Αρκούδες Vasnetsov. Ζωγραφική «Πρωί σε ένα πευκοδάσος»: περιγραφή και ιστορία της δημιουργίας

Πίνακας του Shishkin Ivan Ivanovich "Morning in πευκοδάσος«Είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας αυτού του Ρώσου καλλιτέχνη τοπίου. Ο καμβάς απεικονίζει μια μητέρα αρκούδα με τρία μικρά μικρά να παίζουν σε ένα πεσμένο πεύκο. Ο πίνακας είναι φτιαγμένος στο χαρακτηριστικό στυλ του Shishkin: ζεστές αποχρώσεις, επιδέξια σχεδιασμένες λεπτομέρειες, απαλότητα που διαπερνά τα κλαδιά ηλιακό φως. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του καμβά είναι τα άτακτα αρκουδάκια. Απεικονίζονται τόσο χαρούμενα, ξέγνοιαστα, τόσο «ζωντανά» που γίνεται αμέσως σαφές ότι ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το δάσος και τους κατοίκους του με σεβασμό. μεγάλη αγάπηκαι δέος. Ή, πιο συγκεκριμένα, καλλιτέχνες.

Πώς δημιουργήθηκε το «Morning in a Pine Forest».

Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι αρκετά ενδιαφέρουσα - για παράδειγμα, δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Shishkin δεν είναι ο μόνος συγγραφέας του πίνακα. Την ιδέα για τον πίνακα του πρότεινε ο Konstantin Savitsky, ο οποίος έγινε συν-συγγραφέας του πίνακα και ζωγράφισε προσωπικά όλες τις αρκούδες. Το όνομά του όμως διαγράφηκε από τον καμβά από τον φιλάνθρωπο Τρετιακόφ, ο οποίος αγόρασε το αριστούργημα.

Σημείωσε ότι στην εικόνα «όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για δημιουργική μέθοδος, χαρακτηριστικό του Σίσκιν». Φυσικά, μια τέτοια περιγραφή του πίνακα του Shishkin "Morning in a Pine Forest" πιθανότατα κολάκευε τον μεγάλο ζωγράφο, αλλά μετά το περιστατικό ο Shishkin και ο Savitsky κατάφεραν να μην τσακωθούν, αλλά να παραμείνουν φίλοι για μεγάλο χρονικό διάστημα. για πολλά χρόνια. Ο Konstantin Savitsky μάλιστα έγινε νονόςγια τον γιο του Σίσκιν. Τους έφεραν κοντά πολλά πράγματα, οπότε η σβησμένη υπογραφή δεν μπορούσε να επηρεάσει τη δυνατή φιλία και τις θετικές σχέσεις τους.

Αν και ο πίνακας του Savitsky και του Shishkin "Morning in a Pine Forest" οφείλει μεγάλο μέρος της δημοτικότητάς του στον Tretyakov, σημαντική συνεισφορά στη φήμη του είχε ο Γερμανός ζαχαροπλάστης Ferdinand von Einem, ο οποίος τοποθέτησε την πλοκή από αυτόν τον πίνακα στο περιτύλιγμα του "Teddy" του. Bear» σοκολάτες. Φυσικά, η εικόνα στο περιτύλιγμα ήταν πολύ απλοποιημένη, αλλά οι άνθρωποι ερωτεύτηκαν γρήγορα τα μικρά της αρκούδας. Και σύντομα ούτε μια γιορτή δεν ήταν ολοκληρωμένη χωρίς τις περίφημες σοκολάτες με γκοφρέτα μέσα. Μεταξύ των ανθρώπων, ο πίνακας ονομαζόταν κρυφά «Τρεις Αρκούδες» (κάτι που, ωστόσο, δεν είναι απολύτως αληθινό, επειδή υπάρχουν τέσσερις αρκούδες πάνω του). Αλλά, προφανώς, η συμφωνία με λαϊκό παραμύθι«Masha and the Bears», όπου υπήρχαν πραγματικά τρεις αρκούδες. Μερικές φορές ο καμβάς λέγεται επίσης "Morning in πευκοδάσος», αλλά αυτό είναι μια εσφαλμένη ονομασία.

Αυτές οι καραμέλες με μια γκοφρέτα μέσα συνέχισαν να παράγονται μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση - ωστόσο, δεν ήταν πλέον το ζαχαροπλαστείο του von Einem που το έκανε αυτό, αλλά η επιχείρηση Red October. Αλλά αυτό δεν με έκανε να αγαπώ λιγότερο τα γλυκά.

