Σοβιετικοί ποιητές. Ανθολογία σοβιετικής ποίησης. Τόμος πρώτος

ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΗΣ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΕΠΟΧΗΣ

Μπροστά μας είναι ένα γιγάντιο, «χιλιόφυλλο» (Β. Μαγιακόφσκι) βιβλίο σοβιετικής πολυεθνικής ποίησης. Η ανάσα του χρόνου πνέει από τις σελίδες του. Ξεφυλλίζοντας αυτούς τους δύο τεράστιους τόμους, βρίσκεσαι στην ατμόσφαιρα της επαναστατικής εποχής, της πιο οξείας κοινωνικές συγκρούσεις, κατασκευαστικός ενθουσιασμός, εθνικό κατόρθωμα υπεράσπισης της πατρίδας, κατάκτηση μεγάλων πράξεων στο όνομα του θριάμβου των ιδεών του κομμουνισμού. Κάθε ποιητής μιλάει «για τον χρόνο και για τον εαυτό του» και μαζί αντικατοπτρίζουν πολλά βασικά χαρακτηριστικά λαϊκή ζωήπάνω από μισό αιώνα ιστορίας.

Τα ιδανικά του αγώνα για την ανοικοδόμηση του παλιού κόσμου ενέπνευσαν τη λογοτεχνία και την τέχνη της σύγχρονης εποχής από τα πρώτα κιόλας βήματα, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι η Οκτωβριανή Επανάσταση έγινε κύριο θέμαπου γεννήθηκε στο χωνευτήρι της σοβιετικής ποίησης. Με την ποίηση, όπως σωστά υποστήριξε ο Μαγιακόφσκι, ξεκίνησε η λογοτεχνία της επανάστασης.

Η σοβιετική ποίηση, της ίδιας εποχής με τον Οκτώβριο, είναι ένα μοναδικό χρονικό της εποχής μας, που αντικατοπτρίζει όλα τα στάδια της επανάστασης, της σοσιαλιστικής και κομμουνιστικής οικοδόμησης.

Η σοβιετική ποίηση είναι πολυφωνική, πολύχρωμη, πολυεπίπεδη, αντικατοπτρίζει όχι μόνο τα πιο σημαντικά στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης, αλλά και την πνευματική ζωή, την καλλιτεχνική συνείδηση ​​του λαού, τη διαλεκτική ανθρώπινη ψυχή, τις πιο οικείες της κινήσεις.

Οι νέοι καιροί δημιούργησαν νέα τραγούδια. Αλλά στην τέχνη, όπως ξέρουμε, το νέο δεν προκύπτει σε γυμνό έδαφος. Η πιο επαναστατική καινοτομία -

αυτό είναι διάψευση κάποιων και ανάπτυξη άλλων, πιο σταθερών, πιο καθολικών, προοδευτικών παραδόσεων τέχνης. Η σοβιετική ποίηση, όντας στην ιδεολογική και αισθητική της ποιότητα ένα νέο, επαναστατικό φαινόμενο, ταυτόχρονα κληρονομεί και εμπλουτίζει τις εθνικές παραδόσεις όλων των αναπτυγμένων αδελφικών λογοτεχνιών, απορροφά την καλλιτεχνική εμπειρία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, συσσωρεύει την εμπειρία της, η οποία λειτουργεί ως εμπνευσμένο παράδειγμα για πολλούς προοδευτικούς δημοκρατικούς ποιητές ειρήνη.

Ποια είναι τα ουσιαστικά σημεία αυτής της εμπειρίας που καθιστούν δυνατή την ανάδειξη της σοβιετικής πολυεθνικής ποίησης ως ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην πνευματική ζωή των ανθρώπων και, με όλη την ποικιλομορφία και τον πλούτο της; εθνικά γνωρίσματα, να του δώσει την ιδιότητα του συνόλου;

Για να προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, να εντοπίσουμε τα πιο γενικά στάδια και μοτίβα ανάπτυξης της πολυεθνικής σοβιετικής ποίησης, να δείξουμε τον ιδεολογικό και αισθητικό της πλούτο, σε ορισμένες περιπτώσεις θα χρειαστεί να υπερβούμε το πεδίο εφαρμογής αυτής της δημοσίευσης, η οποία: παρά τις καλύτερες επιθυμίες των μεταγλωττιστών, δεν περιελάμβανε όλα τα ονόματα και τα έργα. Επιπλέον, δεν μπορεί κανείς να μην λάβει υπόψη του ότι στη σειρά «Βιβλιοθήκη της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας». χωριστούς τόμουςΠαρουσιάζονται έργα των A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas και Y. Kupala.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση χώρισε έντονα τους Ρώσους συγγραφείς σε δύο στρατόπεδα. Για εκείνους των οποίων η δημιουργικότητα τροφοδοτήθηκε από τις ιδέες της κοινωνικής ανασυγκρότησης του κόσμου, δεν υπήρχε κανένα θέμα: να αποδεχτούν ή να μην αποδεχτούν την επανάσταση. «Η επανάστασή μου», συνόψισε αργότερα τη στάση του απέναντί ​​του ο Μαγιακόφσκι. Οι παλαιότεροι ποιητές του προεπαναστατικού σχηματισμού αναπτύχθηκαν με αντιφατικούς και σύνθετους τρόπους. Οι πιο οξυδερκείς από αυτούς, σταθερά συνδεδεμένοι με τη ζωή του έθνους τους, την ιστορία και τον πολιτισμό του, κατάλαβαν γενικά σωστά τους κοινωνικούς και πολιτικούς στόχους της επανάστασης και τη σημασία της στην ανάπτυξη καλλιτεχνική συνείδησηκοινωνία. A. Blok, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος μιας ολόκληρης ποιητικής εποχής - " τρομερά χρόνιαΡωσία», βρήκε τη δύναμη να σπάσει με την τάξη του και να πάρει το μέρος του επαναστατικού λαού. «Με όλο σας το σώμα, με όλη σας την καρδιά, με όλη σας τη συνείδηση, ακούστε την Επανάσταση», κάλεσε τους Ρώσους διανοούμενους. Του απηχούσε ο G. Tabidze, ο οποίος βρισκόταν στην Πετρούπολη τις μέρες του Οκτωβρίου: «...Και ένα επαναστατικό βήμα ακούγεται στο οργωμένο όριο». Επαναστατική Ρωσία, άνοιγμα νέα εποχήστην ιστορία της ανθρωπότητας, καλωσόρισε τον μεγαλύτερο ποιητή της Αρμενίας O. Tumanyan. Η «Πορεία της Ελευθερίας» σε μελωδία «Marseillaise» είναι γραμμένη από τον Τατζίκ Σ. Αίνι, που αποφυλακίστηκε από τον Κόκκινο Στρατό. «Ζήτω οι Σοβιετικοί!» - ο Ουζμπέκος Hamza τιτλοφόρησε το ποίημά του του 1918.

