1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia. 4

2. Päähenkilöt, kuvat, niiden ominaisuudet. 7

3. Julian teema (muotoanalyysi, keinot musiikillinen ilmaisukyky, esitystekniikat musiikkimateriaalia kuvan luomiseen) 12

Johtopäätös. 15

Viitteet.. 16

Johdanto

Sergei Prokofjev oli yksi 1900-luvun suurista tekijöistä, jotka loivat innovatiivisen musiikkiteatteri. Hänen oopperoidensa ja balettiensa juonet ovat hämmästyttävän ristiriitaisia. Prokofjevin perintö on vaikuttava sekä genren monimuotoisuudessa että hänen luomiensa teosten määrässä. Säveltäjä kirjoitti yli 130 opusta vuosina 1909-1952. Prokofjevin harvinainen luova tuottavuus ei selity pelkästään fanaattisella säveltämishalulla, vaan myös lapsuudesta kasvaneella kurinalaisella ja kovalla työllä. Lähes kaikki on edustettuna hänen työssään musiikin genrejä: ooppera ja baletti, instrumentaalikonsertti, sinfonia, sonaatti- ja pianopala, laulu, romanssi, kantaatti, teatteri- ja elokuvamusiikki, lastenmusiikki. Prokofjevin luovien kiinnostusten laajuus, hänen hämmästyttävä kykynsä vaihtaa juonesta toiseen ja hänen taiteellinen sopeutuminen mahtavien runollisten luomusten maailmaan ovat hämmästyttäviä. Prokofjevin mielikuvituksen vangitsevat Roerichin, Blokin, Stravinskin ("Ala ja Lolly"), venäläisen kansanperinteen ("Jester"), Dostojevskin ("Pelaaja") ja Shakespearen ("Romeo ja Julia") tragediat skyttilaisuudesta. "). Hän kääntyy Andersenin, Perraultin, Bazhovin satujen viisauden ja ikuisen hyvyyden puoleen ja työskentelee epäitsekkäästi Venäjän historian traagisten mutta loistokkaiden sivujen tapahtumiin ("Aleksandri Nevski", "Sota ja rauha"). Hän osaa nauraa iloisesti ja tarttuvasti ("Duena", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"). Valitsee lokakuun vallankumouksen aikaa heijastavia moderneja aiheita (kantaatti "Lokakuun 20-vuotispäivälle"), sisällissota("Semjon Kotko"), hienoa Isänmaallinen sota("Tarina oikeasta miehestä"). Eikä näistä teoksista tule kunnianosoitusta ajalle, halu "leikki mukaan" tapahtumien kanssa. Ne kaikki todistavat Prokofjevin korkeasta kansalaisasemasta.

Täysin erityinen Prokofjevin luovuuden alue oli lapsille suunnatut teokset. Vastaanottaja viimeiset päivät Prokofjev säilytti nuorekkaan, tuoreen maailmankuvansa. Suuresta rakkaudesta lapsiin, heidän kanssaan kommunikoinnista syntyivät ilkikuriset laulut "Chatterbox" (A. Barton säkeisiin) ja "Porsaat" (L. Kvitkan säkeisiin), kiehtova. sinfoninen tarina"Pietari ja susi", pianominiatyyrisarja "Lasten musiikki", dramaattinen runo sodan viemää lapsuudesta "Balladi pojasta, joka jäi tuntemattomaksi" (teksti P. Antokolsky).

Prokofjev käytti usein omaansa musiikillisia teemoja. Mutta teemojen siirtämiseen esseestä esseeseen liittyi aina luovia tarkistuksia. Tästä ovat osoituksena säveltäjän luonnokset ja luonnokset, joilla oli erityinen rooli hänen luomisprosessissaan. Sävellysprosessiin vaikutettiin usein suoraan elävää viestintää Prokofjev ohjaajien, esiintyjien, kapellimestarien kanssa. Romeon ja Julian alkuperäisten esittäjien kritiikki johti joissakin kohtauksissa orkestroinnin dynaamisuuteen. Prokofjev kuitenkin otti neuvoja vastaan ​​vain silloin, kun se oli vakuuttava, eikä se ollut ristiriidassa hänen oman näkemyksensä kanssa teoksesta.

Samaan aikaan Prokofjev oli hienovarainen psykologi, ja säveltäjä oli kiinnostunut psykologisesta toiminnasta yhtä paljon kuin kuvien ulkopuolinen puoli. Hän myös ilmensi sitä hämmästyttävällä hienovaraisuudella ja tarkkuudella, kuten yhdessä 1900-luvun parhaista baleteista - baletissa "Romeo ja Julia".

1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia

Ensimmäisestä suuresta teoksesta, baletista Romeo ja Julia, tuli todellinen mestariteos. Se alkoi vaikeasti näyttämöelämää. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libreton kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja koreografi L. Lavrovskin kanssa (L. Lavrovsky esitti baletin ensimmäisen esityksen vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa). Mutta asteittainen sopeutuminen Prokofjevin epätavalliseen musiikkiin kruunasi silti menestyksen. Baletti "Romeo ja Julia" valmistui vuonna 1936, mutta se suunniteltiin aikaisemmin. Baletin kohtalo kehittyi edelleen monimutkaisena. Aluksi baletin viimeistelyssä oli vaikeuksia. Prokofjev yhdessä S. Radlovin kanssa käsikirjoitusta kehittäessään ajatteli onnellista loppua, mikä aiheutti suuttumuksen myrskyn Shakespearen tutkijoiden keskuudessa. Ilmeinen epäkunnioitus suurta näytelmäkirjailijaa kohtaan selitettiin yksinkertaisesti: "Syyt, jotka työnsivät meidät tähän barbaarisuuteen, olivat puhtaasti koreografisia: elävät ihmiset voivat tanssia, kuolevat eivät voi tanssia makuulla." Päätökseen lopettaa baletti traagisesti, kuten Shakespearen, vaikutti eniten se, että itse musiikissa, sen viimeisissä jaksoissa, ei ollut puhdasta iloa. Ongelma ratkesi keskustelujen jälkeen koreografien kanssa, kun kävi ilmi, että "kohtalokas loppu oli mahdollista ratkaista balettisesti". Bolshoi-teatteri kuitenkin rikkoi sopimusta, koska se katsoi, että musiikki ei ole tanssittavaa. Toisen kerran Leningradin koreografinen koulu kieltäytyi sopimuksesta. Tämän seurauksena Romeon ja Julian ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1938 Tšekkoslovakiassa Brnon kaupungissa. Baletin ohjasi kuuluisa koreografi L. Lavrovsky. Julian roolia tanssi kuuluisa G. Ulanova.

