στο γεγονός, δημιουργώντας για τον θεατή ένα «φαινόμενο παρουσίας», κάνοντάς τον, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντα σε αυτό που συμβάν.

Απόσπασμα της εικόνας:
αυτοπροσωπογραφία του Bryullovκαι ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμοΐλοβα.
Απόσπασμα της εικόνας:
συνθετικό "τρίγωνο" - μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της.

Η ζωγραφική του Bryullov ευχαρίστησε όλους - τόσο αυστηρούς ακαδημαϊκούς, οπαδούς της αισθητικής του κλασικισμού όσο και εκείνους που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους η "Πομπηία" έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, "μια φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής".Αυτή η καινοτομία έφερε στην Ευρώπη ο φρέσκος άνεμος του ρομαντισμού. Η αξία της ζωγραφικής του Bryullov φαίνεται συνήθως στο γεγονός ότι ο λαμπρός απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ανοιχτός σε νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικιστικό στρώμα του πίνακα ερμηνεύεται συχνά ως ένα λείψανο, ένας αναπόφευκτος φόρος τιμής από τον καλλιτέχνη στο παρελθόν της ρουτίνας. Φαίνεται όμως ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι πιθανή: η συγχώνευση δύο «ισμών» αποδείχθηκε γόνιμη για την ταινία.

Η άνιση, μοιραία πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία - τέτοιο είναι το ρομαντικό πάθος της εικόνας. Είναι χτισμένο σε έντονες αντιθέσεις του σκότους και του καταστροφικού φωτός της έκρηξης, της απάνθρωπης δύναμης της άψυχης φύσης και της υψηλής έντασης των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Υπάρχει όμως και κάτι άλλο στην εικόνα που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: ένας ακλόνητος πυρήνας σε έναν κόσμο που κλονίζεται μέχρι τα θεμέλιά του. Αυτός ο πυρήνας είναι η κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης, που σώζει την εικόνα τραγικό συναίσθημααπελπισία. Η σύνθεση, χτισμένη σύμφωνα με τις «συνταγές» των ακαδημαϊκών - τα «τρίγωνα» που γελοιοποιούνται από τις επόμενες γενιές ζωγράφων, στα οποία χωρούν ομάδες ανθρώπων, ισορροπημένες μάζες δεξιά και αριστερά - διαβάζεται στο ζωντανό, τεταμένο πλαίσιο της εικόνας με τελείως διαφορετικό τρόπο από ό,τι στους ξερούς και θανατηφόρους ακαδημαϊκούς καμβάδες.

Απόσπασμα της εικόνας: μια νεαρή οικογένεια.
Σε πρώτο πλάνο είναι ένα πεζοδρόμιο κατεστραμμένο από σεισμό.
Θραύσμα της εικόνας: η νεκρή γυναίκα από την Πομπηία.

"Ο κόσμος είναι ακόμα αρμονικός στα θεμελιώδη του" - αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται στον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει σε αντίθεση με αυτό που βλέπει στον καμβά. Το ενθαρρυντικό μήνυμα του καλλιτέχνη διαβάζεται όχι στο επίπεδο της πλοκής του πίνακα, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής του λύσης.Το άγριο ρομαντικό στοιχείο εξημερώνεται από μια κλασικά τέλεια μορφή,Και σε αυτή την ενότητα των αντιθέτων βρίσκεται ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά του Bryullov.

Η ταινία αφηγείται πολλές συναρπαστικές και συγκινητικές ιστορίες. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε απόγνωση που κοιτάζει στο πρόσωπο μιας κοπέλας με στέμμα γάμου, η οποία έχει χάσει τις αισθήσεις της ή πέθανε. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας που πείθει μια ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται εξαντλημένη για κάτι. Αυτό το ζευγάρι ονομάζεται «Πλίνιος με τη μητέρα του» (αν και, όπως θυμόμαστε, ο Πλίνιος ο νεότερος δεν ήταν στην Πομπηία, αλλά στο Μιζένο): σε μια επιστολή προς τον Τάκιτο, ο Πλίνιος μεταφέρει τη διαφωνία του με τη μητέρα του, η οποία παρότρυνε τον γιο της να φύγει της και τράπηκε σε φυγή χωρίς καθυστέρηση, αλλά δεν δέχτηκε να αφήσει την αδύναμη γυναίκα. Ένας πολεμιστής με κράνος και ένα αγόρι κουβαλούν έναν άρρωστο γέρο. Ένα μωρό, που επέζησε από θαύμα από πτώση από άρμα, αγκαλιάζει τη νεκρή μητέρα του. ο νεαρός σήκωσε το χέρι του, σαν να απέτρεπε το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας του, με παιδική περιέργεια, απλώνει το χέρι στο νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να πάρουν μαζί τους ό,τι πιο πολύτιμο: έναν ειδωλολάτρη ιερέα - ένα τρίποδο, έναν χριστιανό - ένα θυμιατήρι, έναν καλλιτέχνη - πινέλα. Η νεκρή κουβαλούσε κοσμήματα, τα οποία, δεν χρειάζεται κανείς, τώρα είναι ξαπλωμένη στο πεζοδρόμιο.

Θραύσμα του πίνακα: Ο Πλίνιος με τη μητέρα του.
Θραύσμα της εικόνας: σεισμός - "τα είδωλα πέφτουν".

Ένα τόσο ισχυρό φορτίο πλοκής σε έναν πίνακα μπορεί να είναι επικίνδυνο για τη ζωγραφική, κάνοντας τον καμβά μια "ιστορία σε εικόνες", αλλά στο λογοτεχνικό ύφος του Bryullov και η αφθονία των λεπτομερειών δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα του πίνακα. Γιατί; Βρίσκουμε την απάντηση στο ίδιο άρθρο του Gogol, ο οποίος συγκρίνει τη ζωγραφική του Bryullov «στην απεραντοσύνη της και τον συνδυασμό όλων των όμορφων από μόνη της με την όπερα, αν η όπερα είναι πραγματικά ένας συνδυασμός του τριπλού κόσμου των τεχνών: ζωγραφική, ποίηση, μουσική» ( με την ποίηση ο Γκόγκολ προφανώς εννοούσε καθόλου τη λογοτεχνία).

Αυτό το χαρακτηριστικό της Πομπηίας μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη - συνθετικότητα: η εικόνα συνδυάζει οργανικά μια δραματική πλοκή, ζωντανή ψυχαγωγία και θεματική πολυφωνία, παρόμοια με τη μουσική. (Παρεμπιπτόντως, η θεατρική βάση της εικόνας ήταν πραγματικό πρωτότυπο- Η όπερα του Giovanni Paccini «The Last Day of Pompeii», την οποία κατά τα χρόνια που ο καλλιτέχνης δούλευε στον καμβά, ανέβηκε στο ναπολιτάνικο θέατρο San Carlo. Ο Bryullov γνώριζε καλά τον συνθέτη, άκουσε την όπερα πολλές φορές και δανείστηκε κοστούμια για τους συνθέτες του.)