Καθένας από αυτούς τους ποιητές, με τον δικό του τρόπο ξεπερνώντας τις πολυπλοκότητες και τις αντιφάσεις των ιδεολογικών, ψυχολογικών και ηθικών ιδιοτήτων, αποδέχτηκε φυσικά και φυσικά την επανάσταση. Αυτός ο τρόπος κοινωνικής και ηθική ανάπτυξηΠέρασαν οι Β. Μπριούσοφ, Γ. Κουπάλα, Γ. Κόλας, Ι. Ιωαννησιάν, Ντ. Γκούλια και άλλοι εξέχοντες σοβιετικοί ποιητές της παλαιότερης γενιάς.

Ο Οκτώβριος του 1917 ανύψωσε ασυνήθιστα τη δημιουργικότητα των A. Blok και V. Mayakovsky, D. Bedny και S. Yesenin. Και ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, απηχώντας ενθουσιασμένοι τους επαναστάτες ποιητές της Ρωσίας, οι P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. είπαν τη νέα τους λέξη. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - υπάρχουν πολλοί από αυτούς, που στέκονται στις απαρχές της σοβιετικής λογοτεχνίας, των ιδρυτών της, των πρωτοπόρων.

Εδώ είναι που πρέπει να αναζητήσουμε τις προϋποθέσεις για την ιδεολογική κοινότητα των συγγραφέων που από την αρχή τάχθηκαν σταθερά με τη σοβιετική εξουσία. Μια τέτοια κοινότητα άρχισε να διαμορφώνεται ήδη από τα πρώτα κιόλας χρόνια μετά τον Οκτώβριο, αν και αυτή η διαδικασία περιπλέκεται από μια σειρά από συνθήκες μετα-επαναστατικής ανάπτυξης. Αρχικά, η ενότητα αντικατοπτρίστηκε περισσότερο σε θέματα, σε διακηρύξεις πολιτικού χαρακτήρα. Οι πολιτικές διακηρύξεις, αν και σε αφηρημένη μορφή, εξέφραζαν τα επαναστατικά ιδεώδη των συγγραφέων τους. Οι θεματικές προτιμήσεις αποκάλυψαν τη θέση πιο συγκεκριμένα. Όπως επακριβώς σημείωσε ο Ε. Μεζελαΐτης, «η δηλωτική είναι η νηπιακή ηλικία της τέχνης, που άρχισε ανοιχτά να παλεύει για μια συγκεκριμένη ιδέα». Το επαναστατικό περιεχόμενο είναι αποτέλεσμα επιλογής, τυποποίησης, το πρώτο στάδιο ωριμότητας της τέχνης.

Υπάρχει μια αξιοσημείωτη παρατήρηση στα έργα των σοβιετικών ιστορικών λογοτεχνίας: στα περιοδικά της δεκαετίας του '20 εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα ποιήματα και ποιήματα περίπου είκοσι έξι κομισάριοι του Μπακού, γραμμένα από τους V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov. , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Και, φυσικά, οι ποιητές του Αζερμπαϊτζάν S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli είπαν τον λόγο τους για το κατόρθωμα των κομισάριων σε διάφορα χρόνια.

Στη δεκαετία του '20, τέθηκε η αρχή του ποιητικού λενινισμού, ένα ουσιαστικό μέρος της πανενωσιακής λογοτεχνική ανάπτυξη. Λίγο μετά τον Οκτώβριο του 1917, ποιήματα, ποιήματα και μπαλάντες για τον Λένιν εμφανίστηκαν στα Ρωσικά, Ουκρανικά, Αρμενικά, Ουζμπεκικά και άλλες γλώσσες. Η σοβιετική ποίηση έδειξε μια σωστή κατανόηση της επανάστασης, των ιδανικών και των προοπτικών της και βρήκε πιο τέλεια καλλιτεχνικά μέσανα αντικατοπτρίζει την επαναστατική πραγματικότητα. Ο Λένιν ήταν μια πραγματική έκφραση του νέου ανθρώπου, σοσιαλιστική εποχή, η εικόνα του υποδήλωνε την αναζήτηση ενός ηρωικού χαρακτήρα. Το ποίημα του Β. Μαγιακόφσκι «Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν» (1924) ήταν η κορυφή της λυρικο-επικής ενσάρκωσης του θέματος του Λένιν σε αυτήν την περίοδο.

Ποίηση των λαών Σοβιετική Ένωσηδεν αναπτύχθηκε ως μηχανικός συνδυασμός διαφορετικών εθνικών παραδόσεων, απέκτησε χαρακτηριστικά ενότητας στην καταπολέμηση των εθνικών περιορισμών, δύσκολα απορρίπτονται χαρακτηριστικά εθνικής ύπαρξης, γεμάτα όχι μόνο με τη γοητεία της αρχαιότητας, αλλά και με τυφλή προσκόλληση στις παραδόσεις. Σε αυτόν τον αγώνα, μερικές φορές οι πιο αντίθετες απόψεις συγκρούστηκαν, για παράδειγμα, ο ουκρανικός σμενοβεχισμός με το σύνθημά του για εθνική αναβίωση και απόρριψη του «μπολσεβικισμού» και ο ουκρανικός φουτουρισμός με τον έντονο εθνικό του μηδενισμό. Ωστόσο, ούτε το ένα ούτε το άλλο μπορούσαν να αντισταθούν στις ιδέες του διεθνισμού και του σοβιετικού κρατισμού.

