Είναι γνωστό ότι κάθε μεγάλος συγγραφέας είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ένα ιδιαίτερο σύμπαν. Αλλά ο δημιουργημένος κόσμος υπάρχει πάντα σε τεταμένες σχέσεις με τον πραγματικό κόσμο, και αυτές οι σχέσεις είναι πολύ διαφορετικές. Για να πουν τη δική τους λέξη για τη ζωή, ορισμένοι καλλιτέχνες πρέπει να κατασκευάσουν έναν φανταστικό κόσμο με μια ιδιαίτερη γεωγραφία και μια ιδιαίτερη ιστορία - είτε είναι η πόλη Glupov του Saltykov-Shchedrin, η συνοικία Yoknapatof William Faulkner ή η μυθολογική Μέση Γη του αξιόλογου Άγγλου πεζογράφου J.-R.-R. Τόλκιν. Στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής, ο Χουάν Κάρλος Ονέτι, γνωστός στους αναγνώστες μας, ακολούθησε αυτόν τον τρόπο, επινοώντας μια ιδιαίτερη πόλη για τα μυθιστορήματά του - τη Σάντα Μαρία.

Υπάρχει, όμως, και ένας άλλος τύπος συγγραφέων – συγγραφέων που το σύμπαν τους ονομάζουμε «Το Παρίσι του Μπαλζάκ», «Η Πετρούπολη του Ντοστογιέφσκι», «Ντικενσιανό Λονδίνο». Η δημιουργική μοίρα αυτών των καλλιτεχνών είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αποτύπωση ενός συγκεκριμένου ιστορικά αυθεντικού «χρονοτόπου», την απορρόφηση των μοναδικών ρευμάτων του και την εξύψωση της ντοκιμαντερικής καθημερινότητας στο βαθμό του μύθου. Η επιλογή του πρώτου ή του δεύτερου από τους δύο δρόμους είναι ένα οικείο ερώτημα του έργου του συγγραφέα. Για τον αναγνώστη, ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα είναι σημαντικό. Και αν μιλάμε για τη λατινοαμερικανική κουλτούρα του 20ού αιώνα, τότε εδώ είναι ίσως το πιο λαμπρό παράδειγμα του δεύτερου μονοπατιού, του μονοπατιού της μετάφρασης της γεωγραφικής πραγματικότητας σε μεγάλη λογοτεχνία - το έργο του Jorge Amado.

Ο Jorge Amado είχε την τύχη να γεννηθεί στην περιοχή της Bahia, μιας από τις πιο πολύχρωμες και εκπληκτικές πόλεις στον κόσμο. Και ο Bahia ήταν τυχερός που μια μέρα Αυγούστου του 1912, στην οικογένεια του ιδιοκτήτη μιας μικρής φυτείας κακάο νότια της πόλης, γεννήθηκε κάποιος που στο μέλλον έμελλε να δώσει στον γραφικό και ηχηρό κόσμο γύρω του μια δεύτερη ζωή - μια ζωή στην τέχνη, για να γίνει ιδιοκτησία του παγκόσμιου πολιτισμού. Ένας καλλιτέχνης όχι τοπικής σημασίας γεννήθηκε, όχι απλά ερωτευμένος με τη γενέτειρά του γωνιά της γης, αλλά ένας καλλιτέχνης που είδε στην τοπική, περιφερειακή εθνική, στον λαό της Bahia - την ενσάρκωση του λαϊκού χαρακτήρα της Βραζιλίας.

Η Bahia (το πλήρες όνομα που έδωσαν στην πόλη οι Πορτογάλοι αποικιοκράτες ήταν San Salvador da Bahia) βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Βραζιλίας, στην ακτή ενός φιλόξενου κόλπου. Η πόλη απλώνεται κατά μήκος των παραλιών του κόλπου, ανεβαίνοντας στις πλαγιές των λόφων. Όλα εδώ συγκεντρώνονται: αρχαία αρχοντικά και εκκλησίες που χτίστηκαν τον 17ο-18ο αιώνα σε υπέροχο μπαρόκ στυλ, ουρανοξύστες των πιο σύγχρονων τραπεζών και γραφείων, νέγρικες καλύβες... Όπως σε κάθε παραθαλάσσια τροπική πόλη, η ζωή λαμβάνει χώρα κυρίως στο δρόμος, πάντα γεμάτος με ετερόκλητο πλήθος: εδώ κάνουν εμπόριο, κανονίζουν παραστάσεις, τρώνε, τσακώνονται, προσκαλούν, στοιχηματίζουν... Ωστόσο, η εκπληκτικότητα της Bahia δεν είναι ακόμα σε αυτό. Για να το εκτιμήσει κανείς, πρέπει να κοιτάξει στο παρελθόν.

Η Μπάγια ήταν ένα από τα πρώτα κέντρα του πορτογαλικού αποικισμού της Βραζιλίας. Γύρω από την πόλη σχηματίστηκε μια οικονομία φυτειών (εκτρέφονταν ζαχαροκάλαμο και καπνός, μετά βαμβάκι και κακάο), βασισμένη στην εργασία των σκλάβων. Καραβάνια πλοίων με μαύρους σκλάβους από την Αφρική έπλευσαν στη Μπαΐα, αφού οι ιθαγενείς της χώρας -οι Ινδοί- δεν μπορούσαν να μετατραπούν σε σκλάβους. Οι Πορτογάλοι άποικοι έπαιρναν μαύρες και Ινδές γυναίκες ως παλλακίδες, μερικές φορές τις παντρεύονταν, σταδιακά η συντριπτική πλειοψηφία του πληθυσμού της Μπαΐα και ολόκληρης της βορειοανατολικής Βραζιλίας έγιναν μουλάτο και μεστίζο, απόγονοι τριών μικτών φυλών. Ως αποτέλεσμα της εθνοτικής ανάμειξης, διαμορφώθηκε μια εντελώς νέα λαϊκή κουλτούρα. Για αιώνες, οι Νέγροι διατήρησαν τις αφρικανικές παγανιστικές λατρείες και τις κρατούσαν τόσο πιο πεισματικά όσο πιο άγρια ​​διώκονταν από λευκούς άρχοντες και Καθολικούς ιεραπόστολους. Ήταν μια μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στη δουλεία. Οι νέγρικές πεποιθήσεις συγχωνεύτηκαν με παρόμοιες παγανιστικές πεποιθήσεις των Ινδών, οι οποίοι ήταν εξίσου διωκόμενοι και καταπιεσμένοι. Όταν οι Νέγροι και οι Ινδοί προσηλυτίστηκαν βίαια στον Καθολικισμό, προσάρμοσαν τη νέα θρησκεία στις παγανιστικές λατρείες τους. Οι καθολικοί άγιοι ταυτίζονταν με τα είδωλα, με την «ορίσα». Έτσι, η ιερή τριάδα των Χριστιανών μετατράπηκε στην πανίσχυρη orisha Oshala, η οποία μπορεί να εμφανιστεί τώρα με τη μορφή του νεαρού Oshodian, τότε του πρεσβύτερου Osholufan. Ο Άγιος Γεώργιος που σκότωσε τον δράκο φαινόταν κατάλληλος για τον θεό του κυνηγιού, Οσόσι. Αλλά ακόμη και οι λευκοί, αντιμέτωποι με την εξωγήινη και επικίνδυνη φύση των τροπικών περιοχών, υιοθέτησαν εύκολα τις νέγριες και ινδικές πεποιθήσεις. Επιπλέον, η επιρροή της νεγρικής και ινδικής κοσμοθεωρίας ενίσχυσε και διατήρησε τα παγανιστικά, προχριστιανικά στοιχεία στην ιβηρική λαογραφία που έφεραν οι Πορτογάλοι.

Στη λαογραφική τέχνη που άκμασε στη Μπαΐα και εξαπλώθηκε από εδώ σε όλη τη Βραζιλία, οι ερευνητές διακρίνουν μεταξύ των αυθεντικών νέγρων, ινδικών ή ιβηρικών στοιχείων, αλλά όλα αυτά συγχωνεύονται σε ένα νέο, πρωτότυπο σύνολο - το βραζιλιάνικο. Μια άγρια, πολυήμερη γιορτή - καρναβάλι - γεννήθηκε από τον συνδυασμό του παραδοσιακού φεστιβάλ μιας ευρωπαϊκής μεσαιωνικής πόλης και μιας παγανιστικής γιορτής προς τιμήν της έναρξης του φθινοπώρου. Η πάλη, η οποία έγινε από σκλάβους νέγρους από την Αγκόλα για τη διασκέδαση των λευκών ηλικιωμένων, ήταν κατάφυτη από μουσική και τραγούδια και μετατράπηκε σε capoeira - μια μοναδική πάλη-χορό, όπου κάθε lunge συνοδεύεται από περίπλοκες ακροβατικές κινήσεις.

