Boris Godunov kansanmusiikkidraama. Boris Godunov-ooppera neljässä näytöksessä prologilla. Säveltäjän teksti A. Pushkinin ja N. Karamzinin mukaan. Tietoja Mussorgskin painoksista...

Boris Godunov Mussorgskyn julkaisut ovat rikas historia ja myrskyisä luomisprosessi. Modest Mussorgskin ooppera "Boris Godunov" syntyi nopeasti: syksyllä 1868 säveltäjä alkoi työstää librettoa, joka perustui Pushkinin ja Karamzinin materiaaleihin, ja talvella 1869 valmis essee esiintyi Imperial Theatres -osaston edessä.

Siitä hetkestä lähtien asia sai uuden käänteen, jonka seurauksena teos sai useita painoksia ja esiteltiin yleisölle vasta 5 vuotta sen luomisen jälkeen.

Tietoja Mussorgskin painoksista...

Musiikkihistoria ei ehkä voi nimetä toista niin monessa eri painoksessa esitettyä oopperaa kuin Mussorgskin Boris Godunov.

Ensimmäinen niistä, vuodelta 1869, heijasti säveltäjän pääajatusta ihmisten ja tsaarin vastakkainasettelusta. Mussorgski näki ihmisissä "suuren persoonallisuuden, jota yksi idea herätti" ja toteutti tämän tehtävän teoksen ensimmäisessä painoksessa.

Luultavasti tästä syystä alkuperäinen versio Keisarillisten teatterien osasto kritisoi oopperaa. Esitetty argumentti oli merkittävän naisosan puuttuminen, jota pidettiin oopperan pakollisena ominaisuutena. Modest Mussorgski toi teokseen Väären Dmitryn rakastetun Marina Mniszechin hahmon, joka vaati koko puolalaisen näytelmän, ja täytti myös toisen oopperagenren perinteen - upean finaalin, jossa hän esitteli kansannousun. massat lähellä Kromyä.

Myös toinen painos, joka esitettiin teatterikomitealle vuonna 1872, hylättiin. Rimski-Korsakov piti tämän syynä innovatiivisuutta musiikillinen kieli hänen toverinsa, joka "hämmästytti kunnioitettavaa komiteaa".

Siitä huolimatta, Mussorgskin seurueen ansiosta, ooppera lavastettiin talvella 1874 Mariinski-teatterissa. Mutta 6 vuoden kuluttua se katosi ohjelmistosta. Vuotta myöhemmin Mussorgski itse kuoli (1881). Tilanne, jossa "Boris" poistettiin ohjelmistoesitysten luettelosta, toistettiin Moskovassa: vuonna 1888 ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa, mutta kesti vain 10 esitystä.

...ja muut

Modest Mussorgskin perinnön tutkiminen, moderni musiikkikriitikot Huomaa, että "Boris Godunovin" ensimmäinen versio erottuu suurimmalla harmonialla ja omavaraisuudella, mikä yhdistää tämän muun muassa siihen, ettei tarvitse seurata jonkun toisen tahtoa. Tässä muodossa sävellys esitettiin kuitenkin ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa - Leningradissa vuonna 1928, perustuen musiikkitieteilijä Pavel Lammin palauttamaan vuoden 1869 painokseen.

Nikolai Rimski-Korsakov aloitti ensimmäisenä oopperan editoinnin. Pietarin konservatoriossa Rimski-Korsakovin johdolla esiteltiin vuonna 1896 versio, jossa Mussorgskin kielen karkeaa reunaa tasoitettiin ja orkestrointi osittain uusittiin.

Muuten, 14-vuotiaan Igorin, tulevan suuren säveltäjän, isä Fjodor Stravinski esiintyi Varlaamina. Toinen suuri venäläinen muusikko Fjodor Chaliapin lauloi myös samassa versiossa. Hän esiintyi ensimmäisen kerran tsaari Boriksen roolissa vuonna 1898 ja edusti oopperaa solistina sen ensimmäisissä ulkomaisissa tuotantoissa (Pariisi 1908, Lontoo 1913, New York 1921).

Vuonna 1959 Leningradissa ooppera esitettiin uudessa versiossa, jonka esitteli Dmitri Šostakovitš. Neuvostoliiton klassikon sävellykseen kohdistuneet muutokset vaikuttivat yksinomaan orkesterikirjoituksiin, ja ne esitettiin suurelta osin Mussorgskin tyyliin.

On huomattava, että 1900-luvulla "Boris Godunov" löysi paikkansa maailman oopperaohjelmistossa. Vuonna 1948 oopperan esitti jälleen Bolshoi-teatterissa loistava ohjaajaryhmä: kapellimestari N. Golovanov, ohjaaja L. Baratov, taiteilija F. Fedorovsky, koreografi L. Lavrovsky. Tämä versio kunnostettiin vuonna 2011, ja nyt "Boris Godunov" on yksi maan pääteatterin vanhimmista esityksistä.

23. marraskuuta 2017. Vuoden 1998 tuotanto esittelee M. Mussorgskin teoksen sen alkuperäisessä painoksessa.

Ooppera alkaa siitä, että ihmiset kutsuvat Boris Godunovia nousemaan valtaistuimelle. Hän ei halua hallita, koska hän ymmärtää poliittisen tilanteen monimutkaisuuden. Hänet valtaavat raskaat ajatukset ja välittömän katastrofin tunne.
Godunovilla ei ole onnea poliittisissa asioissa eikä perheasioissa; kaikki tämä on rangaistus prinssin murhasta. Shuisky raportoi, että Liettuan osavaltioon on ilmestynyt huijari Dmitry. Vakavien omantunnontuskien vaivaamana Boris alkaa kuitenkin kysyä häneltä prinssin kuolemasta. Hän on niin huolissaan, että hän alkaa nähdä vainajan haamua.

Seuraavaksi meidät kuljetetaan Sandomierzin linnaan, jossa laulajat viihdyttävät Marina Mniszechiä. Nainen on päättäväinen ja haluaa nousta valtaistuimelle rakastumalla Teeskentelijään. Jesuiita Rangoni tukee häntä tässä ja haluaa "moskovilaisten" kääntyvän katoliseen uskoon.

Ihmiset keskustelevat huhuista Pretenderin armeijan lähestymisestä ja odottavat välitöntä vapautumista Borisin sorrosta.

Boyar Duuma Kremlissä. Shuisky puhuu suvereenin henkisestä piinasta. Godunov astuu sisään. Kroonikoitsija kertoo, kuinka yksi sokea sai näkönsä rukoiltuaan prinssin haudalla. Keisari ei kestä sitä ja menettää tajuntansa. Tultuaan järkiinsä hän soittaa Fjodorille, antaa hänelle ohjeita ja kuolee.

Metsätiellä, lähellä Liettuan rajaa, ihmiset Misailin ja Varlaamin kannustamana pilkkaavat Hruštšovia ja käsille tulleita jesuiittoja. Teeskentelijän armeija ilmestyy. Kansa ylistää hänen johtajaansa.

Pyhä hullu ennustaa kansalle uutta kärsimystä.

"Boris Godunovin" tragedia viittaa siihen, että valtaa Venäjällä ei pitäisi sekaantua vereen. Muuten kaikki kärsivät. Ihmiset ovat liikkeellepaneva voima historiaa, ja hän on edelleen häviäjä. Ja hallitsija, joka on menettänyt kansan tuen, rakkauden ja luottamuksen, on tuomittu.

