«The Dark Kingdom» στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm». The Dark Kingdom όπως απεικονίζεται από τον A. N. Ostrovsky Απεικόνιση του Σκοτεινού Βασιλείου στο δράμα της καταιγίδας του Ostrovsky

Έχει φτάσει στα άκρα, στην άρνηση κάθε κοινής λογικής. Είναι περισσότερο από ποτέ εχθρική προς τις φυσικές απαιτήσεις της ανθρωπότητας και προσπαθεί πιο σκληρά από ποτέ να σταματήσει την ανάπτυξή τους, γιατί στον θρίαμβό τους βλέπει την προσέγγιση της αναπόφευκτης καταστροφής της.
N. A. Dobrolyubov
Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, απεικόνισε βαθιά και ρεαλιστικά τον κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου», ζωγράφισε πολύχρωμες εικόνες τυράννων, τη ζωή και τα έθιμά τους. Τόλμησε να κοιτάξει πίσω από τις σιδερένιες εμπορικές πύλες και δεν φοβόταν να δείξει ανοιχτά τη συντηρητική δύναμη της «αδράνειας», του «μούδιασμα». Αναλύοντας τα «παιχνίδια της ζωής» του Οστρόφσκι, ο Ντομπρολιούμποφ έγραψε: «Τίποτα ιερό, τίποτα αγνό, τίποτα σωστό σε αυτόν τον σκοτεινό κόσμο: η τυραννία που τον κυριάρχησε, άγρια, τρελή, λάθος, έδιωξε από μέσα του κάθε συνείδηση ​​τιμής και ορθότητας... Και δεν μπορούν να είναι εκεί, όπου η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η προσωπική ελευθερία, η πίστη στην αγάπη και την ευτυχία και η ιερότητα της έντιμης εργασίας έχουν συντριβεί σε σκόνη και ποδοπατούνται με θρασύτητα από τυράννους». Και όμως, πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι απεικονίζουν «την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας».
Η δραματική σύγκρουση στο «The Thunderstorm» έγκειται στη σύγκρουση της παρωχημένης ηθικής των τυράννων με τη νέα ηθική των ανθρώπων στις ψυχές των οποίων ξυπνά η αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Στο έργο είναι σημαντικό το υπόβαθρο της ίδιας της ζωής, το ίδιο το σκηνικό. Ο κόσμος του «σκοτεινού βασιλείου» βασίζεται στον φόβο και στους χρηματικούς υπολογισμούς. Ο αυτοδίδακτος ωρολογοποιός Kuligin λέει στον Boris: Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας είναι σκληροί! Αυτός που έχει χρήματα προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς για να βγάλει ακόμα περισσότερα χρήματα από τη δωρεάν εργασία του». Η άμεση οικονομική εξάρτηση αναγκάζει τον Μπορίς να σέβεται τον «μυστηριώδη» Dikiy. Ο Tikhon είναι υπάκουα υπάκουος στη μητέρα του, αν και στο τέλος του έργου ακόμη και αυτός σηκώνεται σε ένα είδος εξέγερσης. Ο υπάλληλος του Wild Curly και η αδερφή του Tikhon, Varvara, είναι πονηρές και πονηρές. Η οξυδερκής καρδιά της Κατερίνας αισθάνεται το ψεύδος και την απανθρωπιά της ζωής γύρω της. «Ναι, όλα εδώ φαίνεται να είναι από αιχμαλωσία», σκέφτεται.
Οι εικόνες των τυράννων στο «The Thunderstorm» είναι καλλιτεχνικά αυθεντικές, περίπλοκες και στερούνται ψυχολογικής βεβαιότητας. Ο Dikoy είναι ένας πλούσιος έμπορος, ένα σημαντικό πρόσωπο στην πόλη Kalinov. Με την πρώτη ματιά, τίποτα δεν απειλεί τη δύναμή του. Ο Savel Prokofievich, σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του Kudryash, «αισθάνεται σαν να έχει σπάσει από μια αλυσίδα»: νιώθει ο κύριος της ζωής, ο διαιτητής των πεπρωμένων των ανθρώπων που βρίσκονται υπό τον έλεγχό του. Δεν είναι αυτό για το οποίο μιλάει η στάση του Dikiy απέναντι στον Boris; Οι γύρω του φοβούνται να θυμώσουν τον Σαβέλ Προκόφιεβιτς με κάτι, η γυναίκα του τον έχει δέος.
Ο Ντίκοϊ νιώθει με το μέρος του τη δύναμη του χρήματος και τη στήριξη της κρατικής εξουσίας. Μάταια αποδεικνύονται τα αιτήματα για αποκατάσταση της δικαιοσύνης που έκαναν οι «αγροτικοί» που εξαπατήθηκαν από τον έμπορο προς τον δήμαρχο. Ο Σαβέλ Προκόφιεβιτς χάιδεψε τον δήμαρχο στον ώμο και είπε: «Αξίζει τον κόπο, τιμή σας, να μιλάμε για τέτοια μικροπράγματα!»
Ταυτόχρονα, όπως ήδη αναφέρθηκε, η εικόνα του Wild είναι αρκετά περίπλοκη. Η σκληρή διάθεση ενός «σημαντικού ατόμου στην πόλη» δεν συναντά κάποιου είδους εξωτερική διαμαρτυρία, όχι την εκδήλωση δυσαρέσκειας των άλλων, αλλά την εσωτερική αυτοκαταδίκη. Ο ίδιος ο Σαβέλ Προκόφιεβιτς δεν είναι ευχαριστημένος με την «καρδιά» του: «Νήστευα για τη νηστεία, για μια σπουδαία, αλλά τώρα δεν είναι εύκολο και να γλιστρήσει ένας μικρός. Ήρθα για λεφτά, κουβάλησα καυσόξυλα... αμάρτησα: τον επέπληξα, τον επέπληξα τόσο πολύ που δεν μπορούσα να ζητήσω τίποτα καλύτερο, παραλίγο να τον σκοτώσω. Αυτή είναι η καρδιά που έχω! Αφού ζήτησε συγχώρεση, υποκλίθηκε στα πόδια του. Σε αυτό με φέρνει η καρδιά μου: εδώ στην αυλή, στο χώμα, υποκλίθηκα. Του υποκλίθηκα μπροστά σε όλους». Αυτή η αναγνώριση του Wild περιέχει ένα τρομερό νόημα για τα θεμέλια του «σκοτεινού βασιλείου»: η τυραννία είναι τόσο αφύσικη και απάνθρωπη που γίνεται παρωχημένη και χάνει κάθε ηθική δικαιολογία για την ύπαρξή της.
