Analyysi O'Henryn tarinasta "The Last Leaf. Ihmisten väliset suhteet (perustuu O. Henryn romaaniin "The Last Leaf") Henrystä viimeinen lehti tarinan merkitys

O'Henryn tarina "The Last Leaf" kertoo kuinka päähenkilö, taiteilija, pelastaa parantumattomasti sairaan tytön hengen oman henkensä kustannuksella. Hän tekee tämän luovuutensa ansiosta, ja hänen viimeinen työnsä osoittautuu eräänlaiseksi erolahjaksi hänelle.

Pienessä asunnossa asuu useita ihmisiä, heidän joukossaan kaksi nuorta ystävää, Sue ja Jonesy, sekä vanha taiteilija Berman. Yksi tytöistä, Jonesy, sairastuu vakavasti, ja surullisinta on, että hän ei melkein halua elää enää, hän kieltäytyy taistelemasta elämästään.

Tyttö päättää itse, että hän kuolee kaatuessaan viimeinen arkki hänen ikkunansa lähellä kasvavasta puusta, vakuuttaa itsensä tästä ajatuksesta. Mutta taiteilija ei voi hyväksyä sitä tosiasiaa, että hän yksinkertaisesti odottaa kuolemaansa valmistautuen siihen.

Ja hän päättää ovelaa sekä kuoleman että luonnon - yöllä hän kääri piirretyn paperiarkin, kopion oikeasta, oksaan langalla, jotta viimeinen lehti ei koskaan putoa ja siksi tyttö ei anna itseään "käsky" kuolla.

Hänen suunnitelmansa toimii: tyttö, joka vielä odottaa viimeisen lehden putoamista ja kuolemaansa, alkaa uskoa mahdollisuuteen toipua. Katsoessaan, että viimeinen lehti ei putoa eikä putoa, hän alkaa hitaasti tulla järkiinsä. Ja lopulta sairaus voittaa.

Pian oman toipumisensa jälkeen hän kuitenkin saa tietää, että vanha mies Berman on juuri kuollut sairaalassa. Osoittautuu, että hän vilustui vakavasti ripustaessaan väärennetyn lehden puuhun kylmänä, tuulisena yönä. Taiteilija kuolee, mutta tytöille jää tämä lehti, joka on luotu sinä yönä, jolloin viimeinen todella putosi, muistoksi hänestä.

Mietteitä taiteilijan ja taiteen tarkoituksesta

O'Henry pohtii tässä tarinassa taiteilijan ja taiteen todellista tarkoitusta. Kuvaamalla tämän onnettoman sairaan ja toivottoman tytön tarinaa hän tulee siihen tulokseen, että lahjakkaat ihmiset tulevat tähän maailmaan auttamaan yksinkertaisempia ihmisiä ja pelastamaan. niiden.

Koska kenelläkään, paitsi luovalla mielikuvituksella varustetulla henkilöllä, ei olisi voinut olla niin absurdia ja samalla niin upeaa ideaa - korvata oikeat arkit paperilla, piirtämällä ne niin taitavasti, ettei kukaan voinut erottaa toisistaan. Mutta taiteilijan oli maksettava tästä pelastuksesta oma elämä, tämä luova päätös osoittautui hänen joutsenlaululleen.

Hän puhuu myös elämänhalusta. Loppujen lopuksi, kuten lääkäri sanoi, Jonesylla oli mahdollisuus selviytyä vain, jos hän itse uskoi tällaiseen mahdollisuuteen. Mutta tyttö oli valmis luopumaan pelkurimaisesti, kunnes hän näki viimeisen lehden, joka ei ollut pudonnut. O'Henry tekee lukijoille selväksi, että kaikki heidän elämässään on vain heistä itsestään kiinni, että tahdonvoimalla ja elämänjanolla voidaan jopa voittaa kuolema.

Tarina "Viimeinen lehti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1907 kokoelmassa "The Burning Lamp". Kuten useimmat O. Henryn teokset, se kuuluu genreen " novelleja"jolla on odottamaton loppu.

