Teatterijulisteita lastenesityksiin

On hienoa, että elämässämme – realistisessa, itsekkäässä ja yhä enemmän virtuaalisessa – on paikka romantiikalle. Eikä sillä ole väliä, että se on vain teatterissa. Tuotanto mukaan yksi eniten parhaat kirjat ranskalaisen klassikon Théophile Gautierin "viitta ja miekka" genressä on suuri menestys. Todennäköisesti modernilla teini-ikäisellä on parhaimmillaan käsitys tästä taiteen suunnasta Kolme muskettisoturia käsittelevästä elokuvasta. Gautier'n romaani ei ole niin suosittu - ja se on sääli! Loppujen lopuksi hän edustaa seikkailuromanttisen tyylin helmiä.

Siinä on kaikkea: juonittelua, rosvoja, tappeluita, naamioituja, sieppauksia, roistoja ja rakastajia. Ole samaa mieltä siitä, että tällainen sarja voi houkutella jopa skeptisen katsojan vaikealla siirtymäkaudella. Mutta työpajan esityksen päähenkilö on silti teatteri: Shakespearen mukainen teatteri, joka, kuten tiedätte, on koko maailma, ja sen ihmiset ovat näyttelijöitä.

Joskus sinun ei tarvitse pelätä "poistua huoneesta", lähteä matkalle ja löytää itsesi kokeilemalla eri roolia. Juuri tätä hän tekee päähenkilö- nuori, köyhä paroni de Sigognac, lähti matkalle kiertävien taiteilijoiden joukon kanssa. Rakastettuaan, teatterinäyttelijää, seuraten hänestä tulee naamio: kapteeni Fracasse.

Lähdin esitykseen vain yhden huolenaiheen kanssa: minua hävetti sen kesto. ”Kapteeni Fracasse” alkaa seitsemältä illalla ja päättyy lähempänä yhtätoista. Hän ei ollut huolissaan itsestään, vaan lapsista. Kävi ilmi - turhaan! He näyttivät upeilta, eivätkä omien vaikutelmiensa mukaan kyllästyneet hetkeäkään. Esitys on uskomattoman näyttävä, jossa teatraalisuus on nostettu kolmanteen asteeseen: rehevät, leviävät puvut, jotka toisaalta viittaavat Ludvig XIII:n aikakauteen ja toisaalta tietysti kaikuvat Venetsian naamioita. Karnevaali - kuolematon komedia Del arte. Maiseman tärkein "temppu", joka auttaa saamaan päämotiivin kiinni ikuinen liike, kiertävän teatteriryhmän (ja itse asiassa elämän) polku on kolme matkailijaa lavalla. Muistaa? Siellä on liikkuvia portaattomia polkuja, joiden avulla jalankulkijat voivat liikkua nopeammin. Näytelmän hahmot liikkuvat niitä pitkin. Erittäin ytimekäs ja tarkka.

Roolit ovat kaikki valoisia ja tunnusomaisia. Pääpahis, paronin kilpailija, on erityisen kaunis. Kuolet nauruun. Gautier'n romaanissa kuoleman partaalla ollessaan hän yhtäkkiä (genren kaikkien lakien mukaan) tajuaa rikoksensa ja hänestä tulee jalo sankari. Näytelmässä hän näyttää olevan hieman hullu ja tekee hirveän hauskoja asioita.

Näytelmä "Ruslan ja Ljudmila" luotiin ironiseen, kaustiseen tyyliin. Loppujen lopuksi itse runo on alun perin suunniteltu parodiaelementeillä (Žukovskin balladissa "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä"). Pushkin vähätteli tietoisesti ironisesti Žukovskin jaloja kuvia ja lisäsi tarinaan humoristisia, groteskeja yksityiskohtia. Näytelmässä Pushkinin kuva on humoristinen, huligaaninen, pilkkaava, mutta erittäin aistillinen.

Täällä pelottomat sankarit ja Ruslan satulaavat moppeja ja luutoja hevosten sijasta, laittavat kolhia kauhoja päähänsä ja taistelevat lelumiekkojen kanssa. Hyvin ruokittu Farlaf, jolla on suuret punaiset viikset, muistuttaa hirveästi joko Barmaleya tai Gerard Depardieua Obelixin roolissa. Tšernomorin parta näyttää enemmän pitkältä uudenvuoden seppeleeltä, ja Ljudmilan "vaalittu sormus" pidetään ystävällisempana yllätyksenä.

