Θεατρικό στούντιο για ενήλικες. Ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απαντήσαμε και στη δική σας;

Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην «Αφίσα» της πύλης;
Βρήκα ένα σφάλμα σε μια δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Έχω εγγραφεί στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι η επιλογή "Διαγραφή cookies" δεν έχει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"

Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν έχετε την τεχνική ικανότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα «Ενοποιημένος χώρος πληροφοριών στον τομέα του πολιτισμού»: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με. Μετά από έλεγχο από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Η ερασιτεχνική θεατρική παράσταση είναι μια μορφή συμμετοχής στη θεατρική τέχνη των συμμετεχόντων της στον ελεύθερο χρόνο τους από το κύριο επάγγελμά τους. Κατά την περίοδο της συγκρότησης επαγγελματικών εθνικών σκηνών σε διάφορες χώρες του κόσμου, οι εγχώριοι θίασοι αναπληρώθηκαν αποκλειστικά με έξοδα ερασιτεχνών.

Επί σειρά XIX-XXαιώνες την εμπειρία της «Κοινωνίας Τέχνης και Λογοτεχνίας» στη Ρωσία, όπου επικεφαλής της ερασιτεχνικής ομάδας ήταν ο Κ. Σ. Αλεξέεφ (βλ. Κ. Σ. Στανισλάφσκι), ο «Κύκλος του Γκάλη», και στη συνέχεια το «Ελεύθερο Θέατρο» του Α. Αντουάν στη Γαλλία, ο Το «Ελεύθερο Θέατρο» Ο. Μπράμα στη Γερμανία έδειξε ότι το θεατρικό ερασιτεχνικό κίνημα εκείνης της εποχής έγινε καινοτόμο και βοήθησε εθνικούς πολιτισμούςανεβείτε σε ένα νέο επίπεδο στην ενημέρωση του ρεπερτορίου και στην ανακάλυψη σκηνικών μορφών. Ο ερασιτεχνισμός βρισκόταν στις απαρχές της Μόσχας Θέατρο Τέχνης, «Ελεύθερο Θέατρο» στο Παρίσι, «Γερμανικό Θέατρο» στο Βερολίνο.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση προκάλεσε μια γνήσια έκρηξη της δημιουργικής ενέργειας των ανθρώπων σε όλους τους τομείς δημόσια ζωή. Με τις κοινές προσπάθειες στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, εργατών, αγροτών και της νεαρής καλλιτεχνικής διανόησης που αιχμαλωτίστηκε από το επαναστατικό κύμα δημιουργήθηκε ένα ερασιτεχνικό θέατρο προπαγάνδας («ζωντανή εφημερίδα», δικαστήριο αναταραχής κ.λπ.). Τα μυθιστορήματα του D. A. Furmanov "Chapaev", του K. A. Fedin "First Joys" και η ιστορία "Bread" του A. N. Tolstoy μιλάνε για την τεράστια επίδραση των ερασιτεχνικών παραστάσεων στο κοινό του Κόκκινου Στρατού. Η εκδήλωση επαναστατικών συναισθημάτων συνδυάστηκε εδώ με ένα αίσθημα διεθνούς αλληλεγγύης. Ήταν το ερασιτεχνικό θέατρο πρώτης γραμμής που έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία ενός εθνικού θεατρικές τέχνεςανάμεσα σε εκείνους τους λαούς που προηγουμένως δεν γνώριζαν καθόλου θέατρο.

Ο A. V. Lunacharsky έκανε πολλά για να υποστηρίξει και να αναπτύξει την προπαγανδιστική τέχνη. Πίστευε ότι «είναι με τις μορφές του ερασιτεχνικού θεάτρου νέα ζωή, η επανάσταση βρήκε για πρώτη φορά καλλιτεχνική έκφραση στη σκηνή. Ήταν σε αυτή την τέχνη που εμφανίστηκαν τα πρώτα βλαστάρια ανοιχτής, συνειδητής πολιτικής προκατάληψης, η οποία αργότερα θα αποτελούσε το πιο σημαντικό καινοτόμο χαρακτηριστικό Σοβιετικό θέατρο" Τα θέατρα της εργαζόμενης νεολαίας (ΤΡΑΜ) δημιούργησαν τις δικές τους τεχνικές δραματουργίας και σκηνής. Ο Β. Β. Μαγιακόφσκι τους αποκάλεσε θέατρα «ταραχής και επιρροής».

Σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις της δεκαετίας του '30. Οι λειτουργίες της άμεσης προπαγάνδας άρχισαν να εκτελούνται από ομάδες προπαγάνδας που εκτελούσαν σκετς, σκηνές, φωνητικά και τσίρκο. Παντού δημιουργήθηκαν ερασιτεχνικές δραματικές ομάδες, οι οποίες ανέβαζαν παραστάσεις πολλαπλών πράξεων με πρότυπο επαγγελματικά θέατρα.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΕρασιτεχνικές θεατρικές ομάδες εμφανίστηκαν ενεργά τόσο στο πίσω μέρος όσο και στο μέτωπο, σε παρτιζάνικα αποσπάσματα.