Με επίμονο και απελπισμένο αγώνα, οι Βραζιλιάνοι νέγροι πέτυχαν την κατάργηση της δουλείας (το 1888) και πολύ αργότερα, την αναγνώριση του δικαιώματος διατήρησης των φυλετικών λατρειών τους. Οι ιερείς αναγκάστηκαν να ανεχτούν το γεγονός ότι οι διακοπές των Καθολικών αγίων συνοδεύονται από ειδωλολατρικές πομπές και χορούς, ότι, έχοντας ξεκινήσει το πρωί στην εκκλησία, οι διακοπές τελειώνουν το βράδυ με έναν γενικό χορό με ζήλο - candomble (ή macumba). Επιπλέον, αυτά τα έθιμα έγιναν ιδιοκτησία ολόκληρου του διαφορετικού πληθυσμού της Bahia, έχασαν τον λατρευτικό τους χαρακτήρα, μετατράπηκαν σε οικιακές τελετουργίες, αγαπήθηκαν για τον μαζικό χαρακτήρα και τη διασκέδαση τους. Η εκπληκτικότητα, η μοναδικότητα της Bahia έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι στη μεγάλη πόλη των μέσων του 20ου αιώνα, η λαϊκή τέχνη δεν περιορίζεται στον ρόλο της χειροτεχνίας και των ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων, αλλά ζει μια φυσική, ολόσωμη ζωή, ενώνοντας οι μάζες των κατοίκων της πόλης σε μια λαϊκή συλλογικότητα.

Το ημερολόγιο Bahian είναι πλούσιο σε διακοπές - και το καθένα έχει τα δικά του τραγούδια, τους δικούς του χορούς, τις δικές του τελετουργίες. Η γιορτή είναι σε πλήρη εξέλιξη σε δρόμους, πλατείες, παραλίες, κανείς δεν την οργανώνει, κόσμος συρρέει και ενώνεται σε συντονισμένους ρυθμούς. Οι δημιουργοί των διακοπών είναι οι φτωχοί της Bahia. Οι κάτοικοι των εύπορων γειτονιών παραμένουν περίεργοι θεατές. Ωστόσο, συχνά παρασύρονται από τον επιβλητικό ρυθμό της γενικής διασκέδασης. Οι Bahians ξέρουν πώς να μετατρέπουν ακόμη και τη σκληρή δουλειά σε διακοπές. Λάτρεις του ψαρέματος έρχονται από όλη την πόλη: πενήντα με εξήντα ψαράδες βγάζουν ένα γιγάντιο δίχτυ, τα σώματά τους κινούνται στο χρόνο με το τραγούδι που τραγουδούν όλοι οι κάτοικοι του ψαροχώρι - γυναίκες, παιδιά, γέροι - με τη συνοδεία τυμπάνων και κουδουνίστρες.

«Μη νομίζετε ότι οι κάτοικοι της Μπαΐα έχουν μια εύκολη ζωή. Αντίθετα, είναι μια φτωχή πόλη σε μια υπανάπτυκτη, σχεδόν φτωχή πολιτεία, αν και διαθέτει τεράστιο φυσικό πλούτο. Υπάρχουν πολύ λιγότερες ευκαιρίες για τους ανθρώπους εδώ από ό,τι, για παράδειγμα, στο Ρίο ντε Τζανέιρο ή στο Σάο Πάολο. Η διαφορά έγκειται στον πολιτισμό των ανθρώπων, στην κουλτούρα των ανθρώπων, που κάνει τη ζωή λιγότερο σκληρή και σκληρή, πιο ανθρώπινη... "- γράφει ο Jorge Amado στο βιβλίο "Bahia, the good land of Bahia." * Ναι, η τέχνη που δημιουργεί οι άνθρωποι και με τους οποίους γεμίζουν τους καθημερινή ζωή, βοηθά να αντέξει τη φτώχεια και την κοινωνική αδικία, εμπνέει χαρά και ελπίδα. (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, σελ. 60.)

Ο Jorge Amado από την παιδική του ηλικία εντάχθηκε στη σκληρή σοβαρότητα της λαϊκής ζωής και της λαϊκής τέχνης, διαφωτίζοντας αυτή τη σοβαρότητα. «Τα χρόνια της εφηβείας που πέρασα στους δρόμους της Bahia, στο λιμάνι, στις αγορές και στις εμποροπανηγύρεις, σε ένα λαϊκό φεστιβάλ ή σε έναν διαγωνισμό capoeira, σε ένα μαγικό candomblé ή στις βεράντες αιωνόβιων εκκλησιών - αυτό είναι το καλύτερό μου πανεπιστήμιο. Εδώ μου δόθηκε το ψωμί της ποίησης, εδώ έμαθα τον πόνο και τις χαρές του λαού μου», λέει ο Amado σε μια ομιλία που εκφωνήθηκε το 1961 όταν μπήκε στο κολέγιο της Ακαδημίας Λογοτεχνίας της Βραζιλίας. Και σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έφυγε από τους μέντορες και περιπλανήθηκε, μέχρι που τον βρήκε ο πατέρας του, μέσα από τις στέπες της πολιτείας Μπαΐα. Ένα άλλο μάθημα στο University of Folk Life... (* Jorge Amado, povo e terra. Sao Paulo, 1972, σελ. 8.)

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Amado ξεκίνησε με το μυθιστόρημα Carnival Country το 1931. Ακολούθησαν το «Κακάο» (1933) και το «Ιδρώτας» (1934) - μια περιγραφή χωρίς βερνίκι, ξερό πρωτόκολλο της δουλειάς και της ζωής των εργατών σε μια φυτεία κακάο και των προλετάριων από τα περίχωρα της Μπάγια. Ο νεαρός συγγραφέας επηρεάστηκε βαθιά από την παγκόσμια επαναστατική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920. στα πορτογαλικά και ΙσπανικάΔιάβασε το The Quiet Flows the Don του Sholokhov και το The Rout του Fadeev, το Cement του Gladkov, το Iron Stream του Serafimovich, το The Week του Libedinsky, βιβλία του Michael Gold και του Upton Sinclair. Επηρεασμένος από την τότε διαδεδομένη θεωρία, ο Amado αντιλήφθηκε την επαναστατική λογοτεχνία ως «λογοτεχνία των γεγονότων». Στον πρόλογο του «Κακάο», ο συγγραφέας, διατυπώνοντας το καθήκον μιας τέτοιας «μέγιστα ειλικρινούς», τεκμηριωμένης απεικόνισης των κοινωνικών διεργασιών, ρωτά: «Δεν θα είναι αυτό ένα προλεταριακό μυθιστόρημα;».

Το «Κακάο» και το «Ποτ» βρήκαν θερμή ανταπόκριση από τους συμμετέχοντες στο επαναστατικό κίνημα στη Βραζιλία. Όμως ο Amado δεν ήταν ικανοποιημένος με τα πρώτα του βιβλία. Ήθελε το θέμα της διαμόρφωσης της ταξικής συνείδησης να συγκολληθεί σε καθαρά εθνικές μορφές ζωής και σκέψης. Όλα αυτά που άκουσε και είδε κατά τη διάρκεια της εφηβικής και νεανικής του περιπλάνησης στην πόλη - τραγούδια, θρύλοι, παραδόσεις - όλα αυτά σκίστηκαν σε χαρτί. Έτσι ο Amadou έγραψε τον πρώτο του κύκλο μυθιστορημάτων για την Bahia: «Jubiaba» (1935), «Dead Sea» (1936), «Captains of the Sand» (1937).