Ο πλούσιος έμπορος Kabanova μπορεί επίσης να ονομαστεί «τύραννος με φούστα». Ο Kuligin έβαλε στο στόμα του μια ακριβή περιγραφή της Marfa Ignatievna: «Περήφανος, κύριε! Δίνει χρήματα στους φτωχούς, αλλά τρώει εντελώς την οικογένειά του». Σε μια συνομιλία με τον γιο και τη νύφη της, η Kabanikha αναστενάζει υποκριτικά: «Ω, μεγάλη αμαρτία! Πόσο καιρό θα πάρει για να αμαρτήσει!».
Πίσω από αυτό το προσποιημένο επιφώνημα κρύβεται ένας κυριαρχικός, δεσποτικός χαρακτήρας. Η Marfa Ignatievna υπερασπίζεται ενεργά τα θεμέλια του «σκοτεινού βασιλείου» και προσπαθεί να κατακτήσει τον Tikhon και την Katerina. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στην οικογένεια πρέπει, σύμφωνα με την Kabanova, να ρυθμίζονται από το νόμο του φόβου, την αρχή του Domostroevsky "ας φοβάται τη γυναίκα τον σύζυγό της". Η επιθυμία της Marfa Ignatievna να ακολουθεί τις προηγούμενες παραδόσεις σε όλα εκδηλώνεται στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Tikhon στην Κατερίνα.
Η θέση της ερωμένης του σπιτιού δεν μπορεί να ηρεμήσει εντελώς την Kabanikha. Η Marfa Ignatievna τρομάζει από το γεγονός ότι οι νέοι θέλουν ελευθερία, ότι δεν γίνονται σεβαστές οι παραδόσεις της σκληρής αρχαιότητας. «Τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα μείνει το φως, δεν ξέρω. Λοιπόν, τουλάχιστον είναι καλό που δεν θα δω τίποτα», αναστενάζει η Kabanikha. Σε αυτή την περίπτωση, ο φόβος της είναι εντελώς ειλικρινής και δεν προορίζεται για κανένα εξωτερικό αποτέλεσμα (η Μάρφα Ιγνάτιεβνα προφέρει μόνη της τα λόγια της).
Η εικόνα του περιπλανώμενου Feklusha παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky. Με την πρώτη ματιά μπροστά μας δευτερεύων χαρακτήρας. Στην πραγματικότητα, η Feklusha δεν εμπλέκεται άμεσα στη δράση, αλλά είναι μυθοποιός και υπερασπιστής του «σκοτεινού βασιλείου». Ας ακούσουμε το σκεπτικό του περιπλανώμενου για το «Περσικό σουλτάνο makhnute» και το «Turkish sultan makhnute»: «Και δεν μπορούν να... κρίνουν δίκαια ούτε μια υπόθεση, τέτοιο είναι το όριο που τους έχει τεθεί. Ο νόμος μας είναι δίκαιος, αλλά ο δικός τους είναι... άδικος. ότι σύμφωνα με το νόμο μας αποδεικνύεται έτσι, αλλά σύμφωνα με αυτούς όλα είναι το αντίθετο. Και όλοι οι δικαστές τους, στις χώρες τους, είναι επίσης όλοι άδικοι...» Κύριο νόηματα λόγια που αναφέρονται είναι ότι "έχουμε δίκαιο νόμο.:".
Ο Feklusha, προσδοκώντας τον θάνατο του «σκοτεινού βασιλείου», μοιράζεται με τον Kabanikha: « Τελευταίες φορές, Μητέρα Marfa Ignatievna, κατά γενική ομολογία, η τελευταία». Ο περιπλανώμενος βλέπει ένα δυσοίωνο σημάδι του τέλους στην επιτάχυνση του χρόνου: «Ο χρόνος έχει ήδη αρχίσει να φθίνει... έξυπνοι άνθρωποιΠαρατηρούν ότι ο χρόνος μας λιγοστεύει». Και πράγματι, ο χρόνος λειτουργεί ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο».
Ο Οστρόφσκι έρχεται σε καλλιτεχνικές γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας στο έργο και δημιουργεί σχεδόν συμβολικές εικόνες (καταιγίδα). Αξιοσημείωτη είναι η παρατήρηση στην αρχή της τέταρτης πράξης του έργου: «Στο πρώτο πλάνο είναι μια στενή στοά με τις καμάρες ενός αρχαίου κτιρίου που αρχίζει να καταρρέει...» Είναι σε αυτόν τον ερειπωμένο, ερειπωμένο κόσμο που η θυσία της Κατερίνας η εξομολόγηση ακούγεται από τα βάθη της. Η μοίρα της ηρωίδας είναι τόσο τραγική κυρίως επειδή επαναστάτησε ενάντια στις δικές της ιδέες Ντομοστρογέφσκι για το καλό και το κακό. Το τέλος του έργου μας λέει ότι το να ζεις «στο σκοτεινό βασίλειο είναι χειρότερο από το θάνατο» (Ντομπρολιούμποφ). «Αυτό το τέλος μας φαίνεται χαρμόσυνο...» διαβάζουμε στο άρθρο «Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», «... δίνει μια τρομερή πρόκληση στην τυραννική δύναμη, της λέει ότι δεν είναι πλέον δυνατό Για να προχωρήσουμε παραπέρα, είναι αδύνατο να ζήσουμε άλλο με τις βίαιες, θανατηφόρες αρχές του». Το ακαταμάχητο της αφύπνισης του ανθρώπου στον άνθρωπο, η αποκατάσταση του ζωντανού ανθρώπινου συναισθήματος που αντικαθιστά τον ψεύτικο ασκητισμό, αποτελούν, μου φαίνεται, τη διαρκή αξία του έργου του Οστρόφσκι. Και σήμερα βοηθά να ξεπεραστεί η δύναμη της αδράνειας, του μουδιάσματος και της κοινωνικής στασιμότητας.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: "The Dark Kingdom" στο έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm"