Vaikka Shakespearea on aiemminkin yritetty esittää balettilava(esimerkiksi vuonna 1926 Diaghilev esitti baletin "Romeo ja Julia" musiikilla Englantilainen säveltäjä K. Lambert), mutta yhtäkään niistä ei pidetä onnistuneena. Näytti siltä, ​​että Shakespearen kuvat voisivat ilmetä oopperassa, kuten Bellini, Gounod, Verdi tai sinfonista musiikkia, kuten Tšaikovski, sitten baletissa hänen takiaan genren spesifisyys- se on kiellettyä. Tässä suhteessa Prokofjevin vuoro Shakespearen juoniin oli rohkea askel. Venäjän ja Neuvostoliiton baletin perinteet valmistivat kuitenkin tämän askeleen.

Baletin "Romeo ja Julia" ilmestyminen on tärkeä käännekohta Sergei Prokofjevin työssä. Baletista "Romeo ja Julia" tuli yksi merkittävimmistä saavutuksista uuden koreografisen esityksen etsimisessä. Prokofjev pyrkii ilmentämään eläviä inhimillisiä tunteita ja vahvistamaan realismia. Prokofjevin musiikki paljastaa selvästi Shakespearen tragedian pääkonfliktin - törmäyksen kirkas rakkaus vanhemman sukupolven heimovihan kanssa, mikä luonnehtii keskiaikaisen elämäntavan julmuutta. Säveltäjä loi baletissa synteesin – draaman ja musiikin fuusiota, aivan kuten Shakespeare yhdisti aikansa runouden runouteen Romeossa ja Juliassa. dramaattista toimintaa. Prokofjevin musiikki välittää hienovaraisimmat psykologiset liikkeet ihmisen sielu, Shakespearen ajatuksen rikkaus, hänen ensimmäisten täydellisimpien tragedioidensa intohimo ja dramatiikka. Prokofjev onnistui luomaan baletin shakespearelaisia ​​hahmoja monimuotoisuudessaan ja täydellisyytensä, syvän runouden ja elinvoimaisuuden ansiosta. Romeon ja Julian rakkauden runoutta, Mercution huumoria ja pahuutta, sairaanhoitajan viattomuutta, Pater Lorenzon viisautta, Tybaltin raivoa ja julmuutta, italialaisten katujen juhlava ja riehakas väri, aamun sarastamisen hellyys ja kuoleman kohtausten draama - kaiken tämän ilmentää Prokofjev taitavasti ja valtavalla ilmaisuvoimalla.

Balettigenren erityispiirteet vaativat toiminnan laajentamista ja keskittymistä. Katkaisemalla tragediassa kaiken toissijaisen tai toissijaisen Prokofjev keskitti huomionsa keskeisiin semanttisiin hetkiin: rakkauteen ja kuolemaan; kohtalokas vihollisuus kahden Veronan aatelistoperheen - Montaguesin ja Capulettien - välillä, joka johti rakastajien kuolemaan. Prokofjevin Romeo ja Julia on runsaasti kehitetty koreografinen draama, jolla on monimutkaiset motivaatiot psykologiset tilat, runsaasti selkeitä musiikillisia muotokuvia-ominaisuuksia. Libretto osoittaa ytimekkäästi ja vakuuttavasti Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää kohtausten pääsarjan (vain muutama kohtaus on lyhennetty - tragedian 5 näytöstä on ryhmitelty 3 suureen näytökseen).

"Romeo ja Julia" on syvästi innovatiivinen baletti. Sen uutuus näkyy myös sinfonisen kehityksen periaatteissa. Baletin sinfonioitu dramaturgia sisältää kolme eri tyyppiä.

Ensimmäinen on ristiriitainen vastakohta hyvän ja pahan teemojen välillä. Kaikki sankarit - hyvän kantajat esitetään monipuolisesti ja monipuolisesti. Säveltäjä esittelee pahuuden yleisemmin ja tuo vihollisuuden teemat lähemmäksi 1800-luvun rockin teemoja ja joitain 1900-luvun pahuuden teemoja. Pahan teemoja esiintyy kaikissa teoissa paitsi epilogissa. He tunkeutuvat sankarien maailmaan eivätkä kehity.

Toinen sinfonisen kehityksen tyyppi liittyy kuvien asteittaiseen muutokseen - Mercutio ja Juliet, sankarien psykologisten tilojen paljastamiseen ja kuvien sisäisen kasvun osoittamiseen.

Kolmas tyyppi paljastaa Prokofjevin sinfonialle kokonaisuutena ominaisia ​​variaatioita, variaatioita, se koskettaa erityisesti lyyrisiä teemoja.

