Arensky - yksinäytöksinen ooppera "Raphael. A.S. Arensky - yksinäytöksinen ooppera "Rafaelin ja Fornarinan duetto
Sivuston jatkokäyttöön vaaditaan varoja hosting- ja verkkotunnuksen maksamiseen. Jos pidät projektista, tue sitä taloudellisesti.
Hahmot:
Rafael Sanzio mezzosopraano
Fornarina (Rafaelin malli) sopraano
Kardinaali Bibiena basso
Folk-laulaja (backstage) tenori
Kansalaisia, naisia, Rafaelin opiskelijoita, ihmisiä naamioissa ja pukuissa karnevaalin aikana.
Toiminta tapahtuu 1500-luvun alussa Roomassa.
JOHDANTO
Rafaelin suuri studio Roomassa, täynnä maalaustelineitä, patsaita ja taidetarvikkeita. Lavan takaosassa, yleisön oikealla puolella, on suuri marmorikaari, joka on verhottu silkkiverholla. Vasemmalla on pieni ovi, joka on koristeltu veistoksisilla listoilla. Vasemmalla on suuri maalausteline, joka on peitetty verholla sormuksissa. Rafael, opiskelijoiden ympäröimä, kirjoittaa. Jotkut opiskelijat valmistelevat ja hiovat maaleja astioissa; jotkut istuvat lattialla, toiset seisovat ja istuvat katsomassa Rafaelin työtä.
1. Opiskelijakuoro
Kuoro
Ystävät, ryhdykää töihin rohkeasti,
Säteilevä aika lentää,
Kukkivien peltojen auringon alla
Eteenpäin, nuori heimomme!
Tietämättä taistelua tai työtä,
Tietämättä myrskyistä tunnetta,
Emme voi koskaan mennä
Taiteen hankala tie.
Mutta jos rintamme vapisee
Inspiraation ja intohimon tuli,
Polkumme on täynnä ruusuja -
Kunnia ja onnellisuus ovat käsissämme.
Seuraa ahkerasti eteenpäin
Neroille rohkealla kädellä.
Hän johdattaa meidät loistokkaasti valoon
Iloinen, vapaa porukka.
Rafael
Työ on ohi; hauskaa soittaa sinulle.
Rakas perheesi kutsuu ja karnevaali odottaa sinua.
En voi jakaa iloa kanssasi.
Tervehdys teille, ystävät.
Kuoro
Hyvästi, opettaja.
2. Raphaelin Arioso
Rafael
Vapaus hetkessä
Olen sanoinkuvaamattoman iloinen
Unelmia, inspiraatiota,
Kuin haluttu elämä.
Mutta ajatukset lentävät
Pidä kiinni petollisesti
Destiny pyrkii:
Valtava työ
Sydämeni on sorrettu
Paavin, aatelisten ja hovin käskyt,
Ja odottaa ahneudella
Joukko taideolentoja.
Olen työni ja nero -
Annoin kaikkeni taiteelle
Ja muutamia onnellisia hetkiä
Kaikkivaltiaan tunteeseen
Rakkaus.
Ja niin heti kun tunnistin rakkauden
Että palava sydän palaa,
Turha ystäväni, kardinaali,
Hullu avioliitto tarjoaa minulle:
Hän on perheestään
Valitettavasti löysin morsiamen
Mutta Fornarin kaikella intohimollaan
Rakastan sinua kuin päivieni iloa.
[Kävelee maalauksen luo ja katsoo.]
Muistan ihanan hetken:
Marmorisuihkulähteen suihkuissa
Hän seisoi siellä häpeällisenä kuin Diana
Ja jalkojen arkuus on epämaallista
Veden kimaltelevissa puroissa,
Katsoin ahnein silmin.
Voi kaunotar, olen ollut sinun siitä asti.
3. Rafaelin ja Fornarinan duetto
Rafael
Mutta Fornarina ei tule!
Odotan häntä kuin maailman onnea.
Hiljaisuus ympärillä
Ei vastausta...
Odotetusti
Se polttaa sielua!
[Fornarina juoksee sisään sivuovesta.]
Fornarina!
[Lähestyy häntä.]
Fornarina
Voi kulta, olen taas sinun!
[He halaavat.]
Rafael
Voi auteeni
Unelma rakkaudesta
Sinä ja minä yhdessä,
Yksin kanssasi.
Fornarina
Olet kauniimpi kuin kukat
Tuoreempi kuin kevät,
Rakkaus polttaa meidät
Rakkauden tuli.
Rafael
Inspiraatio tulee minulle
Taivaallinen näky kohoaa,
Oi, anna minulle onnen hetki...
[Hän nopeasti ottaa Fornarinan, asettaa tämän jalustalle ja maalaa hänestä kuvan; lavan takaa kuuluu lähestyvän karnevaalin musiikin ja tanssin ääniä.]
Kuoro
Koko Rooma on täydessä vauhdissa ilosta,
Työ on korvattu joutotyöllä,
Maestro Raphael
Kutsumme sinut lomalle.
Nauti ilosta
Koko elämä on yhtä hetkeä,
Ja musiikkia ja laulua
Veri palaa tulella...
Ääni
[off lavalla]
Sydän vapisee intohimosta ja autuudesta,
Rakkauden laulut virraavat vaimeasti,
Hänen katseensa loistaa intohimosta ja autuudesta,
Rakkauden tähdet loistavat siinä.
Rinnat, innoissaan kuumista syleistä,
Meri leipoo kimaltelevassa unessa.
Kuinka paljon rakastan - en osaa sanoa.
Se on minusta pelottavaa ja makeaa.
Elämäni on ilo ja tuska sydämelleni,
Kukkivan kevään kirkas taivas,
Äänesi on kuin satu, joka laulaa mietteliäästi,
Laulua tai aaltojen surinaa.
Voi kunpa voisin heiluttaa huoletonta
On hullua sanoa lempeä sana
Olisin mielelläni nopeasti lentävä lokki,
Itkeä myrskyssä aaltojen kanssa.
Kuoro
Koko Rooma on täydessä vauhdissa ilosta,
Työ on korvattu joutotyöllä,
Maestro Raphael
Kutsumme sinut lomalle.
Nauti ilosta
Koko elämä on yhtä hetkeä,
Ja musiikkia ja laulua
Veri palaa tulella...
Rafael
Hauskaa, elämää ja nautintoa...
Fornarina
Oi rakas, kuinka ihanaa elämä onkaan.
[Kukkia, nauhoja ja pieniä kukkakimppuja lentää työpajan avoimiin ikkunoihin.]