Αυτός ο πίνακας παραμένει δημοφιλής μέχρι σήμερα - οι αναπαραγωγές του φαίνονται σε πολλά διαμερίσματα. Άλλωστε, η ζεστή, έμπνευση ατμόσφαιρά του μπορεί να φέρει ζεστασιά, ηρεμία και άνεση στο σπίτι. Το πρωτότυπο σήμερα έχει γίνει διακόσμηση της γκαλερί Tretyakov της Αγίας Πετρούπολης. Πολλοί γνώστες της τέχνης έρχονται να θαυμάσουν αυτό το σπουδαίο έργο ρωσικής καλών τεχνών.

Κατηγορία

Εκθεση

Η ταινία είναι δημοφιλής λόγω της διασκεδαστικής της πλοκής. Ωστόσο αληθινή αξίαΤο έργο είναι μια όμορφα εκφρασμένη κατάσταση της φύσης, που είδε ο καλλιτέχνης στο Belovezhskaya Pushcha. Αυτό που φαίνεται δεν είναι ένα πυκνό πυκνό δάσος, αλλά το φως του ήλιου που διαπερνά τις στήλες των γιγάντων. Μπορείτε να νιώσετε το βάθος των χαράδρων και τη δύναμη των αιωνόβιων δέντρων. Και το φως του ήλιου φαίνεται να κρυφοκοιτάει δειλά σε αυτό το πυκνό δάσος. Τα χαζά μωρά αισθάνονται την προσέγγιση του πρωινού. Είμαστε παρατηρητές της άγριας ζωής και των κατοίκων της.

Ιστορία

Ο Σίσκιν προτάθηκε στην ιδέα του πίνακα από τον Σαβίτσκι. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες στην ίδια την εικόνα. Αυτές οι αρκούδες, με κάποιες διαφορές σε πόζες και αριθμούς (στην αρχή ήταν δύο), εμφανίζονται στα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Ο Σαβίτσκι έβγαλε τόσο καλά τις αρκούδες που υπέγραψε ακόμη και την εικόνα μαζί με τον Σίσκιν. Ωστόσο, όταν ο Τρετιακόφ απέκτησε τον πίνακα, αφαίρεσε την υπογραφή του Σαβίτσκι, αφήνοντας την συγγραφή στον Σίσκιν. Μετά από όλα, στην εικόνα, ο Tretyakov είπε, "από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο που είναι χαρακτηριστική του Shishkin".

• Οι περισσότεροι Ρώσοι τηλεφωνούν αυτή την εικόνα«Three Bears», παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχουν τρεις, αλλά τέσσερις αρκούδες στην εικόνα. Αυτό οφείλεται προφανώς στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ΕΣΣΔ παντοπωλείαΠούλησαν καραμέλες "Bear-toed Bear" με μια αναπαραγωγή αυτής της εικόνας σε ένα περιτύλιγμα καραμελών, που ονομάζονταν ευρέως "Three Bears".
• Ένα άλλο λανθασμένο κοινό όνομα είναι «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» (ταυτολογία: ένα δάσος είναι ένα πευκοδάσος).

Σημειώσεις

Λογοτεχνία

• Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. Αλληλογραφία. Ημερολόγιο. Σύγχρονοι για τον καλλιτέχνη / Comp. I. N. Shuvalova - Λένινγκραντ: Τέχνη, κλάδος Λένινγκραντ, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Ρωσική τέχνη XI - αρχές ΧΧ αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (Σειρά: Life of Remarkable People);
• Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Λένινγκραντ. Ζωγραφική του XII - αρχές ΧΧ αιώνα. - Μ.: καλές τέχνες, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 σύντομες βιογραφίεςδεξιοτέχνες της ρωσικής τέχνης. - Λένινγκραντ, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plein air στα ρωσικά πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνααιώνας. - Μ.: Τέχνη, 1966.

Ίδρυμα Wikimedia.

2010.

Δείτε τι είναι το "Morning in a Pine Forest" σε άλλα λεξικά: - “MORNING IN A PINE FOREST”, Καναδάς Λετονία, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT CULTURE, 1998, έγχρωμο, 110 min.Ντοκυμαντέρ . Για τη δημιουργική αυτοέκφραση έξι νέων, την αναζήτηση της αλληλοκατανόησης μέσα από τη δημιουργικότητα. Οι ζωές τους παρουσιάζονται κατά τη διάρκεια...

Εγκυκλοπαίδεια του ΚινηματογράφουΠΡΩΙ ΣΕ ΠΕΥΚΟΔΑΣΟΣ - Ζωγραφική του Ι.Ι. Shishkina. Δημιουργήθηκε το 1889, βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov. Διαστάσεις 139 × 213 cm Ένα από τα πιο διάσημα τοπία στο έργο του Shishkin απεικονίζει ένα πυκνό αδιαπέραστο δάσος* στην κεντρική Ρωσία. Στο αλσύλλιο του δάσους πάνω σε πεσμένα δέντρα... ...

