Kotiin > Test Drives > Bortnyanskyn elämäkerta lyhyesti. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky: Hengellinen kuorokonsertti neliääniselle kuorolle. Hymnit kirkolle

Bortnyanskyn elämäkerta lyhyesti. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky: Hengellinen kuorokonsertti neliääniselle kuorolle. Hymnit kirkolle

Pyhän musiikin säveltäjä, hovikappelin johtaja; suvun. vuonna 1751 Gluhovin kaupungissa, Tšernigovin maakunnassa, k. 28. syyskuuta 1825, seitsemänvuotiaana, hänet kirjoitettiin hovikuoroon ja kauniin äänensä (hänellä oli diskantti) ja erinomaisten musiikillisten kykyjensä sekä onnellisen ulkonäön ansiosta hän alkoi pian esiintyä julkisesti hovivaihe (silloin hovilaulajat osallistuivat sekä hoviteatterissa esitettyjen oopperoiden esittämiseen ulkomaisten säveltäjien johdolla, jotka tulivat Venäjälle hallitsevien henkilöiden kutsusta ja joskus asuivat täällä pitkään). On uutisia, että 11-vuotiaana Bortnyansky suoritti vastuullisen ja naisroolin Raupachin oopperassa "Alceste", ja ennen kuin hän esiintyi tässä roolissa, hänen täytyi kuunnella useita esittävien taiteiden oppitunteja kadettijoukossa. Tällä hetkellä keisarinna Elizaveta Petrovna kiinnitti häneen huomion, joka siitä lähtien on jatkuvasti osallistunut siihen. Bortnyanskyn poikkeukselliset musiikilliset kyvyt kiinnittivät hänet myös italialaisen säveltäjä Galuppiin, joka otti hänet vakavasti. musiikillinen koulutus ja antoi hänelle oppitunteja sävellysteoriassa hänen lähtöään Venäjältä (1768). Vuotta myöhemmin keisarinna Katariina II lähetti Galuppin toiveiden mukaisesti Bortnyanskyn hänen luokseen Venetsiaan musiikillisen tietämyksen lopullista parantamista varten. Bortnyansky viipyi Italiassa vuoteen 1779 asti, ja tänä aikana hän ei vain hallinnut täysin sävellystekniikkaa, vaan myös saavutti mainetta kantaattien ja oopperoiden säveltäjänä. Nämä teokset eivät ole tulleet meille, tiedämme vain, että ne on kirjoitettu italialaiseen tyyliin ja italialaisella tekstillä. Tänä aikana hän matkusti myös paljon Italiassa ja täällä hän sai intohimoa taideteoksiin, erityisesti maalaukseen, mikä jätti hänet vasta hänen elämänsä loppuun asti ja laajensi yleisesti hänen tietämystään. Vuonna 1779 Bortnyansky palasi Pietariin ja sai heti hovikuoron kapellimestari ja myöhemmin - vuonna 1796 - johtajan arvonimen. laulumusiikkia ja hovikappelin johtaja, muutettu hovikuorosta. Tämä viimeinen otsikko ei liittynyt pelkästään asian puhtaasti taiteellisen puolen hallintaan, vaan myös taloudellisiin seikkoihin. Ohjaajan tehtäviin kuului myös pyhien kuoroteosten säveltäminen hovikirkoille. Saatuaan täyden hallinnan kappelista, joka edeltäjänsä