Άλλα γραπτά:

1. Ο Α. Ν. Οστρόφσκι τελείωσε το έργο του το 1859, την παραμονή της κατάργησης της δουλοπαροικίας. Η Ρωσία περίμενε τη μεταρρύθμιση και το έργο έγινε το πρώτο στάδιο στην επίγνωση των επικείμενων αλλαγών στην κοινωνία. Στο έργο του, ο Ostrovsky μας παρουσιάζει ένα εμπορικό περιβάλλον, που προσωποποιεί το «σκοτεινό βασίλειο». Διαβάστε περισσότερα......
2. Είναι γνωστό ότι τα άκρα αντανακλώνται από τα άκρα, και ότι η πιο δυνατή διαμαρτυρία δεν είναι αυτή που τελικά σηκώνεται από τη λάσπη του πιο αδύναμου και υπομονετικού. Τα έργα του N. A. Dobrolyubov Ostrovsky δεν επινοήθηκαν. Αυτά τα έργα γεννήθηκαν από την ίδια τη ζωή και ο συγγραφέας ανέφερε μόνο Διαβάστε περισσότερα......
3. Το «The Thunderstorm» εκδόθηκε το 1859 (την παραμονή της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία, στην «προκαταιγίδα» εποχή). Ο ιστορικισμός του βρίσκεται στην ίδια τη σύγκρουση, τις ασυμβίβαστες αντιφάσεις που αντικατοπτρίζονται στο έργο. Ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Το "Thunderstorm" αντιπροσωπεύει το ειδύλλιο του "σκοτεινού βασιλείου". Η τυραννία και η σιωπή έχουν επιβληθεί στο Διαβάστε περισσότερα ......
4. Το όνομα του Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένα από τα πιο διάσημα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και του ρωσικού θεάτρου. Το 1812, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας A. I. Goncharov, χαιρετώντας τον Ostrovsky για τα τριάντα πέμπτα γενέθλιά του λογοτεχνική δραστηριότητα, είπε: «Έχετε κάνει ό,τι πρέπει να κάνει ένας σπουδαίος Διαβάστε περισσότερα......
5. Το "The Thunderstorm" είναι ένα εκπληκτικό έργο Ρώσου, ισχυρού, απόλυτα αυτοκατακτημένου ταλέντου. I, S. Turgenev Φθινόπωρο 1859. Πρεμιέρα στο θέατρο Maly της Μόσχας. Οι σπουδαίοι ηθοποιοί παίζουν το έργο ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Θα γραφτούν πραγματείες για αυτό το έργο, ο N. Dobrolyubov θα συγκεντρωθεί σε πολεμικές γι' αυτό Διαβάστε περισσότερα ......
6. Το έργο του A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" γράφτηκε το 1859. Αυτή την εποχή Ρωσική κοινωνίααναρωτήθηκε για τη μελλοντική πορεία ανάπτυξης της Ρωσίας. Σλαβόφιλοι και Δυτικοί διαφωνούσαν έντονα για το τι ήταν καλύτερο: πατριαρχία (αυτοκρατία, εθνικότητα, Ορθοδοξία) ή προσανατολισμός στις δυτικές αξίες Διαβάστε περισσότερα ......
7. Κάθε άνθρωπος είναι ένας και μοναδικός κόσμος, με τις δικές του πράξεις, χαρακτήρα, συνήθειες, τιμή, ήθος, αυτοεκτίμηση. Είναι ακριβώς το πρόβλημα της τιμής και της αυτοεκτίμησης που εγείρει ο Οστρόφσκι στο έργο του «Η καταιγίδα». Για να δείξουμε τις αντιθέσεις μεταξύ αγένειας και τιμής, μεταξύ Διαβάστε Περισσότερα......
8. Το δράμα «The Thunderstorm» γράφτηκε από τον Alexander Nikolaevich Ostrovsky το 1859 αφού ταξίδεψε κατά μήκος του Βόλγα. Πιστεύεται ότι κάποια Αλεξάνδρα Κλύκοβα χρησίμευε ως πρωτότυπο της Κατερίνας. Η ιστορία της είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με την ιστορία της ηρωίδας, αλλά ο Οστρόφσκι τελείωσε τη δουλειά στο έργο ένα μήνα πριν την αυτοκτονία του Διαβάστε περισσότερα ......

“Σκοτεινό Βασίλειοστο έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα»

Το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι: Ο καθένας το αντιλαμβάνεται με τον δικό του τρόπο. Μερικοί άνθρωποι βρίσκουν σε αυτήν την πιο συνηθισμένη, ερωτική ιστορία με θλιβερό τέλος για άλλους, σε αυτήν την, εκ πρώτης όψεως, απεχθής και τυπική ιστορία, κρύβεται μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα, μια συγκεκριμένη έκκληση από τον συγγραφέα προς τους αναγνώστες.

Το έργο περιγράφει την πραγματικά καταθλιπτική εμφάνιση των ρωσικών επαρχιακών πόλεων στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το «The Thunderstorm» αφηγείται μια εξαιρετικά συναισθηματική ιστορία για την αντιπαράθεση ανάμεσα στο σκοτεινό βασίλειο και τη φωτεινή, αγνή ψυχή της Κατερίνας. Οι κάτοικοι μιας από αυτές τις άθλιες πόλεις, μαζί με τις φτωχές και αξιολύπητες μικρές ψυχές τους, γεμάτες με αιώνιο παντοδύναμο φόβο, μαζί με τους απελπιστικούς περιορισμούς τους, την απροθυμία να μάθουν περισσότερα, με την εκπληκτική υποκρισία και την ατελείωτη υποκρισία, σχηματίζουν ένα τρομερό, καταστροφικό, σκοτεινό βασίλειο που ρουφάει τους πάντες και τα πάντα. Ένα βασίλειο όπου «όλες οι πύλες έχουν κλειδωθεί εδώ και καιρό και τα σκυλιά έχουν απογοητευτεί», όπου ακόμη και μια λεπτή ακτίνα από οτιδήποτε φωτεινό, αγνό, ευγενικό και καλό δεν θα διαρρεύσει ποτέ.