Στη μεταπολεμική περίοδο, οι ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις πέρασαν από μια σειρά από σημαντικά στάδια. Το πρώτο από αυτά συνδέεται με την απονομή το 1959 του τίτλου « λαϊκό θέατρο" Αυτή η παράδοση συνεχίζει να ζει σήμερα. Το δεύτερο στάδιο συνδέεται με τη διεξαγωγή του Πρώτου Πανσυνδικαλιστικού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικής Τέχνης του Εργατικού Λαού (1975-1977), αφιερωμένο στην 60ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Το φεστιβάλ συνέβαλε στην ανύψωση του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού επιπέδου των ερασιτεχνικών παραστάσεων, στην εμβάθυνση των δεσμών και στον αμοιβαίο εμπλουτισμό των πολιτισμών των λαών της ΕΣΣΔ και στην ενίσχυση της κοινότητας των επαγγελματικών και ερασιτεχνικών τεχνών. Τέτοια φεστιβάλ υποτίθεται ότι γίνονται μία φορά κάθε 5 χρόνια. Το τρίτο στάδιο καλύπτει τη δεκαετία του '80, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ποικιλία δημιουργικών στυλ, στυλ, μορφών ερασιτεχνικού θεάτρου: θεατρική λέσχη, θέατρο δωματίου, θέατρο ποίησης, θέατρο παντομίμας, θέατρο μπαλέτου, θέατρο για νέους θεατές, θέατρο agitation. Εκείνες οι ομάδες που στο γύρισμα της δεκαετίας του 50-60. οι πρώτοι που έλαβαν τον τίτλο των λαϊκών θεάτρων ήταν η ομάδα του Σώματος Πολιτισμού ZIL (Μόσχα, σκηνοθέτης S. Stein), "Mannequin" (Τσελιάμπινσκ, Α. Μορόζοφ), νεανικό θέατροδράμα και ποίηση (Ivanovo, R. Greenberg), το θέατρο ποίησης του House of Culture of Oilmen (Omsk, L. Ermolaeva), το θέατρο του House of Culture με το όνομα Yu A. Gagarin (Ust-Abakan, V. Sokolova) και πολλοί άλλοι - ήρθαν στη δεκαετία του '80 e με μια ποικιλία δημιουργικών αποσκευών. Το ρεπερτόριο των λαϊκών θεάτρων περιλαμβάνει έργα των A. N. Arbuzov, A. V. Vampilov, A. I. Gelman, V. S. Rozov, M. F. Shatrov και άλλων Σοβιετικοί συγγραφείςανέβηκαν για πρώτη φορά από λαϊκά θέατρα: «Ήρθα να σου δώσω ελευθερία» του V. M. Shukshin στο Θέατρο της Krasnaya Presnya (Μόσχα, σκηνοθέτης V. Spesivtsev), «Live and Remember» του V. G. Rasputin στο θέατρο στο Bratsk (K. Magidin ), «The White Steamer» του Ch Aitmatov στο θέατρο «Mannequin» (Chelyabinsk, A. Morozov) κ.λπ.

Μαζί με τα λαϊκά θέατρα, μέσα στο ερασιτεχνικό κίνημα προέκυψε νέα μορφήοργάνωση θεατρικής δημιουργικότητας - ένα θέατρο-στούντιο, το οποίο, αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις ερασιτεχνικών θεατρικών παραστάσεων, θα πρέπει να εμβαθύνει την ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση, να αποκαλύψει όσο το δυνατόν περισσότερα δημιουργικότητασυμμετέχοντες. Θέατρο-στούντιο της Μόσχας στα νοτιοδυτικά (σκηνοθέτης Β. Μπελιακόβιτς), θέατρο-στούντιο «Σκηνή δωματίου» (M. Shchepenko), θέατρο-στούντιο «At the Nikitsky Gate» (M. Rozovsky), θέατρο-στούντιο «On the Boards» ( S. Kurginyan), το θέατρο-στούντιο «Man» (L. Roshkovan), όντας στην πρώτη γραμμή αυτού του κινήματος, απέκτησε το καθεστώς των επαγγελματικών ομάδων.

Στο πλαίσιο του ΙΙ Πανενωσιακού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών Τεχνών (1985-1987), αφιερωμένο στην 70ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, δημιουργική δραστηριότηταόλες οι ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες. Οι ομάδες βετεράνων συνόψισαν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους. Τα Zonal shows και οι Ramps of Friendship συνέβαλαν στην ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ αρχικών ομάδων. Τα πειραματικά θέατρα έθεσαν νέα καθήκοντα: η θεατρική λέσχη "Subbota" (σκηνοθέτης Yu. Smirnov-Nesvitsky), το θέατρο-εργαστήριο του Σώματος Πολιτισμού του εργοστασίου αυτοκινήτου Lenin Komsomol (A. Rasinsky), το στούντιο "Theater" (A Λεβίνσκι) κ.λπ. Το φεστιβάλ ολοκληρώθηκε στη Μόσχα, όπου τον Ιούλιο του 1987 έλαβε χώρα η δεκαετία «Λογοτεχνία, λαϊκά θέατρα, θέατρα προπαγάνδας».

Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες ερασιτεχνικές ομάδες στη χώρα μας. Ανάμεσά τους είναι η «Ποίηση και αλήθεια» (Οδησσός), το λαϊκό θέατρο του Σώματος Πολιτισμού που φέρει το όνομα του D. N. Mamin-Sibiryak (Magnitogorsk), το λαϊκό θέατρο «Rampa» του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου (Abakan), το φοιτητικό λαϊκό θέατρο του Λένινγκραντ κρατικό πανεπιστήμιο, Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Βίλνιους, Λαϊκό Θέατρο-Στούντιο που πήρε το όνομά του από το Komsomol (Lvov), Λαϊκό Θέατρο του Φυτού Ξύλου Υλικών (Klaipeda) κ.λπ.

Οι παραστάσεις από μόνες τους δεν ήταν ακόμη θέατρο: σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, το θέατρο ξεκινά από εκεί που εμφανίζεται ο θεατής - περιλαμβάνει όχι μόνο κοινές προσπάθειες στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου, αλλά και συλλογική αντίληψη, και το θέατρο επιτυγχάνει τον αισθητικό του στόχο μόνο εάν Η σκηνική δράση αντηχεί στο κοινό.

Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του θεάτρου - στα λαϊκά φεστιβάλ - τραγούδι, χορός, μουσική και δραματική δράσηυπήρχε σε αδιάσπαστη ενότητα. στη διαδικασία περαιτέρω ανάπτυξης και επαγγελματισμού, το θέατρο έχασε την αρχική του συνθετικότητα, διαμορφώθηκαν τρεις κύριοι τύποι: θεατρικό θέατρο, όπερα και μπαλέτο, καθώς και ορισμένες ενδιάμεσες μορφές.

Αρχαίο θέατρο

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο γεννήθηκε από μυστήρια αφιερωμένα στους προστάτες θεούς της γεωργίας, κυρίως στον Διόνυσο: κατά τη διάρκεια των εορτασμών που ήταν αφιερωμένες σε αυτόν, μια χορωδία «σάτυρων» ντυμένων με δέρμα κατσίκα τραγουδούσε τραγούδια (επαίνους), το περιεχόμενο των οποίων ήταν οι μύθοι του ο διονυσιακός κύκλος. Η λέξη «τραγωδία» (κυριολεκτικά «τραγούδι των κατσικιών») προέρχεται από τη χορωδία των σατύρων. Έτος γέννησης του παγκόσμιου θεάτρου θεωρείται το 534 π.Χ. ε., όταν ο Αθηναίος ποιητής Θέσπης, κατά τη διάρκεια των Μεγάλων Διονυσίων, μαζί με τη χορωδία, χρησιμοποίησε έναν ηθοποιό-αναγνώστη. Αναγνώστης, που τον 6ο αιώνα π.Χ. μι. που ονομαζόταν «υπόκριτος» («ανταποκριτής» ή «σχολιαστής»), μπορούσε να συνάψει διάλογο με τη χορωδία, να απεικονίσει διάφορους μυθικούς χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της αφήγησης και έτσι στοιχεία υποκριτικής αναμίχθηκαν στον διάλογο. Αργότερα, ο Αισχύλος πρόσθεσε στη χορωδία δεύτερο ηθοποιό-απαγγελητή και τρίτον ο Σοφοκλής, τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Οι «υποκριτές» μπορούσαν ήδη να επικοινωνούν όχι μόνο με τη χορωδία, αλλά και μεταξύ τους, γεγονός που κατέστησε δυνατή τη δραματική δράση ανεξάρτητη από τη χορωδία και ως αποτέλεσμα τη μετατροπή της χορωδίας των σατύρων σε δράμα.

ΣΕ Αρχαία ΡώμηΟι atellans, σύντομες φαρσικές παραστάσεις στο πνεύμα της slapstick κωμωδίας, ήταν δημοφιλείς.

Μαζί με το επίσημο λειτουργούσε και αρχαίο λαϊκό θέατρο στο οποίο έπαιζαν περιπλανώμενοι κωμωδιογράφοι - μίμοι και μίμοι. Έπαιξαν πρωτόγονα έργα καθημερινού, διασκεδαστικού, σατιρικού και συχνά άσεμνου περιεχομένου στους δρόμους και τις πλατείες.

Ευρωπαϊκό θέατρο

μεσαίωνας

αγγλικός μεσαιωνικό θέατρο, γκραβούρα του 19ου αιώνα

Σε αντίθεση με τα παγανιστικά, χριστιανική εκκλησίαανέπτυξε τις δικές της τελετουργίες, που της έδωσαν στη διδασκαλία μια αποτελεσματική ενδεικτική ποιότητα. Ήδη τον 9ο αιώνα στη Δυτική Ευρώπη, την ημέρα των Χριστουγέννων, ιερείς απεικόνιζαν ευαγγελικούς ποιμένες να πηγαίνουν στη Ναζαρέτ, έλαβε χώρα ένας σύντομος διάλογος μεταξύ αυτών και του ιερέα που υπηρέτησε τη λειτουργία - ο διαλογισμός της λειτουργίας στην ανάπτυξή της άνοιξε ευκαιρίες για δραματική δράση . Τον 11ο αιώνα, πραγματικές παραστάσεις παίζονταν ήδη το Πάσχα και τα Χριστούγεννα.