Στη Νεκρά Θάλασσα, ο Amadou βρήκε το ποιητικό αφηγηματικό κλειδί που χρειαζόταν: κάθε κατάσταση, κάθε δράση των χαρακτήρων έχει, σαν να λέγαμε, δύο πιθανές ερμηνείες, δύο έννοιες: συνηθισμένο και μυθικό, πραγματικό και θρυλικό. Σε πραγματικούς όρους, οι ήρωες του μυθιστορήματος ζουν μια μίζερη ζωή σε ένα ψαροχώρι, πεθαίνουν στη θάλασσα, αφήνοντας χήρες και ορφανά. Στο θρυλικό σχέδιο, επικοινωνούν με τους θεούς και ο ναύτης δεν επιστρέφει από το ταξίδι, γιατί γίνεται ο εραστής της θεάς της θάλασσας Ιεμάντζι. Ο λαογραφικός μύθος που χρησιμοποίησε ο Amadou στο βιβλίο είναι εξαιρετικά κοινός στη Bahia. Και μέχρι σήμερα, στις 2 Φεβρουαρίου, την ημέρα της θεάς της θάλασσας, Iansan (ή Iemanji), οι κάτοικοι πηγαίνουν στις παραλίες, επιπλέουν λουλούδια στα κύματα, οι γυναίκες ρίχνουν μέτρια δώρα στο νερό - χτένες, χάντρες, δαχτυλίδια , για να κατευνάσει την τρομερή θεά, να την παρακαλέσει να επιστρέψει αλώβητη τον άντρα ή τον γαμπρό της.

Το θέμα της διαμόρφωσης της ταξικής συνείδησης του Βραζιλιάνου εργάτη είναι επίσης σε αυτό το μυθιστόρημα, αλλά κρύβεται στην ιστορία της θρυλικής ζωής του τολμηρού Γκούμα και γίνεται αισθητό μόνο σε ηχώ: είτε με την αναφορά μιας απεργίας στο το λιμάνι, ή από τα ασαφή όνειρα της δασκάλας Dona Dulce για την κοινωνική δικαιοσύνη. Και μόνο στο τέλος του βιβλίου, ο συνδυασμός δύο κινήτρων - καθημερινού και ποιητικού - αναδεικνύει την πραγματική έκβαση της ιστορίας.

Η μοίρα των χήρων των ναυτικών μιλιέται πολλές φορές στη Νεκρά Θάλασσα: σε ιστορίες που θυμούνται σε όλο το λιμάνι, σε τραγούδια, στις σκέψεις του Γκούμα, στις προσευχές του Λιβάια. Και τώρα τα προαισθήματα έγιναν πραγματικότητα - η Λιβάια έμεινε μόνη με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Όμως δεν έπεσε σε αιώνια σκλαβιά του κατασκευαστή ή του ιδιοκτήτη του οίκου ανοχής. Η Λιβύη έχει βρει τον δρόμο της, ανεξάρτητη, δύσκολη. Η πρώτη από τις γυναίκες του λιμανιού, πήγε στη θάλασσα στο «Φτερωτό» δίπλα στους άντρες – συντρόφους του Γκούμα.

Υπάρχει όμως και ένας άλλος λόγος για την απόφασή του Livia, υπέροχος για το τραγούδι. Σύμφωνα με τη βαθιά πίστη όλων των ανθρώπων του λιμανιού, ένας ναύτης που πέθανε σε μια καταιγίδα, σώζοντας τους συντρόφους του, γίνεται ο εραστής του Yemanji. Είναι αυτή που, ζηλεύοντας τον εκλεκτό της, εξαπολύει θύελλα και οδηγεί τον αγαπημένο της στις μακρινές χώρες του Αγιόκ, όπου θα ανήκει μόνο σε αυτήν. Και η Λιβάια πιστεύει ότι στη θάλασσα, έχοντας πάρει τη θέση του Γκούμα στο τιμόνι του σκάφους του, θα αρπάξει τον άντρα της από τα χέρια της θεάς, θα ξανανιώσει τη χαρά της αγάπης. Και όταν η βάρκα της περνάει ορμητικά από τους ναυτικούς, η ίδια η Λιβάια τους φαίνεται η Ιεμάντζα, η ερωμένη της θάλασσας.

Το θαύμα που περιμένουν οι ναυτικοί στο τραγούδι και τον θρύλο είναι η πάλη. Και κάθε τολμηρό βήμα, απελευθερώνοντας από τον φόβο και την ταπείνωση, φέρνει ένα θαύμα πιο κοντά. Ένα θαύμα θα κάνουν δυνατοί, ελεύθεροι, όμορφοι άνθρωποι. Ο Γκούμα θα μπορούσε να γίνει τέτοιος άνθρωπος. Η Λιβάια γίνεται τέτοιος άνθρωπος. Οι άνθρωποι είναι σαν θεοί - έτσι μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει την ιδέα αυτής της ποιητικής μεταμόρφωσης της πραγματικότητας σε θρύλο που λαμβάνει χώρα σε ένα μυθιστόρημα.

Αυτή η μεταμόρφωση εμφανίζεται ξεκάθαρα στη γλώσσα του μυθιστορήματος. Οι ήρωες δεν σκέφτονται έτσι, λένε. Στους διαλόγους των χαρακτήρων, ο Amadou αναπαράγει καθομιλουμένες στροφές και γραμματικές ανωμαλίες που είναι χαρακτηριστικές της κοινής καθομιλουμένης. Στην έμμεση μετάδοση των σκέψεων των ηρώων, στον εσωτερικό μονόλογό τους, εξαφανίζονται όλες οι ανωμαλίες, εμφανίζονται γλωσσικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαογραφίας: επαναλήψεις λέξεων και ολόκληρες φράσεις, φράσεις λάιτ, αποσπάσματα από δημοτικά τραγούδια ακούγονται. Δίπλα στον διάλογο, η γλώσσα των εσωτερικών μονολόγων μοιάζει ανεβασμένη, κοντά σε πεζό ποίημα. Το σφάλμα γλώσσας δείχνει το χάσμα μεταξύ καθημερινή ζωήήρωες με την άγνοια, τη φτώχεια, την αγένεια που τους επιβάλλεται - και μια υψηλή ποιητική δομή των συναισθημάτων τους, τις πνευματικές τους δυνατότητες.

Η Νεκρά Θάλασσα, όπως και τα υπόλοιπα μυθιστορήματα του πρώτου κύκλου Bahian, ειδικά η Jubiaba, έφερε μια νέα νότα στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία. Το ενδιαφέρον για τη λαογραφία έχει εξαπλωθεί μεταξύ της βραζιλιάνικης διανόησης από τη δεκαετία του 1920. Εμφανίστηκαν περιοδικά και ποιητικές ομάδες (Pau-Brazil, Yellow-Green, Revista de Anthropofagia), που προώθησαν την ινδική, λιγότερο συχνά νέγρικη λαογραφία ως πρωτότυπο στοιχείο του εθνικού πολιτισμού. Δημιουργήθηκαν φωτεινά έργα (ποίημα του Raul Bopp «The Serpen of Norato», μυθιστόρημα του Mario de Andrade «Makunaima») βασισμένα σε ινδικούς μύθους και θρύλους. Ωστόσο, η λαογραφία παρέμεινε για αυτούς τους συγγραφείς ένας κόσμος ιδιαίτερος, γοητευτικός, αλλά κλειστός, αποκομμένος από τη νεωτερικότητα με τις κοινωνικές του συγκρούσεις. Ως εκ τούτου, στα βιβλία τους μπορεί κανείς να νιώσει τη σκιά του θαυμασμού ενός εξωτικού, διακοσμητικού θεάματος.

Υπήρχε μια άλλη προσέγγιση στη λαογραφία. Οι ρεαλιστές συγγραφείς της δεκαετίας του '30, και ειδικά ο Jose Lins do Rego, σε πέντε μυθιστορήματα του κύκλου του ζαχαροκάλαμου, μίλησαν για πολλές πεποιθήσεις των μαύρων της Βραζιλίας, περιέγραψαν τις διακοπές τους, τις τελετουργίες macumba. Για τον Λινς πριν από τον Ρέγκο, οι πεποιθήσεις και τα έθιμα των Νέγρων είναι μια από τις πτυχές της κοινωνικής πραγματικότητας (μαζί με την εργασία, τις σχέσεις μεταξύ αφεντικών και εργατών φάρμας κ.λπ.), τις οποίες παρατηρεί και μελετά.