Poltoratskin alaisuudessa oli äärimmäisen rappeutumassa, Bortnyansky toi sen nopeasti loistavaan asemaan. Ensinnäkin hän huolehti kuoron jäsenten kokoonpanon musiikillisesta parantamisesta, karkoittaen vähän musikaalisia laulajia kuorosta ja rekrytoimalla uusia, osaavampia lähinnä Venäjän eteläisissä maakunnissa. Kuoron jäsenmäärä nostettiin 60 henkilöön, esityksen musikaalisuus, laulun puhtaus ja sointuvuus sekä sanan selkeys nostettiin täydellisyyteen. Samalla hän kiinnitti huomiota parannukseen taloudellinen tilanne kappelin työntekijöitä, joille hän sai merkittäviä palkankorotuksia. Lopulta hän onnistui lopettamaan kappelikuorojen osallistumisen hoviteatteriesityksiin, joita varten perustettiin erityinen kuoro vuonna 1800. Samaan aikaan kaiken tämän kanssa hän alkoi parantaa hovissa ja muissa kirkoissa esiintyvien hengellisten laulujen ohjelmistoa. Tuolloin Venäjällä pyhän musiikin säveltäjinä hallitsivat italialaiset: Galuppi, Sarti, Sapienza ja muut, joiden sävellyksiä ei kirjoitettu täysin vanhan venäläisen kirkkolaulun hengessä, joka erottui yksinkertaisuudesta ja hillityksestä, ja mikä tärkeintä, tiukka vastaavuus tekstin ja musiikin välillä. Listattujen säveltäjien teokset olivat vieraita yksinkertaisuudelle ja pyrkivät pääasiassa aikaansaamaan efektiä; Tätä tarkoitusta varten niihin otettiin käyttöön erilaisia ​​teatteriin kuin kirkkojen kuoroon soveltuvia erilaisia ​​graatioita, kohtia, trillejä, grace-noteja, teräviä siirtymiä ja hyppyjä, fermataa, huutoja ja vastaavia koristeita. Sanomattakin on selvää, että melodiset käännökset, harmonia ja rytmi olivat täysin italialaisia, ja toisinaan melodia ja harmonisointi oli lainattu suoraan länsieurooppalaisista malleista. Siten yhdelle Cherubicille harmonisointi lainattiin Haydnin teoksesta "Maailman luominen" ja yksi "Me laulamme sinulle" kirjoitettiin papin aariaan, Spontinin "Vestal Virgin" -teoksesta. Joskus jopa pyhän laulun teksti oli vääristynyt. Tämän aikakauden tyypillisin teos on ehkä Sartin oratorio "Me ylistämme Jumalaa sinulle", joka esitetään lähellä Iasia Potemkinin läsnäollessa. ulkoilma valtava laulajakuoro tykkien ja kellojen säestyksellä. Venäläiset säveltäjät eivät olleet parempia jäljittelemällä italialaisia, ja heidän teostensa menestys vei mukanaan: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin ja muut, jotka kirjoittivat Cherubicin "iloisia lauluja temppuilla", "koskettava temppuilla", "osallistuneena kokonaisuuteen". maa", nimeltään "trumpetti", sävelet "suhteelliset", "bemollari", "kuoro", "semi-partes", "neuvotteluilla", "peruuttaen", "kanssa huippuluokkaa" jne. Itse nimet kertovat näiden teosten luonteesta ja laadusta.