Σταδιακά, το λειτουργικό δράμα έγινε πιο αποτελεσματικό, πιο ουσιαστικό, γεμάτο ψυχολογικές εμπειρίες. η τάση προς μια ρεαλιστική ερμηνεία των ευαγγελικών πλοκών και εικόνων, που αντικατοπτρίζεται τόσο στο σχεδιασμό των παραστάσεων όσο και στα στηρίγματα, έρχεται σε αντίθεση με τους στόχους της εκκλησιαστικής λειτουργίας και το 1210 το λειτουργικό δράμα εκδιώχθηκε από την εκκλησία - αργότερα δόθηκαν παραστάσεις στη βεράντα, που κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή σε αυτά όχι μόνο κληρικούς, αλλά και κατοίκους της πόλης.

Στο δεύτερο μισό του 13ου αιώνα, οι παραστάσεις αφιερωμένες στη ζωή των αγίων - θαυμάτων, που διέφεραν από τις πραγματικές ευαγγελικές ιστορίες σε έναν πιο «καθημερινό» σχεδιασμό, έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Παράλληλα, εμφανίστηκαν και κοσμικά έργα, στο σε μεγαλύτερο βαθμό, από τα θαύματα που συνδέονται με τη λαϊκή λαογραφία - γνωστά, ειδικότερα, είναι το «The Game of the Arbor» και το «The Game of Robin and Marion» του Adam de la Al.

Ταυτόχρονα, στις πόλεις, ανεξαρτήτως εκκλησίας, αναδυόταν το είδος των θεατρικών έργων μυστηρίου - μαζική, δημόσια, ερασιτεχνική τέχνη. Τα μυστήρια αποτελούσαν μέρος των εορτασμών της πόλης, που τελούνταν σε μέρες τιμίας, αφηρημένα εκκλησιαστικά θέματα εθνικό χρώμα.

εποχή της Αναγέννησης

Δραματικό θέατρο

Παράλληλα, αναπτύχθηκε μια άλλη τάση: στη δεκαετία του '70 του 15ου αιώνα, ο Pomponio Leto στη Ρώμη αναβίωσε το αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο - με τους μαθητές του ανέβασε τα έργα του Σενέκα, του Πλαύτου και του Τέρενς στην πρωτότυπη γλώσσα. Η εμπειρία του Λητώ εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ιταλία, και επειδή τα λατινικά δεν ήταν κατανοητά από όλους, μεταφράσεις αρχαίων Ρωμαίων συγγραφέων ιταλικά. Δύο μορφές ιταλικού θεάτρου - αρχαίες κωμωδίες σε ιταλικές μεταφράσεις (και πρωτότυπα έργα, για πολύ καιρόπου είχαν ανοιχτά μιμητικό χαρακτήρα) και μυστήρια βασισμένα σε μυθολογικά θέματα - σταδιακά ήρθαν πιο κοντά, δανείστηκαν στοιχεία δραματικής τεχνικής το ένα από το άλλο και σκηνική ενσάρκωση.

Η διάδοση των έργων μυστηρίου στην Ιταλία συνδέθηκε με την εμφάνιση των πρώτων θεατρικών ομάδων στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα, αρχικά με τη μορφή ερασιτεχνικών κοινωνιών, οι οποίες με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκαν σε ημιεπαγγελματικές: τεχνίτες και εκπρόσωποι της Η διανόηση συγκέντρωνε έναν θίασο όταν υπήρχε ζήτηση για παραστάσεις, δείχνοντάς τους έναντι αμοιβής σε πλούσια σπίτια και επέστρεφαν στις προηγούμενες δραστηριότητές τους όταν δεν υπήρχε ζήτηση για παραστάσεις. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ιταλικού επαγγελματικού θεάτρου έπαιξε ο θίασος του ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα Angelo Beolco της Πάντοβα, του οποίου τα μέλη, παίζοντας σε διαφορετικά έργα με τα ίδια ονόματα, με τα ίδια κοστούμια, δημιούργησαν αμετάβλητους τύπους (tipi fissi), - στο Από αυτή την άποψη, ο θίασος Beolko περίμενε την commedia dell'arte, η οποία εμφανίστηκε στα μέσα του 16ου αιώνα, λίγο μετά το θάνατό του. Ωστόσο, σε ακριβή μετάφραση από τα ιταλικά, η commedia dell'arte εκείνη την εποχή σήμαινε "επαγγελματικό θέατρο" - η έννοια της "κωμωδίας των μασκών" εμφανίστηκε αργότερα.

Για πολύ καιρό οι παραστάσεις γίνονταν σε ανάκτορα. Μόνο στη δεκαετία του 20 του 16ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται ειδικά κτίρια θεάτρου και οι αρχές της κατασκευής δανείστηκαν από τον Βιτρούβιο: όπως και στην Αρχαία Ρώμη, το αμφιθέατρο χτίστηκε με τη μορφή αμφιθεάτρου.

Νέος Ιταλικό θέατρογεννήθηκε ως αυλικός, αλλά πολύ σύντομα κέρδισε δημοτικότητα στα ευρύτερα στρώματα της ιταλικής κοινωνίας, στα ενδιαφέροντα και τα γούστα των οποίων άρχισε να προσαρμόζεται στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα: τα μυθολογικά θέματα σταδιακά έδωσαν τη θέση τους σε θέματα από σύγχρονη ζωή, το οποίο με τη σειρά του υπαγόρευσε νέες αρχές για το σχεδιασμό των παραστάσεων και ένα διαφορετικό στυλ υποκριτικής.