Esitys esitetään pienellä näyttämöllä uudessa Workshop-rakennuksessa, jolla, kuten tiedätte, on salaisuus. Hallissa yleisö näkee alemman teatterin eteisen ja sen tilavuusgeometrinen arkkitehtuuri: portaat, parveke, pylväät, aukot, katot. Aulan arkkitehtuurin lisäksi lavalla on puupylväs ketjulla - "vihreä tammi" ja solmuportaat sekä puinen kalteva taso, joka toimii eräänlaisena suojana. Ja siinä kaikki! Loppu on mielikuvituksen peliä. Jos tämä on Ruslanin ja vanhan suomalaisen tapaaminen, niin sinun tarvitsee vain kuunnella, ja valon kaiku ja tippuvan veden ääni vievät sinut vanhan miehen syrjäiseen luolaan. Jos tämä on Chernomorin aluetta, jossa on kauniita vesiputouksia ja puutarhoja, niin nämä ovat virtaavia kankaita ja aitoja appelsiineja hajallaan lavalla. Ja jos tämä on Vladimirin ruhtinaskunta, niin tämä on tavallinen pitkä juhlapöytä, joka haluttaessa jaetaan kahteen puolikkaaseen (luvattu "puoli isoisiemme valtakunnasta").

Kaikki ei näytä olevan vakavaa täällä. Tämä on eräänlainen sarjakuva klassisesta aiheesta, joka vetoaa ehdottomasti oikkoon teini-ikäiseen: hän tutustuu kuolemattomaan juoneeseen ja oppii kirjallisuuden koulun opetussuunnitelman ja nauttii siitä.

”The Cannibal” perustuu nykyajan kanadalaisen näytelmäkirjailijan Suzanne Lebeaun samannimiseen näytelmään. Juoni ei ole huonompi kuin trilleri: siinä on outo salaisuus, lisääntyvä jännitys ja odottamaton lopputulos. Äiti ja poika asuvat kaukana ihmisistä, metsässä. Hän on valtava 6-vuotiaana ja vastaa epätavalliseen, kodikkaaseen lempinimeen - Ogre. Hän on rakastunut ainoaan lastaan, aggressiivisen maailman pelottamana, mutta ylpeänä naisena, jolla on mystinen menneisyys.

Tämä tarina sisältää piilotettuja merkityksiä, jotka on osoitettu nykypäivän nuoremmalle sukupolvelle ja heidän vanhemmilleen. Tässä on lapsen liiallinen suojelu – pelot, jotka syövät aikuisia; ja yhtäkkiä kypsyneiden lasten kamppailu intohimojen ja halujen kanssa. Esitys esitetään teatterin pienellä näyttämöllä: kaikki on hyvin lähellä (toiminta tapahtuu etänä käsivarren pituus) ja hyvin totuudenmukaisesti, joskus kyyneleeseen asti, kyyneliin asti. Melkein aina on pimeää ja vähän pelottavaa.

Esitys perustuu kuuluisan saksalaisen näytelmäkirjailijan, ohjaajan ja näyttelijän Ulrich Hubin näytelmään "At the Ark at Eight". Hub kirjoitti sen vuonna 2006 sen jälkeen, kun saksalainen kustantamo kutsui useita teattereita käsittelemään uskontokysymyksiä lastennäytelmissä. Olen samaa mieltä siitä, että aihe on erittäin herkkä, vaikea teatterille, mutta mielestäni se on varmasti tärkeä ja tarpeellinen teini-ikäisen kanssa käymiseen. Ja tämä on yksi harvinainen tapaus, kun kirjoittaja onnistui yhdistämään onnistuneesti tähän sopivan patoksen kerronnan helppouteen ja hyvään ironiaan.