Myös näiden sävellysten mukana olemassa olleet yritykset litteroida vanhoja kirkkosäveliä olivat kaukana korkea laatu: nämä olivat ns. excelences (excelences caneresta), joiden erikoisuutena oli äärimmäisen leikkisä basso, joka ei jättänyt vaikutelmaa, että pääbasso toimisi harmonian tukena. Kaikki nämä teokset olivat erittäin suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa ja levisivät yhä enemmän kaikkialle Venäjälle saavuttaen sen syrjäisimpien kolkkojen, syrjäyttäen vanhoja venäläisiä lauluja ja uhkaamalla pilata yhteiskunnan musiikillisen maun.

Erittäin taiteellisella maulla lahjakkaana Bortnyansky tunsi tämäntyyppisen musiikin kaikki puutteet ja sen epäjohdonmukaisuuden ortodoksisen laulun hengen kanssa ja alkoi taistella kaikkia näitä suuntauksia vastaan. Mutta tajuttuaan, että päämäärää olisi vaikea saavuttaa rajuilla toimenpiteillä, Bortnyansky päätti toimia vähitellen tehden joitain tarpeellisia myönnytyksiä aikansa makuun. Ymmärtääkseen tarpeen palata muinaisiin lauluihin ennemmin tai myöhemmin, Bortnyansky ei kuitenkaan uskaltanut tarjota niitä yleiseen käyttöön täysin koskemattomassa muodossa, koska pelkäsi, että näitä alkeellisessa, karuissa kauneudestaan ​​säilyneitä kappaleita ei ymmärrettäisi riittävästi. aikalaisia. Tämän vuoksi hän jatkoi kirjoittamista italialaisessa hengessä, eli omaksui länsieurooppalaisia ​​melodioita, harmonioita ja kontrapunktia, hyödynsi laajasti jäljitelmiä, kaanonia ja fugatoa, välttäen kirkollisten muotojen käyttöä, joissa vanhoja venäläisiä melodioita kirjoitettiin. Mutta samaan aikaan hän kiinnitti huomiota musiikin ja tekstin väliseen vastaavuuteen, karkotti teoksistaan ​​kaikki teatteriefektit ja antoi niille majesteettisen yksinkertaisuuden luonteen, mikä tuo ne lähemmäksi muinaisia ​​lauluja. Muinaisten sävelmien transkriptioissaan, joita oli hyvin vähän, Bortnyansky ohjasi samaa asteittaisuuden periaatetta eikä jättänyt niitä alkuperäiseen muotoonsa. Hän yritti alistaa ne symmetriselle rytmille (tiedetään, että muinaiset kirkon laulut eivät olleet tietyn sykkeen ja rytmin alaisia, mutta proosatekstiin kirjoitettuina ne seurasivat tiukasti puheen sisältämää luonnollista pidentymistä ja painoarvoa) ja tätä varten tarkoitukseen hän muutti niitä usein jättäen sävelestä vain tarpeellisimmat nuotit, muuttaen myös nuottien suhteellista pituutta ja joskus jopa tekstiä. Kaikkiin Bortnyanskyn teoksiin läpäisevän syvän tunteen ja musiikin ja tekstin vastaavuuden ansiosta nämä luomukset saavuttivat vähitellen yhteiskunnan sympatiaa ja syrjäyttivät vähitellen edeltäjiensä teoksia, koska ne ovat yleistyneet kaikkialla Venäjällä. Hänen teostensa menestyksestä kertoo esimerkiksi se, että Nižni Novgorodin läänin Lyskovon kylässä asunut prinssi Gruzinski maksoi paljon rahaa saadakseen Bortnyanskyn uudet teokset lähetettyä hänelle heti niiden kirjoittamisen jälkeen. Bortnyanskyn hedelmällisen toiminnan ansiosta hän onnistui saavuttamaan suuren vaikutuksen korkeimmilla hallituksen aloilla. Hengellisten ja musiikkiteosten sensuurin perustaminen, jota ehdotettiin vuonna 1804 kirkonlaulun parantamiseksi Venäjällä, pantiin täytäntöön vuonna 1816 synodin asetuksella. Tämän asetuksen mukaan "kaikki, mitä kirkossa lauletaan nuotteista, on painettava ja koostuttava siitä omia sävellyksiä kappelin johtaja d.s. pöllöt Bortnyansky ja muut kuuluisat kirjailijat, mutta nämä jälkimmäiset teokset on julkaistava Bortnyanskyn hyväksynnällä ja yhtenäisellä laululla. Samaa tarkoitusta varten Bortnyansky käänsi liturgian hovimelodian kahdelle äänelle, painoi sen ja lähetti sen kaikille. Kirkot Venäjällä Lopuksi Bortnyanskylle myönnetään niin sanottu "muinaisen venäläisen koukkulaulun painatusprojekti". pääidea joka koostuu laulamisen yhdistämisestä kaikessa ortodoksiset kirkot perustuu muinaisiin melodioihin, nauhoitettu ja julkaistu niille ominaisella koukkumerkinnällä. V. V. Stasov kuitenkin kiistää artikkelissaan "Bortnyanskylle osoitettu työ" mahdollisuuden, että tämä projekti olisi kuulunut Bortnyanskylle, väittäen tätä vastaan. koko sarja perustelut, joista vakuuttavin on ensinnäkin se, että Bortnyanskyn aikalaiset ja välittömät seuraajat kappelin johtamisessa, sen johtaja A. F. Lvov ja tarkastaja Belikov, tunnustavat suoraan tämän asiakirjan väärennetyksi, ei Bortnyanskyn kirjoittama, mutta toiseksi Jos Bortnyansky todella halusi painaa muinaiset koukkulaput, hän voisi aina tehdä sen käyttämällä rajatonta vaikutusvaltaa hovissa, eikä hänen tarvitsisi tarjota tilausta ainoana keinona toteuttaa tätä projektia. Stasovin mukaan tämän projektin olisi voinut koota kuoronopettaja Alakritsky, skismaatikoiden pyynnöstä, jotka haaveilivat muinaisen venäläisen laulun elvyttämisestä ja levittääkseen yhteiskunnan ja hallituksen huomion projektiin, että se kirjoitti Bortnyansky.