Ουίλιαμ Τέρνερ. Έκρηξη του Βεζούβιου. 1817

Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελευταία σκηνή ενός μνημειώδους παράσταση όπερας: το πιο εκφραστικό σκηνικό επιφυλάσσεται για το φινάλε, τα πάντα ιστορίεςσυνδέστε και μουσικά θέματαδιαπλέκονται σε ένα σύνθετο πολυφωνικό σύνολο. Παρόμοια είναι και αυτή η ζωγραφική-παράσταση αρχαίες τραγωδίες, στο οποίο η ενατένιση της αρχοντιάς και του θάρρους των ηρώων μπροστά στην αδυσώπητη μοίρα οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση - πνευματική και ηθική φώτιση. Το αίσθημα ενσυναίσθησης που μας κυριεύει μπροστά στην εικόνα μοιάζει με αυτό που βιώνουμε στο θέατρο, όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας προκαλεί δάκρυα και αυτά τα δάκρυα φέρνουν χαρά στην καρδιά.

Γκάβιν Χάμιλτον. Οι Ναπολιτάνοι παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Δεύτερο πάτωμα. 18ος αιώνας

Ο πίνακας του Bryullov είναι εκπληκτικά όμορφος: τεράστιο μέγεθος - τεσσεράμισι επί έξι και μισό μέτρα, εκπληκτικά «ειδικά εφέ», θεϊκά χτισμένοι άνθρωποι, σαν αρχαία αγάλματα ζωντανεύουν. «Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της κατάστασής τους. Το πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, αποτυπώνοντας με ευαισθησία ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητική της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου της Πομπηίας και, ευρύτερα, το σύνολο αρχαίος πολιτισμόςμας παρουσιάζεται ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Τι αξίζουν αυτές οι αντιθέσεις: το μαύρο σύννεφο που πιέζει την πόλη, η λαμπερή φλόγα στις πλαγιές του ηφαιστείου και οι αλύπητα λαμπερές λάμψεις των κεραυνών, αυτά τα αγάλματα που συλλαμβάνονται την ίδια στιγμή της πτώσης και τα κτίρια καταρρέουν σαν χαρτόνι...

Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου ως μεγαλειώδεις παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν από την ίδια τη φύση εμφανίστηκε ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν την έκρηξη. Αυτή η «ηφαιστειακή μόδα» εισήχθη από τον Βρετανό απεσταλμένο στο Βασίλειο της Νάπολης, Λόρδο Γουίλιαμ Χάμιλτον (σύζυγο της θρυλικής Έμμα, φίλο του ναύαρχου Νέλσον). Παθιασμένος ηφαιστειολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και μάλιστα έχτισε μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει άνετα τις εκρήξεις. Παρατηρήσεις του ηφαιστείου όταν ήταν ενεργό (πολλές εκρήξεις σημειώθηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα των μεταβαλλόμενων ομορφιών του, αναβάσεις στον κρατήρα - αυτές ήταν οι διασκεδάσεις της ναπολιτάνικης ελίτ και των επισκεπτών.

Είναι στη φύση του ανθρώπου να παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ισορροπία στο στόμιο ενός ενεργού ηφαιστείου. Αυτή είναι η ίδια «έκσταση στη μάχη και η σκοτεινή άβυσσος στην άκρη» για την οποία έγραψε ο Πούσκιν στις «Μικρές τραγωδίες» και την οποία μετέφερε ο Bryullov στον καμβά του, που μας κάνει να θαυμάζουμε και να τρομοκρατούμαστε για σχεδόν δύο αιώνες.

Σύγχρονη Πομπηία

Μαρίνα Αγρανόφσκαγια

Ο Karl Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ από την τραγωδία της πόλης που καταστράφηκε από τον Βεζούβιο που συμμετείχε προσωπικά στις ανασκαφές της Πομπηίας και αργότερα εργάστηκε προσεκτικά στον πίνακα: αντί για τα τρία χρόνια που καθορίζονται στην εντολή του νεαρού φιλάνθρωπου Anatoly Demidov, ο Ο καλλιτέχνης πέρασε έξι χρόνια ζωγραφίζοντας τον πίνακα.
(Σχετικά με τη μίμηση του Ραφαήλ, παραλληλισμούς πλοκής με τον Χάλκινο Καβαλάρη, περιοδείες του έργου σε όλη την Ευρώπη και τη μόδα για την τραγωδία της Πομπηίας μεταξύ των καλλιτεχνών.)

Η έκρηξη του Βεζούβιου στις 24-25 Αυγούστου το 79 μ.Χ. ήταν ο μεγαλύτερος κατακλυσμός Αρχαίος κόσμος. Περίπου 5 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν εκείνη την τελευταία μέρα σε πολλές παράκτιες πόλεις.

Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα γνωστή σε εμάς από τον πίνακα του Karl Bryullov, που μπορεί να δει κανείς στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1834 έγινε μια «παρουσίαση» του πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Ο ποιητής Evgeny Boratynsky έγραψε τις γραμμές: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!" Η εικόνα εξέπληξε τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ αποτύπωσε στο εμπνευσμένο άρθρο του, αφιερωμένο στον πίνακα, το μυστικό της δημοτικότητάς της:

«Τα έργα του είναι τα πρώτα που μπορούν να γίνουν κατανοητά (αν και όχι με τον ίδιο τρόπο) από έναν καλλιτέχνη που έχει την υψηλότερη ανάπτυξη γούστου και που δεν ξέρει τι είναι τέχνη».

Πράγματι, ένα έργο ιδιοφυΐας είναι κατανοητό σε όλους, και ταυτόχρονα, ένας πιο ανεπτυγμένος άνθρωπος θα ανακαλύψει σε αυτό άλλα επίπεδα διαφορετικού επιπέδου.

Ο Πούσκιν έγραψε ποίηση και μάλιστα σκιαγράφησε μέρος της σύνθεσης του πίνακα στο περιθώριο.

Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Κατά πλήθη, γέροι και νέοι, φεύγουν από την πόλη (III, 332).

Αυτό σύντομη επανάληψηέργα ζωγραφικής, πολυμορφικά και συνθετικά πολύπλοκα. Καθόλου μικρός καμβάς. Εκείνες τις μέρες ήταν ακόμα και το πιο μεγάλη εικόνα, που ήδη εξέπληξε τους σύγχρονους: η κλίμακα της εικόνας, συσχετίστηκε με την κλίμακα της καταστροφής.

Η μνήμη μας δεν μπορεί να απορροφήσει τα πάντα, οι δυνατότητές της δεν είναι απεριόριστες. Μπορείτε να δείτε μια τέτοια εικόνα περισσότερες από μία φορές και να δείτε κάτι άλλο κάθε φορά.

Τι ξεχώρισε και τι θυμόταν ο Πούσκιν; Ο ερευνητής του έργου του Γιούρι Λότμαν εντόπισε τρεις κύριες σκέψεις: "η εξέγερση των στοιχείων - τα αγάλματα αρχίζουν να κινούνται - ο λαός (λαός) ως θύμα της καταστροφής". Και έβγαλε ένα πολύ λογικό συμπέρασμα:
Ο Πούσκιν μόλις τελείωσε το " Χάλκινος Ιππέαςκαι είδε τι ήταν κοντά του εκείνη τη στιγμή.

Πράγματι, η πλοκή είναι παρόμοια: τα στοιχεία (πλημμύρα) οργίζονται, το μνημείο ζωντανεύει, ο φοβισμένος Evgeniy τρέχει μακριά από τα στοιχεία και το μνημείο.

Ο Λότμαν γράφει επίσης για την κατεύθυνση της άποψης του Πούσκιν:

«Μια σύγκριση του κειμένου με τον καμβά του Bryullov αποκαλύπτει ότι το βλέμμα του Πούσκιν ολισθαίνει διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή, αυτό αντιστοιχεί στον κύριο συνθετικό άξονα της εικόνας.