Kaikki kolme nimettyä baletin tyyppiä ovat myös elokuvan editoinnin periaatteiden alaisia, erityinen kehystoiminnan rytmi, lähikuvatekniikat, keskipitkät ja pitkät otokset, "liukenemisen" tekniikat, terävät vastakkaiset vastakohdat, jotka antavat kohtauksille erityisen merkityksen.

2. Päähenkilöt, kuvat, niiden ominaisuudet

Baletissa on kolme näytöstä (neljäs näytös on epilogi), kaksi numeroa ja yhdeksän kohtausta.

I näytös - kuvien esittely, Romeon ja Julian tutustuminen ballissa.

Näytös II – valoisa rakkauden maailma, kohtaus 5 – kauhea vihamielisyyden ja kuoleman kohtaus.

Näytös III Kohtaus 6 – jäähyväiset 7, 8 – Julian päätös ottaa unijuoma.

Epilogue.9 kuva – Romeon ja Julian kuolema.

Ensimmäinen kohtaus tapahtuu Veronan maalauksellisilla aukioilla ja kaduilla, jotka täyttyvät vähitellen liikenteestä yölevon jälkeen. Päähenkilön, yksinäisyyttä etsivän Romeon "rakkautta kaipaava" kohtaus korvataan riidalla ja taistelulla kahden taistelevan perheen edustajien välillä. Raivoavat vastustajat pysäyttävät herttuan mahtava käsky: "Kuoleman kivussa hajaantukaa!" "

testata

1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia

Ensimmäisestä suuresta teoksesta, baletista Romeo ja Julia, tuli todellinen mestariteos. Hänen näyttämöelämänsä alkoi vaikeasti. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libreton kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja koreografi L. Lavrovskin kanssa (L. Lavrovsky esitti baletin ensimmäisen esityksen vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa). Mutta asteittainen sopeutuminen Prokofjevin epätavalliseen musiikkiin kruunasi silti menestyksen. Baletti "Romeo ja Julia" valmistui vuonna 1936, mutta se suunniteltiin aikaisemmin. Baletin kohtalo kehittyi edelleen monimutkaisena. Aluksi baletin viimeistelyssä oli vaikeuksia. Prokofjev yhdessä S. Radlovin kanssa käsikirjoitusta kehittäessään ajatteli onnellista loppua, mikä aiheutti suuttumuksen myrskyn Shakespearen tutkijoiden keskuudessa. Ilmeinen epäkunnioitus suurta näytelmäkirjailijaa kohtaan selitettiin yksinkertaisesti: "Syyt, jotka työnsivät meidät tähän barbaarisuuteen, olivat puhtaasti koreografisia: elävät ihmiset voivat tanssia, kuolevat eivät voi tanssia makuulla." Päätökseen lopettaa baletti traagisesti, kuten Shakespearen, vaikutti eniten se, että itse musiikissa, sen viimeisissä jaksoissa, ei ollut puhdasta iloa. Ongelma ratkesi keskustelujen jälkeen koreografien kanssa, kun kävi ilmi, että "kohtalokas loppu oli mahdollista ratkaista balettisesti". Bolshoi-teatteri kuitenkin rikkoi sopimusta, koska se katsoi, että musiikki ei ollut tanssittavaa. Toisen kerran Leningradin koreografinen koulu kieltäytyi sopimuksesta. Tämän seurauksena Romeon ja Julian ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1938 Tšekkoslovakiassa Brnon kaupungissa. Baletin ohjasi kuuluisa koreografi L. Lavrovsky. Julian roolia tanssi kuuluisa G. Ulanova.

Vaikka Shakespearea on aiemminkin yritetty esitellä baletin näyttämöllä (esimerkiksi vuonna 1926 Diaghilev esitti baletin "Romeo ja Julia" englantilaisen säveltäjän C. Lambertin musiikilla), mutta yhtäkään niistä ei pidetä onnistuneena. Näytti siltä, ​​että jos Shakespearen kuvat voisivat ilmetä oopperassa, kuten Bellini, Gounod, Verdi tekivät, tai sinfonisessa musiikissa, kuten Tšaikovskissa, niin baletissa se oli genrespesifisyyden vuoksi mahdotonta. Tässä suhteessa Prokofjevin vuoro Shakespearen juoniin oli rohkea askel. Venäjän ja Neuvostoliiton baletin perinteet valmistivat kuitenkin tämän askeleen.

Baletin "Romeo ja Julia" ilmestyminen on tärkeä käännekohta Sergei Prokofjevin työssä. Baletista "Romeo ja Julia" tuli yksi merkittävimmistä saavutuksista uuden koreografisen esityksen etsimisessä. Prokofjev pyrkii ilmentämään eläviä inhimillisiä tunteita ja vahvistamaan realismia. Prokofjevin musiikki paljastaa selkeästi Shakespearen tragedian pääkonfliktin - kirkkaan rakkauden yhteentörmäyksen vanhemman sukupolven perheriidan kanssa, luonnehtien keskiaikaisen elämäntavan julmuutta. Säveltäjä loi baletissa synteesin – draaman ja musiikin fuusiota, aivan kuten Shakespeare yhdisti aikaansa runouden ja dramaattisen toiminnan Romeossa ja Juliassa. Prokofjevin musiikki välittää ihmissielun hienovaraisimpia psykologisia liikkeitä, Shakespearen ajattelun rikkautta, hänen ensimmäisten täydellisimpien tragedioidensa intohimoa ja dramatiikkaa. Prokofjev onnistui luomaan baletin shakespearelaisia ​​hahmoja monimuotoisuudessaan ja täydellisyytensä, syvän runouden ja elinvoimaisuuden ansiosta. Romeon ja Julian rakkauden runoutta, Mercution huumoria ja pahuutta, sairaanhoitajan viattomuutta, Pater Lorenzon viisautta, Tybaltin raivoa ja julmuutta, italialaisten katujen juhlava ja riehakas väri, aamun sarastamisen hellyys ja kuoleman kohtausten draama - kaiken tämän ilmentää Prokofjev taitavasti ja valtavalla ilmaisuvoimalla.