Ο Αμαντού δεν παρατηρεί τους ήρωές του, δεν διατηρεί την απόσταση που υπάρχει ανάμεσα στο αντικείμενο μελέτης και τον ερευνητή. Ο θρύλος, γεννημένος από τη φαντασία των ανθρώπων, ανοίγεται ως μια πραγματικότητα που υπάρχει αυτή τη στιγμή. Ο Amado ο αφηγητής εμφανίζεται ως σχολιαστής του λαϊκού θρύλου, ο οποίος γνωρίζει όλες τις αυθεντικές λεπτομέρειες. Η λαογραφία δεν απεικονίζεται - η λαογραφία διεισδύει σε κάθε κύτταρο της αφήγησης, καθορίζει την πλοκή, τη σύνθεση, την ψυχολογία των χαρακτήρων. Τα συναισθήματα των χαρακτήρων ενισχύονται, διευρύνονται, όπως σε ένα δημοτικό τραγούδι. Ο Amadou μιλάει για τους χαρακτήρες του, όπως λέει ένα τραγούδι ή ένα παραμύθι, που πάντα αξιολογεί απερίφραστα τους ανθρώπους. Στη Νεκρά Θάλασσα, η Rosa Palmeyrao ενσαρκώνει τη μητρική, θυσιαστική αγάπη, η Esmeralda - χαμηλό, προδοτικό πάθος, η Livia - αυτή η μόνη αγάπη που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο. Οι ήρωες του μυθιστορήματος, όπως και οι ανώνυμοι συγγραφείς τραγουδιών και θρύλων, γνωρίζουν μόνο φως ή σκοτάδι, αγνό ή χαμηλό, φιλία ή προδοσία. Και τόσο άμεσα, τόσο ειλικρινά, ο αφηγητής μοιράζεται την κοσμοθεωρία των χαρακτήρων που η υπέροχη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος φαίνεται αληθινή, που ο αναγνώστης είναι έτοιμος να πιστέψει στην ύπαρξη του Iemanji και στη μακρινή χώρα των ναυτικών του Ayok. Η σκηνή με το κερί είναι αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη: οι φίλοι του νεκρού Γκούμα αναζητούν το σώμα του και για αυτό ανάβουν ένα αναμμένο κερί στο νερό - σύμφωνα με το μύθο, το κερί θα σταματήσει πάνω από τον πνιγμένο άνδρα, Ο γιατρός είναι επιπλέει επίσης στη βάρκα, μορφωμένο άτομοπου δεν πιστεύει στα θαλάσσια ζώδια. Όμως οι φίλοι του Γκούμα βουτούν στα πιο επικίνδυνα μέρη τόσο ακούραστα, ανιδιοτελώς, μόνο ένα κερί επιβραδύνει λίγο, που ο γιατρός αρχίζει να παρακολουθεί με ένταση την κίνησή του. Και ο αναγνώστης ακολουθεί τις στάσεις του κεριού και περιμένει να εμφανιστεί το σώμα του Γκούμα στα χέρια των συντρόφων του. Συναρπαστική είναι η πίστη των ηρώων του μυθιστορήματος σε ένα παραμύθι - η καλύτερη υπόσταση της ζωής τους, οι φύσεις τους, οι σχέσεις τους.

Το Captains of the Sand (1937) σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στην καλλιτεχνική αναζήτηση του Amadou. Φαίνεται ότι σε σύγκριση με τη "Νεκρά Θάλασσα" τα λαογραφικά μοτίβα εδώ κάπως υποχωρούν στο παρασκήνιο, πηγαίνουν στο υποκείμενο. Από την άλλη πλευρά, η εγγύτητα και η ανελέητη ειλικρίνεια με την οποία εξετάζεται η μοίρα μιας ομάδας άστεγων παιδιών της Μπαχίας στο μυθιστόρημα μοιάζει με το κοινωνιολογικό πρωτόκολλο των πρώτων βιβλίων του Amadou - «Κακάο» και «Ιδρώτας». Η ζωή αυτών των εξαθλιωμένων εφήβων εμφανίζεται μπροστά μας με κάθε λεπτομέρεια, άλλοτε αστεία, άλλοτε αποκρουστικά αποκρουστική. Το Amadou δηλώνει ξεκάθαρα το φυλετικό και κοινωνικά χαρακτηριστικάκάθε μέλος της ομάδας. Επιδιώκει τη μέγιστη ακρίβεια στη μεταφορά του λόγου των χαρακτήρων, χωρίς να φοβάται να σοκάρει τον αναγνώστη. Ωστόσο, αυτό το στοιχείο του σκληρού ντοκιμαντερισμού είναι σταθερά συγχωνευμένο στο μυθιστόρημα με ένα άλλο στοιχείο - τη λαογραφία και την ποίηση. Η ποίηση είναι πάντα παρούσα στη μίζερη ζωή των ηρώων του Amado. «Οι καπετάνιοι της άμμου», «ντυμένοι με κουρέλια, βρώμικα, πεινασμένα, επιθετικά, που πετούσαν χυδαιότητες και κυνηγούσαν αποτσίγαρα, ήταν οι πραγματικοί κύριοι της πόλης: το ήξεραν μέχρι τέλους, το αγάπησαν μέχρι τέλους, ήταν οι ποιητές του» - αυτό είναι το σχόλιο του συγγραφέα, παίζει σημαντικό ρόλο στο καλλιτεχνικό σύνολο του μυθιστορήματος.

Στον πρώτο κύκλο μυθιστορημάτων Bahian, ο Amadou βρήκε το δικό του, πρωτότυπο καλλιτεχνικό τρόπο- ένας τολμηρός συνδυασμός λαογραφίας και καθημερινής ζωής, η χρήση της λαογραφίας για την αποκάλυψη των πνευματικών δυνάμεων του σύγχρονου Βραζιλιάνου. Ωστόσο, αυτό το μονοπάτι αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλό και όχι άμεσο για τον συγγραφέα.

Το 1937, μετά την εγκαθίδρυση μιας αντιδραστικής δικτατορίας στη Βραζιλία, ο Amado, ενεργός συμμετέχων στο επαναστατικό κίνημα, αναγκάστηκε να μεταναστεύσει. Το 1942 επέστρεψε στην πατρίδα του, αλλά ήδη το 1947 μετανάστευσε ξανά και μέχρι το 1952 έζησε πρώτα στη Γαλλία, μετά στην Τσεχοσλοβακία. Στα χρόνια της μετανάστευσης, ο Amado έγινε ένα διεθνές δημόσιο πρόσωπο που εκπροσωπούσε τη δημοκρατική Βραζιλία. Είναι απολύτως κατανοητό και φυσικό ότι ο συγγραφέας, του οποίου η πατρίδα περνούσε επώδυνες κοινωνικές ανατροπές, είχε την ανάγκη να κατανοήσει την ιστορική διαδικασία. Και στην εξορία, ο Amado δεν ξέχασε την αγαπημένη του Bahia - έγραψε ένα νοσταλγικό βιβλίο «Bahia of All Saints. Οδηγός στους δρόμους και τα μυστικά της πόλης του Σαν Σαλβαδόρ. Αλλά η κύρια δουλειά του κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ήταν η δουλειά σε επικούς καμβάδες, στους οποίους η μοίρα μιας τεράστιας περιοχής μπορεί να εντοπιστεί για μισό αιώνα ("Endless Lands", 1942; "City of Ilyeus", 1944), η μοίρα ενός ολόκληρη η τάξη - η αγροτιά ("Red Shoots", 1946 ) και, τέλος, η μοίρα ολόκληρου του έθνους (Freedom Underground, 1952). Για τα δύο πρώτα βιβλία, ο Amadou χρησιμοποίησε αναμνήσεις παιδική ηλικία: εξάλλου, γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια φυτεία κακάο κοντά στην πόλη Ilheus στην πολιτεία Bahia και ως παιδί είδε αψιμαχίες μεταξύ φυτευτών, εκδίκηση, βία, ληστεία (κάποτε ο πατέρας του Amada τραυματίστηκε μπροστά στα μάτια του γιου του) , και τα βράδια συγγενείς, εργάτες, υπηρέτες έλεγαν θρύλους για αιμοδιψείς φυτευτές, σκληρούς αλλά δίκαιους ληστές - cangaceiro, απελπισμένους μισθοφόρους - jagunso. Όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στη διλογία για τη χώρα του κακάο. Στο Red Shoots, ο συγγραφέας βασίζεται στον λαογραφικό συμβολισμό: το βιβλίο χωρίζεται σε τρία μέρη μιας ιστορίας για τη μοίρα τριών αδελφών (ένα πανάρχαιο μοτίβο ενός παραμυθιού, συμπεριλαμβανομένου ενός βραζιλιάνικου), που ενσαρκώνει τρεις παραλλαγές ενός χωρικού επανάσταση.