Γλωσσικό και περιφερειακό λεξικό Jarg. κουμπί κολάρου. Πρώτα προγραμματισμένο το πρωίπροπονητική συνεδρία . (Ηχογράφηση 2003) ...Μεγάλο λεξικό

Ρωσικά ρητά

Ιβάν Σίσκιν. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889 Πινακοθήκη Τρετιακόφ Το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι το πιοδιάσημος πίνακας Ιβάν Σίσκιν. Όχι, πάρε το πιο ψηλά. Αυτό είναι το πιοδημοφιλής ζωγραφική

στη Ρωσία.

Αλλά αυτό το γεγονός, μου φαίνεται, φέρνει ελάχιστα οφέλη στο ίδιο το αριστούργημα. Ακόμη και τον βλάπτει.

Όταν μια φωτογραφία είναι πολύ δημοφιλής, αναβοσβήνει παντού. Σε κάθε σχολικό βιβλίο. Σε περιτυλίγματα καραμέλας (εκεί που ξεκίνησε η άγρια ​​δημοτικότητα του πίνακα πριν από 100 χρόνια).

Ως αποτέλεσμα, ο θεατής χάνει το ενδιαφέρον του για την εικόνα. Της ρίχνουμε μια ματιά γρήγορα με τη σκέψη «Α, είναι πάλι αυτή…». Και περνάμε.

Για τον ίδιο λόγο δεν έγραψα για αυτήν. Αν και γράφω άρθρα για αριστουργήματα εδώ και αρκετά χρόνια. Και μπορεί να εκπλαγεί κανείς πώς πέρασα από αυτήν την υπερπαραγωγή. Τώρα όμως ξέρετε γιατί.

Διορθώνω τον εαυτό μου. Επειδή θέλω να δω το αριστούργημα του Shishkin μαζί σας πιο προσεκτικά.

Γιατί το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι αριστούργημα

Ο Σίσκιν ήταν ρεαλιστής μέχρι το μεδούλι. Απεικόνισε το δάσος πολύ ρεαλιστικά. Επιλέγοντας προσεκτικά τα χρώματα. Ένας τέτοιος ρεαλισμός προσελκύει εύκολα τον θεατή στην εικόνα.

Απλά κοιτάξτε τους χρωματικούς συνδυασμούς.

Απαλές σμαραγδένιες πευκοβελόνες στην απόχρωση. Ανοιχτό πράσινο χρώμα νεαρής χλόης στις ακτίνες του πρωινού ήλιου. Σκούρα ώχρα πευκοβελόνες σε ένα πεσμένο δέντρο.

Ιβάν Σίσκιν. Πρωί σε πευκοδάσος (θραύσμα). 1889 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Όλη αυτή η πολυπλοκότητα δημιουργεί τη συνολική εντύπωση ότι βρίσκεσαι σε αυτό το δάσος. Νιώθεις αυτό το δάσος. Και μην το βλέπετε μόνο. Η δεξιοτεχνία είναι απίστευτη.

Αλλά οι πίνακες του Shishkin, δυστυχώς, συχνά συγκρίνονται με φωτογραφίες. Θεωρώντας τον κύριο βαθιά ντεμοντέ. Γιατί τέτοιος ρεαλισμός αν υπάρχουν φωτογραφίες;

Δεν συμφωνώ με αυτή τη θέση. Είναι σημαντικό ποια γωνία επιλέγει ο καλλιτέχνης, τι είδους φωτισμό, τι είδους ομίχλη και ακόμη και βρύα. Όλα αυτά μαζί μας αποκαλύπτουν ένα κομμάτι του δάσους από μια ιδιαίτερη πλευρά. Κατά κάποιον τρόπο δεν θα τον βλέπαμε. Αλλά βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Και μέσα από το βλέμμα του βιώνουμε ευχάριστα συναισθήματα: απόλαυση, έμπνευση, νοσταλγία. Και αυτό είναι το ζητούμενο: να προκαλέσει τον θεατή σε μια πνευματική απάντηση.

Savitsky – βοηθός ή συν-συγγραφέας του αριστουργήματος;

Η ιστορία της συγγραφής του Konstantin Savitsky μου φαίνεται περίεργη. Σε όλες τις πηγές θα διαβάσετε ότι ο Σαβίτσκι ήταν ζωγράφος ζώων, γι' αυτό και προσφέρθηκε να βοηθήσει τον φίλο του Σίσκιν. Όπως, τέτοιες ρεαλιστικές αρκούδες είναι η αξία του.