Ο ερευνητής διαγώνιων συνθέσεων, καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης N. Tarabukin έγραψε:
Πράγματι, είμαστε απίστευτα γοητευμένοι από αυτό που συμβαίνει. Ο Bryullov κατάφερε να κάνει τον θεατή να συμμετέχει στα γεγονότα όσο το δυνατόν περισσότερο. Υπάρχει ένα «φαινόμενο παρουσίας».

Ο Karl Bryullov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1823 με χρυσό μετάλλιο. Παραδοσιακά, οι χρυσοί Ολυμπιονίκες πήγαιναν στην Ιταλία για πρακτική άσκηση. Εκεί ο Bryullov επισκέπτεται το εργαστήριο Ιταλός καλλιτέχνηςκαι για 4 χρόνια αντιγράφει το «Σχολείο της Αθήνας» του Ραφαήλ, και τις 50 φιγούρες σε φυσικό μέγεθος. Αυτή τη στιγμή, τον Bryullov επισκέπτεται ο συγγραφέας Stendhal.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Bryullov έμαθε πολλά από τον Raphael - την ικανότητα να οργανώνει έναν μεγάλο καμβά.

Ο Bryullov ήρθε στην Πομπηία το 1827 με την Κοντέσα Μαρία Γκριγκόριεβνα Ραζουμόφσκαγια. Έγινε η πρώτη πελάτισσα του πίνακα. Ωστόσο, τα δικαιώματα των πινάκων τα αγοράζει ένας δεκαεξάχρονος Ανατόλι Νικολάεβιτς Ντεμίντοφ, ιδιοκτήτης των ορυχείων των Ουραλίων, πλούσιος και φιλάνθρωπος. Είχε καθαρό ετήσιο εισόδημα δύο εκατομμυρίων ρούβλια.

Ο Νικολάι Ντεμίντοφ, ο πατέρας, που πέθανε πρόσφατα, ήταν Ρώσος απεσταλμένος και χρηματοδότησε ανασκαφές στη Φλωρεντία στο Φόρουμ και το Καπιτώλιο. Ο Ντεμίντοφ θα δώσει στη συνέχεια τον πίνακα στον Νικόλαο τον Πρώτο και θα τον δωρίσει στην Ακαδημία Τεχνών, από όπου θα πάει στο Ρωσικό Μουσείο.

Ο Demidov υπέγραψε συμβόλαιο με τον Bryullov για ορισμένη περίοδοκαι προσπάθησε να πείσει τον καλλιτέχνη, αλλά συνέλαβε ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο και συνολικά η δουλειά στον πίνακα διήρκεσε 6 χρόνια. Ο Bryullov κάνει πολλά σκίτσα και συλλέγει υλικό.

Ο Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ που ο ίδιος συμμετείχε στις ανασκαφές. Πρέπει να πούμε ότι οι ανασκαφές ξεκίνησαν επίσημα στις 22 Οκτωβρίου 1738, με εντολή του Ναπολιτάνου βασιλιά Καρόλου Γ', πραγματοποιήθηκαν από έναν μηχανικό από την Ανδαλουσία, τον Roque Joaquin de Alcubierre, με 12 εργάτες. (και αυτές ήταν οι πρώτες αρχαιολογικές συστηματικές ανασκαφές στην ιστορία, όταν έγιναν λεπτομερείς καταγραφές για όλα όσα βρέθηκαν, πριν από αυτό υπήρχαν κυρίως πειρατικές μέθοδοι, όταν άρπαζαν πολύτιμα αντικείμενα και τα υπόλοιπα μπορούσαν να καταστραφούν βάρβαρα).

Όταν εμφανίστηκε ο Bryullov, το Herculaneum και η Πομπηία είχαν γίνει όχι μόνο τόπος ανασκαφών, αλλά και τόπος προσκυνήματος για τους τουρίστες. Επιπλέον, ο Bryullov εμπνεύστηκε την όπερα του Paccini «The Last Day of Pompeii», που είδε στην Ιταλία. Είναι γνωστό ότι έντυσε τους καθιστούς με κοστούμια για την παράσταση. (Ο Γκόγκολ, παρεμπιπτόντως, συνέκρινε την εικόνα με όπερα· προφανώς ένιωσε τη «θεατρικότητα» της μισάν σκηνής. Σίγουρα της λείπει μουσική συνοδείαστο πνεύμα της «Carmina Burana».)

Έτσι, μετά από πολύ καιρό εργασίας με σκίτσα, ο Bryullov ζωγράφισε μια εικόνα και ήδη στην Ιταλία προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον. Ο Demidov αποφάσισε να την πάει στο Παρίσι στο Salon, όπου και την έλαβε χρυσό μετάλλιο. Επιπλέον, εκτέθηκε στο Μιλάνο και στο Λονδίνο. Ο συγγραφέας είδε την εικόνα στο Λονδίνο Edward Bulwer-Lytton, ο οποίος αργότερα έγραψε το μυθιστόρημά του «The Last Days of Pompeii» υπό την εντύπωση του πίνακα.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε δύο πτυχές της ερμηνείας της πλοκής. Στο Bryullov βλέπουμε καθαρά όλη τη δράση, κάπου κοντά υπάρχει φωτιά και καπνός, αλλά στο προσκήνιο υπάρχει μια καθαρή εικόνα χαρακτήρες.Όταν είχε ήδη αρχίσει ο πανικός και η μαζική έξοδος, η πόλη καλύφθηκε από αρκετό καπνό από στάχτη. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει την πτώση των βράχων ως ψιλή βροχή της Αγίας Πετρούπολης και βότσαλα σκορπισμένα στο πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να ξεφύγουν από μια φωτιά. Στην πραγματικότητα, η πόλη ήταν ήδη τυλιγμένη στην αιθαλομίχλη, ήταν αδύνατο να αναπνεύσει...

Στο μυθιστόρημα του Bulwer-Lytton, οι ήρωες, ένα ερωτευμένο ζευγάρι, σώζονται από έναν σκλάβο, τυφλό εκ γενετής. Δεδομένου ότι είναι τυφλή, βρίσκει εύκολα τον δρόμο της στο σκοτάδι. Οι ήρωες σώζονται και δέχονται τον Χριστιανισμό.

Υπήρχαν Χριστιανοί στην Πομπηία; Τότε διώκονταν και είναι άγνωστο αν η νέα πίστη έφτασε στο επαρχιακό θέρετρο. Ωστόσο, ο Bryullov αντιπαραβάλλει επίσης την παγανιστική πίστη και τον θάνατο των ειδωλολατρών με τη χριστιανική πίστη. Στην αριστερή γωνία της εικόνας βλέπουμε μια ομάδα γέροντα με σταυρό στο λαιμό και γυναίκες υπό την προστασία του. Ο γέρος έστρεψε το βλέμμα του στους ουρανούς, στον Θεό του, μήπως και τον έσωζε.

Παρεμπιπτόντως, ο Bryullov αντέγραψε μερικές από τις φιγούρες από φιγούρες από ανασκαφές. Μέχρι τότε, άρχισαν να γεμίζουν τα κενά με γύψο και απέκτησαν πολύ πραγματικές φιγούρες των νεκρών κατοίκων.

Οι κλασικιστές δάσκαλοι επέπληξαν τον Karl για παρέκκλιση από τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής. Ο Καρλ όρμησε ανάμεσα στους κλασικούς που απορροφήθηκαν από την Ακαδημία με τις ιδανικά υψηλές αρχές της και τη νέα αισθητική του ρομαντισμού.

Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να αναγνωρίσετε πολλές ομάδες και μεμονωμένους χαρακτήρες, ο καθένας με τη δική του ιστορία. Κάποιοι εμπνεύστηκαν από ανασκαφές, άλλοι από ιστορικά γεγονότα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι παρών στην εικόνα, η αυτοπροσωπογραφία του είναι αναγνωρίσιμη, εδώ είναι νέος, περίπου 30 ετών, στο κεφάλι του φέρει το πιο απαραίτητο και ακριβό πράγμα - ένα κουτί με μπογιές. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση των καλλιτεχνών της Αναγέννησης να ζωγραφίζουν την αυτοπροσωπογραφία τους σε έναν πίνακα.
Το κορίτσι κοντά κουβαλάει μια λάμπα.

Ένας γιος που κουβαλάει τον πατέρα του πάνω του θυμίζει κλασική πλοκήγια τον Αινεία, που έβγαλε τον πατέρα του από την φλεγόμενη Τροία.
Με ένα κομμάτι υλικού, ο καλλιτέχνης ενώνει μια οικογένεια που δραπετεύει από την καταστροφή σε μια ομάδα. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, ιδιαίτερα συγκινητικά είναι τα ζευγάρια που αγκαλιάστηκαν πριν από το θάνατο και τα παιδιά με τους γονείς τους.
Δύο φιγούρες, ένας γιος που πείθει τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει παραπέρα, προέρχονται από τα γράμματα του Πλίνιου του νεότερου.
Ο Πλίνιος ο νεότερος αποδείχθηκε ότι ήταν αυτόπτης μάρτυρας που άφησε γραπτά στοιχεία για την καταστροφή των πόλεων. Έχουν διασωθεί δύο επιστολές που έγραψε στον ιστορικό Τάκιτο, στις οποίες μιλά για τον θάνατο του θείου του Πλίνιου του Πρεσβύτερου, διάσημου φυσιολόγου, και τις δικές του περιπέτειες.

Ο Γάιος Πλίνιος ήταν μόλις 17 ετών, την εποχή της καταστροφής μελετούσε την ιστορία του Τίτου Λίβιου για να γράψει ένα δοκίμιο και ως εκ τούτου αρνήθηκε να πάει με τον θείο του για να παρακολουθήσει την ηφαιστειακή έκρηξη. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος ήταν τότε ναύαρχος του τοπικού στόλου, η θέση που έλαβε για τα επιστημονικά του προσόντα ήταν εύκολη. Η περιέργεια τον κατέστρεψε και, εξάλλου, κάποιος Reczina του έστειλε ένα γράμμα ζητώντας βοήθεια. Ο μόνος τρόπος να ξεφύγει από τη βίλα της ήταν δια θαλάσσης. Ο Πλίνιος πέρασε από το Herculaneum, οι άνθρωποι στην ακτή εκείνη τη στιγμή μπορούσαν ακόμα να σωθούν, αλλά ήθελε να δει γρήγορα την έκρηξη σε όλο της το μεγαλείο. Στη συνέχεια, τα πλοία, μέσα στον καπνό, δυσκολεύτηκαν να βρουν το δρόμο τους για τη Stabia, όπου ο Πλίνιος πέρασε τη νύχτα, αλλά πέθανε την επόμενη μέρα αφού εισέπνευσε αέρα δηλητηριασμένο από θείο.

Ο Γκάι Πλίνιος, που παρέμεινε στο Μισένουμ, 30 χιλιόμετρα από την Πομπηία, αναγκάστηκε να φύγει καθώς η καταστροφή έφτασε σε αυτόν και τη μητέρα του.

Πίνακας Ελβετού καλλιτέχνη Αγγελική Κάουφμανδείχνει μόνο αυτή τη στιγμή. Ένας Ισπανός φίλος πείθει τον Γκάι και τη μητέρα του να το σκάσουν, αλλά εκείνοι διστάζουν, σκέφτονται να περιμένουν τον θείο τους να επιστρέψει. Η μητέρα της φωτογραφίας δεν είναι καθόλου αδύναμη, αλλά είναι ακόμα αρκετά μικρή.

Τρέχουν, η μητέρα της της ζητά να την αφήσει και να σωθεί μόνη της, αλλά ο Γκάι τη βοηθά να προχωρήσει. Ευτυχώς σώθηκαν.
Ο Πλίνιος περιέγραψε τη φρίκη της καταστροφής και περιέγραψε την εμφάνιση της έκρηξης, μετά την οποία άρχισε να ονομάζεται «Πλινιανός». Είδε την έκρηξη από απόσταση:

«Το σύννεφο (όσοι κοιτούσαν από μακριά δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν σε ποιο βουνό υψώθηκε· αργότερα αναγνωρίστηκε ότι ήταν ο Βεζούβιος) έμοιαζε περισσότερο με ένα πεύκο στο σχήμα του: ήταν σαν ένας ψηλός κορμός που υψωνόταν προς τα πάνω και από αυτό φαινόταν ότι τα κλαδιά αποκλίνουν προς όλες τις κατευθύνσεις νομίζω ότι πετάχτηκε έξω από ένα ρεύμα αέρα, αλλά στη συνέχεια το ρεύμα εξασθενούσε και το σύννεφο, λόγω της δικής του βαρύτητας, άρχισε να απλώνεται σε μερικά σημεία, σε άλλα υπήρχαν βρώμικα σημεία, σαν από χώμα και στάχτη ανυψωμένη προς τα πάνω».

Οι κάτοικοι της Πομπηίας είχαν ήδη βιώσει μια ηφαιστειακή έκρηξη 15 χρόνια νωρίτερα, αλλά δεν έβγαλαν συμπεράσματα. Ο λόγος είναι η σαγηνευτική ακτή και τα εύφορα εδάφη. Κάθε κηπουρός γνωρίζει πόσο καλά αναπτύσσονται οι καλλιέργειες στις στάχτες. Η ανθρωπότητα εξακολουθεί να πιστεύει στο «ίσως ξεσπάσει».

Ο Βεζούβιος ξυπνούσε περισσότερες από μία φορές μετά από αυτό, σχεδόν μία φορά κάθε 20 χρόνια. Έχουν διατηρηθεί πολλά σχέδια εκρήξεων από διαφορετικούς αιώνες.

Το τελευταίο, το 1944, ήταν αρκετά μεγάλης κλίμακας, εκείνη την εποχή υπήρχε ένας αμερικανικός στρατός στη Νάπολη, στρατιώτες βοήθησαν κατά τη διάρκεια της καταστροφής. Άγνωστο πότε και ποιο θα είναι το επόμενο.

Στην ιταλική ιστοσελίδα σημειώνονται οι περιοχές πιθανών θυμάτων κατά την έκρηξη και είναι εύκολο να διαπιστωθεί ότι λαμβάνεται υπόψη το ρόδο του ανέμου.

Αυτό είναι που επηρέασε ιδιαίτερα τον θάνατο των πόλεων ο άνεμος μετέφερε την αναστολή των σωματιδίων προς τα νοτιοανατολικά, ακριβώς προς τις πόλεις Herculaneum, Pompeii, Stabia και πολλές άλλες μικρές βίλες και χωριά. Μέσα σε 24 ώρες βρέθηκαν κάτω από ένα στρώμα στάχτης πολλών μέτρων, αλλά πριν από αυτό πολλοί άνθρωποι πέθαναν από πτώση βράχου, κάηκαν ζωντανοί και πέθαναν από ασφυξία. Ένα ελαφρύ τίναγμα δεν υποδείκνυε μια καταστροφή που πλησίαζε, ακόμα και όταν πέτρες έπεφταν ήδη από τον ουρανό, πολλοί επέλεξαν να προσευχηθούν στους θεούς και να κρυφτούν σε σπίτια, όπου αργότερα βρέθηκαν τοιχισμένοι ζωντανοί σε ένα στρώμα στάχτης.