Rafael
Katso, kukat putoaa kuin sade!
Fornarina
Rakastatko minua?
Rafael
[lähestyen häntä]
Hellästi, intohimoisesti,
Kuin taivaallisen kauneuden helmi.
Rafael
Voi auteeni
Unelma rakkaudesta
Sinä ja minä yhdessä,
Yksin kanssasi.
Fornarina
Olet kauniimpi kuin kukat
Tuoreempi kuin kevät,
Rakkaus polttaa meidät
Rakkauden tuli.
Rafael
Voi Fornarina!
Ihmeellisessä olennossa
Uudelleensyntymisen maailma
Kauneuden maailma,
Voi Fornarina!
Halun intohimot,
Hetki iloa
Elämän kukkia.
Ole huoleton
Nuorekkaalla hellyydellä,
Elämä on ohimenevää
Unelmien maailmassa.
Ääninauhat
Sydämet eivät ole ikuisia -
Kukat kuihtuvat.
[Rafael ja Fornarina ovat toistensa sylissä. Suuressa kaaressa esirippua nostaen kardinaali Bibiena ilmestyy, pysähtyy hetkeksi, hämmästyy ja lähestyy sitten majesteettisesti.]
4. Cardinal's Aria
Kardinaali
Jumala Kaikkivaltias! Ovatko nämä silmät
Onko sinun pakko nähdä häpeä?
Päivän kirkkaudessa, ei yön pimeydessä,
Ei pimeyden ja hiljaisuuden salassa!
Stop! Olet rikos
Rikottuaan lupauksensa hän sitoutui:
Olet vereni ja lohdutukseni,
Loukkasin morsiamesi.
Olet unohtanut taivaan pyhäkön,
Täällä ei ole taivaallisia kuvia.
Muutit neron autiomaaksi,
Taitosi on syntistä hölynpölyä.
Hullu, sokea inspiraatio,
Olet kirkkoon kelvoton poika;
Vannon, syntymäsi on sääli
Minun maani, minun harmaat hiukseni.
Antauduit kauneudelle valtaan,
Kateesi palaa rakkauden tulella,
Etsit mainetta, etsit onnea
Ja ehkä löydät häpeän.
Nro 4a. Trio
Rafael, Fornarina, kardinaali [yhdessä]
Rafael
Pyhä Isä, voit tiukasti
Minun täytyy lausua tuomioni,
Mutta sinulla ei ole valtaa kiihkossa
Tappa sieluni rakkaus.
Vannon rakastavani sinua kuin inspiraatiota
Kuin auringonsäde, kuin päivien onnellisuus
Olen tämä lempeä olento
Hänen taivaallisen kauneutensa kanssa.
Fornarina
Pyhä Isä edessäni
Näet tällaisen naisen
Kenen maailma on yhdessä; rakasta häntä.
Kardinaali
Voi, tule takaisin, ihana Raphael,
Hyvyyden ja totuuden tiellä,
Ja unohtaen jumalattoman synnin,
Unohda tämä nainen.
Rafael
Ei, ei koskaan, vannon sieluni kautta,
En voi unohtaa häntä.
Fornarina
Vannon rakastavani häntä hautaan asti.
5. Lopullinen
Kardinaali
Pysy siis jumissa
Synti ja paha, sukupolvelta toiselle.
Kuoro
[off lavalla]
Koko Rooma kumisee ilosta,
Työ on korvattu joutotyöllä,
Maestro Raphael
Kutsumme sinut lomalle.
Nauti ilosta
Koko elämä on yhtä hetkeä,
Ja musiikkia ja laulua
Veri palaa tulella...
Kardinaali
Soitan tänne syytöksille
Olen iloinen kansa.
[Menee ikkunaan.]
Tulkaa kaikki tänne, oi ihmiset,
Revi kruunu hänen otsastaan
Ja repäisi sydämesi rinnasta
Synnin orja ja pahan pojat.
Kuoro
[off lavalla]
Mitä on tapahtunut? Miksi meitä kutsutaan?
Pyhä Isä! Miksi kutsuit meidät tänne väkijoukkoon?
Kardinaali
Olen soittanut teille, ystäväni,
Sitten, jotta tiedät tästä eteenpäin,
Että tämä syntinen on vieras pyhäkölle
Ja häneltä on riistetty seurakunnan rakkaus.
Näe kaikki ja tiedä, veljet,
Hän on demoninen harja edessäni
Tämän naisen syleily
Kuvattu kankaalle.
Mutta pahan tekopyhyyden naamio
Revin sen irti kuin kruunun.
Katsokaa kaikki!
[Repäisee verhon iso kuva, jonka Rafael peitti ilmestyessään, ja vetäytyy ilon ja kauhun tyrmistyneenä.]
Olen hullu!
Kuinka olisin voinut ajatella!
Ikuisessa suuruudessa
Taivaallisen kauneuden piirteet.
kumarran vapisevin sydämin
Pölyämään edessäsi. Voi unelmamaailma!
Kansan kuoro
Mikä ilo
Ilo vuotaa
Taivaallisia piirteitä roiskunut!
Hänen katseensa tunkeutuu tulen läpi
Ja se täyttää sydämen
Jumalallinen usko ja pelko.
Kuoro, Raphael ja Fornarina
Kenen selvä mieli
Hän haluaa ymmärtää taivaan salaisuudet,
Ja täynnä ajatuksia,
Kuka unohti leivän tarpeen,
Joka on sydämeltään yksinkertainen
Ja ystävällisesti sielulleni,
Se kirkas silta
Luotu taivaan ja maan väliin,
Hän on lähellä meitä
Ja jokainen hänen kärsimyksensä huokaus
Soittelee meille
Pyydän taivaasta toivoa.
Rafael ja Fornarina
Voi auteeni
Unelma rakkaudesta
Olet tuoreempi kuin kukat
Kauniimpi kuin kevät.
Kardinaali ja kansan kuoro
Ja kansat vapisevat taivaan ukkosen jylinästä
Suuri juhlallinen kunnia:
Ei enkeli, joka putosi kuiluun, katosi,
Tuuli ei taivuta tammilehtoja,
Sitten kaukaisten maailmojen pauhina ryntää,
Ja maailmankaikkeuden äänekkäät kielet
He jylisevät inspiraatiosta
Kuolematon nimi kuolevaisilta ajoilta.