Bortnyansky suostui julkaisemaan teoksiaan vasta vähän ennen kuolemaansa ja uskoi niiden julkaisemisen arkkipappi Turchaninoville. He sanovat, että tuntiessaan kuoleman lähestyvän hän kutsui laulajakuoron ja pakotti heidät laulamaan konserttiaan, suosikkiaan "Sinä olet surullinen, sieluni", ja näihin surullisiin ääniin hän kuoli. Bortnyansky kirjoitti 35 neliäänistä konserttia ja 10 kahdella kuorolla, enimmäkseen Daavidin psalmeilla, kolmiäänisen liturgian, kahdeksan trioa, joista 4 "Oikaiskoon hänet", 7 neliäänistä kerubia ja yhden kaksikuoron, 4 ”Me ylistämme Jumalaa sinulle” neliäänistä ja 10 kaksikerrosta, 4 laulua, joista tunnetuin on ”Kuinka kunniakas on Herramme Siionissa”, 12 sovitusta muinaisista sävelistä ja monia muita neliäänisiä ja kaksi- kuorolauluja, yhteensä enintään 118 nos. Koko Bortnyanskyn teosten kokoelman julkaisi Court Singing Chapel sekä P. Jurgenson Moskovassa, toimittajana P. I. Tšaikovski. Bortnyanskyn teosten aikalaistensa vaikutuksen todistaa parhaiten Bortnyanskyn kappelin johtamisen välittömän seuraajan F. P. Lvovin arvio niistä: "Kaikki musiikki sävellyksiä Bortnyansky kuvaa hyvin tarkasti rukouksen sanoja ja henkeä; Kuvaaessaan rukoussanoja harmonian kielellä Bortnyansky välttelee sellaisia ​​sointuyhdistelmiä, jotka vaihtelevan soinon lisäksi eivät kuvaa mitään, vaan niitä käytetään vain osoittamaan kirjoittajan turhaa eruditionia: hän ei salli yhtäkään tiukkaa fuugaa hänen pyhien laulujensa transkriptiot, ja siksi hän ei missään viihdyttää rukoilijaa hiljaisilla äänillä, eikä pidä mieluummin äänien sielutonta nautintoa kuin sydämen mielihyvää, joka kuuntelee puhujan laulua. Bortnyansky sulattaa kuoron yhdeksi hallitsevaksi tunteeksi, yhdeksi hallitsevaksi ajatukseksi, ja vaikka hän välittää sen ensin yhdellä, sitten toisella äänellä, hän yleensä päättää laulunsa yleisellä yksimielisyydellä rukoukseen." Bortnyanskyn teokset eroavat yleiseurooppalaiselta luonteeltaan , ovat saaneet suotuisan arvion lännestä. Niinpä Berlioz, joka esitti yhden Bortnyanskyn teoksista suurella menestyksellä Pariisissa, kirjoitti säveltäjästämme seuraavaa: "Kaikki Bortnyanskyn teokset ovat täynnä todellista uskonnollista tunnetta, usein jopa tiettyä mystiikkaa, joka saa kuuntelijan vaipumaan syvään ekstaattiseen tilaan; lisäksi Bortnyanskylla on harvinainen kokemus laulumassojen ryhmittelystä, valtava ymmärrys sävyistä, harmonian soinnisuus ja yllättäen uskomaton vapaus osien sovittelussa, halveksuntaa sekä edeltäjiensä että aikalaistensa, erityisesti italialaisten, vahvistamia sääntöjä, jota häntä pidetään opiskelijana "Bortnyanskyn seuraajat eivät kuitenkaan olleet enää täysin tyytyväisiä hänen musiikkiinsa, etenkään hänen muinaisten sävelten transkriptioihinsa. Niinpä A. F. Lvov esseessään "Vapaasta tai epäsymmetrisestä rytmistä" (Pietari, 1858) moittii Bortnyanskya M. I. Glinka piti Bortnyanskyn teoksia liian makeina, koska se rikkoi muinaisten venäläisten kirkkolaulujen prosodialakeja ja vääristyi modernin symmetrisen rytmin ja modernin harmonian vaatimusten, sanan ja jopa melodian luonnollisen painoarvon vuoksi. leikkisä lempinimi "Sugar Medovich Patokin" Emme saa unohtaa hänen valtavia palvelujaan kirkon laulumme virtaviivaistamisessa ja parantamisessa. Hän otti ensimmäiset ratkaisevat askeleet vapauttaakseen sen vieraalta maallisesta vaikutuksesta, tuomalla siihen todellisen uskonnollisen tunteen ja yksinkertaisuuden, ja hän otti ensimmäisenä esiin kysymyksen laulamisen palauttamisesta todella kirkolliseen ja aidosti. kansan henki. Hänen teoksistaan korkein arvo Konsertteja meillä on tällä hetkellä tarjolla juuri siksi, että ne, jotka eivät kuulu pakollisten kirkon laulujen piiriin, mahdollistavat suuremman tyylinvapauden ja niiden yleiseurooppalainen luonne sopii tähän paremmin kuin muihin suoraan jumalanpalvelukseen tarkoitettuihin lauluihin. Parhaita niistä pidetään: "Äänelläni Herralle", "Kerro minulle, Herra, kuolemani" (P. I. Tšaikovskin mukaan paras kaikista), "Sieluni on niin surullinen", "Jumala nouskoon jälleen ”, "Jos rakas kylä on sinun, Herra!" jne.