Αλλά αν κοιτάξετε τα έργα του Savitsky, θα καταλάβετε αμέσως ότι η ζωγραφική των ζώων ΔΕΝ είναι το κύριο είδος του.

Ήταν τυπικός. Έγραφε συχνά για τους φτωχούς. Βοήθησε με τη βοήθεια ζωγραφικής για τους μειονεκτούντες. Εδώ είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα του, το "Meeting of an Icon".

Κονσταντίν Σαβίτσκι. Συνάντηση με το εικονίδιο. 1878 Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Ναι, εκτός από το πλήθος, υπάρχουν και άλογα. Ο Σαβίτσκι ήξερε πραγματικά πώς να τους απεικονίσει πολύ ρεαλιστικά.

Αλλά και ο Shishkin αντιμετώπισε εύκολα ένα παρόμοιο έργο, αν κοιτάξετε τα ζωώδη έργα του. Κατά τη γνώμη μου, δεν τα πήγε χειρότερα από τον Σαβίτσκι.

Ιβάν Σίσκιν. Γκόμπι. 1863 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Επομένως, δεν είναι απολύτως σαφές γιατί ο Shishkin ανέθεσε στον Savitsky να γράψει τις αρκούδες. Είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσε να το διαχειριστεί μόνος του. Ήταν φίλοι. Ίσως αυτό ήταν μια προσπάθεια να βοηθήσω έναν φίλο οικονομικά; Ο Σίσκιν ήταν πιο επιτυχημένος. Έλαβε σοβαρά χρήματα για τους πίνακές του.

Για τις αρκούδες, ο Σαβίτσκι έλαβε το 1/4 της αμοιβής από τον Σίσκιν - όσο 1000 ρούβλια (με τα χρήματά μας είναι περίπου 0,5 εκατομμύρια ρούβλια!) Είναι απίθανο ο Σαβίτσκι να μπορούσε να λάβει ένα τέτοιο ποσό συνολικά δική του δουλειά.

Τυπικά, ο Τρετιακόφ είχε δίκιο. Μετά από όλα, ο Shishkin σκέφτηκε ολόκληρη τη σύνθεση. Ακόμα και οι πόζες και οι θέσεις των αρκούδων. Αυτό είναι προφανές αν κοιτάξετε τα σκίτσα.

Η συν-συγγραφή ως φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική

Επιπλέον, αυτή δεν είναι η πρώτη τέτοια περίπτωση στη ρωσική ζωγραφική. Θυμήθηκα αμέσως τον πίνακα του Αϊβαζόφσκι «Το αντίο του Πούσκιν στη θάλασσα». Ο Πούσκιν στον πίνακα του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου ζωγράφισε ο... Ίλια Ρέπιν.

Αλλά το όνομά του δεν φαίνεται στη φωτογραφία. Αν και αυτά δεν είναι αρκούδες. Αλλά ακόμα μεγάλος ποιητής. Το οποίο δεν χρειάζεται μόνο να απεικονιστεί ρεαλιστικά. Αλλά για να είναι εκφραστικό. Για να διαβαστεί στα μάτια ο ίδιος αποχαιρετισμός στη θάλασσα.

Ivan Aivazovsky (συγγραφέας με τον I. Repin). Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα. 1877 Πανρωσικό ΜουσείοΩΣ. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη. Wikipedia.org

Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι πιο δύσκολο έργο από την απεικόνιση αρκούδων. Παρ' όλα αυτά, ο Ρέπιν δεν επέμεινε στη συν-συγγραφή. Αντίθετα, χάρηκα απίστευτα που συνεργάστηκα με τον μεγάλο Αϊβαζόφσκι.

Ο Σαβίτσκι ήταν πιο περήφανος. Με προσέβαλε ο Τρετιακόφ. Αλλά συνέχισε να είναι φίλος με τον Shishkin.

Αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι χωρίς τις αρκούδες αυτός ο πίνακας δεν θα είχε γίνει ο πιο αναγνωρίσιμος πίνακας του καλλιτέχνη. Αυτό θα ήταν άλλο ένα αριστούργημα του Shishkin. Τοπίο μαγευτικό και που κόβει την ανάσα.

Αλλά δεν θα ήταν τόσο δημοφιλής. Ήταν οι αρκούδες που έπαιξαν τον ρόλο τους. Αυτό σημαίνει ότι ο Σαβίτσκι δεν πρέπει να υποτιμηθεί πλήρως.

Πώς να ανακαλύψετε ξανά το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος»

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να επιστρέψω ξανά στο πρόβλημα της υπερβολικής δόσης με την εικόνα ενός αριστουργήματος. Πώς μπορείς να το δεις με φρέσκα μάτια;

Νομίζω ότι είναι δυνατό. Για να το κάνετε αυτό, δείτε το ελάχιστα γνωστό σκίτσο για τον πίνακα.