Juoni on yksinkertainen: Jumala on vihainen ihmisille ja eläimille heidän julmuudestaan, kiittämättömyydestään ja uskon puutteesta ja järjestää maailmanlaajuisen tulvan. Kuten tiedät, Nooan arkissa voidaan pelastaa vain "pareina olevat olennot". Mutta pingviinejä on kolme. Yhden heistä (ystäviensä käskystä) on purjehdittava "jäniksenä" arkissa. Kuinka oppia uhraamaan itsesi toisen vuoksi? Kuinka nähdä ja pystyä myöntämään virheensä? Kuinka antaa anteeksi lähimmäisellesi ja olla nurisematta Jumalalle? Näihin "ylivoimaisiin" kysymyksiin vastataan yksinkertaisesti, ja mikä tärkeintä, hienovaraisella huumorilla ja rakkaudella, selvät vastaukset syntyvät puolessatoista tunnissa. Näytelmän pingviinit ovat kolme hauskaa muusikkoa.

Ei nokkia, häntää tai muuta hölynpölyä. Pingviinitkin ovat ihmisiä. He riitelevät, tekevät rauhaa, pelkäävät, iloitsevat, ovat surullisia, laulavat ja soittavat paljon: joskus jättiläisbalalaikalla, joskus tylsällä haitarilla, joskus rummuilla. Muuten, äideille ja isille näytelmässä on "aikuisten" terveisiä näytelmän ohjaajalta: pingviinit alkavat aika ajoin puhua Tšehovin hahmojen tai Brodskin runojen lauseilla. Erittäin hauska ja yllättävän tarkka.

Lapseni kuuntelevat aina mielellään tarinoita lapsuudestani. Minusta tuntuu, että kaikki lapset rakastavat sitä. A-Ya-teatterin esitys on eläviä kuvia menneisyydestä: hauskoja kyyneliin asti, epätoivoisen surullisia, tuttuja aurinkopunoksen särkevään kipuun asti ja poikkeuksetta musikaalia. Tämä on tuotanto, joka voi antaa aikuisille palan peruuttamattomasti kadonnutta, väärentämätöntä onnellisuutta ja avata vaalitun oven aikuisille lapsille heidän vanhempiensa ja isovanhempiensa oudon Neuvostoliiton lapsuuteen.

Esitys perustuu muistoihin oikeita ihmisiä, jonka lapsuus oli viime vuosisadan 40-80-luvuilla. Ei ole kronologiaa - kaikki on sekaisin. Tässä on sotaa evakuoinnin kanssa ja tarinoita pioneereista huligaanien kanssa ja elämästä yhteisessä asunnossa. Musiikkilevyt, himotetut polkupyörät, ensimmäinen televisio, musta leipä hammastahnalla kakkujen sijaan... Kuuntelet jokaista ajan merkkiä, mietit milloin kakku olisi voinut maksaa 25 ruplaa ja kuiskaat hiljaa poikasi korvaan, että tämä ihana näyttelijä puree tarkoituksella: hän on Volodja Uljanov.
Kaikki näytelmään osallistuvat näyttelijät muuttuvat helposti muusikoksi: saksofoni, sähkökitarat, rummut. Musiikki on ajan barometri: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Jokainen muisto on ainutlaatuinen. Ja sitä ei vain pelata, vaan sitä eletään: tässä ja nyt. Suurella rakkaudella, ilman paatosa ja pseudonostalgiaa menneisyyttä kohtaan. Etkä voi kuvitella kuinka monta kysymystä herää teini-ikäisen päässä esityksen katsomisen jälkeen. Eikö tämä ole ihanin asia: keskustella sydämestä sydämeen sen jälkeen, mitä näimme yhdessä teatterissa?

Toinen pala sieltä koulun opetussuunnitelma kirjallisuudesta, joka jostain syystä hyväksytään salaa katsottavaksi Maly-teatterissa. Tämän esityksen ansioita heikentämättä haluan suositella Chikhachevkan "Pientä" (kuten teatterifanit tätä teatteria hellästi kutsuvat.) Fonvizinin näytelmä muutettiin tässä onnistuneesti vodevillioopperaksi. Kirjoitti musiikin kuuluisa säveltäjä Andrei Zhurbin, kymmenien oopperoiden ja balettien kirjoittaja ja satoja musikaalihittejä näyttämölle ja elokuvateattereihin (katso vain kappaleita elokuvasta "Squadron of Flying Hussars").