Teoksen nimi on symbolinen kuva elämästä karkaamassa. Muratin viimeinen lehti, joka takertuu naapuritalon tiiliseinään, on hänen kuolemansa väliaikainen lähtökohta keuhkokuumeeseen sairastuneelle Joannalle (Jonesy). Fyysiseen kärsimykseen väsynyt tyttö keksii merkin, jonka avulla hän voi toivoa rauhaa ( "Olen kyllästynyt odottamiseen. Olen kyllästynyt ajattelemaan. Haluan vapauttaa itseni kaikesta, mikä pidättelee minua."), jolla hän, vastoin tervettä järkeä, ei ymmärrä toipumista, vaan kuolemaa.

Hoitava lääkäri pitää Jonesyn psykologista asennetta tuhoisana. Lääkäri selittää kuolevan tytön ystävälle Suelle, että hänen täytyy tarttua elämään (ihan kuin muratti talon seinään), muuten hänen mahdollisuudet eivät ole edes yksi kymmenestä. Lääkäri (realistisen ammatin edustajana) tarjoaa rakkautta miehelle elämän tarkoitukseksi. Sue (taiteilijana) on yllättynyt tästä valinnasta. Hän ymmärtää selvemmin Joannan unelman Napolinlahden maalaamisesta (potilas puhuu tästä, kunnes hän pahenee, ja palaa tähän heti, kun hän voi paremmin).

Taiteen elämää antava voima muuttuu pääidea tarina sekä sairaan Joannan yksityisten halujen että yleisen juonenmerkityksen tasolla: vanha, pitkään humalainen taiteilija Berman, joka on koko ikänsä haaveillut todellisesta mestariteoksesta, luo kuvan, jolla on korkein arvo , kuva, joka ylittää taiteen ulottuvuuden, koska siitä tulee itse elämä. Vanhus panostaa työhönsä paitsi lahjakkuutensa myös terveytensä: pohjoisen puuskaisessa tuulessa ja sateessa hän sairastuu keuhkokuumeeseen ja kuolee odottamatta edes Joannan toipumista.

Keinotekoinen (ei oikea) lehti osoittautuu piirretyksi niin taitavasti, että kukaan ei aluksi tunnista sitä väärennökseksi. "Tummanvihreä varresta, mutta kosketti rosoisia reunoja pitkin rappeutumisen ja lahoamisen keltaisuutta." hän pettää sairaan Jonesyn lisäksi myös terveen Suen. Ihmiskäsien luoma ihme saa tytön uskomaan häneen elinvoimaa, tulee häpeämään pelkurimaista kuolemanhalua. Nähdessään, kuinka urhoollisesti muratin viimeinen lehti pitää kiinni, Joanna tajuaa, että hänen täytyy olla vahvempi kuin pieni kasvi: nyt hän ei näe siinä enää lähestyvää kuolemaa, vaan taipumatonta elämää.

Päähenkilöt romaanista - Sue, Jonesy ja Berman - tulee parhaiden ruumiillistuma inhimillisiä ominaisuuksia: rakkaus, huolenpito, kärsivällisyys, kyky uhrata itsensä toisen vuoksi. Berman näkee itsensä Mooseksen, Michelangelon, satyyrin ja tontun näköisenä. "vahtikoira" nuoria taiteilijoita ja ilman pienintäkään epäilyn varjoa osallistuu seikkailuun, joka maksaa hänelle henkensä. On huomionarvoista, että vanha taiteilija on tuntenut Joannan vain muutaman kuukauden: tytöt avaavat työhuoneen toukokuussa, ja marraskuussa Dozhanna sairastuu keuhkokuumeeseen.

Sairaan taiteilijan Suen hoito - työskentelee, jotta hänellä olisi jotain ruokkia; kanaliemen valmistaminen hänelle; yrittää ylläpitää taisteluhenkeään - ensi silmäyksellä hän ei ole yksi Joannan parhaista ystävistä. Hän tapaa jälkimmäisen sattumalta ja päättää työskennellä yhdessä sellaisten yhteisten kiinnostuksen kohteiden pohjalta, kuten näkemykset taiteesta, endiivisalaatti ja muodikkaat hihat. Useimmille ihmisille nämä kolme asemaa tuskin olisivat olennaisia, kun he päättävät asua ja työskennellä yhdessä, mutta taiteen ihmisille ne sisältävät melkein kaiken: yhteisen taiteellinen tarkoitus(hengellinen sukulaisuus), samat ruoanmaut (fyysinen sukulaisuus), samanlainen näkemys muodista (yhteinen käsitys maailmasta).

