Καθισμένος" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το ποίημα του Lermontov. Το έργο του Ρώσου ποιητή αφηγείται την ιστορία της όμορφης πριγκίπισσας Tamara, που καταστράφηκε από έναν ανήσυχο δαίμονα. Το 1891, ο Vrubel δημιούργησε περίπου τριάντα εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του Λέρμοντοφ ήταν όμως ακριβώς η εικόνα του «πνεύματος της εξορίας» από το διάσημο ποίημα τον στοίχειωνε για πολλά χρόνια.

Αξίζει να το φέρεις ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη βιογραφία του καλλιτέχνη, πριν αφηγηθεί την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Demon Seated". Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ ήταν ένας ταλαντούχος ζωγράφος. Έπασχε όμως από ψυχική διαταραχή, η οποία όμως δεν του στέρησε την ευκαιρία να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα.

Μιχαήλ Βρούμπελ

Μελλοντικός καλλιτέχνηςγεννήθηκε το 1856 στο Ομσκ. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Το 1890 έφυγε για τη Μόσχα και έγινε ένας από τους πιο μοντέρνους καλλιτέχνες. Αυτή η περίοδος ξεκίνησε με την εργασία στον πίνακα "Ο Καθισμένος Δαίμονας". Τελείωσε με έναν καμβά που απεικονίζει την ίδια εικόνα, αλλά σε διαφορετική ποιότητα. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν μια πολύ θλιβερή περίοδος στη βιογραφία του.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Vrubel δεν σχεδίαζε να γίνει καλλιτέχνης. Οι γονείς του τον έστειλαν στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έπρεπε να γίνει δικηγόρος. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα, ο νεαρός καλλιτέχνης έμαθε για τον μποέμικο τρόπο ζωής, ο οποίος επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα.

Ωστόσο, ο Mikhail Vrubel αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας φιλοσοφική λογοτεχνία και ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για την αισθητική του Kant. Ζωγράφιζε ελάχιστα αυτή την περίοδο. Ένα από τα λίγα σωζόμενα σκίτσα που έκανε ο Mikhail Vrubel στα νιάτα του είναι ένα μικρό σκίτσο μιας σκηνής από το μυθιστόρημα του Τολστόι Anna Karenina. Πάνω σε αυτή τη σύνθεση κύριος χαρακτήραςαπεικονίζεται κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον γιο της.

Τα χρήματα που έλαβε ο Βρούμπελ από συγγενείς δεν ήταν αρκετά. Εργάστηκε ενεργά ως δάσκαλος. Σε ηλικία 24 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Τι επηρέασε την απόφαση του Vrubel να αφοσιωθεί στη ζωγραφική είναι άγνωστο. Υπάρχει μια εκδοχή που κύριο ρόλοΗ επιλογή επηρεάστηκε από την καντιανή αισθητική.

Το 1880, ο Vrubel άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του δασκάλου και καλλιτέχνη Pavel Chistyakov. Οι σπουδές διήρκεσαν τέσσερα χρόνια. Μεταξύ των μαθητών του Τσιστιακόφ υπήρχαν επίσης οι Σουρίκοφ, Ρεπίνα, Βασνέτσοφ, Πολένοφ, Σέροφ. Ο τελευταίος είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ.

Ο νεαρός καλλιτέχνης συνδύαζε τις δημιουργικές αναζητήσεις με την εκπλήρωση παραγγελιών. Επιπλέον, συμμετείχε σε διαγωνισμό για να λάβει βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε μια εικόνα που απεικονίζει τους ήρωες της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Άμλετ». Το έργο έγινε με το ύφος του Ραφαηλιακού ρεαλισμού. Ο Vrubel πέρασε αρκετά χρόνια στο Κίεβο, όπου ασχολήθηκε κυρίως με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Τα έργα του Βρούμπελ - "Άγγελος με θυμιατό", "Η Παναγία και το παιδί", "Ο Προφήτης Μωυσής", "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων".

Εκκεντρικός ζωγράφος

Ο συγγραφέας του πίνακα "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - ήταν ένα εξαιρετικό άτομο. Τα τελευταία χρόνια έπασχε από διαταραχή προσωπικότητας. Επιπλέον, υπήρξαν αρκετά τραγικά γεγονότα στη ζωή του καλλιτέχνη που επιδείνωσαν την ψυχική του κατάσταση.

Το 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ παρουσίασε στο κοινό έναν πίνακα που απεικόνιζε έναν δαίμονα - αλλά όχι ένα κακό πνεύμα, αλλά μάλλον έναν λυπημένος νεαρός καταδικασμένος στη μοναξιά. Ήταν ένας διαφορετικός καμβάς, όχι αυτός που θα συζητηθεί παρακάτω. Ο πίνακας ονομαζόταν "The Demon Defeated". Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και τράβηξε αμέσως την προσοχή των θαυμαστών του συμβολισμού - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που ήταν πολύ δημοφιλής στις αρχές του αιώνα.

Ο Vrubel εκείνη την εποχή ήταν ένας αρκετά διάσημος ζωγράφος. Φίλοι και συγγενείς έχουν επανειλημμένα παρατηρήσει παραξενιές στη συμπεριφορά του. Αλλά αυτά δεν ήταν τα περίεργα που συνήθως εξηγούνται από ένα δημιουργικό δώρο. Ο καλλιτέχνης μιλούσε ασταμάτητα για τη ζωγραφική του, μάλωνε απεγνωσμένα για την εικόνα του δαίμονα, για το πόσο λανθασμένα τον απεικόνισαν οι συνάδελφοί του στον καμβά και οι συγγραφείς στα γραπτά τους.

Τραγωδία στην οικογένεια του ζωγράφου

Το 1901, ο καλλιτέχνης απέκτησε έναν γιο. Σύζυγος του Vrubel ήταν η διάσημη τραγουδίστρια Nadezhda Zabela εκείνη την εποχή. Οι μελλοντικοί γονείς έχουν συνηθίσει κοινωνική ζωή, δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν ότι μετά τη γέννηση του γιου τους δεν θα μπορούσαν να πάνε στην Ευρώπη για έκθεση. Θα πήγαιναν στο Παρίσι, όπου υποτίθεται ότι θα παρουσίαζαν τον πίνακα «Ο νικημένος δαίμονας» στην αυλή των ζηλωτών γνώστες της τέχνης. Αλλά με τη γέννηση του γιου του, άρχισαν μια σειρά από προβλήματα στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

Το παιδί γεννήθηκε με σχισμένο χείλος, κάτι που αναστάτωσε πολύ τους γονείς. Τον έλεγαν Σάββα. Ο Vrubel ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου του λίγο αργότερα. Ήταν ένας πίνακας που απεικόνιζε ένα αγόρι με ανήσυχο και συνάμα λυπημένο βλέμμα.

Το αγόρι έζησε μόνο δύο χρόνια. Πριν από το θάνατό του, ο πατέρας του είχε ήδη περάσει αρκετούς μήνες σε ψυχιατρείο. Στην αρχή, οι παραξενιές του Βρούμπελ εκφράστηκαν με εξαιρετικά υψηλή αυτοεκτίμηση, που συνόρευε με αυταπάτες μεγαλείου. Στη συνέχεια άρχισαν επιθέσεις επιθετικότητας και βίας - ο ασθενής ανέπτυξε μια ασυνήθιστη σωματική δύναμη, έσκισε σε μικρά κομμάτια ό,τι του έμπαινε στα χέρια: ρούχα, κλινοσκεπάσματα. Έγραφε όμως, όπως πριν, αριστοτεχνικά.

Οι φήμες για την ασθένεια εξαπλώθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη διάσημος καλλιτέχνης. Οι κριτικοί εμφανίστηκαν αμέσως, πιστεύοντας ότι οι πίνακες του Vrubel δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη, αλλά ήταν απλώς «οι μουντζούρες ενός τρελού».

Δεύτερη κρίση

Ο Vrubel συνήλθε και επέστρεψε στη δουλειά. Μετά την πρώτη πορεία θεραπείας, η κατάσταση του καλλιτέχνη βελτιώθηκε, ηρέμησε και άρχισε ακόμη και να ζωγραφίζει νέους πίνακες. Ωστόσο, ο θάνατος του γιου του τον ανάπηρε. Και πάλι κατέληξε στο νοσοκομείο, αλλά αυτή τη φορά η ασθένεια είχε εντελώς διαφορετικά συμπτώματα. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ έγραφε συνεχώς αυτοκαταφρονητικά γράμματα στην αγαπημένη του σύζυγο. Ήταν σαν να μην υπήρχαν ποτέ σημάδια μεγαλομανίας.

Θάνατος

Και μετά τη δεύτερη κρίση υπήρξε βελτίωση, αλλά όχι για πολύ. Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν αναγνώρισε τις γνωριμίες του, έχασε την αίσθηση της πραγματικότητας και βυθίστηκε όλο και πιο βαθιά στη δική του φαντασία. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ πέθανε τον Απρίλιο του 1911. Τάφηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η αιτία της ασθένειας βρίσκεται σε μια σειρά από πίνακες στους οποίους αφιέρωσε περισσότερα από δέκα χρόνια. Ανάμεσά τους και το «The Seated Demon». Ο Vrubel ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1890. "Ο νικημένος δαίμονας" - δώδεκα χρόνια αργότερα. Τα σημάδια της νόσου έγιναν ιδιαίτερα εμφανή ενώ εργάζονταν σε αυτούς τους πίνακες. Ο Vrubel, όπως ήδη αναφέρθηκε, εμπνεύστηκε τη συγγραφή του «The Seated Demon» από το δοκίμιο του Lermontov. Τι είναι το ποίημα;

«Δαίμονας» του Λέρμοντοφ

Το θλιβερό πνεύμα της εξορίας αιωρείται πάνω από το έδαφος, παρατηρώντας τα καυκάσια τοπία και τις σπηλιές από ψηλά. Έτσι είναι κύρια εικόναΤο ποίημα του Lermontov που απεικονίζεται από τον Vrubel στον πίνακα "The Seated Demon". Τίποτα στον χαρακτήρα του Ρώσου καλλιτέχνη δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματακαι δυσάρεστες συνειρμούς. Δεν υπάρχει ούτε θυμός ούτε δόλος στο βλέμμα του δαίμονα. Μόνο μια περίεργη ψυχρότητα και θλίψη.