Καθένας χαρακτήρεςτα δράματα, όπως και σε πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι, μπορούν να χωριστούν σε «τύραννους» και «θύματα». Οι «τύραννοι» είναι ο Kabanikha και ο Dikoy. Τα υπόλοιπα κατατάσσονται στην αντίθετη κατηγορία, την κατηγορία των «θυμάτων». Η Kabanikha είναι «τύραννος» στο όνομα των ιδανικών της, της επίσημης εκτέλεσης του παραδοσιακού τρόπου ζωής, της αγίας κατανοητής «ευσέβειας» και ο Dikoy το κάνει αυτό για να δείξει τη δύναμή του στους αδύναμους, για χάρη του χρήματος και του προσωπικού οφέλους: «Επειδή η τίμια εργασία δεν θα μας κερδίσει ποτέ περισσότερο από τις καθημερινές μας ανάγκες». Και όποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς για να βγάλει ακόμα περισσότερα χρήματα από τη δωρεάν εργασία του».

Ο Kabanikha ενσαρκώνει τον πατριαρχικό τύπο του Ρώσου επαρχιακή πόλη, και ο Dikoy είναι «μοντέρνος»: η δύναμη του χρήματος και της ωμής βίας. Ωστόσο, ο ρόλος τους είναι παρόμοιος: είναι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς, καταδιώκοντας τους νέους, εμποδίζοντάς τους να επιτύχουν την ευτυχία τους.

Κατά τη γνώμη μου, ο Kabanikha και ο Dikoy είναι οι πιο πολύχρωμοι χαρακτήρες του σκοτεινού βασιλείου, του οποίου οι πενιχροί πνευματική εικόνααρκετά ξεκάθαρα εκφρασμένη. Τα υπόλοιπα, κατά τη γνώμη μου, είναι μια βαρετή και μη ενδιαφέρουσα γκρίζα μάζα ανθρώπων που ζουν με διαρκή φόβο, που επιδίδονται σε ανθρώπους όπως ο Dikoy και η Kabanikha με τη βοήθεια της συκοφαντίας. Αλλά μπορούν να γίνουν κατανοητοί, αφού δεν έχουν άλλη επιλογή εκτός, φυσικά, από τον θάνατο, όλα αυτά είναι ένα είδος μέσου επιβίωσης σε ένα μεταβαλλόμενο σκοτεινό βασίλειο.

Το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» αποδεικνύει ότι υπάρχει ακόμα μια δύναμη που θα επισκιάσει τελικά όλη αυτή την απεριόριστη τυραννία και τυραννία. Τόσο ο Kabanikha όσο και ο Dikoy αισθάνονται τέλεια την αστάθεια και το γρήγορο τέλος, την κατάρρευση και την κατάρρευση του προσωπικού τους περιορισμένου κόσμου με τα δικά του θεμέλια και εντολές, τον κόσμο των «τυραννών».

Αυτό είναι μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων κομμάτων που δεν συμπίπτουν στις απόψεις και τις κοσμοθεωρίες τους Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο του Οστρόφσκι Η Καταιγίδα, αλλά πώς να αποφασίσετε ποιο είναι το κύριο; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πιστευόταν ότι η κοινωνική σύγκρουση ήταν η πιο σημαντική στο έργο. Φυσικά, αν δούμε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια στις περιοριστικές συνθήκες του σκοτεινού βασιλείου και αντιληφθούμε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με την τύραννο πεθερά της, το είδος του το έργο θα πρέπει να οριστεί ως κοινωνικό και καθημερινό δράμα. Το δράμα είναι ένα έργο στο οποίο οι δημόσιες και προσωπικές φιλοδοξίες των ανθρώπων, και μερικές φορές οι ίδιες οι ζωές τους, βρίσκονται υπό την απειλή του θανάτου από εξωτερικές δυνάμεις πέρα ​​από τον έλεγχό τους τα τακούνια του παλιού, το παλιό δεν θέλει να ενδώσει στο νέο. Αλλά το έργο είναι πολύ πιο βαθύ από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Εξάλλου, η Κατερίνα, πρώτα απ 'όλα, παλεύει με τον εαυτό της, και όχι με την Καμπανίκα, η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται γύρω της, αλλά στον εαυτό της, επομένως, το έργο Η Καταιγίδα μπορεί να οριστεί ως τραγωδία.

Η τραγωδία είναι ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των υπερπροσωπικών νόμων της ζωής που συμβαίνουν στο μυαλό του πρωταγωνιστή Γενικά, το έργο μοιάζει πολύ αρχαία τραγωδίατο ρεφρέν αντικαθίσταται από κάποιους χαρακτήρες εκτός πλοκής, η κατάργηση τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα, όπως η αρχαία τραγωδία εκτός από τον αθάνατο Προμηθέα Ο θάνατος της Κατερίνας είναι το αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών.

Μερικοί από τους χαρακτήρες του έργου φαίνεται να διαφέρουν από την εποχή που ζουν. Για παράδειγμα, ο Kuligin είναι ένας άνθρωπος του 18ου αιώνα, θέλει να εφεύρει ένα ηλιακό ρολόι, το οποίο ήταν γνωστό στην αρχαιότητα, ή ένα perpetuum mobile, που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μεσαίωνα, ή ένα αλεξικέραυνο. Ο ίδιος φτάνει με το μυαλό του σε κάτι που έχει ήδη εφευρεθεί εδώ και πολύ καιρό, αλλά μόνο το ονειρεύεται. Παραθέτει τους Lomonosov και Derzhavin - αυτό είναι επίσης ένα ανθρώπινο χαρακτηριστικό

13. Απεικόνιση του «σκοτεινού βασιλείου» στο έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι "Η καταιγίδα".