Όπερα και μπαλέτο

Το 1637 άνοιξε η πρώτη όπερα στη Βενετία.

Οι πρώτοι συνθέτες όπερας ήταν οι Jacopo Peri, Claudio Monteverdi και άλλοι.

Τα πρώτα μπαλέτα ανέβηκαν στο γήπεδο για την ψυχαγωγία των αρχόντων του δικαστηρίου. Η χορογραφία βασίστηκε σε χορούς της αυλής.

Τον 15ο αιώνα, ένας από τους πρώτους δασκάλους του χορού ήταν ο Domenico da Piacenza (Αγγλικός)ρωσικός. Χόρεψε με τους μαθητές του Antonio Cornazano (Αγγλικός)ρωσικόςκαι τον Guglielmo Ebreo, και επίσης δίδαξε αυτή την τέχνη στους Ιταλούς ευγενείς. Ο Ντα Πιατσέντσα έγραψε ένα έργο με τίτλο «De arte saltandi et choreus ducendi"("Περί της τέχνης του χορού και των κορυφαίων χορών").

Τον 16ο αιώνα, μεγαλεπήβολες παραστάσεις - θεαματικά - εμφανίστηκαν στη βόρεια Ιταλία. Περιλάμβαναν όχι μόνο χορό, αλλά και άλογα και μάχες. Η Catherine de' Medici έφερε το ενδιαφέρον για τον χορό στη Γαλλία. Ήταν επίσης η πρώτη χορηγός των μπαλέτων και διοργάνωσε μεγαλειώδη θεάματα. Ένα από τα αξιοσημείωτα ήταν το Πολωνικό Μπαλέτο (Le Ballet des Polonais), το οποίο ανέβηκε για την επίσκεψη Πολωνών πρεσβευτών το 1573.

Τα πρώτα μπαλέτα περιλάμβαναν όχι μόνο χορό, αλλά και συζητήσεις και στοιχεία δράματος. Σταδιακά, ο χορός αντικατέστησε τα στοιχεία του δράματος από το μπαλέτο. Στη Γαλλία, το μπαλέτο εμφανίστηκε ως ξεχωριστό είδος. Παραστάσεις μπαλέτου δίνονταν πλέον όχι μόνο στο δικαστήριο, αλλά και στα θέατρα. Ευγενείς, συμπεριλαμβανομένου του Λουδοβίκου XIV, έπαιξαν ρόλους ποικίλης σημασίας στο μπαλέτο.

Το 1585, το Teatro Olimpico, με προσκήνιο, άνοιξε στη Βερόνα.

Μεταγενέστερο ιστορικό

Θέατρο της Ανατολής

Στο θέατρο της Ανατολής έχουν διατηρηθεί αρχαίες αρχαϊκές παραδόσεις δραματικών, κουκλοθεάτρων και μουσικών θεάτρων. Αυτό ισχύει εξίσου για το θέατρο της Ινδίας, το θέατρο της Ιαπωνίας, της Κίνας, του Βιετνάμ και το θέατρο της Ινδονησίας.

Θέατρο στη Ρωσία

Στη Ρωσία, το θέατρο γεννήθηκε αργά - μόνο στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ωστόσο, στην Ορθόδοξη Εκκλησία έγινε αποδεκτή η διοργάνωση επιμέρους ακολουθιών - η Δράση των Σπηλαίων και η Πομπή στον Γάιδαρο. Αυτά τα τελετουργικά γίνονταν το αργότερο από την αρχή XVI αιώνα. Το μπουφονισμό, που ξεκίνησε τον 11ο αιώνα, καταδικάστηκε σκληρά από την Εκκλησία και απαγορεύτηκε επίσημα το 1648 με διάταγμα του Alexei Mikhailovich. οι πόλεις δεν είχαν επαρκή ανεξαρτησία για να οργανώσουν μόνες τους παραστάσεις παρόμοιες με τα δυτικοευρωπαϊκά μυστήρια - το θέατρο εισήχθη στη Ρωσία από Εσπερία. Το πρώτο δικαστικό θέατρο δημιουργήθηκε το 1672, αλλά κράτησε μόνο λίγα χρόνια. Η εμφάνιση του λεγόμενου «σχολικού θεάτρου» - ένα θέατρο για πνευματικό εκπαιδευτικά ιδρύματα; Η πρώτη αναφορά χρονολογείται από το 1672, όταν ανέβηκε το έργο μυστηρίου "About Alexei the Man of God" στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα. Το 1687 ιδρύθηκε στη Μονή Zaikonospassky της Μόσχας η Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία, κάτω από την οποία δημιουργήθηκε και θέατρο.