Balettigenren erityispiirteet vaativat toiminnan laajentamista ja keskittymistä. Katkaisemalla tragediassa kaiken toissijaisen tai toissijaisen Prokofjev keskitti huomionsa keskeisiin semanttisiin hetkiin: rakkauteen ja kuolemaan; kohtalokas vihollisuus kahden Veronan aatelistoperheen - Montaguesin ja Capulettien - välillä, joka johti rakastajien kuolemaan. Prokofjevin "Romeo ja Julia" on runsaasti kehitetty koreografinen draama, jossa on monimutkaisia ​​motivaatioita psykologisiin tiloihin ja runsaasti selkeitä musiikillisia muotokuvia ja ominaisuuksia. Libretto osoittaa ytimekkäästi ja vakuuttavasti Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää kohtausten pääsarjan (vain muutama kohtaus on lyhennetty - tragedian 5 näytöstä on ryhmitelty 3 suureen näytökseen).

"Romeo ja Julia" on syvästi innovatiivinen baletti. Sen uutuus näkyy myös sinfonisen kehityksen periaatteissa. Baletin sinfonioitu dramaturgia sisältää kolme eri tyyppiä.

Ensimmäinen on ristiriitainen vastakohta hyvän ja pahan teemojen välillä. Kaikki sankarit - hyvän kantajat esitetään monipuolisesti ja monipuolisesti. Säveltäjä esittelee pahuuden yleisemmin ja tuo vihollisuuden teemat lähemmäksi 1800-luvun rockin teemoja ja joitain 1900-luvun pahuuden teemoja. Pahuuden teemoja esiintyy kaikissa teoissa paitsi epilogissa. He tunkeutuvat sankarien maailmaan eivätkä kehity.

Toinen sinfonisen kehityksen tyyppi liittyy kuvien asteittaiseen muutokseen - Mercutio ja Juliet, sankarien psykologisten tilojen paljastamiseen ja kuvien sisäisen kasvun osoittamiseen.

Kolmas tyyppi paljastaa Prokofjevin sinfonialle kokonaisuutena ominaisia ​​variaatioita, variaatioita, se koskettaa erityisesti lyyrisiä teemoja.

Kaikki kolme nimettyä baletin tyyppiä ovat myös elokuvan editoinnin periaatteiden alaisia, erityinen kehystoiminnan rytmi, lähikuvatekniikat, keskipitkät ja pitkät otokset, "liukenemisen" tekniikat, terävät vastakkaiset vastakohdat, jotka antavat kohtauksille erityisen merkityksen.

British Museum Lontoo

Museon kokoelman perustajana pidetään kuuluisaa lääkäriä ja luonnontieteilijää, Royal Societyn (Englantilainen tiedeakatemia) presidentti Hans Sloania (1660-1753), joka ei halunnut nähdä...

Aikamme mahtavia museoita. Analyysi maailman merkittävimmistä ja ainutlaatuisimmista museoista

Louvre täydensi olemassaolonsa alussa varojaan Francis I:n (italialaisia ​​maalauksia) ja Ludvig XIV:n aikoinaan keräämistä kuninkaallisista kokoelmista (suurin hankinta oli pankkiiri Everhard Jabachin 200 maalausta...

Hollywood - unelmatehdas

IN selittävä sanakirja- kaikki perustiedot: Los Angelesin alue (Kalifornia), paikka, jonne suurin osa amerikkalaisesta elokuvateollisuudesta oli aikoinaan keskittynyt. Ja toinen, kuvaannollinen merkitys...

Palatsi ja puistoyhtye Tsaritsyno, Moskova

Tunnusomaista 1700-luvun lopulla. Romantiikan henki ilmeni erityisen täyteläisesti Tsaritsinossa lähellä Moskovaa. "Venäjän valistunut yhteiskunta oli läheisesti yhteydessä eurooppalaisiin kulttuuritrendeihin...

Muinainen Kreikka. Akropolis. Veistos: Phidias, Polykleitos, Myron

Ateenan Akropolis, joka on 156 metriä korkea kalliomäki, jonka huippu on n. 300 m pitkä ja 170 m leveä, on Attikan vanhimman asutuksen paikka. Mykeneen aikana (15-13 vuosisatoja eKr.) se oli linnoitettu kuninkaallinen asuinpaikka. 7-6-luvuilla. eKr uh...

Baletin "Don Quijote" tuotannon historia

Ensimmäinen M. Cervantesin samannimisen romaanin juoneeseen perustuva tuotanto tapahtui vuonna 1740 Wienissä F. Hilferdingin koreografiana. Moninäytöksen espanjalaisen näytelmän historia Venäjällä alkoi vuonna 1869. Sen on lavastanut koreografi Marius Petipa...

Venäläisen baletin muodostumisen historia

4. toukokuuta 1738 ensimmäinen venäläinen ammattibalettikoulu aloitti kronologiansa - hänen keisarillisen majesteettinsa tanssikoulu, nykyinen Vaganova-venäläisen baletin akatemia...

Venäläisen barokin piirteet Katariinan palatsin esimerkillä

Silmiinpistävä esimerkki venäläisestä barokista on Bolshoi Katariinan palatsi Pushkinin kaupungissa (entinen Tsarskoje Selo). Leningradin ja sen esikaupunkien historia liittyy läheisesti toisiinsa...