Στην εξορία, ο Amado έγινε στενός φίλος με συγγραφείς από διάφορες χώρες, εισήλθε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική ζωή και στα έργα αυτών των χρόνων, η επιρροή του πολύπλευρου επικού μυθιστορήματος, καλά αναπτυγμένου στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, είναι απτή. Στο Freedom Underground τα ίχνη της λαογραφικής ποιητικής εξαφανίζονται ήδη εντελώς. Ο Amadou είπε αργότερα ότι αυτό το μυθιστόρημά του γράφτηκε κάτω από τη μεγάλη επιρροή του έπους του Aragon, The Communists. Ο Βραζιλιάνος συγγραφέας δεν άλλαξε ούτε εδώ τις εικαστικές του ικανότητες, αλλά συνολικά δεν κατάφερε να βρει ένα οργανικό (τόσο οργανικό όπως στα πρώιμα λαογραφικά του μυθιστορήματα) σύστημα τέχνηςγια ένα τεράστιο υλικό νέας ζωής. Άλλωστε, προσπάθησε να καλύψει ολόκληρη τη Βραζιλία με τα πάνω και τα κάτω, τις πολιτικές, κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις σε μια από τις πιο κρίσιμες στιγμές της πρόσφατης ιστορίας της. Στο μυθιστόρημα, αυτές οι συγκρούσεις αποδείχθηκαν ότι διορθώθηκαν και σχηματοποιήθηκαν. Πολλές γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος χτίζονται σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο: εκπρόσωποι διαφορετικών τάξεων (αγρότης, φορτωτής, μπαλαρίνα, αρχιτέκτονας, αξιωματικός κ.λπ.), βιώνοντας δραματικές καταστάσεις και βρίσκονται σε Δύσκολος καιρόςυποστήριξη από τους κομμουνιστές, αναγνωρίζουν την αλήθεια των κομμουνιστικών ιδεών. Η εθνική ιδιαιτερότητα της ζωής εδώ μετατρέπεται σε κάτι εξωτερικό, διακοσμητικό, ασήμαντο, σε ζωγραφισμένο σκηνικό και παρασκήνιο, ενάντια στο οποίο διαδραματίζεται η δράση.

Ο Amadou το 1955-1956 γνώρισε μια βαθιά δημιουργική κρίση. Σταμάτησε να δουλεύει για την τριλογία, το πρώτο μέρος της οποίας επρόκειτο να είναι το Freedom Underground. Πέρασαν αρκετά χρόνια σιωπής: ο συγγραφέας σκέφτηκε βαθιά την πρόθεσή του να πάει από εδώ και στο εξής όχι σε πλάτος - στο εύρος του χώρου και της ιστορίας, αλλά σε βάθος - στα βάθη της ανθρώπινης κοινότητας. Και επέστρεψε στη Μπαΐα.

Επέστρεψε στη Μπαΐα και κυριολεκτικά. Από το 1963 μένει μόνιμα στην Μπαΐα, εδώ είναι το σπίτι του, οι φίλοι του. Γνωρίζει τους πάντες στη Μπαΐα: μάστορες της καποέιρα, γλυκοπώλες της Μπάγια, ψαράδες, βαρκάρηδες, παλιούς ιερείς και ιέρειες της Μακούμπα. Και γνωρίζουν και αγαπούν τον Seu Jorge, έρχονται σε αυτόν για συμβουλές και βοήθεια.

Αλλά ακόμη νωρίτερα, ένας νέος κύκλος Bahian ξεκίνησε στο έργο του Amadou: το 1958, δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα Gabriela, Cinnamon and Clove, το 1961 το διήγημα The Unusual Death of Kinkas Sgin Voda και το μυθιστόρημα Old Sailors, or the Pure Truth about the Οι αμφίβολες περιπέτειες ενός υπερθαλάσσιου καπετάνιου Ταξίδια του Vasco Moscoso de Aragán, ενωμένα με τον τίτλο Old Sailors. Ακολούθησαν μια συλλογή διηγημάτων και διηγημάτων «Οι Ποιμένες της Νύχτας» (1964), τα μυθιστορήματα «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της» (1966), «Το θαύμα» (1969), «Τερέζα Μπατίστα, κουρασμένη της μάχης» (1972), «Tieta from Agreste , or The Return of the Prodigal Daughter (1976).

Στην πραγματικότητα, ο χαρακτηρισμός "νέος κύκλος Bahian" είναι κάπως αυθαίρετος. Όχι πάντα η δράση λαμβάνει χώρα στους δρόμους και τις παραλίες της Bahia. Οι ήρωες της "Gabriela ..." ζουν στην ίδια την πόλη Ilheus, το κέντρο της ζώνης του κακάο, "τη χώρα των χρυσών φρούτων", το όνομα της οποίας ήταν ήδη στον τίτλο ενός από τα μυθιστορήματα του Amadou. Η Τερέζα Μπατίστα και η Τιέτα του Agreste περιπλανιούνται διαφορετικές πόλειςκαι προσγειώνεται, ο Τιέτα φτάνει ακόμη και στο Σάο Πάολο. Αλλά όπου κι αν διαδραματίζονται τα γεγονότα σε αυτά τα βιβλία, η ιστορία για αυτά ενώνεται με μια κοινή θεώρηση της ζωής, ένα κοινό ανθρώπινο κλίμα. Και η συνέχεια διατηρείται πάντα σε σχέση με τον πρώτο κύκλο μυθιστορημάτων για την Μπάγια. Η ζωή των κατοίκων της Bahia λειτούργησε ως πρότυπο για τον καλλιτεχνικό κόσμο του Amado. Η εμπειρία της καθημερινής επικοινωνίας με ψαράδες, ναυτικούς, φορτωτές, εργάτες, εμπόρους της αγοράς υπέδειξε στον Amad την ίδια την ιδέα της δυαδικότητας της ζωής και της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Άλλωστε, οι φτωχοί άνθρωποι της Bahia ζουν πραγματικά μια διπλή ζωή: κουρασμένοι από τη φτώχεια, ταπεινωμένοι και εξαντλημένοι από τη σκληρή καθημερινότητα, γίνονται δυνατοί και ελεύθεροι δημιουργοί κατά τη διάρκεια διακοπών, καρναβαλιού, χορού. Εδώ υπαγορεύουν νόμους: αυτοί που χθες τους έσπρωξαν θαυμάζουν και μιμούνται τη διασκέδασή τους την ημέρα της γιορτής.

Τα νέα βιβλία του Amadou είναι ρεαλιστικά με την πιο άμεση, κυριολεκτική έννοια της λέξης - εξαιρετικά ρεαλιστικά. Ο Amadou ξέρει πώς να γράφει την καθημερινή ζωή σε αρπαγή, με κάποια απληστία για υλικές λεπτομέρειες, ξέρει πώς να επιτύχει το αποτέλεσμα της παρουσίας (ο Ilya Ehrenburg μίλησε για αυτό στον πρόλογο ενός από τα μυθιστορήματα του Amadou). Όμως, ανεξάρτητα από το πόσο αληθινές, άνευ όρων αξιόπιστες, όλες οι λεπτομέρειες της ιστορίας, εξακολουθούμε να νιώθουμε ότι βρισκόμαστε σε έναν ιδιαίτερο κόσμο, όπου όλα μετατοπίζονται και συμπυκνώνονται αισθητά. Κάτι πρέπει να γίνει, να ξεφύγει από το καθημερινό καβούκι που τον έκρυβε μέχρι τότε. Όπως ακριβώς κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, όταν λίγες μέρες είναι οι περισσότερες απλοί άνθρωποιζήστε μια ασυνήθιστη ζωή, ανακαλύψτε απίστευτη δύναμη, ιδιοσυγκρασία, ενέργεια που δεν στεγνώνουν αυτές τις μέρες. Και τέλος πάντων, εδώ, στη Μπαΐα, και σε όλη τη Βραζιλία, το καρναβάλι δεν είναι αποτέλεσμα επιστημονικής έρευνας ή καλλιτεχνικής αποκατάστασης. Γίνεται κάθε χρόνο στη δική του ώρα.