Tarinan taiteellinen tila - hämmentynyt ja murtunut, toistaa itseään useita kertoja - sulkee itsessään tapahtuvat tapahtumat ja heijastaa niitä esimerkkinä Joannan ja Bermanin kohtaloista (jälkimmäinen menee ikkunan taakse, tunkeutuu todellisuuteen, muuttaa sitä ja kuolee sen sijaan, että tyttö katsoisi ulos ikkunasta).

• "The Last Leaf", yhteenveto O. Henryn tarinasta
• "The Gifts of the Magi", O. Henryn tarinan taiteellinen analyysi
• "The Gifts of the Magi", yhteenveto O. Henryn tarinasta

Mikä on todellinen mestariteos

(perustuu O'Henryn tarinaan "The Last Leaf")

Hei kaverit!

Kyseinen tarina on upeasti kirjoitettu. Amerikkalainen kirjailija O. Henry ja on nimeltään "The Last Leaf". William Sidney Porter (kirjoittajan oikea nimi) oli jokeriklubin jäsen, nöyrä pankkikirjanpitäjä, vanki nro 34627, vankilan apteekkari, kirjailija, 273 novellin ja yhden romaanin kirjoittaja.

Tarinan otsikko on moniselitteinen: "Viimeinen lehti" - tämä voidaan sanoa sekä kirjoitetusta käsikirjoituksesta että elämän viimeisestä sivusta. "Tuuli on turvassa ikuisessa elämän kirjassa. Olisin voinut siirtää väärälle sivulle", Omar Khayyam sanoi kerran. Ja nämä sanat ovat sellaisen henkilön sanoja, joka ei ole hyväksynyt kuoleman väistämättömyyttä. Loppujen lopuksi tämä on luovuuden ydin - pettää väistämättömyys jättämällä itsensä ikuisuuteen.
Mistä tämä tarina sitten kertoo? NOIN viimeiset päivät elämä? Luovuudesta? Tai jostain muusta?

Lue tarina "Viimeinen lehti".

Testaa tietosi tekstistä.

Mikä on viimeinen lehti - luovuuden vai elämän loppu?

Voisi sanoa, että molemmat. Viimeinen lehti on mestariteos, jonka herra Berman kirjoitti. Ja tämä on hänen elämänsä viimeinen sivu. Hän näki olemassaolonsa tarkoituksen antamassa elämän henkilölle, josta hän piti velvollisuutenaan huolehtia. On selvää, että hän piti huolta kahdesta nuoresta taiteilijasta, jotka vilpittömästi pitivät häntä "ilkeänä vanhana miehenä". Hänen hedelmätön "mestariteoksen" etsintä johtuu sen toteutumattomuudesta. Kun hän näki voimansa käyttökohteen, "mestariteos" kirjoitettiin hyvin lyhyessä ajassa.

Todista, että herra Berman pelasti Jonesyn.
- Piirrä kirjallisuusvihkoon kirjallinen muotokuva Jonesystä ja Bermanista kaavion muodossa. Yhdistä yhteiset ominaisuudet.
- Ovatko nämä kaksi sankaria samanlaisia? Miten?
- Voidaanko herra Bermania kutsua taiteilijaksi?
- Listaa todellisen taiteilijan ominaisuudet.

Johtopäätös.

Kaikki suuri alkaa pienistä asioista. Jonesya hoitanut lääkäri, kuultuaan tämän haluavan maalata Napolinlahden, reagoi rajusti: hän kysyy, onko hänen sielussaan jotain todella ajattelemisen arvoista? Hän ymmärtää erittäin hyvin, että halu elää rakentuu joukosta pieniä asioita, joista jokainen on erittäin tärkeä ihmiselle. Jos tyttö on kiinnostunut siitä, minkä tyylisiä hihoja hän käyttää, hän on kiinnostunut elämästä. Jos hänen halujensa alue on jotain abstraktia, asiat ovat huonosti. Mikä tahansa mestariteos, mikä tahansa taideteos on aina ajankohtainen, koska se on sidottu elämään, empatiaan. Abstraktit totuudet ovat filosofeja varten. Matala - biologeille ja fysiologeille. Erityinen, elintärkeä - sinulle ja minulle. Tämä tarina kertoo kuinka taide auttaa elämään. Ja jopa elämänsä viimeisen lehden kääntänyt ihminen onnistuu luomaan todellisen mestariteoksen - huolimatta siitä, että tämä mestariteos on pieni murattilehti murenevalla tiiliseinällä. Ihmiskunnan historia jatkuu vain siksi, että jokainen jättää jotain taakseen, joko aineellisesti tai henkisesti. Katso mitä tahansa sivilisaation esinettä - olipa se sitten auto, talo, kodinkone jne. Jokaiseen heistä on panostettu monen sukupolven työ ja kokemus - niiden, joita emme tunne. Ne, jotka fyysisen kuolemansa jälkeen jäivät aineellisiin esineisiin ja henkinen maailma, luomalla ympärillemme tilan, jossa vain ihminen voi elää ja luoda.

