Δημιουργικότητα L.V. Μπετόβεν. συμφωνική και ορχηστρική δημιουργικότητα δωματίου. Η θέση του είδους συμφωνικής στο έργο του Λ. Μπετόβεν Δραματικές σκηνές. δραματουργίας

Δημιουργικότητα - συμφωνική μουσική. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού και βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με καλλιτεχνικά φαινόμενα όπως τα Πάθη του Μπαχ, η ποίηση του Γκαίτε και του Πούσκιν και οι τραγωδίες του Σαίξπηρ. Ο Μπετόβεν ήταν ο πρώτος που έδωσε στη συμφωνία κοινωνικό σκοπό, ο πρώτος που την ανέβασε στο ιδεολογικό επίπεδο της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας.

Ήταν στις συμφωνίες με το μεγαλύτερο φιλοσοφικό βάθος που ενσαρκώθηκε η επαναστατική-δημοκρατική κοσμοθεωρία του συνθέτη. Η πιο ολοκληρωμένη και τέλεια έκφραση βρέθηκε εδώ τόσο από τα εγγενή χαρακτηριστικά της μνημειακής γενίκευσης όσο και από την ιδιότητα να απευθύνεται όλη η ανθρωπότητα στην τέχνη.

Η συμφωνία του Μπετόβεν στις απαρχές της συνδέεται στενά με τα πρώιμα βιεννέζικα κλασικά. Σε αυτόν τον τομέα (περισσότερο από ό,τι στο πιάνο, την όπερα ή τη χορωδιακή μουσική) συνεχίζει άμεσα τις παραδόσεις τους. Η συνέχεια των συμφωνικών αρχών του Χάυντν και του Μότσαρτ είναι αισθητή στον Μπετόβεν μέχρι τα ώριμα έργα του.

Στα έργα των πρώιμων Βιεννέζικα κλασικάΔιαμορφώθηκαν οι βασικές αρχές της συμφωνικής σκέψης. Η μουσική τους κυριαρχείται ήδη από «η συνέχεια της μουσικής συνείδησης, όταν κανένα στοιχείο δεν θεωρείται ή δεν γίνεται αντιληπτό ως ανεξάρτητο μεταξύ πολλών άλλων» (Ασάφιεφ). Οι συμφωνίες του Χάυντν και του Μότσαρτ διακρίνονταν για τον ευρύ γενικευτικό τους χαρακτήρα. Ενσάρκωναν μια ποικιλία από τυπικές εικόνες και ιδέες της εποχής τους.

Από τον Χάυντν, ο Μπετόβεν υιοθέτησε την ευέλικτη, πλαστική και αρμονική μορφή της πρώιμης κλασικιστικής συμφωνίας, τον λακωνισμό της συμφωνικής του γραφής και την αρχή της κινητήριας ανάπτυξης. Όλες οι συμφωνικές χορευτικές συμφωνίες του Μπετόβεν επιστρέφουν στη σκηνοθεσία συμφωνικής του Χάιντν.

Από πολλές απόψεις, το στυλ του Μπετόβεν προετοιμάστηκε από τις μεταγενέστερες συμφωνίες του Μότσαρτ με την εσωτερική τους αντίθεση, την ενότητα τονισμού, την ακεραιότητα της δομής του κύκλου και την ποικιλία των τεχνικών ανάπτυξης και πολυφωνικών. Ο Μπετόβεν ήταν κοντά στο δράμα, το συναισθηματικό βάθος και την καλλιτεχνική εξατομίκευση αυτών των έργων.

Τέλος, στις πρώιμες συμφωνίες του Μπετόβεν υπάρχει μια σαφής συνέχεια χαρακτηριστικών τονισμών που διατηρήθηκαν στη βιεννέζικη μουσική XVIIIαιώνας.

Κι όμως, παρά όλες τις προφανείς συνδέσεις με τη συμφωνική κουλτούρα της Εποχής του Διαφωτισμού, οι συμφωνίες του Μπετόβεν διαφέρουν σημαντικά από τα έργα των προκατόχων του.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο μεγαλύτερος συμφωνιστής, ένας λαμπρός δεξιοτέχνης της γραφής σονάτας, δημιούργησε μόνο εννέα συμφωνίες. Ας συγκρίνουμε αυτόν τον αριθμό με περισσότερες από σαράντα συμφωνίες που ανήκουν στον Μότσαρτ, με περισσότερες από εκατό γραμμένες από τον Χάιντν. Ας θυμηθούμε ότι ο Μπετόβεν συνέθεσε το πρώτο του έργο στο συμφωνικό είδος πολύ αργά - σε ηλικία τριάντα ετών, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα την πίστη στις παραδόσεις, κάτι που φαίνεται ασύμβατο με την τολμηρή καινοτομία του έργα για πιάνοτα ίδια χρόνια. Αυτή η παράδοξη κατάσταση εξηγείται από μια περίσταση: η εμφάνιση κάθε συμφωνίας φαινόταν να σηματοδοτεί τη γέννηση ενός ολόκληρου κόσμου για τον Μπετόβεν. Καθένα από αυτά συνόψισε ένα ολόκληρο στάδιο δημιουργικής αναζήτησης, το καθένα αποκάλυψε το δικό του μοναδικό φάσμα εικόνων και ιδεών. Στο συμφωνικό έργο του Μπετόβεν δεν υπάρχουν τυπικές τεχνικές, κοινοτοπίες, επαναλαμβανόμενες σκέψεις ή εικόνες. Όσον αφορά τη σημασία των ιδεών, τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου και την ατομικότητα του περιεχομένου, τα έργα του Μπετόβεν υψώνονται πάνω από ολόκληρη την οργανική κουλτούρα του 18ου αιώνα. Κάθε συμφωνία του κατέχει μια εξαιρετική θέση στην παγκόσμια μουσική δημιουργικότητα.

Οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν συγκεντρώνουν τις κορυφαίες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του συνθέτη σε όλη την καριέρα του. δημιουργική διαδρομή. Με όλη την ατομική πρωτοτυπία και τις στιλιστικές διαφορές μεταξύ των πρώιμων και των όψιμων έργων, οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν φαίνεται να σχηματίζουν μαζί έναν μοναδικό μεγαλοπρεπή κύκλο.

Η πρώτη συμφωνία συνοψίζει τις αναζητήσεις της πρώιμης περιόδου, αλλά στη δεύτερη, τρίτη και πέμπτη, εικόνες επαναστατικού ηρωισμού εκφράζονται με αυξανόμενη σκοπιμότητα. Επιπλέον, μετά από σχεδόν κάθε μνημειώδη δραματική συμφωνία, ο Μπετόβεν στράφηκε σε μια αντίθετη συναισθηματική σφαίρα. Η Τέταρτη, η έκτη, η έβδομη και η όγδοη συμφωνία, με τα λυρικά, ειδών, σκερτζο-χιουμοριστικά χαρακτηριστικά τους, πυροδοτούν την ένταση και το μεγαλείο των ηρωικών-δραματικών ιδεών των άλλων συμφωνιών. Και τέλος, στην Ένατη τελευταία φοράΟ Μπετόβεν επιστρέφει στο θέμα του τραγικού αγώνα και της αισιόδοξης επιβεβαίωσης της ζωής. Φτάνει το όριο μέσα της καλλιτεχνική έκφραση, φιλοσοφικό βάθος και δράμα. Αυτή η συμφωνία στεφανώνει όλα τα έργα της παγκόσμιας αστικής-ηρωικής μουσικής του παρελθόντος.

Η συμβολή του Μπετόβεν στο παγκόσμιο πολιτισμόκαθορίζεται κυρίως από τα συμφωνικά του έργα. Ήταν ο μεγαλύτερος συμφωνιστής και ήταν μέσα συμφωνική μουσικήτόσο η κοσμοθεωρία του όσο και οι βασικές καλλιτεχνικές αρχές του ενσαρκώθηκαν πλήρως.

Η πορεία του Μπετόβεν ως συμφωνιστή διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα (1800 - 1824), αλλά η επιρροή του εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον 19ο και μάλιστα σε μεγάλο βαθμό στον 20ό αιώνα. Τον 19ο αιώνα, κάθε συμφωνικός συνθέτης έπρεπε να αποφασίσει μόνος του αν θα συνέχιζε μια από τις γραμμές της συμφωνίας του Μπετόβεν ή θα προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά χωρίς τον Μπετόβεν τη συμφωνία μουσική XIXαιώνα θα ήταν εντελώς διαφορετικό.

Ο Μπετόβεν έγραψε 9 συμφωνίες (10 παρέμειναν σε σκίτσα). Σε σύγκριση με το 104 του Χάιντν ή το 41 του Μότσαρτ, αυτό δεν είναι πολύ, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα γεγονός. Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες συντέθηκαν και εκτελέστηκαν ήταν ριζικά διαφορετικές από εκείνες του Χάυντν και του Μότσαρτ. Για τον Μπετόβεν, μια συμφωνία είναι, πρώτον, ένα καθαρά κοινωνικό είδος, που παίζεται κυρίως σε μεγάλες αίθουσεςΜια αρκετά αξιοσέβαστη ορχήστρα για τα πρότυπα εκείνης της εποχής. και δεύτερον, το είδος είναι ιδεολογικά πολύ σημαντικό, γεγονός που δεν επιτρέπει τέτοια έργα να γράφονται σε σειρές των 6 ταυτόχρονα. Ως εκ τούτου, οι συμφωνίες του Μπετόβεν, κατά κανόνα, είναι πολύ μεγαλύτερες ακόμη και από του Μότσαρτ (εκτός από την 1η και την 8η) και είναι θεμελιωδώς ατομικές ως προς την έννοια. Κάθε συμφωνία δίνει η μόνη λύση- τόσο μεταφορικά όσο και δραματικά.