Έτσι συμβαίνει και στα βιβλία του Amadou: η συνηθισμένη ζωή συνεχίζεται, οι αστείες ή αξιοθρήνητες φιγούρες σωρεύουν (θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον καπετάνιο Vasco Moscoso de Aragán και άλλους χαρακτήρες στο βιβλίο "Old Sailors"!) - υπάρχει άφθονη σάτιρα στα βιβλία του Amadou , άλλοτε καλοπροαίρετη, άλλοτε καθόλου καλοσυνάτη . Ο εγωισμός και η κακία των αρχών, η απληστία και η δειλία των φιλισταίων, η ψυχική και πνευματική ρουτίνα, οι αξιώσεις και οι προκαταλήψεις ψευδοεπιστημόνων και ψευδοδημοκρατών - όλα αυτά παρουσιάζονται με γκροτέσκο οξύτητα. Όμως το θέμα δεν περιορίζεται σε σατιρική γελοιοποίηση. Έρχεται η ώρα - και η έκρηξη του καρναβαλιού ακυρώνει τη ρουτίνα. Μπορεί να είναι απολύτως φανταστικό: ο θεός Ogun εμφανίζεται στη βάφτιση του γιου ενός φτωχού μαύρου, ο νεκρός ανασταίνεται για να δει τους φίλους του. Και μερικές φορές δεν υπάρχουν φανταστικά, αλλά και απίστευτα γεγονότα Η Μάγειρα Γκαμπριέλα, την οποία παντρεύτηκε ο κύριός της, κάνοντάς την έτσι μια πλούσια και σεβαστή κυρία στην πόλη, τον απατά προκλητικά και επιστρέφει πρόθυμα στην πρώην επαιτεία της. Όλοι οι κάτοικοι των παραγκουπόλεων του Mata Gato μπαίνουν σε μάχη με την αστυνομία και τις αρχές της πόλης. Μια κοσμική καταστροφή σαρώνει το λιμάνι του Belen do Gran Para, καταστρέφοντας όλα τα πλοία εκτός από το ατμόπλοιο Ita, που έχει αγκυροβολήσει σε όλες τις άγκυρες από τον άτυχο καπετάνιο Vasco. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σε ένα παραμύθι ή σε μια πραγματική, σε μια μαζική ή σε μια ατομική ψυχολογική κατάσταση, γίνεται ένας καυγάς. Σύγκρουση δύο δυνάμεων. Ανάμεσα στο συμφέρον και την ανιδιοτέλεια, τη διπροσωπία και την ειλικρίνεια, τους τρόπους και την απλότητα, τη φιλία και τον εγωισμό. Ανάμεσα στις λαϊκές ιδέες για τη ζωή και πραγματική ζωήαστική κοινωνία. Και έτσι - μεταξύ του εθνικού περιβάλλοντος και του μη εθνικού πνευματικού στερεότυπου που αναπτύχθηκε από τη σύγχρονη καπιταλιστική κοινωνία και εξαπλώνεται παντού, συμπεριλαμβανομένης της Βραζιλίας.

Για να ενσαρκώσει αυτή τη σύγκρουση, για να χαρακτηρίσει τους ανταγωνιστές που συμμετέχουν σε αυτήν, ο συγγραφέας ανέπτυξε ένα πρωτότυπο και οργανικό ποιητικό σύστημα. Σε όλα τα βιβλία του Amadou, ξεκινώντας από τη Gabriela..., δύο στρατόπεδα συγκρούονται, δύο ρεύματα. Αυτό θυμίζει κάπως τη δισδιάστατη φύση της Νεκράς Θάλασσας, αλλά η σχέση της καθημερινότητας με την ποίηση είναι πολύ πιο περίπλοκη εδώ. Το ποιητικό πλάνο της αφήγησης δεν μεταφέρεται πλέον ολοκληρωτικά στη σφαίρα του θρύλου, μοιάζει να είναι κατάφυτο από το «κρέας» της πραγματικότητας, τα λεπτά νήματα της ποίησης τεντώνονται στην καθημερινότητα, σημειώνοντας σε αυτήν ό,τι βρίσκεται σε επαφή με την βαθιά κίνηση της λαϊκής συνείδησης.

Στα έργα «Old Sailors» ή ειδικά «Don Flor» η καθημερινότητα και η φαντασία συγκρούονται σε μια ασυμβίβαστη μάχη. Είναι εχθρικά διαδοχικά, απέναντι, και μόνο το χιούμορ μπορεί να δημιουργήσει μια επισφαλή ισορροπία μεταξύ τους. Έτσι, το χιούμορ το κάνει δυνατό ευτυχισμένο τέλοςστο Don Flor.

Στα έργα του Amadou, το υπερφυσικό συνδέεται με τις πεποιθήσεις των Βραζιλιάνων Νέγρων, με τις τελετουργίες τους που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, ειδικά στη Bahia - λατρείες. Φυσικά, η λατρεία των Νέγρων προσελκύει τον καλλιτέχνη όχι λόγω των πυκνών πεποιθήσεών της. Χάρη στο ζήλο του candomblé, η αρχαία λαϊκή τέχνη διατηρήθηκε και διατηρείται. Το Candomblé είναι μια πραγματική γιορτή της λαογραφίας: ακούγεται ένα εκλεπτυσμένο atabake ντραμς (τότε ένα τέτοιο κλάσμα που ονομάζεται "boosanova" χτυπιέται σε όλες τις σκηνές του κόσμου), τραγουδούν αρχαία cantigas, νεαρές ιέρειες του iavo περιστρέφονται σε ένα στρογγυλό χορό και ηλικιωμένοι Οι ιέρειες ετοιμάζουν πικάντικα και πικάντικα πιάτα για το κοινό, αριστουργήματα της λαϊκής κουζίνας των Μπαΐων, που είναι επίσης τέχνη. Το Candomblé μαζεύει τους φτωχούς, τους βοηθά να ενωθούν, να αισθάνονται μαζί με τους συγγενείς τους στο πνεύμα, με φίλους, βοηθά σε δύσκολες συνθήκες να διατηρηθεί η συλλογικότητα της ζωής και η συλλογικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο Candomblé αποθεώνει τον χορό: ο Θεός εδώ εκφράζει το έλεός του μόνο δίνοντας στον εκλεκτό του την ελευθερία και την ομορφιά των κινήσεων. ένας τολμηρός χορός είναι σημάδι της παρουσίας της Θεότητας, της καλής θέλησης της Θεότητας. Και αυτή η στάση του χορού ως όμορφο και χαρούμενο δώρο χρωματίζει την καθημερινότητα στα βιβλία του Amadou. Ο χορός γίνεται μέσο χαρακτηρισμού και αξιολόγησης, ο χορός εκφράζει αγάπη και χαρά, ανακούφιση και ικανοποίηση - όλα τα συναισθήματα ενός ανθρώπου.

Το φαγητό παίζει τον ίδιο ρόλο στην ιστορία του Amadou. Τα πιάτα που μπορούν να μαγειρευτούν μόνο στην Μπαΐα εμπλέκονται σε όλες τις ανατροπές της πλοκής, σε όλα τα καθοριστικά γεγονότα στη ζωή των ηρώων του Amado. Οι περιπέτειες του αναζωογονημένου πτώματος του Kinkas Sink Water εκτυλίσσονται ενώ φίλοι τον σέρνουν στο λιμάνι ώστε, έστω και νεκρός, να γευθεί τη λαχταριστή μοκέκα που ετοίμασε ο Manuel.

Τέλος, λεπτομερείς συνταγές για πιάτα Bahian περιλαμβάνονται στο βιβλίο για τον Don Flor - σε ίση βάση με τις εμπειρίες της άτυχης χήρας, γιατί κάθε πιάτο, το μυστικό του οποίου διδάσκει ο Don Flor, ο επικεφαλής της σχολής μαγειρικής Taste and Art. οι μαθητές της, αναπολεί γλυκές και πικρές στιγμές, που έζησε με έναν αποθανόντα σύζυγο.

Η κουζίνα της Bahian είναι μια από τις σημαντικές συστατικά μέρηΑφρο-Βραζιλιάνος λαϊκό πολιτισμό. Βραζιλιάνοι ιστορικοί και εθνογράφοι έχουν μελετήσει προσεκτικά τις αφρο-βραζιλιάνικες μαγειρικές τέχνες ως εκδήλωση της φυλετικής ανάμειξης. Ο γνωστός εθνογράφος Gilberto Freire επεσήμανε ότι τα νέγρικα πιάτα, που εισήγαγαν οι σκλάβοι μάγειρες στη διατροφή των λευκών αποικιοκρατών, βοήθησαν τους Πορτογάλους να προσαρμοστούν στις συνθήκες των τροπικών περιοχών. Η κουζίνα των Bahian συμμετείχε έτσι στη διαδικασία διαμόρφωσης του βραζιλιάνικου έθνους. Ο Jorge Amado εφιστά την προσοχή σε μια άλλη, πνευματική πτυχή του προβλήματος - στη στάση της συνείδησης των ανθρώπων στην απόλαυση του φαγητού. Λαϊκή συνείδησηόχι μόνο δεν ντρέπεται για αυτή την απόλαυση, αλλά, αντίθετα, την αποθεώνει, εντάσσοντάς την στο τελετουργικό. Το φαγητό είναι ιερό, μπαίνει στις διακοπές μαζί με μουσική, τραγούδι, παράξενες χορευτικές κινήσεις.