Ο κατάλογος των Σοβιετικών Ρώσων συγγραφέων περιλαμβάνει συγγραφείς που έγραψαν στα ρωσικά στο έδαφος της ΕΣΣΔ από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1980. κυρίως εκείνους για τους οποίους αυτή η εποχή ήταν η περίοδος της πιο ενεργητικής τους δημιουργικότητας. Το χαρακτηριστικό «Σοβιετικό» σε αυτή την περίπτωση... ... Wikipedia

Μια λίστα υπηρεσιών με άρθρα που δημιουργήθηκαν για να συντονίσουν τις εργασίες για την ανάπτυξη του θέματος. Αυτή η προειδοποίηση δεν έχει οριστεί... Wikipedia

Οι Ρώσοι συγγραφείς είναι συγγραφείς που δημιούργησαν έργα στα ρωσικά, ανεξαρτήτως εθνικότητας, υπηκοότητας και τόπου διαμονής. Οι Ρώσοι συγγραφείς πρέπει να διακρίνονται από τους Συγγραφείς της Ρωσίας, τους συγγραφείς που εργάστηκαν στο έδαφος της Ρωσίας στη ... ... Wikipedia

- ... Βικιπαίδεια

- ... Βικιπαίδεια

RSFSR. ΕΓΩ. Γενικές πληροφορίεςΗ RSFSR ιδρύθηκε στις 25 Οκτωβρίου (7 Νοεμβρίου) 1917. Συνορεύει στα βορειοδυτικά με τη Νορβηγία και τη Φινλανδία, στα δυτικά με την Πολωνία, στα νοτιοανατολικά με την Κίνα, το MPR και τη ΛΔΚ, καθώς και με οι ενωσιακές δημοκρατίες που αποτελούν μέρος της ΕΣΣΔ: στη Δ. από... ...

VIII. Δημόσια εκπαίδευση και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα = Η ιστορία της δημόσιας εκπαίδευσης στην επικράτεια της RSFSR ανάγεται στους αρχαίους χρόνους. ΣΕ Ρωσία του ΚιέβουΟ στοιχειώδης γραμματισμός ήταν ευρέως διαδεδομένος σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού, για τα οποία... ... Μεγάλος Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Πολυεθνική λογοτεχνία Σοβιετική λογοτεχνίααντιπροσωπεύει μια ποιοτική νέο στάδιοανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ως καθορισμένο καλλιτεχνικό σύνολο, ενωμένο από έναν ενιαίο κοινωνικό και ιδεολογικό προσανατολισμό, κοινότητα... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (Συμβούλιο Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών του Ουζμπεκιστάν) Ουζμπεκιστάν. I. Γενικές πληροφορίες Η ΣΣΔ του Ουζμπεκιστάν σχηματίστηκε στις 27 Οκτωβρίου 1924. Βρίσκεται στο κεντρικό και βόρειο τμήμα της Κεντρικής Ασίας. Συνορεύει στα βόρεια και βορειοδυτικά με την Καζακστάν ΣΣΔ, στα νότια... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΣΠΟΥΔΕΣ ΛΕΡΜΟΝΤΟΦ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ. Ο βαθμός φήμης του L. σε μια συγκεκριμένη χώρα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ένταση των πολιτιστικών δεσμών αυτής της χώρας με τη Ρωσία στο παρελθόν, και στη συνέχεια με την ΕΣΣΔ. Τα ποιήματα και η πρόζα του κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στο... ... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov

Βιβλία

• Ρώσοι ποιητές για 100 χρόνια, A. N. Salnikov. Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω μια υπέροχη ανθολογία της ρωσικής λυρικής ποίησης του 19ου αιώνα. Ο σκοπός αυτής της συλλογής, όπως καθορίζεται από τον μεταγλωττιστή, είναι να δώσει στον αναγνώστη την πληρέστερη συλλογή από τα καλύτερα δείγματα...
• Ρώσοι ποιητές για 100 χρόνια, A. N. Salnikov. Αυτό το βιβλίο θα δημιουργηθεί σύμφωνα με την παραγγελία σας χρησιμοποιώντας τεχνολογία Print-on-Demand.

Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω μια υπέροχη ανθολογία της ρωσικής λυρικής ποίησης του 19ου αιώνα. Ο σκοπός αυτής της…

Σήμερα κατάφερα να παρακολουθήσω ένα κομμάτι του προγράμματος "Observer" στο κανάλι Πολιτισμός και άκουσα δύο ποιήματα από τον ποιητή της πρώτης γραμμής Mikhail Lukonin: το ένα για το μεγαλείο μιας γυναίκας, το άλλο - "Ένιωσα καλύτερα. ξεχνώ». Και θυμάμαι τα λόγια ενός από τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα ότι η γενιά των ποιητών πρώτης γραμμής διακρίθηκε από την ικανότητά τους να κάνουν φίλους και την ικανότητα να διατηρούν την αξιοπρέπειά τους. Μου άρεσαν τα ποιήματα και η έκφραση του παρουσιαστή Αντρέι Μαξίμοφ: «Ίσως με πέρασε... Η 23η Φεβρουαρίου δεν είναι μόνο η Ημέρα των Υπερασπιστών της Πατρίδας, αλλά και η ημέρα μνήμης ενός από τους συμμετέχοντες στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο - του ποιητή David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov -Σοβιετικός ποιητής

και πεζογράφος. Πρωτοδημοσιεύτηκε πριν τον πόλεμο. Το 1941 πήγε εθελοντικά στο μέτωπο και το 1945 τερμάτισε τον πόλεμο στο Βερολίνο. Τραυματίστηκε σοβαρά. Ανθρώπινος… Σήμερα έριξα δάκρυα αφού παρακολούθησα την ταινία του Vladislav Vinogradov "My Contemporaries". "Οι σύγχρονοί μου" -ντοκυμαντέρ

σε σκηνοθεσία Vladislav Vinogradov, που γυρίστηκε το 1984 και αφηγείται για εκείνους των οποίων η νεολαία έπεσε κατά την εποχή της «απόψυξης». Αυτή η ταινία είναι μια δήλωση αγάπης από τον σκηνοθέτη Vladislav Vinogradov στη δεκαετία του '60 και στη γενιά του - τη δεκαετία του '60. Αυτή τη φορά ήταν διαφορετική, αλλά το κυριότερο ήταν... Τα ποιήματα της Natalia Krandievskaya-Tolstaya είναι ελάχιστα γνωστά στον γενικό αναγνώστη. Η ζωή αυτού του ταλαντούχου, θαρραλέου και εξαιρετικούόμορφη γυναίκα δεν ήταν εύκολο. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - Ρωσίδα Σοβιετική ποιήτρια και συγγραφέας 02 02 1888 - 17 09 1963 Είναι γνωστή όχι μόνο για τη δημιουργικότητά της, αλλά καιμεγάλο ρόλο

Σήμερα, 25 Ιανουαρίου 2018, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι θα ήταν 80 ετών - ένας ποτέ επιτρεπόμενος, αλλά πολύ γνωστός και αγαπημένος ποιητής. 01 25 1938 - 07 25 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky - Σοβιετικός ποιητής, ηθοποιός και τραγουδοποιός. συγγραφέας πεζογραφήματα. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Ηθοποιός του δραματικού θεάτρου κωμωδίας Taganka στη Μόσχα...