Ihmisenä Bortnyansky erottui lempeästä ja sympaattisesta luonteesta, jonka ansiosta hänen alaisuudessaan olevat laulajat ihailivat häntä. Aikaansa nähden hän oli erittäin koulutettu henkilö ja hänelle tunnustettiin kehittynyt taiteellinen maku paitsi musiikissa, myös muissa taiteissa, erityisesti maalauksessa, jonka intohimoinen rakastaja hän oli elämänsä loppuun asti. Hän omisti erinomaisen taidegallerian ja oli ystävällisissä väleissä kuvanveistäjä Martoksen kanssa, jonka hän tapasi ollessaan Italiassa.

D. Razumovski, "Kirkkolaulu Venäjällä". - Ant. Preobrazhensky, "D.S. Bortnyansky" (artikkeli Russian Musical Newspaperissa, 1900, nro 40). - S. Smolensky, "Bortnyanskyn muistoksi" (ibid., 1901, nro 39 ja 40). - V.V. Stasov, "Bortnyanskylle osoitettu työ" (ibid., 1900, nro 47). - O. Kompaneisky, Vastaus nuotille laulun "Kuinka kunniakas on Herramme Siionissa" (ibid., 1902) melodiasta. - N.F. (Findeisen), "Bortnyanskyn kaksi käsikirjoitusta" (ibid., 1900, nro 40). - N. Solovjovin artikkeli julkaisussa " Ensyklopedinen sanakirja"Brockhaus ja Efron.

Dmitri Stepanovitš (1751, Gluhov, Nezhinsky-rykmentti, nykyinen Sumyn alue, Ukraina - 28.9.1825, Pietari), venäjä. säveltäjä. B.:n teos merkitsi venäläisen kirkkomusiikin klassisen vaiheen alkua.