Musiikkivideon editointitekniikat. Psykoemotionaalisen vaikutuksen tehtävät katsojaan

Ohjaaja: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Savilelujen alueelliset ominaisuudet

Lelu on yksi kirkkaimmista ilmenemismuodoista populaarikulttuuria, syvästi elintärkeä ja kansanmusiikki. Käsityön ja lelutaiteen perinteet siirtyvät sukupolvelta toiselle, ja ajatukset elämästä, työstä ja kauneudesta välittyvät ihmisille. Lelu on lähellä kansanperinnettä...

Arvostelu Van Goghin maalauksesta "Maljakko kahdellatoista auringonkukan kanssa"

"Maljakko, jossa on kaksitoista auringonkukkaa." Öljy kankaalle, 91 x 72 cm, elokuu 1888 Neue Pinakothek, München Elämänsä onnellisimpana ja hedelmällisimpään aikaan taiteilija palaa auringonkukkiin. Van Gogh asuu Etelä-Ranskassa, Arlesissa...

Smolny-instituutti ja Tsarskoje Selon lyseo – pedagogiset periaatteet kouluttaa uutta venäläisten sukupolvea

Todellinen vallankumous venäläisen yhteiskunnan pedagogisissa ajatuksissa 1700-luvulla toi esiin ajatus spesifisyyden tarpeesta naisten koulutuksessa. Olemme tottuneet siihen...

Seinämaalausten luominen Pyhän Apostolien katedraalista Prinssi Vladimirin Kiovassa

Tyylillinen analyysi teoksia: A.P. Bogolyubov "Venäläisen prikin taistelu kahdella turkkilaisia ​​laivoja"valtiorahastosta taidemuseo Altain alue

Maalaustyön käsityöpuolen erinomaisen tuntemuksen saavuttamiseksi on tarpeen perehtyä vanhojen mestareiden tekniikoihin, heidän kehitystapansa piirteisiin sekä heidän käyttämiinsä maalaus- ja teknisiin tekniikoihin. Tämä maalaus luotiin vuonna 1857...

Mediakirjastoprosessien ydin venäläisissä kirjastoissa

Laki I

Kohtaus 1
Aamu renessanssin Veronassa. Romeo Montague kohtaa aamunkoitteen. Kaupunki on vähitellen heräämässä; Romeon kaksi ystävää, Mercutio ja Benvolio, ilmestyvät. Tori on täynnä ihmisiä. Montague- ja Capulet-perheiden välinen kiista syttyy, kun Tybalt, Capuletin perheen jäsen, ilmestyy aukiolle. Viaton pila muuttuu kaksintaisteluksi: Tybalt taistelee Benvoliota ja Mercutiota vastaan.
Signor ja Signora Capulet ilmestyvät sekä Signora Montague. Taistelu vaimenee hetkeksi, mutta pian kaikki molempien perheiden edustajat lähtevät taisteluun. Veronan herttua yrittää kehottaa taistelijoita, hänen vartijansa palauttaa järjestyksen. Väkijoukko hajaantuu jättäen kahden kuolleen nuoren miehen ruumiit aukiolle.

Kohtaus 2
Juliet, Signorin ja Signora Capuletin tytär, pilkkaa hellästi sairaanhoitajaa, kun tämä pukee hänet juhlaan. Hänen äitinsä tulee sisään ja raportoi, että Julietta valmistellaan avioliittoa nuoren aristokraatin Parisin kanssa. Paris itse ilmestyy Julietin isän mukana. Tyttö ei ole varma, haluaako hän tämän avioliiton, mutta hän tervehtii kohteliaasti Parisia.

Kohtaus 3
Ylellinen pallo Capulet-talossa. Isä esittelee Julietin kokoontuneille vieraille. Naamarien alle piilossa Romeo, Mercutio ja Benvolio menevät salaa palloon. Romeo näkee Julian ja rakastuu häneen ensisilmäyksellä. Julia tanssii Parisin kanssa, Romeon tanssien jälkeen Julia tanssii Parisin kanssa, Romeon tanssien jälkeen hän paljastaa tunteensa hänelle. Juliet rakastuu häneen välittömästi. Tybalt, Julian serkku, alkaa epäillä tunkeilijaa ja repii pois hänen naamionsa. Romeo paljastuu, Tybalt suuttuu ja vaatii kaksintaistelua, mutta signor Capulet pysäyttää veljenpoikansa. Vieraat hajaantuvat, Tybalt varoittaa Juliaa pysymään poissa Romeosta.

Kohtaus 4
Samana iltana Romeo tulee Julian parvekkeelle. Ja Julia menee alas hänen luokseen. Huolimatta molempia uhkaavasta ilmeisestä vaarasta, he lupaavat rakkauslupaa.

Laki II

Kohtaus 1
Kauppatorilla Mercutio ja Benvolio pilkkaavat Romeoa, joka on menettänyt päänsä rakkaudesta. Julian sairaanhoitaja ilmestyy ja antaa Romeolle emäntänsä kirjeen: Julia suostuu menemään salaa naimisiin rakastajansa kanssa. Romeo on onnellisuuden vallassa.

Kohtaus 2
Romeo ja Julia tapaavat suunnitelmaansa noudattaen munkki Lorenzon sellissä, joka suostui menemään heidän kanssaan naimisiin riskistä huolimatta. Lorenzo toivoo, että tämä avioliitto tekee lopun kahden perheen väliselle kiistalle. Hän suorittaa seremonian, nyt nuoret rakastajat ovat aviomies ja vaimo.