Τι πραγματεύεται το ποίημα του Λέρμοντοφ; Μια μέρα ο Δαίμονας βλέπει την πριγκίπισσα Ταμάρα, η οποία πρόκειται να παντρευτεί τον άρχοντα του Συνοδικού. Αλλά δεν προορίζεται να γίνει σύζυγος ενός πλούσιου άνδρα, επειδή γίνεται θύμα των άμπρεκ. Η Ταμάρα είναι απαρηγόρητη στη θλίψη της. Αλλά μια μέρα ακούει μια φωνή να έρχεται από κάπου ψηλά. Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι αυτό δεν είναι άλλο από το «κακό πνεύμα».

Η Ταμάρα ζητά από τον πατέρα της να τη στείλει σε ένα μοναστήρι, αλλά και εκεί, στο κελί της, ακούει την ενοχλητική φωνή του Δαίμονα. Ομολογεί τον έρωτά του στην ομορφιά και υπόσχεται να τη μετατρέψει σε «βασίλισσα του κόσμου». Τελικά, η ηρωίδα του ποιήματος του Lermontov πεθαίνει στην αγκαλιά του. Αυτή είναι η πλοκή του έργου που αποτέλεσε τη βάση της πλοκής του πίνακα του Vrubel "The Seated Demon". Το πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτήν την καλλιτεχνική εικόνα στον καμβά του φαίνεται στη φωτογραφία του άρθρου.

Πίνακας «Δαίμονας Καθισμένος» του Vrubel

Το 1890, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σκίτσο του πίνακα. Αποθηκεύεται σε Γκαλερί Tretyakov. Ο Βρούμπελ εργάστηκε στον πίνακα «Καθισμένος Δαίμονας» στο σπίτι του Σάββα Μαμόντοφ. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει στον καμβά του μια εικόνα αμφιβολίας, εσωτερική πάλη, τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος.

Περιγραφή του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ: ένας νεαρός άνδρας, που προσωποποιεί τις δυνάμεις του κακού, κάθεται με τα χέρια του τραγικά δεμένα, με το θλιμμένο του βλέμμα στραμμένο στην απόσταση. Ο καμβάς απεικονίζει ασυνήθιστα λουλούδια. Το φόντο είναι μια ορεινή περιοχή και ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Κατά την ανάλυση του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ, οι ιστορικοί τέχνης τονίζουν ότι ο καμβάς ήταν ζωγραφισμένος στο ιδιαίτερο στυλ που χαρακτηρίζει αυτόν τον καλλιτέχνη. Το έργο του καλλιτέχνη μοιάζει με πάνελ ή βιτρό.

Ανάλυση της εικόνας

Η φιγούρα του Δαίμονα φαίνεται να είναι περιορισμένη, συμπιεσμένη ανάμεσα στις κάτω και πάνω εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου. Ο καλλιτέχνης πέτυχε το ασυνήθιστο αποτέλεσμα χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας - ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται συνήθως για την αφαίρεση ή την ανάμειξη υπολειμμάτων χρώματος.

Όταν αναλύουμε τον πίνακα του Vrubel "The Seated Demon", είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε άλλους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη που απεικονίζουν τον χαρακτήρα του Lermontov. Υπάρχουν τρεις τέτοιοι πίνακες συνολικά. Το 1890, ο Βρούμπελ εργάστηκε σε δύο πίνακες: «Ο καθισμένος δαίμονας», η περιγραφή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω και «Ταμάρα και ο δαίμονας». Το δεύτερο είναι εικονογράφηση για το περιοδικό Golden Fleece. Τόσο στην πλοκή όσο και στην τεχνική, έχει ελάχιστα κοινά με τον πίνακα «Ο καθισμένος δαίμονας».

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ προφανώς αιχμαλωτίστηκε από την εικόνα του «κακού πνεύματος». Το 1902 ζωγράφισε τον πίνακα "The Demon Defeated". Αυτό ήταν ένα από τα τελευταία του έργα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο λόγος για την ασθένεια του Ρώσου συμβολιστή καλλιτέχνη βρίσκεται στο πάθος του για το δαιμονικό θέμα.

Κατέχεται από δαίμονα

Αυτή η εικόνα, ξεκινώντας από το 1890, έγινε ίσως η βασική εικόνα στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Επιπλέον, όπως ισχυρίστηκαν οι συνάδελφοι και οι φίλοι του Vrubel, σε κάθε νέο καμβά ο διάβολος γινόταν πιο τρομερός και πιο θυμωμένος. Ταυτόχρονα, η ψυχική κατάσταση του ζωγράφου επιδεινώθηκε. Ωστόσο, όποιος κοιτάξει τον πίνακα «Καθισμένος Δαίμονας» για πρώτη φορά του Vrubel είναι απίθανο να μαντέψει ότι αυτό το έργο απεικονίζει ένα πλάσμα που σχετίζεται με διαβολικές δυνάμεις.

Μοναχική ψυχή

Στον καμβά βλέπουμε έναν σκεπτόμενο νεαρό που κάτι τον στεναχωρεί. Έχει κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου, δυνατό σώμα και πυκνά σκούρα μαλλιά. Τίποτα σε αυτή την εικόνα δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα ούτε συνδέεται με κακία και δόλο. Μετά την παρουσίαση του πίνακα "Seated Demon" (1890) σε μια από τις εκθέσεις, ο Mikhail Vrubel είπε σε ένα φίλο σε ένα γράμμα τις μάλλον περίεργες ιδέες του σχετικά με το σύμβολο του κακού και της εξαπάτησης. Ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι οι άνθρωποι κάνουν λάθος για αυτό το πλάσμα. Θεωρούν τον διάβολο εχθρό, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Η λέξη "δαίμονας" μεταφρασμένη από τα ελληνικά σημαίνει "ψυχή". Τον συνέκρινε με τα βάσανα ενός μοναχικού ανθρώπου που δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο.

Έτσι, το 1890, ολοκληρώθηκε ο πίνακας «Καθισμένος Δαίμονας». Ο Βρούμπελ όμως δεν σταμάτησε εκεί. Συνέχισε να εργάζεται πάνω στην αγαπημένη του εικόνα. Στις αρχές του 20ου αιώνα ζωγράφισε τον πίνακα "Demon Defeated", αλλά ακόμη και μετά από αυτό δεν ηρέμησε. Η εικόνα ενός επαναστατικού πλάσματος δεν τον άφηνε. Ο καλλιτέχνης, μαγεμένος, δούλεψε τα σκίτσα.

"Ο δαίμονας νικήθηκε"

Σύντομα ο Βρούμπελ διαγνώστηκε με ασθένεια και οι γιατροί τον συμβούλεψαν να πάει να ξεκουραστεί. Κάτι όμως στοίχειωσε τον καλλιτέχνη. Παραπονιόταν όλο και περισσότερο ότι κανείς δεν τον καταλάβαινε. Σε σύντομο χρονικό διάστημα άλλαξε αγνώριστα. Η γυναίκα του φοβόταν να τον αφήσει μόνο με τις ταραγμένες σκέψεις του. Ο Βρούμπελ άλλαξε τόσο γρήγορα όσο η εικόνα στον πίνακα «Ο νικημένος δαίμονας».

Είναι αξιοσημείωτο ότι κατάσταση του νουτον καλλιτέχνη και δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο το έργο του. Είπε περίεργα πράγματα, φανταζόταν τον εαυτό του ιδιοφυΐα, τον συνέκρινε με τον Πούσκιν, αλλά τα σκίτσα του δεν έμοιαζαν με τα σχέδια ενός τρελού. Και ο γιατρός που τον θεράπευσε είπε: «Ως καλλιτέχνης είναι υγιής». Τα άτομα που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές παρουσιάζουν κυρίως μειωμένη απόδοση.

Τίποτα τέτοιο δεν συνέβη στον Vrubel. Λειτουργούσε όπως πριν. Όμως ο δαίμονας στο επόμενο σκίτσο απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.

Θεραπεία τέχνης

Οι σύγχρονοι ψυχολόγοι προβάλλουν την ακόλουθη θεωρία: Ο Vrubel αντιμετωπίστηκε με δημιουργικότητα, η δουλειά του κράτησε μακριά την ασθένειά του. Εκείνος, χωρίς να το καταλάβει, επινόησε μια μέθοδο που τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν θεραπεία τέχνης. Ενώ βρισκόταν στην κλινική, ο Vrubel σχεδίαζε συνεχώς. Μετέφερε σε καμβά όλα όσα έβλεπε καθημερινά - γιατρούς, το τοπίο έξω από το παράθυρο, τους συγκάτοικούς του. Και η ασθένεια υποχώρησε για λίγο.

Όταν ο Βρούμπελ έφυγε από το νοσοκομείο, ήταν ήρεμος και μάλιστα ήρεμος. Όμως συνέβη μια οικογενειακή τραγωδία που του στέρησε αμετάκλητα την ψυχική του ηρεμία. Όταν ο γιος του πέθανε, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να συγκρατηθεί για λίγο. Οργάνωσε την κηδεία, στήριξε τη σύζυγό του, η οποία δεν έβγαλε λέξη για αρκετές μέρες. Και σύντομα άρχισε νέο κύμαεμμονικές ιδέες.