Huhtikuussa 1894 Moskovassa oli määrä tapahtua venäläiselle taiteelle merkityksettömän tärkeä tapahtuma: ensimmäinen kokovenäläinen taiteilijoiden kongressi. Tähän kongressiin Arensky, tuolloin se oli jo tarpeeksi kuuluisa säveltäjä, oopperan "Dream on the Volga" kirjoittaja, kaksi sinfoniaa, pianokonsertto ja kamarimusiikki, tilattiin oopperaan. Tilaisuuteen valittu aihe oli yksi legendoista, jotka liittyvät suuren renessanssitaiteilijan Rafaelin nimeen - hänen rakkaudestaan nuorta mallia Margaritaa kohtaan, lempinimeltään Fornarina (leipuri). Libreton on kirjoittanut tietty A. A. Kryukov, josta ei ole säilynyt tietoa. Moskovassa asui tuolloin kaksi kaunista kuuluisa henkilö seuraavalla sukunimellä ja nimikirjaimilla: alaikäinen runoilija ja toimittaja, joka työskenteli yhdessä Moskovan sanomalehdistä. Todennäköisesti yksi heistä oli kirjoittaja, mutta heidän elämänsä päivämäärät eivät ole tiedossa.
Tietenkin Rafaelin kuva libretossa osoittautui hyvin kaukana todellisesta kuvasta loistavasta mestarista, mutta tämä ei estänyt säveltäjää työskentelemästä innostuneesti. Hän loi "Raphaelin" hyvin nopeasti - vain viidessä viikossa. Tätä helpotti yksinäytöksen oopperan genren vastaavuus pienmuotoja suosivan säveltäjän, par excellence sanoittajan, lahjakkuuteen. Arensky antoi oopperalleen alaotsikon "Musiikkikohtaukset renessanssista". Rafaelin rooli oli alun perin tarkoitettu mezzosopraanolle, mutta myöhemmin se määrättiin tenorille.
Oopperan esittivät ensimmäisen kerran 24. ja 25. huhtikuuta 1894 Moskovan Noble Assembly -salin lavalla Moskovan konservatorion opiskelijat kongressin osallistujien edessä, jotka ottivat sen erittäin ystävällisesti vastaan. Ensi-illassa läsnä ollut Tanejev, yksi Venäjän arvostetuimmista muusikoista, oli niin liikuttunut, ettei hän voinut pidätellä kyyneliään. Myös lehdistö oli positiivista. Ensimmäinen teatterituotanto"Rafael" esitettiin Pietarin Mariinski-teatterissa. Ensi-ilta oli 13. joulukuuta 1895.
Oopperan "Rafael" erikoisuus on, että se on kirjoitettu esitettäväksi italialainen, vaikka myös vastaava venäjänkielinen versio on tullut käytännössä.
Toiminta tapahtuu Firenzessä 1500-luvun alussa.
Rafaelin työpajassa oppilaat sanovat hyvästit mestarille ja ryntäsivät mukaan karnevaalihauskuuteen. Yksin jätettynä hän pohtii kohtaloaan (suojelijansa kardinaali Bibiena tarjoutuu naimisiin veljentyttärensä kanssa, mutta Raphael rakastaa toista - vaatimatonta talonpoikatyttöä Margaritaa, lempinimeltään Fornarina (leipuri), joka poseeraa hänelle Madonnan kuvalle.)
Fornarina ilmestyy. Taiteilija tarttuu inspiraatioon ja ottaa siveltimen käteensä. Kadulta kuuluu hurraavan yleisön ääniä. Joku laulaa rakkautta ylistävän laulun. Keskeytettyään työnsä Rafael palaa ajatuksensa Fornarinaan - ei malliin, vaan rakastamaansa naiseen, ja halaa häntä. Yhtäkkiä kardinaali ilmestyy. Hän syyttää taiteilijaa morsiamen loukkaamisesta, pyhäkön tallaamisesta: loppujen lopuksi hän tunnisti syntisen Fornarinan Madonnan kanssa...
Taiteilija vastustaa rohkeasti: kardinaali ei voi tappaa rakkauttaan! Hirveässä vihassa kardinaali kutsuu ihmisiä näyttämään "synnin orjaa".
Työpaja on täynnä iloisia kaupunkilaisia, jotka kumartuvat kauniin maalauksen edessä ylistäen sen tekijän neroutta.
Ooppera päättyy taidetta juhlivaan hymniin.
|
"Raphael" erottuu selkeästä, kompaktista rakenteesta, äärimmäisestä lakonisuudesta, taloudellisuudesta ilmaisevat keinot.
Oopperan musiikki on hienoa, lyyristä ja runoudeltaan erottuvaa, unenomaista ja selkeää melodiaa käynnistävät onnistuneesti ratkaistut genrekohtaukset.
Suosituin ”Song of the Singer Behind the Stage” perustuu autenttiseen italialaiseen kansanmelodiaan, jonka säveltäjä lainasi kokoelmasta ”All of Naples”.
Oopperan perustana ovat melodiset lyyriset numerot, mutta koska ooppera sijoittuu keskiaikaisen karnevaalin taustalle, se sisältää kuorokohtauksia ja kaikuja tyypillisistä italialaisista aiheista. Säveltäjän käyttämissä orkesteri- ja laulumusiikin tekniikoissa on selkeä jatkuvuus Tšaikovskin teosten kanssa. Ooppera "Rafael" sai erittäin kiitosta Tanejevilta, koska hän piti sitä yhtä ilahduttavana sekä erikoismuusikoita että yleisöä koskettaen "kyyneliin". Lyhyen (alle 40 minuuttia soittoa kestävän) oopperan "Rafael" kohtalo on kehittynyt parhaalla mahdollisella tavalla
, oopperan yksittäisiä esityksiä esiintyy vielä tänäkin päivänä (pääasiassa konserteissa tai opiskelijatuotantoina).
Ooppera yhdessä näytöksessä. Libretto A. Kryukov. Ensi-ilta: Pietari, Mariinsky-teatteri
Hahmot:
- 13. joulukuuta 1895.
- Rafael, taiteilija (tenori)
- Fornarina, malli (sopraano)
- Cardinal Bibiena (basso)
- Taustalaulaja (tenori)
Toiminta tapahtuu Firenzessä 1500-luvun alussa.