Δεν βλέπω πολύ τηλεόραση τελευταία. Αλλά σήμερα, για κάποιο λόγο, το κανάλι πολιτισμού άνοιξε. Υπήρχε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στην 85η επέτειο του Yevgeny Yevtushenko. Παρακολούθησα το υπόλοιπο μέρος της ταινίας «Will the Clover Field Make a Noise» και τη συναυλία στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου. Τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Yevtushenko τραγουδήθηκαν και τα ποιήματά του διαβάστηκαν. Συγκινήθηκα μέχρι δακρύων. Είτε θυμήθηκα τα σοβιετικά μου νιάτα, είτε τη συναυλία...

Ο Robert Rozhdestvensky θα ήταν 85 ετών, έφυγε για άλλους κόσμους πριν από 23 χρόνια. Άκουσα τα ποιήματα που ανεβάζω παρακάτω σήμερα στο “The Observer” στο κανάλι Πολιτισμός. Και το πήρα από τη σελίδα του Semyon Katz (Ευχαριστώ). Robert Rozhdestvensky - Σοβιετικός ποιητής 20/06/1932 - 19/08/1994 Από τα τελευταία ποιήματα του Robert Rozhdestvensky: .... Αχ πόσο έχουμε συνηθίσει να περπατάμε...

Όλο το Γιαροσλάβλ γιορτάζει σήμερα την Ημέρα της Νίκης. Επιδείξεις και παραστάσεις από δημιουργικές ομάδες πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης, ενώ ακούγονταν μουσική και τραγούδια εν καιρώ πολέμου. Έχω πάει μόνο σε τρία μέρη Στρατιωτικό νεκροταφείοΜουσείο Στρατιωτικής Δόξας - συναυλία. Οι ομιλητές είναι νέοι και παιδιά. Ακούγοντας τον μαθητή της δεύτερης τάξης Yaroslav να διαβάζει ένα απόσπασμα από το ποίημα «Ρέκβιεμ» του Robert Rozhdestvensky, δεν...

Ο Μούσα Τζαλίλ γεννήθηκε στις 15 Φεβρουαρίου 1906 στην περιοχή του Όρενμπουργκ και στις 25 Αυγούστου 1944 εκτελέστηκε με γκιλοτίνα σε φυλακή του Βερολίνου. Musa Jalil - Σοβιετικός Τατάρος ποιητής, ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης. 15 02 1906 - 25 08 1944 Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςποιητής στο μέτωπο, τραυματίστηκε το 1942, αιχμαλωτίστηκε. Στο στρατόπεδο συγκέντρωσης γίνεται...

Στις 18 Σεπτεμβρίου γεννήθηκε ο Semyon Kirsanov - κάτοικος της Οδησσού που άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 10 ετών, οπαδός του Mayakovsky, δημιουργού της πεζογραφίας με ομοιοκαταληξία και ερμηνευτής στίχων στο τσίρκο. Semyon Isaakovich Kirsanov - Σοβιετικός ποιητής 8 09 1906 - 10 12 1972 Τον θυμάμαι όταν ακούω το τραγούδι «Ω, αυτές οι καλοκαιρινές βροχές...», όταν διάβασα τα ποιήματά του για την αγάπη, όταν διάβασα τα παραμύθια του. Μνήμη…

Η σοβιετική ποίηση, στριμωγμένη στο σφιχτό πλαίσιο της κομματικής ιδεολογίας και του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, άφησε ωστόσο ένα αρκετά αξιοσημείωτο σημάδι εθνικό πολιτισμό. Και πρέπει να σημειωθεί ότι οι γυναίκες δεν έκαναν τίποτα λιγότερο για αυτό από τους άνδρες. Μιλάμε για τις πιο σημαντικές σοβιετικές ποιήτριες (και διαβάζουμε τα ποιήματά τους).

Άννα Αχμάτοβα

Το ταλέντο της Αχμάτοβα ήταν τόσο μεγάλο και μονολιθικό που δεν μπορούσε να χωρέσει σε καμία περίοδο, είτε μιλάμε για Ασημένια Εποχή, ή για την εποχή του έξαλλου σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η ποιήτρια έπρεπε να βιώσει μια σχεδόν πλήρη απαγόρευση εμφάνισης των ποιημάτων της σε έντυπη μορφή και μια πολύ σύντομη στιγμή επίσημης λατρείας.
Αν και μερικά από τα ποιήματα της Αχμάτοβα δημοσιεύτηκαν ήδη κατά τη διάρκεια της Περεστρόικα, όλοι οι ερωτικοί στίχοι δημοσιεύτηκαν πίσω στο Σοβιετική εποχή. Δεν ήταν μόνο η αδιαμφισβήτητη βασίλισσα της ρωσικής ποίησης, αλλά και ένα είδος αυθεντίας στην κατανόηση γυναικεία ψυχή. Οι άντρες αποκαλούσαν τα ποιήματά της εγκυκλοπαίδεια του ασθενέστερου φύλου και κυρίες όλων των ηλικιών πήραν το παράδειγμα λυρικών ηρωίδων και δοκίμασαν καταστάσεις για τον εαυτό τους.

Το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης

Το στήθος μου ήταν τόσο αβοήθητα κρύο,
Όμως τα βήματά μου ήταν ελαφριά.
Είμαι επάνω δεξιόστροφοςβάλτο
Γάντι από το αριστερό χέρι.

Φαινόταν ότι υπήρχαν πολλά βήματα,
Και ήξερα - υπάρχουν μόνο τρεις από αυτούς!
Φθινοπωρινοί ψίθυροι ανάμεσα στα σφεντάμια
Ρώτησε: «Πέθανε μαζί μου!

Με ξεγελάει η λύπη μου
Μεταβλητή, κακιά μοίρα».
Απάντησα: «Αγαπητέ, αγαπητέ -
Κι εγώ επίσης. Θα πεθάνω μαζί σου!».

Αυτό είναι το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης.
Κοίταξα το σκοτεινό σπίτι.
Μόνο κεριά έκαιγαν στην κρεβατοκάμαρα
Αδιάφορη κίτρινη φωτιά.

Μαρίνα Τσβετάεβα

Η καινοτόμος ποιήτρια, επαναστατική ποιήτρια δεν αποδέχτηκε τον σοσιαλισμό της Οκτιάμπρσκαγια, ανακουφίστηκε που πήγε στην εξορία, όπου έζησε για 17 χρόνια, και αφού επέστρεψε στην ΕΣΣΔ δεν έγραψε σχεδόν τίποτα.