Ο Guy Pliny, που βίωσε όλα αυτά σε πιο ελαφριά εκδοχή στο Mezima, περιγράφει τι συνέβη:

«Είναι ήδη η πρώτη ώρα της ημέρας, και το φως είναι αβέβαιο, σαν να τρέμουν τα σπίτια στην ανοιχτή στενή περιοχή. Μας ακολουθεί ένα πλήθος ανθρώπων, που έχουν χάσει τα κεφάλια τους και προτιμούν την απόφαση κάποιου άλλου από φόβο, αυτό μας τσακίζουν και μας σπρώχνουν μέσα σε αυτό το πλήθος που φεύγουμε, σταματάμε απίθανα πράγματα που ζήσαμε Τα καρότσια που παραγγέλθηκαν να μας συνοδεύσουν πετάχτηκαν σε ένα εντελώς επίπεδο μέρος. διαφορετικές πλευρές; παρά τις τοποθετημένες πέτρες δεν μπορούσαν να σταθούν στο ίδιο σημείο. Είδαμε τη θάλασσα να υποχωρεί. η γη, τρέμοντας, φαινόταν να τον απωθούσε. Η ακτή προχωρούσε ξεκάθαρα. πολλά θαλάσσια ζώα έχουν κολλήσει στην ξερή άμμο. Από την άλλη πλευρά υπήρχε ένα μαύρο τρομερό σύννεφο, το οποίο έσπασε σε διάφορα σημεία τρέχοντας πύρινα ζιγκ-ζαγκ. άνοιξε σε φαρδιές φλογερές λωρίδες, παρόμοιες με τον κεραυνό, αλλά μεγαλύτερες».

Δεν μπορούμε καν να φανταστούμε την ταλαιπωρία αυτών των οποίων ο εγκέφαλος έσκασε από τη ζέστη, οι πνεύμονές τους έγιναν τσιμέντο και τα δόντια και τα οστά τους διαλύθηκαν.

Ζωγράφισε έναν μεγαλοπρεπή καμβά στην Ιταλία σπουδαίος ζωγράφος Bryullov - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Μια περιγραφή του πίνακα θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Οι σύγχρονοι έδωσαν στο έργο τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται ο Μεγάλος Κάρολος.

Λίγα λόγια για τον K. I. Bryullov

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1799 σε μια οικογένεια που, ξεκινώντας από τον προπάππου του, συνδέθηκε με την τέχνη. Έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο, μαζί με τον αδερφό του Αλέξανδρο, προικισμένο αρχιτέκτονα, πήγαν στη Ρώμη. Εργάζεται γόνιμα στην Αιώνια Πόλη, ζωγραφίζοντας πορτρέτα και πίνακες που ενθουσιάζουν το κοινό, τους κριτικούς και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας. Ο Karl Bryullov εργάστηκε στη μνημειακή πυκνή κατασκευή για έξι χρόνια. "Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας" (η περιγραφή του πίνακα και η αντίληψή του από τους Ιταλούς μπορεί να εκφραστεί με μια λέξη - θρίαμβος) έγινε αριστούργημα για τους κατοίκους της χώρας. Πίστευαν ότι ο καμβάς του καλλιτέχνη προκαλούσε σκέψεις για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα βυθιζόταν στον αγώνα για ελευθερία.

Ιστορικά γεγονότα

Η περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" πρέπει να ξεκινήσει με ενδιαφέρον γεγονός: ο πλοίαρχος επισκέφτηκε ανασκαφές κοντά στον Βεζούβιο το 1827. Αυτό το θέαμα απλώς τον ξάφνιασε. Ήταν ξεκάθαρο ότι η ζωή στην πόλη είχε ξαφνικά τελειώσει.

Υπήρχαν φρέσκες αυλακώσεις στο πεζοδρόμιο, έντονα χρώματα των επιγραφών που ανήγγειλαν την ενοικίαση χώρων και την επερχόμενη διασκέδαση. Σε ταβέρνες, όπου έλειπαν μόνο πωλητές, έμειναν στα τραπέζια ίχνη από φλιτζάνια και μπολ.

Ξεκινώντας

Ξεκινάμε την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" με μια ιστορία για την πολυετή προπαρασκευαστική εργασία του καλλιτέχνη, η οποία διήρκεσε τρία χρόνια. Αρχικά, έγινε ένα συνθετικό σκίτσο βασισμένο σε φρέσκες εντυπώσεις.

Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά ιστορικά έγγραφα. Ο καλλιτέχνης βρήκε τις πληροφορίες που χρειαζόταν σε επιστολές ενός μάρτυρα αυτής της φυσικής καταστροφής και του διάσημου Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου. Περιγράφουν μια μέρα σκεπασμένη στο σκοτάδι, πλήθη ανθρώπων που βιάζονται, χωρίς να ξέρουν πού να τρέξουν, ουρλιαχτά, γκρίνια... Κάποιοι θρήνησαν τον αναπόφευκτο θάνατό τους, άλλοι θρήνησαν το θάνατο αγαπημένων προσώπων. Πάνω από τις ορμητικές φιγούρες είναι ένας σκοτεινός ουρανός με ζιγκ-ζαγκ αστραπές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε όλο και περισσότερα νέα σκίτσα, έγραψε διάφορες ομάδεςάνθρωποι, άλλαξε τη σύνθεση. Αυτό αποτελεί μια προκαταρκτική περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Το μέρος όπου διαδραματίζεται η δράση του φάνηκε αμέσως - η διασταύρωση της οδού των τάφων. Μόλις ο Bryullov φαντάστηκε έναν κυλιόμενο, σπαραχτικό κεραυνό, φαντάστηκε έντονα πώς πάγωσαν όλοι οι άνθρωποι... Στο φόβο τους προστέθηκε ένα νέο συναίσθημα - το αναπόφευκτο της τραγωδίας. Αυτό αντανακλάται στην τελευταία σύνθεση του καλλιτέχνη και αποτελεί την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές παρείχαν στον καλλιτέχνη αντικείμενα καθημερινής χρήσης για τους καμβάδες του. Τα κενά που σχηματίστηκαν στη λάβα διατήρησαν τα περιγράμματα κάποιων σωμάτων: μια γυναίκα έπεσε από ένα άρμα, εδώ είναι κόρες και μια μητέρα, εδώ είναι νέοι σύζυγοι. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα μιας μητέρας και ενός νεαρού άνδρα από τον Πλίνιο.

Ανιδιοτελής δουλειά

Η δουλειά στον τεράστιο καμβά κράτησε τρία χρόνια. Ο Ραφαήλ είχε τεράστια επιρροή στο συνθετικό και πλαστικό σχέδιο, στα χαρακτηριστικά και την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Ο καλλιτέχνης είχε προηγουμένως μελετήσει μαζί του, αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες «Φωτιά στο Μπόργκο» και «Σχολείο της Αθήνας», όπου παίζουν περίπου σαράντα χαρακτήρες. Πόσοι ήρωες απεικονίζονται στον πολυμορφικό καμβά του Bryullov; Ήταν πολύ σημαντικό όταν εργαζόταν πάνω στον πίνακα να εισάγει τους συγχρόνους του σε αυτόν, φέρνοντας πιο κοντά τις μακρινές εποχές. Κάπως έτσι εμφανίστηκε στον καμβά το πορτρέτο του αθλητή του στίβου Μαρίνι - η πατρική φιγούρα στην οικογενειακή ομάδα.

Κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη εμφανίζεται η εικόνα του αγαπημένου του μοντέλου, είτε με τη μορφή κοριτσιού είτε με τη μορφή μητέρας. Η Y. Samoilova ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού του, που έλαμπε από τη δύναμη και το πάθος της ομορφιάς. Η εικόνα της γέμισε τη φαντασία του καλλιτέχνη και όλες οι γυναίκες στον καμβά του απέκτησαν τα χαρακτηριστικά που αγαπούσε ο κύριος.

Σύνθεση του πίνακα: συνδυασμός ρομαντισμού και κλασικισμού

Ο Bryullov συνδυάζει με τόλμη ρομαντισμό και κλασικά στον καμβά του ("The Last Day of Pompeii"). Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να περιγραφεί συνοπτικά με τέτοιο τρόπο που στη σύνθεση ο πλοίαρχος δεν προσπάθησε να περικλείσει τα πάντα σε κλασικά τρίγωνα. Επιπλέον, ακούγοντας τη φωνή του ρομαντισμού, απεικόνισε τη μάζα λαϊκή σκηνή, παραβιάζοντας κλασική αρχήανάγλυφο. Η δράση εξελίσσεται, πηγαίνοντας βαθύτερα στον καμβά: ένας άντρας έπεσε από το άρμα του και παρασύρεται από φοβισμένα άλογα. Το βλέμμα του θεατή τον ακολουθεί άθελά του στην άβυσσο, στον κύκλο των γεγονότων.

Όμως ο ζωγράφος δεν εγκατέλειψε όλες τις απαθείς ιδέες του κλασικισμού. Οι χαρακτήρες του είναι όμορφοι εξωτερικά και εσωτερικά. Η φρίκη της κατάστασής τους πνίγεται από την ιδανική ομορφιά των χαρακτήρων. Αυτό αμβλύνει την τραγικότητα της κατάστασής τους για τον θεατή. Επιπλέον, η σύνθεση χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης μεταξύ πανικού και ηρεμίας.

Σύνθεση δράσης

Σε έναν καμβά γεμάτο κίνηση, ο ρυθμός των χειρονομιών και των κινήσεων του σώματος είναι πολύ σημαντικός. Τα χέρια προστατεύουν, προστατεύουν, αγκαλιάζονται, απλώνονται στον ουρανό με θυμό και πέφτουν ανίσχυρα. Όπως τα γλυπτά, οι μορφές τους είναι τρισδιάστατες. Θέλω να περπατήσω γύρω τους για να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά. Το περίγραμμα περιβάλλει σαφώς κάθε σχήμα. Αυτή η κλασική τεχνική δεν απορρίφθηκε από τους ρομαντικούς.

Χρώμα του καμβά

Η ημέρα της καταστροφής είναι τραγικά ζοφερή. Σκοτάδι, εντελώς αδιαπέραστο, κρεμόταν πάνω από τους στενοχωρημένους ανθρώπους. Αυτά τα μαύρα σύννεφα καπνού και τέφρας σκίζονται από αιχμηρές, λαμπερές αστραπές. Ο ορίζοντας πλημμυρίζει από το κόκκινο φως μιας φωτιάς. Οι αντανακλάσεις του πέφτουν σε κτίρια και κολώνες που πέφτουν, σε ανθρώπους -άντρες, γυναίκες, παιδιά- προσθέτοντας ακόμη μεγαλύτερη τραγωδία στην κατάσταση και δείχνοντας την αναπόφευκτη απειλή του θανάτου. Ο Bryullov προσπαθεί για φυσικό φωτισμό, παραβιάζοντας τις απαιτήσεις του κλασικισμού. Αιχμαλωτίζει διακριτικά τα αντανακλαστικά του φωτός και τα συνδυάζει με ξεχωριστό chiaroscuro.

Χαρακτήρες χαρακτήρων σε καμβά

Μια περιγραφή και ανάλυση του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" θα είναι ελλιπής χωρίς να ληφθούν υπόψη όλα τα άτομα που παίζουν στην εικόνα. Γι' αυτούς έφτασε η Ημέρα της Κρίσεως: μνημειώδη πέτρινα κτίρια καταρρέουν σαν χάρτινα από σεισμούς. Τριγύρω βρυχάται, κραυγές για βοήθεια, προσευχές στους θεούς που εγκατέλειψαν τους δύστυχους. Ουσία ανθρώπινη ψυχήεντελώς γυμνό μπροστά στο θάνατο. Όλες οι ομάδες, που είναι ουσιαστικά πορτρέτα, αντιμετωπίζουν τον θεατή.

Δεξιά πλευρά

Ανάμεσα στους ευγενείς υπάρχουν χαμηλά πρόσωπα: ένας εγωιστής κλέφτης που κουβαλάει κοσμήματα με την ελπίδα ότι θα επιβιώσει. Ένας ειδωλολάτρης ιερέας που τρέχει μακριά και προσπαθεί να σωθεί, ξεχνώντας ότι πρέπει να προσευχηθεί στους θεούς για έλεος. Φόβος και σύγχυση στη σύνθεση μιας οικογένειας καλυμμένης με μια κουβέρτα... Αυτή είναι η περιγραφή του πίνακα του Bryullov «The Last Day of Pompeii». Η φωτογραφία του αριστουργήματος στο άρθρο δείχνει λεπτομερώς πώς ο νεαρός πατέρας σηκώνει το χέρι του στον ουρανό σε προσευχή.

Τα παιδιά, αγκαλιάζοντας τη μητέρα τους, γονάτισαν. Είναι ακίνητοι και απλώς περιμένουν μια τρομερή αναπόφευκτη μοίρα. Δεν υπάρχει κανείς να τους βοηθήσει. Ένας Χριστιανός με γυμνό στήθος και σταυρό πάνω του πιστεύει σε μια μελλοντική ανάσταση.

Μόνο μια φιγούρα είναι ήρεμη - ο καλλιτέχνης.

Το καθήκον του είναι να ξεπεράσει τον φόβο του θανάτου και να συλλάβει για πάντα την τραγωδία. Ο Bryullov, εισάγοντας το πορτρέτο του στην εικόνα, δείχνει τον πλοίαρχο ως μάρτυρα του δράματος που εκτυλίσσεται.

Κέντρο και αριστερή πλευρά του καμβά

Στο κέντρο βρίσκεται μια νεαρή μητέρα που έχει πέσει στο θάνατο και την αγκαλιάζει ένα μωρό που δεν καταλαβαίνει. Αυτό είναι ένα πολύ τραγικό επεισόδιο. Ο αποθανών συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Οι ανιδιοτελείς γιοι φέρουν έναν ανίσχυρο γέρο πατέρα. Γεμίζουν αγάπη γι' αυτόν και δεν σκέφτονται καθόλου τη δική τους σωτηρία.

Ο νεαρός πείθει τη μητέρα του, που κάθεται εξουθενωμένη, να σηκωθεί και να πάει να σωθεί. Είναι δύσκολο για δύο άτομα, αλλά η αρχοντιά δεν επιτρέπει στον νεαρό άνδρα νέοςάφησε τη γριά.