Eikä "Nedorosl" ole poikkeus: näytelmän musiikista ei saa inspiraatiota vain todellisille asiantuntijoille musiikkiteatteri, mutta jopa ne, jotka kohtaavat tämän genren ensimmäistä kertaa. Kaikki täällä on kuitenkin huippuluokkaa: alkuperäiset puvut ja taiteilijoiden upeat äänet. On myös pieni poikkeama klassinen juoni, josta tulee koko toiminnan kevät: esityksessä yksi tärkeimmistä hahmoja on keisarinna Katariina II itse. Hänen hallituskautensa aikana Fonvizinin komedian ensi-ilta pidettiin teatterissa. Hänen kuvansa luo historiallisen kontekstin ja laajentaa näytelmän rajoja, mikä tietysti hyödyttää vain modernia teiniä. Kaksi yhdessä: kirjallisuustunti ja historiantunti.

Tarinat Sherlock Holmesista näyttävät olevan luotuja varjoteatteriin. Missä, jos ei täällä, on luotu ainutlaatuinen mysteeriilmapiiri: varten dekkareita En löydä tarkempaa paikkaa.
Olemme jo kirjoittaneet, että teatteri on suunnitellut erittäin mielenkiintoisen projektin: teatterisarjan, joka perustuu kuuluisia tarinoita Conan Doyle Sherlock Holmesista. Kaksi ensimmäistä esitystä perustuivat tarinoihin "The Hound of the Baskervilles" ja "The Vampire of Sussex". Ja tässä on seuraava jakso! Tällä kertaa - yksi suosituimmista tarinoista englantilaisesta etsivästä: "The Speckled Band". Katsoimme kaikki jaksot ja jokaisen jälkeen lapset vain hengittivät: "Vau!"

Jokainen esitys on yllättävän harmoninen synteesi dramaattisesta, nukke- ja varjoteatteri: kaikki tekniikat yhdistetään ja kietoutuvat toisiinsa. Näytön taakse, täydellisessä pimeydessä, ilmestyy eksoottisten eläinten varjot - paviaani ja gepardi, jotka kävelevät julman Roylottin kartanon ympärillä; mutta näyttämölle ilmestyvät sirot kaksoissisarten kepinuket, ja yhtäkkiä näyttelijöiden käsiin ilmestyy hansikasnukkeja - hauskoja pieniä kopioita kuuluisasta etsivästä ja hänen avustajastaan.

Kahden dramaattisen näyttelijän duetto Holmesin ja Watsonin rooleissa (ja tämä kilpailee kiivaasti elokuvan kanssa, jossa eri aikoina Conan Doylesta luotiin ikonisia kuvia), tietysti tuotannon menestys. Sherlock on nuori, impulsiivinen ja ironinen. Watson on hauska, kömpelö, mutta hirveän viehättävä. Pääpiirre heidän kommunikaatiossaan on (nykyisten teini-ikäisten ymmärtämällä kielellä) ystävällinen toistensa trollaus. Ja yleisesti ottaen koko tuotanto on pohjimmiltaan suunniteltu tähän tyyliin. Katsokaapa mustalaistyttöä, jota säestää Watsonin venäläis-englanniksi esittämä elävä viulu: yksi, yksi ja jopa yksi (muistatko, että Roylottin kartanolla asui mustalaisia?). Et varmasti kyllästy.

***
Svetlana Berdichevskaja

Lapset voivat koskea myös taiteeseen: lastenteatterit tutustuttavat kauneuteen, maailmankulttuuriin ja historiaamme erityisellä leikkisällä tavalla. Lapsille suunnatut esitykset kestävät enintään tunnin, jotta lapset voivat helposti havaita koko esityksen. Tässä artikkelissa puhun Moskovan suosituimmista paikoista osoitteilla ja julisteilla.

7 suosittua lastenteatteria Moskovassa

Moskovan lasten varjoteatteri Izmailovsky-bulevardilla

Varjoteatteri on hämmästyttävä ilmiö taiteessa. Se syntyi Kiinasta yli 1700 vuotta sitten. Moderni lasten teatteri Shadows in Moscow perii kiinalaisen ja venäläisen teatterin perinteitä.