Για να δείξει τις αντιφάσεις μεταξύ αγένειας και τιμής, μεταξύ άγνοιας και αξιοπρέπειας, το έργο παρουσιάζει δύο γενιές: ανθρώπους της παλαιότερης γενιάς, το λεγόμενο «σκοτεινό βασίλειο» και ανθρώπους μιας νέας τάσης, πιο προοδευτικούς, που δεν θέλουν να ζήσουν με παλιούς νόμους και έθιμα.

Οι Dikoy και Kabanova είναι τυπικοί εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου». Σε αυτές τις εικόνες ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει την άρχουσα τάξη στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Ο Dikoy και η Kabanova είναι αυτό το πολύ «σκοτεινό βασίλειο», λείψανα, υποστηρικτές των θεμελίων αυτού του «σκοτεινού βασιλείου». Αυτοί είναι, αυτοί οι Άγριοι και οι Καμπάνοφ, ηλίθιοι, αδαείς, υποκριτές, αγενείς. Κηρύττουν την ίδια ειρήνη και τάξη. Αυτός είναι ένας κόσμος χρημάτων, θυμού, φθόνου και εχθρότητας. Μισούν κάθε τι νέο και προοδευτικό.

Η ιδέα του A. N. Ostrovsky ήταν να αποκαλύψει το «σκοτεινό βασίλειο» χρησιμοποιώντας τις εικόνες του Dikiy και της Kabanova. Κατήγγειλε όλους τους πλούσιους για έλλειψη πνευματικότητας και κακίας. Κυρίως σε κοσμική κοινωνίαΗ Ρωσία του 19ου αιώνα είχε τέτοιους Wild και Kabanovs, όπως μας έδειξε ο συγγραφέας στο δράμα του "The Thunderstorm".

Ο Οστρόφσκι ζωγραφίζει μια ζοφερή εικόνα των σχέσεων τυράννων: αυθαιρεσία, από τη μια, ανομία και καταπίεση, από την άλλη, στο δράμα «Η καταιγίδα».
Η δράση διαδραματίζεται στην επαρχιακή πόλη Καλίνοφ, στις όχθες του Βόλγα. Βαθιά άγνοια, ψυχική στασιμότητα, παράλογη αγένεια - αυτή είναι η ατμόσφαιρα στην οποία αναπτύσσεται η δράση.

Ο Καλίνοφ είναι πραγματικά ένα «σκοτεινό βασίλειο», όπως εύστοχα ονόμασε ο Ντομπρολιούμποφ ολόκληρο τον κόσμο που απεικονίζει ο Οστρόφσκι. Οι Καλινοβίτες μαθαίνουν κυρίως για το τι συμβαίνει έξω από την πόλη τους και πώς ζουν οι άνθρωποι εκεί από διάφορους περιπλανώμενους, όπως ο Feklushi. Αυτές οι πληροφορίες είναι συνήθως της πιο φανταστικής φύσης: για άδικους δικαστές, για ανθρώπους με κεφάλια σκύλου, για ένα πύρινο φίδι. Η ιστορική γνώση, για παράδειγμα, για τη Λιθουανία, η οποία «έπεσε από τον ουρανό», είναι της ίδιας φύσης. Κύριος ρόλοςΟι τύραννοι έμποροι παίζουν στην πόλη, κρατώντας στα χέρια τους τους ανίσχυρους
πολλοί άνθρωποι της μεσαίας τάξης που χάρη στα χρήματά τους απολαμβάνουν την υποστήριξη των περιφερειακών αρχών.

Νιώθοντας την πλήρη ατιμωρησία τους, καταπιέζουν όλους όσους βρίσκονται υπό τον έλεγχό τους, τους σπρώχνουν κατά βούληση και μερικές φορές τους κοροϊδεύουν ευθέως. «Ψάξτε να βρείτε έναν άλλον μαλλί σαν τον δικό μας, τον Σαβέλ Προκόφιτς! Δεν υπάρχει περίπτωση να κόψει έναν άνθρωπο», λέει ένας από τους κατοίκους της πόλης για τον Dikiy. Ωστόσο, είναι «κατηγορητής» μόνο σε σχέση με ανθρώπους που είναι εξαρτημένοι και απλήρωτοι, όπως ο Boris και ο Kuligin. όταν ο ουσάρ τον επέπληξε κατά τη διάρκεια της μεταφοράς, δεν τόλμησε να του πει τίποτα, αλλά όλη η οικογένεια του κρύφτηκε για δύο εβδομάδες σε σοφίτες και ντουλάπες.

Οι κάτοικοι του Καλίνοφ δεν έχουν δημόσια συμφέροντα και ως εκ τούτου, σύμφωνα με τον Kuligin, κάθονται όλοι στο σπίτι, κλειδωμένοι. «Και δεν κλείνονται μακριά από τους κλέφτες, αλλά για να μην τους βλέπουν οι άνθρωποι να τρώνε την οικογένειά τους και να τυραννούν την οικογένειά τους. Και τι δάκρυα κυλούν πίσω από αυτές τις δυσκοιλιότητα, αόρατα και αόρατα! Και αυτό που, κύριε, πίσω από αυτά τα κάστρα είναι σκοτεινή ασέβεια και μέθη! «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά!» - λέει ο ίδιος Kuligin σε άλλο μέρος.