Kohtaus 3
Kauppatorilla Mercutio ja Benvolio kohtaavat Tybaltin. Mercutio pilkkaa Tybaltia. Romeo ilmestyy. Tybalt haastaa Romeon kaksintaisteluun, mutta Romeo kieltäytyy ottamasta haastetta vastaan. Raivostuneena Mercutio jatkaa pilkkaamista ja risteyttää sitten terät Tybaltin kanssa. Romeo yrittää pysäyttää taistelun, mutta hänen väliintulonsa johtaa Mercution kuolemaan. Surun ja syyllisyyden valtaamana Romeo tarttuu aseen ja puukottaa Tybaltia kaksintaistelussa. Signor ja Signora Capulet ilmestyvät; Tybaltin kuolema syöksee heidät sanoinkuvaamattomaan suruun. Herttua käskystä vartijat kuljettavat pois Tybaltin ja Mercution ruumiit. Herttua vihaisena tuomitsee Romeon maanpakoon, ja hän pakenee aukiolta.

Laki III

Kohtaus 1
Julian makuuhuone. Aamunkoitto. Romeo jäi Veronaan hääyöään Julian kanssa. Mutta nyt, häntä syövästä surusta huolimatta, Romeon on lähdettävä: häntä ei voida löytää kaupungista. Romeon lähdön jälkeen Julian vanhemmat ja Paris ilmestyvät makuuhuoneeseen. Julian ja Parisin häät on suunniteltu seuraavana päivänä. Juliet vastustaa, mutta hänen isänsä käskee häntä ankarasti olemaan hiljaa. Epätoivoisena Juliet ryntää avuksi veli Lorenzon luo.

Kohtaus 2
Lorenzon solu. Munkki antaa Juliatille pullon huumeita, jotka saavat hänet kuoleman kaltaiseen syvään uneen. Lorenzo lupaa lähettää Romeolle kirjeen, jossa selitetään mitä tapahtui, sitten nuori mies voi viedä Julian perheen kryptasta, kun tämä herää.

Kohtaus 3
Juliet palaa makuuhuoneeseen. Hän teeskentelee tottelevansa vanhempiensa tahtoa ja suostuu tulemaan Parisin vaimoksi. Kuitenkin yksin jätettynä hän ottaa unijuoman ja kaatuu sängylle kuolleena. Aamulla Signor ja Signora Capulet, Paris, sairaanhoitaja ja piiat, jotka tulevat herättämään Juliaa, huomaavat tämän elottomaksi. Sairaanhoitaja yrittää kiihottaa tyttöä, mutta Juliet ei vastaa. Kaikki ovat varmoja, että hän on kuollut.

Kohtaus 4
Capulet-perheen krypta. Juliet on edelleen kahleissa kuoleman kaltaisessa unessa. Romeo ilmestyy. Hän ei saanut kirjettä Lorenzolta, joten hän on varma, että Juliet todella kuoli. Epätoivoissaan hän juo myrkkyä ja pyrkii yhdistymään rakkaansa kuolemassa. Mutta ennen kuin hän sulkee silmänsä ikuisesti, hän huomaa, että Juliet on herännyt. Romeo ymmärtää, kuinka julmasti häntä petettiin ja kuinka peruuttamattomasti tapahtui. Hän kuolee, Juliet puukotetaan kuoliaaksi tikarillaan. Montaguen perhe, Signor Capulet, herttua, pastori Lorenzo ja muut kaupunkilaiset todistavat kauheaa kohtausta. Capuletit ja Montaguet ymmärtävät, että tragedian syynä oli heidän perheidensä vihamielisyys, joten he ovat sovittuneita surusta.

"Ei-tanssivan" baletin "Romeo ja Julia" ensi-ilta Sergei Prokofjevin musiikille Neuvostoliitossa lykättiin ja kiellettiin viideksi vuodeksi. Se esitettiin ensimmäisen kerran Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski-teatteri) lavalla vuonna 1940. Nykyään baletti-sinfonia esitetään tunnetuimmassa teatterin näyttämöt rauhaa ja yksittäisiä töitä he soittavat sitä konserteissa klassinen musiikki.

Klassinen juoni ja "ei-tanssimusiikki".

Leonid Lavrovsky. Kuva: fb.ru

Sergei Prokofjev. Kuva: classic-music.ru

Sergei Radlov. Kuva: peoples.ru

Sergei Prokofjev, maailmanlaajuisesti kuuluisa pianisti ja säveltäjä, Sergei Djagilevin Russian Seasons -yrityksen osallistuja, palasi Neuvostoliittoon 1930-luvulla pitkien ulkomaankiertueiden jälkeen. Kotona säveltäjä päätti kirjoittaa baletin William Shakespearen tragediaan Romeo ja Julia. Yleensä Prokofjev itse loi teoksilleen libreton ja yritti säilyttää alkuperäisen juonen mahdollisimman paljon. Kuitenkin tällä kertaa Shakespeare-tutkija ja taiteellinen johtaja Leningradin Kirov-teatteri Sergei Radlov ja Adrian Piotrovsky - näytelmäkirjailija ja kuuluisa teatterikriitikko.

Vuonna 1935 Prokofjev, Radlov ja Piotrovsky valmistuivat baletin parissa, ja Kirov-teatterin johto hyväksyi sen musiikin. Loppu kuitenkin musiikkikappale erosi Shakespearen: baletin finaalissa hahmot eivät vain pysyneet elossa, vaan myös säilyttivät romanttinen suhde. Tällainen yritys klassiseen juoneeseen aiheutti hämmennystä sensuureissa. Tekijät kirjoittivat käsikirjoituksen uudelleen, mutta tuotanto kiellettiin silti - väitetysti "ei-tanssimusiikin" vuoksi.