Ιβάν Σίσκιν. Σκίτσο για τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". 1889 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Γίνεται με γρήγορες πινελιές. Οι φιγούρες των αρκούδων σκιαγραφούνται και ζωγραφίζονται μόνο από τον ίδιο τον Shishkin. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το φως με τη μορφή χρυσών κάθετων πινελιών.

«Η καλόγρια» του Ίλια Ρέπιν

Ίλια Ρέπιν. Καλόγρια. 1878. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πορτρέτο κάτω από ακτινογραφία

Από το πορτρέτο, μια νεαρή κοπέλα με αυστηρά μοναστηριακά ρούχα κοιτάζει στοχαστικά τον θεατή. Η εικόνα είναι κλασική και γνώριμη - πιθανότατα δεν θα είχε προκαλέσει το ενδιαφέρον των κριτικών τέχνης αν δεν υπήρχαν τα απομνημονεύματα της Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, ανιψιάς της συζύγου του Repin. Αποκάλυψαν μια ενδιαφέρουσα ιστορία.

Η Σοφία Ρεπίνα, η γενέτειρά της Σεβτσόβα, πόζαρε στον Ίλια Ρεπίνα για το The Nun. Το κορίτσι ήταν η κουνιάδα του καλλιτέχνη - και κάποτε ο ίδιος ο Ρέπιν ήταν σοβαρά ερωτευμένος μαζί της, αλλά την παντρεύτηκε μικρότερη αδερφήΥποκοριστικό της Veronica. Η Σοφία έγινε σύζυγος του αδερφού του Ρέπιν, Βασίλι, μέλος ορχήστρας του θεάτρου Μαριίνσκι.

Αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει επανειλημμένα πορτρέτα της Σοφίας. Για ένα από αυτά, το κορίτσι πόζαρε με ένα επίσημο φόρεμα: ένα ελαφρύ κομψό φόρεμα, μανίκια από δαντέλα και ένα ψηλό χτένισμα. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Ρέπιν είχε σοβαρό καυγά με το μοντέλο. Όπως γνωρίζετε, ο καθένας μπορεί να προσβάλει έναν καλλιτέχνη, αλλά λίγοι μπορούν να εκδικηθούν τόσο δημιουργικά όσο ο Ρέπιν. Ο προσβεβλημένος καλλιτέχνης «έντυσε» τη Σοφία στο πορτρέτο με μοναστηριακά ρούχα.

Η ιστορία, παρόμοια με ανέκδοτο, επιβεβαιώθηκε από ακτινογραφία. Οι ερευνητές ήταν τυχεροί: ο Repin δεν αφαίρεσε το αρχικό στρώμα βαφής, κάτι που τους επέτρεψε να εξετάσουν λεπτομερώς την αρχική στολή της ηρωίδας.

«Park Alley» του Ισαάκ Μπρόντσκι

Ισαάκ Μπρόντσκι. Παρκ σοκάκι. 1930. Ιδιωτική συλλογή / Isaac Brodsky. Σοκάκι του πάρκου στη Ρώμη. 1911

Όχι λιγότερο ενδιαφέρον αίνιγμαάφησε για τους ερευνητές ο μαθητής του Ρέπιν, Ισαάκ Μπρόντσκι. Η γκαλερί Tretyakov φιλοξενεί τον πίνακα του «Park Alley», ο οποίος με την πρώτη ματιά δεν είναι αξιοσημείωτος: ο Brodsky είχε πολλά έργα σε θέματα «πάρκων». Ωστόσο, όσο προχωράτε στο πάρκο, τόσο πιο πολύχρωμα στρώματα υπάρχουν.

Ένας από τους ερευνητές παρατήρησε ότι η σύνθεση του πίνακα θύμιζε ύποπτα ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη - "Park Alley στη Ρώμη" (Ο Μπρόντσκι ήταν τσιγκούνης με τους αρχικούς τίτλους). Αυτός ο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα και η αναπαραγωγή του δημοσιεύτηκε μόνο σε μια μάλλον σπάνια έκδοση το 1929. Με τη βοήθεια ακτίνων Χ βρέθηκε το ρωμαϊκό δρομάκι που είχε εξαφανιστεί μυστηριωδώς - ακριβώς κάτω από το σοβιετικό. Ο καλλιτέχνης δεν καθάρισε την τελική εικόνα και απλώς έκανε μερικές απλές αλλαγές σε αυτήν: έντυσε τους περαστικούς σύμφωνα με τη μόδα της δεκαετίας του '30 του 20ου αιώνα, "πήρε" τα ρούχα των παιδιών, αφαίρεσε τα μαρμάρινα αγάλματα και τροποποίησε ελαφρώς τα δέντρα. Έτσι, με μερικές ελαφριές κινήσεις του χεριού, το ηλιόλουστο ιταλικό πάρκο μετατράπηκε σε ένα υποδειγματικό σοβιετικό.