Το "Tsvetaevshchina" έγινε μια κοινή λέξη στην επίσημη κριτική. Τα ποιήματά της δεν δημοσιεύτηκαν σχεδόν ποτέ. Μετά το θάνατό του, η πρώτη συλλογή δημοσιεύτηκε μόνο το 1961 και η κυκλοφορία της ήταν απλά γελοία - μόνο 5 χιλιάδες αντίτυπα.

Επομένως, δεν είναι απολύτως σωστό να αποκαλούμε την Τσβετάεβα σοβιετική ποιήτρια, αλλά αν μιλάμε για την επιρροή που είχε στους νέους, τότε φυσικά το έργο της ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος πολιτιστική ζωήχωρών. Ποιήματα διανεμήθηκαν σε λίστες, παλιές συλλογές αποθηκεύτηκαν προσεκτικά, νέα βιβλία κυνηγήθηκαν και οδηγήθηκαν για ανάγνωση. Παρ' όλους τους περιορισμούς, εισχώρησαν αρκετά βαθιά στη ζωή Σοβιετικός λαός.

Μου αρέσει που δεν με βαριέσαι

Μου αρέσει που δεν με έχεις βαρεθεί,
Μου αρέσει που δεν με βαρέθηκα εσύ
Ότι η υδρόγειος δεν είναι ποτέ βαριά
Δεν θα επιπλέει κάτω από τα πόδια μας.
Μου αρέσει που μπορείς να είσαι αστείος -
Χαλαρά - και μην παίζεις με τις λέξεις,
Και μην κοκκινίζεις με ένα ασφυκτικό κύμα,
Τα μανίκια αγγίζουν ελαφρά.

Μου αρέσει επίσης που είσαι μαζί μου
Αγκάλιασε ήρεμα τον άλλον,
Μη μου διαβάζεις στην κόλαση
Κάψε γιατί δεν σε φιλώ.
Ποιο είναι το ευγενικό μου όνομα, ευγενέ μου, όχι
Το αναφέρεις μέρα ή νύχτα - μάταια...
Ποτέ στην εκκλησιαστική σιωπή
Δεν θα μας τραγουδήσουν: Αλληλούγια!

Σας ευχαριστώ με την καρδιά και το χέρι μου
Γιατί με έχεις - χωρίς να ξέρεις τον εαυτό σου! -
Αγάπη λοιπόν: για τη νυχτερινή μου γαλήνη,
Για τη σπάνια συνάντηση τις ώρες του ηλιοβασιλέματος,
Για τις μη βόλτες μας κάτω από το φεγγάρι,
Για τον ήλιο, όχι πάνω από τα κεφάλια μας, -
Επειδή είσαι άρρωστος - αλίμονο! - όχι από εμένα,
Επειδή είμαι άρρωστος - αλίμονο! - όχι από σένα!

Βέρα Ίνμπερ

Στα νιάτα της κάποιοι την έβαλαν δίπλα στην Αχμάτοβα. Άλλοι πίστευαν ότι η Inber απλώς ακολουθούσε τα βήματα της μεγάλης ποιήτριας, αλλά, σε αντίθεση με πολλούς, το έκανε με ταλέντο. Έγραψε φωτεινή, ευφάνταστη και πολύ γυναικεία ποίηση, αλλά αργότερα ενεργός συμμετέχων σε λογοτεχνικά σαλόνια στην Οδησσό και τη Μόσχα μετατράπηκε σε λογοτεχνικό κομισάριο. Φαινόταν ότι ο Ίνμπερ προσπαθούσε να δικαιολογηθεί οικογενειακούς δεσμούςμε τον Τρότσκι, ένα παρακμιακό παρελθόν, μια αγάπη για τα μοντέρνα ρούχα και ένα ιδεολογικά αμφίβολο πρώιμο έργο.
Ωστόσο, το σημάδι της στη σοβιετική κουλτούρα είναι πολύ σημαντικό. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι τη δεκαετία του '20 και του '30 εκδίδονταν 4-5 βιβλία της το χρόνο. Δημοσιεύονται ακόμη και σήμερα, αν και σπάνια. Για παράδειγμα, το 2015 δημοσιεύτηκαν τα απομνημονεύματά της για τα παιδικά της χρόνια στην Οδησσό. Και τα πρώιμα ποιήματά της εμφανίζονται περιοδικά στη μπλογκόσφαιρα. Παρεμπιπτόντως, το τραγούδι του Vysotsky "The Girl from Nagasaki" είναι ένας ελαφρώς αλλοιωμένος στίχος του Inber.

Η αγάπη κρέμεται από πάνω μου σαν σύννεφο...

Η αγάπη κρέμεται από πάνω μου σαν σύννεφο,
σκοτείνιασε τις μέρες
Μη με βασανίζεις με την τρυφερότητά σου,
Μην βασανίζεστε από στοργή.

Φύγε, άσε τα δάκρυα να μπουν εμπόδιο
Φροντίζω.
Φύγε, μην το μάθει η ψυχή σου
Είτε ήσουν είτε όχι.

Χωρισμός, φιλιά, κλάματα,
Καθαρά μάτια.
Η σκόνη θα κουλουριαστεί σε μια στήλη, όχι αλλιώς
Σαν καταιγίδα.

Θα ακουστεί βροντή. Ψιθύρισε σαν ζωντανός
Υπάρχει σίκαλη στο χωράφι.
Πού είναι το δάκρυ, πού είναι η σταγόνα της βροχής -
Δεν θα καταλάβεις.

Μια ώρα αργότερα για έναν χρυσό κουβά
Ο γείτονας θα κοιτάξει έξω
Και ποδοπάτημα με τραχιά πόδια
Ωραίο μονοπάτι.