Είναι αλήθεια ότι η ακολουθία των συμφωνιών του Μπετόβεν αποκαλύπτει ορισμένα μοτίβα που έχουν από καιρό παρατηρήσει οι μουσικοί. Έτσι, οι συμφωνίες με περιττούς αριθμούς είναι πιο εκρηκτικές, ηρωικές ή δραματικές (εκτός από την 1η), και οι συμφωνίες με ζυγούς αριθμούς είναι πιο «ειρηνικές», βασισμένες στο είδος (κυρίως η 4η, η 6η και η 8η). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Μπετόβεν συχνά συνέλαβε συμφωνίες σε ζευγάρια και μάλιστα τις έγραφε ταυτόχρονα ή αμέσως μετά την άλλη (το 5 και το 6 «αντάλλασσαν» ακόμη και αριθμούς στην πρεμιέρα· το 7 και το 8 ακολουθούσαν στη σειρά).

Εκτός από τις συμφωνίες, το συμφωνικό έργο του Μπετόβεν περιλαμβάνει και άλλα είδη. Σε αντίθεση με τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, ο Μπετόβεν στερείται εντελώς ειδών όπως η διαφοροποίηση ή η σερενάτα. Υπάρχουν όμως είδη που δεν βρέθηκαν στους προκατόχους του. Πρόκειται για μια ουβερτούρα (συμπεριλαμβανομένης μιας ανεξάρτητης, δηλαδή που δεν σχετίζεται με τη θεατρική μουσική) και ένα συμφωνικό κομμάτι προγράμματος «Η Μάχη της Βιτόρια». Όλα τα έργα του Μπετόβεν του είδους των συναυλιών θα πρέπει επίσης να ταξινομηθούν ως συμφωνική μουσική, καθώς το μέρος της ορχήστρας παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτά: 5 κοντσέρτα για πιάνο, ένα κονσέρτο για βιολί, ένα τριπλό κονσέρτο (για πιάνο, βιολί και τσέλο) και δύο ρομάντζα για βιολί και ορχήστρα. Ουσιαστικά, το μπαλέτο «Τα Έργα του Προμηθέα», που παίζεται πλέον ως ανεξάρτητο συμφωνικό έργο, είναι καθαρά ορχηστρική μουσική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής μεθόδου του Μπετόβεν

• Εμφάνιση της εικόνας στην ενότητα των αντίπαλων στοιχείων που πολεμούν μεταξύ τους. Τα θέματα του Μπετόβεν συχνά χτίζονται σε αντιθετικά μοτίβα που σχηματίζουν μια εσωτερική ενότητα. Εξ ου και η εσωτερική τους σύγκρουση, η οποία χρησιμεύει ως προϋπόθεση για έντονη περαιτέρω ανάπτυξη.
• Ο τεράστιος ρόλος της αντίθεσης παραγώγου. Η παράγωγη αντίθεση αναφέρεται σε μια αρχή ανάπτυξης στην οποία ένα νέο αντιπαραβαλλόμενο μοτίβο ή θέμα είναι το αποτέλεσμα ενός μετασχηματισμού του προηγούμενου υλικού. Το νέο μεγαλώνει από το παλιό, το οποίο μετατρέπεται στο δικό του αντίθετο.
• Συνέχεια ανάπτυξης και ποιοτικές αλλαγές στις εικόνες. Η ανάπτυξη των θεμάτων ξεκινά κυριολεκτικά από την αρχή της παρουσίασής τους. Έτσι, στην 5η συμφωνία στο πρώτο μέρος δεν υπάρχει ούτε μία ράβδος της πραγματικής έκθεσης (με εξαίρεση την «επίγραφη» - τις πρώτες μπάρες). Ήδη σε όλη τη διάρκεια κύριο κόμματο αρχικό κίνητρο μεταμορφώνεται δραματικά - γίνεται αντιληπτό ταυτόχρονα και ως «μοιραίο στοιχείο» (το κίνητρο της μοίρας) και ως σύμβολο ηρωικής αντίστασης, δηλαδή ως αρχή αντίθετη μοίρα. Το θέμα του κύριου μέρους είναι επίσης εξαιρετικά δυναμικό, το οποίο επίσης δίνεται αμέσως στη διαδικασία της ραγδαίας ανάπτυξης. Γι' αυτό Δεδομένου του λακωνισμού των θεμάτων του Μπετόβεν, τα μέρη των μορφών της σονάτας είναι πολύ ανεπτυγμένα.Έχοντας ξεκινήσει στην έκθεση, η διαδικασία ανάπτυξης καλύπτει όχι μόνο την ανάπτυξη, αλλά και την επανάληψη και κώδικαςο οποίος μετατρέπεται σε δεύτερη εξέλιξη, λες.
• Μια ποιοτικά νέα ενότητα του σονάτα-συμφωνικού κύκλου, σε σύγκριση με τους κύκλους του Χάυντν και του Μότσαρτ. Η συμφωνία γίνεται «οργανικό δράμα», όπου κάθε μέρος είναι απαραίτητος κρίκος σε μια ενιαία μουσική και δραματική «δράση». Το αποκορύφωμα αυτού του «δράματος» είναι το τέλος. Το πιο φωτεινό παράδειγμα του ορχηστρικού δράματος του Μπετόβεν είναι η «Ερωική» συμφωνία, όλα τα μέρη της οποίας συνδέονται με μια κοινή γραμμή εξέλιξης, που στρέφεται προς τη μεγαλειώδη εικόνα του εθνικού θριάμβου στο φινάλε.

Μιλώντας για τις συμφωνίες του Μπετόβεν, θα πρέπει να τονίσουμε τη δική του ορχηστρική καινοτομία. Μεταξύ των καινοτομιών:

• πραγματικός σχηματισμός της ομάδας χαλκού. Αν και οι τρομπέτες εξακολουθούν να παίζονται και να ηχογραφούνται μαζί με το τιμπάνι, λειτουργικά αυτά και τα κόρνα αρχίζουν να αντιμετωπίζονται ως ενιαία ομάδα. Ενώνονται επίσης με τρομπόνια, τα οποία δεν ήταν μέσα συμφωνική ορχήστραΧάυντν και Μότσαρτ. Τρομπόνια παίζουν στο φινάλε της 5ης συμφωνίας (3 τρομπόνια), στη σκηνή καταιγίδας στην 6η (εδώ υπάρχουν μόνο 2), καθώς και σε ορισμένα μέρη της 9ης (στο σκέρτσο και στο επεισόδιο προσευχής του φινάλε , καθώς και στον κώδικα).
• Η συμπίεση της «μεσαίας βαθμίδας» αναγκάζει την κατακόρυφο να αυξάνεται πάνω και κάτω. Το φλάουτο piccolo εμφανίζεται πάνω (σε όλες τις παραπάνω περιπτώσεις, εκτός από το επεισόδιο προσευχής στο φινάλε της 9ης συμφωνίας), και από κάτω - το κοντραμπάσο (στα φινάλε της 5ης και 9ης συμφωνίας). Αλλά σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν πάντα δύο φλάουτα και φαγκότα σε μια ορχήστρα Μπετόβεν.

Συνεχιζόμενες παραδόσεις

Έκτο, Ποιμαντική Συμφωνία

Ταυτόχρονα με την Πέμπτη, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Έκτη, «Ποιμαντική Συμφωνία». Αυτό είναι το μοναδικό συμφωνικό έργο του Μπετόβεν που εκδόθηκε με το πρόγραμμα του συγγραφέα. Επί σελίδα τίτλουΤο χειρόγραφο έφερε την ακόλουθη επιγραφή:

"Ποιμαντική Συμφωνία"
ή
Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής.
Περισσότερο έκφραση της διάθεσης παρά ηχογράφηση».

Η έκτη, Ποιμαντική Συμφωνία κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπετόβεν. Ήταν από αυτή τη συμφωνία που οι εκπρόσωποι της ρομαντικής συμφωνίας προγράμματος πήραν σε μεγάλο βαθμό τα σημάδια τους. Ο Μπερλιόζ ήταν ενθουσιώδης θαυμαστής της Έκτης Συμφωνίας.

Το θέμα της φύσης λαμβάνει ευρεία φιλοσοφική ενσάρκωση στη μουσική του Μπετόβεν, ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της φύσης. Στην Έκτη Συμφωνία, αυτές οι εικόνες απέκτησαν την πιο ολοκληρωμένη τους έκφραση, γιατί το ίδιο το θέμα της συμφωνίας είναι η φύση και οι εικόνες της αγροτικής ζωής. Για τον Μπετόβεν, η φύση δεν ήταν μόνο αντικείμενο δημιουργίας γραφικών πινάκων. Ήταν γι' αυτόν έκφραση μιας συνολικής, ζωογόνου αρχής. Ήταν σε επικοινωνία με τη φύση που ο Μπετόβεν βρήκε εκείνες τις ώρες καθαρής χαράς που τόσο λαχταρούσε. Δηλώσεις από τα ημερολόγια και τις επιστολές του Μπετόβεν μιλούν για την ενθουσιώδη πανθεϊστική στάση του απέναντι στη φύση. Πολλές φορές συναντάμε δηλώσεις στις σημειώσεις του Μπετόβεν ότι το ιδανικό του είναι η «ελεύθερη», δηλαδή η φυσική φύση.