Ο νεαρός κοιτάζει το πρόσωπο της τρυφερής νύφης, που έχει χάσει τελείως το σθένος της από το βρυχηθμό τριγύρω, το θέαμα του θανάτου, τη φλογερή λάμψη που τους υπόσχεται θάνατο.

Δεν αφήνει την αγαπημένη του, αν και ο θάνατος μπορεί να τους ξεπεράσει ανά πάσα στιγμή.

Το αριστούργημα «The Last Day of Pompeii» του K. Bryullov έμελλε να γίνει βασικός πίνακας στην ιστορία της τέχνης. Έπιασε το πνεύμα των καιρών και δημιούργησε έναν καμβά για αυτούς που ξέρουν να θυσιάζουν τα πάντα για χάρη των αγαπημένων τους. Για απλοί άνθρωποι, του οποίου ηθικές έννοιεςστέκονται αμέτρητα ψηλά κατά τη διάρκεια σοβαρών δοκιμασιών. Το θέαμα με το πόσο θαρραλέα σηκώνουν το βαρύ φορτίο που τους έχει πιάσει πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για το πώς λειτουργεί η αληθινή αγάπη για έναν άνθρωπο σε οποιαδήποτε εποχή και σε οποιοδήποτε μέρος.

Μεταξύ των δασκάλων του ρωσικού ρομαντισμού, ο Karl Bryullov είναι μια εξαιρετική φιγούρα. Οι μνημειώδεις καμβάδες του και τα πορτρέτα των συγχρόνων του αποτελούν το χρυσό ταμείο της ρωσικής ζωγραφικής. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα επίθετα που έλαβε ο καλλιτέχνης από τους φίλους του: "Λαμπρός", "Μαγευτικός". Ήταν ο πίνακας του Karl Bryullov «The Last Day of Pompeii» που προκάλεσε τόσο μεγάλο έπαινο, τιμώντας τον δημιουργό με τον τίτλο του μεγάλου Ρώσου ρομαντικού καλλιτέχνη. Ιταλικά μοτίβα και κλασικά θέματα της Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Bryullov, καθιστώντας τον πίνακα τον πιο σημαντικό καμβά δημιουργική διαδρομήκαλλιτέχνης.

«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»: η ιστορία του πίνακα

79 μ.Χ. Η ηφαιστειακή έκρηξη καταστρέφει αρχαία πόληΡωμαϊκή Αυτοκρατορία. Κατά τη διάρκεια της καταστροφής, περισσότεροι από δύο χιλιάδες κάτοικοι πεθαίνουν, ορισμένοι θάβονται ζωντανοί κάτω από ροές λάβας. Το θέμα της Πομπηίας είναι πολύ δημοφιλές στα έργα των αρχών του 19ου αιώνα. Η περίοδος μεταξύ 1748 (η ανακάλυψη των ερειπίων της Πομπηίας ως αποτέλεσμα των αρχαιολογικών ανασκαφών) και του 1835 χαρακτηρίζεται από πολλά έργα ζωγραφικής, μουσικής, θεατρικές τέχνες, βιβλιογραφία για αυτό το γεγονός.

1827. Ο Karl Bryullov γνωρίζει προσωπικά την ιστορία της χαμένης πόλης. Επισκέπτεται τις ανασκαφές. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν υποψιάστηκε το μοιραίο του ταξιδιού. Τότε ο κύριος θα γράψει ότι βίωσε μια νέα αίσθηση, ξεχνώντας τα πάντα εκτός από την τρομερή μοίρα που συνέβη στην πόλη. Ο συγγραφέας του πίνακα «The Last Day of Pompeii» εντυπωσιάστηκε βαθιά. Για αρκετά χρόνια ο Bryullov εργάζεται σε πηγές: ιστορικά δεδομένα, λογοτεχνικά στοιχεία. Ο καλλιτέχνης μελετά λεπτομερώς την ιστορία της περιοχής, συνειδητοποιώντας όλο και περισσότερο το θέμα της χαμένης πόλης. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης επικοινωνούσε με ανθρώπους που πραγματοποίησαν αρχαιολογικές ανασκαφές και διάβασαν πολλά έργα για το θέμα.

Ο Karl Pavlovich επισκέπτεται επανειλημμένα την αρχαία πόλη, παίρνοντας όλες τις λεπτομέρειες του μελλοντικού καμβά από τη ζωή. Τα σκίτσα και ο πίνακας αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια την εμφάνιση της Πομπηίας. Ο Bryullov επέλεξε το σταυροδρόμι που είναι γνωστό ως «οδός των τάφων» ως τοποθεσία για τη δράση. Εδώ οι αρχαίοι Πομπηίους έθαβαν τις στάχτες των νεκρών προγόνων τους σε μαρμάρινα μαυσωλεία. Η επιλογή είναι σκόπιμη, γεμάτη με βαθύ συμβολισμό.

Ο καλλιτέχνης θεώρησε το βασικό σημείο την ανάγκη να φωτίσει τον Βεζούβιο. Το ηφαίστειο, που έγινε η αιτία της τραγωδίας, καταλαμβάνει το φόντο του έργου, δημιουργώντας μια καταθλιπτική εντύπωση, ενισχύοντας τη μνημειακότητα του έργου. Ο Bryullov ζωγράφισε από τη ζωή κατοίκους της περιοχής. Πολλοί Ιταλοί που ζουν στην περιοχή του Βεζούβιου είναι απόγονοι των ιθαγενών κατοίκων της χαμένης πόλης. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο της σύνθεσης, βλέποντας περίπου πώς θα ήταν η εικόνα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σπουδαιότερο έργοτη δική του δημιουργική πορεία.

1830-33. Οι εργασίες για το έργο, που έφερε παγκόσμια φήμη, ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Ο καμβάς ήταν γεμάτος ζωή, το πνεύμα του αναπόφευκτου θανάτου. Η εικόνα διαφέρει ελαφρώς από το αρχικό σκίτσο. Η άποψη έχει αλλάξει λίγο, υπάρχουν περισσότεροι χαρακτήρες. Το σχέδιο δράσης, η ιδέα, η στιλιστική σύνθεση, φτιαγμένα στο πνεύμα των έργων της εποχής του κλασικισμού - όλα παραμένουν. Το «The Last Day of Pompeii» είναι ένα πραγματικά μνημειώδες έργο (4,65 x 6,5 μέτρα).

Η εικόνα έφερε στον Bryullov παγκόσμια φήμη. Ο καμβάς αποστέλλεται απευθείας στη Ρώμη σχεδόν αμέσως μετά τη ζωγραφική. Οι κριτικές από τους κριτικούς ήταν συντριπτικές. Οι Ιταλοί ήταν ενθουσιασμένοι που είδαν πόσο βαθιά ένιωσε ο Ρώσος καλλιτέχνης την ιστορική τραγωδία, με πόσο μόχθο και συμμετοχή έγραψε τις πιο μικρές λεπτομέρειεςεργοστάσιο. Οι Ιταλοί ονόμασαν «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» έναν «θριαμβευτικό» πίνακα. Λίγοι Ρώσοι καλλιτέχνεςέλαβε τόσο υψηλές βαθμολογίες στο εξωτερικό. Το τέλος του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα για την Ιταλία ήταν μια ταραγμένη εποχή που προμήνυε ισχυρές ιστορικές ανατροπές. ο πίνακας του Bryullov, λέγοντας σύγχρονη γλώσσα, έχει γίνει πραγματικά trendy. Ιστορική μνήμη- μια σημαντική ιδέα μιας χώρας που αγωνίστηκε για την ελευθερία από την αυστριακή κυριαρχία. Το ενδιαφέρον ενός ξένου καλλιτέχνη για το ηρωικό παρελθόν της αρχικής Ιταλίας τόνωσε μόνο τα επαναστατικά αισθήματα της χώρας.