Όταν ρωτήθηκαν γιατί ο Μπρόντσκι αποφάσισε να κρύψει το ρωμαϊκό δρομάκι του, δεν βρήκαν απάντηση. Αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι η απεικόνιση της «σεμνής γοητείας της αστικής τάξης» το 1930 δεν ήταν πλέον ακατάλληλη από ιδεολογική άποψη. Ωστόσο, από όλα τα μεταεπαναστατικά έργα τοπίου του Μπρόντσκι, το "Park Alley" είναι το πιο ενδιαφέρον: παρά τις αλλαγές, η εικόνα διατήρησε τη γοητευτική χάρη της Art Nouveau, η οποία, δυστυχώς, δεν υπήρχε πλέον στον σοβιετικό ρεαλισμό.

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Ιβάν Σίσκιν

Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ένα δασικό τοπίο με αρκουδάκια να παίζουν σε ένα πεσμένο δέντρο είναι ίσως το πιο διάσημο έργοκαλλιτέχνης. Αλλά η ιδέα για το τοπίο προτάθηκε στον Ivan Shishkin από έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Konstantin Savitsky. Ζωγράφισε επίσης μια αρκούδα με τρία μικρά: ο ειδικός στα δάση Shishkin δεν είχε καμία τύχη με τις αρκούδες.

Ο Σίσκιν είχε άψογη κατανόηση της δασικής χλωρίδας παρατήρησε τα παραμικρά λάθη στα σχέδια των μαθητών του - είτε ο φλοιός της σημύδας δεν απεικονιζόταν σωστά είτε το πεύκο έμοιαζε με ψεύτικο. Ωστόσο, οι άνθρωποι και τα ζώα ήταν πάντα σπάνια στα έργα του. Εδώ βοήθησε ο Σαβίτσκι. Παρεμπιπτόντως, άφησε αρκετές προπαρασκευαστικά σχέδιακαι σκίτσα με αρκουδάκια - έψαχνα για κατάλληλες πόζες. Το "Morning in a Pine Forest" δεν ήταν αρχικά "Morning": ο πίνακας ονομαζόταν "Bear Family in the Forest" και υπήρχαν μόνο δύο αρκούδες σε αυτό. Ως συν-συγγραφέας, ο Σαβίτσκι έβαλε και την υπογραφή του στον καμβά.

Όταν ο καμβάς παραδόθηκε στον έμπορο Pavel Tretyakov, ήταν αγανακτισμένος: πλήρωσε για τον Shishkin (παρήγγειλε ένα πρωτότυπο έργο), αλλά έλαβε τον Shishkin και τον Savitsky. Shishkin, πώς τίμιος άνθρωπος, δεν απέδωσε στον εαυτό του την πατρότητα. Αλλά ο Τρετιακόφ ακολούθησε την αρχή και έσβησε βλάσφημα την υπογραφή του Σαβίτσκι από τον πίνακα με νέφτι. Ο Σαβίτσκι αργότερα απαρνήθηκε ευγενικά τα πνευματικά δικαιώματα και οι αρκούδες αποδίδονταν στον Σίσκιν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

«Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας» του Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας. 1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πίσω όψη του πορτρέτου

Στο πίσω μέρος του καμβά, οι ερευνητές βρήκαν ένα μήνυμα από τον Konstantin Korovin σε χαρτόνι, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν πιο ενδιαφέρον από τον ίδιο τον πίνακα:

«Το 1883 στο Χάρκοβο, ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδού. Γραμμένο σε μπαλκόνι σε εμπορικό δημόσιο κήπο. Ο Ρέπιν είπε όταν ο S.I. Mamontov του έδειξε αυτό το σκίτσο ότι αυτός, ο Korovin, έγραφε και έψαχνε για κάτι άλλο, αλλά σε τι χρησιμεύει - αυτό είναι ζωγραφική μόνο για χάρη της ζωγραφικής. Ο Σερόφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη τη στιγμή. Και η ζωγραφική αυτού του σκίτσου βρέθηκε ακατανόητη;;!! Ο Πολένοφ λοιπόν μου ζήτησε να αφαιρέσω αυτό το σκίτσο από την έκθεση, αφού ούτε στους καλλιτέχνες ούτε στα μέλη -τον κ. Μοσόλοφ και κάποιους άλλους- άρεσε. Το μοντέλο δεν ήταν όμορφη γυναίκα, ακόμη και κάπως άσχημη».