Η Αγνία Μπάρτο

Τα σοβιετικά παιδιά μεγάλωσαν διαβάζοντας τα ποιήματα της Agnia Barto. Φυσικά, τα παραμύθια του Marshak και του Chukovsky ήταν απαραίτητα στο ράφι, αλλά οι γραμμές της ήταν ελαφριές, απλές, εύπεπτες... Μπορούμε να πούμε ότι πέτυχαν τόσο ασυνήθιστη κρυστάλλινη διαύγεια που ήταν κατανοητές και κοντά σε όλα τα παιδιά. Αν και η ίδια η Μπάρτο ήταν ένα πολύ αμφιλεγόμενο άτομο.
Μια πεπεισμένη κομμουνίστρια, συμμετείχε σε επιθέσεις στον Τσουκόφσκι, αν και ήταν αυτός που της έδωσε ένα εισιτήριο για λογοτεχνική ζωή, και μετά τον πόλεμο δηλητηρίασε τον Γκάλιτς. Από την άλλη πλευρά, στη δεκαετία του εξήντα εφηύρε, οργάνωσε και φιλοξένησε ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα για την αναζήτηση χαμένων παιδιών κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Είναι δύσκολο να υπολογίσεις πόσα βιβλία της Agnia Barto εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ. Μετά την πρώτη του συλλογή «Toys», αυτή με την Τάνια που κλαίει και τον λικνιζόμενο ταύρο, κάθε βιβλίο κυκλοφόρησε σε τεράστιες εκδόσεις. Ακόμη και τώρα, η ποιήτρια παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς παιδικές συγγραφείς. Για παράδειγμα, 115 βιβλία της εκδόθηκαν το 2016 συνολική κυκλοφορίασχεδόν 1,2 εκατ.

Μπλε φούστα
Κορδέλα σε πλεξούδα.
Ποιος δεν ξέρει τη Lyubochka;
Όλοι γνωρίζουν τη Λιούμπα.

Κορίτσια στις διακοπές
Θα μαζευτούν σε κύκλο.
Πώς χορεύει η Lyubochka!
Το καλύτερο από όλους τους φίλους.

Στριφογυρίζει και η φούστα
Και μια κορδέλα στην πλεξούδα μου,
Όλοι κοιτάζουν τη Lyubochka,
Όλοι είναι ευχαριστημένοι.

Αλλά αν σε αυτό το Lyubochka
Θα έρθεις στο σπίτι
Ορίστε αυτό το κορίτσι
Είναι δύσκολο να το ανακαλύψεις.

Ακόμα ουρλιάζει από την πόρτα,
Ανακοινώνει καθώς πάει:
- Έχω πολλά μαθήματα,
Δεν θα πάω για ψωμί!

Η Lyubochka οδηγεί σε ένα τραμ -
Δεν παίρνει εισιτήριο.
Σπρώχνοντας όλους με τους αγκώνες σας,
Κάνει το δρόμο του μπροστά.

Λέει πιέζοντας:
- Ουφ! Πόσο στριμωγμένο! -
Λέει στη γριά:
- Αυτά είναι παιδικά μέρη.
«Λοιπόν, κάτσε», αναστενάζει.

Μπλε φούστα
Κορδέλα σε πλεξούδα.
Έτσι είναι η Lyubochka
Σε όλο του το μεγαλείο.

Συμβαίνει ότι κορίτσια
Μπορεί να είναι πολύ αγενείς
Αν και όχι απαραίτητο
Λέγονται Lyubs.

Όλγα Μπέργκολτς

Η Μαντόνα του Λένινγκραντ, όπως την αποκαλούσαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, είναι πιο διάσημη για τους πολιτικούς της στίχους. Τα ποιήματά της, γραμμένα κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, μπορούν να ονομαστούν μερικά από τα πιο ειλικρινή σε αυτό το θέμα. Ως εκ τούτου, κατά τη σοβιετική εποχή, το έργο της Bergholz ενσωματώθηκε στενά στην επίσημη προπαγάνδα και οι γραμμές αναπαράχθηκαν σε μνημεία, τα οποία έκρυβαν κάπως όλες τις άλλες πτυχές της ποίησής της. Ακόμα και οι όμορφες στροφές των ερωτικών της στίχων.
Στη δεκαετία του ογδόντα, όταν η νεότερη γενιά αντιμετώπιζε συχνά ανελέητα και άδικα τη σοβιετική ποίηση, αυτή η ειλικρίνεια ήταν που έσωσε το έργο του Bergholz από τη λήθη. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για το «Απαγορευμένο Ημερολόγιο» της, στο οποίο μίλησε ανοιχτά για τη σύλληψή της το 1938. Ποιήματα για την αγάπη δημοσιεύονται ακόμα πιο συχνά.

Οι φίλοι λένε: Όλα τα μέσα είναι καλά

Οι φίλοι λένε: «Όλα τα μέσα είναι καλά,
για να σώσουμε από τον θυμό και την ατυχία
τουλάχιστον μέρος της τραγωδίας,
τουλάχιστον μέρος της ψυχής...»
Ποιος είπε ότι είμαι χωρισμένος σε μέρη;

Και πώς να κρύψω - μισό - πάθος,
για να μην πάψει να είναι πάθος;
Πώς μπορώ να δώσω μέρος στο κάλεσμα του λαού,
Πότε η ζωή είναι πολύ λίγη;
Όχι, αν υπάρχει πόνος, τότε πονάει όλη η ψυχή,
και η χαρά είναι όλη φλεγόμενη μπροστά σε όλους.
Και δεν είναι ο φόβος που της λέει να είναι ανοιχτή -
την ελευθερία της,
αυτός που είναι πιο δυνατός.

Το θέλω τόσο πολύ, το πιστεύω τόσο πολύ, το αγαπώ τόσο πολύ.
Μην τολμήσεις να μου δείξεις καμία συμπάθεια.
Δεν θα ενδώσω καν στον θάνατό μου
για την αναγκαστική σου ευτυχία...

Βερόνικα Τούσνοβα

Κάποτε εμφανίζονταν αρκετά συχνά άρθρα στα οποία, με κάποια έκπληξη, μιλούσαν για το πώς η ελάχιστα γνωστή ποιήτρια Veronika Tushnova συζητήθηκε αρκετά τη δεκαετία του '90. Ένας συνδυασμός πολλών παραγόντων έφταιγε για αυτήν την «ασάφεια».
Κυκλοφόρησε την πρώτη της συλλογή όταν ήταν 34 ετών. Αλλά τα ποιήματα σε αυτό δεν ταίριαζαν καθόλου στη γενική διάθεση της χώρας και της λογοτεχνίας, ήταν «εκτός τάσης», όπως θέλουν να λένε σήμερα. Μπόρεσε να γυρίσει μόνο με το τέταρτο βιβλίο, «Memory of the Heart», και ο κύκλος των ποιημάτων για την αγάπη, που αργότερα θα διασκορπιστεί σε όλη τη χώρα, θα κατέληγε μόνο στο βιβλίο «Εκατό ώρες ευτυχίας».
Αυτά τα ποιήματα ήταν υπερβολικά εξομολογητικά και προσωπικά. Ο Tushnova αποφάσισε να τα δημοσιεύσει μόνο όταν έγινε σαφές ότι η θανατηφόρα ασθένεια δεν θα υποχωρούσε, μέσα πέρυσιτης ζωής σου. Για παράδειγμα, ο στίχος «Η αγάπη δεν απαρνιέται» γράφτηκε ήδη το 1944. Αλλά και μετά τον θάνατό της, δεν έφτασε αμέσως στους αναγνώστες. Αυτό πήρε σχεδόν δέκα χρόνια και μια ορισμένη τύχη, χάρη στην οποία αυτή η συλλογή κατέληξε στα χέρια του συνθέτη Mark Minkov.