Το θέμα της φύσης στο έργο του Μπετόβεν συνδέεται με ένα άλλο θέμα στο οποίο εκφράζεται ως οπαδός του Ρουσώ - αυτή είναι η ποίηση μιας απλής, φυσικής ζωής σε επικοινωνία με τη φύση, η πνευματική αγνότητα του χωρικού. Σε σημειώσεις για σκίτσα Ποιμενικός Μπετόβεναναφέρεται αρκετές φορές στη «μνήμη της ζωής στο χωριό» ως κύριο κίνητροπεριεχόμενο της συμφωνίας. Αυτή η ιδέα διατηρήθηκε στον πλήρη τίτλο της συμφωνίας στη σελίδα τίτλου του χειρογράφου.

Η ιδέα του Ρουσώ της Ποιμαντικής Συμφωνίας συνδέει τον Μπετόβεν με τον Χάυντν (ορατόριο «Οι εποχές»). Όμως στον Μπετόβεν εξαφανίζεται το άγγιγμα της πατριαρχίας που παρατηρείται στον Χάυντν. Ερμηνεύει το θέμα της φύσης και της αγροτικής ζωής ως μια από τις παραλλαγές του κύριου θέματός του για το « ελεύθερος άνθρωπος«- αυτό τον κάνει παρόμοιο με τους «sturmers», οι οποίοι, ακολουθώντας τον Rousseau, είδαν μια απελευθερωτική αρχή στη φύση και την αντιτάχθηκαν στον κόσμο της βίας και του καταναγκασμού.

Στην Ποιμαντική Συμφωνία, ο Μπετόβεν στράφηκε σε μια πλοκή που συναντήθηκε περισσότερες από μία φορές στη μουσική. Μεταξύ των προγραμματικών έργων του παρελθόντος, πολλά είναι αφιερωμένα σε εικόνες της φύσης. Αλλά ο Μπετόβεν λύνει την αρχή του προγραμματισμού στη μουσική με έναν νέο τρόπο. Από την αφελή παραστατικότητα προχωρά σε μια ποιητική, πνευματική ενσάρκωση της φύσης.

Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπετόβεν εγκατέλειψε τις εικονογραφικές και οπτικές δυνατότητες εδώ. μουσική γλώσσα. Η Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα παράδειγμα συγχώνευσης εκφραστικών και εικονιστικών αρχών. Οι εικόνες της είναι βαθιές στη διάθεση, ποιητικές, εμπνευσμένες από ένα μεγάλο εσωτερικό συναίσθημα, εμποτισμένες με μια γενικευτική φιλοσοφική σκέψηκαι ταυτόχρονα γραφικό.

Έβδομη Συμφωνία

Το συμφωνικό είδος στο έργο του Μπετόβεν βρισκόταν σε συνεχή ανάπτυξη. Τέσσερα χρόνια μετά το Ποιμενικό, δημιουργήθηκαν η Έβδομη και η Όγδοη Συμφωνία (1812), στην οποία η συμφωνία του Μπετόβεν αποκαλύπτεται από νέες πλευρές, χάρη στην ενίσχυση των εθνικών χαρακτηριστικών.

Η συγχώνευση ηρωικών και αρχών του είδους σε αυτές τις συμφωνίες καθορίζει την αυξημένη σημασία των τονισμών των τραγουδιών και των χορευτικών ρυθμών. Η ισχυρή απλότητα της δημοκρατικής γλώσσας του Μπετόβεν, με την ενέργεια των ρυθμών, την ανακούφιση των ενεργών τονισμών, συνδυάζεται με τη λεπτή ανάπτυξη μελωδικών, χροιών και αρμονικών λεπτομερειών. Σε αρμονία, η ποικιλία των αποχρώσεων και των αντιθέσεων, η ενίσχυση της χρωματικότητας πραγματοποιείται σε μεγάλο βαθμό μέσω διαφόρων αναλογιών μείζονος-ελάσσονος, τριτ. Στη δομή του κύκλου υπάρχει μια γνωστή απόκλιση από τις κλασικές αντιθέσεις ρυθμού (αντί για το αργό μέρος - Allegretto).

Όλα αυτά επέτρεψαν στον Σέροφ να δει σε αυτές τις συμφωνίες την αρχή του ύστερου στυλ Μπετόβεν, αν και και οι δύο, όχι μόνο ως προς τον χρόνο δημιουργίας, αλλά και στο ύφος, είναι τα τελευταία έργα της κεντρικής περιόδου. Πραγματοποίησαν μια σύνθεση των αρχών του ηρωικού και λυρικού συμφωνισμού του Μπετόβεν (που εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην Έβδομη Συμφωνία). Η εθνικότητα των εικόνων του Μπετόβεν εμφανίζεται εδώ με μια νέα ιδιότητα, είναι πιο φωτεινή στην εθνική της εκδήλωση, αν και δεν χάνει τον γενικό ηρωικό της προσανατολισμό.

Μεταξύ των συμφωνιών του 1812 και του προηγούμενου Ποιμαντικού, δημοσιεύτηκαν έργα όπως το Πέμπτο Κοντσέρτο για πιάνο, Egmont και μουσική για το έργο King Stephen. Αμέσως μετά την Έβδομη και την Όγδοη, γράφτηκε η προγραμματική συμφωνία «Η Νίκη του Ουέλινγκτον ή η Μάχη της Βιτόρια». Όλα αυτά τα έργα (με όλες τις διαφορές τους καλλιτεχνική αξία) συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τις πατριωτικές ιδέες της εποχής εκείνης. Μαζί με τη Μάχη της Βιτόρια, η Έβδομη και η Όγδοη Συμφωνία πραγματοποιήθηκαν σε πατριωτικές συναυλίες στη Βιέννη το 1813 και το 1814 για να γιορτάσουν τη νίκη επί του Ναπολέοντα.

Δημιουργημένα την ίδια χρονιά, ενωμένα με έναν κοινό ενεργά χαρούμενο τόνο, η Έβδομη και η Όγδοη Συμφωνία, ωστόσο, έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, αλληλοσυμπληρώνονται.

Το πιο σοβαρό και υπεύθυνο είδος ορχηστρικής μουσικής. Όπως ένα μυθιστόρημα ή ένα δράμα, μια συμφωνία έχει πρόσβαση σε μια σειρά από τα πιο διαφορετικά φαινόμενα της ζωής σε όλη την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία τους.

Πόσο μεγάλος και απέραντος είναι ο κόσμος των ανακαλύψεων του Μπετόβεν, σε ποια βάθη και ύψη του ανθρώπινου πνεύματος διείσδυσε η ιδιοφυΐα του!

Σχεδόν όλες οι πρωτοβουλίες του Μπετόβεν προέκυψαν σε σχέση με δραματικές ιδέες και έργα, ως εισαγωγή σε μια όπερα, ένα μπαλέτο ή ένα θεατρικό έργο.

Οι όπερες του Γκλουκ, του Μότσαρτ και του Χερουμπίνι ήταν το σημείο εκκίνησης για τον Μπετόβεν. Στα σκηνικά έργα των συνθετών του 18ου αιώνα σκοπός της ουβερτούρας ήταν κυρίως να κινητοποιήσει την προσοχή και να την κατευθύνει με συγκεκριμένο τρόπο, να την προετοιμάσει για την αντίληψη της μουσικής και της θεατρικής δράσης. Ο Μπετόβεν, λόγω της αποκλειστικά συμφωνικής του σκέψης, ενδιαφέρεται για την ουβερτούρα ως ανεξάρτητο έργο.

Η εξαιρετικά αυξημένη σημασία της ουβερτούρας στο έργο του Μπετόβεν και ακόμη και η υπεροχή της ως συμφωνικό μέρος έναντι της υπόλοιπης μουσικής και δραματικής σύνθεσης σημειώθηκε από τον Serov στην ανάλυσή του για την ουβερτούρα «Leonora No. 3»: «Στον αφηρημένο κόσμο της το νιώθει (η ουρά. - V. G.) είναι ασύγκριτα υψηλότερη από την όπερα, στην οποία ο Μπετόβεν, κάτω από τον ζυγό του πνεύματος της εποχής, δεν μπορούσε να ακολουθήσει πλήρως τα ιδανικά του... μπορεί κανείς να πει ότι αυτή η ουρά, στη δύναμη της εκφραστικότητάς της, της καλλιτεχνικής της σημασίας, μπορούσε ανήκουν στην ιδανική όπερα του Μπετόβεν, στέκονται στο ίδιο ύψος με τις συμφωνίες του - όπερα, που δεν μας έδωσε!

Ιδεολογικό, φιλοσοφικό, συναισθηματικό και ψυχολογικό περιεχόμενο δραματικό έργοΟ Μπετόβεν γενικεύει και συγκεντρώνει ακριβώς στην ουβερτούρα. Ως αποτέλεσμα, παύει να είναι μια εισαγωγή σε αυτό που ακολουθεί, το δραματικό κέντρο φαίνεται να κινείται και η ίδια η ουρά μετατρέπεται σε «δράμα ιδεών», σε έναν ανεξάρτητο και ανεξάρτητο μουσικό οργανισμό, που υπόκειται στους δικούς του εσωτερικούς νόμους ανάπτυξης. .

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Ο Μπετόβεν είναι ένα βασικό πρόσωπο στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής. Η τέχνη του στην πραγματικότητα προκαθόρισε την ανάπτυξη ειδών όπως η συμφωνία, η ουβερτούρα, το κονσέρτο, η σονάτα και το κουαρτέτο. Ήταν η οργανική μουσική που πήρε κύρια θέσηστο έργο του Μπετόβεν: 9 συμφωνίες, 10 οβερτούρες, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 32 σονάτες για πιάνο, 7 οργανικά κοντσέρτα (5 για πιάνο και ορχήστρα, 1 βιολί και 1 τριπλό - για βιολί, τσέλο και πιάνο).