Konstantin Korovin

Το «Γράμμα» ήταν αφοπλιστικό με την αμεσότητά του και την τολμηρή πρόκληση προς ολόκληρη την καλλιτεχνική κοινότητα: «Ο Σέροφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη την εποχή», αλλά εκείνος, ο Κονσταντίν Κόροβιν, τα ζωγράφισε. Και φέρεται να ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τεχνικές χαρακτηριστικές του στυλ που αργότερα θα ονομαζόταν ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Όλα αυτά όμως αποδείχτηκαν ένας μύθος που ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίτηδες.

Η αρμονική θεωρία «Ο Κοροβίν είναι ο πρόδρομος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού» καταστράφηκε αλύπητα από την αντικειμενική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Στην μπροστινή πλευρά του πορτρέτου βρήκαν την υπογραφή του καλλιτέχνη με μπογιά και ακριβώς από κάτω με μελάνι: «1883, Kharkov». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο Χάρκοβο τον Μάιο - Ιούνιο 1887: ζωγράφισε σκηνικά για παραστάσεις της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης έχουν διαπιστώσει ότι το «Πορτρέτο ενός Κοριτσιού Χορωδίας» ζωγραφίστηκε με έναν συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο - a la prima. Αυτή η τεχνική ελαιογραφίας κατέστησε δυνατή τη ζωγραφική μιας εικόνας σε μία συνεδρία. Ο Korovin άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1880.

Αφού ανέλυσαν αυτές τις δύο ασυνέπειες, το προσωπικό της Γκαλερί Tretyakov κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε μόλις το 1887 και πολλά άλλα πρώιμη ημερομηνίαΟ Korovin πρόσθεσε για να τονίσει τη δική του καινοτομία.

«The Man and the Cradle» του Ιβάν Γιακίμοφ

Ιβάν Γιακίμοφ. Άνθρωπος και κούνια.1770. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov / Πλήρης έκδοση του έργου

Για πολύ καιρό, ο πίνακας του Ιβάν Γιακίμοφ «Άνθρωπος και Κούνια» προβληματίζει τους κριτικούς τέχνης. Και το θέμα δεν ήταν καν ότι αυτού του είδους τα καθημερινά σκίτσα δεν είναι απολύτως τυπικά ζωγραφική XVIIIαιώνες - το κουνιστό άλογο στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας έχει ένα σχοινί που είναι πολύ αφύσικα τεντωμένο, το οποίο λογικά θα έπρεπε να βρίσκεται στο πάτωμα. Και ήταν πολύ νωρίς για ένα παιδί να παίζει με τέτοια παιχνίδια από την κούνια. Επίσης, το τζάκι δεν χωρούσε ούτε το μισό πάνω στον καμβά, που φαινόταν πολύ περίεργο.

Η κατάσταση «ξεκαθαρίστηκε» - με την κυριολεκτική έννοια - με ακτινογραφία. Έδειξε ότι ο καμβάς ήταν κομμένος δεξιά και πάνω.

ΣΕ Γκαλερί TretyakovΟ πίνακας έφτασε μετά την πώληση της συλλογής του Pavel Petrovich Tugoy-Svinin. Κατείχε το λεγόμενο «Ρωσικό Μουσείο» - μια συλλογή από πίνακες, γλυπτά και αντίκες. Αλλά το 1834, λόγω οικονομικών προβλημάτων, η συλλογή έπρεπε να πουληθεί - και ο πίνακας "Άνθρωπος και Κούνια" κατέληξε στην Πινακοθήκη Tretyakov: όχι όλα, αλλά μόνο το αριστερό του μισό. Το σωστό, δυστυχώς, χάθηκε, αλλά μπορείτε ακόμα να δείτε το έργο στο σύνολό του, χάρη σε ένα άλλο μοναδικό έκθεμα της Γκαλερί Τρετιακόφ. Η πλήρης έκδοση του έργου του Yakimov βρέθηκε στο άλμπουμ "Collection of Excellent Works Ρώσοι καλλιτέχνεςκαι περίεργες εγχώριες αρχαιότητες», το οποίο περιέχει σχέδια από τους περισσότερους πίνακες που ήταν μέρος της συλλογής του Svinin.

Το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ιβάν Σίσκιν. Το πρώτο πράγμα που προσελκύει και αγγίζει το κοινό που κοιτάζει το αριστούργημα είναι οι αρκούδες. Χωρίς τα ζώα, η εικόνα δύσκολα θα ήταν τόσο ελκυστική. Εν τω μεταξύ, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι δεν ήταν ο Shishkin, ένας άλλος καλλιτέχνης με το όνομα Savitsky, που ζωγράφισε τα ζώα.