Μην απαρνηθείτε την αγάπη

Δεν απαρνιούνται με αγάπη.
Άλλωστε η ζωή δεν τελειώνει αύριο.
Θα σταματήσω να σε περιμένω
και θα έρθεις εντελώς ξαφνικά.
Και θα έρθεις όταν νυχτώσει,
όταν μια χιονοθύελλα χτυπά το τζάμι,
όταν θυμηθείς πόσο καιρό πριν
Δεν ζεσταίναμε ο ένας τον άλλον.
Και έτσι θέλεις ζεστασιά,
ποτέ δεν αγαπήθηκε,
ότι δεν μπορείς να περιμένεις
τρία άτομα στο μηχάνημα.
Και, όπως θα το είχε η τύχη, θα σέρνεται
τραμ, μετρό, δεν ξέρω τι υπάρχει.
Και η χιονοθύελλα θα σκεπάσει τα μονοπάτια
στις μακρινές προσεγγίσεις προς την πύλη...
Και το σπίτι θα είναι λυπηρό και ήσυχο,
ο συριγμός ενός μέτρου και το θρόισμα ενός βιβλίου,
όταν χτυπάς την πόρτα,
τρέχει χωρίς διάλειμμα.
Μπορείς να δώσεις τα πάντα για αυτό,
και πριν από αυτό πιστεύω σε αυτό,
ότι μου είναι δύσκολο να μη σε περιμένω,
όλη μέρα χωρίς να φύγει από την πόρτα.

Γιούλια Ντρούνινα

Η Ντρουνίνα έκανε τα πρώτα της βήματα στη λογοτεχνία και στη ζωή στα χαρακώματα, με τη συνοδεία πυροβολισμών και εκρήξεων. Οι πρώτες δημοσιεύσεις και συλλογές ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένες σε ό,τι έπρεπε να αντέξει κατά τα χρόνια του πολέμου. Κατ' αρχήν θα ήταν αρκετά για να αφήσουν το στίγμα τους στη λογοτεχνία, αλλά στα ώριμα χρόνια της ο ορίζοντας των στίχων της διευρύνθηκε σημαντικά. Και παρόλο που ο πόλεμος εξακολουθούσε να ξεσπά κατά καιρούς σε ξεχωριστές γραμμές με μερικές εικόνες και συγκρίσεις, όλη η ποικιλομορφία της ζωής γύρω του ήρθε πρώτη.
Η μοναδικότητα της ποίησης του Drunina έγκειται στον εκπληκτικό συνδυασμό ορμητικότητας, ακόμη και αγένειας, με τρυφερότητα και ειλικρίνεια. Ως εκ τούτου, οι έφηβοι αγάπησαν πολύ τα συναισθηματικά ποιήματά της. Για παράδειγμα, ο στίχος "Now they don't die of love" βρέθηκε αρκετά συχνά σε ερωτηματολόγια και εξομολογητές. Η ποίησή της παραμένει επίκαιρη στον αιώνα μας: οι συλλογές επανεκδίδονται περίπου κάθε λίγα χρόνια.

Τώρα δεν πεθαίνουν από αγάπη

Τώρα δεν πεθαίνουν από αγάπη -
Μια σκωπτική νηφάλια εποχή.
Μόνο η αιμοσφαιρίνη στο αίμα πέφτει,
Μόνο χωρίς λόγο ο άνθρωπος αισθάνεται άσχημα.

Τώρα δεν πεθαίνουν από αγάπη -
Μόνο η καρδιά δρα τη νύχτα.
Αλλά μην καλείς το ασθενοφόρο, μαμά,
Οι γιατροί θα σηκώσουν τους ώμους τους ανήμποροι:
«Τώρα δεν πεθαίνουν από αγάπη...»

Ρίμμα Καζάκοβα

Οι γυναίκες ποιήτριες στο δεύτερο μισό της ΕΣΣΔ είχαν ένα ευχάριστο προνόμιο. Κανείς, συμπεριλαμβανομένων των συντρόφων που είναι υπεύθυνοι για την ιδεολογία, δεν περίμενε από αυτούς πολιτικά σχετικά ποιήματα. Όχι, αν είχαν οι ίδιοι μια τέτοια πρωτοβουλία, τότε ήταν καλοδεχούμενη και τίποτα παραπάνω. Γι 'αυτό εμφανίστηκε ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η Rimma Kazakova. Φυσικά, στο έργο της δεν υπήρχαν μόνο ποιήματα για τον έρωτα, αλλά για ό,τι κι αν έγραφε, ήταν πρωτίστως γυναικεία άποψη.
Η Kazakova έγινε γρήγορα περιζήτητη ως ποιήτρια, σε ηλικία 23 ετών εμφανίστηκαν οι πρώτες σοβαρές δημοσιεύσεις της και σε ηλικία 26 ετών δημοσίευσε τη συλλογή "Meet Me in the East". Ωστόσο, τα ποιήματά της είχαν μια ακόμη πτυχή: έκαναν υπέροχα τραγούδια. Σχεδόν όλες οι σταρ, ειδικά αυτές της δεκαετίας του '90, έχουν συνθέσεις της στη δισκογραφία τους.

Με αγαπάς

Με αγαπάς, άγρια, περήφανα, στοργικά.
Ο ουρανός της μοίρας απλώνεται σαν πουλί που πετά στα ύψη.
Με αγαπάς. Δοκιμασμένο από τον πόνο μου.
Ξέρω ότι δεν θα με εγκαταλείψεις ούτε θα με προδώσεις κάτω από βασανιστήρια.

Με αγαπάς.
Σμιλεύεις, δημιουργείς, ζωγραφίζεις!
Ω, αυτό είναι ένα θαύμα!
Με αγαπάς...

Την ημέρα το βράδυ θα έρχεστε ήσυχα και θα γδυθείτε.
Δεν ήμουν εγώ που αναγνώρισα την αιώνια πλοκή του Ροντέν.
παραδίνομαι. Η χαρά είναι ανίκητη
Ζήστε σε ένα φιλί ως ένα ον.