Teatterin ohjelmistoon kuuluu vauvaesityksiä 1-vuotiaille lapsille (Giselle ja Colors), vanhemmille katsojille (Pogorelskyn Musta kana, Ershovin Pieni ryhäselkähevonen, Andersenin peukalo) ja nuorille (tuotanto perustuu tv-sarjaan Sherlock "). ). He näyttävät myös quest-esityksiä ja tekevät retkiä varjoteatterin rakenteesta.

Osoite: Izmailovsky Boulevard 60/10, st. metroasema "Pervomaiskaya".

Tagansky-lastenpuiston alueella - todella upea paikka lapsille - on Satuteatteri. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu esityksiä 4-10-vuotiaille lapsille.

Suurin osa esityksistä on lavastettu tekijän ja kansantarinoita, jossa humanistiset totuudet, vuosisatoja vanha viisaus ja universaalit inhimilliset arvot esitetään viihdyttävästi. Tuotoksissa on näyttelijöiden äänittämiä ja liikuttamia nukkeja.

Tämä on perheteatteri, ja siksi täydellinen paikka aikuisille viettää aikaa lasten kanssa.

Osoite: st. Taganskaya 15a, st. metroasema "Marksistskaya".

Kuva sivustolta skazkateatr.ru

Lastenkirjateatteri "Taikalamppu"

Toinen lasten perheteatteri, jossa sadut ovat usein vieraana. Johtajat näkevät tehtävänsä innostaa rakkautta kirjoja kohtaan, joten esitykset järjestetään parhaiden mukaan taideteoksia Venäjän ja maailman kirjallisuus.

"Maaginen lamppu" - nukketeatteri, yksi tunnetuin vuonna Venäjä. Voit vierailla sen kanssa lapset alkaen 3 vuotta. Tuotteiden lisäksi mm. sen seinien sisällä pidetään kokouksia kirjailijat ja uusien lastenkirjojen esittelyt, taiteilijanäyttelyt ja paljon enemmän.

Osoite: st. Sushchevskaya, 25x5.

Tämä kodikas nukketeatteri Se avasi ovensa vuonna 1991 symbolisella nimellä ja modernilla salilla. Näyttelijät aloittivat hyvin pienellä ohjelmistolla, joka koostui pääasiassa kansantarinoista.

Vähitellen teatteri sai yleisöä ja suosiota kaupunkilaisten keskuudessa, ohjelmisto ja seurue laajeni. Nyt hän järjestää menestyksekkäästi alkuperäisiä satuesityksiä, jotka palkitaan kilpailuissa.

Sali on varustettu mukavilla muunnettavilla tuoleilla ja aulassa on pehmeät tuolit ja koristeet esityksen näyttämiseen pienimmille katsojat - "Sirpailee takakaduilla."

Osoite: st. Spartakovskaja, 26/30.

Kuva verkkosivulta teatr-zhar-ptitsa.ru

Venäläisen nukketeatterin historia ulottuu 1900-luvun alkuun. Nykyinen teatteri säilyttää niitä huolellisesti, mutta samalla käyttää nykyaikaisia ​​muotoja klassisten lastenteosten tuotantoon ja ilmentää omia ideoitaan.

Nukketeatteri näyttää sisältä uskomattoman kauniilta: koristeltu sali, maalauksia, taivaallinen katto. Ja mikä tärkeintä, lapset ovat lähellä lavaa, eivät ollenkaan niin kuin tavallisessa teatterissa. Ennen esityksen alkua heitä viihdyttävät animaattorit ja luonnollisen kokoiset nuket upottamaan heidät upeaan tunnelmaan.

Teatteri kiertää ja osallistuu aktiivisesti ulkomaiset festivaalit ja hänellä on monia palkintoja alallaan. Suosittelen käymään 2-vuotiaille lapsille ja aikuisille, koska tämä on ainutlaatuinen tilaisuus koskettaa erityistä muinainen genre nukketeatteria.

Osoite: st. Abelmanovskaya 17a, st. metroasema "Proletarskaya".

Kuva sivustolta /www.marionetki.ru

Pienet lapset (ja myös aikuiset) rakastavat eläimiä! Siksi Animal Theatre on loistava paikka mennä lapsesi kanssa. Sekä lapset että vanhemmat nauttivat esityksestä.