Bear Master

Ο Konstantin Apollonovich Savitsky δεν είναι πλέον τόσο διάσημος όσο ο Ivan Ivanovich Shishkin, του οποίου το όνομα πιθανότατα γνωρίζει ακόμη και ένα παιδί. Παρόλα αυτά, ο Σαβίτσκι είναι επίσης ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους ζωγράφους. Κάποτε ήταν ακαδημαϊκός και μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Είναι σαφές ότι με βάση την τέχνη ο Σαβίτσκι γνώρισε τον Σίσκιν.
Και οι δύο λάτρεψαν τη ρωσική φύση και την απεικόνισαν ανιδιοτελώς στους καμβάδες τους. Αλλά ο Ιβάν Ιβάνοβιτς προτιμούσε τοπία στα οποία άνθρωποι ή ζώα, αν εμφανίζονταν, ήταν μόνο στον ρόλο δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ο Σαβίτσκι, αντίθετα, απεικόνισε ενεργά και τα δύο. Προφανώς, χάρη στην ικανότητα του φίλου του, ο Shishkin πείστηκε ότι δεν ήταν πολύ επιτυχημένος με τις φιγούρες των ζωντανών όντων.

Βοήθεια από έναν φίλο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ivan Shishkin ολοκλήρωσε ένα άλλο τοπίο, στο οποίο απεικόνισε ένα ασυνήθιστα γραφικό πρωινό σε ένα πευκοδάσος. Ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η εικόνα δεν είχε κάποιο είδος προφοράς, για την οποία σχεδίαζε να ζωγραφίσει 2 αρκούδες. Ο Shishkin έκανε ακόμη και σκίτσα για μελλοντικούς χαρακτήρες, αλλά ήταν δυσαρεστημένος με τη δουλειά του. Τότε ήταν που στράφηκε στον Konstantin Savitsky ζητώντας να τον βοηθήσει με τα ζώα. Ο φίλος του Shishkin δεν αρνήθηκε και με χαρά ασχολήθηκε. Οι αρκούδες αποδείχτηκαν αξιοζήλευτες. Επιπλέον, ο αριθμός των ραιβοποδιών έχει διπλασιαστεί.
Για να είμαστε δίκαιοι, αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Shishkin δεν είχε καμία πρόθεση να εξαπατήσει καθόλου και όταν η εικόνα ήταν έτοιμη, έδειξε όχι μόνο το επώνυμό του, αλλά και του Savitsky. Και οι δύο φίλοι έμειναν ικανοποιημένοι από την κοινή τους δουλειά. Όλα όμως τα χάλασε ο ιδρυτής της παγκοσμίου φήμης γκαλερί Πάβελ Τρετιακόφ.

Ο πεισματάρης Τρετιακόφ

Ήταν ο Tretyakov που αγόρασε το "Morning in a Pine Forest" από τον Shishkin. Ωστόσο, στον θαμώνα δεν άρεσαν οι 2 υπογραφές στον πίνακα. Και αφού, αφού αγόρασε αυτό ή εκείνο το έργο τέχνης, ο Τρετιακόφ θεωρούσε τον εαυτό του μοναδικό και νόμιμο ιδιοκτήτη του, προχώρησε και έσβησε το όνομα του Σαβίτσκι. Ο Σίσκιν άρχισε να αντιτίθεται, αλλά ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς παρέμεινε ανένδοτος. Είπε ότι το στυλ γραφής, συμπεριλαμβανομένων των αρκούδων, αντιστοιχεί στον τρόπο του Shishkin και ο Savitsky είναι σαφώς περιττός εδώ.
Ο Ιβάν Σίσκιν μοιράστηκε την αμοιβή που έλαβε από τον Τρετιακόφ με έναν φίλο του. Ωστόσο, έδωσε στον Σαβίτσκι μόνο το 4ο μέρος των χρημάτων, εξηγώντας το από το γεγονός ότι έκανε τα σκίτσα για το "Morning" χωρίς τη βοήθεια του Konstantin Apollonovich.
Σίγουρα ο Σαβίτσκι προσβλήθηκε από μια τέτοια μεταχείριση. Σε κάθε περίπτωση, δεν ζωγράφισε ποτέ άλλον πίνακα μαζί με τον Σίσκιν. Και οι αρκούδες του Savitsky, σε κάθε περίπτωση, έγιναν πραγματικά η διακόσμηση της εικόνας: χωρίς αυτές, το "Morning in a Pine Forest" δύσκολα θα είχε λάβει τέτοια αναγνώριση.