Τώρα ο Vrubel θεωρούσε τον εαυτό του όχι ιδιοφυΐα, αλλά κακοποιό που είχε σκοτώσει τον ίδιο του τον γιο. Ήταν σίγουρος ότι οι πίνακες που απεικόνιζαν τον δαίμονα έφταιγαν για το θάνατο του αγοριού. Δεδομένου ότι ο Vrubel μιλούσε συνεχώς για την ενοχή του, έσπευσαν να τον στείλουν ξανά στο νοσοκομείο, αλλά σε άλλο. Ο ασθενής μεταφέρθηκε σε κλινική που βρίσκεται στο εξωτερικό. Η Nadezhda Zabela πλήρωνε κάθε μήνα για τη θεραπεία του συζύγου της, για την οποία έπρεπε, παρά την πρόσφατη απώλεια της, να συμμετέχει σε θεατρικές παραγωγές. Εν τω μεταξύ, η κατάσταση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε. Επιπλέον, άρχισε να χάνει την όρασή του. Δεν ολοκλήρωσε ποτέ τον τελευταίο πίνακα - ένα πορτρέτο του ποιητή Bryusov. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ έζησε τυφλός για τέσσερα χρόνια και δεν έμαθε ποτέ ότι οι «δαίμονές» του είχαν αναγνωριστεί παγκοσμίως.

«Εδώ και ένα μήνα περίπου γράφω τον Δαίμονα, δηλαδή όχι ακριβώς έναν μνημειώδη Δαίμονα, τον οποίο θα γράψω εν ευθέτω χρόνω, αλλά τον «δαιμονικό» - μια ημίγυμνη, φτερωτή, νεαρή, θλιβερά συλλογισμένη φιγούρα που κάθεται, αγκαλιάζει τα γόνατά του, με φόντο το ηλιοβασίλεμα και κοιτάζει το ανθισμένο ξέφωτο από το οποίο απλώνονται κλαδιά προς το μέρος της, σκύβοντας κάτω από λουλούδια», έγραψε ο Βρούμπελ στην αδερφή του σχετικά με την εργασία στον καμβά.

Αυτός ο δαίμονας είναι η προσωποποίηση της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τα χέρια του, κοιτάζει μακριά. Τα μάτια του είναι διάπλατα, γεμάτα άγχος. Στο βάθος διακρίνονται βουνά σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Φαίνεται ότι ο δαίμονας είναι στριμωγμένος, η φιγούρα του συμπιέζεται σφιχτά ανάμεσα στις άνω και κάτω εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου.

Το θέμα του δαιμονικού είναι ένα εγκάρσιο θέμα στο έργο του Vrubel. Οι μυθικές οντότητες, σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, ήταν αγγελιοφόροι, πάσχοντες και πένθιμοι. Στους πίνακές του προαναγγέλλουν έναν διαφορετικό κόσμο.

"Demon Flying", 1899. (Pinterest)

Μετά το "The Seated Demon", ο καλλιτέχνης θα αντιμετωπίσει περισσότερους ιπτάμενους και νικημένους δαίμονες. Και αν το πρώτο φαίνεται δυνατό, με δυνατά φτερά, τότε το τελευταίο είναι ήδη με άδεια, γυάλινα μάτια και το φτέρωμα μετατρέπεται σε διακοσμητικά φτερά παγωνιού.

Συμφραζόμενα

Κατά τη δημιουργία του τρίπτυχου, ο Vrubel ήταν γενικά υγιής, αν και οι γύρω του παρατήρησαν τον εκνευρισμό του. «Όλοι οι συγγενείς και οι γνωστοί παρατήρησαν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, αλλά το αμφισβητούσαν συνεχώς, αφού ποτέ δεν υπήρχε ανοησία στις ομιλίες του, αναγνώρισε τους πάντες, θυμόταν τα πάντα. Έγινε πολύ πιο σίγουρος για τον εαυτό του, έπαψε να είναι ντροπαλός με τους ανθρώπους και μιλούσε ασταμάτητα», έγραψε η σύζυγός του Έλενα Ζαμπέλα στην αδερφή της.

Τελείωσε με τον καλλιτέχνη να νοσηλευτεί σε ψυχιατρική κλινική σε κατάσταση μανιακού ενθουσιασμού. Ο Βρούμπελ φανταζόταν τον εαυτό του είτε ως Χριστό είτε ως Πούσκιν, μετά επρόκειτο να γίνει γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, μετά μετατράπηκε σε Ρώσο κυρίαρχο. Άκουσε χορωδίες φωνών, ισχυρίστηκε ότι έζησε την εποχή της Αναγέννησης και ζωγράφισε τοίχους στο Βατικανό παρέα με τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο. Ο Vrubel εξετάστηκε από τον ψυχίατρο V.M Bekhterev, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε βλάβη στο νευρικό σύστημα του καλλιτέχνη.

"The Demon Defeated", 1902. (Pinterest)

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Mikhail Vrubel μεγάλωσε ως ένα εντελώς συνηθισμένο παιδί. Στο γυμνάσιο, ενδιαφερόταν περισσότερο για τις φυσικές επιστήμες. Σχεδίαζε μάλλον για γενική ανάπτυξη. Σταδιακά, όμως, ο Misha άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη ζωγραφική. Μετά το λύκειο, αποφασίστηκε να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να εγγραφεί στη Νομική. Στην πρωτεύουσα, η μποέμικη ζωή του γύρισε. Ο Vrubel δεν τελείωσε το μάθημα.

Μιχαήλ Βρούμπελ. (Pinterest)

Εκείνη την εποχή ενδιαφέρθηκε για τη φιλοσοφία και έκανε εικονογραφήσεις για λογοτεχνικά έργα. Η γνωριμία με τη μποέμια και τα νέα χόμπι οδήγησε τον Vrubel να σκεφτεί να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Ούτε όμως μπόρεσε να το τελειώσει, παρά το γεγονός ότι, υπό την επιρροή του Βαλεντίν Σερόφ, αντικατέστησε τον δανδισμό με τον ασκητισμό.

Η δοκιμασία της ζωής έχει ξεκινήσει. Ο Βρούμπελ πήγε στο Κίεβο για να ζωγραφίσει εκκλησίες. Εκεί τον επισκέφτηκε ο πατέρας του, Alexander Mikhailovich Vrubel. Η ζωή του Μιχαήλ τον φρίκησε: «Καμία ζεστή κουβέρτα, κανένα ζεστό παλτό, κανένα φόρεμα εκτός από αυτό που φοράει... Είναι οδυνηρό, πικρό μέχρι δακρύων». Ο πατέρας μου είδε επίσης την πρώτη εκδοχή του «The Demon», που τον αηδίασε. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε τον πίνακα, όπως πολλά άλλα πράγματα που δημιούργησε στο Κίεβο.

Εκείνη την εποχή, δεν είχε πραγματικά εντολές, έπρεπε να κερδίσει χρήματα διδάσκοντας και κάνοντας μικρές δουλειές μερικής απασχόλησης. Ο Vrubel μετακόμισε στη Μόσχα τυχαία, πιθανότατα λόγω του πάθους του να είναι αναβάτης τσίρκου.

Παρά το γεγονός ότι το έργο του καλλιτέχνη δεν έγινε αποδεκτό και ονομάστηκε άσχημο και βλάσφημο, δεν εγκατέλειψε τον μποέμικο τρόπο ζωής του. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του K. Korovin, έχοντας λάβει μεγάλη αμοιβή για τη ζωγραφική των πάνελ για την έπαυλη, τα διέθεσε ως εξής: «Έδωσε μεσημεριανό γεύμα στο ξενοδοχείο Paris, όπου έμενε. Προσκάλεσε όλους όσους ζουν εκεί σε αυτό το δείπνο. Όταν ήρθα αργά από το θέατρο, είδα τραπέζια καλυμμένα με μπουκάλια κρασιού, σαμπάνια, πολύ κόσμο, ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν τσιγγάνοι, κιθαρίστες, μια ορχήστρα, μερικοί στρατιωτικοί, ηθοποιοί και ο Misha Vrubel αντιμετώπιζε τους πάντες σαν κεφάλι. σερβιτόρος κουβάλησε σαμπάνια τυλιγμένη σε χαρτοπετσέτα και την έριξε για όλους. «Είμαι τόσο χαρούμενος», μου είπε. - Νιώθω πλούσιος. Κοίτα πόσο καλοί είναι όλοι και πόσο χαρούμενοι είναι. Και οι πέντε χιλιάδες έχουν φύγει, και δεν είναι ακόμα αρκετές. Και ο Βρούμπελ δούλεψε σκληρά για δύο μήνες για να καλύψει το χρέος».

Στις αρχές του αιώνα, ο Vrubel συνάντησε την τραγουδίστρια Nadezhda Zabela και της έκανε πρόταση γάμου σχεδόν την ημέρα της συνάντησης. Το 1901 γεννήθηκε ο γιος τους. Ο τρόπος ζωής της οικογένειας έχει αλλάξει δραματικά. Η Ζαμπέλα αρνήθηκε να γίνει βρεγμένη νοσοκόμα και, για χάρη του γιου της, αποφάσισε να φύγει για λίγο από τη σκηνή. Για να συντηρήσει τη γυναίκα και το παιδί του, ο Βρούμπελ έπρεπε να εργάζεται περισσότερο: αντί για τις συνηθισμένες του 3-4 ώρες, δούλευε 14 ώρες την ημέρα.