Το ίδιο ανοιχτά και ειλικρινά, η αισθησιακή απόλαυση βασιλεύει στον καλλιτεχνικό κόσμο του Amadou. Μερικές φορές οι κριτικοί μπερδεύονται από τον γαλήνιο αισθησιασμό που χύνεται στη συμπεριφορά των χαρακτήρων, στις λεπτομέρειες γυναικείο πορτρέτο, στην ομιλία του αφηγητή. Στα μυθιστορήματα και τα διηγήματα του Amadou δεν υπάρχει σκόπιμη «αποκάλυψη μυστικών» στην οποία είναι συνηθισμένοι όλοι όσοι γνωρίζουν τη δυτική λογοτεχνία. Η σεξουαλική απόλαυση για τους ήρωες του Amadou είναι τόσο φυσική και απαραίτητη όσο η απόλαυση από το φαγητό, από τη σωματική κίνηση.

Το υψηλότερο, το πιο γλυκό και το πιο οδυνηρό σημείο των αναμνήσεων της Dona Flor από τον πρώτο της έρωτα είναι ένα βράδυ σε ένα εστιατόριο, όταν ο Reveler την τραβάει, ντροπιασμένη και ντροπαλή, να χορέψει και οι δύο χορεύουν τόσο ενθουσιωδώς που ξεπερνούν τους πάντες, και ζευγάρι μετά το ζευγάρι σταματάει. δίνοντας τη θέση τους…

Ο χορός εκφράζει αγάπη και χαρά, ανακούφιση και ικανοποίηση όλων των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Αυτή η σύνδεση των σωματικών απολαύσεων διεισδύει μέχρι τα κύτταρα της αναπαράστασης. Χορός, φαγητό, αγάπη συγχωνεύονται σε μια ενιαία εικόνα χαρούμενης ελεύθερης σάρκας.

Στα βιβλία του Jorge Amado, το στοιχείο του λαού, του οποίου τα χαρακτηριστικά είναι η ελεύθερη χαρούμενη σάρκα και η ελεύθερη πτήση της φαντασίας, αντιμετωπίζει μια ασυμβίβαστη μάχη με το αστικό περιβάλλον και την αστική κοσμοθεωρία. Αυτή η σύγκρουση φέρεται σε μια ανοιχτή και προγραμματική αντίθεση στο μυθιστόρημα Μαγαζί θαυμάτων. Φαίνεται ότι ο Amadou έγραψε αυτό το βιβλίο επειδή αποφάσισε να εξηγήσει τον εαυτό του μέχρι το τέλος, ειλικρινά. Εδώ δεν υπάρχει φαντασία, δυαδικότητα κινήτρων, όλα είναι απολύτως αληθινά και για μεγαλύτερη βεβαιότητα αναφέρονται τα πραγματικά ονόματα των συγχρόνων και των συμπατριωτών του Amadou. Φυσικά, ο Pedro Archenjo, ο πρωταγωνιστής του The Miracle Shop, είναι μια πλασματική φιγούρα και όλη η ιστορία της καθυστερημένης αναγνώρισης των εθνογραφικών του έργων είναι πλασματική. Οι πινελιές της αυθεντικότητας, της χρονικότητας χρειάζονται μόνο για να τονιστεί η πραγματική σημασία της διαμάχης που οδηγεί ο Pedro Archenjo.

Ο Pedro Archanjo είναι ο διπλός του συγγραφέα. Σίγουρα όχι βιογραφικά. Η ζωή του Arshanzho χρονολογείται στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα μας: στις αρχές της δεκαετίας του '40, πεθαίνει ως φτωχός γέρος σε μια οδό Bahian. Είναι ο διπλός του συγγραφέα στο πιο σημαντικό – σε σχέση με τη ζωή, στη θέση του στη ζωή. Επιστήμονας στο επάγγελμα και το ταλέντο, ο Archenjo κάνει την ίδια του τη ζωή ένα επιχείρημα σε μια επιστημονική διαμάχη. Και αυτή η διαμάχη βγαίνει φυσικά από τη ζωή του, γίνεται η υπεράσπιση κάθε τι αγαπητού, απείρως αγαπητό στον Δάσκαλο Πέδρο. Έτσι είναι και με τον ίδιο τον Χόρχε Αμάντο: τα βιβλία του βγαίνουν από τη ζωή του, από την ατελείωτη αγάπη του για τους συμπατριώτες του, για τους αρχαία τέχνη, στον αφελή και σοφό τρόπο ζωής τους, στον οποίο ο συγγραφέας συμμετέχει ως ισότιμος, ως σεβαστός δάσκαλος (όπως ο Pedro Archanjo, ο Amado εξελέγη «και οι δύο» - ο πρεσβύτερος ενός από τους ναούς της Bahian και κάθεται κατά τη διάρκεια των εορτασμών σε ένα τιμητική έδρα δίπλα στην κύρια ιέρεια). Τα βιβλία μεγαλώνουν από προσκόλληση, αλλά μετατρέπονται σε πεποίθηση, σε μια θέση στην ίδια τη διαμάχη που οδηγεί ο Pedro Archenjot στο μυθιστόρημα, αλλά στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας Jorge Amado διεξάγει για πολλές δεκαετίες.

Ο Pedro Archanjo επιβεβαιώνει μια ιδέα: ο βραζιλιάνικος λαός έχει δημιουργήσει και δημιουργεί συνεχώς μια πρωτότυπη κουλτούρα. Ήρθε η ώρα να σταματήσουμε να μιλάμε για έλλειψη ανεξαρτησίας, περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένη μίμηση του «λευκού πολιτισμού». Νέγροι, Ινδοί και λευκοί (αρχικά οι Πορτογάλοι και μετά μετανάστες από πολλές χώρες του Παλαιού Κόσμου) έφεραν τις παραδόσεις τους στο κοινό χωνευτήριο του νέου έθνους. Έλιωσαν σε αυτό το χωνευτήριο, δημιούργησαν μια νέα, ζωντανή και εξαιρετική κουλτούρα. Όμως η θέση του Pedro Archenjo δεν είναι μόνο ανθρωπολογική, αλλά και κοινωνική. Το ιδανικό του Pedro Archenjo, το ιδανικό που υποστηρίζει τόσο με την έρευνά του όσο και με τη ζωή του, χωρίς φόβο ταπείνωσης, φτώχειας, απειλών, είναι ένα δημοκρατικό ιδανικό με όλη τη σημασία της λέξης. Η εθνική και η τάξη, κατά την κατανόησή του, δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους: οι εργάτες της Βραζιλίας είναι αυτοί που διατηρούν και αναπτύσσουν εθνικό πολιτισμό, είναι στη ζωή των φτωχών που διαμορφώνονται και εκδηλώνονται οι καλύτερες ιδιότητες του εθνικού χαρακτήρα.

Ο Jorge Amado δεν είναι σε καμία περίπτωση από αυτούς που τείνουν να εξιδανικεύουν λαϊκή ζωήκαι δείτε σε αυτό κάτι αυτοδύναμο: λένε, οι άνθρωποι ζουν με τις αιώνιες αξίες τους και δεν χρειάζονται τίποτα άλλο. Ο Amado και ο ήρωάς του ξέρουν ότι οι άνθρωποι χρειάζονται ακόμα πολλά, ότι ο τρόπος ζωής των ανθρώπων πρέπει να αλλάξει και σίγουρα θα αλλάξει. Αυτό ισχύει πρωτίστως για τις κοινωνικές συνθήκες, αλλά και για τη συνείδηση: πεποιθήσεις, έννοιες, σχέσεις. Σε μια από τις σκηνές του μυθιστορήματος, ο Pedro Archenjo εξηγεί στον συνάδελφό του, καθηγητή Fraga, πώς αυτός, ο Archenjo, ένας πεπεισμένος υλιστής, μπορεί να ενδιαφέρεται για το candomblé και τον χορό των μαύρων που πιστεύουν ότι τους έχουν κατοικήσει θεότητες orisha. Ο Fraga είναι επίσης ένας υλιστής επιστήμονας, αλλά θετικιστικής πεποίθησης, που περιορίζεται σε μια στενά κατανοητή επιστημονική σφαίρα, χωρίς να σκέφτεται τη διαλεκτική πολυπλοκότητα της κοινωνικής ανάπτυξης. Και ο Archanjo εξηγεί: για αιώνες, κάτω από το μαστίγιο ενός ιδιοκτήτη σκλάβων, κάτω από τις σφαίρες της αστυνομίας , ο χορός των θεών orisha έχει διατηρηθεί για να γίνει κτήμα της τέχνης στο μέλλον, από τη σκηνή του θεάτρου για να χαρεί τους ανθρώπους με το θαύμα της ομορφιάς. Το να βοηθάς τους ανθρώπους να διατηρήσουν την τέχνη τους, η αγάπη για τη ζωή δεν σημαίνει ότι θέλεις να διαιωνίσεις την τρέχουσα ζωή των ανθρώπων, αλλά, αντίθετα, «βοήθεια στην αλλαγή της κοινωνίας, συμβάλλοντας στη μεταμόρφωση του κόσμου».