Με αγαπάς και έφιππο και με κουρέλια.
Ερωτεύτηκα τόσο πολύ που απλά με αγαπάς.
Ξεχνώ τον εαυτό μου, λέω: «Συγγνώμη, αντίο!»
Αλλά χωρίς εσένα έγινα ένα αιώνιο περήφανο μαρτύριο.

Με αγαπάς.
Σμιλεύεις, δημιουργείς, ζωγραφίζεις!
Ω, αυτό είναι ένα θαύμα!
Με αγαπάς...

Μπέλα Αχμαντουλίνα

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Bella Akhmadulina έγινε θρύλος. Άρχισε να γράφει ώριμη και σοφή ποίηση πολύ νωρίς. Παρατήρησαν επίσης την ποιήτρια σχεδόν αμέσως. Η πρώτη συλλογή "String" κυκλοφόρησε το 1962 με κυκλοφορία 20 χιλιάδων αντιτύπων και αμέσως έγινε σπάνια. Έλαβε τη φήμη της Ένωσης και την πραγματική δημοτικότητα των αστέρων, την προσοχή των αρχών και τα πλήθη των θαυμαστών. Την αναγνώρισαν στους δρόμους σαν να ήταν ηθοποιός ή τραγουδίστρια.
Η Akhmadulina παραμένει ακόμα ένας από τους πιο δημοφιλείς ποιητές. Δεν είναι μόνο ότι μπήκε μέσα σχολικό πρόγραμμα σπουδών, και το έργο της θεωρείται από τους κριτικούς τέχνης ως μια από τις κύριες υπηρεσίες της εποχής του εξήντα στη ρωσική λογοτεχνία. Ψυχολογικά λεπτά, ευφάνταστα και εξαίσια ποιήματα για τα πιο συνηθισμένα πράγματα είναι αυτάρκη από μόνα τους. Συνεχίζουν να τραγουδιούνται, να εκδίδονται τακτικά, να παρατίθενται και απλά να διαβάζονται.

Χωρίστρα

Και τέλος θα πω:
αντίο, μην υποχρεώνεσαι να αγαπάς.
τρελαίνομαι. Ή σηκώνομαι
σε υψηλό βαθμό παραφροσύνης.

Πώς αγάπησες; - ήπιες μια γουλιά
καταστροφή. Δεν είναι αυτό το θέμα.
Πώς αγάπησες; - κατέστρεψες
αλλά το κατέστρεψε τόσο αδέξια.

Η σκληρότητα μιας δεσποινίδας... Ω, όχι
σε λυπάμαι. Ζωντανό σώμα
και περιπλανιέται, βλέπει το λευκό φως,
αλλά το σώμα μου ήταν άδειο.

Εργασίες μικρού ναού
ακόμα το κάνει. Όμως τα χέρια μου έπεσαν
και σε ένα κοπάδι, διαγώνια,
οι μυρωδιές και οι ήχοι εξαφανίζονται.

Γιούνα Μόριτζ

Πάντα απαγορευμένη και πάντα περιζήτητη, η Yunna Moritz ξεκίνησε σχεδόν ταυτόχρονα με την Akhmadulina. Αλλά ο ντόπιος κάτοικος του Κιέβου δεν είχε γεμάτα σπίτια, ξένα επαγγελματικά ταξίδια και τακτικές δημοσιεύσεις στον κεντρικό Τύπο. Στην ποιήτρια έμεινε μόνο ένας στενός δρόμος προς στον μαζικό αναγνώστη: παιδική λογοτεχνία. Αλλά αυτά ήταν τα πιο ενήλικα, τα πιο σοφά και τα πιο φιλοσοφικά ποιήματα για παιδιά.
Οι Σοβιετικοί πολίτες συχνά δεν συνειδητοποιούσαν καν ότι ο Μόριτζ δεν ήταν μόνο ο συγγραφέας του « Μεγάλο μυστικόγια μια μικρή παρέα» και άλλα τραγούδια στα οποία μετατράπηκαν οι στίχοι της, αλλά και σοβαρός ποιητής με τους δικούς του πρωτότυπος ήχοςκαι ασυνήθιστο τονισμό. Μπόρεσαν να ανακαλύψουν πλήρως το ταλέντο της μόνο κατά τη διάρκεια της Περεστρόικα.

Είναι καλό να είσαι νέος

Είναι καλό να είσαι νέος
Να παλέψεις για την αγάπη του εαυτού,
Μπροστά στον γκρίζο καθρέφτη
Κρατηθείτε ανεξάρτητα
Το να ζεις γενναία είναι δύσκολο,
Ονειρευτείτε τα πάντα άγρια,
Μη φοβάσαι τίποτα -
Ακόμα και να φαίνεται γελοίο!

Είναι καλό να τα θέλεις όλα
Πάρε το δικό σου - και όχι κρυφά,
θρόισμα με μια περήφανη χαίτη,
Περήφανος που είναι διάσημος για τη συμπεριφορά του,
Για να ξεκινήσετε αυτό και εκείνο,
Σπάζοντας με αυτό και αυτό,
Πάντα ένας λόγος να δίνεις
Ενθαρρύνει τα καυτά κουτσομπολιά!

Πόσο υπέροχο είναι να ζεις και να ζεις,
Χωρίς φόβο για τα αυτοκίνητα που έρχονται,
Θησαυρό τα πάντα στον κόσμο,
Μόνο που η ζωή είναι φευγαλέα!
Είναι καλό να καβαλάς ένα άλογο,
Η δύναμη να κρατάς πάνω από μια γεμάτη αίθουσα,
Μην τρέμεις κάθε μέρα -
Αυτό είναι πολύ!

Είναι καλό να είσαι νέος!
Απλώς δεν γίνεται καλύτερο!
Αλκοόλ, αϋπνία και καπνός -
Όλα γεννούν ιδέες!
Τα νεαρά μας σώματα
Φρενίτιδα!
Τελείωσε, λα-λα,
Μουσική εισαγωγή -

Αλλά το διαπεραστικό κίνητρο
Ξεκινάει! Προσοχή!
Κοιμούνται, αγκαλιάζονται,
Οι νέοι είναι σαν στη νιρβάνα.
Και εν αγνοία μου
Νέοι -
Όχι μια έκρηξη στις ακτές,
Σχετικά με τα ασημένια λιβάδια,
Πού είναι οι γκρίζοι άνθρωποι
Οι δυο τους θα αγκαλιάσουν μαζί για να κοιμηθούν,
Και θα κοιμηθεί κανείς για πάντα.
...Είναι καλό να είσαι νέος!..