Το θαρραλέο ύφος του Μπετόβεν αποδείχθηκε εξαιρετικά σύμφωνο με τη νοοτροπία της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης και των Ναπολεόντειων Πολέμων (1789-1812). Η ιδέα του ηρωικού αγώνα έγινε η πιο σημαντική ιδέα του έργου του, αν και μακριά από τη μοναδική. «Η εποχή μας χρειάζεται ανθρώπους με ισχυρό πνεύμα», είπε ο συνθέτης. Ο ίδιος, από τη φύση του, ήταν αδιαμφισβήτητος ηγέτης, καλλιτέχνης με κυρίαρχη «ηρωική» προσωπικότητα (και αυτό εκτιμούσαν σε αυτόν οι σύγχρονοί του). Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπετόβεν αποκάλεσε τον Χέντελ τον αγαπημένο του συνθέτη. Περήφανος, ανεξάρτητος, δεν συγχώρεσε κανέναν που προσπάθησε να ταπεινώσει τον εαυτό του.

Η αποτελεσματικότητα, η επιθυμία για ένα καλύτερο μέλλον, ο ήρωας σε ενότητα με τις μάζες - έρχονται στο προσκήνιο σε πολλά έργα του Μπετόβεν. Σε αυτό διευκόλυναν όχι μόνο τα κοινωνικά γεγονότα των οποίων ήταν σύγχρονος, αλλά και η προσωπική τραγωδία του μεγάλου μουσικού (προοδευτική κώφωση). Ο Μπετόβεν βρήκε τη δύναμη να πάει ενάντια στη μοίρα και οι ιδέες της Αντίστασης και της Υπέρβασης έγιναν το κύριο νόημα της ζωής του. Αυτοί ήταν που «σφυρηλάτησαν» τον ηρωικό χαρακτήρα.

Περιοδοποίηση δημιουργική βιογραφία:

I – 1782-1792 –Περίοδος της Βόννης. Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού.

II – 1792-1802 –Πρώιμη βιεννέζικη περίοδος.

III – 1802-1812 –«Ηρωική Δεκαετία».

IV – 1812-1815 –Γυρίζοντας χρόνια.

V – 1816-1827 –Ύστερη περίοδος.

ΣΟΝΑΤΕΣ ΠΙΑΝΟ BEETHOVEN

Ανάμεσα σε όλη την ποικιλομορφία του είδους του Μπετόβεν δημιουργικότητα στο πιάνο(από κοντσέρτα, φαντασιώσεις και παραλλαγές έως μινιατούρες), το είδος της σονάτας ξεχώρισε φυσικά ως το πιο σημαντικό. Το ενδιαφέρον του συνθέτη για αυτό ήταν σταθερό: η πρώτη εμπειρία σε αυτόν τον τομέα - 6 σονάτες της Βόννης - χρονολογείται από το 1783. Η τελευταία, 32η σονάτα (όπ. 111) ολοκληρώθηκε το 1822.

Μαζί με κουαρτέτο εγχόρδων, είδος σονάτα για πιάνοήταν η κύρια δημιουργικό εργαστήριοΜπετόβεν. Εδώ διαμορφώθηκαν για πρώτη φορά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του. Είναι σημαντικό ότι η σονάτα του Μπετόβεν ήταν σημαντικά μπροστά από την ανάπτυξη του συμφωνικού είδους («Appassionata», το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας της σονάτας, ήταν στην ίδια ηλικία με την 3η, «Eroic» συμφωνία). Στη σονάτα δωματίου, δοκιμάστηκαν οι πιο τολμηρές ιδέες για να λάβουν αργότερα μνημειώδη ενσάρκωση σε συμφωνίες. Έτσι, η «Νεκρική Πορεία για τον Θάνατο ενός Ήρωα» της 12ης σονάτας ήταν το πρωτότυπο της νεκρώσιμης πορείας της 3ης συμφωνίας. Οι ιδέες και οι εικόνες των «Appassionata» προετοίμασαν την 5η συμφωνία. Τα ποιμαντικά μοτίβα του «Aurora» αναπτύχθηκαν στην 6η, «Ποιμαντική» συμφωνία.

του Μπετόβεν Ο παραδοσιακός κύκλος της σονάτας ανανεώνεται ραγδαία.Το μενουέτο δίνει τη θέση του στο σκέρτσο (ήδη στη 2η σονάτα, αν και θα εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές σε επόμενες σονάτες). Μαζί με τα παραδοσιακά κινήματα, η σονάτα περιλαμβάνει εμβατήρια, φούγκες, ορχηστρικά ρετσιτάτι και αριόσο. Η ποικιλία των διαλυμάτων σύνθεσης είναι εκπληκτική. Οι Σονάτες Νο. 19, 20, 22, 24, 27, 32 έχουν μόνο δύο κινήσεις. στα 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 – τέσσερα. Τα υπόλοιπα είναι τριμερή.

Σε αντίθεση με τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, ο Μπετόβεν δεν στράφηκε ποτέ στο τσέμπαλο, αναγνωρίζοντας μόνο το πιάνο. Γνώριζε άριστα τις δυνατότητές του, όντας ένας λαμπρός πιανίστας. Η φήμη του ήρθε κυρίως ως βιρτουόζος συναυλιών.

Δημόσια, ο Μπετόβεν έπαιζε συνήθως μόνο τα δικά του έργα. Τις περισσότερες φορές, αυτοσχεδίαζε, και σε ορισμένα στυλ και μορφές (συμπεριλαμβανομένης της μορφής σονάτας).

ΧαρακτηριστικάΣτυλ πιάνου του Μπετόβεν:

Τάση «υψηλής τάσης», σχεδόν βάναυση ισχύς, προτίμηση για «μεγάλο» εξοπλισμό, έντονες δυναμικές αντιθέσεις, αγάπη για «διαλογική» παρουσίαση.

Με τον Μπετόβεν, το πιάνο ακουγόταν για πρώτη φορά ως ολόκληρη ορχήστρα, με καθαρά ορχηστρική δύναμη (αυτό θα ανέπτυξαν οι Λιστ και Α. Ρούμπινσταϊν). Οι σύγχρονοι συνέκριναν το στυλ ερμηνείας του με φλογερός λόγος του ομιλητή, ηφαίστειο που αφρίζει άγρια.

Σονάτα Νο. 8 – “Pathetique” (Σε ελάσσονα),όπ. 13, 1798

Η κύρια ιδέα του - η πάλη ενός ατόμου με τη μοίρα - είναι χαρακτηριστική μουσικό θέατρο XVIII αιώνα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική της σονάτας «Pathetique» διακρίνεται για την τονισμένη θεατρικότητά της. Οι εικόνες της είναι σαν χαρακτήρες σε ένα δράμα.

ΣΕ Μέρος Ι(C-minor) Η αγαπημένη τεχνική των διαλογικών αντιθέσεων του Μπετόβεν παρουσιάζεται ιδιαίτερα φράζω: ως αντίθεση μεταξύ της αργής τραγικής εισαγωγής (Grave) και της καταιγιστικής, παθιασμένης, έντονης σονάτας Allegro.

Η αδυσώπητη «φωνή της μοίρας» ακούγεται στην εισαγωγή. Εδώ προκύπτει ένας διάλογος μεταξύ ζοφερών, επιβλητικών τονισμών και λυρικά πένθιμων. Εκλαμβάνεται ως σύγκρουση ενός ατόμου με θανατηφόρες δυνάμεις, παρόμοια με τη σκηνή του Ορφέα με τους Furies στην όπερα του Gluck. Ο Μπετόβεν επιστρέφει στη μουσική της εισαγωγής δύο φορές: στην αρχή της ανάπτυξης και πριν από το coda. Ταυτόχρονα, η εξέλιξη του θέματος στοχεύει στην ενίσχυση του αισθήματος της τραγικής απελπισίας και της κούρασης (σύγκρινε θέματα 1 και 3). Επιπλέον, το υλικό της εισαγωγής αναπτύσσεται στην ίδια την ανάπτυξη, μπαίνοντας σε διάλογο με το κύριο θέμα της σονάτας allegro.

ΣπίτιΤο θέμα (c-minor) έχει ισχυρή θέληση, ηρωικό χαρακτήρα. Βασίζεται σε μια ανοδική κίνηση κατά μήκος της αρμονικής ελάσσονος κλίμακας.

Σε λυρικά πένθιμα πλευράθέμα (αντί για το συνηθισμένο για μια κλασική σονάτα παράλληλος ταγματάρχηςείναι γραμμένο σε ελάσσονα) κυριαρχούν τα πτωτικά τρίτα και τα δευτερόλεπτα με τους μόρεντους στους χαμηλούς ρυθμούς. Με μια έντονη αντίθεση των θεμάτων, αποκαλύπτεται ο τονισμός και η εικονιστική συγγένειά τους (φιλοδοξία, βίαιη ορμητικότητα, ενθουσιασμένο πάθος), που τονίζεται από έναν κοινό δευτερεύοντα χρωματισμό. Επιπλέον, και τα δύο θέματα περιέχουν επίσης εισαγωγικούς τόνους.

Η έκθεση τελειώνει με μια κύρια έκδοση του κύριου θέματος τελικό παιχνίδι.Αυτή είναι η φωτεινή κορύφωση προς την οποία στρέφεται όλη η ανάπτυξη.

Ανάπτυξηδιατηρεί την αρχή των διαλογικών αντιθέσεων: η κύρια ενότητα του βασίζεται στην αντίθεση του κύριου θέματος και του θέματος της εισαγωγής (η απαλή, λυρική εκδοχή του). Η ενότητα της ανάπτυξης διευκολύνεται από έναν ενιαίο ρυθμικό παλμό - τον ρυθμό «βρασίματος» του κύριου θέματος. Σε επανάληψητο δευτερεύον θέμα πρώτα λαμβάνει χώρα στο κλειδί του υποκυρίαρχου - f-ελάσσων.