Portrait of the Artist's Son, 1902. (Pinterest)

Υπερπροσπάθεια, εξάντληση, κατάθλιψη - ο καλλιτέχνης άρχισε να τρελαίνεται. Οι φήμες για την ασθένεια του Vrubel εξαπλώθηκαν σε όλες τις εφημερίδες. Στο μεταξύ, η στάση της κοινωνίας απέναντι στο έργο του άλλαξε. Ο Μπενουά και ο Ντιαγκίλεφ, για να στηρίξουν τον καλλιτέχνη, οργάνωσαν μια έκθεση με τα έργα του τον Νοέμβριο του 1902. Και παρόλο που η κριτική δεν ήταν τόσο έντονη, κανείς, συμπεριλαμβανομένων των γιατρών, δεν πίστευε στην ανάρρωση του Vrubel.

Έξι μήνες αργότερα, όταν η κατάσταση του ζωγράφου φαινόταν να βελτιώνεται, ο γιος του Vrubel και της Zabela πέθανε. Ο καλλιτέχνης έπεσε σε σοβαρή κατάθλιψη και ήθελε να αυτοκτονήσει, για την οποία λιμοκτονούσε. Τα συμπτώματα ήταν ακριβώς τα αντίθετα από την προηγούμενη φορά: αντί για αυταπάτες μεγαλείου, υπήρχε παραλήρημα αυτοεξευτελισμού και ψευδαισθήσεων.

Τα τελευταία 4 χρόνια, ο Vrubel ζούσε σε μια κλινική, εντελώς τυφλός και βυθισμένος στον κόσμο των παραισθήσεων του. Η αδερφή του ήταν η νοσοκόμα του και η γυναίκα του τον επισκεπτόταν κατά καιρούς. Την παραμονή του θανάτου του, ο Βρούμπελ καθαρίστηκε, πλύθηκε με κολόνια και το βράδυ είπε στον ταγμένο που τον φρόντιζε: «Νικολάι, βαρέθηκα να ξαπλώνω εδώ - ας πάμε στην Ακαδημία». Την επόμενη μέρα, το φέρετρο τοποθετήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών.

Μεταξύ των εντολών που έλαβε ο Μιχαήλ Βρούμπελ στη Μόσχα, υπήρχαν εκείνες που του επέτρεψαν να στραφεί ξανά στο θέμα του Δαίμονα. Ο εκδοτικός οίκος του Κούσνεροφ του παρήγγειλε μια σειρά από εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση του βιβλίου ποιημάτων του Μ.Γιού.

Ακριβώς αυτή τη στιγμή ο Vrubel τελείωσε πρώτος μεγάλη εικόνα, που τον δόξασαν για αιώνες. Ήταν το «Demon Seated». Ο καλλιτέχνης το δούλεψε για περισσότερο από ένα μήνα, ζώντας στο σπίτι του Σάββα Μαμόντοφ στη Μόσχα. Σε γράμματα προς την αδερφή του, γράφει ότι στον πίνακα του ο Δαίμονας είναι μια θλιμμένη, μισογυμνή νεαρή φιγούρα με φτερά που κάθεται με τα χέρια της πιασμένα στα γόνατά της. δυνατά χέρια, και κοιτάζει το λιβάδι των λουλουδιών. Και προσθέτει ότι αυτό δεν είναι καθόλου ο μελλοντικός μνημειώδης Δαίμονας που θα γράψει κάποτε.

Το δαιμονικό έπος του Βρούμπελ

Οι δαίμονες του Βρούμπελ είναι όμορφοι, αλλά αυτοί που μας έχουν έρθει δεν είναι και οι καλύτεροι. καλύτερα έργααπό αυτά που δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Στα απομνημονεύματά τους, οι σύγχρονοί του υποστηρίζουν ότι πολλά σχέδια, σκίτσα και σκίτσα καταστράφηκαν από τον Vrubel. Μερικά από τα έργα εξαφανίστηκαν εντελώς και ο καλλιτέχνης, δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, ξανάγραψε μερικά από αυτά εκ νέου.

Για τον Μιχαήλ Βρούμπελ δεν υπήρχε τίποτα διαβολικό για τον Δαίμονα. Είπε ότι ο δαίμονας μεταφρασμένος από τα ελληνικά σημαίνει «ψυχή» ή «πνεύμα». Ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε την εικόνα του δαίμονα όχι μόνο στον καμβά. Υπήρχαν γλυπτά και σχέδια από πηλό και η μόνη σωζόμενη απόδειξη ότι στα τέλη της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα ο καλλιτέχνης εργαζόταν συνεχώς σε αυτό το θέμα είναι το γύψινο κεφάλι του Δαίμονα. Οι κριτικοί τέχνης το αξιολογούν ως ένα αξιολύπητο έργο, που δημιουργήθηκε στα όρια του επιτηδευματισμού και του πομπώδους μυστικισμού. Ωστόσο, χάρη στο έξυπνο στυλ ζωγραφικής του, ο καλλιτέχνης πάντα κατάφερνε να μην ξεπεράσει αυτή τη γραμμή.

Εικόνα δαίμονα

Η εμφάνιση του Δαίμονα είναι ως ένα βαθμό εμπνευσμένη από τις θεατρικές εντυπώσεις του Βρούμπελ. Στο κεφάλι του με τεράστια φλεγόμενα μάτια και ένα σοκ από μαλλιά, οι κριτικοί βρήκαν ομοιότητες με τον ηθοποιό της Όπερας του Κιέβου, όπου ο ρόλος του Δαίμονα έπαιξε ο I.V Tartakov, ο οποίος είχε μια χαίτη σχεδόν λιονταριού από μαύρα σγουρά μαλλιά. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εντυπώσεις του θεατρικές παραγωγέςο καλλιτέχνης έφερε στα έργα του αφιερωμένα στον Δαίμονα. Μόνο στον δαίμονα του Vrubel, τα πλούσια μαλλιά γίνονται πραγματικό χάος, στο οποίο το πάθος του συγγραφέα της εικόνας εκδηλώνεται με ακριβείς πινελιές, την επιλεγμένη παλέτα και τη μοντελοποίηση της σύνθεσης.

Η φιγούρα του Δαίμονα προκαλεί ένα αίσθημα ισχυρής δύναμης, το οποίο δεσμεύεται από μια εξίσου ισχυρή μελαγχολία. Το πρόσωπό του, ασκητικό και παραμορφωμένο από επιθυμίες, μοιάζει με τα χαρακτηριστικά του τριαντάχρονου Αλεξάντερ Μπλοκ. Ίσως ο ποιητής ήταν για τον Vrubel η ενσάρκωση της εποχής.

Το "Demon Seated" είναι ένας πίνακας στον οποίο ο πλοίαρχος κατάφερε να ξεχυθεί σε καμβά τη στάση του απέναντι στον ήρωα και τον κόσμο. Ο δαίμονας είναι νέος, με δυνατό, σχεδόν κλασικό, κορμό. Η φιγούρα φαίνεται γιγάντια - είναι στενή στο χώρο της εικόνας. Η εικόνα του Δαίμονα είναι γεμάτη με κάποιο είδος απόκοσμης θλίψης, σαν να καταπιέζεται από περιττή δύναμη.

Οι ερευνητές της ζωής και του έργου του Mikhail Vrubel συμφωνούν ότι δεν έχει ιδιαίτερες αυτοβιογραφικές ομοιότητες με την ανήσυχη ψυχή του καλλιτέχνη. Αλλά το γεγονός ότι ο Vrubel είναι κοντά στην κύρια νευρική ώθηση της εικόνας είναι αδιαμφισβήτητο.

Τεχνική ζωγραφικής

Το “The Seated Demon” γράφτηκε με μια τεχνική που μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του ώριμου Vrubel. Φέρει μια τεράστια συναισθηματική φόρτιση. Σε αυτό το έργο, η τεχνική του καλλιτέχνη παρουσιάζεται σε όλη της την πληρότητα και την ατομικότητά της.

Η βάση του τρόπου του Vrubel είναι σαφής, μεγάλες πινελιές. Δίνουν στους πίνακες του καλλιτέχνη μια ιδιαίτερη υφή και διάθεση. Και ο Δαίμονας, και η μωβ απόσταση, και τα λουλούδια που δεν υπάρχουν στη φύση - όλα δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του συγγραφέα. Όχι όμως από εκείνες τις ουσίες που αποτελούν όλη τη ζωή στη Γη, αλλά από τον ίδιο τον πίνακα, που ζει στην εικόνα. Από σωματίδια χρώματος και σχήματα με οξεία γωνία, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν κόσμο φανταστικό σε υφή και συναίσθημα.

Η ουσία του έργου είναι μια έκφραση μοναξιάς, περιττής δύναμης και καταπιεσμένων ονείρων. Ο Vrubel κατάφερε να το εκφράσει μέσα από το μοναδικό ζωγραφικό του στυλ. Φαίνεται υπέροχα λουλούδια και μαγικά απόκοσμα χρώματα... Γιατί τόση πίκρα και θλίψη από ανεκπλήρωτες ελπίδες! Αυτός είναι ο συμβολισμός και η κοσμοθεωρία του Βρούμπελ - η κάθαρση μέσω του πόνου, ο συνδυασμός της μεγαλύτερης δύναμης με την ίδια αδυναμία.

Όσο λυπηρό κι αν είναι να το λέμε αυτό, πολλοί έξυπνοι άνθρωποι δεν εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Από τα βιβλία ιστορίας μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το παρελθόν ήταν αρκετά σκληρό και σε κάποιο βαθμό άγριο. Έτσι, πολλοί αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, φιλόσοφοι ή συγγραφείς ήταν παράδειγμα ντροπής για τους πολίτες. Κάποιοι από αυτούς εκτελέστηκαν, άλλοι βασανίστηκαν και άλλοι εξαφανίστηκαν εντελώς. Ωστόσο, μετά τον θάνατό τους, όλα άλλαξαν δραματικά. Και αυτή η «βρωμιά», όπως αποκαλούσαν οι άνθρωποι τη δουλειά των ταλαντούχων ατόμων, ονομάζεται σήμερα ένα πραγματικό αριστούργημα, το οποίο, όπως φαίνεται, κανείς δεν μπορεί να επαναλάβει. Θαυμάζουν τα έργα, εμπνέονται και μερικές φορές απλά δεν μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τέτοια τελειότητα.