Lavalla epätavallinen teatteri Koulutetut eläimet esiintyvät - todellisia sirkustaiteilijoita, jotka työskentelevät tasavertaisesti ihmisten kanssa. Luonto ja ihminen elävät täällä rinnakkain, rakkaus ja ystävällisyys, huolenpito ja kunnioitus hallitsevat. Teatteri opettaa nuoremmalle sukupolvelle kaiken tämän.

"Isoisä Durov's Corner" sisältää suuret ja pienet näyttämöt, "Hiiri"-nähtävyyden rautatie"ja teatterimuseo.

Osoite: st. Durova 4, st. metroasema "Dostojevskaja".

Kuva sivustolta www.ugolokdurova.ru

Ihminen kesytti kissan 9 tuhatta vuotta sitten. Mutta hän aloitti harjoittelun vasta viime vuosisadalla - ja näin ilmestyi Kuklachevin kissateatteri, josta tuli kuuluisa kaikkialla maassa ja maailmassa.

Lapsuudesta lähtien Juri Kuklachev haaveili tulla sirkustaiteilijaksi, opiskeli, kokeili itseään eri suuntiin, keksi oman genren ja kissojen koulutusjärjestelmän. Nykyään hänen teatterissaan nähdään monia uskomattomia tuotantoja, joissa esiintyy kotikissoja ja joskus muita eläimiä. ”Pörröisissä huoneistoissa” asuu lähes 200 eri rotuista kissaa.

Tykkääkö lapsesi tästä? Olen varma, että kyllä, koska kissat asuvat melkein jokaisessa kodissa, ja ne ovat suosituimpia lemmikkejä. Älä siis kiellä itseltäsi ja lapsiltasi iloa katsella heidän temppujaan ja live-esityksiä lavalla.

Osoite: Kutuzovski prospekt 25, art. metroasema "Studencheskaya".

Kuva sivustolta www.newmartyros.ru

Lasten esitykset Moskovan teattereissa

Lastenesityksiä ei esitetä vain yksittäisissä teattereissa. Voit myös viedä lapsesi värikkääseen esitykseen tavalliseen ”aikuisten” teatteriin. Suosittu paikka katsojien keskuudessa hienoa historiaa ja kuuluisa seurue - sillä on aina hyvät laitteet ja akustiikka, ammattinäyttelijät, mukavuutta ja nautintoa katsojalle.

Ensimmäinen matka teatteriin on joko kuin ensimmäinen rakkautesi - jännittäviä ja suloisia muistoja koko elämäksi tai ensimmäinen pettymys - välittömästi ja ikuisesti. Siksi tänne kerätään ilmoituksia parhaat esitykset lapsille ja esityksiä lastenteatterien näyttämöillä.

On sinun päätettävissäsi, millainen lapsesi ensimmäinen tapaaminen teatterin kanssa on. Lapsipsykologit suosittelevat, että tähän erikoistapahtumaan valmistautuminen aloitetaan useita viikkoja ennen esitystä: luetaan esityksen pohjana ollut kirja, keskustellaan sen juonen lapsen kanssa ja mietitään asua. Muista selittää lapsellesi käyttäytymissäännöt teatterissa ja ehkä jopa pelata teatteria kotona, jotta et pilaa omaa mielialaasi ja lapsesi lomaa jatkuvalla nykäisyllä.

On erittäin tärkeää valita oikeat Moskovan teatterit ja esitykset lapsille. Ensimmäistä kertaa on parempi valita kamarilastenteatteri, jossa on pieni viihtyisä sali, koska pieni lapsi Se on vaikeaa ja pelottavaa liian monien ihmisten keskuudessa. Nukketeatteri Voit valita, jos olet vakaasti vakuuttunut siitä, että nuket eivät pelota vauvaa. Jos sellaista luottamusta ei ole, on parempi mennä lasten luo draamateatteri. Esitys ei saa sisältää liian kovaa ja rajua musiikkia, kirkkaita välähdyksiä tai pelottavia erikoistehosteita.