B. aloitti musiikkinsa. koulutus Glukhovin kuorossa. koulussa, jossa hän koulutti nuoria laulajia Court Singing Chapelille. Sitten 8-vuotias poika kuljetettiin Pietariin ja määrättiin Capellan henkilökuntaan, johon hänen koko tuleva elämänsä liittyi. Nuorten laulajien koulutus kappelissa ”toteutui enemmän kuulolla ja jäljittelemällä kuin säännöillä. Laulunopettaja ja hänen avustajansa opetti sekä suuria että nuoria laulajia viulu kädessään ja ohjasi siten kaikkien kuuloa ja ääntä” (raportista keisarillisen tuomioistuimen ministerille - RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky). Op. 1. Nro 59: Asiakirjat kirkkolaulun ja hovilaulukappelin historiasta sen arkistosta ja Keisarillisen hovin ministeriön yleisarkistosta.

Yksi B:n ensimmäisistä elämäkerran kirjoittajista, hänen kaukainen sukulaisensa D. Dolgov, kertoo tarinan säveltäjän lapsuudesta: "Yksi matins Svetloyessa Kristuksen ylösnousemus pikku Bortnyansky, väsynyt pitkästä jumalanpalveluksesta, nukahti kuoroon. Keisarinna huomasi tämän, ja jumalanpalveluksen päätyttyä hän käski viedä hänet asuntoonsa ja laittaa varovasti sänkyyn” (Dolgov, s. 18).

B:n ensimmäinen menestys saavutti 13-vuotiaana: hän esiintyi pääjuhla Admet G. F. Raupachin oopperassa "Alceste" A. P. Sumarokovin libretoon. In con. 1768 - alku 1769 opettajansa italialaisen avun ansiosta. säveltäjä B. Galuppi, B. lähetettiin eläkeläiseksi Italiaan menestysään sävellyksessä. Tänä aikana B. sävelsi kolme oopperaa opera seria -genren perinteiden mukaisesti: "Kreonte" (Kreon; 1776, Venetsia), "Alcides" (Alcides; 1778, Venetsia), "Quinto Fabio" (Quintus Fabius; 1779, Modena). Kaksi ensimmäistä sijoitettiin kotikaupunki Venetsian Galuppi, luultavasti hänen suojeluksessaan. Italiassa B. opiskeli länsimaista. kirkkomusiikkia (G. Allegrin, A. Scarlatin, N. Jommellin teoksia), tutustui G. F. Händelin, W. A. ​​Mozartin teoksiin ja loi useita hengellisiä teoksia latinaksi. ("Gloria", "Ave Maria", "Salve Regina") ja saksaksi. Protestantti. ("saksalainen messu") uskonnollinen. tekstejä.

Vuonna 1779 B. palasi Pietariin ja hänet nimitettiin kappelin kapellimestariksi. Vuonna 1783 hänet kutsuttiin valtaistuimen perillisen Pavel Petrovitšin ”pienen tuomioistuimen” pääbändimestariksi. Pavlovskin amatööriteatterille B. kirjoitti 3 oopperaa ranskaksi. kieli: "La fête du seigneur" (Seigneurin juhla; 1786, Pavlovsk), "Le faucon" (Haukka; 1786, Gatchina), "Le fils rivel, ou La modern Stratonice" (Kilpailijan poika, tai New Stratonics 1787, Pavlovsk). Kun soitat musiikkia imp. Maria Feodorovna, B. loi monia instrumentaaliteoksia: näytelmiä, sonaatteja ja yhtyeitä cembalolle, teoksia orkesterille, romansseja ja lauluja.

Palattuaan kotimaahansa B:n luovuuden pääalueeksi tuli pyhä musiikki, hänen ensimmäinen "cherubic-laulu" kirjoitettiin n. 1782 (toim.: Pietari, 1782), viimeinen - joulukuussa. 1811 80-90-luvut XVIII vuosisadalla B:n työssä olivat hedelmällisimpiä. Lähes kaikki kuorokonsertit, aina nykypäivään. aika tiedossa n. 100 (mukaan lukien "Ylistyslaulut") luotiin ennen keisarin asetuksen ilmestymistä vuonna 1797. Paavali I konserttikiellosta jumalanpalveluksissa, mutta lähes puolet niistä on kadonnut. Tekijän elinaikana ja hänen avustuksellaan valmistettiin julkaisua varten 35 yhden kuoron ja 10 kahden kuoron konserttoa (tekijän kustantaja, 1815-1818), joihin tehtiin merkittävä tekijäntarkistus. 80-luvulla XIX vuosisadalla P. I. Jurgensonin tekemässä painoksessa P. I. Tšaikovski teki useita korjauksia. Tällä hetkellä aika voidaan palauttaa vain n. 10 B:n konserttoa, joita ei ole julkaissut Capella.