Mikhail Vrubel - καλλιτέχνης του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα

Στις 5 (17) Μαρτίου 1856, ο μικρός Μιχαήλ Βρούμπελ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αξιωματικού μάχης. Λίγες δεκαετίες αργότερα έγινε διάσημος σε όλη τη διάρκεια Ρωσική Αυτοκρατορία, και σε διάφορα είδη τέχνης. Ο ταλαντούχος άνδρας έδειξε εξαιρετικά αποτελέσματα στα γραφικά, τη γλυπτική και το θέατρο. Ήταν ένας πολύπλευρος άνθρωπος που δεν επαναπαύτηκε ποτέ στις δάφνες του. Έδωσε στον κόσμο αξεπέραστες νωπογραφίες, υπέροχους καμβάδες και εικονογραφήσεις βιβλίων. Ο Vrubel θεωρήθηκε πολύ σύνθετος άνθρωπος και καλλιτέχνης. Εκείνη την εποχή, δεν θα ήταν όλοι σε θέση να αποκρυπτογραφήσουν την ουσία των έργων του ή να καταλάβουν τι σήμαιναν οι καμπύλες των γλυπτών του.

Από την παιδική του ηλικία, ο Μιχαήλ αγαπούσε να σχεδιάζει και να απολαμβάνει τα γοητευτικά τοπία γύρω του. Όταν έγινε δεκαοκτώ, ο πατέρας του αποφάσισε να εγγραφεί ο νεαρός Νομική Σχολήστο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Εκείνη την εποχή, ο Μιχαήλ ήταν εντελώς αδιάφορος για αυτήν την επιστήμη και πήγε να σπουδάσει μόνο λόγω της θέλησης του Vrubel Sr. Ενδιαφερόταν για τη φιλοσοφία του Καντ, παρακολουθούσε θεατρικά έργα, ερωτεύτηκε ηθοποιούς του θεάτρου, μάλωνε για την τέχνη και ζωγράφιζε συνεχώς. Ό,τι του ερχόταν στο μυαλό δεν άργησε να εμφανιστεί στον καμβά.

Η ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Το έργο του Vrubel συνδέεται συχνά με το 1880. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μιχαήλ σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Όλοι οι δάσκαλοι είδαν την ηγεσία και την ανωτερότητα του νεαρού σε σχέση με τους άλλους μαθητές. Οι πρώτες ακουαρέλες που γοήτευσαν ολόκληρη την Ακαδημία ήταν «The Feasting of the Romans» και «Introduction to the Temple». Είναι στο υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμααλλαγές ήταν ορατές στον νεαρό άνδρα. Από ανεύθυνο, πεταλούδα αγόρι έγινε ταλαντούχος και δυνατός άντρας. Πίνακες ζωγραφικής του M.A. Ο Vrubel ήταν τόσο γοητευμένος από τους δασκάλους και τους καλεσμένους της Ακαδημίας που μετά από λίγο καιρό ο καθηγητής Prakhov κάλεσε τον Mikhail στο Κίεβο. Τον κάλεσε να εργαστεί για την αναστήλωση του ναού του Αγίου Κυρίλλου. Ο Vrubel, με τη σειρά του, συμφώνησε και άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες. Δημιούργησε αξεπέραστες τοιχογραφίες, που απεικονίζουν την Παναγία και το Βρέφος, τον Κύριλλο, τον Χριστό και τον Αθανάσιο.

Εκτός από αυτό, σπουδαίος καλλιτέχνηςέκανε σκίτσα που προορίζονταν για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Τελικά, ο Μιχαήλ εργάστηκε στο Κίεβο για περίπου πέντε χρόνια και έγινε πολύ σοφότερος, πιο επιμελής και ανέπτυξε το ταλέντο του στο επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας. Μετά το 1889, ο καλλιτέχνης άλλαξε τα έργα του, απλά κοιτάξτε τον πίνακα, ο οποίος συχνά αποκαλείται ευρέως "Ο δαίμονας του Βρούμπελ".

Περαιτέρω εργασία στον τομέα της τέχνης

Για τρία περίπου χρόνια ο μεγάλος καλλιτέχνης εργάστηκε εφαρμοσμένες τέχνες. Αυτή η περίοδος ονομάζεται Abramtsevo. Το έργο του Mikhail Vrubel μπορεί να χαρακτηριστεί εν συντομία από τα ακόλουθα επιτεύγματα: δημιούργησε το σχέδιο της πρόσοψης του σπιτιού του Mamontov και το γλυπτό "Lion Mask".

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, για πολλούς, η ζωγραφική είναι ο κύριος τομέας στον οποίο εργάστηκε ο Μιχαήλ Βρούμπελ. Οι πίνακές του ήταν από βαθύ νόημα, που ο καθένας τα ερμήνευσε με τον δικό του τρόπο. Ταλαντούχος καλλιτέχνηςΠοτέ δεν έδωσε σημασία σε όρια και κανόνες, δημιούργησε και πέτυχε πραγματικά υπέροχα αποτελέσματα. Στη νεολαία του, ο Μιχαήλ είχε ήδη εμπιστευθεί με τόλμη τεράστια έργα, καθώς οι πελάτες ήταν σίγουροι για την πολυτελή και γρήγορη υλοποίησή τους.

Ο Vrubel συνεργάστηκε με οι καλύτεροι δάσκαλοιτην επιχείρησή του και τους αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ξεκάθαρα ο Φιοντόρ Σεχτέλ. Μαζί σχεδίασαν τη θρυλική έπαυλη του Σάββα Μορόζοφ. Να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ συμμετείχε επίσης σε εκθέσεις, συμμετείχε στο σχεδιασμό παραστάσεων και μάλιστα μια φορά πήγε σε περιοδεία με τον θίασο της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov.

Ο Mikhail Vrubel λάτρευε τα έργα του Lermontov, καθώς και πνευματικός κόσμοςκαι η ζωή του ειδώλου σου. Προσπαθούσε να τον μιμηθεί και μερικές φορές εξέφραζε τα συναισθήματα που κρύβονταν στην ψυχή του στους καμβάδες των αξεπέραστων πινάκων του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν ισχυρή προσωπικότητακαι προσπάθησε να μεταδώσει τραγωδία και επιμονή σε κάθε έργο του. Ήταν ο πίνακας του Vrubel "The Demon" που συνδύασε με επιτυχία τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, της θλίψης και της ασάφειας. Πολλοί γνώστες της τέχνης προσπάθησαν να εξηγήσουν τι αντιπροσωπεύει αυτή η εικόνα, τι νόημα έχει και τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας με αυτές τις πινελιές.

Ζωγραφική "Δαίμονας"

Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι μια εικόνα μιας πραγματικής τραγωδίας, που ωστόσο αρνείται το κακό. Η ουσία του είναι ότι ένα ευγενές άτομο υπερασπίζεται την πλευρά του καλού, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα για τις δυνάμεις του σκότους. Το κακό εξακολουθεί να κερδίζει, σέρνει τους ανίσχυρους και τον ελέγχει για εγωιστικούς, ποταπούς σκοπούς. Εδώ, πολλοί συγγραφείς κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του Lermontov και του Vrubel. Για το πρώτο, ο δαίμονας δεν είναι ο δημιουργός του κακού, αλλά μόνο ο απόγονός του, και ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς το καταλαβαίνει πολύ καλά. Προσπαθεί να απεικονίσει την αντίθεση των χρωμάτων στον καμβά, έτσι ώστε ο καθένας που βλέπει την εικόνα αμέσως και άνευ όρων να καταλάβει πού είναι το κακό και πού το καλό. Συνοψίζοντας, σημειώνουμε ότι ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν είναι τίποτα άλλο από μια πάλη μεταξύ δύο δυνάμεων: του φωτός και του σκότους. Φυσικά, ο καθένας αποφασίζει μόνος του τι είναι πιο ισχυρό και κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας προτιμά τις δυνάμεις του σκότους.

Σημειώστε ότι ο ήρωας δεν είναι επίσης ένας φοβισμένος, χαμένος άνθρωπος. Είναι δυνατός, ισχυρός, με αυτοπεποίθηση και από τη θέληση των γεγονότων δεν έχει άλλη επιλογή. Ο ήρωας πρέπει να αναλογιστεί τι συμβαίνει. Αυτό τον καθιστά ανίσχυρο (αυτό αποδεικνύεται από τη θέση στην οποία κάθεται - με τα χέρια του σφιγμένα γύρω από τα γόνατά του). Ο άντρας δεν θέλει να είναι μέσα αυτό το μέρος, αλλά δεν έχει άλλη επιλογή και παρακολουθεί την ανάδυση του δαίμονα. Ο Vrubel, λένε, ζωγράφισε ειδικά την εικόνα σε έναν στενό καμβά. Υποσυνείδητα λοιπόν δεν έδωσε πολύ χώρο στο κακό, δηλαδή ο δαίμονας είναι στριμωγμένος, και αυτό τον κάνει να φαίνεται ακόμα πιο τρομακτικός. Φυσικά, η δύναμή του τιθασεύεται, συμπιέζεται. Αυτό φαίνεται στο σχέδιο από τους μύες, τη στάση και την έκφραση του προσώπου του ήρωα. Είναι κουρασμένος, εξαντλημένος, καταθλιπτικός... Αλλά και πάλι ο Vrubel τον κάνει το ιδανικό του για έναν υπέροχο άνθρωπο.