Θέατρο στις Η.Π.Α

Τύποι θεάτρου

Δραματικό θέατρο

Σε αντίθεση με άλλα είδη παραστατικών τεχνών, μια παράσταση σε ένα δραματικό θέατρο βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο- δράμα ή σενάριο, που περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμό ή προετοιμασμένη παραγωγή. Για έναν καλλιτέχνη ενός δραματικού θεάτρου, τα κύρια μέσα έκφρασης, μαζί με τις σωματικές πράξεις, είναι ο λόγος, η σκηνική ενδυμασία και το μακιγιάζ. Ταυτόχρονα, το δραματικό θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη: μπορεί να περιλαμβάνει φωνητικά, χορό και παντομίμα ως πλήρη στοιχεία. Σημαντικό ρόλο σε ένα δραματικό θέατρο παίζει ο σκηνοθέτης, ο οποίος, βασισμένος στη δική του ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου, σκηνοθετεί τη δουλειά ολόκληρης της ομάδας αλλά και επιμελείται το σενάριο.

Οπερα

Η όπερα είναι μια σκηνική μορφή θεατρικής τέχνης στην οποία η δραματική δράση συνδυάζεται στενά με τα φωνητικά και την ορχηστρική μουσική. η όπερα συχνά περιλαμβάνει χορό. Προέρχεται από την Ιταλία στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα.

Υπάρχουν είδη όπως η μεγάλη όπερα, η κωμική όπερα ( όπερα μπούφαστην Ιταλία, όπερα-κόμικστη Γαλλία, Singspielστη Γερμανία, Tonadillaστην Ισπανία, όπερα μπαλάντα στην Αγγλία), ρομαντική όπερα, όπερα-μπαλέτο κ.λπ. Είδος κωμική όπεραεπηρέασε τον εικοστό αιώνα τη διαμόρφωση ειδών όπως οπερέτα, μιούζικαλ, μουσική κωμωδία.

Οι παραγωγές όπερας γίνονται συνήθως σε ειδικά εξοπλισμένα θέατρα όπερας.

Το οπερατικό έργο είναι ένα είδος μουσικού και δραματικού έργου που βασίζεται στη σύνθεση λέξεων, σκηνικής δράσης και μουσικής. Σε αντίθεση με το δραματικό θέατρο, όπου η μουσική επιτελεί βοηθητικές λειτουργίες, στην όπερα είναι ο κύριος φορέας δράσης. Λογοτεχνική βάσηΤο λιμπρέτο μιας όπερας είναι είτε πρωτότυπο είτε βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο. Η όπερα είναι ένα σύνολο από σόλο επεισόδια - άριες, ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, αριόζο, ρετσιτάτι, καθώς και σύνολα, χορωδίες, σκηνές μπαλέτου και χωρίζεται σε πράξεις και σκηνές, σκηνές και αριθμούς. Στην αρχή της όπερας υπάρχει ένας πρόλογος πριν από τις πράξεις, και στο τέλος υπάρχει ένας επίλογος.

Η ορχήστρα παίζει μεγάλο ρόλο στην όπερα.

Μπαλέτο

Τον 20ο αιώνα, η παντομίμα πραγματοποιήθηκε από την ομάδα Carnot, στην οποία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά οι Charlie Chaplin, Max Reinhardt, Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau και άλλοι.

Η παντομίμα μπορεί να είναι χορευτική, κλασική, ακροβατική, εκκεντρική στις αρχές του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκε η δραματική παντομίμα.

Το είδος της παντομίμας αναπτύσσεται στο κλασικό ινδικό μουσικό θέατρο και στο ιαπωνικό θέατρο Noh.

Μιούζικαλ

Οπερέττα

Οπερέττα- θέα μουσικό θέατρο, μεταφρασμένο από τα ιταλικά σημαίνει "μικρή όπερα". Η σχολή της οπερέτας ξεκίνησε στη Βιέννη (Αυστρία) τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα.

φεστιβάλ θεάτρου

Dance Open - διεθνές φεστιβάλμπαλέτο
Altan Serge - διεθνές φεστιβάλ εθνικών θεάτρων
Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου που πήρε το όνομά του από τον Όλεγκ Γιανκόφσκι
Παν-ρωσικό φεστιβάλ "Real Theatre"
"Voices of History" - διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της περιοχής Vologda
Φεστιβάλ Diaghilev - διεθνές φεστιβάλ πολλαπλών ειδών
Χρυσή Μάσκα - Ρωσικό εθνικό βραβείο θεάτρου και φεστιβάλ
Χρυσός Αρλεκίνος - Περιφερειακό Φεστιβάλ Θεάτρου Σαράτοφ και ομώνυμο θεατρικό βραβείο
Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου που φέρει το όνομά του. Α. Π. Τσέχοβα
Novo-Siberian transit - διαπεριφερειακό φεστιβάλ-διαγωνισμός δραματικά θέατραΣιβηρία, Ουράλια και Άπω Ανατολή
Φεστιβάλ "Μπράβο!" - Σβερντλόφσκι περιφερειακού ανταγωνισμούγια το καλύτερο θεατρική δουλειάέτος και φεστιβάλ
Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ

Δείτε επίσης

Σημειώσεις

Θέατρο / Motherland M. T. // Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια: [σε 30 τόμους] / κεφ. εκδ. A. M. Prokhorov. - 3η έκδ. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1969-1978.
Θέατρο // Εγκυκλοπαίδεια θεάτρου (επιμέλεια A. P. Markov). - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1961-1965. - Τ. 5.
Bushueva S.K.Εισαγωγή // Σχέσεις: Το θέατρο στο πλαίσιο του πολιτισμού: Συλλογή επιστημονικές εργασίες. - Λ., 1991. - Σ. 4-6.
Barboy Yu.. - Λ., 1988. - Σ. 26-27. - 201 σελ.
Barboy Yu.Δομή δράσης και σύγχρονη απόδοση. - L., 1988. - P. 30. - 201 p.
Άρτο Α.Το θέατρο και το διπλό του: Μανιφέστο. Δραματουργία. Διαλέξεις. Φιλοσοφία του θεάτρου / Σύνθ. και άνοδος Τέχνη. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimova και A. Yubkova. - Αγία Πετρούπολη, Μ.: Συμπόσιο, 2000. - Σ. 99-103. - 443 σελ.
Rudnitsky K. L. Performance // Theatre Encyclopedia (επιμέλεια P. A. Markov). - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1961-1965. - Τ. 4.
Τραγωδία // Λεξικό της Αρχαιότητας. Συγκεντρώθηκε από τον Johannes Irmscher (μετάφραση από τα γερμανικά). - M.: Alice Luck, Progress, 1994. - Σ. 583. - ISBN 5-7195-0033-2.
Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο. αντίκα θέατρο (απροσδιόριστος) . Ανακτήθηκε στις 2 Μαΐου 2013. Αρχειοθετήθηκε στις 10 Μαΐου 2013.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Histrion // Θεατρική Εγκυκλοπαίδεια (επιμέλεια S. S. Mokulsky). - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1961-1965. - Τ. 1.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Histrions // Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Από την προέλευση έως το 1789. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.Φάρσα // Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Από την προέλευση έως το 1789. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Λειτουργικό δράμα// Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Από την προέλευση έως το 1789. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.Θαύμα // Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Από την προέλευση έως το 1789. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.Μυστήριο // Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου. Από την προέλευση έως το 1789. - Μ.: Τέχνη, 1941.
Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Αναγεννησιακό Θέατρο //

Ανακοινώθηκε κάστινγκ για το στούντιο ερασιτεχνικού θεάτρου Stanis❤sky.
Τα μαθήματα και οι πρόβες διευθύνονται από μια ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου, επαγγελματία σκηνοθέτη και απόφοιτο του Ινστιτούτου Θεάτρου Shchukin.
Η θεατρική διαδικασία περιλαμβάνει:
1) εκπαίδευση λόγου και υποκριτικής
2) Θεατρικές παραστάσεις
3) συμμετοχή σε θεατρικά φεστιβάλκαι παραστάσεις σε σκηνές της πόλης.
Στόχος του έργου είναι η δημιουργία μιας μόνιμης ημι-επαγγελματικής ομάδας εργασίας.
Αυτή είναι μια μεγάλη ευκαιρία για άτομα που δεν έχουν υποκριτική εκπαίδευση να ξεκινήσουν τη ζωή τους στην τέχνη.
Κατά τη διάρκεια του έτους ύπαρξής του, το στούντιο πραγματοποίησε πολλές δημόσιες παραστάσεις υποκριτικής και μία θεατρική παραγωγή.
Παρακαλούμε να υποβάλουν αίτηση μόνο όσοι ενδιαφέρονται πραγματικά και θέλουν να αφιερώσουν χρόνο σε αυτό.
Πρόβες και μαθήματα - 2 φορές την εβδομάδα (Πέμπτη-Κυριακή), βράδυ, σταθμός μετρό Maryina Roshcha.
Ζητούνται: κορίτσια και νέοι άνδρες 20-40 ετών διαφορετικών τύπων.
Υποβολή αιτήσεων, διεύθυνση, ώρα και δημιουργικό έργοΤο στέλνω ως απάντηση στο αίτημά σας.

Τύποι

Οι τύποι δεν προσδιορίστηκαν
Προσφορά!

Το casting έχει τελειώσει και οι αιτήσεις έχουν κλείσει.

Οι λογιστές παίζουν τον Οθέλλο

«Να είσαι ή να μην είσαι;» - ρωτάει λυπημένα ο Άμλετ από τη σκηνή. Ποιος δεν έχει ονειρευτεί να υποδυθεί τον τραγικό Δανό πρίγκιπα στο προσκήνιο; Λίγοι γνωρίζουν, αλλά μπορείτε να απαγγέλλετε Σαίξπηρ όχι μόνο στην κουζίνα σας, αλλά και μέσα μεγάλη σκηνήμπροστά σε πραγματικούς θεατές. Τα ερασιτεχνικά θέατρα της πρωτεύουσας δίνουν αυτή τη δυνατότητα σε όλους. Η "MK" ανακάλυψε αν ένας συνηθισμένος λογιστής μπορεί να συνηθίσει τον ρόλο του Οθέλλου και πώς ένα παιδικό πάθος για τη σκηνή μπορεί να αλλάξει ολόκληρη τη ζωή σας.

Μια σκηνή από μια παράσταση στο θέατρο FEST στο Mytishchi.

Σκοτάδι, ανοιχτή αυλαία, ένας άντρας στη σκηνή διαβάζει με ενθουσιασμό έναν μονόλογο διάσημο θεατρικό έργο. Μια ώρα μετά το τέλος της παράστασης, θα πάει σπίτι και το πρωί θα φορέσει ένα επίσημο κοστούμι και θα πάει στο γραφείο: για να κλείσετε συμφωνίες, δημιουργήστε εικονικούς κόσμουςή να χτίσουν σπίτια.

