Η προέλευση της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία. Ρωσική θεατρική τέχνη. Ρωσικό θέατρο Το ρωσικό θέατρο (ρωσικό θέατρο) έχει περάσει από έναν διαφορετικό δρόμο διαμόρφωσης και ανάπτυξης από το ευρωπαϊκό, ανατολίτικο θέατρο. Ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομάνοφ

Η ρωσική θεατρική δημιουργικότητα προέκυψε στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και σε σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνδέεται με τη λαϊκή τέχνη. Το έδαφος στο οποίο εμφανίστηκαν τα αρχικά του στοιχεία ήταν παραγωγική δραστηριότηταΣλάβοι που λαϊκές τελετουργίεςκαι οι διακοπές το μετέτρεψαν σε ένα πολύπλοκο σύστημα δραματικής τέχνης.

Το λαογραφικό θέατρο υπάρχει ακόμα στις σλαβικές χώρες. Οι γάμοι, οι κηδείες, οι αγροτικές διακοπές είναι σύνθετες τελετουργίες, που μερικές φορές διαρκούν αρκετές ημέρες και κάνουν εκτενή χρήση θεατρικών στοιχείων όπως δραματική δράση, τραγούδι, χορός, φορεσιά, στολίδια (ντύσιμο του προξενητή, της νύφης, στρογγυλοί χοροί, τελετουργικά ή ψυχαγωγικά παιχνίδια κ.λπ.). Οι αρχαίοι Σλάβοι αντανακλούσαν επίσης το φεστιβάλ της ανάστασης της νεκρής φύσης, χαρακτηριστικό του παγκόσμιου παγανισμού.

Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, ο ρόλος των λαϊκών παιχνιδιών στη ζωή της κοινωνίας μειώθηκε σημαντικά (η εκκλησία καταδίωξε τον παγανισμό). Θέατρο λαϊκή τέχνηπαρόλα αυτά συνέχισε να ζει μέχρι τον 20ο αιώνα. Στην αρχή, οι μεταφορείς του ήταν μπουφόν. Στους λαϊκούς αγώνες παίζονταν τα δημοφιλή «παιχνίδια μαμάς» και οι παραστάσεις «νεκρών» με τη «μαθημένη αρκούδα». Το Λαϊκό Θέατρο έδωσε το Θέατρο Petrushka.

Υπήρχαν αγαπημένα πρόσωπα στη Ρωσία κουκλοθέατρο- σκηνή της γέννησης, αργότερα raika (Ουκρανία), στα νότια και δυτικά - batleyki (Λευκορωσία). Αυτές οι παραστάσεις δόθηκαν χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο κουτί χωρισμένο σε πάνω και κάτω επίπεδα. Στον τελευταίο όροφο παίχτηκε ένα σοβαρό μέρος της παράστασης με θέμα βιβλική ιστορίαγια τη γέννηση του Χριστού και του βασιλιά Ηρώδη. Στον κάτω όροφο έδειχναν καθημερινές κωμικές και σατιρικές σκηνές, σαν το θέατρο Petrushka. Σταδιακά, το σοβαρό μέρος της σκηνής της φάτνης μειώθηκε και το δεύτερο μέρος μεγάλωσε, συμπληρωμένο από νέες κωμικές σκηνές και, το κιβώτιο της γέννησης άλλαξε από δύο επιπέδων σε μονοβάθμιο.

Μέχρι τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, η θεατρικότητα ήταν ένα οργανικό συστατικό λαϊκές τελετουργίες, ημερολογιακές αργίες, σκηνοθετημένοι στρογγυλοί χοροί. Τα στοιχεία του συμπεριλήφθηκαν στην εκκλησιαστική λειτουργία και ήταν εδώ που, καθώς η κοσμική αρχή εντάθηκε στη ρωσική κοινωνία, άρχισε να διαμορφώνεται ένα επαγγελματικό θέατρο.

Αρχικά προέκυψαν λειτουργικές ενέργειες. Πρόκειται για αρκετά περίπλοκες θεατρικές παραστάσεις που χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν τον αντίκτυπο της εκκλησιαστικής λειτουργίας και να εξυμνήσουν την ενότητα της εξουσίας του κράτους και της εκκλησίας. Η «πράξη των σπηλαίων» (αναπαράσταση της σφαγής των χριστιανών από τον βασιλιά Ναβουχοδονόσορ) και η «ιππασία ενός γάιδαρου» (αναπαράσταση της πλοκής της Βίβλου την Κυριακή των Βαΐων) είναι γνωστά.

Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου στη Ρωσία. Ακόμη και υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, οι δικαστικοί εορτασμοί, οι δεξιώσεις και οι τελετές άρχισαν να διακοσμούνται με μεγάλη θεατρικότητα - εκφραστικά και υπέροχα. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, το Comedy Temple, ήταν ένα δικαστικό θέατρο και ήταν ένα από τα ρυθμιζόμενα «διασκεδαστικά σόου» του τσάρου. Επικεφαλής της ήταν το 1662 ο Ι. Γρηγόριος, δάσκαλος θεολογίας, πάστορας και επικεφαλής της σχολής της εκκλησίας των Λουθηρανών αξιωματικών στον γερμανικό οικισμό της Μόσχας. Το ίδιο το κτίριο άνοιξε το 1672 στο χωριό Preobrazhenskoye με την παράσταση «Artaxerxes’ Action».

Η εμφάνιση του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης. ΣΕ Εσπερίαπροέκυψε τον 12ο αιώνα στα ανθρωπιστικά σχολεία ως ένα είδος παιδαγωγικής τεχνικής και αρχικά εξυπηρετούσε μόνο εκπαιδευτικούς σκοπούς. Βοήθησε τους μαθητές να κατακτήσουν διάφορες γνώσεις με τη μορφή παιχνιδιού: τη λατινική γλώσσα και τις βιβλικές ιστορίες, την ποίηση και ρητορική. Τον 16ο αιώνα, οι δυνατότητες του πνευματικού αντίκτυπου του σχολικού θεάτρου άρχισαν να χρησιμοποιούνται για θρησκευτικούς και πολιτικούς σκοπούς: ο Λούθηρος στον αγώνα κατά των Καθολικών, των Ιησουιτών - κατά του Λουθηρανισμού και της Ορθοδοξίας. Στη Ρωσία, σχολείο το θέατρο χρησιμοποιήθηκε από την Ορθοδοξία στον αγώνα κατά της ρωμαιοκαθολικής επιρροής. Η καταγωγή του διευκολύνθηκε από έναν μοναχό, απόφοιτο της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, μορφωμένο άτομο, πολιτικός, παιδαγωγός και ποιητής Συμεών του Πολότσκ. Το 1664 ήρθε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος των βασιλικών παιδιών στην αυλή. Στη συλλογή των έργων του «Ρυθμολόγιο» δημοσιεύτηκαν δύο θεατρικά έργα - «Η κωμωδία για τον βασιλιά Novhudonosor, για το χρυσό σώμα και για τους τρεις νέους που δεν κάηκαν στη σπηλιά» και η κωμωδία «Η παραβολή του άσωτος γιος».

Τα έργα του Σ. Πόλοτσκι, από τη φύση τους, προορίζονται για το δικαστικό θέατρο. Στην αξία τους στέκονται πάνω από τα σχολικά έργα εκείνης της εποχής και προηγούνται της εξέλιξης θέατρο XVIIIαιώνας. Έτσι, η λειτουργία του «ναού της κωμωδίας» και η ανάδειξη του πρώτου επαγγελματία δραματικά έργαΟ S. Polotsky ήταν η αρχή μιας ιστορικά αναγκαίας και φυσικής διαδικασίας κατάκτησης των επιτευγμάτων του παγκόσμιου θεατρικού πολιτισμού στη Ρωσία.

Ο Συμεών του Πολότσκ δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ποιητήςκαι θεατρικός συγγραφέας. Στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, έπαιξε σημαντικό ρόλο ως ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Σλάβης τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τα προβλήματα καλλιτεχνική δημιουργικότητα- λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική. Ως θεολόγος, σημείωσε ότι η τέχνη αντιπροσωπεύει την υψηλότερη πνευματική δημιουργικότητα. Περιλάμβανε ποίηση, μουσική και ζωγραφική.

Οι αισθητικές και εκπαιδευτικές απόψεις του S. Polotsky για την τέχνη είναι ενδιαφέρουσες. Ο μοναχός υποστήριξε ότι η τέχνη της ομορφιάς «έχει πνευματικά και πνευματικά οφέλη για τους ανθρώπους». Σύμφωνα με το σκεπτικό του, δεν υπάρχει ποίηση, ζωγραφική, μουσική χωρίς αρμονία, αναλογία και ρυθμό. Χωρίς τέχνη δεν υπάρχει παιδεία, αφού μέσω της επιρροής της στις ψυχές των ανθρώπων τα αρνητικά συναισθήματα αντικαθίστανται από θετικά συναισθήματα. Μέσα από την ομορφιά της μουσικής και των λέξεων, οι δυσαρεστημένοι γίνονται υπομονετικοί, οι τεμπέληδες γίνονται σκληρά εργαζόμενοι, οι ανόητοι γίνονται έξυπνοι, οι βρώμικες γίνονται καθαροί στην καρδιά.

Ο S. Polotsky δημιούργησε την πρώτη ταξινόμηση στη σλαβική περιοχή καλές τέχνες, ανεβάζοντας τη ζωγραφική στις Επτά Φιλελεύθερες Τέχνες. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική. Τεκμηρίωσε την αισθητική του αξία και απέδειξε την αναγκαιότητα για την εκκλησία του πολυφωνικού τραγουδιού σε έναν αρμονικό συνδυασμό φωνών. Η τροπική-τονική ποικιλία της μουσικής, σημείωσε ο S. Polotsky, υπαγορεύεται από την εκπαιδευτική λειτουργία της.

blog.site, κατά την πλήρη ή μερική αντιγραφή υλικού, απαιτείται σύνδεσμος στην αρχική πηγή.

MKOU "Βασικό Σχολείο Torbeevskaya με το όνομα A.I. Ντανίλοφ"

Περιοχή Novoduginsky, περιοχή Σμολένσκ

Η ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου στη Ρωσία

Συμπλήρωσε: δάσκαλος δημοτικού

Smirnova A.A.

χωριό Torbeevo

2016

Λαϊκή τέχνη Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα στη λαϊκή τέχνη. Αυτά ήταν τελετουργίες, διακοπές. Με τον καιρό, τα τελετουργικά έχασαν το νόημά τους και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Έδειξαν στοιχεία θεάτρου - δραματική δράση, μουρμούρα, διάλογος. Το πιο παλιό θέατρο ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουμπούνων.

Μπουφόν

Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά. Συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού του Κιέβου-Σοφίας τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις βουβών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού θεώρησε ότι ήταν δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες.

Καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο

Τοιχογραφίες στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας

Ποιοι είναι οι μπουφόν;

Αυτός είναι ο ορισμός που δίνει ο μεταγλωττιστής επεξηγηματικό λεξικό V.I. Dahl:

«Ένας μπουμπούνας, ένας λάτρης, ένας μουσικός, ένας αυλητής, ένας θαυματοποιός, ένας γκάιντας, ένας ψαλτήρι που βγάζει τα προς το ζην χορεύοντας με τραγούδια, αστεία και κόλπα, ηθοποιός, κωμικός, αστειευτής, κρυοπώλης, κλόουν, γελωτοποιός».

Μαϊντανός

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, απλά στην πλοκή, που αντανακλούσαν λαϊκά αισθήματα. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το όνομά του ήταν Vanka-Ratatouille στην αρχή) αφηγήθηκε τις περιπέτειες ενός έξυπνου, χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβάται τίποτα στον κόσμο .

Δικαστικό Θέατρο

Τα σχέδια για τη δημιουργία ενός δικαστικού θεάτρου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά με τον Τσάρο Μιχαήλ Φεντόροβιτς το 1643. Η κυβέρνηση της Μόσχας προσπάθησε να βρει καλλιτέχνες που θα συμφωνούσαν να εισέλθουν στη βασιλική υπηρεσία. Το 1644, ένας θίασος κωμικών από το Στρασβούργο έφτασε στο Pskov. Έμειναν στο Pskov για περίπου ένα μήνα, μετά τον οποίο, για άγνωστο λόγο, εκδιώχθηκαν από τη Ρωσία.

Ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομάνοφ

Θέατρο Τσάρσκι Το πρώτο βασιλικό θέατρο στη Ρωσία ανήκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και υπήρχε από το 1672 έως το 1676. Η αρχή του συνδέεται με το όνομα του βογιάρ Artamon Matveev.

Ο Artamon Sergeevich διέταξε τον πάστορα του γερμανικού οικισμού, Johann Gottfried Gregory, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα, να αρχίσει να στρατολογεί έναν θίασο ηθοποιών.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Αρταμόν ΜατβέεφΟ πάστορας στρατολόγησε 64 νεαρούς άνδρες και έφηβους και άρχισε να τους διδάσκει δεξιότητες υποκριτικής. Συνέθεσε ένα θεατρικό έργο γιαβιβλική ιστορία

. Ήταν γραμμένο στα γερμανικά, αλλά η παράσταση παίχτηκε στα ρωσικά.

Στις 17 Οκτωβρίου 1672 έγιναν τα εγκαίνια του πολυαναμενόμενου θεάτρου στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα και η πρώτη θεατρική παράσταση.

Διασκεδαστικό Επιμελητήριο

Το Θέατρο του Τσάρου ως κτήριο ονομαζόταν Λούναχα Θάλαμος. Σχολικό θέατροΤον 17ο αιώνα, ένα σχολικό θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, δράματα και σατιρικές καθημερινές σκηνές. Τα σατιρικά σκετς από το σχολικό θέατρο έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας

εθνική δραματουργία

Θέατρα φρουρίου

Και μέσα τέλη XVIIαιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα δουλοπάροικα θέατρα. Τα δουλοπάροικα θέατρα συνέβαλαν στην εμφάνιση των γυναικών στη σκηνή. Ανάμεσα στις εξαιρετικές Ρωσίδες δουλοπάροικες ηθοποιούς είναι μια που έλαμψε στο Θέατρο Sheremetev Counts Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Το ρεπερτόριο των δουλοπάροικων θεάτρων αποτελούνταν από έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων και Ιταλών.

Κόμης Σερεμέτεφ

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Φρούριο Θέατρο του Κόμη Sheremetev

Κτήριο οικιακού κινηματογράφου

Σερεμέτεβς

Κοστούμια ηθοποιών

χώροι θεάτρου

Πότε εμφανίστηκε το θέατρο στην πόλη Σμολένσκ;

1) το 1708

2) το 1780

3) το 1870

4) το 1807

Το 1780 για να φτάσει Αικατερίνη Β' συνοδεύεται από Αυτοκράτορας Ιωσήφ Β' , ο κυβερνήτης της πόλης, πρίγκιπας N.V. Repnin, ετοίμασε μια «όπερα», όπου «μια ρωσική κωμωδία με μια χορωδία» παρουσιάστηκε σε ευγενείς και των δύο φύλων.

N. V. Repnin

Αικατερίνη II

Ο αυτοκράτορας Ιωσήφ II

Από ποιον όνομα πήρε το Δραματικό Θέατρο του Σμολένσκ;

1) Α.Σ. Πούσκιν;

2) F.M. Ντοστογιέφσκι;

3) Λ.Ν. Τολστόι;

4) Α.Σ. Griboedova;

Ποιο θέατρο δεν είναι στο Σμολένσκ;

Θέατρο Δωματίου

Κουκλοθέατρο

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Δεν υπάρχει θέατρο όπερας και μπαλέτου στο Σμολένσκ, υπάρχει μια Φιλαρμονική με το όνομα M.I. Γκλίνκα

Σμολένσκαγια Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρείατους. ΜΙ. Γκλίνκα

Αίθουσα συναυλιών Φιλαρμονική του Σμολένσκ

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου

Εισαγωγή

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Η αρχική, παιχνιδιάρικη σκηνή ξεκινά από την κοινωνία των φυλών και τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν, μαζί με μια νέα περίοδο της ρωσικής ιστορίας, ξεκινά ένα νέο, πιο ώριμο στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματία. θέατρο το 1756.

Οι όροι «θέατρο» και «δράμα» εισήλθαν στο ρωσικό λεξικό μόλις τον 18ο αιώνα. Στα τέλη του 17ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε ο όρος "κωμωδία" και καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα - "διασκέδαση" (Poteshny Chulan, Διασκεδαστικό Επιμελητήριο). Μεταξύ των μαζών, του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «ντροπή», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στον ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά» παιχνίδια μπουφούν. Όλα τα θαύματα που έφεραν οι ξένοι τον 16ο αιώνα ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. XVII αιώνες, και πυροτεχνήματα. Οι στρατιωτικές δραστηριότητες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Υπό αυτή την έννοια, τόσο οι γάμοι όσο και οι μαμάδες ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδια». Το «παιχνίδι» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παιχνίδι» όπως ισχύουν για το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο – 20ό αιώνα.

Λαϊκή τέχνη

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Οι ρίζες του ανάγονται στη λαϊκή τέχνη - τελετουργίες, διακοπές που συνδέονται με την εργασία. Με τον καιρό, τα τελετουργικά έχασαν το μαγικό τους νόημα και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Στοιχεία του θεάτρου γεννήθηκαν μέσα τους - δραματική δράση, υποκριτική, διάλογος. Στη συνέχεια, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και αποθηκεύτηκαν στη μνήμη των ανθρώπων, περνώντας από γενιά σε γενιά.

Στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, τα παιχνίδια διαφοροποιήθηκαν, χωρίζοντας σε συναφείς και ταυτόχρονα ποικιλίες που απομακρύνονται όλο και περισσότερο το ένα από το άλλο - σε δράματα, τελετουργίες, παιχνίδια. Το μόνο που τους έφερε κοντά ήταν ότι όλοι αντανακλούσαν την πραγματικότητα και χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους εκφραστικότητας - διάλογο, τραγούδι, χορό, μουσική, μεταμφίεση, υποκριτική, υποκριτική.

Τα παιχνίδια ενστάλαξαν μια γεύση για δραματική δημιουργικότητα.

Τα παιχνίδια ήταν αρχικά μια άμεση αντανάκλαση της οργάνωσης της κοινότητας της φυλής: είχαν έναν στρογγυλό χορό, χορωδιακό χαρακτήρα. Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική δημιουργικότητα συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τραγούδια και διάλογοι που περιλαμβάνονται σε αφθονία στα παιχνίδια βοήθησαν να χαρακτηριστούν οι εικόνες των παιχνιδιών. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα και ονομάζονταν «Ρωσία». Τον 15ο αιώνα, το περιεχόμενο της έννοιας της «Ρωσαλίας» ορίστηκε ως εξής: δαίμονες σε ανθρώπινη μορφή. Και το «Αζμπουκόβνικ» της Μόσχας του 1694 ορίζει ήδη τη Ρωσαλία ως «παιχνίδια μπουφόν».

Τέχνες του θεάτρουτων λαών της Πατρίδας μας πηγάζει από τελετουργίες και παιχνίδια, τελετουργικές ενέργειες. Στη φεουδαρχία καλλιεργήθηκε η θεατρική τέχνη, αφενός. από τις μάζες”, και από την άλλη, από τους φεουδαρχικούς ευγενείς διαφοροποιούνταν ανάλογα και οι μπουφούντες.

Το 957 Μεγάλη ΔούκισσαΗ Όλγα γνωρίζει το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα απεικονίζουν παραστάσεις ιπποδρόμου. Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.

Η Ρωσία του Κιέβου ήταν γνωστή για τρεις τύπους θεάτρων: δικαστήριο, εκκλησία και λαϊκό.

Βωμολοχίες

Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουφούνων. Ο μπουφουνισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μάγοι θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, γιατί οι μπουφόν, συμμετέχοντας στις τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυαν τον θρησκευτικό-μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο.

Να κοροϊδεύεις τον εαυτό σου, δηλαδή να τραγουδάς, να χορεύεις, να κάνεις αστεία, να παίζεις σκετς, να παίζεις μουσικά όργανακαι ο καθένας μπορούσε να δράσει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος. Αλλά μόνο εκείνοι των οποίων η τέχνη ξεχώριζε πάνω από το επίπεδο της τέχνης των μαζών για την καλλιτεχνία της έγιναν και ονομάστηκαν επιδέξιοι μπουφούνι.

Παράλληλα με το λαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε και η επαγγελματική θεατρική τέχνη, φορείς της οποίας στην Αρχαία Ρωσία ήταν μπουμπούνες. Η εμφάνιση στη Ρωσία συνδέεται με παιχνίδια buffon κουκλοθέατρο. Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για τους μπουφόν συμπίπτουν με την εμφάνιση τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις βουφών στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού θεώρησε ότι ήταν δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες. Οι μπουφόν συνδέονταν με τις μάζες και ένας από τους τύπους τέχνης τους ήταν η «γκλουμ», δηλαδή η σάτιρα. Τα Skomorokh ονομάζονται «χλευαστές», δηλαδή χλευαστές. Η κοροϊδία, η κοροϊδία, η σάτιρα θα συνεχίσουν να συνδέονται σταθερά με τους μπουφόν.

Η κοσμική τέχνη των μπουφούνων ήταν εχθρική προς την εκκλησία και την κληρική ιδεολογία. Το μίσος που έτρεφε ο κλήρος για την τέχνη των μπουφούντων αποδεικνύεται από τα αρχεία των χρονικογράφων («The Tale of Bygone Years»). Οι εκκλησιαστικές διδασκαλίες του 11ου-12ου αιώνα διακηρύσσουν ότι αμαρτία είναι και οι λάτρεις στους οποίους καταφεύγουν οι μπουφόν. Οι μπουφόν υποβλήθηκαν σε ιδιαίτερα σοβαρή δίωξη κατά τα χρόνια του ζυγού των Τατάρ, όταν η εκκλησία άρχισε να κηρύττει εντατικά έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Κανένας όγκος διώξεων δεν έχει εξαλείψει την τέχνη του μπουφονισμού μεταξύ των ανθρώπων. Αντιθέτως, αναπτύχθηκε με επιτυχία, και το σατιρικό του τσίμπημα έγινε οξύτερο.

Στην Αρχαία Ρωσία ήταν γνωστές χειροτεχνίες που σχετίζονταν με την τέχνη: αγιογράφοι, κοσμηματοπώλες, ξυλόγλυπτες και ξυλόγλυπτες, βιβλιογράφοι. Οι μπουφόν ανήκαν στον αριθμό τους, όντας «πονηροί», «μάστορες» του τραγουδιού, της μουσικής, του χορού, της ποίησης, του δράματος. Αλλά θεωρούνταν μόνο ως διασκεδαστές, διασκεδαστές. Η τέχνη τους ήταν ιδεολογικά συνδεδεμένη με τις μάζες του λαού, με τους τεχνίτες, που συνήθως ήταν αντίθετοι με τις κυρίαρχες μάζες. Αυτό κατέστησε τη δεξιοτεχνία τους όχι μόνο άχρηστη, αλλά, από τη σκοπιά των φεουδαρχών και των κληρικών, ιδεολογικά επιβλαβής και επικίνδυνη. εκπροσώπους χριστιανική εκκλησίατοποθέτησαν μπουφόνια δίπλα στους μάγους και τους μάγους. Στις τελετουργίες και τα παιχνίδια δεν υπάρχει ακόμη διαχωρισμός σε ερμηνευτές και θεατές. στερούνται ανεπτυγμένων πλοκών και μεταμόρφωσης σε εικόνες. Εμφανίζονται στο λαϊκό δράμα, διαποτισμένοι από οξεία κοινωνικά κίνητρα. ΜΕ λαϊκό δράμασυνδέονται με την ανάδειξη των θεάτρων της περιοχής της προφορικής παράδοσης. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (μπουφόν) ειρωνεύονταν τις δυνάμεις, τον κλήρο, τους πλούσιους και έδειχναν με συμπάθεια απλοί άνθρωποι. Οι παραστάσεις του λαϊκού θεάτρου βασίζονταν στον αυτοσχεδιασμό και περιλάμβαναν παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορό και νούμερα εκκλησιών. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια και στηρίγματα.

Η φύση των παραστάσεων των μπουφόν αρχικά δεν απαιτούσε την ένωσή τους σε μεγάλες ομάδες. Για να ερμηνεύσει παραμύθια, έπη, τραγούδια και να παίξει ένα όργανο, αρκούσε μόνο ένας ερμηνευτής. Οι Skomorokh εγκαταλείπουν τις πατρίδες τους και περιφέρονται στο ρωσικό έδαφος αναζητώντας δουλειά, μετακινούμενοι από χωριά σε πόλεις, όπου εξυπηρετούν όχι μόνο τους αγροτικούς, αλλά και τους κατοίκους της πόλης, και μερικές φορές ακόμη και πριγκιπικά δικαστήρια.

Οι Μπουφόν ασχολήθηκαν επίσης με παραστάσεις λαϊκής αυλής, οι οποίες πολλαπλασιάστηκαν υπό την επίδραση της γνωριμίας με το Βυζάντιο και την αυλική του ζωή. Όταν η Διασκεδαστική Ντουλάπα (1571) και η Διασκεδαστική Αίθουσα (1613) ιδρύθηκαν στην αυλή της Μόσχας, οι μπουφόν βρέθηκαν στη θέση των γελωτοποιών της αυλής.

Οι παραστάσεις των μπουφόν ήταν ενωμένες διαφορετικών τύπωντέχνες: τόσο δραματικές όσο και εκκλησιαστικές και «ποικιλόμορφες» τέχνες.

Η Χριστιανική Εκκλησία αντιπαραβάλλει τα λαϊκά παιχνίδια και την τέχνη των μπουφούνων με την τελετουργική τέχνη, κορεσμένη με θρησκευτικά και μυστικιστικά στοιχεία.

Οι παραστάσεις των μπουφούνων δεν εξελίχθηκαν σε επαγγελματικό θέατρο. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για τη γέννηση θεατρικών θιάσων - εξάλλου, οι αρχές καταδίωκαν μπουφόν. Η Εκκλησία καταδίωξε επίσης λάτρεις, στρέφοντας τις κοσμικές αρχές για βοήθεια. Η Επιστολή Καταγγελίας προς τη Μονή Τριάδας-Σεργίου του 15ου αιώνα και η Χάρτα των αρχών του 16ου αιώνα στάλθηκαν κατά των μπουφούνων. Η Εκκλησία έθεσε επίμονα τους μάγους στο ίδιο επίπεδο με τους φορείς της παγανιστικής κοσμοθεωρίας (μάγους, μάγους). Κι όμως οι βουφονικές παραστάσεις συνέχισαν να ζουν, λαϊκό θέατροαναπτηγμένος.

Ταυτόχρονα, η εκκλησία έλαβε όλα τα μέτρα για να ασκήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην ανάπτυξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα - τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα πανηγυρικό χάρτη " μεγάλη εκκλησία» («Πομπή για σκούπισμα», «Πλύσιμο ποδιών»).

Παρά τη χρήση θεατρικών και ψυχαγωγικών μορφών, η ρωσική εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.

Τον 17ο αιώνα, ο Συμεών ο Πόλοτσκ (1629-1680) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό δράμα βασισμένο στο λειτουργικό δράμα. λογοτεχνικό δράμα, η προσπάθεια αυτή αποδείχθηκε μεμονωμένη και άκαρπη.

θέατρα του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, απλά στην πλοκή, που αντανακλούσαν λαϊκά αισθήματα. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το όνομά του αρχικά ήταν Vanka-Ratatouille) αφηγήθηκε τις περιπέτειες ενός έξυπνου, χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - αυλικό και σχολικό θέατρο.

Δικαστικό Θέατρο

Η εμφάνιση του αυλικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των αρχόντων της αυλής Δυτική κουλτούρα. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Η Πράξη του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Στην αρχή, το δικαστήριο δεν είχε δικούς του χώρους και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον Γερμανικό Συνοικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα άρχισαν να προσελκύουν και να εκπαιδεύουν με δύναμη τους Ρώσους «νεαρούς». Πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν τα στολίδια και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη μεγαλοπρέπεια, μερικές φορές συνοδευόμενες από παίξιμο μουσικών οργάνων και χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις ξανάρχισαν μόνο υπό τον Πέτρο Α.

Σχολικό θέατρο

Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολεία στο Λβοφ, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Γράφτηκαν θεατρικά έργα από δάσκαλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, παραστάσεις - σατιρικές καθημερινές σκηνές στις οποίες υπήρχε διαμαρτυρία ενάντια στο κοινωνικό σύστημα. Οι παράπλευρες παραστάσεις του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος κωμωδίας στο εθνικό δράμα. Οι απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν η διάσημη πολιτική προσωπικότητα και θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πολότσκι.

Η εμφάνιση των σχολικών θεάτρων του δικαστηρίου επέκτεινε τη σφαίρα της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας.

Θέατρο αρχές XVIIIαιώνας

Με εντολή του Πέτρου Α, δημιουργήθηκε το Δημόσιο Θέατρο το 1702, σχεδιασμένο για το μαζικό κοινό. Ένα κτίριο χτίστηκε ειδικά γι 'αυτόν στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα - ο "Κωμικός Ναός". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του J. H. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις από τον Πέτρο Α.

Σύναψη

Μια νέα σελίδα στην ιστορία των παραστατικών τεχνών των λαών της Πατρίδας μας άνοιξαν από δουλοπάροικα και ερασιτεχνικά θέατρα. Οι θίασοι των δουλοπάροικων που υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα έστηναν βοντέβιλ, κωμικές όπερες, μπαλέτα. Με βάση τα δουλοπάροικα θέατρα, δημιουργήθηκαν ιδιωτικές επιχειρήσεις σε πολλές πόλεις. Η ρωσική θεατρική τέχνη είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου των λαών της πατρίδας μας. Στους θιάσους των πρώτων επαγγελματικών θεάτρων περιλαμβάνονταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες – εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης.

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία των πλατιών μαζών, μια άλλη δημόσια προσβάσιμη σφαίρα πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

Μαθητής 10ης τάξης του γυμνασίου Νο. 15 στο Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Η εμφάνιση του επαγγελματικού θεάτρου 2) Αρχαία ρωσικά μουσική κουλτούρα 3) Πηγές πληροφοριών 1) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης του επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία, 2) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του μουσικού πολιτισμού από την αρχαία Ρωσία έως τη Ρωσία, 3) Συμβάλετε στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των μαθητών, ενδιαφέρον και σεβασμό για τον πολιτισμό της χώρας μας. ΤΣΑΡ ΑΛΕΞΕΪ ΜΙΧΑΪΛΟΒΙΤΣ Τα θεμέλια του επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου τέθηκαν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η προέλευσή του συνήθως αποδίδεται στο 1672, όταν ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, διώκτης της λαϊκής «διασκέδασης» και μεγάλος λάτρης των υπέροχων παραστάσεων και της διασκέδασης, παρουσιάστηκε με την πρώτη παράσταση του αυλικού θεάτρου. Ο εμπνευστής της δημιουργίας ενός θεάτρου παρόμοιου με το ευρωπαϊκό ήταν ο φωτισμένος βογιάρος Artamon Sergeevich Matveev. Ο Γερμανός πάστορας της Λουθηρανικής Εκκλησίας στη Μόσχα, Γιόχαν Γκότφριντ Γκρέγκορι, ένας άνθρωπος με μεγάλη μόρφωση, λογοτεχνικά προικισμένος και με τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα του γερμανικού και ολλανδικού θεάτρου, διορίστηκε θεατρικός συγγραφέας. Το θέατρο χτίστηκε βιαστικά στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Preobrazhenskoye. Το αμφιθέατρο της «κωμωδίας», που βρισκόταν σαν αμφιθέατρο, ήταν μικρότερο σε μέγεθος από τη σκηνή, αλλά ήταν πλούσια διακοσμημένο: οι τοίχοι και το πάτωμα ήταν επενδυμένα με βυσσινί, κόκκινο και πράσινο ύφασμα, το βασιλικό κάθισμα, που βρισκόταν μπροστά ξύλινα παγκάκια, ήταν επενδεδυμένα με κόκκινο ύφασμα, πάνω στα οποία, σύμφωνα με τους θεατές καθόντουσαν σύμφωνα με τη «βαθμίδα και την κατάταξή τους», κάποιοι από αυτούς στέκονταν στη σκηνή. Για τη βασίλισσα και τις πριγκίπισσες, τακτοποιήθηκαν ειδικά κουτιά - "κλουβιά", σύμφωνα με την παράδοση, χωρισμένα από το αμφιθέατρο με ένα πλέγμα. Η πρώτη παράσταση στη σκηνή του «κωμικού αρχοντικού» ήταν το έργο «Εσθήρ, ή η πράξη του Αρταξέρξη». Η πλοκή του έργου βασίστηκε στη βιβλική ιστορία της Εσθήρ, μιας ταπεινής ομορφιάς που τράβηξε την προσοχή του Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη και έσωσε τον λαό της από το θάνατο με το να γίνει γυναίκα του. Η παράσταση κράτησε δέκα ώρες, αλλά ο βασιλιάς τα παρακολούθησε όλα μέχρι το τέλος και έμεινε πολύ ευχαριστημένος. Στην «αίθουσα της κωμωδίας» ανέβηκαν ακόμη δέκα έργα: «Ιουδίθ», «Ελευθερή κωμωδία για τον Αδάμ και την Εύα», «Ιωσήφ» και άλλα, με θρησκευτικά και ιστορικά θέματα. Οι παραστάσεις της αυλής ανέβηκαν σε μεγάλη κλίμακα και πολυτέλεια, καθώς υποτίθεται ότι αντανακλούσαν τη μεγαλοπρέπεια και τον πλούτο της βασιλικής αυλής. Τα κοστούμια ήταν φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα. Στις παραστάσεις χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μουσική, τραγούδι και χορός. Συχνά ακούγονταν το όργανο, οι τρομπέτες και άλλα όργανα. Κάθε παράσταση είχε σκηνικά ανύψωσης και παράπλευρες σκηνές. Εφαρμόστηκαν διάφορα εφέ χρησιμοποιώντας τεχνολογία σκηνής. Οι πρώτοι ερμηνευτές των έργων του αυλικού θεάτρου ήταν κυρίως ηθοποιοί από τον γερμανικό οικισμό και μόνο άνδρες. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η «κρατική διασκέδαση» αντικαταστάθηκε από ένα σχολικό θέατρο (που οργανώθηκε σε κάποιο εκπαιδευτικό ίδρυμα), βασισμένο στην πλούσια εμπειρία των θεάτρων στην Πολωνία και την Ουκρανία. Η προέλευσή του συνδέθηκε με το όνομα ενός μαθητή της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, εκπαιδευτικού, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Συμεών του Πόλοτσκ. Έγραψε δύο έργα ειδικά για το σχολικό θέατρο - «Η Κωμωδία της Παραβολής του Ασώτου» και «Σχετικά με τον Βασιλιά Νεχαδνόσορα, για το Χρυσό Σώμα και για τους Τρεις Νέους που δεν Κάηκαν στο Σπήλαιο». Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία και προκαθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το μέλλον της. Οι απαρχές του αρχαίου ρωσικού μουσικού πολιτισμού ανάγονται στις παγανιστικές παραδόσεις Ανατολικοί Σλάβοι, που διαμορφώθηκε πολύ πριν την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Τα μουσικά όργανα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αρκετά διαφορετικά. Η άρπα, τα ρουθούνια, οι πίπες και το φλάουτο χρησιμοποιούνταν ευρέως. Το gusli, το αρχαιότερο έγχορδο όργανο, ήταν ιδιαίτερα σεβαστό στη Ρωσία, που αναφέρεται τον 10ο αιώνα στο Tale of Bygone Years. Από καιρό πιστεύεται ότι η άρπα είναι παρόμοια με την ανθρώπινη ψυχή και το κουδούνισμα της διώχνει τον θάνατο και την ασθένεια. Λαϊκοί αφηγητές και ήρωες έπαιξαν το gusli: ο προφητικός Μπόγιαν στο «The Tale of Igor's Campaign», οι επικοί ήρωες Volga και Dobrynya Nikitich στο Κίεβο, ο Sadko στο Novgorod. Καθώς η Dobrynya παίρνει στα λευκά της χέρια αυτά τα κουδουνίσια χηνάρια, τα τραβάει σε επιχρυσωμένα κορδόνια, Ένας εβραϊκός στίχος αρχίζει να παίζει με θλιβερό τρόπο, Με θλιβερό και συγκινητικό τρόπο, όλοι έγιναν στοχαστικοί, στοχαστικοί άκουσε. Ο Dobrynya άρχισε να παίζει με χαρούμενο τρόπο, Ξεκίνησε ένα παιχνίδι από το Erusolim, Ένα άλλο παιχνίδι από το Tsar-grad, Ένα τρίτο από την πρωτεύουσα του Κιέβου - Έφερε όλους στη διασκέδαση στη γιορτή. Κατά τη διάρκεια των στρατιωτικών εκστρατειών χρησιμοποιήθηκαν κρουστά και πνευστά: τύμπανα, ντέφια, τρομπέτες, κουδουνίστρες. Διατήρησαν το ηθικό των στρατιωτών κατά τη διάρκεια των μαχών, ανακούφισαν το συναισθηματικό στρες και ενστάλαξαν την εμπιστοσύνη στη νίκη. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού δεν μπόρεσε να αλλάξει εντελώς τον παραδοσιακό τρόπο ζωής των ανθρώπων και τις μουσικές του προτιμήσεις. Με τη βάπτιση του Βυζαντίου πολλές καλλιτεχνικές αρχές μεταφέρθηκαν στο ρωσικό έδαφος και δανείστηκαν ο κανόνας και το σύστημα των ειδών. Εδώ αναθεωρήθηκαν δημιουργικά και επαναδιατυπώθηκαν, γεγονός που κατέστησε στη συνέχεια δυνατή τη διαμόρφωση πρωτότυπων εθνικών παραδόσεων. Η εκκλησιαστική μουσική στην Αρχαία Ρωσία υπήρχε με τη μορφή χορωδιακού τραγουδιού χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Μουσικά όργανα σε Ορθόδοξη εκκλησίααπαγορευόταν. Εξάλλου, ενόργανη μουσικήθεωρήθηκε αμαρτωλός, δαιμονικός. Αυτή η αντίθεση είχε πνευματικό νόημα. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι μόνο το αγγελικό τραγούδι έπρεπε να ακούγεται σε μια Ορθόδοξη εκκλησία, η οποία είναι ηχώ της ουράνιας μουσικής. Ένα τέτοιο τραγούδι ενσάρκωνε το ιδανικό της ομορφιάς και έδινε στους ανθρώπους ένα αίσθημα χάρης, εξαγνισμού, παρηγοριάς και τους δίδασκε να αγαπούν τον Θεό και τους πλησίον τους. Η μόνη εξαίρεση ήταν η τέχνη του κουδουνιού, η οποία αναπτύχθηκε με διάφορες μορφές απλού κουδουνίσματος, κουδουνίσματος, τρεζβόν κ.λπ. Αρκετές καμπάνες με διαφορετικούς τόνους σχημάτισαν ένα κωδωνοστάσιο, το οποίο επέτρεπε την εκτέλεση ολόκληρων μουσικών έργων. Το εκκλησιαστικό άσμα χρησίμευσε ως υπόδειγμα του υψηλότερου επαγγελματισμού, που ενσαρκώθηκε στο μέγιστο διάφορες μορφέςσε ένα πρακτικό και θεωρητικό σύστημα, που ονομαζόταν σύστημα όσμογλας, δηλαδή η εναλλαγή ομάδων μελωδιών σε περιόδους οκτώ εβδομάδων. Εκείνη την εποχή, η δημοτική μουσική περνούσε παραδοσιακά από γενιά σε γενιά προφορικά, «από στόμα σε στόμα». Η καλτ μουσική σε αυτή την εποχή ηχογραφήθηκε με ειδικές πινακίδες που ονομάζονταν πανό, από τις οποίες τα πιο συνηθισμένα ήταν τα αγκίστρια. Ως εκ τούτου, τα αρχαία μουσικά χειρόγραφα ονομάζονταν znamenny, ή άγκιστρο. Τον 17ο αιώνα, η μουσική κουλτούρα στη Ρωσία, ειδικά η χορωδιακή κουλτούρα, έφτασε σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ήταν μια εποχή που μαζί με τα παραδοσιακά είδη μουσική τέχνηγεννήθηκαν νέες μορφές και είδη. Πριν από αυτό, η χορωδιακή μουσική ήταν μονοφωνική. Τώρα έχει αντικατασταθεί από την πολυφωνία. Και οι γάντζοι αντικαταστάθηκαν από μουσική σημειογραφία και προέκυψε το στυλ του τραγουδιού των partes. Έτσι έλεγαν το τραγούδι από τις νότες των καντ και των χορωδιακών συναυλιών τότε. Αυτές οι συναυλίες ήταν ένα σημαντικό μεταβατικό βήμα από την εκκλησιαστική στην κοσμική επαγγελματική μουσική. Η μουσική κουλτούρα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν το στέρεο θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα όμορφο κτίριο, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ρωσικής μουσικής έχουν γίνει δικαίως το πολυτιμότερο αγαθό της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Κόσμος καλλιτεχνική κουλτούρα. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. 10 βαθμοί Βασικό επίπεδο: εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα / G.I. – 7η έκδ., αναθεωρημένη. – M.: Bustard, 2009