Η τελευταία κατάσταση σύγκρουσης εμφανίζεται στο κώδικας, όταν το θέμα Grave και το κύριο θέμα Allegro συγκρούονται ξανά. Η «αποφασιστική λέξη» παραμένει στον ηρωικό ηγέτη.

Μουσική Μέρος II - Adagio cantabile (As-dur) – έχει λυρικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα. Το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή σε αυτό το Adagio είναι η ιδιαίτερη μελωδικότητα του μουσικού ιστού. Το κύριο θέμα ακούγεται στο μητρώο "τσέλο". Δεν έχει διακόσμηση και τονίζει την αυστηρή, αρρενωπή απλότητα. Αυτός ο τύπος μελωδισμού θα γίνει ο κορυφαίος στις αργές κινήσεις των συμφωνιών και των σονάτων του Μπετόβεν της ώριμης περιόδου του. Η βαρύτητα της μελωδικής γραμμής αμβλύνεται από τον συνεχή ρυθμικό παλμό της μέσης φωνής που δεν διακόπτεται μέχρι το τέλος του Adagio, τσιμεντώνοντας ολόκληρο το μουσικό ιστό.

Το Adagio είναι γραμμένο σε μορφή rondo με δύο επεισόδια (ABACA). Τα επεισόδια έρχονται σε αντίθεση τόσο με το ρεφρέν όσο και μεταξύ τους. ΣΕ πρώτο επεισόδιο(f-minor) οι στίχοι γίνονται πιο συναισθηματικοί και ανοιχτοί. Θέμα δεύτερο επεισόδιο(as-minor), που έχει διαλογική δομή, ακούγεται σε ένα ανήσυχο φόντο τριπλέτας, που συνεχίζεται στο τελευταίο απόσπασμα του ρεφρέν.

Τελικός(C-moll, μορφή rondo-sonata) συνδέεται με το κίνημα I με έναν επαναστατικό, ορμητικό τόνο και συγγένεια επιτονισμού. Το κύριο θέμα του είναι κοντά στο δευτερεύον θέμα της πρώτης σονάτας Allegro. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, η μουσική του φινάλε είναι περισσότερο εθνική και βασισμένη στο είδος (χορευτική απόχρωση στο κύριο θέμα). Γενικός χαρακτήραςπιο αντικειμενικό, αισιόδοξο, ειδικά στο κεντρικό επεισόδιο.

Σονάτα Νο. 14 – “MOON” (cis-moll),όπ. 27 Νο. 2, 1802

Η μουσική της Σονάτας «Moonlight» μπορεί να θεωρηθεί ως η πνευματική ομολογία του συνθέτη, δεν είναι τυχαίο ότι, όσον αφορά τον χρόνο γραφής, βρίσκεται δίπλα στη «Διαθήκη του Heiligenstadt». Σύμφωνα με το είδος της δραματουργίας είναι λυρικό-δραματικό σονάτα. Την κάλεσε ο Μπετόβεν σονάτα-φαντασία, δίνοντας έμφαση στην ελευθερία σύνθεσης, η οποία απέχει πολύ από το παραδοσιακό σχήμα ( αργό ρυθμόστο πρώτο μέρος, αυτοσχεδιαστικά στοιχεία στη μορφή σονάτας του φινάλε).

Μέρος Ι(cis-minor) – Adagio, εντελώς απαλλαγμένο από αντιθέσεις τυπικές του Μπετόβεν. Η μουσική του είναι γεμάτη ήσυχη, σιωπηλή θλίψη. Έχει πολλά κοινά με το δράμα των ελάσσονα πρελούδια του Μπαχ (ομοιόμορφη υφή, οστινάτο ρυθμικός παλμός). Η τονικότητα και το μέγεθος των φράσεων αλλάζουν συνεχώς. Ο διακεκομμένος ρυθμός, που επιβεβαιώνεται ιδιαίτερα επίμονα στο συμπέρασμα, γίνεται αντιληπτός ως ο ρυθμός μιας νεκρώσιμης πομπής.

Μέρος II– ένα μικρό Αλεγρέτο στο κλειδί του Des major. Είναι εξ ολοκλήρου σε ζωηρούς, μείζονες τόνους, που θυμίζουν ένα χαριτωμένο μενουέτο με μια παιχνιδιάρικη χορευτική μελωδία. Η περίπλοκη 3x-μερική μορφή με τρίο και ρεπρίζ da capo είναι επίσης χαρακτηριστική για το μενουέτο.

Το κεντρικό μέρος της σονάτας, το αποκορύφωμά της - τελικός (Presto,cis-moll). Εδώ κατευθύνεται όλη η μεταφορική ανάπτυξη. Η μουσική του Presto είναι γεμάτη ακραία δράμα και πάθος, έντονες προφορές και εκρήξεις συναισθημάτων.

Η μορφή σονάτας του φινάλε του "Lunarium" είναι ενδιαφέρουσα λόγω της ασυνήθιστης σχέσης των κύριων θεμάτων: ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε όλες τις ενότητες (έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη και κώδικας) παίζεται από ένα δευτερεύον θέμα. Το κύριο θέμα λειτουργεί ως μια αυτοσχεδιαστική εισαγωγή βασισμένη στο « γενικές μορφέςκίνηση» (πρόκειται για μια γρήγορη ροή από κυματιστά κύματα arpeggios) .

Παθιασμένος, εξαιρετικά ενθουσιασμένος, παράπλευρο θέμαβασίζεται σε αξιολύπητους, λεκτικά εκφραστικούς τόνους. Η τονικότητα του είναι gis-minor, εδραιώνεται περαιτέρω στο ενεργητικό, προσβλητικό τελικό θέμα. Έτσι, η τραγική εμφάνιση του φινάλε αποκαλύπτεται ήδη στο τονικό του επίπεδο (η αποκλειστική κυριαρχία του ανηλίκου).

Τον ρόλο της κορύφωσης ολόκληρης της σονάτας παίζει κώδικας, η κλίμακα του υπερβαίνει την ανάπτυξή του. Στην αρχή του κώδικα, το κύριο θέμα εμφανίζεται φευγαλέα, ενώ η κύρια προσοχή δίνεται στο δευτερεύον. Μια τέτοια επίμονη επιστροφή σε ένα θέμα εκλαμβάνεται ως εμμονή με μια σκέψη.

Η αρχή της αντίθεσης παραγώγου εκδηλώθηκε στη σχέση μεταξύ των ακραίων τμημάτων της Σονάτας «Moonlight»:

· Παρά την τονική τους ενότητα, το χρώμα της μουσικής είναι έντονα διαφορετικό. Το σιωπηλό, διάφανο Adagio αντιμετωπίζεται από τη μανιασμένη ηχητική χιονοστιβάδα του Presto.

· τα ακραία μέρη συνδυάζονται με μια υφή με αψίδα. Ωστόσο, στο Adagio εξέφρασε περισυλλογή και συγκέντρωση, και στο Presto συμβάλλει στην ενσάρκωση του ψυχικού σοκ.

· ο αρχικός θεματικός πυρήνας του κύριου μέρους του φινάλε βασίζεται στους ίδιους ήχους με τη μελωδική, κυματοειδή αρχή της 1ης κίνησης.

Σονάτα Νο 23, Appassionata

Φόρ ελάσσονα, ό.π. 57, 1806

Ονομα Appassionata(από τα λατινικά πάθος– πάθη) δεν είναι του συγγραφέα, ωστόσο, αντικατοπτρίζει με μεγάλη ακρίβεια την ουσία αυτής της σονάτας. Πάθη σαιξπηρικών διαστάσεων μαίνονται στη μουσική της. Ο ίδιος ο Μπετόβεν θεωρούσε την Appassionata ως την καλύτερη σονάτα του.

Η σονάτα έχει 3 κινήσεις. Τα ακραία, γεμάτα δράμα, είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, τα μεσαία σε μορφή παραλλαγής.

Μουσική Μέρος Ιδημιουργεί ένα αίσθημα έντονης πάλης, ακραίας έντασης ψυχική δύναμη. Σκληρό, τραγικό κύριο θέμα(f minor) βασίζεται στην αντίθεση τεσσάρων αντίθετων στοιχείων. 1ος- δίνεται σε ομόφωνη κίνηση στους τόνους μιας μικρής τριάδας. 2οστοιχείο βασίζεται στο δεύτερο κίνητρο της καταγγελίας. 3ητο στοιχείο που ακούγεται στο μπάσο με μια κρυφή απειλή (τόμος 10) προμηνύει το «κίνητρο της μοίρας» από τη συμφωνία V. Το αποκορύφωμα του κύριου θέματος είναι αυτή 4ηστοιχείο - ένα γρήγορο κύμα arpeggio που βασίζεται στους ήχους του μυαλού. 5/3, καλύπτοντας σχεδόν ολόκληρο το πληκτρολόγιο πιάνου (μπάρες 14-15) επάνω φά .

Η δεύτερη πρόταση του κύριου θέματος χρησιμεύει ως συνδετικό μέρος. Το αρχικό κίνητρο συνοδεύεται πλέον από δυνατές συγχορδίες ff. Στη συνέχεια, το «κίνητρο της καταγγελίας» (2ο στοιχείο) έρχεται στο προσκήνιο.

Παράπλευρο θέμα(As-dur) θυμίζει γαλλικά επαναστατικά τραγούδια όπως το "La Marseillaise". Ακούγεται ενθουσιώδης, πανηγυρικός, αλλά, σε σαφή αντίθεση με το κύριο θέμα, σχετίζεται τονολογικά και ρυθμικά με το 1ο στοιχείο του (παράγωγη αντίθεση).