Mikä on taiteilijan ja taiteen tarkoitus?

Pelastaa ihmishenkiä ja antaa niille merkityksen. O’Henry kirjoittaa tästä tarinassaan.

Arvostelu O. Henryn kirjasta "The Last Leaf", joka on kirjoitettu osana "My Favourite Book" -kilpailua. Arvostelun kirjoittaja: Anastasia Khalyavina. .

"The Last Leaf" on hämmästyttävä novelli, jonka on kirjoittanut amerikkalainen kirjailija O. Henry, jonka oikea nimi on William Sidney Porter. Tämä kirjoittaja, kuten aina, puhui monimutkaisesta yksinkertaisesti ja yksinkertaisesta vaikeasta, mutta sillä tavalla, että se on hyvin pieni pala sai miljoonat ihmiset ympäri planeetta vuodattamaan kyyneleitä kirjan johdosta sitä lukiessaan! Minulle "The Last Leaf" on tullut eräänlainen uhrautumisen ja elämän symboli. Loppujen lopuksi se oli viimeinen arkki, joka piti päähenkilö kuolemasta, se oli viimeinen lehti, josta tuli Bermanin itsensä uhraus nuoren naapuritaiteilijan elämän nimissä, se oli viimeinen lehti, joka päätti kahden ihmisen kohtalon Greenwich Villagen korttelissa. Minusta tuntui, että O. Henry heijastaa työssään taiteilijoiden ja ylipäätään taideihmisten tarkoitusta. Eihän kukaan, olipa kyseessä teknikko, historioitsija, kielitieteilijä tai kukaan muu, pystyisi poikkeuksellista mielikuvitusta käyttäen löytämään näin poikkeuksellista ratkaisua, nimittäin korvaamaan todellisen viimeisen paperiarkin taitavasti piirretyllä. , niin ettei sairaan taiteilijan Joanna silmäkään voinut erottaa sitä oikeasta. Kirjan kirjoittaja kertoo, että taiteilijan tarkoitus on pelastaa muita ihmisiä kauneuden kautta. Luulen, että tämä ajatus tuli mieleeni kirjoittajan sanoista, joissa hän sanoi, että viimeinen arkki oli Bermanin mestariteos, jota hän yritti luoda koko elämänsä!

Tämä kymmenessä - viidessätoista minuutissa luettu pieni novelli teki minuun uskomattoman, peruuttamattoman, vahvan vaikutuksen, jonka vaikutuksesta kirjoitin novellin sisältöä välittävän runon. Luvallasi haluan lisätä sen arvosteluoni. Mutta halusin todella esittää seuraavan pyynnön, hyvät Booklyn lukijat, että jos tämä kirja ei ole teille tuttu, niin ennen runoni lukemista tutustukaa siihen. En halua viedä sinulta mahdollisuutta tutustua tähän tarinaan ensimmäistä kertaa kaikissa niissä väreissä ja tunteissa, joissa O. Henry itse sen kirjoitti!

Eräänä päivänä myöhään syksyllä,
Kun puut harmaantuvat,
Joannan sairaus pudotti hänet jaloistaan
Ja kukaan ei voinut parantaa häntä.

Ikkunan ulkopuolella kasvoi syysmuratti
Jonesy päätti, että myöhemmin
Kun viimeinen lehti putoaa,
Hänen sielunsa menee siihen maailmaan.

"Olen elossa niin kauan kuin sinä olet elossa,
Ja älä pudota!
Olen väsynyt, en jaksa
Pian, pian minä kuolen!

Mutta maailma ei ole ilman hyviä ihmisiä,
Ystäväni päätti nopeasti
Kunnes kuoleman hetki iskee,
Istuta toivoa meihin kaikkiin!