Η ουσία του «Δαίμονα» στα έργα του Βρούμπελ

Η πλοκή που σχεδίασε ο Vrubel ("The Seated Demon") λέει για την κούραση και την αδυναμία του. Ωστόσο, ο συγγραφέας ζωντανεύει την εικόνα με κρύσταλλα που αστράφτουν στη ρόμπα του ήρωα σε μπλε και μπλε τόνους. Υπάρχει επίσης ένα εκπληκτικό τοπίο που μπορεί να φαίνεται γραφικό σε κάποιους, αλλά αυτή είναι η ομορφιά του. Γενικά, ο πίνακας «Demon» του Vrubel είναι γεμάτος με χρυσούς, κόκκινους, λιλά-μπλε τόνους, που του δίνουν μια εντελώς διαφορετικού τύπουκάτω από διαφορετικό φωτισμό. Το έργο του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς τονίζει ξεκάθαρα τη σημασία και τη γοητεία του κύριου χαρακτήρα. Αν και ο δαίμονας είναι τρομακτικός και ισχυρός, εξακολουθεί να φαίνεται όμορφος.

Το πιο σημαντικό πράγμα, θα λέγαμε, η ουσία της εικόνας βρίσκεται στο νόημά της. Και είναι αυτό: ένας δαίμονας είναι σύμβολο του σύνθετου, άδικου, πραγματικό κόσμο, που καταρρέει και ξανασυναρμολογείται σαν μωσαϊκό. Αυτός είναι ο φόβος για τους ανθρώπους του σήμερα και του μέλλοντος που δεν μπορούν να βρουν διέξοδο σε μια ζωή όπου βασιλεύει το κακό και το μίσος. Ο «Δαίμονας» του Vrubel μπορεί να βρεθεί σε διάφορες πηγές και η έννοια της εικόνας θα ερμηνευτεί επίσης διαφορετικά. Όμως οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει τη θλίψη, το άγχος, που είναι συνυφασμένο με τη θλίψη και την κατάθλιψη, το άγχος για την ανθρωπότητα και τη συνέχιση της ύπαρξής της. Αυτό ακριβώς ήταν το θέμα της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, σε αυτή την κατεύθυνση εργάστηκε στα τελευταία χρόνια της δημιουργικότητάς του. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο πίνακας του Vrubel θεωρείται ένας από τους πιο περίπλοκους, σε κάποιο βαθμό σκληρούς, αλλά δίκαιους και συγκινητικούς. Οι πίνακές του εκπλήσσουν με το βάθος και τη μοναδικότητά τους. επιδέξιος συνδυασμός χρωμάτων και φόντου.

Η ιστορία της δημιουργίας των έργων ζωγραφικής "Δαίμονας"

Ο πίνακας του Vrubel ("Seated Demon") δημιουργήθηκε το 1891. Το έργο εμφανίστηκε αφού ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς μελέτησε το έργο του Λέρμοντοφ λεπτομερώς. Για μερικά από τα έργα του, ζωγράφισε υπέροχους πίνακες, ένας από τους οποίους απεικόνιζε έναν δαίμονα. Το σκίτσο δημιουργήθηκε το 1890, και ακριβώς 12 μήνες αργότερα το έργο ολοκληρώθηκε. Μόλις το 1917 μπήκε ο πίνακας στο μουσείο. Μετά από αρκετό καιρό, άρχισε να προσελκύει την προσοχή και σήμερα θεωρείται πραγματικό αριστούργημα. Έτσι γεννήθηκε ο πίνακας «Δαίμονας», εμπνευσμένος από το ποίημα του Λέρμοντοφ. Επιπλέον, ο Vrubel έγραψε πολλά ακόμη υπέροχα έργα που σχετίζονται με αυτό το μπλοκ. Το εκπληκτικό είναι ότι η διαφορά στην ορθογραφία τους είναι εννέα χρόνια. Κανείς δεν ξέρει τι προκάλεσε την επανέναρξη των εργασιών, αλλά ο πίνακας «Ο καθισμένος δαίμονας» δεν ήταν ο τελευταίος. Την ακολουθούσαν νέα δουλειά. Το 1899, ακριβώς 9 χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε ένα άλλο αριστούργημα του Vrubel - "The Flying Demon".

Αυτό το έργο προκάλεσε μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων στους ανθρώπους. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε από έναν πραγματικό μάστορα που τελειοποίησε το σύστημα σχεδίασής του. Απεικονίστηκε επίσης κύριος χαρακτήρας, αλλά με φτερά. Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει ότι σταδιακά μια αγνή ψυχή αιχμαλωτίζεται από τα κακά και πονηρά πνεύματα. Ο δαίμονας απεικονίζεται στον καμβά αρκετά καθαρά, αλλά ταυτόχρονα θολή. Προσπαθεί να απορροφήσει τον ήρωα, που έχει ήδη ακολουθήσει το παράδειγμά του. Συγγραφέας για πολύ καιρόβελτίωσε τη δημιουργία του, επαναλαμβάνοντας συνεχώς ορισμένα χαρακτηριστικά της εικόνας. Είναι σημαντικό ότι ο Vrubel κατάλαβε ξεκάθαρα ότι ο διάβολος πιστεύεται ότι είναι ένα κερασφόρο, ύπουλο πλάσμα ικανό να παρασύρει ένα άτομο στο πλευρό του. Όσο για τον δαίμονα, αυτή είναι ενέργεια που μπορεί να αιχμαλωτίσει την ψυχή. που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε έναν αιώνιο αγώνα που δεν θα τελειώσει ούτε στον ουρανό ούτε στη γη. Αυτό ακριβώς ήθελε να μεταφέρει στο κοινό ο Vrubel. Ο «ιπτάμενος δαίμονας» είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας που εμποδίζει τους ανθρώπους να δείξουν δύναμη θέλησης και να παραμείνουν στο πλευρό του καλού, δηλαδή να είναι δίκαιοι, ειλικρινείς, αγνοί στο μυαλό και την καρδιά.

Ο δαίμονας νικήθηκε

Από μια σειρά δημοφιλών έργων αφιερωμένων στο ποίημα του Lermontov, ξεχωρίζει και ο πίνακας "The Defeated Demon". Ο Vrubel το ολοκλήρωσε μέχρι το 1902 και έγινε το τελευταίο σε αυτό το θέμα. Η δουλειά έγινε σε λάδι σε καμβά. Ως φόντο, ο συγγραφέας πήρε μια ορεινή περιοχή, η οποία απεικονίζεται σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τη στενή φιγούρα ενός δαίμονα, σαν να συμπιέζεται ανάμεσα στις εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου. Ποτέ άλλοτε ένας καλλιτέχνης δεν δούλεψε τους πίνακές του τόσο παθιασμένα και με τέτοια εμμονή. Ο νικημένος δαίμονας είναι η ενσάρκωση του κακού και της ομορφιάς ταυτόχρονα. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς αυτοκαταστράφηκε. Προσπάθησε να απεικονίσει το αδύνατο, προσπάθησε να δείξει το δράμα και τη σύγκρουση της ύπαρξης. Το πρόσωπο του Βρούμπελ άλλαζε συνεχώς ενώ δούλευε, σαν να έβλεπε νέα κομμάτια μιας ταινίας, χαμένα και μπερδεμένα στη μνήμη του. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης μπορούσε ακόμη και να κλάψει πάνω από τον καμβά, το ένιωθε τόσο έντονα. Το εκπληκτικό είναι ότι ο Λέρμοντοφ έγραψε έξι εκδοχές του ποιήματός του και πίστευε ότι καμία από αυτές δεν μπορούσε να θεωρηθεί ολοκληρωμένη. Έψαχνε κάτι που δεν υπήρχε, προσπαθώντας να μεταφέρει στον αναγνώστη κάτι που ο ίδιος δεν γνώριζε πλήρως. Περίπου το ίδιο συνέβη και με τον Vrubel. Προσπάθησε να ζωγραφίσει κάτι για το οποίο δεν είχε ιδέα και κάθε φορά που τελείωνε την εικόνα, ο καλλιτέχνης έβρισκε ανακρίβειες και προσπαθούσε να τις διορθώσει.

Μάλιστα, η εικόνα του κακού συναντάται συχνά στα έργα που παρουσίασε στον κόσμο ο Vrubel. Η περιγραφή του πίνακα "The Defeated Demon" συνοψίζεται στο γεγονός ότι τελικά ο κύριος χαρακτήρας νίκησε τα κακά πνεύματα. Με άλλα λόγια, κάθε άνθρωπος μπορεί να παλεύει για τον εαυτό του και να εργάζεται συνεχώς για τον εαυτό του, βελτιώνοντας τις δεξιότητές του, αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας τον εσωτερικός κόσμος. Έτσι, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς εξέφρασε τη γνώμη του για τον δαίμονα και για το κακό στον πλανήτη γενικά: μπορεί να νικηθεί και είναι ακόμη απαραίτητο να το πολεμήσουμε!

Ο Vrubel απεικόνισε τον πίνακα "Demon Defeated". μοναδικό στυλ: χρησιμοποιώντας κρυστάλλινες άκρες, επίπεδες πινελιές, οι οποίες έγιναν με μαχαίρι παλέτας.

Η αρρώστια ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Δυστυχώς, ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν έφερε τίποτα καλό στον καλλιτέχνη. Ήταν τόσο βαθιά εμποτισμένος με την εικόνα του, τη συμπάθεια για όλους τους ανθρώπους στη γη, τις σκέψεις για τη ζωή και άλλα φιλοσοφικά πράγματα που άρχισε σταδιακά να χάνεται στην πραγματικότητα. Τελευταία φωτογραφίαΟ Vrubel - "The Defeated Demon" (το τελευταίο της σειράς που γράφτηκε για το ποίημα του Lermontov) - ήταν στη γκαλερί της Μόσχας και ήταν έτοιμο για έκθεση. Κάθε πρωί ο καλλιτέχνης ερχόταν εκεί και διόρθωνε τις λεπτομέρειες της δουλειάς του. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτό ήταν το χαρακτηριστικό χάρη στο οποίο ο Mikhail Vrubel έγινε διάσημος: οι πίνακές του ήταν μελετημένοι μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, επομένως ήταν τέλειοι.