Opiskelijat, kaupunkilaiset
Huhtikuussa 1894 Moskovassa oli määrä tapahtua venäläiselle taiteelle merkityksettömän tärkeä tapahtuma: ensimmäinen kokovenäläinen taiteilijoiden kongressi. Tälle kongressille Arensky, tuolloin jo melko tunnettu säveltäjä, oopperan "Unelma Volgalla", kahden sinfonian, pianokonsertin ja kamariteoksen kirjoittaja, tilattiin esittämään ooppera. Tilaisuuteen valittu aihe oli yksi legendoista, jotka liittyvät suuren renessanssitaiteilijan Rafaelin nimeen - hänen rakkaudestaan nuorta mallia Margaritaa kohtaan, lempinimeltään Fornarina (leipuri). Libreton on kirjoittanut tietty A. A. Kryukov, josta ei ole säilynyt tietoa. Moskovassa asui tuolloin kaksi melko kuuluisaa henkilöä, joilla oli sukunimi ja nimikirjaimet: alaikäinen runoilija ja toimittaja, joka työskenteli yhdessä Moskovan sanomalehdistä. Todennäköisesti yksi heistä oli kirjoittaja, mutta heidän elämänsä päivämäärät eivät ole tiedossa.
Tietenkin Rafaelin kuva libretossa osoittautui hyvin kaukana todellisesta kuvasta loistavasta mestarista, mutta tämä ei estänyt säveltäjää työskentelemästä innostuneesti. Hän loi "Raphaelin" hyvin nopeasti - vain viidessä viikossa. Tätä helpotti yksinäytöksen oopperan genren vastaavuus pienmuotoja suosivan säveltäjän, par excellence sanoittajan, lahjakkuuteen. Arensky antoi oopperalleen alaotsikon "Musiikkikohtaukset renessanssista". Rafaelin rooli oli alun perin tarkoitettu mezzosopraanolle, mutta myöhemmin se määrättiin tenorille.
Oopperan esittivät ensimmäisen kerran 24. ja 25. huhtikuuta 1894 Moskovan Noble Assembly -salin lavalla Moskovan konservatorion opiskelijat kongressin osallistujien edessä, jotka ottivat sen erittäin ystävällisesti vastaan. Ensi-illassa läsnä ollut Tanejev, yksi Venäjän arvostetuimmista muusikoista, oli niin liikuttunut, ettei hän voinut pidätellä kyyneliään. Myös lehdistö oli positiivista. Ensimmäinen "Rafaelin" teatteriesitys esitettiin Pietarin Mariinski-teatterissa. Ensi-ilta oli 13. joulukuuta 1895.
Juoni
Rafaelin työpajassa oppilaat sanovat hyvästit mestarille ja ryntäävät mukaan karnevaalihuvitukseen. Yksin jätettynä hän pohtii kohtaloaan: hänen suojelijansa kardinaali Bibiena tarjoutuu naimisiin veljentyttärensä kanssa, mutta Raphael rakastaa toista - vaatimatonta mallia Fornarinaa, joka poseeraa hänelle Madonnan imagolle. Fornarina ilmestyy. Taiteilija tarttuu inspiraatioon ja ottaa siveltimen käteensä. Kadulta kuuluu hurraavan yleisön ääniä. Joku laulaa rakkautta ylistävän laulun. Keskeytettyään työnsä Rafael palaa ajatuksensa Fornarinaan - ei malliin, vaan rakastamaansa naiseen, ja halaa häntä. Yhtäkkiä kardinaali ilmestyy. Hän syyttää taiteilijaa morsiamen loukkaamisesta, pyhäkön polkemisesta: hänhän tunnisti syntisen Fornarinan Madonnan kanssa... Taiteilija vastustaa rohkeasti: kardinaali ei voi tappaa rakkauttaan! Hirveässä vihassa kardinaali kutsuu ihmisiä näyttämään "synnin orjaa". Työpaja on täynnä iloisia kaupunkilaisia, jotka kumartuvat kauniin maalauksen edessä ylistäen sen tekijän neroutta.
Musiikki
”Raphael” erottuu selkeästä, kompaktista rakenteestaan, äärimmäisestä lakonismuudestaan ja ilmaisuvälineiden taloudellisuudestaan. Oopperan musiikki on hienoa, lyyristä ja runoudeltaan erottuvaa, unenomaista ja selkeää melodiaa käynnistävät onnistuneesti ratkaistut genrekohtaukset.
Suosituin ”Song of the Singer Behind the Stage” perustuu autenttiseen italialaiseen kansanmelodiaan, jonka säveltäjä lainasi kokoelmasta ”All of Naples”.
Luomisen historia
Moskovan taiteenystävien seura tilasi oopperan Arenskille hänen ensimmäisen oopperansa Unelma Volgalla menestyksen jälkeen. Moskovan konservatorion opiskelijat esittivät sen ensimmäisen kerran vuonna 1894.
Hahmot
Yhteenveto
Raphael erottaa oppilaansa karnevaalin kunniaksi. Hänen ajatuksensa imeytyvät Fornarinaan, kauneuteen, jonka hän tapasi suihkulähteellä. Taiteilijan suojelija kardinaali Bibiena haluaisi kuitenkin naida Rafaelin tyttärensä kanssa.
Ihmiset kadulla soittavat "Maestro Raphaelille" ja Fornarinalle liittyäkseen juhliin. Kuuluu vaeltavan laulajan rakkauslaulu. Yhtäkkiä kardinaali ilmestyy. Hän moittii taiteilijaa siitä, että melkein perheenjäsenenä hän jää yksin vieraan naisen kanssa. Rafael tunnustaa kardinaalille rakastavansa Fornarinaa. Vihainen kardinaali yllyttää ihmisiä repimään pois Rafaelilta "pahan tekopyhyyden naamio" ja tuomitsemaan taiteilijan syntisen toiminnan. Vihaisena hän repii irti kankaan juuri valmistuneesta maalauksesta ja vetäytyy kunnioittavasti Fornarinasta maalatun Madonnan kuvan eteen.
Musiikin numerot
- Johdanto (alkusoitto)
- « Andiam, su compagni al lavor"- opiskelijakuoro.
- Raphaelin Arioso « Poika libero alfine!"- Rafael.
- Rafaelin ja Fornarinan duetto « Voi delizia del cor" - Rafael, Fornarina.
- Vaeltavan laulajan laulu « " - vaeltava laulaja (lavan takana).
- Cardinal's Aria « Gran Dio possente!"- kardinaali.
- « Oi kardinaali! Ben puoi severo" - trio, Rafael, Fornarina, kardinaali.
- Finaali - Raphael, Fornarina, Cardinal, kuoro.
Kuuluisia esiintyjiä
Vaeltavan laulajan laulu " Ah! Di voluttade già il mio cor si fonde"(venäjäksi: " Sydän vapisee intohimosta ja autuudesta") on olennainen osa venäläisten tenorien ohjelmistoa. Samaan aikaan tämän oopperan tunnetuimman aarian esittäjä, vaeltava laulaja, ei ilmesty lavalle.