Taiteilija - Bermanin upea sivellin
Hän onnistui luomaan mestariteoksen.
Viimeinen lehti on täsmälleen sama
Vaihdoi pois lentävän.

Ja ihme tapahtui!
Epäily pois!
Joanna onnistui
Voittaa sairaus!

Mutta sinä kylmänä, sateisena yönä,
Kun Berman päätti auttaa Joantaa,
Taiteilijapelastaja vilustui ja sairastui.
Mutta kukaan ei voinut parantaa häntä.

Berman on taiteilija sairaalassa,
Seuraavana aamuna hän kuoli hätäisesti...
Annoin palan elämästäni,
Kauniille nuorelle tytölle naapurustosta.

Arvostelu kirjoitettiin osana ""-kilpailua.

O'Henryn tarina "The Last Leaf" on omistettu sille, kuinka päähenkilö, taiteilija, pelastaa parantumattomasti sairaan tytön hengen oman henkensä kustannuksella. Hän tekee tämän luovuutensa ansiosta, ja hänen viimeinen työnsä paljastuu olla eräänlainen erolahja hänelle.

Pienessä asunnossa asuu useita ihmisiä, heidän joukossaan kaksi nuorta ystävää, Sue ja Jonesy, sekä vanha taiteilija Berman. Yksi tytöistä, Jonesy, sairastuu vakavasti, ja surullisinta on, että hän ei melkein halua elää enää, hän kieltäytyy taistelemasta elämästään.

Tyttö päättää itse, että hän kuolee, kun viimeinen lehti putoaa hänen ikkunansa lähellä kasvavasta puusta, ja vakuuttaa itsensä tästä ajatuksesta. Mutta taiteilija ei voi hyväksyä sitä tosiasiaa, että hän yksinkertaisesti odottaa kuolemaansa valmistautuen siihen.

Ja hän päättää ovelaa sekä kuoleman että luonnon - yöllä hän kääri piirretyn paperiarkin, kopion oikeasta, oksaan langalla, jotta viimeinen lehti ei koskaan putoa ja siksi tyttö ei anna itseään "käsky" kuolla.

Hänen suunnitelmansa toimii: tyttö, joka vielä odottaa viimeisen lehden putoamista ja kuolemaansa, alkaa uskoa mahdollisuuteen toipua. Katsoessaan, että viimeinen lehti ei putoa eikä putoa, hän alkaa hitaasti tulla järkiinsä. Ja lopulta sairaus voittaa.

Pian oman toipumisensa jälkeen hän kuitenkin saa tietää, että vanha mies Berman on juuri kuollut sairaalassa. Osoittautuu, että hän vilustui vakavasti ripustaessaan väärennetyn lehden puuhun kylmänä, tuulisena yönä. Taiteilija kuolee, mutta hänen muistokseen jää tytöille tämä lehti, joka on luotu sinä yönä, jolloin viimeinen todella putosi.

Mietteitä taiteilijan ja taiteen tarkoituksesta

O'Henry pohtii tässä tarinassa taiteilijan ja taiteen todellista tarkoitusta. Kuvaamalla tämän onnettoman sairaan ja toivottoman tytön tarinaa hän tulee siihen tulokseen, että lahjakkaat ihmiset tulevat tähän maailmaan auttamaan yksinkertaisempia ihmisiä ja pelastamaan. niiden.

Koska kenelläkään, paitsi luovalla mielikuvituksella varustetulla henkilöllä, ei olisi voinut olla niin absurdia ja samalla niin upeaa ideaa - korvata oikeat arkit paperilla, piirtämällä ne niin taitavasti, ettei kukaan voinut erottaa toisistaan. Mutta taiteilija joutui maksamaan tämän pelastuksen omalla elämällään, tämä luova päätös osoittautui hänen eräänlaiseksi joutsenlauluksi.

Hän puhuu myös elämänhalusta. Loppujen lopuksi, kuten lääkäri sanoi, Jonesylla oli mahdollisuus selviytyä vain, jos hän itse uskoi tällaiseen mahdollisuuteen. Mutta tyttö oli valmis luopumaan pelkurimaisesti, kunnes hän näki viimeisen lehden, joka ei ollut pudonnut. O'Henry tekee lukijoille selväksi, että kaikki heidän elämässään on vain heistä itsestään kiinni, että tahdonvoimalla ja elämänjanolla voidaan jopa voittaa kuolema.