Maiseman tulee luoda taikuuden, sadussa olemisen tunne, mutta ei myöskään liian pelottava. Juonen tulee olla jännittävä, jännittävä, mutta ei missään nimessä pelottava. Ja ehdottomasti kanssa onnellinen loppu. Silloin pieni katsoja odottaa lähes varmasti innolla mahdollisuutta löytää itsensä jälleen tästä maagisesta paikasta, jossa sadut heräävät henkiin.

Lapset kouluikäinen he katsovat mielellään nuorille suunnattuja esityksiä, sillä heidän suosikkikirjojensa perusteella lavalla lavalla oleva tarina on niin helppo ymmärtää. Ja kirjallisuuden opettajien on helpompi esitellä teini-ikäiset koulun opetussuunnitelman pääteokset viemällä opiskelijat esitykseen. Näet, monet kiinnostuvat ja jopa lukevat kirjan.

Minne mennä Moskovaan tytön kanssa? Lastenteatteri ei ole viimeinen paikka treffipaikkojen listalla: istua vierekkäin pimeässä, kokea hauskoja tai pelottavia hahmojen seikkailuja yhdessä, eikä esityksen jälkeen tarvitse murehtia. keskusteluaiheen löytämisestä, koska sen jälkeen hyvä suoritus se tulee näkyviin itsestään.

No, teatterijulisteet toimivat niin, että voit valita parhaan teatteriohjelmiston etkä vietä paljon aikaa valitaksesi paikkaa, johon mennä lapsesi kanssa Moskovassa.

Jos olet kiinnostunut:

liput esitykseen,
ostaa teatteriliput,
Moskovan teatterin julisteet,
lastenesityksiä Moskovassa,

silloin osio "Lasten esitykset" sopii parhaiten tarpeisiisi.

Olemme varmoja, että luominen on mahdollista viihdeohjelmaa lapsille, joilla on monenlaisia ​​kiinnostuksen kohteita.

Käytä iän mukaan tehtävää hakua helpottaaksesi tehtävääsi ja etkä hämmentyisi lasten julisteessa. 2-6-vuotiaat lapset pitävät siitä nukketeatteriesitys perustuu suosikkisarjakuviin: "Kolme pientä porsasta", "Seitsemän pientä vuohetta". 7-12-vuotiaat lapset voivat olla vakavampia teatteriesityksiä. Vanhempien lasten pitäisi nähdä jännittäviä esityksiä " Pikku Prinssi", "Kultainen ruukku". Ja kaikkien, myös aikuisten, tulisi vierailla Legogradissa, realistisessa kaupungissa, joka on luotu kuuluisista rakennussarjoista.

Kuinka tilata lippuja lasten tapahtumiin?

Voit ostaa lippuja teatteriin tai muihin lasten esityksiin kaupunkisi lippukassasta sekä verkkosivuiltamme. Voit tehdä tämän valitsemalla tapahtuman (prosessia yksinkertaistaa nopea haku tyylilajin, päivämäärän, hinnan mukaan), katsoa salin ulkoasua ja varaa käytettävissä olevat paikat, jotka vaikuttavat mukavimmalta ja edullisimmalta. Siirry sitten ostoskoriin ja valitse maksutapa. Talletettuasi vaaditun summan saat sähköinen lippu teatteriesitykseen tai muuhun lastentapahtumaan sähköpostitse. Lisäksi voit noutaa verkossa tekemäsi tilauksesi paikkakuntasi lipunmyynnistä tai kuriiriltamme.

Yhteistyön edut kansallisen operaattorin KASSIR.RU kanssa

• Mahdollisuus ostaa lippuja lastenteatteriin ilman rekisteröitymistä verkkosivuilla ja maksaa kätevällä tavalla (Internetin kautta muovinen kortti, käteisellä pankin konttorissa, mobiilipankin tai Alfa-Clickin kautta). Sillä ei ole ollenkaan väliä mistä kaupungista olet kotoisin.
• Tilausten toimitus Moskovassa ja sen lähiöissä joka päivä klo 10.00-19.00.
• Mahdollisuus voittaa ilmainen vierailu lasten tapahtuma, joka on julisteessa. Osallistu sosiaalisten verkostojen arvontaan ja seuraa tarjouksia.
• Mahdollisuus löytää kassa kotisi läheltä, sillä Venäjällä niitä on 2000 kappaletta.