- Vaeltava laulaja lavan takana: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, L. Sobinov
Kuuluisia äänitallenteita
- - kapellimestari V. Smirnov, liittovaltion radion kuoro ja orkesteri, "Melody", Neuvostoliitto.
- - kapellimestari K. Orbelyan, kuoro henkinen uudestisyntyminen Venäjä ja kansallinen filharmoninen orkesteri, Delos, Venäjä.
Kirjoita arvostelu artikkelista "Rafael (ooppera)"
Huomautuksia
Linkit
Rafaelia kuvaava ote (ooppera)
- No, hän saa selville, no, veljesi, sulhanen!"Minulla ei ole sulhasta, kieltäydyin", Natasha huusi.
"Sillä ei ole väliä", jatkoi Marya Dmitrievna. - No, he saavat tietää, joten miksi jättää se sellaiseksi? Loppujen lopuksi hän, sinun isäsi, tunnen hänet, loppujen lopuksi, jos hän haastaa hänet kaksintaisteluun, onko se hyvä? A?
- Voi, jätä minut rauhaan, miksi sekaannuit kaikkeen! Mitä varten? Mitä varten? kuka kysyi sinulta? - Natasha huusi istuen sohvalle ja katsoen vihaisesti Marya Dmitrievnaa.
- Mitä halusit? - Marya Dmitrievna huusi jälleen innostuessaan, - miksi he lukitsivat sinut? No, kuka esti häntä menemästä kotiin? Miksi heidän pitäisi viedä sinut pois kuin joku mustalainen?... No, jos hän olisi vienyt sinut pois, mitä luulet, häntä ei olisi löydetty? Isäsi, veljesi tai sulhasesi. Ja hän on roisto, roisto, sitä se on!
"Hän on parempi kuin te kaikki", Natasha huudahti seisomaan. - Jos et olisi sekaantunut... Voi luoja, mitä tämä on, mikä tämä on! Sonya, miksi? Mene pois!... - Ja hän alkoi nyyhkyttää sellaisella epätoivolla, jolla ihmiset vain surevat sellaista surua, jonka aiheuttajana he tuntevat olevansa. Marya Dmitrievna alkoi puhua uudelleen; mutta Natasha huusi: "Mene pois, menkää pois, te kaikki vihaatte minua, halveksitte minua." – Ja taas hän heittäytyi sohvalle.
Marya Dmitrievna jatkoi jonkin aikaa varoittaen Natashaa ja vakuuttaakseen hänet, että kaikki tämä on salattava kreiviltä, ettei kukaan saisi tietää mitään, jos vain Natasha ottaisi itselleen kaiken unohtaa kaiken eikä näyttää kenellekään, että mitään oli tapahtunut. Natasha ei vastannut. Hän ei itkenyt enää, mutta hän alkoi tuntea vilunväristyksiä ja vapinaa. Marya Dmitrievna laittoi hänelle tyynyn, peitti hänet kahdella peitolla ja toi hänelle itse lehmänkukkaa, mutta Natasha ei vastannut hänelle. "No, anna hänen nukkua", sanoi Marya Dmitrievna poistuessaan huoneesta luullen nukkuvansa. Mutta Natasha ei nukahtanut ja katsoi avoimin silmin suoraan eteenpäin kalpeilta kasvoiltaan. Koko sinä yönä Natasha ei nukkunut, ei itkenyt eikä puhunut Sonyalle, joka nousi ylös ja lähestyi häntä useita kertoja.
Seuraavana päivänä aamiaiseksi, kuten kreivi Ilja Andreich oli luvannut, hän saapui Moskovan alueelta. Hän oli hyvin iloinen: kauppa ostajan kanssa sujui hyvin, eikä mikään pitänyt häntä nyt Moskovassa ja erillään kreivitärestä, jota hän kaipasi. Marya Dmitrievna tapasi hänet ja kertoi hänelle, että Natasha oli eilen hyvin huonovointinen, että he olivat lähettäneet lääkärille, mutta hän voi nyt paremmin. Natasha ei poistunut huoneestaan sinä aamuna. Puristetut, halkeilevat huulet, kuivat, kiinteet silmät hän istui ikkunan vieressä ja tuijotti levottomasti kadulla kulkevia ja katsoi kiireesti takaisin huoneeseen astuviin. Hän ilmeisesti odotti uutisia hänestä, odotti hänen tulevan tai kirjoittavan hänelle.
Kun kreivi tuli hänen luokseen, hän kääntyi levottomasti hänen miehensä askeleiden kuultuaan, ja hänen kasvonsa saivat entisen kylmän ja jopa vihaisen ilmeensä. Hän ei edes noussut tapaamaan häntä.
– Mikä sinua vaivaa, enkelini, oletko sairas? - kysyi kreivi. Natasha oli hiljaa.
"Kyllä, olen sairas", hän vastasi.
Vastauksena kreivin huolestuneisiin kysymyksiin, miksi hänet tapettiin niin ja oliko hänen sulhaselle tapahtunut mitään, hän vakuutti hänelle, ettei mikään ollut vialla, ja pyysi häntä olemaan huolissaan. Marya Dmitrievna vahvisti Natashan vakuutuksen kreiville, ettei mitään ollut tapahtunut. Kreivi, päätellen kuvitteellisesta sairaudesta, tyttärensä häiriintymisestä, Sonya ja Marya Dmitrievnan nolostuneista kasvoista, näki selvästi, että jotain tapahtuisi hänen poissa ollessaan: mutta hän oli niin peloissaan ajatella, että jotain häpeällistä oli tapahtunut. rakkaalle tyttärelleen, hän rakasti iloista rauhallisuuttaan niin paljon, että hän vältti kysymyksiä ja yritti jatkuvasti vakuuttaa itselleen, ettei mitään erityistä ollut tapahtunut, ja suri vain sitä, että hänen huonon terveydentilansa vuoksi heidän lähtönsä kylään oli lykätty.
Siitä päivästä lähtien, kun hänen vaimonsa saapui Moskovaan, Pierre valmistautui menemään jonnekin, vain ollakseen hänen kanssaan. Pian sen jälkeen, kun Rostovit saapuivat Moskovaan, Natashan häneen tekemä vaikutelma sai hänet kiirehtimään aikomuksensa toteuttamiseen. Hän meni Tveriin tapaamaan Joseph Aleksejevitšin leskeä, joka lupasi kauan sitten antaa hänelle vainajan paperit.