Kuva tai piirros ooppera Boris Godunovista

Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Faster, nopeammin Golyavkinista

  Kuudennen luokan oppilaat ohjaavat ekaluokkalaisia. Heidän tehtäviinsä kuuluu auttaa lapsia pukeutumaan tunnin jälkeen. Koulu järjestää kokkien välisiä kilpailuja. Nopeimmin pukeutunut luokka voittaa.

• Senka Nekrasovan yhteenveto

  Senka katseli halkeamasta vihollisen lentokoneiden sukeltamista joka puolelta. Tupakka loppui, ja ruumis tärisi kauhusta. Konekivääri ryömi ohi haavoittuneen kätensä kanssa. Välittömästi joku raskas putosi Senkan päälle, se osoittautui kuolleeksi sotilaana.

• Yhteenveto Karamzin Huono Lisa

  Karamzinin tarina" Köyhä Lisa"alkaa kirjailijan tarinalla hänen kävelystään Moskovan alueella. Hän kuvailee kaunis luonto, ihaillen näkymiä. Kävellessään jälleen kerran hän tulee luostarin raunioihin.

• Yhteenveto Belov Starlingsista

  Tarinan päähenkilö on poika Pavlunya, joka on ollut pitkään vakavasti sairas. Tarina alkaa siitä, että äiti siivoaa ja hankaa samovaaria varovasti hiekalla. Pojalla ei ole vaihtoehtoa heti

• Moliere Tartuffen yhteenveto

  Herra Orgonin talossa kaikki menee pieleen, ainakin kotitalouden jäsenille, jotka olivat yksinkertaisesti tyytymättömiä heidän isänsä ja rouva Orgonin aviomiehensä käyttäytymiseen tällä tavalla.

Ooppera (sen 1. painos) perustettiin vuonna 1869 ja Mariinski-teatterin oopperakomitea hylkäsi sen. Toisessa painoksessa (1871) ooppera hyväksyttiin tuotantoon - ensi-ilta oli 27. tammikuuta 1974. p/u E Napravnik. Vuonna 1888 "Boris Godunov" esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla, sitten (1986) Pietarin konservatorion suuressa salissa N. Rimski-Korsakovin orkestroimana.

Yksityisen venäläisen oopperan (Moskova) esitys F. Chaliapinin roolissa Boriksen roolissa vuonna 1898 oli ratkaiseva oopperan näyttämöhistoriassa. . Vuonna 1901 – myös Chaliapinin osallistuessa ja N. Rimski-Korsakovin instrumentaatiossa – "Boris" esitettiin lavalla. Bolshoi-teatteri. Ajan myötä siitä (yhdessä P. Tšaikovskin Patakuningatar) tulee venäläisen oopperan suurin ohjelmisto. G. Bernandtin Opera Dictionaryn mukaan ooppera oli lavastettu 58 kertaa vuoteen 1959 mennessä, joista 34 kertaa Venäjän ulkopuolella.

60-70-luvulla "Boriksen" tuotantojen näyttämökäytännössä Rimski-Korsakovin orkestraatio alkoi väistyä D. Šostakovitšin (1940) orkestraatiolle. 1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä teatterit alkoivat palata Mussorgskin orkestraatioon.

Toimitushenkilökunta. Oopperan kahden painoksen läsnäololla oli keskeinen rooli vaiheen kohtalo"Boris". Ikään kuin oopperanohjaajilla olisi ollut mahdollisuus koota käsitteellisesti erilaisia ​​"rakennuksia" Mussorgskin molemmissa painoksissa jättämistä "Boris Godunovin" "tiileistä" (kohtauksista). Ensimmäisessä painoksessa ooppera koostui seitsemästä kohtauksesta: 1) Chudov-luostarin piha 2) kruunauskohtaus; 3) kohtaus solussa; 4) kohtaus Tavernassa; 5) kuninkaallinen torni; 6) kohtaus Pyhän Vasilin katedraalissa ja 7) kohtaus bojaari Dumasta ja Borisin kuolemasta. Siten oopperan 1. painoksen oopperakonseptissa keskeinen paikka oli Borisin persoonallisuus ja hänen traaginen kohtalonsa. Oopperan 2. painoksen luomisprosessissa syntyi kaksi uutta - puolalaista - maalausta (lisäsi merkittävästi Pretenderin osuutta oopperassa) ja ilmestyi kaksi uutta hahmoa - Marina Mniszech ja paavin nuncio Rangoni. Maalauksia on yhdeksän. Mutta perustavanlaatuisin muutos edellisessä painoksessa oli "kohtauksen St. Basil'sissa" korvaaminen toisella kansanmusiikkikohtauksella, kohtauksella, joka oli julmin semanttisessa potentiaalissaan - "kohtauksella Kromyn lähellä", johon sisältyi jakso Pyhä Hullu säveltäjän poistamasta "Pyhästä Vasilikasta". Ja vaikka ooppera 2. painoksessa päättyi vielä Borisin kuoleman kohtaukseen, "Boris Godunovin" käsitteellisen kehityksen logiikka ei voinut muuta kuin johtaa siihen, mitä sen näyttämökäytännössä tapahtui. Ooppera päättyy tuottajien käsitteellisistä tavoitteista riippuen joko Boriksen kuolemaan tai kohtaukseen "Kromin alla". Säveltäjä lakkautettiin kansanmusiikki"At St. Basil's" on yleensä läsnä "Boriksen" tuotannossa. (Ensimmäistä kertaa esitys molemmista kansankohtauksista - "Blessed" ja "Kromy" - esitettiin vuonna 1927 Bolshoi-teatterin näyttämöllä.) Näin ollen jakso Pyhän Hullun kanssa toistetaan oopperassa kahdesti. , josta tulee eräänlainen oopperan filosofisesti yleistävä symboli. Ei voi kuin lisätä, että kaksi ensimmäistä kansankuvaa (Prologue) - Boriksen kieltäytyminen naimisiinmenosta ja suostumus "kruunata kuninkaaksi" - joutuivat väistämättä sulautumaan yhdeksi, mikä. tapahtui (ensimmäistä kertaa) Mariinski-teatterin näyttämöllä viisi kautta ensimmäisen (1874) Boris-ensi-esityksen jälkeen.

Tämä librettotekstin julkaisu sisältää oopperan kaikki kymmenen kohtausta.

Yu Dimitrin

Näyttelijät.

Boris Godunov – baritoni tai basso

Theodore, Borisin poika – mezzosopraano

Ksenia, Borisin tytär – sopraano

Ksenian äiti - matala mezzosopraano

Vasily Ivanovich Shuisky, prinssi - tenori

Andrey Shchelkalov, duuman virkailija - baritoni

Pimen, kronikoitsija, erakko - basso

Huijari nimellä Gregory - tenori

Marina Mnishek, Sandomierzin kuvernöörin tytär -

– mezzosopraano tai dramaattinen sopraano

Rangoni, salainen jesuiitta - basso

Varlaam, tramp - basso

Misail, kulkuri – tenori

Tavernan omistaja – mezzosopraano

Hullu - tenori

Nikitich, ulosottomies - basso

Mityukha - basso

Lähellä Boyaria – tenori

Boyarin Hruštšov – tenori

Levitsky, salainen jesuiitta - basso

ENSIMMÄINEN KUVA

Novodevitšin luostarin piha lähellä Moskovaa. Poistumisportti luostarin seinässä tornilla. Ulosottomies tulee sisään.

ULKOTUOTTAJA (ihmisille).

No, entä sinä?

Miksi teistä on tullut idoleita?

Nopeasti, polvillasi!

Tule! (Uhkailee sauvalla.)

Tule! Eko vitun kakara.

Ihmiset ovat polvillaan.

Voi, jätät sen jollekin, elättäjälle!

Me ja kaikki orvosi olemme puolustuskyvyttömiä.

Voi, kyllä, me pyydämme sinua, me rukoilemme

Kyynelillä, surulla:

Ole armollinen! Ole armollinen! Ole armollinen!

Bojari-isä! Isämme!

Sinä olet elättäjä!

Boyar, armahda!

Ulosottomies lähtee. Kansa pysyy polvillaan.

TALONPOIKA. Mityukh ja Mityukh, miksi me huudamme?

MITYUKHA. Voitti! Mistä minun pitäisi tietää!

TALOUDELLISET. Haluamme asentaa tsaarin Venäjälle!

Voi hullu! Olen täysin käheä!

Kyyhkynen, naapuri,

Eikö sinulla ollut vettä?

TOINEN TYTÖ. Katso, mikä aatelisnainen!

Hän huusi kovemmin kuin kukaan muu

Itse olisin säästänyt!

TALONPOIKA. No, te naiset, älkää puhuko!

NAISET. Millainen osoitin olet?

TALOUDELLISET. Nishkni.

NAISET. Katso, ulosottomies on määrännyt itsensä!

MITYUKHA. Voi te noidat, älkää raivoko!

Voi, sinä ammut, sinä kirottu!

Uskoton on löydetty!

Eko, paholainen, kiintyi!

Anna anteeksi, Herra, häpeämätön!

Oi, mennään paremmin, naiset,

sanon hei,

Ongelmista ja vastoinkäymisistä!

(Nouse polviltaan.)

TALOUDELLISET.

En pitänyt lempinimestä

Ilmeisesti se oli suolaista,

Ei miellyttääkseen, ei maistaakseen.

(Nauru.)

Loppujen lopuksi valmistaudumme jo lähtöön,

(Nauru lisääntyy.)

Ulosottomies ilmestyy. Nähdessään hänet naiset putoavat polvilleen... Väkijoukon entinen hiljaisuus.

ulosottomies ( väkijoukko).

Mitä sinä teet? Miksi he lopettivat puhumisen?

Anteeksiko?

(ravistelee sauvaa) Tässä minä olen! Eikö siitä ole pitkä aika, kun ruoska on kävellyt selkäsi poikki? (Eteenpäin.) Annan sinulle oppitunnin nopeasti!

Älä ole vihainen, Nikitich.

Älä ole vihainen, kulta!

Levätään vaan

Me huudamme taas.

(Sivulle.)

Ja hän ei anna sinun hengittää, hitto!

ULKOTUOTTAJA. Tule! Älä vain kadu kulaustakaan!

TALOUDELLISET. OK!

ULKOTUOTTAJA. Hyvin!

IHMISET (niin kovaa kuin pystyn).

Kenelle sinä jätät meidät, isämme!

Oi, jätät sen jollekin, rakas!

Me, orvot, pyydämme ja rukoilemme teitä

Kyyneleillä, surulla;

Ole armollinen, armahda,

Bojari-isä!

(Uusimiehen uhkauksen jälkeen.)

Isämme! Isämme! Leivänvoittaja! Leivänvoittaja!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Shchelkalov ilmestyy.

ULKOTUOTTAJA (Shchelkalovin näkeminen, heiluttaa ihmisille).

Nishkni! Nouse ylös!

(Joukko nousee.)

Duuman virkailija sanoo:

Shchelkalov tulee ulos ihmisten luo.

ŠŠELKALOV.

Ortodoksinen! Säälimätön bojaari!

Bojaariduuman ja patriarkan surulliseen kutsuun,

Enkä halunnut kuulla kuninkaallisesta valtaistuimesta.

Suru Venäjällä...

Toivoton suru, ortodoksiset kristityt!

Maa huokaa pahasta laittomuudesta.

Lantukaa Herran Sebaotin tykö:

Antakoon hän lohdutusta surulliselle Venäjälle...

Ja valaise taivaallisella valolla

Boris on väsynyt henki!

(Hän lähtee. Ulosottomies seuraa häntä.)

Ooppera neljässä näytöksessä (kahdeksan kohtausta) prologilla (kahdesta kohtauksesta)

Omistettu säveltäjän rakastetulle veljenpojalle V.L.

Libretto M. P. Mussorgsky

Hahmot:
Boris Godunov: baritoni
Borisin lapset: Fedor, Ksenia: mezzosopraano sopraano
Ksenian äiti matala: mezzosopraano
Prinssi Vasily Ivanovich Shuisky: tenori
Andrey Shchelkalov, duuman virkailija: baritoni
Pimen, erakkokronikot: basso
Gregory-niminen huijari (pimenin kasvattama): tenori
Marina Mnishek, Sandomierzin voivodin tytär: mezzosopraano
Rangoni, salainen jesuiitta: basso
Tramps: Misail, Varlaam: basso
Shinkarka: mezzosopraano
Pyhä hullu: tenori
Nikitich, ulosottomies: basso
Mityukha, talonpoika: basso
Lähellä Boyaria: tenori
Boyarin Hruštšov: tenori
Jesuiitat: Tšernikovski, Lavitski: basso

Pojat, bojaarilapset, jousimiehet, kellot, ulosottomiehet, herrat ja rouvat, Sandomierzin tytöt, Kaliki-matkailijat, Moskovan ihmiset.

Sijainti: Moskova, Liettuan raja, linna Sandomierzissa, Kromy.

Aikajakso: 1598-1605.

LUOMINEN HISTORIA

Ajatuksen kirjoittaa Pushkinin historiallisen tragedian "Boris Godunov" (1825) juoni oli Mussorgskille hänen ystävänsä, tunnettu historioitsija, professori V.V. Mussorgskia kiehtoi äärimmäisen paljon mahdollisuus kääntää tsaarin ja kansan välisen suhteen aihe, joka oli hänen aikaansa akuuttisti ajankohtainen, ja tuoda ihmiset oopperan päähenkilön rooliin. "Ymmärrän ihmiset suurena persoonallisuutena, jota yksi idea herättää", hän kirjoitti. - Tämä on minun tehtäväni. Yritin ratkaista sen oopperassa."

Lokakuussa 1868 alkanut työ eteni suurella luovalla innostuksella. Puolitoista kuukautta myöhemmin ensimmäinen näytös oli valmis. Säveltäjä itse kirjoitti oopperan libreton hyödyntäen N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historiaa" ja muita historiallisia asiakirjoja. Sävellyksen edetessä yksittäisiä kohtauksia esitettiin "kuchkisti" -piirissä, joka kokoontui joko A. S. Dargomyzhskyn tai Glinkan sisaren L. I. Shestakovan luo. "Ilo, ihailu, ihailu olivat yleismaailmallisia", muisteli V.V.

Vuoden 1869 lopussa ooppera "Boris Godunov" valmistui ja esiteltiin teatterikomitealle. Mutta sen jäsenet, jotka olivat lannistaneet oopperan ideologisen ja taiteellisen uutuuden vuoksi, hylkäsivät teoksen sillä verukkeella, ettei voittanut naisroolia. Säveltäjä teki useita muutoksia, lisäsi puolalaisen näytelmän ja kohtauksen lähellä Kromya. Keväällä 1872 valmistunutta Boriksen toista painosta ei kuitenkaan hyväksynyt keisarillisten teattereiden johto. "Boris" lavastettiin vain edistyneiden taiteellisten voimien energisen tuen ansiosta, erityisesti laulaja F. Platonovan, joka valitsi oopperan hyödyksi. Ensi-ilta pidettiin 27. tammikuuta (8. helmikuuta) 1874 Mariinski-teatterissa. Demokraattinen yleisö tervehti "Borista" innostuneesti. Reaktionaarinen kritiikki ja aatelisto-maanomistajayhteiskunta suhtautuivat oopperaan jyrkästi negatiivisesti.

Pian oopperaa alettiin esittää mielivaltaisilla lyhenteillä, ja vuonna 1882 se poistettiin kokonaan ohjelmistosta. "Oli huhuja", N. A. Rimski-Korsakov kirjoitti tästä, "että hän ei pitänyt oopperasta kuninkaallinen perhe; he juttelivat, että sen juoni oli epämiellyttävä sensureille."

"Boris Godunov" herätettiin henkiin Pietarissa monta vuotta myöhemmin (1896) yksityinen lava toimittanut ja orkestroinut N. A. Rimski-Korsakov. Siitä lähtien "Boriksen" voittokulku alkoi lavojen yli musiikkiteatterit rauhaa. IN viime aikoina D. D. Šostakovitšin tekemä oopperan orkestraatio tuli tunnetuksi.

POT

Novodevitšin luostarin pihalla ulosottomies uhkaa kokoontuneita ihmisiä pyytääkseen bojaaria Boris Godunovia ottamaan vastaan ​​kuninkaallisen kruunun. Boris kieltäytyy itsepintaisesti valtaistuimesta. Duuman virkailija Shchelkalov ilmoittaa tästä kansalle. "Pyhät vanhimmat" kulkevat ohi - Kalikin ohikulkijat, jotka puoltavat Borisin valintaa. Ulosottomies ilmoittaa bojaarien asetuksen - huomenna kaikkien on oltava Kremlissä ja odotettava siellä käskyjä.

Seuraavana aamuna Taivaaseenastumisen katedraalin eteen kokoontuneet ihmiset ylistävät velvollisuudentuntoisesti Borisia, joka suostui kruunaamaan kuninkaaksi. Mutta voitto ei miellytä hallitsijaa - tuskalliset aavistelut piinaavat häntä.

Tšudovin luostarin sellissä vanha erakko Pimen kirjoittaa todellisen kroniikan Boriksesta, joka on syyllinen valtaistuimen laillisen perillisen - Tsarevitš Dimitrin - kuolemaan. Nuori munkki Grigory Otrepyev kiinnostui murhan yksityiskohdista. Innostuneena hän saa tietää, että prinssi oli hänen ikäisensä, ja tekee rohkean päätöksen: kutsuu itseään Dimitriksi ja lähtee taisteluun Borisin kanssa.

Gregory ilmestyy Liettuan rajalla olevaan tavernaan satunnaisten matkatovereiden - karanneiden munkkien Varlaamin ja Misailin kanssa. Ulosottomiehet tulevat sisään: he etsivät karkulaista harhaoppista Grishka Otrepievia. Kuninkaan asetusta lukiessaan Grishka nimeää Varlaamin merkit. Kuvitteellinen rikollinen vangitaan, mutta petos paljastetaan ja teeskentelijän on paettava.

Tsaarin torni Kremlissä. Boris lohduttaa tytärtään Kseniaa, joka suree kuolleen sulhastaan. Kuninkaalla ei ole onnea perheessään eikä hallituksen asioissa. Hänen pyrkimyksensä ansaita ihmisten rakkaus ovat turhia, muistot tehnyt rikoksen. Prinssi Vasily Shuisky, viekas ja petollinen hoviherra, tuo uutisen Liettuaan ilmestyneestä teeskentelijästä, joka kutsui itseään nimellä Dimitri, jota kuningas ja herrat tukevat. Boris on hämmentynyt. Hän kuulustelee ankarasti Shuiskia, Dimitrin kuoleman todistajaa, kuoliko prinssi todella? Boris ei kuitenkaan pysty kuuntelemaan tarinan loppua: hän näkee murhatun vauvan haamun.

Tytöt viihdyttävät lauluilla Marina Mniszekiä, joka on kyllästynyt Sandomierzin linnaan. Kunnianhimoinen puolalainen nainen, joka haaveilee Moskovan tsaarien valtaistuimelle, haluaa vangita Teeskentelijän. Jesuiita Rangoni vaatii katolisen kirkon etujen vuoksi tätä myös häneltä.

Yhdessä iloisten herrasmiesjoukon kanssa Marina lähtee linnasta puutarhaan. Täällä huijari odottaa häntä. Marina sytyttää hänen rakkautensa viekkaalla ja kiintymyksellä. Se kuuluu hänelle, kun Puolan armeijan kärjessä Teeskentelijä ottaa Moskovan hallintaansa ja hänestä tulee Venäjän hallitsija.

Pyhän Vasilin katedraalin edessä oleva aukio. Ihmiset saavat innokkaasti kiinni huhuja Pretenderin lähestymisestä. Hän uskoo, että Dimitri on elossa ja pelastaa hänet Borisin tyranniasta. Kuninkaallinen kulkue alkaa. Nälkäiset ihmiset ojentaa kätensä epätoivoisesti: "Leipää!" Säälittävä pyhä hölmö heittää itsevaltiaan vakavan syytöksen: hän pyytää Borista tappamaan häntä loukanneet pojat, aivan kuten hän puukotti pientä prinssiä.

Bojaarduuma kokoontui Kremlin fasetoidussa kammiossa. Kaikki ovat innoissaan huijarin uutisista. Myöhästynyt Shuisky puhuu Borisin salaisista kärsimyksistä. Yhtäkkiä itse tsaari ilmestyy bojaarien silmien eteen ja karkottaa pelossa olevan lapsen haamun. Boriksen kärsimys saavuttaa rajansa, kun Shuiskin tarkoituksella tuoma kronikoitsija Pimen kertoo Demetriuksen haudan yli rukoilleen sokean miehen ihmeellisestä paranemisesta. Kuningas ei kestä sitä ja putoaa tajuttomana. Herättyään hän soittaa pojalleen Fjodorille ja tuskin ehtinyt sanoa viimeiset sanat eroavat sanat, kuolee.

Talonpoikien kapina leimahtaa kirkkaalla liekillä. Metsäaukiolla lähellä Kromyn kylää ihmiset pilkkaavat Borisovin kuvernööriä ja ovat tekemisissä käsiksi tulevien jesuiittojen kanssa. Varlaam ja Misail yllyttävät kapinallisia ihmisiä puhumalla kidutuksesta ja teloituksista Venäjällä. Huijari ilmestyy, ihmiset tervehtivät häntä iloisesti. Mutta Pyhä Hullu ennustaa uusia vastoinkäymisiä ihmisille. "Voi, Venäjän suru, itku, venäläiset, nälkäiset", hän laulaa.

MUSIIKKI

"Boris Godunov" - kansanmusiikki musiikkidraamaa, Monipuolinen kuva aikakaudesta, silmiinpistävä shakespearelaisella leveydellä ja vastakohtien rohkeudella. Hahmot on kuvattu poikkeuksellisella syvyydellä ja psykologisella ymmärryksellä. Musiikki paljastaa hämmästyttävällä voimalla tsaarin yksinäisyyden ja tuhon tragedian ja ilmentää innovatiivisesti Venäjän kansan kapinallista, kapinallista henkeä.

Prologi koostuu kahdesta kohtauksesta. Ensimmäisen orkesterijohdanto ilmaisee surua ja traagista toivottomuutta. Kerto ”Kenelle sinä jätät meidät” muistuttaa surullisia kansanvalituksia. Virkailija Shchelkalovin vetoomus "Ortodoksinen! Bojaari on säälimätön!" täynnä majesteettista juhlallisuutta ja hillittyä surua.

Prologin toinen kohtaus on monumentaalinen kuorokohtaus, jota edeltää kellojen soitto. Juhlallinen kunnianosoitus Borikselle ”Niin punainen kuin aurinko taivaalla” perustuu aitoon kansanmelodiaan. Kuvan keskellä on Borisin monologi "The Soul Grieves", jonka musiikissa yhdistyy kuninkaallinen loisto traagiseen tuhoon.

Ensimmäisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa lyhyellä orkesteriesittelyllä; musiikki välittää kronikon kirjailijan kynän yksitoikkoista narinaa eristäytyneen sellin hiljaisuudessa. Pimenin mitattu ja ankaran rauhallinen puhe (monologi "Vielä, viimeinen legenda") hahmottelee vanhan miehen ankaraa ja majesteettista ulkonäköä. Määräilevä, vahva luonne tunnetaan hänen tarinassaan Moskovan kuninkaista. Gregory on kuvattu epätasapainoisena, kiihkeänä nuorena miehenä.

Ensimmäisen näytöksen toinen kohtaus sisältää täyteläisiä arjen kohtauksia. Niiden joukossa ovat shinkarkan laulut "Sain harmaan draken" ja Varlaamin "Niin se oli kaupungissa Kazanissa" (kansan sanoihin); jälkimmäinen on täynnä alkuvoimaa ja rohkeutta.

Toinen näytös hahmottelee laajasti Boris Godunovin kuvan. Pitkä monologi "Olen saavuttanut korkeimman voiman" on täynnä levotonta, surullista tunnetta ja hälyttäviä kontrasteja. Boriksen henkinen eripura pahenee keskustelussa Shuiskin kanssa, jonka puheet kuulostavat vihjailevilta ja tekopyhiltä ja saavuttavat äärimmäisen jännityksen hallusinaatioiden viimeisessä kohtauksessa ("kellokohtaus").

Kolmannen näytöksen ensimmäinen kohtaus avautuu tyylikkäästi sirolla tyttöjen kuorolla ”On the Azure Vistula”. Mazurkan rytmiin asetettu Marinan aaria "Kuinka laiska ja hidas" maalaa muotokuvan ylimielestä aristokraatista.

Toisen kohtauksen orkesterijohdanto kuvaa iltamaisemaa. Teeskentelijän rakkaustunnustuksen melodiat ovat romanttisesti innoissaan. Teräviin kontrasteihin ja oikoihin mielialan vaihteluihin rakennettu kohtaus Teeskentelijästä ja Marinasta päättyy intohimoa täynnä olevaan duetoon: "Voi Tsarevitš, pyydän sinua."

Neljännen näytöksen ensimmäinen kohtaus on dramaattisesti jännittynyt folk-kohtaus. Pyhän Hullun laulun "Kuukausi liikkuu, kissanpentu itkee" valitettavasta huokauksesta kasvaa traagisessa voimassaan hämmästyttävä "Leipä!" Neljännen näytöksen toinen kohtaus päättyy psykologisesti akuuttiin Borisin kuoleman kohtaukseen. Hänen viimeinen monologinsa "Hyvästi, poikani!" maalattu traagisesti valaistuin, rauhallisin sävyin.

Neljännen näytöksen kolmas kohtaus on monumentaalinen folk-kohtaus, jolla on poikkeuksellinen laajuus ja voima. Alkukerrosto ”Ei haukka lentää poikki taivaan” (majesteettisen laulun alkuperäiseen kansanmusiikkiin) kuulostaa pilkavalta ja uhkaavalta. Varlaamin ja Misailin laulu ”Aurinko ja kuu ovat pimentyneet” perustuu kansaneeposen melodiaan. Kuvan huipentuma on kapinallinen kuoro "Walked up, walked around", täynnä spontaania, lannistumatonta iloa. Kertosäteen keskiosio ”Voi sinä, voimaa” on venäläisen pyöreän tanssilaulun laaja sävelmä, joka kehittyessään johtaa uhkaaviin, vihaisiin huutoon ”Kuolema Boris!” Ooppera päättyy Teeskentelijän juhlalliseen sisääntuloon ja Pyhän Hullun huutoon.

eniten kuuluisia oopperoita rauhaa. Alkuperäinen nimi, kirjoittaja ja lyhyt kuvaus.

Boris Godunov, M. P. Mussorgski.

Ooppera neljässä näytöksessä prologilla; libretto Mussorgski samanniminen tragedia A. S. Pushkin ja N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historia".
Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 27. tammikuuta 1874.

Hahmot: Boris Godunov (baritoni tai basso), Fjodor ja Ksenia (mezzosopraano ja sopraano), Ksenian äiti (mezzosopraano), prinssi Vasily Shuisky (tenori), Andrei Shchelkalov (baritoni), Pimen (basso), Impostor nimellä Gregory (tenori), Marina Mnishek (mezzosopraano), Rangoni (basso), Varlaam ja Misail (basso ja tenori), tavernan omistaja (mezzosopraano), pyhä hullu (tenori), Nikitich, fotti (basso), lähibojaari (tenori), bojaari Hruštšov (tenori), jesuiitat Lavitski (basso) ja Tšernikovski (basso), bojaarit, jousimiehet, kellot, ulosottomiehet, herrat ja rouvat, Sandomierzin tytöt, kävelijät, Moskovan kansa.

Toiminta tapahtuu Moskovassa vuosina 1598-1605.

Prologi. Kohtaus yksi.
Ihmisiä paimennettiin Novodevitšin luostarin pihalle anomaan polvillaan Boris Godunovia kruunaamaan kuninkaaksi. Ulosottomiehen sauva "innostaa" ihmisiä "ei säästele kulaustakaan". Duuman virkailija Andrei Štšelkalov vetoaa Jumalaan, jotta hän lähettäisi ”lohdutusta surulliselle Venäjälle”. Päivä lähenee loppuaan. Kaukaa voi kuulla ohikulkijoiden kalikoiden laulua. " Jumalan kansa"He suuntaavat luostariin jakamassa suitsukkeita ihmisille. Ja he kannattavat Borisin valintaa.

Kohtaus kaksi.
Ihmiset, jotka kokoontuivat Kremliin taivaaseenastumisen katedraalin eteen, ylistävät Borisia. Ja Boriksen valtaavat pahaenteiset aavistukset. Mutta siinä se: kenenkään ei pitäisi huomata kuninkaan epäilyjä - ympärillä on vihollisia. Ja tsaari käskee kutsua ihmiset juhlaan - "kaikki, bojaareista sokeaan kerjäläiseen". Ylistys sulautuu kellojen soittoon.

Toimi yksi. Kohtaus yksi.
Yö. Selli Chudovin luostarissa. Monien tapahtumien todistajana vanhin Pimen kirjoittaa kronikkaa. Nuori munkki Gregory nukkuu. Rukouslaulu voidaan kuulla. Gregory herää. Häntä häiritsee uni, "jatkuva, kirottu unelma". Hän pyytää Pimeniä tulkitsemaan sen. Nuoren munkin unelma herättää Pimenissä muistoja aikaisemmista vuosista. Grigory kadehtii Pimenin tapahtumarikasta nuoruutta. Tarinat kuninkaista, jotka vaihtoivat "kuninkaallisen sauvansa ja purppuransa ja ylellisen kruununsa munkkien vaatimattomaan huppuun" eivät rauhoita nuorta noviisia. Henkeä pidätellen hän kuuntelee vanhinta, kun tämä kertoo Tsarevitš Dimitrin murhasta. Satunnainen huomautus siitä, että Grigori ja prinssi ovat samanikäisiä, synnyttää hänen päässään kunnianhimoisen suunnitelman.

Kohtaus kaksi.
Gregory saapuu Liettuan rajalla olevaan tavernaan kahden kulkurien, pakolaisten munkkien Misailin ja Varlaamin kanssa - hän matkaa Liettuaan. Ajatus petoksesta valtaa Gregoryn täysin, eikä hän osallistu pieneen juhlaan, jonka vanhimmat järjestivät. Kumpikin on jo hyvin umpikujassa, Varlaam alkaa laulaa. Samaan aikaan Grigory kysyy emännältä tiestä. Hänen kanssaan käydystä keskustelusta hän saa selville, että etuvartioita on perustettu: he etsivät jotakuta. Mutta ystävällinen emäntä kertoo Gregorylle "kiertoliittymästä". Yhtäkkiä kuuluu koputus. Ulosottomies ilmestyy kevyesti. Voiton toivossa - vanhimmat keräävät almuja - ulosottomies "vinollaan" kuulustelee Varlaamia - keitä he ovat ja mistä he tulevat. Asetus harhaoppisesta Grishka Otrepievistä haetaan. Ulosottomies haluaa pelotella Varlaamia - ehkä hän on se harhaoppinen, joka pakeni Moskovasta? Gregory kutsutaan lukemaan asetus. Saavutettuaan pakolaisen merkit, hän pääsee nopeasti ulos tilanteesta osoittaen kumppaninsa merkkejä. Ulosottomiehet ryntäävät Varlaamiin. Nähdessään, että asiat ovat kääntymässä huonoon suuntaan, vanhin vaatii, että hän saa lukea asetuksen itse. Hitaasti, tarkoituksella hän lausuu tuomion Grigorille, mutta Grigory on valmistautunut tähän - hyppää ulos ikkunasta ja muista hänen nimensä...

Toimi kaksi.
Tsaarin torni. Prinsessa Ksenia itkee kuolleen sulhanen muotokuvan vuoksi. Tsarevitš Theodore on kiireinen "suuren piirustuksen kirjan" parissa. Äiti tekee käsitöitä. Vitseillä, vitseillä ja yksinkertaisesti sydämellisillä sanoilla hän yrittää kääntää prinsessan huomion pois katkeroista ajatuksista. Tsarevitš Theodore vastaa äitinsä satuun sadulla. Äiti laulaa hänen kanssaan. He taputtavat käsiään ja esittävät satua. Tsaari hellästi rauhoittaa prinsessaa ja kysyy Theodorelta tämän toiminnasta. Piirustuksen näkymä moskovilaisten valtakunnasta saa Borisin raskaan ajatuksen. Kaikessa - sekä valtion katastrofeissa että tyttärensä onnettomuudessa - hän näkee koston tehdystä rikoksesta - Tsarevitš Dimitrin murhasta. Saatuaan tietää Shuiskylta, ovelalta hovimieheltä, teeskentelijän ilmestymisestä Liettuaan, Boris vaatii Shuiskilta vahvistusta prinssin kuolemasta. Shuisky kuvailee salakavalasti rikoksen yksityiskohtia. Boris ei kestä kidutusta: heiluvissa varjoissa hän näkee murhatun pojan haamun.

Teos kolme. Kohtaus yksi.
Sandomierzin linnassa Marina on wc:n takana. Tytöt viihdyttävät häntä imartelevalla laululla. Panna Mnishek on tyytymätön: hän haluaa kuulla Puolan loistavista voitoista, kunnianhimoinen Marina haaveilee Moskovan tsaarien valtaistuimesta. Jesuiita Rangoni ilmestyy. Kirkon voimalla hän loihtii Marinan sotkemaan Marinan Teeskentelijän rakkausverkostoihin.

Kohtaus kaksi.
Kuutamoisena yönä puutarhassa, suihkulähteen luona, teeskentelijä haaveilee Marinasta. Rangoni hiipii hänen luokseen. Suloisilla puheilla Marinan kauneudesta jesuiitta houkuttelee teeskentelijän tunnustamaan intohimoisen rakkautensa ylpeälle naiselle. Puutarhan läpi kulkee meluisa joukko iloisia vieraita- he odottavat Puolan armeijan voittoa Borisovin armeijasta. Huijari piiloutuu puiden taakse. Marina ilmestyy. Hyväilyillä, oikkuilla ja pilkkalla hän sytyttää Teeskentelijän kunnianhimoa.

Näytös neljä. Kohtaus yksi.
Pyhän Vasilin katedraalin edessä Siunattuja ihmisiä keskustelee elävästi huhuista Teeskentelijän armeijan lähestymisestä, jumalanpalveluksesta kirkossa, Grishka Otrepievin antematisoinnista ja ikuinen muisto että he lauloivat Tsarevitš Dimitrille. Tavalliset ihmiset ovat varmoja siitä, että Teeskentelijä on todellinen Tsarevitš Dimitri, ja ovat raivoissaan elävän ihmisen ikuisen muiston laulamisen jumalanpilkasta! Holy Fool juoksee sisään ja perässä huutava poikia. Pyhä typerys istuu kivellä, korjaa jalkakengät ja laulaa. Pojat ympäröivät hänet ja ottavat pois sen pennin, jolla hän vain kehui. Pyhä typerys itkee. Bojarit tulevat ulos katedraalista ja antavat almuja. Kuninkaallinen kulkue alkaa. Polvillaan, kädet ojennettuna kuninkaalle, nälkäiset, repaleiset - kaikki torille kokoontuneet ihmiset - kerjäävät leipää. Boris, nähdessään surevan Hullun, pysähtyy ja kysyy, kuinka he loukkasivat häntä. Pyhä typerys pyytää naiivisti ja häpeämättömästi kuningasta tappamaan loukkaavat pojat, aivan kuten hän tappoi pikkuprinssin. Boris pysäyttää Pyhän Hullun luokse ryntäneet vartijat ja pyytää siunattua rukoilemaan hänen puolestaan. Mutta et voi rukoilla kuningas Herodeksen puolesta - "Jumalan äiti ei käske." Tämä on kansan tuomio.

Kohtaus kaksi.
Bojarin duuman kokous pidetään Moskovan Kremlin fasetoidussa kammiossa. Pretenderin kohtalo on päätetty. Hitaat bojarit pahoittelevat, että ilman Shuiskia "mielipide osoittautui vääräksi". Ja tässä on prinssi Vasily. Hänen tarinansa Borisin takavarikosta herättää bojaareissa epäluottamusta, mutta huudahduksella "Kirkko, lapsi!" kuningas itse ilmestyy. Tultuaan järkiinsä Godunov istuu kuninkaalliseen istuimeen ja puhuu bojaareille. Shuisky keskeyttää hänet tarjouksella kuunnella nöyrää vanhaa miestä, joka haluaa kertoa suuren salaisuuden. Tämä on Pimen. Hänen tarinansa murhatun prinssin nimeen liittyvästä oivalluksen ihmeestä vie Borisilta voiman. Tunteessaan kuoleman lähestyvän hän kutsuu luokseen Tsarevitš Theodorin ja antaa pojalleen tiukat käskyt hallita oikeudenmukaisesti Venäjää, kunnioittaa Jumalan pyhiä, huolehtia sisarestaan ​​ja rukoilee taivaalle armoa lapsilleen. Hautajaiskello kuuluu ja hautajaishuuto lähestyy - skeema "kuninkaasta on tulossa munkki" (kuninkaat tonsoitiin munkeiksi ennen kuolemaansa). Boris on kuolemaisillaan.

Kolmas kohtaus.
Kromyn lähellä oleva metsäaukio on täynnä kulkurijoukkoa. He pilkkaavat Godunovin kuvernööriä, bojaari Hruštšovia. Varlaam ja Misail ovat siellä ja yllyttävät ihmisiä tarinoilla Venäjän teloituksista ja joukkomurhista. Kansalla on tähän vain yksi lause: "Kuolema, kuolema Borikselle!" Jesuiitat joutuvat kuuman käden alle. Huijari ilmestyy, ihmiset tervehtivät häntä. Ja vaikka teeskentelijä vapauttaa jesuiitat ja kuvernöörin, kaikki seuraavat häntä Moskovaan. Vain Pyhä Hullu istuu yksin kivellä. Hänen surullinen laulunsa ennustaa ongelmia, katkeria kyyneleitä, synkkää, läpäisemätöntä pimeyttä.

"Boris Godunovista" on puoli tusinaa versiota.

Mussorgski itse jätti kaksi; hänen ystävänsä N. A. Rimski-Korsakov teki vielä kaksi versiota oopperan orkestroinnista D. D. Šostakovitšilta, ja kaksi muuta versiota tekivät John Gutman ja Karol Rathaus tämän vuosisadan puolivälissä New Yorkin Metropolitan Operalle. Jokainen näistä vaihtoehdoista tarjoaa oman ratkaisunsa ongelmaan, mitkä Mussorgskin kirjoittamat kohtaukset tulisi sisällyttää oopperan kontekstiin ja mitkä jättää pois, ja tarjoaa myös oman kohtaussarjansa. Lisäksi kaksi viimeistä versiota hylkäävät Rimski-Korsakovin orkestroinnin ja palauttavat Mussorgskin alkuperäisen. Itse asiassa, mitä tulee oopperan sisällön uudelleenkertomiseen, sillä ei ole suuri merkitys mitä painosta seurata; on vain tärkeää antaa käsitys kaikista kirjoittajan kirjoittamista kohtauksista ja jaksoista. Mussorgski on rakentanut tämän draaman pikemminkin kroniikan lakien mukaan, kuten Shakespearen kuninkaiden Richardin ja Henryn kronikat, eikä tragediaa, jossa yksi tapahtuma seuraa kohtalokas välttämättömyys toisesta.

Kuitenkin selittääksemme syitä, jotka johtivat niin monien oopperan painosten ilmestymiseen, esitämme tässä N. A. Rimski-Korsakovin esipuheen hänen vuoden 1896 Boris Godunov-painokseensa (eli hänen ensimmäiseen painokseensa):

"25 vuotta sitten kirjoitettu ooppera eli kansanmusiikkidraama "Boris Godunov", ensiesiintyessään lavalla ja painettuna, herätti yleisössä kaksi vastakkaista mielipidettä. Kirjoittajan korkea lahjakkuus, tunkeutuminen kansan henki ja henki historiallinen aikakausi, kohtausten eloisuus ja hahmojen ääriviivat, elämän totuus sekä draamassa että komediassa sekä elävästi vangittu arjen puoli musiikillisten ideoiden ja tekniikoiden omaperäisyydellä herättivät yhden osan ihailua ja yllätystä; epäkäytännölliset vaikeudet, katkerat melodiset fraasit, ääniosien epämukavuus, harmonian ja modulaatioiden jäykkyys, virheet ääniohjauksessa, heikko instrumentointi ja heikko yleisesti tekninen puoli teokset päinvastoin aiheuttivat toisaalta pilkan ja epäluottamuksen myrskyn. Mainitut tekniset puutteet peittivät joiltakin paitsi teoksen korkeita ansioita, myös kirjoittajan lahjakkuutta; ja päinvastoin, jotkut nostivat juuri nämä puutteet lähes ansioksi ja ansioksi.

Siitä on kulunut paljon aikaa; oopperaa ei esitetty lavalla tai sitä esitettiin erittäin harvoin, yleisö ei pystynyt varmistamaan vakiintuneita vastakkaisia ​​mielipiteitä.

Tämä painos ei tuhoa ensimmäistä alkuperäinen painos, ja siksi Mussorgskin teos säilyy edelleen koskemattomana alkuperäisessä muodossaan."

Jotta olisi helpompi navigoida eroavaisuuksissa oopperan tekijän painosten välillä, ja myös selvemmin ymmärtää ohjaajan päätösten olemusta oopperan nykytuotannossa, esittelemme tässä kaavamaisen suunnitelman molemmista Mussorgskin painoksista.

Ensimmäinen painos (1870)
TOIMINTA I
Kuva 1. Novodevitševin luostarin piha; ihmiset pyytävät Boris Godunovia hyväksymään valtakunnan.
Kuva 2.
OPA II
Kuva 3.
Kuva 4.
TOIMINTA III
Kuva 5. Tsaarin torni Kremlissä; Boris lasten kanssa; Bojaar Shuisky puhuu Teeskentelijästä; Boris kokee piinaa ja katumusta.
LOPUS IV
Kuva 6. aukio lähellä Pyhän Vasilin katedraalia; Pyhä hullu kutsuu Borisia kuningas Herodekseksi.
Kuva 7. Boyar Duuman kokous; Borisin kuolema.
Toinen painos (1872)
PROLOGI
Kuva 1. Novodevitšin luostarin piha; ihmiset pyytävät Boris Godunovia hyväksymään valtakunnan.
Kuva 2. Moskovan Kreml; Borisin valtakunnan kruunaus.
TOIMINTA I
Kuva 1. Chudovin luostarin selli; Pimenin ja Grigory Otrepyevin kohtaus.
Kuva 2. Taverna Liettuan rajalla; karannut munkki Gregory piiloutuu Liettuaan päästäkseen sitten Puolaan.
OPA II
(Ei jakautunut maalauksiin)
Sarja kohtauksia Kremlin kuninkaallisessa palatsissa.
ACT III (PUOLA)
Kuva 1. Marina Mniszekin pukuhuone Sandomierzin linnassa.
Kuva 2. Kohtaus Marina Mnishekistä ja teeskentelijästä puutarhassa suihkulähteen luona.
LOPUS IV Kuva 1. Boyar Duuman kokous; Borisin kuolema.
Kuva 2. Kansankapina Kromyn lähellä (Pyhää hullua käsittelevä jakso, lainattu - osittain - ensimmäisestä painoksesta).

Boris Godunov. Don Carlos. Luomisen historia.

Ajatuksen kirjoittaa Pushkinin historiallisen tragedian "Boris Godunov" (1825) juoni oli Mussorgskille hänen ystävänsä, tunnettu historioitsija, professori V.V. Mussorgskia kiehtoi äärimmäisen paljon mahdollisuus kääntää tsaarin ja kansan välisen suhteen aihe, joka oli hänen aikaansa akuuttisti ajankohtainen, ja tuoda ihmiset oopperan päähenkilön rooliin. "Ymmärrän ihmisiä suurena persoonallisuutena, jota yksi idea herättää", hän kirjoitti. "Tämä on minun tehtäväni. Yritin ratkaista sen oopperassa."

Lokakuussa 1868 alkanut työ eteni suurella luovalla innostuksella. Puolitoista kuukautta myöhemmin ensimmäinen näytös oli valmis. Säveltäjä itse kirjoitti oopperan libreton hyödyntäen N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historiaa" ja muita historiallisia asiakirjoja. Sävellyksen edetessä yksittäisiä kohtauksia esitettiin "kuchkisti" -piirissä, joka kokoontui joko A. S. Dargomyzhskyn tai Glinkan sisaren L. I. Shestakovan luo. "Ilo, ihailu, ihailu olivat yleismaailmallisia", muisteli V.V.

Vuoden 1869 lopussa ooppera "Boris Godunov" valmistui ja esiteltiin teatterikomitealle. Mutta sen jäsenet, jotka olivat lannistaneet oopperan ideologisen ja taiteellisen uutuuden vuoksi, hylkäsivät teoksen sillä verukkeella, ettei voittanut naisroolia. Säveltäjä teki useita muutoksia, lisäsi puolalaisen näytelmän ja kohtauksen lähellä Kromya. Keväällä 1872 valmistunutta Boriksen toista painosta ei kuitenkaan hyväksynyt keisarillisten teattereiden johto.

"Boris" lavastettiin vain edistyneiden taiteellisten voimien energisen tuen ansiosta, erityisesti laulaja F. Platonovan, joka valitsi oopperan hyödyksi. Ensi-ilta pidettiin 27. tammikuuta (8. helmikuuta) 1874 Mariinski-teatterissa. Demokraattinen yleisö tervehti "Borista" innostuneesti. Reaktionaarinen kritiikki ja aatelisto-maanomistajayhteiskunta suhtautuivat oopperaan jyrkästi negatiivisesti. Pian oopperaa alettiin esittää mielivaltaisilla lyhenteillä, ja vuonna 1882 se poistettiin kokonaan ohjelmistosta. "Oli huhuja", kirjoitti N. A. Rimski-Korsakov tässä yhteydessä, "että kuninkaallinen perhe ei pitänyt oopperasta; he juttelivat, että sen juoni oli epämiellyttävä sensureille."

Boriksen satunnaisista herätyksistä huolimatta sen todellinen löytö ja kansainvälinen tunnustus tuli vuoden 1896 jälkeen ja erityisesti vuonna 1908 Pariisissa, jolloin Fjodor Chaliapin lauloi Rimski-Korsakovin toimittamassa oopperassa.

Musiikki.

"Boris Godunov" - kansanmusiikkidraama, aikakauden monipuolinen kuva, joka hätkähtää shakespearelaisella leveydellä ja vastakohtien rohkeudella. Hahmot on kuvattu poikkeuksellisella syvyydellä ja psykologisella ymmärryksellä. Musiikki paljastaa hämmästyttävällä voimalla tsaarin yksinäisyyden ja tuhon tragedian ja ilmentää innovatiivisesti Venäjän kansan kapinallista, kapinallista henkeä.

Prologi koostuu kahdesta kohtauksesta. Ensimmäisen orkesterijohdanto ilmaisee surua ja traagista toivottomuutta. Kerto ”Kenelle sinä jätät meidät” muistuttaa surullisia kansanvalituksia. Virkailija Shchelkalovin vetoomus "Ortodoksinen! Bojaari on säälimätön!" täynnä majesteettista juhlallisuutta ja hillittyä surua.

Prologin toinen kohtaus- monumentaalinen kuorokohtaus, jota edeltää kellojen soitto. Juhlallinen kunnianosoitus Borikselle "Kuin aurinko on punainen taivaalla" perustuu aitoon kansanmusiikkiin. Kuvan keskellä on Borisin monologi "The Soul Grieves", jonka musiikissa yhdistyy kuninkaallinen loisto traagiseen tuhoon.

Ensimmäisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa lyhyellä orkesteriesittelyllä; musiikki välittää kronikon kirjailijan kynän yksitoikkoista narinaa eristäytyneen sellin hiljaisuudessa. Pimenin mitattu ja ankaran rauhallinen puhe (monologi "Vielä, viimeinen legenda") hahmottelee vanhan miehen ankaraa ja majesteettista ulkonäköä. Hänen Moskovan kuninkaiden tarinassaan tunnetaan hallitseva, vahva luonne. Gregory on kuvattu epätasapainoisena, kiihkeänä nuorena miehenä.

Ensimmäisen näytöksen toinen kohtaus sisältää mehukkaita arjen kohtauksia. Niiden joukossa ovat shinkarkan laulut "Sain harmaan draken" ja Varlaamin "Kuinka se oli kaupungissa Kazanissa" (kansan sanoin); jälkimmäinen on täynnä alkuvoimaa ja rohkeutta.

Toinen näytös hahmottaa laajasti Boris Godunovin kuvan. Pitkä monologi "Olen saavuttanut korkeimman voiman" on täynnä levotonta, surullista tunnetta ja hälyttäviä kontrasteja. Boriksen henkinen eripura pahenee keskustelussa Shuiskin kanssa, jonka puheet kuulostavat vihjailevilta ja tekopyhiltä ja saavuttavat äärimmäisen jännityksen hallusinaatioiden viimeisessä kohtauksessa ("kellokohtaus").

Kolmannen näytöksen ensimmäinen kohtaus avautuu tyylikkäästi siro tyttökuoro "On the Azure Vistula". Mazurkan rytmiin asetettu Marinan aaria "Kuinka laiska ja hidas" maalaa muotokuvan ylimielestä aristokraatista.

Toisen kohtauksen orkesterijohdanto kuvaa iltamaisemaa. Teeskentelijän rakkaustunnustuksen melodiat ovat romanttisesti innoissaan. Teräviin kontrasteihin ja oikoihin mielialan vaihteluihin rakennettu kohtaus Teeskentelijästä ja Marinasta päättyy intohimoa täynnä olevaan duetoon: "Voi Tsarevitš, pyydän sinua."

Neljännen näytöksen ensimmäinen kohtaus-dramaattisesti intensiivinen folk kohtaus. Pyhän Hullun laulun "Kuukausi liikkuu, kissanpentu itkee" valitettavasta huokauksesta kasvaa traagisessa voimassaan hämmästyttävä "Leipä!"

Neljännen näytöksen toinen kohtaus päättyy psykologisesti akuuttiin Borisin kuoleman kohtaukseen. Hänen viimeinen monologinsa "Hyvästi, poikani!" maalattu traagisesti valaistuin, rauhallisin sävyin.

Neljännen näytöksen kolmas kohtaus- monumentaalinen folk-näyttämö, joka on poikkeuksellinen laajuudeltaan ja voimaltaan. Alkukerrosto ”Ei haukka lentää poikki taivaan” (majesteettisen laulun alkuperäiseen kansanmusiikkiin) kuulostaa pilkavalta ja uhkaavalta. Varlaamin ja Misailin laulu ”Aurinko ja kuu ovat pimentyneet” perustuu kansaneeposen melodiaan. Kuvan huipentuma on kapinallinen kuoro "Dispersed, liuennut", täynnä spontaania, lannistumatonta riemua. Kertosäteen keskiosio ”Oh You, Strength” on venäläisen pyöreän tanssilaulun laaja sävelmä, joka kehittyessään johtaa uhkaaviin, vihaisiin huutoon ”Kuolema Boris!” Ooppera päättyy Teeskentelijän juhlalliseen sisääntuloon ja Pyhän Hullun huutoon.