Καθώς ο συγγραφέας έγραφε τα έργα του, οι γύρω του πείθονταν όλο και περισσότερο ότι είχε ψυχική διαταραχή. Λίγο αργότερα η διάγνωση επιβεβαιώθηκε. Ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε σε ψυχιατρική κλινική και οι συγγενείς του διαβεβαιώθηκαν ότι βρισκόταν σε κατάσταση μανιακού ενθουσιασμού. Επιβεβαιώθηκαν στοιχεία για επιδείνωση της υγείας του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε κάποτε ότι ήταν ο Χριστός και μετά ισχυρίστηκε ότι ήταν ο Πούσκιν. μερικές φορές άκουγα φωνές. Ως αποτέλεσμα της εξέτασης, ανακαλύφθηκε ότι το νευρικό σύστημα του καλλιτέχνη ήταν διαταραγμένο.

Ο Βρούμπελ αρρώστησε το 1902. Ως αποτέλεσμα, διαπιστώθηκε ότι συμπεριφέρθηκε πολύ περίεργα αυτά τα χρόνια. Πρώτα, έχοντας ανακαλύψει την ασθένεια, στάλθηκε στην κλινική Svavey-Mogilevich, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Serbsky και λίγο αργότερα στάλθηκε στο Usoltsev. Γιατί συνέβη αυτό; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η θεραπεία δεν βοήθησε τον Vrubel, αντίθετα, η κατάστασή του χειροτέρεψε και έγινε τόσο βίαιος που τέσσερις εντολοδόχοι μετά βίας μπορούσαν να τον συγκρατήσουν. Μετά από τρία χρόνια αλλαγών στο θετική πλευράδεν συνέβη, η ασθένεια επιδεινώθηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η όραση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε απότομα και ουσιαστικά δεν μπορούσε να γράψει, κάτι που ισοδυναμούσε με ακρωτηριασμό ενός χεριού ή ενός ποδιού. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Alexandrovich κατάφερε να ολοκληρώσει το πορτρέτο του Bryusov, μετά το οποίο τυφλώθηκε εντελώς. Στην κλινική του Δρ Μπάρι, ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνιατης ζωής σου. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ένας απίστευτα έξυπνος, έντιμος και δίκαιος άνθρωπος, πέθανε το 1910.

Θέματα της δημιουργικότητας του Vrubel

Μάλιστα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πίνακες αληθινούς για την εποχή του. Ο Vrubel απεικόνιζε κίνηση, ίντριγκα, σιωπή και μυστήριο. Εκτός από τα έργα που σχετίζονται με το ποίημα του Lermontov "The Demon", ο καλλιτέχνης παρουσίασε στον κόσμο άλλα αριστουργήματα τέχνης. Αυτά περιλαμβάνουν τους πίνακες «Άμλετ και Οφηλία», «Κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί», «Μάντης», «Μπογατίρ», «Μικούλα Σελιανίνοβιτς», «Ο Πρίγκιπας Γκουιντόν και η Πριγκίπισσα των Κύκνων», καθώς και πολλοί άλλοι. Σε αυτά τα έργα μπορείτε να δείτε πολυτέλεια, αγάπη, θάνατο, θλίψη και φθορά. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλούς πίνακες ζωγραφικής σε ρωσικά θέματα, μεταξύ των οποίων ο πιο δημοφιλής είναι η "Πριγκίπισσα του Κύκνου", ζωγραφισμένη το 1900. Εκπληκτικά έργα θεωρούνται επίσης έργα όπως «Άγγελος με θυμιατήρι και κερί», «Προς τη νύχτα», «Παν» και πολλά πορτρέτα εξαιρετικών προσωπικοτήτων.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι άνθρωποι θα θυμούνται το αριστούργημα που δημιούργησε ο Mikhail Vrubel - "The Demon", καθώς και ένα μπλοκ ζωγραφικής που σχετίζονται με το ποίημα του Ρώσου συγγραφέα, που απεικονίζει συναισθήματα, συναισθήματα και εμπειρίες απλός άνθρωπος, που τον κατατρώει το κακό και η προδοσία, το μίσος και ο φθόνος. Και, φυσικά, παρουσιάζονται και άλλες εικόνες σε αυτή τη σειρά έργων.

Ο Vrubel και ο δαίμονάς του

Τον διάσημο και ταλαντούχο Vrubel επισκέφτηκε μια μούσα, η οποία τον ώθησε να ζωγραφίσει τον πίνακα "The Demon" όταν ήταν στη Μόσχα. Όχι μόνο το ποίημα του Lermontov έγινε η βάση για τη δημιουργία αριστουργημάτων, αλλά και περιβάλλο: κακία, φθόνος, ατίμωση των ανθρώπων. καλός φίλοςΟ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς - Σάββα Μαμόντοφ - επέτρεψε στον καλλιτέχνη να καταλάβει το στούντιό του για λίγο. Ας σημειώσουμε ότι ήταν προς τιμήν αυτού του λαμπερού και αφοσιωμένου ανθρώπου που ο Vrubel ονόμασε τον γιο του.

Επί αρχικό στάδιοΟ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν κατάλαβε ακριβώς πώς να απεικονίσει τον δαίμονα, με ποια ακρίβεια και με ποιον πρόσχημα. Η εικόνα στο κεφάλι του ήταν θολή και χρειαζόταν λίγη δουλειά, έτσι μια μέρα απλά κάθισε και άρχισε να πειραματίζεται, αλλάζοντας ή διορθώνοντας συνεχώς τη δημιουργία του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο δαίμονας ήταν η ενσάρκωση ενός πονεμένου και πένθιμου ατόμου. Αλλά και πάλι τον θεωρούσε μεγαλοπρεπή και ισχυρό. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, για τον Vrubel ο δαίμονας δεν ήταν διάβολος ή διάβολος, ήταν ένα πλάσμα που κλέβει την ανθρώπινη ψυχή.

Αφού ανέλυσε τα έργα του Lermontov και του Blok, ο Vrubel πείστηκε μόνο για την αλήθεια των σκέψεών του. Ένα ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι κάθε μέρα ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ξαναέφτιαχνε την εικόνα του δαίμονα. Μερικές μέρες τον απεικόνιζε ως μεγαλοπρεπή, ισχυρό και ανίκητο. Άλλες φορές τον έκανε τρομακτικό, τρομακτικό, σκληρό. Δηλαδή, άλλοτε ο συγγραφέας τον θαύμαζε, και άλλοτε τον μισούσε. Αλλά σε κάθε εικόνα στην εικόνα ενός δαίμονα υπήρχε κάποιο είδος θλίψης, μια εντελώς μοναδική ομορφιά. Πολλοί πιστεύουν ότι ακριβώς λόγω των φανταστικών χαρακτήρων του ο Vrubel τρελάθηκε σύντομα. Τους φαντάστηκε τόσο καθαρά και εμποτίστηκε με την ουσία τους που σιγά σιγά έχασε τον εαυτό του. Πράγματι, πριν ο καλλιτέχνης ξεκινήσει το δεύτερο έργο του - "The Flying Demon" - ένιωσε υπέροχα και βελτίωσε τις δεξιότητές του στο σχέδιο. Οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένες, αισθησιακές, μοναδικές.

Κατά την ολοκλήρωση του τρίτου πίνακα - "Ο νικημένος δαίμονας" - ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς κυριεύτηκε από διαφορετικά συναισθήματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο πρώτος που παραβίασε την απαγόρευση της εικόνας κακά πνεύματασε καμβά. Αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν δαίμονες πέθαναν σύντομα. Γι' αυτό απαγορεύτηκαν αυτοί οι ήρωες. Όλοι οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι αδύνατο να «παίξεις με τη φωτιά», σε αυτή την περίπτωση με τον διάβολο. Αυτό αποδεικνύεται από δεκάδες άσχετα γεγονότα. Πολλοί ισχυρίζονται ότι ακριβώς λόγω της παραβίασης αυτής της απαγόρευσης οι δυνάμεις του σκότους τιμώρησαν τον Vrubel, στερώντας του το μυαλό. Όμως το τι συνέβη στην πραγματικότητα παραμένει μυστήριο. Και κάθε άτομο μπορεί να σχηματίσει το δικό του όραμα για το έργο ενός λαμπρού ζωγράφου και των ηρώων του, να αναπτύξει τη δική του στάση απέναντί ​​τους. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: το θέμα που επέλεξε ο Vrubel παραμένει πάντα επίκαιρο. Άλλωστε, πάντα υπήρχε και θα συνεχίσει να υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ του κακού και του καλού, του φωτός και του σκοταδιού, του ωραίου και του τερατώδους, του υπέροχου και του γήινου.

Πίνακας: 1890
Λάδι σε καμβά.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Περιγραφή του πίνακα του M. Vrubel "Seated Demon"

Καλλιτέχνης: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Τίτλος του πίνακα: «Demon Seated»
Πίνακας: 1890
Λάδι σε καμβά.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Οι πίνακες ενός από τους πιο διάσημους, και σε παγκόσμιο επίπεδο, Ρώσους καλλιτέχνες - M. Vrubel, προσελκύουν και συναρπάζουν. Πρώτα απ' όλα αυτοί είναι οι Δαίμονές του... Είναι αδύνατο να περάσεις από δίπλα τους χωρίς να κοιτάξεις στα μάτια αυτούς τους «κακούς». Πιθανώς, οι κινηματογραφιστές αντέγραψαν τις εικόνες των πιο διάσημων κυνικών από αυτούς, των οποίων τις ψυχές δεν μπορεί να ζεστάνει κάθε γυναίκα, αλλά κάθε γυναίκα θέλει.