Mitkova Anastasia Dmitrievna, Kazanin yliopiston opiskelija Valtion konservatorio niitä. N.G. Zhiganova [sähköposti suojattu]
A.S. Arenskyn ooppera "Rafael" venäläisen taiteen kontekstissa 1800-luvun vaihteessa
Annotaatio. A.S. Arenskyn ooppera "Raphael" luotiin tilauksesta ensimmäiseen koko Venäjän taiteilijoiden ja taiteen ystävien kongressiin. Artikkelissa yksilöidään 1800-luvun vaihteen venäläisen taiteen tärkeimmät tyylisuuntaukset ja niiden suuntaukset, jotka vaikuttivat oopperan syntymiseen. Oopperan "Rafael" sisältöä tarkastellaan symbolismin ja estetismin ideoiden vaikutuksen yhteydessä. Avainsanat: Arensky, ooppera, symboliikka, estetismi, taiteen maailma.
Anton Stepanovitš Arensky on yksi lahjakkaimmista venäläisistä säveltäjistä myöhään XIX vuosisadalla. Hänen suosionsa hänen elinaikanaan oli poikkeuksellinen. Tšaikovski puhui Arenskysta: "Arensky on hämmästyttävän älykäs musiikissa, jotenkin hän ajattelee kaiken hienovaraisesti ja oikein! Tämä on erittäin mielenkiintoinen musiikillinen persoona! Tšaikovskin lisäksi A. Arenskyn sävellyslahjakkuus pani merkille S. Tanejev, G. Konyus, G. Laroche, B. Asafjev. Arensky tunnettiin yleisölle myös pianistina, ja myös muusikon kapellimestaritoiminta sai tunnustusta. Moskovan konservatorion professorin Arenskyn opiskelijoiden luettelossa sävellysluokassa
sellaisia kuuluisia nimiä kuin S. Rahmaninov, A. Skrjabin, G. Konyus, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser.
Mutta ikään kuin totellen oman opettajansa N. A. Rimski Korsakovin sanoja "hän unohdetaan pian", 1900-luvun alussa säveltäjän nimi, jota aikoinaan ympäröi hänen aikalaistensa tarkkaavaisuus, alkoi levitä. todella unohdettu. Arenskyn intiimi, hienovarainen sanoitus ei vastannut uuden vallankumousta edeltävän ajan henkeä. Neuvostovallan aikana kiinnostus hänen työhönsä ei myöskään uusiutunut sen "ei-ideologisen luonteen" vuoksi. Luova perintö Arensky koki vaikean kohtalon: hänen musiikkinsa jäi väärinymmärretyksi ja aliarvioituksi. Samaan aikaan A.S. Arenskyn musiikillinen lahjakkuus, joka tunnetaan paremmin teosten "The Singer's Song Behind the Stage" ja "Fantasy on Themes of Ryabinin". oli monipuolisempi: säveltäjä kirjoitti 2 sinfoniaa, sinfoninen fantasia"Marguerite Gautier" ja muut orkesteriteokset. Hänen balettinsa "Yö Egyptissä" (1900) esitettiin Diaghilevin "Venäläisten yritysten" aikana Pariisissa (1908). Säveltäjä saavutti suurimman menestyksensä kamarilyyrisessä ilmaisumuodossa, ja hänen romanssinsa ovat osoittautuneet aikamme kysytyiksi. piano teoksia ja kamariyhtyeitä. Oopperan laji houkutteli Arenskya lähes koko hänen elämänsä ajan. luova polku. Aloitettuaan säveltäjätyönsä suurella nelinäytöksisellä oopperalla "Dream on the Volga" (1880-luvun alku–1888), Arensky jatkoi työskentelyä tämän genren parissa ikuisella mielenkiinnolla. Ensimmäisen oopperansa menestyksen innoittamana Unelma Volgalla (1890) ensi-iltana Arensky aloitti kolminäytöksisen oopperan "Nal ja Damayanti" (1903) parissa. Monivuotinen työ sen parissa keskeytti yksinäytöksisen oopperan "Rafael" (1894) luominen. Ooppera "Rafael" on kirjoitettu tilauksesta ensimmäiseen yleisvenäläiseen taiteilijoiden ja taiteen ystävien kongressiin, joka pidettiin Moskovassa 24. huhtikuuta 1894. Artikkelissa "Ensimmäinen taidekongressi Moskovassa" G. Konyus toteaa, että "muun muassa Viime huhtikuussa ensimmäistä taiteilijakongressia merkitsevät ilmiöt musiikkitaiteen alalla kiinnittivät erityistä huomiota A. S. Arenskyn uuteen teokseen, joka on kirjoitettu erityisesti kongressin yhteydessä ja joka esitettiin kahdesti vuonna 2010 järjestetyllä taidefestivaalilla. Moskovan aateliskokouksen salit."
Tästä kongressista on tullut tärkeä tapahtuma Venäjän maalauksen historiassa. Ulkoinen syy siihen oli siirto kaupunkiin taidegalleria Pavel ja Sergei Tretjakov. Aikanaan johtavassa taidelehdessä "Artist" todettiin, että "tämä galleria on ikään kuin joukko taiteellisia tehtäviä, jotka on asetettu venäläisen maalaustaiteen ratkaisemiseksi tuon ajan." historiallinen ajanjakso jonka venäläinen yhteiskunta on juuri kokenut silmiemme edessä." On huomattava, että 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläinen kulttuuri oli monimutkainen ja ristiriitainen ajanjakso venäläisen taiteen kehityksessä. Tämä johtuu uusien kulttuurin kehittämisen nopeasta etsinnästä ja sitä kautta suuntausten ja koulujen moninaisuudesta. 1800-luvun vaihteen taiteessa. Symbolismista on tulossa yksi johtavista kulttuurin maailmankatsomuksista. XIX vuosisadalla johtavana ideologisena, taiteellisena, uskonnollisena ja filosofisena liikkeenä. Se sitoi kaikki 1800-luvun vaihteen kulttuurisaavutukset ja määräsi siten suurelta osin aikakauden suurimmat filosofiset, taiteelliset ja myös välillisesti tieteelliset ja yhteiskuntapoliittiset saavutukset. Hopea-aika, mukaan lukien taiteellinen avantgarde, venäläinen uskonnollinen filosofia. Venäjän symbolismin apoteoosi oli ajatus taiteen, filosofian, elämän synteesistä ja "kokonaisvaltaisen tyylin" luomisesta. Taiteen idea laajenee ihmistoimintaan yleensä. Samalla symboliikka perustui pitkälti F. Dostojevskin kantaan: "Kauneus pelastaa maailman." Sen otti Vl. Solovjovia hänen yhtenäisyysfilosofiansa metafyysisenä perustana, josta tuli venäläisen symbolismin perusta, voidaan pitää pikemminkin eräänlaisena loputtomana luovana prosessina, joka on itsessään arvokas aktiivisen puolensa vuoksi, ei konkreettisena tuloksena. . Tästä eteenpäin itse prosessi tulee esiin taiteellista luovuutta. Keskity luova persoonallisuus ja teurgian ilmiö jumalallisen periaatteen toteutumisena ihmisessä johti tiettyyn persoonallisuuskulttiin (renessanssin kaiku). Taiteilija-runoilijan persoonallisuus ymmärretään "sisäisen sanan kantajan, maailmansielun elimen, olemassaolon läheisen yhteyden merkitsijän, näkijän ja elämän salaisen luojan persoonallisuuden". Hän on eräänlainen taivaan kosmisten sfäärien musiikin "muuntaja" ja "kääntäjä", joka on hänen ja pelkkien kuolevaisten saatavilla. Juuri taiteilija tuo runon, musiikin, maalauksen avulla tämän "salatun tiedon" pelkille kuolevaisille luovien paljastusten kautta, joita ovat runo, sinfonia, maalaus jne. Luomisprosessista, luovuudesta tulee ilmiö, joka on synonyymi kauneuden käsite. Tässä ruumiillistuu ajatus siitä, että taiteen tarkoitus on luoda kaunista, ylevää, kohdaten todellisen elämän ongelmat, eikä heijastaa ympäröivää todellisuutta, sen kielteisiä puolia ja akuutteja sosiaalisia ongelmia, kuten aiemmin. 1800-luvun lopulla venäläisten maalareiden mielissä tapahtui muutos asenteessa maalauksen rooliin. Toisin kuin Peredvizhnikien realistiset ideat 1800-luvun vaihteessa 1900-luvulla perustettiin taiteellinen yhdistys "World of Art". Tämän yhdistyksen taiteilijat yrittivät asettaa vastakkain häiritsevän todellisuuden alkukantaisiin henkisiin ja taiteellisiin arvoihin. He pitivät taiteen esteettistä periaatetta eräänlaisena elämän muuntajana syntyi estetismin ja symbolismin käsitteistä. Päätanko uusi ohjelma tuli taiteellisen individualismin ongelma, taidemaailman autonomia, vapaa sosiaalisista ja poliittisia ongelmia, ja kauneuden estetiikka on vakiinnuttanut asemansa ikuisesti tärkeäksi taiteellisen luovuuden teemaksi. Aikakaudella, jolloin yksi esteettinen ihanne on uupunut itsensä (Wanderers) ja toista ei ole vielä muodostunut ("taiteen maailma"), estetismin maailmankuva on kiristynyt. Hän väittää kauneuden hallitsevan arvon elämässä ja taiteessa, kauniin muodon hallitsevan sisällön. Esteetismin filosofiassa hienostunut ajattelu johtaa kauneuden kulttiin tai uskontoon. Vielä yksi ominaispiirre estetismin filosofia: koska kaikki muodot esteettisestä arvostaan riippumatta saavat korkeamman, uskonnollisen merkityksen, niin sisältö ja muoto eivät tule tärkeämmiksi, vaan mietiskelijan, tuntijan, tuntijan persoonallisuus.
Laajassa merkityksessä estetismi on kauneuden tunnustamista absoluuttiseksi korkeimmaksi arvoksi ja sen nauttimista elämän tarkoitukseksi; se on kauneuden kultti taiteessa ja elämässä. Tämän esteettisen käsitteen perusta on kauneuden ja sen pääsäiliön - taiteen - riippumattomuuden vahvistaminen moraalista, politiikasta, uskonnosta ja muista henkisen toiminnan muodoista. Samanaikaisesti se ei ollut venäläisessä taiteessa koko historiansa ajan puhtaasti taiteellinen, mutta moraalinen, eettinen periaate, totuuden etsintä, joka vallitsi, joka akateemikko D.S. Likhachevin mukaan on kaiken venäläisen kulttuurin ydin. Tämä käsitys taiteen olemuksesta koskee kaikkia venäläisiä taiteilijoita A. Rublevista M. Vrubeliin. Se ilmeni sekä uskonnollisten askeettien - muinaisten venäläisten maalareiden - ikonografiassa että toisen demokraattisesti ajattelevien vaeltajien kankaissa 1800-luvun puolivälissä luvulla ja 1900-luvun alun taiteilijoiden maalauksissa. XIX-luvun lopun - XX vuosisadan alun ajanjakso venäläisen kulttuurin kehityksessä pyrkii yhdistämään kaikki kulttuurin saavutukset: taide, filosofia, uskonto - kaikki liittyy toisiinsa. . Blok kutsui tällaista taiteellisen ympäristön eheyttä "synteettiseksi kulttuuriksi" uskoen, että Venäjällä "maalaus, musiikki, proosa, runous, filosofia, uskonto, yleisö ovat erottamattomia ja yhdessä muodostavat yhden voimakkaan virran, joka kantaa kansallisen kulttuurin kallisarvoista taakkaa. Näitä kaavoja noudattaen 1800-luvun vaihteen maalauksen uudet suuntaukset eivät voineet muuta kuin merkittävää esteettistä vaikutusta musiikin taiteeseen. Merkittäviä muutoksia musiikillinen taide ilmaistuna uusina suuntauksina asenteissa taiteeseen ja sen rooliin elämässä. 6070-luvun säveltäjät seurasivat periaatetta, joka vastasi " luonnonkoulu"kirjallisuudessa ja peredvizhniki maalauksessa. Tämä "musiikin totuuden" periaate 1800- ja 1900-luvun vaihteessa väistyi esteettiselle lähestymistavalle, taipumukselle musiikissa ilmentyneisiin filosofisiin käsityksiin, sankarien lisääntyneeseen psykologisoitumiseen sekä genrejen uudistumiseen ja lomakkeita. Joten 80-luvun musiikkitaiteessa - 90-luvun ensimmäisellä puoliskolla se näkyy uusi trendi– kauneuden vahvistaminen ympäröivän todellisuuden kärsimyksestä ja sorrosta huolimatta. Tarve esteettisesti kauniille alulle ilmenee monin tavoin 80-90-luvun musiikissa: Tšaikovskissa - hymninä rakkauden ja totuuden ilmaisuna, valon voitto pimeydestä (baletti "Sleeping Beauty", ooppera "Iolanta" ) Glazunovissa lyyrisenä, eeppisenä ja hymninä elämän kauniina (neljännessä sinfoniassa). Rimski Korsakovissa tämä taipumus ilmentyi kuviin luonnon ja ihmisten taiteen aurinkoisesta ylistämisestä ( sinfoniset sarjat"Scheherazade" (1888) ja "Spanish Capriccio" (1887), oopperat "Yö ennen joulua" (1894-1995) ja "Sadko" (1897)). Tämän säveltäjän maailmankuvalle on ominaista taipumus puhtaan mietiskelyn estetiikkaan, muodon kauneuden ja hiotun täydellisyyden ihailemiseen. Nämä suuntaukset näkyivät selvästi 1880-luvulla oopperoissa "Lumineito" (1881), "Mlada" (1892) ja myöhemmin oopperassa "Tsaarin morsian" (1899), "Tarina tsaari Saltanista" (1899). -1900) ja "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta" (19031907).
Samassa yhteydessä esiintyy A. S. Arenskyn ooppera "Rafael", jossa esteettisesti kaunis periaate liittyy hengelliseen totuuteen ja kauneuden kaiken kattavan voiman palvonta ratkaisee moraalisen ristiriidan. Juoni, joka vastasi tehtävää ilmentää uusia taiteellisia suuntauksia, oli juoni elämästä italialainen taiteilija Raphael Santin renessanssi. Näin ollen ensimmäistä kertaa venäläisen oopperan historiassa vedottiin taiteilijan, luojan persoonaan. Ainoa juoneen perustuva ooppera, johon taiteilija osallistui 1800-luvun lopulla, oli koominen ooppera Hector Berliozin "Benvenuto Cellini" (1838) (L. de Vaillyn ja O. Barbierin libreto perustuu firenzeläisen kuvanveistäjä Benvenuto Cellinin omaelämäkertaan). Tämän varhaisen Berliozin oopperan ensi-ilta päättyi epäonnistumiseen. Vain monta vuotta myöhemmin, vuonna 1852, ooppera lavastettiin menestyksekkäästi Weimarissa uusi painos Lisztin juoni perustui jaksoon Cellinin seikkailunhaluisista seikkailuista. Oopperan lopussa luomisen teema nousee esiin, kun finaalissa taideteos ilmestyy ihailevan yleisön eteen.
Perseuksen patsas ja luovuuden aariahymni ”Seulpourlutter, seulavecmoncourage” kuulostaa Mutta ehkä sarjakuvalajiin kuulumisen vuoksi luojan ja taiteen teema tässä oopperassa vetäytyy taustalle, ei ole filosofisen kantaja. ja esteettinen sisältö Arenskyn oopperassa esteettisesti kaunis periaate ilmeni kuvassa Fornarinasta - taiteilijan muusoista. Siksi rakkaus ihanteelliseen kauneuteen. Tästä rakkaudesta tulee luovuuden sysäys, joka rinnastetaan taiteelliseen inspiraatioon. Siten itse luovasta prosessista tulee toimintaa, joka ilmentää korkeaa rakkautta. Päähenkilöiden tunteiden ylevyyttä korostaa vertailu maalliseen intohimoon, joka valloittaa "Laululaulaja lavan takana" oopperan (rakkausdueton) keskeisessä jaksossa.
Näin syntyi oopperan keskeinen idea filosofinen ajatus rakkauden ja taiteen synteesistä luojan maailmankuvassa taiteesta ja luovuudesta taiteilijan olemassaolon korkeimmasta ilmaisumuodosta ongelmia, mutta kauniin, ylevän, todellisen elämän ongelmia vastustaessa, voidaan erottaa kaksi leitteemaa: taiteen teema ja rakkauden teema arioso sooloviululla:
Taiteen teema soi myös Rafaelin, Fornarinan ja Cardinal Bibienan kolmiossa ja täydentää oopperan, sulautuen yhteen rakkauden teemaan
Rakkauden teema. Hän esiintyy ensimmäisen kerran Raphaelin ja Fornarinan dueton kohtauksessa. Tämä on "todellinen musiikillisen kauneuden helmi", G. Konyus ihaili. Se sisältää rakastavan hellyyden kuilun, runollisen unenomaisuuden, joka on saatettu korkeimmalle intensiivisyydelle, ekstaasia."
Sitten se kuulostaa sillä hetkellä, kun kardinaali Bibiena vetää verhon Madonnan kasvoilta. Se on myös pääteema, jolle on rakennettu oopperan viimeinen kuoro, joka ylistää taivaallista kauneutta. Toiminnan edetessä teema saa laajemman merkityksen. Alkaen rakkauden teemasta, se saa entistä tilavamman sisällön, muuttuen luovuuden teemaksi, kun taiteilijan tunteet museota kohtaan rappeutuvat rakastumaan ihanteelliseen kauneuden esimerkkeihin, ja luovuuden prosessista tulee sen kirkkaus Teeman semantiikka osoittaa näiden kahden käsitteen välisen läheisen yhteyden Taiteilijan maailmankuvassa. Toiminnan loppu tapahtuu sillä hetkellä, kun kardinaali Bibiena vetää verhon pois Raphaelin teoksista ja kuoro näkemänsä hämmästyneenä laulaa ylistystä Madonnan taivaalliselle kauneudelle. Loppukuoron melodian pohjana on rakkauden ja luovuuden teema, joka soi ensin orkesterissa ja sitten kuorossa, se saa orkesterin tutin sävelmän. Sama teema päättää oopperan. Orkesteripäätelmässä taiteen teema trumpetin vahvistavassa, majesteettisessa sointissa on kudottu rakkauden ja luovuuden leitteeman sointiin sen täydennyksenä:
Siten A.S.:n teoksissa Arensky löysi ruumiillistumansa 1800-luvun lopun silmiinpistävimmistä taiteellisista ja esteettisistä ideoista. A.S. Arensky loi oopperan, jossa ajatus taiteen tarkoituksesta luoda kaunista, ylevää sekä ajatus taiteesta ja luovuudesta taiteilijan olemassaolon korkeimpina ilmaisumuotoina.
Siten A.S. Arenskyn yksinäytöksinen ooppera "Rafael" ruumiillistui tiivistetyssä muodossa 1920-luvun vaihteen taiteen uusia esteettisiä suuntauksia, jotka kehittyivät jo 1900-luvulla.