Κατά τη διάρκεια της ζωής μου έχω ασχοληθεί με τρία ερασιτεχνικά στούντιο θεάτρου, λέει ο Βλάντισλαβ. - Το πρώτο ήταν στο RUDN, το δεύτερο ήταν το θέατρο FEST στο Mytishchi και το τρίτο ήταν η περίφημη σχολή θεάτρου Obraz.

Πώς προκύπτουν τέτοια στούντιο; Σχεδόν σαν συγκεντρώσεις.

Το θέατρο στο Mytishchi εμφανίστηκε έτσι: παιδιά από μια από τις σχολές του τοπικού πανεπιστημίου οργάνωσαν ένα ερασιτεχνικό θέατρο και στη συνέχεια αποφάσισαν να το κάνουν επαγγελματικά. Μπήκαμε είτε στο Shchuka είτε στο Shchepka για ένα μάθημα. Και μετά άνοιξαν επαγγελματικά το θέατρο.

Τα μαθήματα θεάτρου για ερασιτέχνες φυσικά διαφέρουν από τα σοβαρά σχολές υποκριτικήςκαι στούντιο. Πρώτα απ 'όλα - το πρόγραμμα. Για παράδειγμα, όπως θυμάται ο Βλάντισλαβ, στο σχολείο του Όμπραζ ήταν περικομμένο (μελετούσαμε μόνο δύο φορές την εβδομάδα) και χωριζόταν σε ενότητες.

Η πρώτη ενότητα στόχευε στην ανάπτυξη πλαστικότητας, η δεύτερη - ρυθμός, στη συνέχεια δουλέψαμε με τη φωνή και μετά με τα κείμενα. Στο τέλος κάθε ενότητας ετοιμάζονταν μινιατούρες: καλούσαν τους φίλους τους, μαθητές από άλλο μάθημα να παρακολουθήσουν... Σε άλλα σχολεία η ακαδημαϊκή περίοδος συνήθως διαρκεί από το φθινόπωρο μέχρι την άνοιξη.

Σύμφωνα με τον Vladislav, δεν λείπουν άτομα που θέλουν να περάσουν το βράδυ για εκπαίδευση φωνής ή εκμάθηση ρόλου: «Οι ομάδες έχουν πάντα από 10 έως 20 άτομα, αλλά αυτός είναι ο αριθμός των ατόμων στην αρχή της εκπαίδευσης. Στο τέλος του μαθήματος, μπορεί να μείνουν οκτώ άτομα - οι άνθρωποι φεύγουν».

Τα ερασιτεχνικά στούντιο διαψεύδουν το καθιερωμένο στερεότυπο - «θέατρο για την ελίτ». Οποιοσδήποτε μπορεί να φτάσει εκεί - από νοικοκυρά μέχρι οικοδόμος.

Οι άνθρωποι παρακολουθούν μαθήματα για διάφορους λόγους», εξηγεί ο Βλάντισλαβ. - Κάποιος σαν εμένα είναι λάτρης του θεάτρου από μικρός. Όμως η ηλικία ή άλλοι λόγοι δεν μου επιτρέπουν πλέον να μπω σε μια σοβαρή σχολή θεάτρου. Ένας από τους φίλους μου έκανε τέτοια μαθήματα για να σπουδάσει ρητορική και να μάθει πώς να μιλάει δημόσια. Κάποιοι απλώς βαριούνται και έρχονται να κάνουν παρέα και να διασκεδάσουν.

Ανάμεσα στους φιλότεχνους υπάρχουν ιδιοκτήτες διαφορετικά επαγγέλματα: Ο ίδιος ο Βλάντισλαβ είναι μηχανικός θερμικής ενέργειας. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πιο συχνοί καλεσμένοι του στούντιο είναι ειδικοί πληροφορικής, διευθυντές πωλήσεων και νοικοκυρές. Αν μιλάμε για ηλικιακή κατηγορία, τότε άτομα ηλικίας περίπου 30 ετών τρέχουν εθελοντικά μετά τη δουλειά για να κάνουν πρόβες στον Άμλετ: «Είναι λιγότερο συνηθισμένο να συναντάς άτομο άνω των 30. Αλλά μερικές φορές οι φοιτητές έρχονται για να προετοιμαστούν για την εισαγωγή σε θεατρικά πανεπιστήμια».

Αλλά τα μαθήματα θεάτρου κάποια μέρα θα τελειώσουν και η επιθυμία να παίξεις στο θέατρο, αφυπνισμένη από ένα άγγιγμα ομορφιάς, θα λαχταρήσει να συνεχιστεί.

Μερικές φορές συμβαίνει ότι, αφού παρακολουθήσει μαθήματα, ένα άτομο αποφασίζει να αλλάξει ριζικά τη μοίρα του, λέει ο Vladislav. - Στο σχολείο Obraz είχα δάσκαλο, πρώην δημοσιογράφο σε γνωστό έντυπο. Παρακολούθησε τέτοια μαθήματα, μετά του άρεσε αυτό το έργο υποκριτικής, πούλησε το αυτοκίνητό του, πλήρωσε για δεύτερο πτυχίο και μπήκε στο VGIK. Και μετά ήρθε να διδάξει τα μαθήματά μας.