Η αγένεια και η άγνοια των Καλινοβιτών είναι απολύτως συνεπής με την έπαρση και τον εφησυχασμό τους: τόσο ο Ντίκοϊ όσο και η Καμπάνοβα είναι αρκετά σίγουροι ότι είναι αδύνατο να ζήσουν διαφορετικά από το πώς ζουν. Ζουν όμως με τους παλιούς τρόπους, με δυσπιστία, ακόμη και μίσος απέναντι σε κάθε καινοτομία. Έχουν πλήρη περιφρόνηση για την επιστήμη και τη γνώση γενικά, όπως φαίνεται από τη συνομιλία του Dikiy με τον Kuligin για τον ηλεκτρισμό. Θεωρώντας ότι έχουν δίκιο σε όλα, είναι εμποτισμένοι με σιγουριά ότι μόνο αυτοί κρατούν το φως. «Κάτι θα συμβεί όταν πεθάνουν οι ηλικιωμένοι», λέει η Kabanova, «δεν ξέρω καν πώς θα μείνει αναμμένο το φως». Χωρίς στερεά ηθικές έννοιες, προσκολλώνται ακόμη πιο πεισματικά στα έθιμα και τις τελετουργίες του παππού τους, στα οποία βλέπουν την ίδια την ουσία της ζωής. Για την Kabanova, για παράδειγμα, δεν είναι σημαντικό ότι η Κατερίνα αγαπά πραγματικά τον σύζυγό της, αλλά είναι σημαντικό να το δείχνει, για παράδειγμα, «ουρλιάζοντας» στη βεράντα αφού φύγει. Η θρησκευτικότητα των Καλινοβιτών διακρίνεται από την ίδια τελετουργία: πηγαίνουν στην εκκλησία, τηρούν αυστηρά νηστείες, φιλοξενούν ξένους και περιπλανώμενους, αλλά η εσωτερική, ηθική πλευρά της θρησκείας είναι εντελώς ξένη στην ψυχή τους. Επομένως, η θρησκευτικότητά τους φέρει το αποτύπωμα της υποκρισίας και συχνά συνδέεται με χονδροειδείς δεισιδαιμονίες.

Ολοι οικογενειακές σχέσειςστο Καλίνοφ βασίζονται κυρίως στον φόβο. Όταν ο Καμπάνοφ λέει στη μητέρα του ότι δεν χρειάζεται η γυναίκα του να τον φοβάται, φτάνει να τον αγαπάει, ο Καμπανόβα αντιτίθεται αγανακτισμένη: «Γιατί, γιατί να φοβάσαι! Πώς, γιατί να φοβάσαι! Είσαι τρελός, ή τι; Δεν θα σε φοβηθεί, ούτε θα φοβηθεί ούτε εμένα. Τι είδους παραγγελία θα υπάρχει στο σπίτι; Άλλωστε εσύ, τσαγιού, ζεις μαζί της στο νόμο. Αλί, πιστεύεις ότι ο νόμος δεν σημαίνει τίποτα;» Ως εκ τούτου, όταν η Κατερίνα, στον χωρισμό, ρίχνεται στο λαιμό του συζύγου της, η Καμπάνοβα τη σταματά αυστηρά και την αναγκάζει να υποκύψει στα πόδια της: για αυτήν, στη σχέση της γυναίκας με τον άντρα της, είναι έκφραση φόβου και δουλικής υποτέλειας. , και όχι αληθινό συναίσθημα, αυτό είναι σημαντικό.

Στο The Thunderstorm, ο Ostrovsky έδειξε πώς αυτός ο οικογενειακός δεσποτισμός επηρεάζει τους καταπιεσμένους. Οι ισχυρότερες και πιο επίμονες φύσεις προσπαθούν να εξαπατήσουν την επαγρύπνηση των οικιακών τυράννων, καταφεύγοντας σε προσποίηση και κάθε είδους τεχνάσματα. τέτοια, για παράδειγμα, είναι η Βαρβάρα, η κόρη της Καμπάνοβα. Αντίθετα, οι αδύναμες και μαλακές φύσεις, όπως ο γιος της Tikhon, χάνουν τελικά κάθε θέληση, κάθε ανεξαρτησία. Η μόνη τους διαμαρτυρία ενάντια στη συνεχή καταπίεση είναι ότι, έχοντας προσωρινά απελευθερωθεί, απελευθερωθεί από την εποπτεία, επιδίδονται σε εξωφρενικό γλέντι, προσπαθώντας να «πάρουν έναν ολόκληρο χρόνο άδεια». Απαντώντας στις επικρίσεις της μητέρας του ότι δεν έχει «δικό του μυαλό», ο Τίχον απειλεί ακόμη και: «Θα το πάρω και θα πιω το τελευταίο που έχω: τότε αφήστε τη μάνα μου να με φυλάει σαν ανόητη.. Και είναι πολύ πιθανό ότι κάποια μέρα θα πραγματοποιήσει αυτή την απειλή.

Αλλά ιδιαίτερα δύσκολη στο «σκοτεινό βασίλειο», όπως ο Καλίνοφ, είναι η θέση τέτοιων προσώπων που είναι προικισμένα με σημαντικά ψυχική δύναμη, που δεν τους επιτρέπει να σπάσουν εντελώς κάτω από τον ζυγό του δεσποτισμού, να χάσουν κάθε συνείδηση ​​της προσωπικότητάς τους, αλλά που, ταυτόχρονα, είναι πολύ αδύναμοι για να υπερασπιστούν τον εαυτό τους και πολύ αγνοί στην ψυχή για να καταφύγουν σε πονηριά και εξαπάτηση; γι' αυτούς, μια τραγική έκβαση γίνεται σχεδόν αναπόφευκτη. Αυτή ακριβώς είναι η κατάσταση στην οποία βρίσκεται η Κατερίνα, η κύρια ηρωίδα του «The Thunderstorm».