Pian Pravda-sanomalehti julkaisi kriittisiä artikkeleita perustuu kahteen Dmitri Šostakovitšin teokseen - oopperaan Lady Macbeth Mtsenskin piiri"ja baletti "Bright Stream". Yksi julkaisuista oli nimeltään "Confusion Instead of Music" ja toinen "Balett Falsehood". Tällaisten tuhoisan arvostelun jälkeen virallisesta julkaisusta, johto Mariinsky-teatteri ei voinut ottaa riskiä. Baletin ensi-ilta ei voinut aiheuttaa vain tyytymättömyyttä viranomaisten taholta, vaan todellista vainoa.

Kaksi korkean profiilin ensi-iltaa

Baletti "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Kuva: mariinsky.ru

Ensiesityksen aattona: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofjev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. tammikuuta 1940. Kuva: mariinsky.ru

Baletti "Romeo ja Julia". Lopullinen. Leningradin valtio akateeminen teatteri Ooppera ja baletti nimetty S.M. Kirov. 1940 Kuva: mariinsky.ru

Kulturologi Leonid Maksimenkov kirjoitti myöhemmin Romeosta ja Juliasta: "Sensuuri tapahtui korkeimmalla tasolla - tarkoituksenmukaisuuden periaatteesta: 1936, 1938, 1953 ja niin edelleen. Kreml on aina lähtenyt kysymyksestä: tarvitaanko sellaista tällä hetkellä?» Ja itse asiassa lavastuskysymys nousi esille lähes joka vuosi, mutta 1930-luvulla baletti hyllytettiin joka vuosi.

Sen ensi-ilta tapahtui vain kolme vuotta sen kirjoittamisen jälkeen - joulukuussa 1938. Ei Moskovassa tai Pietarissa, vaan Tšekkoslovakian Brnon kaupungissa. Baletin koreografi on Ivo Psota, joka tanssi myös Romeon roolin. Julian roolin esitti tšekkiläinen tanssija Zora Shemberova.

Tšekkoslovakiassa esitys Prokofjevin musiikille oli suuri menestys, mutta vielä kaksi vuotta baletti kiellettiin Neuvostoliitossa. Romeon ja Julian tuotanto sallittiin vasta vuonna 1940. Vakavat intohimot leimahtivat baletin ympärillä. Prokofjevin innovatiivinen "ei-baletti" -musiikki herätti todellista vastustusta taiteilijoilta ja muusikoilta. Edellinen ei voinut tottua uuteen rytmiin, ja jälkimmäiset pelkäsivät epäonnistumista niin, että he jopa kieltäytyivät soittamasta ensi-illassa - kaksi viikkoa ennen esitystä. Luovan tiimin keskuudessa oli jopa vitsi: "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikki baletissa". Koreografi Leonid Lavrovsky pyysi Prokofjevia muuttamaan partituuria. Keskustelun jälkeen säveltäjä lisäsi lopulta useita uusia tansseja ja dramaattisia jaksoja. Uusi baletti erosi huomattavasti Brnon baletista.

Leonid Lavrovsky itse valmistautui vakavasti työhön. Hän opiskeli renessanssitaiteilijoita Eremitaasissa ja luki keskiaikaisia ​​romaaneja. Koreografi muisteli myöhemmin: ”Esityksen koreografista kuvaa luodessani lähdin ajatuksesta asettaa vastakkain keskiajan maailma renessanssin maailmaan, kahden ajattelujärjestelmän, kulttuurin ja maailmankuvan törmäyksestä.<...>Mercution tanssit näytelmässä perustuivat elementteihin kansantanssi... Capulet-ballin tanssissa käytin kuvausta autenttisesta 1500-luvun englantilaisesta tanssista, niin sanotusta "tyynytanssista".

"Romeon ja Julian" ensi-ilta Neuvostoliitossa tapahtui Leningradissa - Kirov-teatterin lavalla. Päärooleja esitti 1930- ja 40-lukujen balettitähti - Galina Ulanova ja Konstantin Sergeev. Julian roolia Ulanovan tanssiuralla pidetään yhtenä parhaista. Esityksen suunnittelu vastasi äänekäs ensi-ilta: sen maisemat loi kuuluisa teatterisuunnittelija Peter Williams. Baletti vei katsojan upeaan renessanssiaikaan antiikkihuonekaluilla, seinävaatteilla ja tiheillä kalliilla verhoilla. Teos palkittiin Stalin-palkinnolla.

Bolshoi-teatterin ja ulkomaisten koreografien tuotantoja

Baletin "Romeo ja Julia" harjoitus. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Zhdanov, Pariisi - Alexander Lapauri, pääkoreografi - Leonid Lavrovsky. Valtion akateeminen Bolshoi-teatteri. 1955 Kuva: mariinsky.ru

Baletti "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Ždanov. Valtion akateeminen Bolshoi-teatteri. 1954 Kuva: theatrehd.ru

Baletti "Romeo ja Julia". Julia - Irina Kolpakova. S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. 1975 Kuva: mariinsky.ru

Seuraava Romeon ja Julian tuotanto tapahtui Suuren isänmaallisen sodan jälkeen - joulukuussa 1946 Bolshoi-teatterissa. Kaksi vuotta aiemmin keskuskomitean päätöksellä Galina Ulanova muutti Bolshoihin ja baletti "muutti" hänen kanssaan. Yhteensä balettia tanssittiin yli 200 kertaa maan pääteatterin lavalla, pääosan esittivät Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya ja muut kuuluisat baleriinit.

Vuonna 1954 ohjaaja Leo Arnstam kuvasi yhdessä Leonid Lavrovskin kanssa balettielokuvan "Romeo ja Julia", joka voitti palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Kaksi vuotta myöhemmin Moskovan taiteilijat esittivät baletin Lontoon kiertueella ja loivat jälleen sensaation. Prokofjevin musiikin esittivät ulkomaiset koreografit - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Baletti lavastettiin suurimmassa eurooppalaiset teatterit― Opera de Paris, Milanon La Scala, Lontoon kuninkaallinen teatteri Covent Gardenissa.

Vuonna 1975 näytelmää alettiin jälleen esittää Leningradissa. Vuonna 1980 balettiryhmä Kirov-teatteri kiersi Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa.

Baletin alkuperäinen versio - kanssa onnellinen loppu- julkaistiin vuonna 2008. Princetonin yliopiston professori Simon Morrisonin tutkimuksen tuloksena alkuperäinen libretto julkaistiin. Siihen perustuvan esityksen lavasi koreografi Mark Morris varten musiikkifestivaali Bard Collegessa New Yorkissa. Kiertueen aikana taiteilijat esittivät baletin teatterinäyttämöillä Berkeleyssä, Norfolkissa, Lontoossa ja Chicagossa.

Klassisen musiikin konserteissa esitetään usein teoksia Romeo ja Juliasta, joita musiikkitieteilijä Givi Ordzhonikidze kutsuu balettisinfoniaksi. Numerot "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo ja Julia ennen eroa", "Antillien tyttöjen tanssi" tulivat suosituiksi ja itsenäisiksi.

Ohjeet

Vaikka säveltäjät ja muusikot alkoivat kääntyä Romeon ja Julian rakkaustarinaan jo 1700-luvulla, ensimmäinen kuuluisa teos Shakespearen tragediaan perustuva se kirjoitettiin vuonna 1830. Operasta tuli se Vincenzo Bellini"Kapuletteja ja Montagueja." Se ei ole ollenkaan yllättävää italialainen säveltäjä Minua houkutteli tarina, joka tapahtui Veronassa, Italiassa. Totta, Bellini poikkesi jonkin verran näytelmän juonesta: Julian veli kuolee Romeon käsiin, ja Tybalt, oopperassa Tybaldoksi kutsuttu, ei ole sukulainen, vaan tytön sulhanen. On mielenkiintoista, että Bellini itse oli tuolloin rakastunut oopperadiiva Giuditta Grisiin ja kirjoitti Romeon roolin hänen mezzosopraanolle.

Samana vuonna ranskalainen kapinallinen ja romanttinen Hector Berlioz osallistui yhteen oopperaesityksistä. Kuitenkin Bellinin musiikin rauhallinen ääni aiheutti hänelle syvän pettymyksen. Vuonna 1839 hän kirjoitti Romeon ja Julian, dramaattisen sinfonian Emile Deschampsin sanoituksella. 1900-luvulla paljon musiikkia asetettiin Berliozin musiikkiin. balettiesityksiä. Baletti "Romeo ja Julia" Maurice Bejartin koreografialla sai suurimman mainetta.

Vuonna 1867 luotiin ranskalaisen säveltäjän Charles Gounodin kuuluisa ooppera "Romeo ja Julia". Vaikka tätä teosta kutsutaan usein ironisesti "täydelliseksi rakkausduetoksi", sitä pidetään Shakespearen tragedian parhaana oopperaversiona, ja sitä esitetään näyttämöillä tähän päivään asti. oopperataloja rauhaa.

Niiden harvojen kuuntelijoiden joukossa, joille Gounodin ooppera ei juurikaan ilahtunut, oli Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Vuonna 1869 hän kirjoitti teoksensa Shakespearen juonen, siitä tuli fantasia "Romeo ja Julia". Tragedia vangitsi säveltäjän niin paljon, että hän päätti elämänsä lopussa kirjoittaa sen pohjalta suuren oopperan, mutta valitettavasti hänellä ei ollut aikaa toteuttaa suurenmoista suunnitelmaansa. Vuonna 1942 erinomainen koreografi Serge Lifar esitti baletin Tšaikovskin musiikkiin.

Kuitenkin eniten kuuluisa baletti"Romeon ja Julian" juoniin perustuvan elokuvan kirjoitti vuonna 1932 Sergei Prokofjev. Hänen musiikkinsa tuntui aluksi monista "kellottomalta", mutta ajan myötä Prokofjev onnistui todistamaan työnsä elinkelpoisuuden. Sittemmin baletti on saavuttanut valtavan suosion, ja tähän päivään asti se ei poistu lavalta. parhaat teatterit rauhaa.

26. syyskuuta 1957 Leonard Bernsteinin musikaali West Side Story sai ensi-iltansa yhden Broadway-teatterin lavalla. Sen toiminta tapahtuu nykyaikaisessa New Yorkissa, ja sankarien, ”intiaani” Tonyn ja puertoricolaisen Marian onnellisuus on pilattu rotujen vihamielisyydestä. Kuitenkin kaikki musikaalin juoniliikkeet toistavat erittäin tarkasti Shakespearen tragedian.

Erikoinen musikaali käyntikortti"Romeo ja Julia" 1900-luvulla tuli italialaisen säveltäjän Nino Rotan musiikkia, joka on kirjoittanut Franco Zeffirellin vuonna 1968 tekemää elokuvaa varten. Juuri tämä elokuva inspiroi modernin ranskalaisen säveltäjän Gerard Presgurvicin luomaan valtavaa suosiota saavuttaneen musikaalin Romeo ja Julia, joka tunnetaan hyvin myös venäläisessä versiossa.