Ο πίνακας αργότερα στάλθηκε στο Παρίσι. Το Λούβρο επισκέφτηκαν πολλοί από τους σπουδαίους σύγχρονους του Bryullov, που ήθελαν να δουν τον υπέροχο πίνακα με τα μάτια τους. Μεταξύ εκείνων που εκτίμησαν το έργο ήταν ο συγγραφέας Walter Scott, ο οποίος χαρακτήρισε τον πίνακα εξαιρετικό. Κατά τη γνώμη του, το είδος του πίνακα "The Last Day of Pompeii" είναι ένα πραγματικό εικαστικό έπος. Ο καλλιτέχνης δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Ο Bryullov έγινε θρίαμβος μαζί με τον πίνακα.

Το «The Last Day of Pompeii» πήγε στην πατρίδα του καλλιτέχνη, την Αγία Πετρούπολη, το 1834, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Περιγραφή του έργου τέχνης "The Last Day of Pompeii"

Η σύνθεση του καμβά γίνεται σύμφωνα με τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού, αλλά το έργο του Bryullov είναι ένα μεταβατικό στάδιο στην πορεία προς τον ρομαντισμό. Εξ ου και το έντονο θέμα της τραγωδίας όχι ενός προσώπου, αλλά ενός λαού. Έκκληση στο πραγματικό ιστορικά γεγονότα- άλλο ένα χαρακτηριστικό ρομαντικό χαρακτηριστικό.

Το πρώτο πλάνο στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που σκεπάζει τα παιδιά του με το σώμα του. Δείχνει μια γυναίκα να αγκαλιάζει τις κόρες της και έναν χριστιανό ιερέα. Εκφράζει ηρεμία και ταπεινοφροσύνη, αποδεχόμενος αυτό που συνέβη ως θέλημα Θεού. Η αντίποδη εικόνα των άλλων χαρακτήρων στον καμβά, τα μάτια του δεν φέρουν φρίκη. Ο Bryullov έθεσε βαθύ συμβολισμό, την αντίθεση μεταξύ χριστιανικής και ρωμαϊκής, παγανιστικής θρησκείας. Στη μέση του καμβά, ο ιερέας, σώζοντας τιμαλφή του ναού, τρέχει μακριά από τον αναπόφευκτο θάνατο. Έτσι ο συγγραφέας σημάδεψε την ιστορική κατάπτωση της παγανιστικής θρησκείας μετά την έλευση του Χριστιανισμού. Στα σκαλιά του τάφου στα αριστερά βλέπουμε μια γυναίκα που το βλέμμα της είναι γεμάτο πρωτόγονη φρίκη. Η απόγνωση και οι σιωπηλές εκκλήσεις για βοήθεια είναι αισθητές σε όλους. Η γυναίκα είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει απευθείας, απευθυνόμενος στον θεατή.

Η δεξιά πλευρά της εικόνας είναι η πλευρά του ηφαιστείου. Ένας βροντερός κεραυνός καταστρέφει τα αγάλματα. Ο ουρανός φλέγεται από μια πύρινη λάμψη, προμηνύοντας θάνατο. Μέσα από αιχμηρές, σκοτεινές πινελιές, ο καλλιτέχνης δείχνει μεταφορικά «ουρανούς που πέφτουν». Στάχτες πετούν. Ένας νεαρός άνδρας κουβαλά ένα άψυχο κορίτσι (με στέμμα γάμου στο κεφάλι). Τα στοιχεία εμπόδισαν τον γάμο. Οι γιοι που κουβαλούν τον γέρο πατέρα τους παίρνουν παρόμοια στάση. Ένα άλογο που εκτρέφει πετάει τον αναβάτη του. Ο νεαρός βοηθά τη μητέρα του να σηκωθεί, πείθοντάς την να τρέξει.

Το κύριο στοιχείο της σύνθεσης βρίσκεται στο κέντρο. Μια νεκρή γυναίκα είναι ξαπλωμένη στο έδαφος, με ένα μωρό στο στήθος της. Το στοιχείο φέρει κύρια ιδέαΟι πίνακες του Bryullov "The Last Day of Pompeii": ο θάνατος του παλιού κόσμου, η γέννηση μιας νέας εποχής, η αντίθεση ζωής και θανάτου. Ο συμβολισμός είναι πολύ χαρακτηριστικός του ρομαντισμού.

Η καυτή κόκκινη φλόγα του φόντου του καμβά έρχεται σε αντίθεση με το κρύο, «νεκρό» φως του πρώτου πλάνου. Ο Bryullov παίζει με ενθουσιασμό με το chiaroscuro, δημιουργώντας όγκο, βυθίζοντας τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει. Η ρωσική κριτική τέχνης δικαίως θεώρησε τον Karl Pavlovich έναν καινοτόμο που ανακάλυψε νέα εποχήΡωσική ζωγραφική.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον πίνακα "The Last Day of Pompeii"

Το έργο του Bryullov είναι γεμάτο με πολλά κρυμμένα νοήματα και μυστήρια. Είναι σημαντικό για έναν σοφό άνθρωπο όχι μόνο να γνωρίζει ποιος ζωγράφισε τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", αλλά και ποια μυστικά κρύβει ο πίνακας:

• Ο καλλιτέχνης που στέκεται στα σκαλιά είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα. Ο Bryullov με αυτό το στοιχείο έδειξε πόσο βαθιά βίωσε την τραγωδία της έκρηξης του Βεζούβιου, συμπονώντας τους ήρωες του καμβά.
• Η κόμισσα Σαμοΐλοβα, η πιο στενή φίλη και μούσα του καλλιτέχνη, είναι το μοντέλο τεσσάρων χαρακτήρων της εικόνας (μια νεκρή γυναίκα, μια γυναίκα με φρίκη στα μάτια, μια μητέρα που καλύπτει τα παιδιά της με μανδύα).
• Το όνομα του καμβά έχει γίνει πραγματικά δημοφιλές στη ρωσική γλώσσα. Η «Πομπηία» χρησιμοποιείται στη μορφή θηλυκόςενικό, αλλά σύμφωνα με τους κανόνες η λέξη είναι πληθυντικός.
• Ο πίνακας του Bryullov αναφέρθηκε κατ' επανάληψη απευθείας σε έργα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας από τους Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol.
• Μεταξύ των επιζώντων θυμάτων της Πομπηίας είναι ο Πλίνιος ο νεότερος, ένας αρχαίος ιστορικός. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε ως νεαρό άνδρα να βοηθά την πεσμένη μητέρα του να σηκωθεί.

Πού βρίσκεται το The Last Day of Pompeii;

Οι εικόνες δεν είναι τρόπος να μεταδώσουν τον εκπληκτικό μνημειακισμό διάσημο έργοτέχνη, οπότε φροντίστε να έρθετε στην Αγία Πετρούπολη! 1895 - ο καμβάς γίνεται μέρος της μόνιμης έκθεσης του Ρωσικού Μουσείου. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ήρεμα το υπέροχο αριστούργημα του διάσημου ζωγράφου.

Κατηγορία