Το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» προκάλεσε έντονη αντίδραση στο χώρο των μελετητών της λογοτεχνίας και της κριτικής. Σε αυτό το έργο αφιέρωσαν τα άρθρα τους οι A. Grigoriev, D. Pisarev, F. Dostoevsky. Ο N. Dobrolyubov, λίγο καιρό μετά τη δημοσίευση του «The Thunderstorm», έγραψε το άρθρο «A Ray of Light in the Dark Kingdom». Όντας καλός κριτικός, ο Dobrolyubov τόνισε το καλό ύφος του συγγραφέα, επαινώντας τον Ostrovsky για τη βαθιά του γνώση της ρωσικής ψυχής και κατηγόρησε άλλους κριτικούς για την έλλειψη άμεσης άποψης του έργου. Γενικά, η άποψη του Dobrolyubov είναι ενδιαφέρουσα από πολλές απόψεις. Για παράδειγμα, ο κριτικός πίστευε ότι τα δράματα πρέπει να δείχνουν τη βλαβερή επίδραση του πάθους στη ζωή ενός ανθρώπου, γι' αυτό και αποκαλεί την Κατερίνα εγκληματία. Αλλά ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς λέει παρόλα αυτά ότι η Κατερίνα είναι και μάρτυρας, γιατί τα βάσανά της προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του θεατή ή του αναγνώστη. Ο Dobrolyubov δίνει πολύ ακριβή χαρακτηριστικά. Ήταν αυτός που αποκάλεσε τους εμπόρους το «σκοτεινό βασίλειο» στο έργο «Η καταιγίδα».

Αν ανιχνεύσουμε πώς εμφανιζόταν η τάξη των εμπόρων και τα παρακείμενα κοινωνικά στρώματα κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, βλέπουμε πλήρη εικόναυποβάθμιση και παρακμή. Στο «The Minor» εμφανίζονται οι Προστάκοφ περιορισμένους ανθρώπους, στο «Woe from Wit» οι Famusov είναι παγωμένα αγάλματα που αρνούνται να ζήσουν τίμια. Όλες αυτές οι εικόνες είναι οι προκάτοχοι των Kabanikha και Wild. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες υποστηρίζουν το «σκοτεινό βασίλειο» στο δράμα «The Thunderstorm».

Ο συγγραφέας μας εισάγει στα ήθη και τις εντολές της πόλης από τις πρώτες κιόλας γραμμές του έργου: «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά!» Σε έναν από τους διαλόγους μεταξύ κατοίκων τίθεται το θέμα της βίας: «Όποιος έχει λεφτά, κύριε, προσπαθεί να σκλαβώσει τους φτωχούς... Και μεταξύ τους, κύριε, πώς ζουν!... Μαλώνουν μεταξύ τους». Όσο κι αν κρύβουν οι άνθρωποι τι συμβαίνει μέσα στις οικογένειες, οι άλλοι τα ξέρουν ήδη όλα. Ο Kuligin λέει ότι κανείς δεν έχει προσευχηθεί στον Θεό εδώ για πολύ καιρό. Όλες οι πόρτες είναι κλειδωμένες, «για να μην δουν οι άνθρωποι πώς... τρώνε την οικογένειά τους και τυραννούν την οικογένειά τους». Πίσω από τις κλειδαριές υπάρχει ξεφτίλα και μέθη. Ο Kabanov πηγαίνει να πιει με τον Dikoy, ο Dikoy εμφανίζεται μεθυσμένος σχεδόν σε όλες τις σκηνές, ο Kabanikha επίσης δεν είναι αντίθετος να πιει ένα ποτήρι - ένα άλλο στην παρέα του Savl Prokofievich.

Ολόκληρος ο κόσμος στον οποίο ζουν οι κάτοικοι της φανταστικής πόλης του Καλίνοφ είναι πλήρως κορεσμένος με ψέματα και απάτες. Η εξουσία πάνω στο «σκοτεινό βασίλειο» ανήκει σε τυράννους και απατεώνες. Οι κάτοικοι είναι τόσο συνηθισμένοι να λιακώνουν απαθώς τους πλουσιότερους ανθρώπους που αυτός ο τρόπος ζωής είναι ο κανόνας για αυτούς. Οι άνθρωποι έρχονται συχνά στο Dikiy για να ζητήσουν χρήματα, γνωρίζοντας ότι θα τους ταπεινώσει και δεν θα τους δώσει το απαιτούμενο ποσό. Πλέον αρνητικά συναισθήματαΤον έμπορο τον καλεί ο ίδιος ο ανιψιός του. Ούτε γιατί ο Μπόρις κολακεύει τον Ντίκοϊ για να πάρει χρήματα, αλλά γιατί ο ίδιος ο Ντίκοϊ δεν θέλει να αποχωριστεί την κληρονομιά που έλαβε. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η αγένεια και η απληστία. Ο Ντίκοϊ πιστεύει ότι αφού έχει μεγάλο χρηματικό ποσό, σημαίνει ότι οι άλλοι πρέπει να τον υπακούουν, να τον φοβούνται και ταυτόχρονα να τον σέβονται.

Ο Kabanikha υποστηρίζει τη διατήρηση του πατριαρχικού συστήματος. Αυτή ένας πραγματικός τύραννος, ικανή να τρελάνει όποιον δεν της αρέσει. Η Marfa Ignatievna, κρυμμένη πίσω από το γεγονός ότι σέβεται την παλιά τάξη, ουσιαστικά καταστρέφει την οικογένεια. Ο γιος της, ο Tikhon, είναι χαρούμενος που πάει όσο το δυνατόν πιο μακριά, απλώς για να μην ακούσει τις εντολές της μητέρας του, η κόρη της δεν εκτιμά τη γνώμη της Kabanikha, της λέει ψέματα και στο τέλος του έργου απλά τρέχει μακριά με τον Kudryash. Η Κατερίνα έπαθε τα περισσότερα. Η πεθερά μισούσε ανοιχτά τη νύφη της, έλεγχε κάθε της ενέργεια και ήταν δυσαρεστημένη με κάθε μικρό πράγμα. Η πιο αποκαλυπτική σκηνή φαίνεται να είναι η σκηνή αποχαιρετισμού στον Tikhon. Η Kabanikha προσβλήθηκε από το γεγονός ότι η Katya αγκάλιασε τον σύζυγό της αντίο. Άλλωστε είναι γυναίκα, που σημαίνει ότι πρέπει να είναι πάντα κατώτερη από έναν άντρα. Το πεπρωμένο μιας συζύγου είναι να ρίξει τον εαυτό της στα πόδια του συζύγου της και να κλαίει, εκλιπαρώντας για μια γρήγορη επιστροφή. Αυτή η άποψη δεν αρέσει στην Κάτια, αλλά αναγκάζεται να υποκύψει στη θέληση της πεθεράς της.