Πρώτα απ 'όλα, η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Demon Seated" είναι ενδιαφέρουσα. Πολλοί το συνδέουν με το ποίημα του M. Yu. "The Demon" και έχουν δίκιο. Ο M. Vrubel σχεδίασε περίπου 30 εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του ποιητή, μεταξύ των οποίων είναι και ο ίδιος Δαίμονας. Τώρα αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, συναρπάζοντας τις σκέψεις περισσότερων της μιας γενιάς ανθρώπων.

Ένας νεαρός άνδρας κάθεται με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό, κοιτάζοντας στην απόσταση. Στα μάτια του υπάρχει πόνος, θλίψη, μαρτύριο, έκπληξη, αλλά όχι μετάνοια. Μια φορά κι έναν καιρό τον έδιωξαν από τον παράδεισο και περιπλανήθηκε στη γη. Τα βουνά του Καυκάσου, τα μέρη όπου βρίσκεται τώρα, περιβάλλουν τον Δαίμονα με τη σιωπή τους. Ο περιπλανώμενος είναι μοναχικός και όλες οι πράξεις του, τρομερές και ανήθικες, θα παραμείνουν μαζί του για πάντα - ο Παντοδύναμος δεν του επιτρέπει να τις ξεχάσει, "και δεν θα δεχόταν τη λήθη".

Ο πρώτος παραλληλισμός που έρχεται στο μυαλό για όποιον έχει δει ποτέ το "The Seated Demon" είναι η τραγωδία του Αισχύλου "Prometheus Bound" - ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στην εικόνα φαίνεται ανελεύθερος στο σώμα του και λαχταρά να βγει από αυτό, αλλά απλά δεν ξέρει πώς.

Ο δεύτερος συσχετισμός είναι το χρώμα των ρούχων του χαρακτήρα του Vrubel. Αν θυμάστε τους πίνακες και τις εικόνες που απεικόνιζαν τον Θεό, τον Ιησού και την Παναγία, τότε δώστε προσοχή στο γεγονός ότι στα ρούχα τους κυριαρχούν τα μπλε χρώματα ή απεικονίζονται σε έναν γαλάζιο ουρανό. Η ρόμπα του Δαίμονα, στην εικόνα, είναι πλούσια μπλε, που ονομάζεται επίσης το χρώμα της «μαροκινής νύχτας». Δεν ήθελε ο Vrubel να πει αυτό που ο Lermontov δεν μπορούσε να πει, δηλαδή ότι ο Δαίμονας θα εξακολουθούσε να κερδίζει συγχώρεση και να επιστρέψει στον παράδεισο;

Ένας άλλος παράλληλος είναι η πόζα του χαρακτήρα της εικόνας - κάθεται. Ανά πάσα στιγμή, σε αυτή τη θέση καθόταν ένα άτομο, το οποίο απεικονιζόταν ως σκεπτόμενος, λυπημένος και λυπημένος. Αργότερα, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη «πόζα του δαίμονα», επειδή μεταφέρει θλίψη, περιεκτική και ακαταμάχητη. Τα χέρια του είναι κλειστά "σε κλειδαριά" - οι ψυχολόγοι λένε ότι έτσι συμπεριφέρονται οι κλειστοί άνθρωποι ή εκείνοι που έχουν κάτι να κρύψουν. Αυτά τα μέλη του Δαίμονα δεν σηκώνονται, δεν στηρίζονται στα πλάγια, απλά χαμηλώνονται χαλαρά - έχει βαρεθεί να περιπλανάται. Ο καλλιτέχνης περιγράφει ξεκάθαρα τους ανεπτυγμένους μύες νέος, το βλέμμα του, μαύρα μαλλιά που ρέουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η μορφή του Δαίμονα και το χρώμα και η σκιά του βραδινού ουρανού σχεδιάζονται καθαρά - από βιολετί έως μοβ, διάσπαρτα με τον χρυσό ήλιο που φωτίζει τον ορίζοντα στο βάθος. Η υπόλοιπη σύνθεση της εικόνας έχει μια ορισμένη παραφωνία - οι πινελιές είναι τραχιές και θολές, μωσαϊκά και επίπεδες.

Τα λουλούδια που απεικονίζονται στην εικόνα είναι κάπως παρόμοια με κρύσταλλα, δεν έχουν ζωή. Πολλοί κριτικοί λένε ότι πρόκειται για νεκρές ανεμώνες.

Αν κοιτάξετε το "The Seated Demon" από μεγάλη απόσταση, έχετε την αίσθηση ότι δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για βιτρό παράθυρο ή πάνελ. Για να πετύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δούλεψε με ένα μαχαίρι παλέτας, καθαρίζοντάς το με κόπο με ένα μαχαίρι.

Στο χρωματικό σχήμα του πίνακα κυριαρχούν οι σκούροι τόνοι. Ο ουρανός έχει ματωμένο χρώμα και μόνο αυτός έχει ομαλές μεταβάσεις. Όλα τα άλλα όρια είναι σαφή και καθορισμένα. Η γκάμα των χρωμάτων "μαύρο - κόκκινο - μπλε" μιλά για έναν συγκεκριμένο κίνδυνο, επειδή η ίδια η λέξη "δαίμονας" κάνει πολλούς ανθρώπους επιφυλακτικούς. Οι δαίμονες θεωρούνται ανελέητοι και ο ήρωας του Vrubel απεικονίζεται σε ανοιχτές αποχρώσεις του παστέλ με εμφατικά σκούρες γραμμές, τα ρούχα του είναι πλούσιας απόχρωσης - έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει τη δυαδικότητα του ήρωα.

Ο χρυσαφένιος ήλιος, οι λευκές αποχρώσεις των λουλουδιών, ο κόκκινος ουρανός, οι πορτοκαλί ανταύγειες του ηλιοβασιλέματος θα πρέπει να σας δημιουργήσουν θετική διάθεση, αλλά απλώς χειροτερεύουν τη συνολική εντύπωση. Νιώθει κανείς την αίσθηση κάποιας ωμής δύναμης που έχει εισβάλει στον εύθραυστο κόσμο της φύσης.

Οι διαστάσεις του καμβά στον οποίο απεικονίζεται ο Δαίμονας είναι μη τυποποιημένες για εκείνη την εποχή - ο πίνακας είναι επιμήκης, άβολος και στενός. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα από τα καλλιτεχνικές τεχνικές Vrubel - όλα πρέπει να τονίζουν τον εξωτερικό και εσωτερικό περιορισμό του ήρωα και να μεταφέρουν τον ίδιο Lermontov "ούτε μέρα ούτε νύχτα, ούτε σκοτάδι ούτε φως".

Είναι εκπληκτικό πόσο ισχυρή είναι η επιρροή του έργου του Lermontov στον M. Vrubel. Για τον ποιητή, ο δαίμονας δεν είναι κακός στην καθαρή του μορφή, είναι σε θέση να απολαύσει την ομορφιά της φύσης του Καυκάσου και να νιώσει τη θλίψη της Tamara, να την παρηγορήσει και να τη σκοτώσει δαιμονικά με ένα φιλί. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι περισσότερο ένας επαναστάτης παρά ένα πλάσμα του σκότους και της κόλασης, που επιδιώκει να καταστρέψει όλη τη ζωή στο πέρασμά του. Ο Βρούμπελ είπε το ίδιο για τον Δαίμονά του. Σύμφωνα με τον ζωγράφο, μάταια δεν τον διαφοροποιούν από τον διάβολο και τον σατανά και δεν εμβαθύνουν στην προέλευση του ονόματος. Το ελληνικό συνώνυμο του «διάβολου» είναι «κέρατα» και «διάβολος» σημαίνει «συκοφάντης». Οι κάτοικοι της Ελλάδος αποκαλούσαν δαίμονα μια ψυχή που ορμά αναζητώντας το νόημα της ζωής, ανίκανη να κατευνάσει τα πάθη που βράζουν στην ψυχή της. Δεν βρίσκει απαντήσεις στις ερωτήσεις του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους κριτικούς της λογοτεχνίας και της τέχνης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα μίλησαν για την «παρανόηση του Λέρμοντοφ» από τον καλλιτέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την επιδείνωση της υγείας και της ψυχής του Vrubel. Το τελευταίο δημιούργησε έναν θρύλο για έναν άνθρωπο της τέχνης που πούλησε την ψυχή του στον Σατανά.

...Αφού άνοιξε η έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο του έργου του M. Lermontov, ο M. Vrubel έκλεισε στο ατελιέ του και συνέχισε να εργάζεται πάνω σε πίνακες για δαίμονες. Ο ζωγράφος ισχυρίστηκε ότι ο Δαίμονας άλλαξε όχι μόνο κάτω από τις πινελιές του πινέλου του, αλλά του εμφανίστηκε και ζωντανά. Λοιπόν, ο καλλιτέχνης πολέμησε με έναν πεσμένο και εξόριστο άγγελο, και άγνωστο ποιος βγήκε νικητής από αυτόν τον πόλεμο.

Το έργο του Βρούμπελ είναι μυστηριώδες και μυστικιστικό. Αν δεν το έχετε βεβαιωθεί ακόμα, επισκεφθείτε τη Γκαλερί Τρετιακόφ ή δείτε τους δαίμονές του, οι εικόνες των οποίων είναι γεμάτες εικόνες στο Διαδίκτυο. Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί χωρίς αμφιβολία - οι δαίμονες του Vrubel βασανίζουν τις ψυχές πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών.