Εξαιρετικοί γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας. Παρουσίαση με θέμα τη γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας Παρουσίαση γλυπτικών αριστουργημάτων της περιόδου των ελληνικών κλασικών

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

ΠερίληψηΕξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας

Τιμοργαλίνα Αλφίνα

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Γλυπτική της ομηρικής περιόδου του XXI-VIII αιώνα.

2. Γλυπτική του 7ου-3ου αι.

Σύναψη

Εισαγωγή

Όλο και περισσότεροι άνθρωποι συνειδητοποιούν ότι η εξοικείωση με το ιστορικό παρελθόν δεν είναι μόνο μια γνωριμία με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού και τα μοναδικά μνημεία αρχαία τέχνη, όχι μόνο σχολείο εκπαίδευσης, αλλά και ηθικό και καλλιτεχνικό αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ζωής.

Ο μεγαλύτερος πολιτισμός του αρχαίου κόσμου ήταν ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός. Ο πολιτισμός είχε ανεπτυγμένη κουλτούρα.

Μπορεί να θεωρηθεί αδιαμφισβήτητα αποδεδειγμένο ότι η ταξική κοινωνία και το κράτος και μαζί και ο πολιτισμός προέκυψαν στο ελληνικό έδαφος δύο φορές με μεγάλο χρονικό χάσμα: πρώτα στο πρώτο μισό της 2ης χιλιετίας π.Χ. και πάλι στο πρώτο μισό της 1ης χιλιετίας π.Χ. Επομένως, ολόκληρη η ιστορία της αρχαίας Ελλάδας συνήθως χωρίζεται πλέον σε δύο μεγάλες εποχές: 1) την εποχή του μυκηναϊκού, ή κρητικο-μυκηναϊκού, ανακτορικού πολιτισμού και 2) την εποχή του αρχαίου πολιτισμού της πόλης.

1. Γλυπτική της ομηρικής περιόδου του XXI-VIII αιώνα.

Δυστυχώς, πρακτικά τίποτα δεν μας έχει φτάσει από τη μνημειακή γλυπτική της ομηρικής περιόδου. Το Xoan ήταν, για παράδειγμα, ένα ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς από τη Δρέρο, διακοσμημένο με επιχρυσωμένες πλάκες που απεικονίζουν λεπτομέρειες ενδυμάτων. Ως προς τα σωζόμενα γλυπτά δείγματα, αναμφισβήτητα ενδιαφέρον παρουσιάζουν μικρά κεραμικά ειδώλια από την Τανάγρα που χρονολογούνται στον 7ο αιώνα. Π.Χ ε., αλλά φτιαγμένο κάτω από τη σαφή επίδραση του γεωμετρικού στυλ. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια επιρροή μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο στα ζωγραφισμένα κεραμικά (κάτι που είναι εύκολο να φανταστεί κανείς: τα ειδώλια είναι απλά ζωγραφισμένα με ορισμένα σχέδια ή φιγούρες που επαναλαμβάνονται σε σχήμα), αλλά και σε χάλκινο γλυπτό.

2. Γλυπτική VII-III αιώνες.

Τον 7ο-6ο αι. Π.Χ Δύο τύποι κυριαρχούν στη γλυπτική: μια γυμνή ανδρική και μια ντραπέ γυναικεία φιγούρα. Η γέννηση του τύπου αγάλματος της ανδρικής γυμνής φιγούρας συνδέεται με τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Η εμφάνιση του ανάγλυφου συνδέεται κυρίως με το έθιμο της τοποθέτησης επιτύμβιες στήλες. Αργότερα, τα ανάγλυφα με τη μορφή σύνθετων πολυμορφικών συνθέσεων έγιναν αναπόσπαστο μέρος του θριγκού του ναού. Συνήθως ζωγραφίζονταν αγάλματα και ανάγλυφα.

Γλυπτική και ζωγραφική της Ελλάδας του 5ου αιώνα. Π.Χ ανέπτυξε τις παραδόσεις των προηγούμενων εποχών. Οι κύριες εικόνες παρέμειναν θεών και ηρώων. αρχαία ελληνική γλυπτική αγαλματώδης ομηρική

Το κύριο θέμα στην τέχνη των Ελλήνων στην αρχαϊκή περίοδο ήταν ο άνθρωπος, που παριστάνεται ως θεός, ήρωας, αθλητής. Αυτός ο άνθρωπος είναι όμορφος και τέλειος, είναι σαν θεότητα σε δύναμη και ομορφιά, και η αυτοπεποίθηση διακρίνεται στην ηρεμία και την περισυλλογή του. Πρόκειται για τα πολυάριθμα μαρμάρινα γλυπτά του τέλους του 7ου αιώνα. Π.Χ αγόρια γυμνό σχοινί.

Εάν προηγουμένως θεωρείτο απαραίτητο να δημιουργηθεί μια αφηρημένη ενσάρκωση ορισμένων φυσικών και πνευματικές ιδιότητες, μια μέση εικόνα, τώρα οι γλύπτες έδιναν σημασία σε ένα συγκεκριμένο άτομο, την ατομικότητά του. Τις μεγαλύτερες επιτυχίες σε αυτό πέτυχαν οι Σκόπας, Πραξιτέλης, Λύσιππος, Τιμόθεος, Βριαξίδης.

Έγινε αναζήτηση μέσων για να μεταδοθούν αποχρώσεις της κίνησης της ψυχής και της διάθεσης. Ένας από αυτούς εκπροσωπείται από τον Σκόπα, με καταγωγή από τον π. Πάρος. Μια άλλη, λυρική κατεύθυνση αντανακλάται στην τέχνη του ο Πραξιτέλης, νεότερος σύγχρονος του Σκόπα (η Αφροδίτη της Κνίδου, η Άρτεμη και ο Ερμής με τον Διόνυσο). Η επιθυμία να φανεί η ποικιλομορφία των χαρακτήρων ήταν χαρακτηριστική του Λύσιππου (άγαλμα Αποξυομένης, «Έρως με τόξο», «Ο Ηρακλής πολεμά ένα λιοντάρι»).

Σταδιακά, το μούδιασμα των μορφών και ο σχηματισμός που ενυπάρχουν στην αρχαϊκή γλυπτική ξεπερνιούνται, τα ελληνικά αγάλματα γίνονται πιο ρεαλιστικά. Η ανάπτυξη της γλυπτικής συνδέεται και τον 5ο αιώνα. Π.Χ με τα ονόματα τριών διάσημων δασκάλων Μύρωνα, Πολύκλειτου και Φειδία.

Το πιο διάσημο από τα γλυπτά του Μύρωνα θεωρείται ο "Disco Thrower" - ένας αθλητής τη στιγμή της ρίψης ενός δίσκου. Το τέλειο σώμα ενός αθλητή τη στιγμή της υψηλότερης έντασης είναι το αγαπημένο θέμα του Μύρωνα.

Ο πιο διάσημος, σεβαστός και απαράμιλλος γλύπτης της περιόδου των ώριμων (επίσης αποκαλούμενων «υψηλών») κλασικών ήταν ο Φειδίας, ο οποίος ηγήθηκε της ανοικοδόμησης της Αθηναϊκής Ακρόπολης και της ανέγερσης του περίφημου Παρθενώνα και άλλων πανέμορφων ναών σε αυτήν. Ο Φειδίας δημιούργησε τρία αγάλματα της Αθηναίας πολιούχου θεάς για την Ακρόπολη. Το 438 π.Χ. μι. ολοκλήρωσε ένα δωδεκάμετρο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, ειδικά κατασκευασμένο από ξύλο, χρυσό και ελεφαντόδοντο για την εσωτερική διακόσμηση του Παρθενώνα. Επί ύπαιθρο, σε ένα ψηλό βάθρο στεκόταν μια άλλη Αθηνά του Φειδία - η χάλκινη Αθηνά Πρόμαχος («Πολεμιστής»). Η θεά απεικονιζόταν πανοπλισμένη, με δόρυ, η επιχρυσωμένη άκρη της οποίας έλαμπε τόσο πολύ στον ήλιο που αντικατέστησε έναν παράκτιο φάρο για τα πλοία που έπλεαν προς τον Πειραιά. Υπήρχε μια άλλη Αθηνά, η λεγόμενη Αθηνά Λημνία, κατώτερη σε μέγεθος από άλλα έργα του Φειδία και, όπως και αυτά, έχει φτάσει σε εμάς σε αρκετά αμφιλεγόμενα ρωμαϊκά αντίγραφα. Ωστόσο, τη μεγαλύτερη δόξα, που επισκιάζει ακόμη και τη δόξα της Αθηνάς Παρθένου και όλων των άλλων ακρόπολης έργων του Φειδία, απολάμβανε στην αρχαιότητα το κολοσσιαίο άγαλμα του Ολυμπίου Διός.

Σύναψη

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των πρώιμων Ελληνικός πολιτισμόςΥπήρχε μια εκπληκτική ενότητα του στυλ της, ξεκάθαρα χαρακτηρισμένη από πρωτοτυπία, ζωντάνια και ανθρωπιά. Ο άνθρωπος κατείχε σημαντική θέση στην κοσμοθεωρία αυτής της κοινωνίας. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες έδωσαν προσοχή σε εκπροσώπους διαφόρων επαγγελμάτων και κοινωνικών τάξεων, εσωτερικός κόσμοςκάθε χαρακτήρα. Η ιδιαιτερότητα του πολιτισμού της πρώιμης Ελλάδας αντανακλάται στον εκπληκτικά αρμονικό συνδυασμό των κινήτρων της φύσης και των απαιτήσεων του στυλ, που αποκαλύπτουν τα έργα της οι καλύτεροι δάσκαλοιτέχνη. Και αν αρχικά οι καλλιτέχνες, ειδικά οι Κρητικοί, προσπάθησαν περισσότερο για τη διακόσμηση, τότε ήδη από τον 17ο-16ο αιώνα. Η δημιουργικότητα της Hellas είναι γεμάτη ζωντάνια. Στους XXX-XII αιώνες. ο πληθυσμός της Ελλάδας έχει διανύσει έναν δύσκολο δρόμο οικονομικά, πολιτικά και πνευματική ανάπτυξη. Αυτή η περίοδος της ιστορίας χαρακτηρίζεται από εντατική ανάπτυξη της παραγωγής, η οποία δημιούργησε σε μια σειρά από περιοχές της χώρας τις προϋποθέσεις για τη μετάβαση από το πρωτόγονο κοινοτικό στο πρώιμο ταξικό σύστημα. Η παράλληλη ύπαρξη αυτών των δύο κοινωνικών συστημάτων καθόρισε τη μοναδικότητα της ιστορίας της Ελλάδας στην Εποχή του Χαλκού. Ας σημειωθεί ότι πολλά από τα επιτεύγματα των Ελλήνων της εποχής εκείνης αποτέλεσαν τη βάση του λαμπρού πολιτισμού των Ελλήνων της κλασικής εποχής και μαζί με αυτόν εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, που ονομάστηκαν «Σκοτεινοί Αιώνες» (XI-IX αι.), στην ανάπτυξή τους οι λαοί της Ελλάδας, λόγω άγνωστων ακόμη συνθηκών, μπορούμε να πούμε ότι ρίχτηκαν πίσω στο πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα.

Τους «Σκοτεινούς Αιώνες» ακολουθεί η Αρχαϊκή περίοδος - αυτή είναι η εποχή της εμφάνισης, πρώτα απ 'όλα, της γραφής (με βάση τη φοινικική), μετά η φιλοσοφία: τα μαθηματικά, η φυσική φιλοσοφία, μετά ο εξαιρετικός πλούτος της λυρικής ποίησης κ.λπ. Οι Έλληνες, χρησιμοποιώντας επιδέξια τα επιτεύγματα των προηγούμενων πολιτισμών της Βαβυλώνας, της Αιγύπτου, δημιουργούν τη δική τους τέχνη, η οποία είχε τεράστια επιρροή σε όλα τα επόμενα στάδια του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

ΓΙΑ μνημειακή ζωγραφική αρχαϊκή περίοδοτίποτα δεν είναι γνωστό. Προφανώς και υπήρχε, αλλά για κάποιο λόγο δεν διατηρήθηκε.

Έτσι, η αρχαϊκή περίοδος μπορεί να ονομαστεί περίοδος απότομου άλματος πολιτιστική ανάπτυξηΕλλάδα.

Την αρχαϊκή περίοδο ακολουθεί η κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.).

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Οι απαρχές της αρχαίας γλυπτικής Αρχαία Ελλάδα. Εξαιρετικοί γλύπτες της αρχαϊκής εποχής. Εξαιρετικοί γλύπτες της Κλασικής εποχής. Μύρων του Ελευθέρα. Ο μεγαλύτερος Φειδίας και Πολύκλειτος. εκπροσώπους όψιμο κλασικό(Πραξιτέλης, Σκόπας και Λύσιππος).

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 07/11/2006

Γενικά χαρακτηριστικάαρχαίο ελληνικό πολιτισμό. Τα κύρια θέματα των μύθων: η ζωή των θεών και τα κατορθώματα των ηρώων. Η προέλευση και η άνθηση της γλυπτικής στην αρχαία Ελλάδα. Χαρακτηριστικά συνθέσεων αετωμάτων ναών και αγαλμάτων που απεικονίζουν διάφορες σκηνές και χαρακτήρες μύθων.

περίληψη, προστέθηκε 19/08/2013

Η εμφάνιση του αιγυπτιακού πολιτισμού. Πολιτισμός και έθιμα Αρχαία Αίγυπτος. Ανάπτυξη καλές τέχνεςΜεσοποταμία. Εμφάνιση, θρησκεία και πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας. Τρόπος ζωής και έθιμα της Νοτίου Ελλάδος. Ανάπτυξη του αρχαίου ελληνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού.

περίληψη, προστέθηκε 05/04/2016

Εξερεύνηση του ρόλου αρχαίο πολιτισμόστην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ανάλυση της θέσης της ομηρικής περιόδου στην ιστορία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Φιλοσοφία και μυθολογία των αρχαίων Ελλήνων. Ανάπτυξη της δημοκρατίας στην Ελλάδα. Περιοδοποίηση και στάδια διαμόρφωσης της Αρχαίας Ρώμης.

δοκιμή, προστέθηκε 04/06/2014

Στάδια ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Γενικός χαρακτήραςγλυπτά των όψιμων κλασικών. Πυθαγόρας του Ρήγιου - το πιο διάσημος γλύπτηςπρώιμα κλασικά. Τα αγάλματα της Αθηνάς Παρθένου και του Ολυμπίου Διός του Φειδία αποτελούν την κορυφή της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής.

περίληψη, προστέθηκε 28/03/2012

Τα κύρια χαρακτηριστικά και οι στιγμές ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και τα στοιχεία του. Η ανάπτυξη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού ως αγροτικού. Η ανάδειξη μοναδικών μορφών δημοκρατικής διακυβέρνησης στα ανεπτυγμένα κέντρα της Αρχαίας Ελλάδας. Μυθολογία και ιστορία της Ελλάδας.

περίληψη, προστέθηκε 12/06/2008

Ο ρόλος της Αρχαίας Ελλάδας και του πολιτισμού της στην παγκόσμια ιστορία. Περίοδοι ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Η ουσία της ελληνικής κοινότητας-πόλεως, οι τρόποι ανάπτυξής της. Η Αθήνα και η Σπάρτη ως δύο κέντρα αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. ελληνιστική εποχή. Λογοτεχνία, τέχνη και φιλοσοφία.

περίληψη, προστέθηκε 10/12/2011

Η ουσία της αρχαϊκής περιόδου, η προέλευση της λογοτεχνικής και γραπτής δημιουργικότητας, η ιστοριογραφία. Δημιουργία μοναδικής βιβλιοθήκης. Χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, το πάνθεον των θεών. Η λατρεία του Διονύσου ως πηγής τραγωδίας, η διαμόρφωση της θεωρίας της λογοτεχνίας.

δοκιμή, προστέθηκε στις 17/11/2009

Γενικά χαρακτηριστικά Ετρουσκικός πολιτισμός. Ανάλυση της εξέλιξης της γραφής, της θρησκείας, της γλυπτικής, της ζωγραφικής. Περιγραφή των επιτευγμάτων του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Προσδιορισμός περιοχών ετρουσκικού πολιτισμού που αρχαίο ελληνικό πολιτισμόείχε τη μεγαλύτερη απήχηση.

περίληψη, προστέθηκε 05/12/2014

Η έννοια του αρχαίου πολιτισμού. Στάδια ανάπτυξης του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας, οι αρχές της κοσμοθεωρίας του. Τα κύρια χαρακτηριστικά του κρητικο-μυκηναϊκού πολιτισμού (Αιγαίο). Αριστουργήματα της ομηρικής περιόδου, έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής της αρχαϊκής εποχής. Ελληνικό σύστημα παραγγελιών.

Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας έγινε το στήριγμα και το θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Χωρίς την αρχαία γλυπτική δεν θα υπήρχαν λαμπρά αριστουργήματα της Αναγέννησης και η περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της τέχνης είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Στην ιστορία της εξέλιξης της ελληνικής αρχαίας γλυπτικής διακρίνονται τρία μεγάλα στάδια: η αρχαϊκή, η κλασική και η ελληνιστική. Κάθε ένα έχει κάτι σημαντικό και ξεχωριστό. Ας δούμε το καθένα από αυτά.

Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας έγινε το στήριγμα και το θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Χωρίς την αρχαία γλυπτική δεν θα υπήρχαν λαμπρά αριστουργήματα της Αναγέννησης και η περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της τέχνης είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Στην ιστορία της εξέλιξης της ελληνικής αρχαίας γλυπτικής διακρίνονται τρία μεγάλα στάδια: η αρχαϊκή, η κλασική και η ελληνιστική. Κάθε ένα έχει κάτι σημαντικό και ξεχωριστό. Ας δούμε το καθένα από αυτά.

Αρχαϊκός

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει γλυπτά που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 7ου αιώνα π.Χ. και των αρχών του 5ου αιώνα π.Χ. Η εποχή μας έδωσε φιγούρες γυμνών νεαρών πολεμιστών (kuros), καθώς και πολλών γυναικείες φιγούρεςσε ρούχα (φλοιός). Τα αρχαϊκά γλυπτά χαρακτηρίζονται από κάποια σχηματικότητα και δυσαναλογία. Από την άλλη, κάθε έργο του γλύπτη είναι ελκυστικό για την απλότητα και τον συγκρατημένο συναισθηματισμό του. Οι φιγούρες αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από ένα μισό χαμόγελο, δίνοντας στα έργα κάποιο μυστήριο και βάθος.

«Θεά με Ρόδι», που φυλάσσεται στο Βερολίνο κρατικό μουσείο, ένα από τα καλύτερα διατηρημένα αρχαϊκά γλυπτά. Παρά την εξωτερική τραχύτητα και τις «λανθασμένες» αναλογίες, η προσοχή του θεατή τραβιέται στα χέρια του γλυπτού, που εκτελούνται έξοχα από τον συγγραφέα. Η εκφραστική χειρονομία του γλυπτού το κάνει δυναμικό και ιδιαίτερα εκφραστικό.

Κλασικά Τα γλυπτά της συγκεκριμένης εποχής συνδέονται από τους περισσότερους με την αρχαία πλαστική τέχνη.

Στην κλασική εποχή, δημιουργήθηκαν διάσημα γλυπτά όπως η Αθηνά Παρθένος, ο Ολύμπιος Δίας, ο Δισκόβολος, ο Δορυφόρος και πολλά άλλα. Η ιστορία έχει διατηρήσει για τους επόμενους τα ονόματα των εξαιρετικών γλυπτών της εποχής: Πολύκλειτος, Φειδίας, Μύρων, Σκόπας, Πραξιτέλης και πολλοί άλλοι. Τα αριστουργήματα της κλασικής Ελλάδας διακρίνονται από αρμονία, ιδανικές αναλογίες (που υποδηλώνουν άριστη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας), καθώς και εσωτερικό περιεχόμενο και δυναμική.ελληνισμός

ανατολική επιρροή σε όλη την τέχνη γενικά και τη γλυπτική ειδικότερα. Εμφανίζονται περίπλοκες γωνίες, εξαίσιες κουρτίνες και πολλές λεπτομέρειες.Η ανατολίτικη συναισθηματικότητα και το ταμπεραμέντο διεισδύουν στην ηρεμία και το μεγαλείο των κλασικών. Το πιο διάσημογλυπτική σύνθεση

Η πιο διάσημη γλυπτική σύνθεση της ελληνιστικής εποχής είναι ο Λαοκόων και οι γιοι του Αγσάνδρου της Ρόδου (το αριστούργημα φυλάσσεται σε ένα από τα μουσεία του Βατικανού). Η σύνθεση είναι γεμάτη δράμα, η ίδια η πλοκή υποδηλώνει έντονα συναισθήματα. Αντιστεκόμενος απεγνωσμένα στα φίδια που έστειλε η Αθηνά, ο ίδιος ο ήρωας και οι γιοι του φαίνεται να καταλαβαίνουν ότι η μοίρα τους είναι τρομερή. Το γλυπτό είναι φτιαγμένο με εξαιρετική ακρίβεια. Οι φιγούρες είναι πλαστικές και πραγματικές. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων κάνουν έντονη εντύπωση στον θεατή.

Ο Φειδίας είναι διάσημος γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας του 5ου αιώνα π.Χ. Εργάστηκε στην Αθήνα, στους Δελφούς και στην Ολυμπία. Ο Φειδίας συμμετείχε ενεργά στην ανοικοδόμηση της Ακρόπολης στην Αθήνα. Υπήρξε ένας από τους κορυφαίους στην κατασκευή και διακόσμηση του Παρθενώνα. Δημιούργησε ένα άγαλμα της Αθηνάς ύψους 12 μέτρων για τον Παρθενώνα. Η βάση του αγάλματος είναι ξύλινη φιγούρα. Τοποθετήθηκαν πλάκες από ελεφαντόδοντο στο πρόσωπο και σε γυμνά μέρη του σώματος. Τα ρούχα και τα όπλα ήταν καλυμμένα με σχεδόν δύο τόνους χρυσού. Αυτός ο χρυσός χρησίμευε ως αποθεματικό έκτακτης ανάγκης σε περίπτωση απρόβλεπτων οικονομικών κρίσεων.

Ο Φειδίας είναι διάσημος γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας του 5ου αιώνα π.Χ. Εργάστηκε στην Αθήνα, στους Δελφούς και στην Ολυμπία. Ο Φειδίας συμμετείχε ενεργά στην ανοικοδόμηση της Ακρόπολης στην Αθήνα. Υπήρξε ένας από τους κορυφαίους στην κατασκευή και διακόσμηση του Παρθενώνα. Δημιούργησε ένα άγαλμα της Αθηνάς ύψους 12 μέτρων για τον Παρθενώνα. Η βάση του αγάλματος είναι ξύλινη φιγούρα. Τοποθετήθηκαν πλάκες από ελεφαντόδοντο στο πρόσωπο και σε γυμνά μέρη του σώματος. Τα ρούχα και τα όπλα ήταν καλυμμένα με σχεδόν δύο τόνους χρυσού. Αυτός ο χρυσός χρησίμευε ως αποθεματικό έκτακτης ανάγκης σε περίπτωση απρόβλεπτων οικονομικών κρίσεων.

Γλυπτό της Αθηνάς Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Φειδία ήταν το περίφημο άγαλμά του του Δία στην Ολυμπία, ύψους 14 μέτρων. Απεικόνιζε τον Thunderer να κάθεται σε έναν πλούσια διακοσμημένο θρόνο, με γυμνό το πάνω μέρος του κορμού του και τυλιγμένο σε μανδύα. Στο ένα χέρι ο Δίας κρατά ένα άγαλμα της Νίκης, στο άλλο ένα σύμβολο δύναμης - μια ράβδο. Το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από ξύλο, η φιγούρα ήταν καλυμμένη με ελεφαντόδοντους πλάκες και τα ρούχα ήταν καλυμμένα με λεπτά φύλλα χρυσού. Τώρα ξέρετε τι είδους γλύπτες υπήρχαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Το αποκορύφωμα του έργου του Φειδία ήταν το περίφημο άγαλμά του του Δία στην Ολυμπία, ύψους 14 μέτρων. Απεικόνιζε τον Thunderer να κάθεται σε έναν πλούσια διακοσμημένο θρόνο, με γυμνό το πάνω μέρος του κορμού του και τυλιγμένο σε μανδύα. Στο ένα χέρι ο Δίας κρατά ένα άγαλμα της Νίκης, στο άλλο ένα σύμβολο δύναμης - μια ράβδο. Το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από ξύλο, η φιγούρα ήταν καλυμμένη με ελεφαντόδοντους πλάκες και τα ρούχα ήταν καλυμμένα με λεπτά φύλλα χρυσού. Τώρα ξέρετε τι είδους γλύπτες υπήρχαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Διαφάνεια 1

Εξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας
Την παρουσίαση του μαθήματος MHC ετοίμασε η δασκάλα M.G. ΜΠΟΥ «Γυμνάσιο» Αρζαμάς

Διαφάνεια 2

Σκοπός του μαθήματος
σχηματίζουν μια ιδέα για την ανάπτυξη της γλυπτικής στην Αρχαία Ελλάδα συγκρίνοντας αριστουργήματα διαφορετικά στάδιατην ανάπτυξή του· εισάγουν τους μαθητές σε οι μεγαλύτεροι γλύπτεςΑρχαία Ελλάδα; αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση έργων γλυπτικής, λογική σκέψη με βάσησυγκριτική ανάλυση

έργα τέχνης? να καλλιεργήσουν μια κουλτούρα αντίληψης των έργων τέχνης.

Διαφάνεια 3
Επικαιροποίηση των γνώσεων των μαθητών -Ονομάστε την κύρια διατριβή της αρχαίας ελληνικής τέχνης; -Τι σημαίνει η λέξη «Ακρόπολη»; -Πού βρίσκεται η πιο διάσημη ελληνική Ακρόπολη; -Σε ποιον αιώνα ξαναχτίστηκε; -Ονομάστε τον τότε άρχοντα της Αθήνας. -Ποιος επέβλεπε τις οικοδομικές εργασίες; -Να αναφέρετε τα ονόματα των ναών που βρίσκονται στην Ακρόπολη. -Πώς λέγεται η κύρια είσοδος, ποιος είναι ο αρχιτέκτονάς της; -Σε ποιον θεό είναι αφιερωμένος ο Παρθενώνας; Ονομάστε τους αρχιτέκτονες. -Με τι περίφημη στοάγλυπτική εικόνα

γυναίκες που κουβαλούν το ταβάνι στολίζουν το Ερέχθειο; -Ποια αγάλματα που κάποτε κοσμούσαν την Ακρόπολη γνωρίζετε;

Διαφάνεια 4
Αρχαία ελληνική γλυπτική
Υπάρχουν πολλές ένδοξες δυνάμεις στη φύση, Αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο ένδοξο από τον άνθρωπο. Σοφοκλής

Δήλωση προβληματικής ερώτησης. - Ποια ήταν η τύχη της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής; - Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου στην ελληνική γλυπτική; - Από πού και ως που ήρθαν οι Έλληνες;

Διαφάνεια 5
Σχεδιάστε ένα τραπέζι
Ονόματα γλυπτών Ονόματα μνημείων Χαρακτηριστικά δημιουργικού στυλ
Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αιώνες π.Χ.)
Κουρός Κόρα
Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.)
Miron
Πολύκλειτος
Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400 -323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.)
Σκόπας
Πραξιτέλης
Λύσιππος
Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.)

Αγεσάνδρος

Διαφάνεια 6
Αρχαϊκός
Κούρος. 6ος αιώνας π.Χ
Φλοιός. 6ος αιώνας π.Χ Δυσκαμψία στάσεων, δυσκαμψία κινήσεων, «αρχαϊκό χαμόγελο» στα πρόσωπα, σύνδεση με.

Αιγυπτιακή γλυπτική

Διαφάνεια 7
Κλασική περίοδος
Ο Μύρων ήταν καινοτόμος στην επίλυση του προβλήματος της κίνησης στη γλυπτική. Δεν απεικόνισε την ίδια την κίνηση «Discus Thrower», αλλά ένα σύντομο διάλειμμα, μια στιγμιαία στάση ανάμεσα σε δύο δυνατές κινήσεις: μια οπισθοπορεία και μια ρίψη ολόκληρου του σώματος και τη δισκοβολία προς τα εμπρός. Το πρόσωπο του δισκοβόλου είναι ήρεμο και στατικό. Δεν υπάρχει εξατομίκευση της εικόνας. Το άγαλμα ενσαρκώθηκε τέλεια εικόναανθρώπινο πολίτης.

Διαφάνεια 8

Συγκρίνω
Το Chiasmus είναι μια γλυπτική τεχνική μετάδοσης κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας. Ο Πολύκλητος στον «Κανόνα» καθόρισε τις ιδανικές αναλογίες ενός ατόμου: κεφάλι – 17 ύψος, πρόσωπο και χέρι – 110, πόδι – 16.
Miron. Δισκοβόλος
Πολύκλειτος. Δορυφόρος

Διαφάνεια 9

Τελευταίο κλασικό
Σκόπας. Μαινάδα. 335 π.Χ μι. Ρωμαϊκό αντίγραφο.
Ενδιαφέρον για εσωτερική κατάστασηπρόσωπο. Έκφραση δυνατών, παθιασμένων συναισθημάτων. Δραματικός. Εκφραση. Εικόνα ενεργητικής κίνησης.

Διαφάνεια 10

Σκόπας
άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου. Αυτό ήταν το πρώτο σε Ελληνική τέχνηεικόνα γυναικείας φιγούρας

Διαφάνεια 11

Ο Λύσιππος ανέπτυξε έναν νέο πλαστικό κανόνα, στον οποίο εμφανίζεται η εξατομίκευση και η ψυχολογοποίηση των εικόνων.
Λύσιππος. Μέγας Αλέξανδρος
Αποξυομένη

Διαφάνεια 12

Συγκρίνω
"Apoxiomen" - δυναμική στάση, επιμήκεις αναλογίες. νέα κεφαλή κανονιού=1/8 συνολικού ύψους
Πολύκλειτος. Δορυφόρος
Λύσιππος. Αποξυομένη

Διαφάνεια 13

Πλαστικό σκίτσο

Διαφάνεια 14

Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου στην ελληνική γλυπτική. Από πού και ως που ήρθαν οι Έλληνες;
Σύναψη. Η γλυπτική έχει περάσει από τις πρωτόγονες μορφές σε ιδανικές αναλογίες. Από τη γενίκευση στον ατομικισμό.

Ο άνθρωπος είναι το κύριο δημιούργημα της φύσης Τα είδη γλυπτικής είναι ποικίλα: ανάγλυφο (επίπεδη γλυπτική). μικρό πλαστικό? στρογγυλό γλυπτό.

Διαφάνεια 15
Σχολική εργασία στο σπίτι

1. Συμπληρώστε τον πίνακα με το θέμα του μαθήματος. 2. Δημιουργήστε ερωτήσεις για το τεστ. 3. Γράψτε ένα δοκίμιο «Ποιο είναι το μεγαλείο της αρχαίας γλυπτικής;»

Διαφάνεια 16
Βιβλιογραφία. 1. Yu.E. Galushkina «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός». – Volgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dictionary of MHC" - Μόσχα: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Κόσμοςκαλλιτεχνική κουλτούρα . Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. Σχολικό βιβλίο 10η τάξη. – Μ.: Bustard, 2008 4. Ε.Π. Lvova, N.N. Fomina «Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Από τις απαρχές του έως τον 17ο αιώνα» Δοκίμια για την ιστορία. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov «ArtΑρχαίος Κόσμος ” - Μ.: Εκπαίδευση, 1980. 6. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός στοσύγχρονο σχολείο

. συστάσεις. Αντανακλάσεις. Παρατηρήσεις. Επιστημονική και μεθοδολογική συλλογή. – St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. «Ένα βιβλίο για να διαβάσετε για την ιστορία του αρχαίου κόσμου»

Διαφάνεια 1

Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Δισκοβόλος. V αιώνας Π.Χ μι. Μάρμαρο. Η φιγούρα του «Discobolus» μεταφέρει τεράστια εσωτερική ένταση, η οποία συγκρατείται από τις εξωτερικές μορφές του γλυπτού, ελαστικές κλειστές γραμμές που σκιαγραφούν τη σιλουέτα του. Στην εικόνα ενός αθλητή, ο Miron αποκαλύπτει την ικανότητα ενός ατόμου να αναλαμβάνει ενεργή δράση.

Διαφάνεια 3

Ποσειδώνας, θεός της θάλασσας (Άγαλμα 2ος αιώνας π.Χ.) Ο γυμνός θεός της θάλασσας με το σώμα ενός πανίσχυρου αθλητή αναπαρίσταται τη στιγμή που ρίχνει την τρίαινά του στον εχθρό. Αυτό είναι ένα υπέροχο παράδειγμα υψηλή τέχνημπρούντζος. Τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο μπρούντζος έγινε το αγαπημένο υλικό των γλυπτών, αφού οι σφυρηλατημένες μορφές του μετέφεραν ιδιαίτερα καλά την ομορφιά και την τελειότητα των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος.

Διαφάνεια 4

Πολύκλειτος

Ο λογχοφόρος Πολύκλειτος ενσάρκωσε το ιδανικό του για αθλητή-πολίτη σε ένα χάλκινο γλυπτό νεαρού άνδρα με δόρυ, χυτό γύρω στο 450-440 π.Χ. μι. Ο πανίσχυρος γυμνός αθλητής - Δορυφόρος - απεικονίζεται σε μια σφριγηλή και μεγαλειώδη πόζα. Κρατάει στο χέρι του ένα δόρυ, που βρίσκεται στον αριστερό του ώμο, και το νεογνό γυρίζει το κεφάλι του και κοιτάζει μακριά. Φαίνεται ότι ο νεαρός απλώς έγειρε μπροστά και σταμάτησε.

Διαφάνεια 5

Απόλλων Μπελβεντέρε (330-320 π.Χ.) Το άγαλμα απεικονίζει τον Απόλλωνα, τον αρχαίο Έλληνα θεό του ήλιου και του φωτός, ως έναν όμορφο νεαρό που εκτοξεύει ένα βέλος.

Διαφάνεια 6

Η Ντιάνα των Βερσαλλιών ή Ντιάνα η Κυνηγός (1ος ή 2ος αιώνας π.Χ.) Η Άρτεμις είναι ντυμένη με δωρικό χιτώνα και ιμάτιο. Δεξιόστροφοςετοιμάζεται να τραβήξει ένα βέλος από τη φαρέτρα της, με το αριστερό να ακουμπάει στο κεφάλι του ελαφιού που τη συνοδεύει. Το κεφάλι είναι στραμμένο προς τα δεξιά, προς το πιθανό θήραμα. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στο Λούβρο.

Διαφάνεια 7

Η θεά Αθηνά το 450-440. Π.Χ μι. Ο Κικέρων έγραψε για τον Φειδία ως εξής: «Όταν δημιούργησε την Αθηνά και τον Δία, δεν είχε κανένα γήινο πρωτότυπο μπροστά του που να μπορούσε να χρησιμοποιήσει. Αλλά στην ψυχή του ζούσε εκείνο το πρωτότυπο της ομορφιάς, που ενσάρκωσε στην ύλη. Δεν είναι χωρίς λόγο που λένε για τον Φειδία ότι εργάστηκε σε μια έμπνευση, η οποία ανυψώνει το πνεύμα πάνω από κάθε τι γήινο, στο οποίο το θείο πνεύμα είναι άμεσα ορατό - αυτός ο ουράνιος φιλοξενούμενος, όπως το λέει ο Πλάτωνας.

Διαφάνεια 8

Καθιστός Δίας. Το 435 π.Χ. μι. Πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του αγάλματος. Τα μάτια του Thunderer άστραψαν έντονα. Έμοιαζε σαν να γεννιόταν μέσα τους αστραπές. Ολόκληρο το κεφάλι και οι ώμοι του θεού άστραφταν από θεϊκό φως. Για να λάμψουν το κεφάλι και οι ώμοι του Thunderer, διέταξε να κόψουν μια ορθογώνια πισίνα στους πρόποδες του αγάλματος. Χύθηκε πάνω από το νερό ελαιόλαδο: ένα ρεύμα φωτός από τις πόρτες πέφτει σε μια σκούρα λιπαρή επιφάνεια και οι ανακλώμενες ακτίνες ορμούν προς τα πάνω, φωτίζοντας τους ώμους και το κεφάλι του Δία. Υπήρχε μια πλήρης ψευδαίσθηση ότι αυτό το φως έριχνε από τον Θεό στους ανθρώπους. Είπαν ότι ο ίδιος ο Κεραυνός κατέβηκε από τον ουρανό για να ποζάρει για τον Φειδία.

Εξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας

Smirnova Olga Georgievna MHC 11η τάξη,

Κούρος και Κόρας αρχαϊκά

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, που μπορεί να υπερέβαλε ελαφρώς, υπάρχουν περισσότερα αγάλματα στην Αθήνα παρά ζωντανοί άνθρωποι.
Τα πρώτα που μας έχουν φτάσει γλυπτικά έργαΟ Κούρος και ο Κόρας δημιουργήθηκαν στην αρχαϊκή εποχή.

Φιγούρες κούρων (νεαρίδων) τοποθετούνταν σε δημόσιους χώρους, ιδιαίτερα κοντά σε ναούς.
Αυτοί οι νέοι και λεπτοί, δυνατοί και ψηλοί (μέχρι 3 μέτρα) γυμνοί αθλητές ονομάζονταν «αρχαϊκός Απόλλωνας», επειδή ενσάρκωσε το ανδρικό ιδανικό της ομορφιάς, της νεότητας και της υγείας.
Τα Kuros είναι εκπληκτικά παρόμοια μεταξύ τους. Οι επίσημες πόζες τους είναι πάντα οι ίδιες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου τους στερούνται ατομικότητας. Μοιάζουν με παραδείγματα αιγυπτιακής γλυπτικής, αλλά σε αυτά μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία να μεταφέρει τη δομή του ανθρώπινου σώματος, να τονίσει σωματική δύναμηκαι ζωτικότητα

Οι φιγούρες των κορ (κοριτσιών) είναι η ενσάρκωση της επιτήδευσης και της πολυπλοκότητας.
Οι πόζες τους είναι πιο μονότονες και στατικές, αλλά πόσο κομψές είναι οι χιτώνες και οι μανδύες τους με όμορφα σχέδια παράλληλων κυματιστών γραμμών, πόσο πρωτότυπα είναι τα χρωματιστά περιγράμματα στις άκρες!
Οι σφιχτά κατσαρές κλειδαριές πιάνονται σε τιάρες και πέφτουν μέχρι τους ώμους σε μακριές, συμμετρικές κλωστές.
Χαρακτηριστική λεπτομέρεια για όλους τους πυρήνες είναι ένα μυστηριώδες χαμόγελο

Πολύκλειτος

Πραξιτέλης

Εξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας

Τα έργα του Πολύκλειτου (β' μισό 5ου αιώνα π.Χ.) έγιναν πραγματικός ύμνος στο μεγαλείο και την πνευματική δύναμη.
Η αγαπημένη εικόνα του πλοιάρχου είναι ένας λεπτός νεαρός άνδρας με αθλητική διάπλαση, που έχει «όλες τις αρετές». Η πνευματική και σωματική του εμφάνιση είναι αρμονική, δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτόν, «τίποτα πέρα από το μέτρο».
Η ενσάρκωση ενός τέτοιου ιδανικού ήταν ένα υπέροχο έργο Πολύκλειτος

Αυτό το γλυπτό χρησιμοποιεί χιασμος - η κύρια τεχνική των αρχαίων Ελλήνων δασκάλων για την απεικόνιση της κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας.
Είναι γνωστό ότι ο Πολύκλειτος βάλθηκε να προσδιορίσει με ακρίβεια τις αναλογίες ανθρώπινη φιγούρα, σύμφωνα με τις ιδέες τους για την ιδανική ομορφιά. Τα αποτελέσματα των μαθηματικών του υπολογισμών θα χρησιμοποιηθούν από καλλιτέχνες των επόμενων γενεών

Αναλογίες του ανθρώπινου σώματος κατά τον Πολύκλειτο

Κεφάλι – 1/7 του συνολικού ύψους.
Πρόσωπο και χέρι – 1/10;
Πόδι – 1/6;
Ο Πολύκλειτος περιέγραψε τις σκέψεις και τους υπολογισμούς του θεωρητική πραγματεία "Κανόνας", που δυστυχώς δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Ο γλύπτης που ενσάρκωσε το ιδανικό της ανθρώπινης δύναμης και ομορφιάς ήταν Μύρον(μέσα 5ου αιώνα π.Χ.). Ο χρόνος δεν έχει διατηρήσει ούτε ένα από τα αυθεντικά έργα του, όλα μας έχουν έρθει σε ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά ακόμη και από αυτά μπορεί κανείς να κρίνει την υψηλή δεξιοτεχνία αυτού του καλλιτέχνη.
Ας στραφούμε σε ένα από τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, τον περίφημο «Discobolus».

Δισκοβόλος. Miron.

Χαρακτηριστικά ενός όμορφου, αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου
Ηθική και πνευματική καθαρότητα
Η ενέργεια της κίνησης και η κολοσσιαία σωματική δραστηριότητα μεταφέρονται, αλλά εξωτερικά είναι ήρεμος και συγκρατημένος
Αποτύπωσε αριστοτεχνικά τη στιγμή

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γλυπτικής του πρώτου μισού του 4ου αι. Π.Χ αντανακλάται στις δημιουργίες αυτών των θαυμάσιων δασκάλων.
Παρά τις διαφορές μεταξύ τους, τους ενώνει η επιθυμία να μεταφέρουν ενεργητικές ενέργειες και το πιο σημαντικό, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ατόμου.
Το πάθος και η θλίψη, η ονειροπόληση και η αγάπη, η οργή και η απόγνωση, τα βάσανα και η θλίψη έγιναν το αντικείμενο της δημιουργικότητας αυτών των καλλιτεχνών.

Σκόπας (420-περίπου 355 π.Χ.)

Ήταν καταγόμενος από το νησί της Πάρου, πλούσιος σε μάρμαρο. Ήταν με το μάρμαρο που δούλευε, αλλά σχεδόν όλα του τα έργα καταστράφηκαν από τον χρόνο. Όσα λίγα απομένουν μαρτυρούν το μεγαλύτερο καλλιτεχνική δεινότητακαι αριστοτεχνικές τεχνικές επεξεργασίας μαρμάρου.
Οι παθιασμένες, ορμητικές κινήσεις των γλυπτών του, που φαινομενικά χάνουν την ισορροπία τους, οι σκηνές της μάχης με τις Αμαζόνες μεταφέρουν τη ζέση της μάχης και την έκσταση της μάχης.
Ένα από τα τέλεια δημιουργήματα του Σκόπα είναι το άγαλμα της Μαινάδας - της νύμφης που μεγάλωσε τον νεαρό Διόνυσο.
Ο Σκόπας διαθέτει επίσης αμέτρητα γλυπτά σε αετώματα, ανάγλυφες ζωφόρους και στρογγυλά γλυπτά.
Είναι γνωστός ως αρχιτέκτονας που συμμετείχε στη διακόσμηση του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού

Πραξιτέλης (περίπου 390-330 π.Χ.)

Με καταγωγή από την Αθήνα, πέρασε στην ιστορία της τέχνης ως εμπνευσμένος τραγουδιστής γυναικεία ομορφιά. Οι εικόνες των αθλητών, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ήταν πολύ ενδιαφέρουσες για τον καλλιτέχνη.
Εάν στράφηκε στο ιδανικό ενός όμορφου νεαρού άνδρα, τότε πρώτα απ 'όλα τόνισε όχι τις φυσικές ιδιότητες στη φιγούρα του, αλλά την αρμονία και τη χάρη, τη χαρά και τη γαλήνια ευτυχία. Αυτοί είναι ο «Ερμής και ο Διόνυσος», «Ο πεθαμένος Σάτυρος» και ο «Απόλλων Σαυρόκτων» (ή «Ο Απόλλωνας που σκοτώνει τη σαύρα»).
Αυτό όμως που του έφερε ιδιαίτερη φήμη ήταν γυναικείες εικόνεςστη γλυπτική

Πραξιτέλης. Αφροδίτη της Κνίδου.

Πρότυπο για το άγαλμα ήταν η όμορφη Φρύνη, με την οποία συνδέονται πολλοί όμορφοι θρύλοι. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ζήτησε από τον Πραξιτέλη να της δώσει το πιο όμορφο γλυπτό του. Συμφώνησε, αλλά δεν κατονόμασε το γλυπτό, τότε...

Λύσιππος (370-300 π.Χ.)

Δημιούργησε περίπου 1.500 χάλκινα αγάλματα, μεταξύ των οποίων υπήρχαν κολοσσιαίες μορφές θεών, μυθολογικοί χαρακτήρες και ισχυροί αθλητές.
Ήταν ο αυλικός γλύπτης του Μεγάλου Αλεξάνδρου και απαθανάτισε την εικόνα του μεγάλου διοικητή σε μια από τις μάχες.
Στο πρόσωπο του διοικητή μπορεί κανείς να διακρίνει τον χαρακτήρα ενός ισχυρού και με ισχυρή θέληση ατόμου, ένα ανήσυχο πνεύμα και τεράστια δύναμη θέλησης. Αναμφίβολα, μπροστά μας βρίσκεται ένα ρεαλιστικό πορτρέτο στο οποίο σχεδιάζονται ξεκάθαρα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του...

Η καινοτομία του Λύσιππου

Μέγιστη προσέγγιση των εικόνων στην πραγματικότητα.
Εμφάνιση εικόνων σε συγκεκριμένες δυναμικές καταστάσεις.
Μια εικόνα ανθρώπων σε μια φευγαλέα, στιγμιαία παρόρμηση.
Απέρριπτε τη βαρύτητα και την ακινησία στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής, επιδιώκοντας την ελαφρότητα και τον δυναμισμό στις αναλογίες της.

Λεωχάρες (μέσα 4ου αιώνα π.Χ.)

Το έργο του είναι μια θαυμάσια προσπάθεια αποτύπωσης του κλασικού ιδεώδους της Ανθρώπινης ομορφιάς.
Ερευνητές και ποιητές έχουν επανειλημμένα στραφεί στο άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε.

«Δεν είναι αίμα και νεύρα που θερμαίνουν και κινούν το σώμα του, αλλά η ουράνια πνευματικότητα. Ξεχειλίζει σε ένα ήσυχο ρυάκι, γεμίζει όλα τα περιγράμματα αυτής της φιγούρας... Το άγαλμα του Απόλλωνα είναι το υψηλότερο ιδανικό της τέχνης ανάμεσα σε όλα τα έργα που μας έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα».

Ι.Ι. Winckelmann (1717-1768) Γερμανός ιστορικός τέχνης

Ένα βέλος από το τόξο του Απόλλωνα ηχεί στα αυτιά μου,

Και ο ίδιος ο λαμπερός, με ένα τρεμάμενο τόξο,

Αναπνέοντας από χαρά, λάμπει μπροστά μου.

ΕΝΑ. Maikov,

Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα

Νέα θέματα και θέματα εμφανίστηκαν στη γλυπτική της ελληνιστικής εποχής και άλλαξε η ερμηνεία γνωστών κλασικών μοτίβων. Οι προσεγγίσεις στην εικόνα έχουν γίνει εντελώς διαφορετικές ανθρώπινους χαρακτήρεςκαι εκδηλώσεις.
Ο ενθουσιασμός και η ένταση των προσώπων, η έκφραση των κινήσεων, ο ανεμοστρόβιλος των συναισθημάτων και των εμπειριών και ταυτόχρονα η κομψότητα και ονειρικότητα των εικόνων, η αρμονική τελειότητα και η επισημότητά τους - το κύριο πράγμα στη γλυπτική αυτής της περιόδου.

Την ώρα του νυχτερινού παραληρήματος μου

εμφανίζεσαι μπροστά στα μάτια μου -

Νίκη της Σαμοθράκης

Με τα χέρια απλωμένα προς τα εμπρός.

Τρομάζοντας τη σιωπή της νύχτας,

Γεννά ζάλη

Το φτερωτό σου, τυφλό,

Ασταμάτητη παρόρμηση

Στο τρελά λαμπερό σου βλέμμα

Κάτι γελάει, φλέγεται,

Και οι σκιές μας ορμούν πίσω μας,

Δεν μπορεί να συμβαδίσει μαζί μας.

N. Gumilev

Ένα υπέροχο έργο που χρονολογείται από την ελληνιστική εποχή - γλυπτική ομάδα «Ο Λαόκων με τους γιους του», που εκτελέστηκε από τον Αγήσανδρο, τον Αθηνόδωρο και τον Πολύδωρο (που βρίσκεται: Μουσεία του Βατικανού)