Ο Dobrolyubov αποκαλεί την Katya «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», κάτι που είναι επίσης πολύ συμβολικό. Πρώτον, η Katya είναι διαφορετική από τους κατοίκους της πόλης. Αν και ανατράφηκε σύμφωνα με τους παλιούς νόμους, για τη διατήρηση των οποίων μιλάει συχνά η Kabanikha, έχει μια διαφορετική ιδέα για τη ζωή. Η Κάτια είναι ευγενική και αγνή. Θέλει να βοηθάει τους φτωχούς, θέλει να πηγαίνει στην εκκλησία, να κάνει δουλειές του σπιτιού, να μεγαλώνει παιδιά. Αλλά σε μια τέτοια κατάσταση, όλα αυτά φαίνονται ακατόρθωτα για ένα πράγμα απλό γεγονός: στο «σκοτεινό βασίλειο» στο «The Thunderstorm» είναι αδύνατο να βρεις εσωτερική γαλήνη. Οι άνθρωποι περπατούν συνεχώς φοβισμένοι, πίνουν, λένε ψέματα, απατούν ο ένας τον άλλον, προσπαθώντας να κρύψουν τις αντιαισθητικές πλευρές της ζωής. Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα είναι αδύνατο να είσαι ειλικρινής με τους άλλους, ειλικρινής με τον εαυτό σου. Δεύτερον, μια ακτίνα δεν αρκεί για να φωτίσει το «βασίλειο». Το φως, σύμφωνα με τους νόμους της φυσικής, πρέπει να ανακλάται από κάποια επιφάνεια. Είναι επίσης γνωστό ότι το μαύρο έχει την ικανότητα να απορροφά άλλα χρώματα. Παρόμοιοι νόμοι ισχύουν για την κατάσταση με τον κεντρικό χαρακτήραπαίζει. Η Κατερίνα δεν βλέπει στους άλλους αυτό που έχει μέσα της. Ούτε οι κάτοικοι της πόλης ούτε ο Μπόρις, «αξιοπρεπώς μορφωμένο άτομο", δεν μπορούσε να καταλάβει τον λόγο της εσωτερικής σύγκρουσης της Katya. Άλλωστε, ακόμη και ο Μπόρις φοβάται την κοινή γνώμη, εξαρτάται από τον Ντίκι και την πιθανότητα να λάβει κληρονομιά. Δεσμεύεται επίσης από μια αλυσίδα εξαπάτησης και ψεμάτων, επειδή ο Μπόρις υποστηρίζει την ιδέα της Βαρβάρα να εξαπατήσει τον Τίχον προκειμένου να διατηρήσει μια μυστική σχέση με την Κάτια. Ας εφαρμόσουμε εδώ τον δεύτερο νόμο. Στο «The Thunderstorm» του Ostrovsky, το «σκοτεινό βασίλειο» είναι τόσο καταναλωτικό που είναι αδύνατο να βρεθεί μια διέξοδος από αυτό. Τρώει την Κατερίνα, αναγκάζοντάς την να αναλάβει μια από τις πιο τρομερές αμαρτίες από τη σκοπιά του χριστιανισμού - την αυτοκτονία. Το «The Dark Kingdom» δεν αφήνει άλλη επιλογή. Θα την έβρισκε οπουδήποτε, ακόμα κι αν η Κάτια έφευγε με τον Μπόρις, ακόμα κι αν άφηνε τον άντρα της. Δεν είναι περίεργο που ο Οστρόφσκι μεταφέρει τη δράση σε μια φανταστική πόλη. Ο συγγραφέας ήθελε να δείξει την τυπικότητα της κατάστασης: μια τέτοια κατάσταση ήταν χαρακτηριστική για όλες τις ρωσικές πόλεις. Είναι όμως μόνο η Ρωσία;

Είναι πραγματικά τόσο απογοητευτικά τα ευρήματα; Η εξουσία των τυράννων αρχίζει σταδιακά να εξασθενεί. Ο Kabanikha και ο Dikoy το νιώθουν αυτό. Νιώθουν ότι σύντομα άλλοι άνθρωποι, νέοι, θα πάρουν τη θέση τους. Άνθρωποι σαν την Κάτια. Ειλικρινής και ανοιχτός. Και, ίσως, είναι μέσα τους που θα αναβιώσουν εκείνα τα παλιά έθιμα που υπερασπιζόταν με ζήλο η Μάρφα Ιγνάτιεβνα. Ο Dobrolyubov έγραψε ότι το τέλος του έργου πρέπει να ιδωθεί με θετικό τρόπο. «Είμαστε χαρούμενοι που βλέπουμε την απελευθέρωση της Κατερίνας - ακόμη και μέσω του θανάτου, αν είναι αδύνατο διαφορετικά. Το να ζεις στο «σκοτεινό βασίλειο» είναι χειρότερο από το θάνατο». Αυτό επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Tikhon, ο οποίος για πρώτη φορά αντιτίθεται ανοιχτά όχι μόνο στη μητέρα του, αλλά και σε ολόκληρη την τάξη της πόλης. «Το έργο τελειώνει με αυτό το επιφώνημα και μας φαίνεται ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να επινοηθεί πιο δυνατό και πιο αληθινό από ένα τέτοιο τέλος. Τα λόγια του Tikhon κάνουν τον θεατή να σκεφτεί όχι για έναν έρωτα, αλλά για όλη αυτή τη ζωή, όπου οι ζωντανοί ζηλεύουν τους νεκρούς».

ορισμός " σκοτεινό βασίλειο"και μια περιγραφή των εικόνων των εκπροσώπων του θα είναι χρήσιμη στους μαθητές της 10ης τάξης όταν γράφουν ένα δοκίμιο με θέμα "Το σκοτεινό βασίλειο στο έργο "Η καταιγίδα" του Οστρόφσκι."

Δοκιμή εργασίας