Στα ήθη και τις συνήθειες του Pedro Archenjo και των φίλων του, καθώς και στα ήθη και τις συνήθειες των ηρώων άλλων έργων του Amado, πολλά μας φαίνονται αμφίβολα. Γεγονός όμως είναι ότι ανάμεσα στους χαρακτήρες και τον αναγνώστη υπάρχει πάντα ένας συγγραφέας-αφηγητής, όχι ένας απρόσωπος αφηγητής, αλλά ένας άνθρωπος που είναι σε θέση να αξιολογήσει την εικονιζόμενη ζωή. Ο λόγος του αφηγητή είναι γεμάτος χιούμορ, καλοσυνάτη ειρωνεία. Η ειρωνεία γίνεται αποτροπή της πολύ άμεσης, πρωτόγονα κυριολεκτικής κατανόησης της ιστορίας. Μην φοβάστε να γελάσετε με τις υπερβολές, τις εκκεντρικότητες, τις αδυναμίες των ηρώων, αλλά αποτίετε φόρο τιμής στην ειλικρίνεια και την ειλικρίνειά τους, τη γενναιοδωρία και την αδιαφορία τους, τη φυσική τους ευγένεια, μας λέει ο συγγραφέας με τον πιο ειρωνικό τόνο του λόγου.

Ο παραμυθένιος τρόπος του Amadou αναπτύχθηκε σταδιακά. Στο «Γαβριήλ…» ο αφηγητής φαίνεται ακόμα να ξεφεύγει από τη φωνή του, μετά να προχωρά σε μια απρόσωπη αφήγηση, και μετά να φουντώνει από συναισθηματισμό. Αλλά με τα χρόνια ήρθε μια δεξιοτεχνική μαεστρία όλων των μητρώων καλλιτεχνικού λόγου. «Ίσως είναι απλώς μια αγάπη για την τέχνη της αφήγησης;» - λέει πονηρά ο συγγραφέας στο παραμύθι για ενήλικες «Η ιστορία αγάπης της ριγέ γάτας και των χελιδονιών της Σενορίτα». Αυτό το παραμύθι, που ο Amado συνέθεσε, αναβάλλοντας και επιστρέφοντας, για αρκετά χρόνια, αιχμαλωτίζει με την παντοδύναμη, αληθινά μαγικός λόγος. Χωρίς περίπλοκη πλοκή, χωρίς φωτεινή φαντασία, χωρίς απροσδόκητη κατάργηση, και ο αναγνώστης χαμογελά, μετά λυπημένος. Έκπληξη, φαντασία, πολυπλοκότητα και απλότητα - όλα αυτά γίνονται μόνο με τον τρόπο που λέμε (και, κατά συνέπεια, με τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο), στρέφοντας τα συνηθισμένα πράγματα από τη μια πλευρά στην άλλη, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να μαντέψει πίσω από το χιουμοριστικό μπουφέ η θλίψη της αναπόφευκτης γήρανσης.

Ο παραμυθιακός τρόπος αφήγησης συνδέεται γενετικά με την προφορική λογοτεχνία, με τη λαογραφία. Στη Βραζιλία, τα βιβλία lubok εξακολουθούν να είναι κοινά και πωλούνται σε οποιαδήποτε επαρχιακή έκθεση. Στα ίδια πανηγύρια μαζεύονται γύρω τους τυφλοί αφηγητές που διηγούνται θρυλικές και ημιθρυλικές ιστορίες για διάσημους ληστές, σκληρούς φυτευτές, επαναστάτες σκλάβους. Η χλωρότητα των τίτλων των τελευταίων έργων του Amado, που μιμούνται τους τίτλους δημοφιλών έντυπων ιστοριών, φαίνεται να μας παραπέμπει στην προέλευση, που θυμίζει συγγένεια με τη λαογραφική ιστορία. Ωστόσο, ο Αμαντού δεν μιμείται καθόλου το άτεχνο λαογραφικό παραμύθι. Μερικές φορές για τους αναγνώστες και τους κριτικούς, ένας τόσο χαλαρός τρόπος αφήγησης, μια χαρούμενη ιστορία που ρέει, φαίνεται να αποτελεί παραχώρηση στην ψυχαγωγία, σαν το στίγμα της «ψυχαγωγικής λογοτεχνίας». Νομίζω ότι αυτή είναι μια κοντόφθαλμη άποψη. Η παιχνιδιάρικη επιπολαιότητα του Amadou του αφηγητή δεν έχει μόνο το δικό της σύστημα, αλλά και το δικό της καλλιτεχνικό σκοπό. Και η λέξη "παιχνίδι" χρησιμοποιείται εδώ για καλό λόγο. Η παιχνιδιάρικη αρχή στα βιβλία του Amado είναι πραγματικά πολύ δυνατή: οι χαρακτήρες παίζουν, ο αφηγητής παίζει με αυτούς για τους οποίους μιλάει και μαζί μας, τους αναγνώστες, πειράζοντας μας με την ψεύτικη σοβαρότητα του προσώπου. Αλλά τελικά, το παιχνίδι έχει το δικό του πνευματικό περιεχόμενο και δεν περιορίζεται καθόλου στην ψυχαγωγία και την αναψυχή. Το νόημα, ο πνευματικός στόχος του παιχνιδιού είναι ο πυρήνας της ώριμης δημιουργικότητας του Amadou.

Η εισαγωγή μας ξεκίνησε με μια ιστορία για την Bahia. Παραμένοντας ερωτευμένος με τον πορτραίτη της γενέτειράς του γωνιάς της γης, ο Amado κατάφερε να τον κοιτάξει τόσο από μέσα όσο και από έξω, από τη χιλιετή παράδοση της λαϊκής τέχνης, από τον απασχολημένο με τα περίπλοκα κοινωνικά και πνευματικά προβλήματα της εποχής μας. Ένιωσε την πνοή ενός ουτοπικού λαϊκού ονείρου στη ζωή των Μπαΐων, μιας άφθαρτης πανάρχαιας ιδανικής αρχής ή εισήγαγε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην εικόνα αυτής της ζωής και έτσι της έδωσε καθολικότητα; Δύσκολα είναι δυνατόν να απαντηθεί με σαφήνεια αυτή η ερώτηση. Αυτό που συμβαίνει με την Bahia και το πλήθος του καρναβαλιού Bahia στα βιβλία του Jorge Amado είναι ένα από τα συνηθισμένα θαύματα σε ένα κατάστημα τέχνης.

Το στοιχείο των ανθρώπων στα βιβλία του Amadou είναι και ουτοπικά ιδανικό και, ταυτόχρονα, εθνικά συγκεκριμένο. Ο Amado αγαπά ατελείωτα τους συμπατριώτες του, θαυμάζει την πρωτοτυπία τους - και θέλει να μας μολύνει όλους με αυτή την αγάπη. Αλλά αναζητά και νέα μέσα για να αποκαλύψει αυτή την πρωτοτυπία που επηρεάζουν τον σημερινό αναγνώστη, γιατί είναι σίγουρος για τη σημασία της για ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Ο Amadou θέλει να δει εκείνες τις ιδιότητες του εθνικού χαρακτήρα που πρέπει να διατηρηθούν, διαμορφώνοντας τις ιδέες μας για μια πραγματικά ανθρώπινη κοινωνία. Εξηγούμενη ιστορικά, η εθνική ταυτότητα του βραζιλιάνικου λαού είναι σαν ένα θέμα στην κοινή συμφωνία της ανθρωπότητας, όπου είναι σημαντικό να μην χαθεί ούτε μια νότα. Ενσωματωμένη σε πλαστική και ασυνήθιστα ελκυστική τέχνη, η βραζιλιάνικη πρωτοτυπία συμπληρώνει σημαντικά την πνευματική ζωή του 20ου αιώνα. Η τέχνη γίνεται μια σοφή υπενθύμιση του τι απεριόριστος πλούτος βρίσκεται πέρα ​​από τα όρια της αναρμονικής κοινωνικής καθημερινότητας.