Το αποκορύφωμα της όλης έκθεσης είναι τελικό θέμα(ως ανήλικος) – ζοφερός, έξαλλος, αλλά και τιτάνια δυνατός.

Η έκθεση δεν επαναλαμβάνεται(για πρώτη φορά στην ιστορία της κλασικής μορφής σονάτας). Η ανάπτυξη ξεκινά με το κύριο θέμα σε Μι μείζονα και επαναλαμβάνει το σχέδιο έκθεσης: το κύριο ακολουθείται από ένα συνδετικό, μετά ένα δευτερεύον και ένα τελικό. Όλα τα θέματα δίνονται σε ενισχυμένη μορφή, π.χ. συνοδεύεται από πολύ ενεργό τονικό-αρμονικό, καταγραφικό και τονικό ανάπτυξη. Το θεματικό θέμα του τελευταίου μέρους μετατρέπεται σε μια ασταμάτητα ροή αρπέτζι στο μυαλό.VII f minor, που κόβει, σαν φανφάρα, το «μοτίβο της μοίρας» από το κύριο θέμα. «Τουρνίζει». ffάλλοτε στο ανώτερο, άλλοτε στο κατώτερο μητρώο, σηματοδοτώντας την κορύφωση της ανάπτυξης, που οδηγεί στην κυρίαρχη predukt. Το ασυνήθιστο αυτού του πρελούδιο είναι ότι ολόκληρη η επανάληψη του κύριου θέματος λαμβάνει χώρα στο φόντο του. ΚώδικαςΤο Μέρος Ι διακρίνεται για τη μεγαλειώδη κλίμακα του και γίνεται, σαν να λέγαμε, μια «δεύτερη εξέλιξη».

Το μέρος II της Appassionata διακρίνεται για το φιλοσοφικό βάθος και τη συγκέντρωσή του. Αυτό Ρυθμός μέτριοςστο Des-dur με τη μορφή παραλλαγών. Το μεγαλειώδες, ήρεμα επίσημο θέμα του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας χορωδίας και ενός ύμνου. Οι τέσσερις παραλλαγές ενώνονται με μια διάθεση εξαιρετικής φώτισης.

Όσο πιο τραγικό γίνεται αντιληπτό Τελικός(f-minor), εισβολή attacca (χωρίς διακοπή). Όλη του η μουσική είναι μια παρόρμηση, φιλοδοξία, αγώνας. Η κυματοειδής δίνη των περασμάτων σταματά μόνο μία φορά - πριν από την επανάληψη.

Στη μορφή σονάτας του φινάλε δεν υπάρχουν εκτεταμένες, ολοκληρωμένες μελωδίες. Αντίθετα, εμφανίζονται σύντομα κίνητρα, άλλοτε ηρωικά, περήφανα, ελκυστικά (στην κύρια παράγραφο), άλλοτε οδυνηρά πένθιμα.

Το σημασιολογικό αποτέλεσμα ολόκληρης της σονάτας είναι κώδικας. Προβλέπει μια ιδέα που θα ακουστεί στην 5η συμφωνία: μόνο σε ενότητα με άλλους ανθρώπους, με τις μάζες, μπορεί ένας άνθρωπος να κερδίσει και να αποκτήσει δύναμη. Το θέμα του κώδικα είναι νέο, δεν ήταν ούτε στην έκθεση ούτε σε εξέλιξη. Πρόκειται για έναν πανίσχυρο ηρωικό χορό σε απλό ρυθμό, που δημιουργεί μια εικόνα του λαού.

ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ

Ο Μπετόβεν ήταν ο μεγαλύτερος συμφωνιστής και ήταν στη συμφωνική μουσική που οι βασικές καλλιτεχνικές του αρχές ενσωματώθηκαν πλήρως.

Η πορεία του Μπετόβεν ως συμφωνιστή διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Ο συνθέτης έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία 30 ετών το 1800. Η τελευταία, 9η συμφωνία, ολοκληρώθηκε το 1824. Σε σύγκριση με τον τεράστιο αριθμό συμφωνιών του Χάιντν ή του Μότσαρτ, οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν δεν είναι πολλές. Ωστόσο, οι συνθήκες κάτω από τις οποίες συντέθηκαν και εκτελέστηκαν ήταν θεμελιωδώς διαφορετικές από εκείνες του Χάυντν και του Μότσαρτ. Για τον Μπετόβεν, η συμφωνία είναι είδος, πρώτον, σε καμία περίπτωση όχι θάλαμος, που ερμηνεύεται από μια αρκετά μεγάλη ορχήστρα σύμφωνα με τα πρότυπα της εποχής. και δεύτερον - το είδος ιδεολογικά πολύ σημαντική, που δεν επιτρέπει τη συγγραφή τέτοιων δοκιμίων σε σειρά 6 τεμαχίων ταυτόχρονα.

Ο Μπετόβεν συνέλαβε συνήθως τις συμφωνίες του σε ζευγάρια και μάλιστα τις δημιουργούσε ταυτόχρονα ή αμέσως τη μία μετά την άλλη (το 5 και το 6 «αντάλλασσαν» ακόμη και αριθμούς στην πρεμιέρα· ακολούθησαν το 7 και το 8 στη σειρά). Οι περισσότερες από τις «περίεργες» συμφωνίες – Νο. 3, Νο. 5, Νο. 9 – ανήκουν στον ηρωικό τύπο. Κύριο περιεχόμενό τους είναι ο ηρωικός αγώνας των ανθρώπων που περνούν δυσκολίες και υποφέρουν στη χαρά και την ευτυχία . Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός εκφράζεται με εξαιρετική ακρίβεια στο φινάλε της 9ης συμφωνίας χάρη στην εισαγωγή ποιητικό κείμενο. Αυτό είναι το κείμενο της ωδής του Σίλερ «To Joy», που ανατέθηκε στη χορωδία και σε τέσσερις σολίστ. Συνδυάζοντας τα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας με τραγουδιστικές φωνές, ο Μπετόβεν δημιουργεί απόλυτα νέου τύπουσυμφωνίες-καντάτες.

Οι «ζυγές» συμφωνίες του Μπετόβεν είναι πιο «ειρηνικές», χωρίς συγκρούσεις, ανήκουν στον τύπο του λυρικού είδους του συμφωνισμού.

Καινοτομία ιδεολογικό περιεχόμενοστις συμφωνίες του Μπετόβεν αντικατοπτρίστηκε άμεσα στην καινοτομία των μουσικών τεχνικών:

· η συμφωνία γύρισε στο "οργανικό δράμα" όλα τα μέρη του οποίου συνδέονται με μια κοινή γραμμή ανάπτυξης που κατευθύνεται προς το φινάλε. Ταυτόχρονα, οι συμφωνίες του Μπετόβεν, κατά κανόνα, διακρίνονται για την κολοσσιαία εμβέλειά τους και την τεράστια κλίμακα τους.

· τα εξωτερικά περιγράμματα της μορφής της σονάτας έχουν αλλάξει ριζικά. Λόγω του γεγονότος ότι η ανάπτυξη των θεμάτων ξεκινά κυριολεκτικά από την αρχή της παρουσίασής τους, τα κύρια τμήματα σονάτας έχουν αυξηθεί ασυνήθιστα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για εξελίξεις και κώδικες που αποκτούν την έννοια της «δεύτερης εξέλιξης».

· ήδη στη 2η συμφωνία του Μπετόβεν το παραδοσιακό μενουέτο αντικαθίσταται από ένα σκέρτσο. Στην 3η συμφωνία χρησιμοποιείται για πρώτη φορά νεκρική πορεία ως αργή κίνηση. Στην 9η συμφωνία, η αργή κίνηση πλησιάζει στο φινάλε, γίνεται η τρίτη στη σειρά, «παρακάμπτοντας» το σκέρτσο στη δεύτερη θέση.

· Τα θέματα των ηρωικών συμφωνιών διακρίνονται συνήθως από εσωτερική σύγκρουση, χτισμένη σε αντιθετικά μοτίβα που αντιτίθενται μεταξύ τους. Παράλληλα, η αντίθεση θεματικών στοιχείων και επιμέρους θέματαείναι συχνά παραγωγό.

Με δραματικούς όρους, οι συμφωνίες λυρικού είδους είναι πολύ διαφορετικές από τις ηρωικές συμφωνίες.

Κοινή ιδιοκτησία όλων των συμφωνιών του Μπετόβεν είναι ορχηστρική καινοτομία.Μεταξύ των καινοτομιών:

α) σχηματισμός ομάδας χαλκού. Τρομπέτες και κόρνα ενώνονται με τρομπόνια, τα οποία δεν υπήρχαν στη συμφωνική ορχήστρα του Χάυντν και του Μότσαρτ. Τρομπόνια παίζουν στο φινάλε της 5ης συμφωνίας, στη σκηνή καταιγίδας στην 6η, και επίσης σε ορισμένα μέρη της 9ης.

β) «επέκταση» του ορχηστρικού φάσματος λόγω του πικολό φλάουτου και του κοντραμπάσο (στα φινάλε της 5ης και 9ης συμφωνίας).

γ) ενίσχυση της ανεξαρτησίας και της δεξιοτεχνίας των μερών σχεδόν όλων των οργάνων. Όλα τα ξύλινα πνευστά (για παράδειγμα, το ρεσιτάτιο όμποε στην επανάληψη του πρώτου μέρους της 5ης συμφωνίας ή η «συναυλία πουλιών» στο «Scene by the Stream» από την 6η συμφωνία), καθώς και τα κόρνα (τρίο σκέρτσο από το 3η συμφωνία), μπορεί να εκτελέσει σόλο παραστάσεις πολύ φωτεινού υλικού.

δ) η χρήση νέων τεχνικών παράστασης (για παράδειγμα, η βουβή στο μέρος του τσέλο που μιμείται το μουρμουρητό ρεύματος στη συμφωνία «Ποιμαντική»).

ΣΥΜΦΩΝΙΑ Νο. 3, «Ηρωικό»,

Es major, ό.π. 55 (1804)

Η συμφωνία "Eroica" σχεδιάστηκε σε σχέση με τον Ναπολέοντα Βονοπάρτη, αλλά ο συνθέτης αργότερα κατέστρεψε την αρχική αφιέρωση.

Αυτή είναι μια από τις πιο μνημειώδεις συμφωνίες σε όλη την ιστορία. συμφωνικό είδος. Εδώ λέγεται η ιστορία για τις τύχες ενός ολόκληρου λαού, και όχι άτομο, γι' αυτό και η 3η συμφωνία κατατάσσεται ως ηρωικό-επικό ένα είδος συμφωνίας.

Οι τέσσερις κινήσεις της συμφωνίας γίνονται αντιληπτές ως τέσσερις πράξεις ενός ενόργανου δράματος: Μέρος Ιζωγραφίζει ένα πανόραμα της ηρωικής μάχης με την πίεση, το δράμα και τον νικηφόρο θρίαμβο. μέρος 2αφιερωμένο στη μνήμη πεσόντες ήρωες; περιεχόμενο 3 μέρη- αυτό είναι η υπέρβαση της θλίψης. Μέρος 4– ένας μεγαλειώδης πίνακας στο πνεύμα των μαζικών εορτασμών γαλλική επανάσταση.

Κύριο θέμα Μέρος Ι(Es-dur, τσέλο) ξεκινά με γενικευμένους τόνους, στο πνεύμα των μαζικών επαναστατικών ειδών. Ωστόσο, ήδη στη γραμμή 5, ο χρωματικός ήχος "cis" εμφανίζεται στο θέμα, τονισμένο με συγχρονισμό και απόκλιση σε γραμμάρια ελάσσονα. Αυτό εισάγει αμέσως ένα στοιχείο σύγκρουσης στην αρχική θαρραλέα εικόνα.

ΣΕ παράπλευρο πάρτιόχι ένα, αλλά τρία θέματα. ΠρώταΚαι τρίτοςείναι κοντά το ένα στο άλλο - και τα δύο είναι στο κλειδί του B-dur, μελωδικά και λυρικά. 2ο πλαϊνό θέμαέρχεται σε αντίθεση με το ακραίο. Έχει ηρωικό-δραματικό χαρακτήρα, διαποτισμένο από ραγδαία ενέργεια. Η εξάρτηση στο μυαλό.VII 7 το κάνει ασταθές. Η αντίθεση ενισχύεται από τονικά και ορχηστρικά χρώματα (δευτερεύον θέμα 2 ήχοι σε σολ ελάσσονα για τα έγχορδα και εγώ και 3 για τα ξύλινα πνευστά).

Ένα άλλο θέμα—ευθυμίας, γοητευτικής φύσης—αναδύεται τελικό παιχνίδι.

Ανάπτυξηείναι πολυθεματικό, αναπτύσσεται σχεδόν όλο το εκθεσιακό υλικό (λείπει μόνο το 3ο παράπλευρο θέμα, το πιο μελωδικό). Τα θέματα δίνονται σε αντικρουόμενη αλληλεπίδραση μεταξύ τους, η εμφάνισή τους αλλάζει βαθιά. Για παράδειγμα, το θέμα του κύριου μέρους στην αρχή της ανάπτυξης ακούγεται σκοτεινό και τεταμένο (σε δευτερεύοντα πλήκτρα, κάτω καταχωρητής). Λίγο αργότερα συνδυάζεται πολυφωνικά με το 2ο side theme.

Η γενική κορύφωση βασίζεται σε αιχμηρές συγχορδίες σε συγχρονισμένο ρυθμό και αυξανόμενη δυναμική. Στους ακροατές εκείνης της εποχής, αυτή η στιγμή έδινε την εντύπωση ασύμφωνου ψεύδους, ειδικά χάρη στο παράφωνο κόρνα. Το αποτέλεσμα της ισχυρής πίεσης είναι η εμφάνιση ενός τρυφερού και θλιβερού θέματος των όμποε - ένα εντελώς νέο επεισόδιο στην ανάπτυξη της σονάτας. Νέο θέμαακούγεται δύο φορές: σε e-moll και f-moll, μετά από την οποία επιστρέφουν οι εικόνες της έκθεσης.

Κώδικαςσε μια πιο συμπυκνωμένη μορφή, επαναλαμβάνει το μονοπάτι της ανάπτυξης, αλλά το αποτέλεσμα αυτής της διαδρομής είναι διαφορετικό: όχι μια πένθιμη κορύφωση σε ένα δευτερεύον κλειδί, αλλά η επιβεβαίωση μιας νικηφόρας ηρωικής εικόνας. Μια πλούσια ορχηστρική υφή με το βρυχηθμό των τυμπανίων και των χάλκινων φανφάρων δημιουργεί μια ατμόσφαιρα εθνικής γιορτής.

Μέρος δεύτερο(γ-ελάσσων) ο Μπετόβεν το ονόμασε «Νεκρική Πορεία». Το κύριο θέμα της πορείας είναι η μελωδία της πένθιμης πομπής. Οι επιτονισμοί του θαυμαστικού (επανάληψη των ήχων) και του κλάματος (δεύτεροι αναστεναγμοί) συνδυάζονται σε αυτό με «σπασμωδικές» συγκοπές, ήσυχη ηχητικότητα και δευτερεύοντα χρώματα. Το πένθιμο θέμα εναλλάσσεται με μια άλλη, θαρραλέα μελωδία σε Ες μείζονα, η οποία θεωρείται ότι εξυμνεί τον ήρωα.

Η σύνθεση της πορείας βασίζεται στη σύνθετη σύνθεση που χαρακτηρίζει αυτό το είδος. Χ-μερική μορφή με κύρια ελαφριά τριάδα (C-dur).

Η πιο εντυπωσιακή αντίθεση προκύπτει στη συμφωνία μεταξύ της νεκρώσιμης πορείας και της ραγδαίας που την ακολουθεί. Σκέρτσο(Es-dur, σύνθετη 3μερής μορφή). Οι λαϊκές του εικόνες προετοιμάζουν τον Τελικό. Η μουσική του Scherzo είναι γεμάτη με συνεχή κίνηση και παρόρμηση. Το κύριο θέμα του είναι ένα ταχέως ορμητικό ρεύμα ελκυστικών κινήτρων με ισχυρή θέληση. ΣΕ μουσικό τρίοεμφανίζεται ένα θέμα φανφάρων με τρία σόλο κέρατα, που θυμίζει κυνηγετικά καλέσματα.

Μέρος IV(Es-dur) της συμφωνίας επιβεβαιώνει την ιδέα μιας πανεθνικής γιορτής. Είναι γραμμένο με τη μορφή διπλών παραλλαγών. 1ο θέμαοι παραλλαγές ακούγονται μυστηριώδεις και αβέβαιες: σχεδόν σταθερές σελ, παύσεις, διάφανη ενορχήστρωση (pizzicato string unison).

Πριν από την εμφάνιση του 2ου θέματος του φινάλε, ο Μπετόβεν δίνει δύο διακοσμητικές παραλλαγές στο 1ο θέμα. Η μουσική τους δίνει την εντύπωση μιας σταδιακής αφύπνισης, «άνθισης»: ο ρυθμικός παλμός ζωντανεύει, η υφή πυκνώνει σταθερά και η μελωδία κινείται σε υψηλότερη εγγραφή.

2ο θέμαΟι παραλλαγές έχουν λαϊκό, τραγούδι και χορευτικό χαρακτήρα, ακούγεται λαμπερό και χαρούμενο στα όμποε και στα κλαρίνα. Παράλληλα, στο μπάσο ακούγεται το 1ο θέμα. Στη συνέχεια, και τα δύο θέματα του φινάλε ακούγονται είτε ταυτόχρονα είτε χωριστά (το 1ο είναι συχνά στο μπάσο). Υποβάλλονται σε εικονιστικές μεταμορφώσεις. Προκύπτουν έντονα αντίθετα επεισόδια - άλλοτε αναπτυξιακού χαρακτήρα, άλλοτε εντελώς ανεξάρτητα σε υλικό (όπως, για παράδειγμα, 6η παραλλαγή – g-moll ηρωική πορείαστο 1ο θέμα στο μπάσο, ή 9η παραλλαγή , βασισμένο σε 2 θέματα: αργό τέμπο, ήσυχη ηχητικότητα, πλαγικές αρμονίες το αλλάζουν εντελώς).

Η γενική κορύφωση ολόκληρου του κύκλου παραλλαγής βρίσκεται στη 10η παραλλαγή, όπου εμφανίζεται η εικόνα της μεγαλειώδους αγαλλίασης. Το 2ο θέμα ακούγεται μνημειώδες και επίσημο εδώ.

ΣΥΜΦΩΝΙΑ Νο 5

(Op. 67, ντο ελάσσονα)

Ολοκληρώθηκε το 1808 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα, ταυτόχρονα με την 6η συμφωνία. Η 5η συμφωνία αποκαλύπτει το κύριο θέμα της συμφωνίας του Μπετόβεν - τον ηρωισμό του αγώνα. Ο κύκλος των τεσσάρων κινήσεων της 5ης συμφωνίας διακρίνεται από μια σπάνια ενότητα:

· Ολόκληρη η σύνθεση διαποτίζεται από τον χτυπητό ρυθμό του «κίνητρου της μοίρας».

· Τα μέρη 3 και 4 συνδέονται με έναν πρόδρομο, χάρη στον οποίο η νικηφόρα πορεία του φινάλε ξεκινά όχι μόνο στο attacca, αλλά αμέσως με την κορύφωση.

· Τα μέρη της συμφωνίας ενώνονται με τονικούς συνδέσμους. Έτσι, για παράδειγμα, η πορεία σε ελάσσονα από το Μέρος III επαναλαμβάνεται στην ανάπτυξη του φινάλε, στοιχεία μαζικών ηρωικών ειδών κάνουν τους στίχους των Andante παρόμοιοι με το φινάλε.

Σονάτα αλέγκρο Μέρος Ι ( c-minor) βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στην αρχή της παράγωγης αντίθεσης. Φαίνεται ξεκάθαρα ήδη μέσα θέμα του κύριου κόμματος . Είναι αδύνατο να πούμε με σαφήνεια εάν είναι αντίθετο ή ομοιογενές. Από τη μια πλευρά, η εμφατικά ισχυρή ομοφωνία του ορχηστρικού tutti των πρώτων μπαρ έρχεται σε έντονη αντίθεση με την σθεναρή φιλοδοξία της περαιτέρω συνέχειας. Ωστόσο, η βάση της αντίθεσης είναι το ίδιο κίνητρο. Γίνεται αντιληπτό ταυτόχρονα και ως «μοιραίο στοιχείο» και ως εκδήλωση της αρχής που αντιτίθεται στη μοίρα.

Η φανφάρα μάχης των κόρνων, που οδηγεί στο πλαϊνό μέρος (σύνδεσμος) και η μπάσα ηχώ που συνοδεύει το λυρικό παράπλευρο θέμα (Es-dur). Η ενεργοποίηση της λυρικής αρχής οδηγεί στην έγκριση του ηρωισμού στο τελικό παιχνίδι (Es-dur) – ενεργητικός, φανφάρα.

Κύριο χαρακτηριστικό ανάπτυξη – μονοτονία. Το δευτερεύον θέμα έχει αφαιρεθεί σχεδόν εντελώς, όλη η ανάπτυξη λαμβάνει χώρα υπό το σημάδι του «κίνητρου της μοίρας». Ακούγεται σε δύο αντίθετες εκδοχές - αυστηρά επιβλητικό και θλιμμένο και ανήσυχο. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρο το σχέδιο διαποτίζεται από έναν μόνο ρυθμικό παλμό, ο οποίος συμβάλλει στην ακεραιότητά του.

Στο αποκορύφωμα της ανάπτυξης στο ffστο ορχηστρικό tutti, με φόντο το um.VII 7, ακούγεται το «κίνητρο της μοίρας». Αυτή η στιγμή συμπίπτει με την έναρξη της επανάληψης. Στην επανάληψη του κύριου μέρους εντείνεται η πένθιμη αρχή: εμφανίζεται σε αυτό ένα θλιβερό ρετσιτάτι του όμποε. Το πρώτο μέρος τελειώνει με μια μεγάλη δραματική παράσταση κώδικας αναπτυξιακής φύσης.

Μέρος II– Andante, Ως μείζονες, διπλές παραλλαγές. Σε μεγάλο βαθμό σε αυτή τη μουσική προσδοκά το φινάλε, πρώτα απ' όλα, το 2ο, παρόμοιο θέμα των παραλλαγών με τους προσκλητικούς ύμνους του, το περπάτημα και την εορταστική ηχορύπανση της ντο μείζονα. Το 1ο θέμα των παραλλαγών είναι πιο ήρεμο και πιο τραγουδιστικό, που περιέχει ένα λυρικό στοιχείο. συγχρόνως σχετίζεται σαφώς με το δεύτερο. Στη διαδικασία της παραλλαγής αποκαλύπτεται με απόλυτη σαφήνεια η εσωτερική συγγένεια των θεμάτων, αφού σταδιακά ενεργοποιείται και το πρώτο θέμα, μετατρέποντας σε πορεία.

Μέρος IIIδεν περιέχει προσδιορισμό είδους (“minuet” ή “scherzo”). Η ανήσυχη και σκληρή μουσική της δεν είναι ούτε χορευτική ούτε διασκεδαστική (εκτός από το τρίο στον χαρακτήρα δημοτικός χορός). Αυτή είναι μια ακόμη μάχη με το ροκ, όπως αποδεικνύεται από την επιστροφή της αρχικής τονικότητας και την ανάπτυξη του «μοτίβου της μοίρας». Στη σύνθεση του τρίτου μέρους διατηρούνται τα εξωτερικά περιγράμματα της σύνθετης τριμερούς φόρμας με τριάδα, αλλά η λογική της δραματικής εξέλιξης αναθεωρείται βαθιά.

Πρώτη ενότηταείναι χτισμένο σε δύο θέματα που είναι αντίθετα σε νόημα (και τα δύο σε γ-ελάσσονα). Πρώτο θέμα, για βιόλες και τσέλο σελ, είναι ένας διάλογος προβληματικών ερωτήσεων και θλιβερών απαντήσεων. Το δεύτερο θέμα εισβάλλει ξαφνικά ffστον ορείχαλκο. Αναπτύχθηκε από το «κίνητρο της μοίρας», το οποίο εδώ απέκτησε έναν ιδιαίτερα επιβλητικό και επίμονο χαρακτήρα. Παρά τη δομή των τριών μερών, αυτό το θέμα έχει ξεκάθαρα σημάδια πορείας. Η τριπλή αντίθεση εναλλαγή δύο θεμάτων σχηματίζει μια δομή που μοιάζει με ronda. Σε ντο μείζονα μουσικό τρίοπροκύπτουν αισιόδοξες εικόνες λαϊκή ζωή. Ένα ενεργό θέμα που μοιάζει με κλίμακα, γεμάτο ισχυρή δύναμη θέλησης, αναπτύσσεται με τη μορφή ενός fugato. ΕπανάληψηΤο Μέρος III συντομεύτηκε και μεταμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό: η αντίθεση που διέκρινε τους δύο έχει εξαφανιστεί. αρχικά θέματα- όλα ακούγονται σταθερά σελ, πιτσικάτο. Επικρατεί μια ενιαία διάθεση αγωνιώδους προσμονής. Και ξαφνικά, στο τέλος του κινήματος, εμφανίζεται ένα νέο κίνητρο, πάνω στο οποίο οικοδομείται η μετάβαση στο μεγάλο Τελικό.

Τελικόςγίνεται το εορταστικό επιστέγασμα ολόκληρης της συμφωνίας. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι η στενή του σχέση με τη μουσική της Γαλλικής Επανάστασης: ηρωικά τραγούδιακαι πορείες, μαζικοί στρογγυλοί χοροί, πολεμικές φανφάρες, κραυγές νίκης και το πάθος της ρητορικής. Τέτοιες εικόνες απαιτούσαν ενίσχυση των ορχηστρικών πόρων: για πρώτη φορά στη συμφωνική μουσική, η παρτιτούρα του φινάλε περιελάμβανε 3 τρομπόνια, ένα μικρό φλάουτο και ένα κοντραμπάσο. Η πολυθεματική μορφή σονάτας του φινάλε συμβάλλει επίσης στην εντύπωση του μαζικού χαρακτήρα της νικηφόρας γιορτής: καθένα από τα 4 θέματα της έκθεσης είναι χτισμένο σε ανεξάρτητο υλικό. Ταυτόχρονα, η αφθονία των θεμάτων δεν οδηγεί σε αντίθεση: όλα τα θέματα είναι μεγάλα και εορταστικά, βασισμένα σε ακριβείς, απλές, σχεδόν στοιχειώδεις μελωδικές φόρμουλες (κίνηση κατά τους τόνους των τριάδων, σταδιακές αναβάσεις και καταβάσεις κ.λπ.). Η διαφορά έγκειται στη φύση του είδους των θεμάτων: το κύριο θέμα είναι βαδίζοντας, συνδετικό υλικό - ανθεμικός, πλαϊνά κοντά στρογγυλός χορόςχορός, η τελευταία ακούγεται σαν θριαμβευτική κραυγή .

ΜΠΕΤΟΒΕΝ

Σημειώσεις)

Έτσι, για παράδειγμα, ο συνθέτης είπε σε έναν από τους προστάτες του, τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι: «Υπήρξαν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, αλλά υπάρχει μόνο ένας Μπετόβεν».

Δεν συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή των 32 σονάτων του Μπετόβεν.

Αφιερωμένο στην Giulietta Guicciardi. Το όνομα δόθηκε από τον Γερμανό ρομαντικό ποιητή Λούντβιχ Ρέλσταμπ.

Το έδωσε ένας από τους εκδότες.

Τα συμφωνικά έργα περιλαμβάνουν επίσης τις οβερτούρες του Μπετόβεν (τα πιο διάσημα είναι τα «Coriolanus», «Egmont», «Leonora No. 1», «Leonora No. 2». «Leonora No. 3»), το ορχηστρικό κομμάτι του προγράμματος «The Battle of Vittoria ” και οργανικές συναυλίες (5 πιάνο, βιολί και τρίκλινο – για πιάνο, βιολί και τσέλο.

Η παράγωγη αντίθεση αναφέρεται σε μια αρχή ανάπτυξης στην οποία ένα νέο αντιπαραβαλλόμενο μοτίβο ή θέμα είναι το αποτέλεσμα ενός μετασχηματισμού του προηγούμενου υλικού.

Όταν έμαθα ότι ο Ναπολέων είχε αυτοανακηρυχτεί Αυτοκράτορας της Γαλλίας