Luovuuden viimeinen kausi (1700-luvun 90-luvun lopulta) liittyi lähes kokonaan kappelityöhön, kirkkomusiikin säveltämiseen ja julkaisemiseen. Vuodesta 1796 lähtien B. toimi laulumusiikin johtajana ja kuoronjohtajana, mikä oli itse asiassa kappelin johtajan asema, mutta virallinen. nimitys johtajan virkaan tapahtui vuonna 1801. Vuonna 1796 B. sai kollegiaalisen neuvonantajan arvosanan. Samoin vuosina hän oli aktiivinen jäsen N. A. Lvovin piirissä, joka yhdisti valistuneet kirjallisuuden ja taiteen hahmot (G. R. Derzhavin, M. M. Kheraskov, D. G. Levitsky jne.), maalauksen ja keräilijämaalausten tuntija (hänen kokoelmansa kohtalo) on epäselvä). Vuonna 1806 B.:stä tuli täysivaltainen valtioneuvoston jäsen ja vuonna 1815 Pietarin filharmonisen seuran jäsen. Vuodesta 1816 B. toimi pyhän musiikin sensorina.

Rus. kuorokulttuuria ennen vuotta 1825 kutsutaan oikeutetusti "Bortnyanskyn aikakaudeksi". B. sai tunnustusta ja mainetta hänen elinaikanaan. Hänen kuoroteoksensa levisivät nopeasti kirkkopiireissä, ja niitä esitettiin paitsi Moskovan ja Pietarin kirkoissa myös pienten maakuntakaupunkien kirkoissa. B.:n vuosien aikana Hovikuoron johtajana ryhmän ammattitaso nousi merkittävästi kuoroon verrattuna Sikstuksen kappeli. Paastonajan konserteissa lähes kaikki oratoriot ja messut esitettiin kappelin laulajien osallistuessa ja heidän ohjelmistonsa oli suurelta osin B:n säveltämä. Hän aloitti kappelissa viikoittaiset päiväsaikaan avoimet konsertit, joissa esitettiin Händelin ("Messias") ja J. Haydnin oratoriot. ("Luominen") esitettiin teoksista World", "The Seasons", "The Return of Tobia", L. van Beethoven ("Kristus Öljymäellä", "Waterloon taistelu"), Mozartin requiemit ja L. Cherubini ja monet muut. jne.

Elämänsä aikana B. tuli tunnetuksi hengellisten teosten luojana: pieniä kirkkolauluja ja konsertteja, useita. "Liturgia"-syklit ("Yksinkertainen laulu", "Liturgia" 3 äänelle, "Saksalainen messu", "Liturgia" 4 äänelle, "Paaston messu") ja Pyhän Pietarin suuren kaanonin irmos-sykli. Andrew of Kritsky ("Auttaja ja suojelija"), 12 ansaittua pyhää suurille lomille, sakramentaalisille säkeille ja prokeimneille. Hänen työnsä maallinen osa - oopperat, kantaatit, kamarimusiikkiteokset, romanssit ja laulut - menetti merkityksensä ajan myötä.

Klassisen estetiikan kaanonien mukaan B:n teokset on omistettu ikuisia teemoja ja ihanteita, eivätkä juurikaan toteuta erityisiä kansallisia erityispiirteitä. Musiikki B:n kieli vastaa klassismin tyylin normeja: harmonioiden selkeä toimivuus tonic-dominant-suhteiden ensisijaisuudella, progressiiviseen liike- ja sointuääniin perustuva melodisten käänteiden selkeys, teemojen rakenteen suorakulmaisuus ja symmetria, harmonia. sävellyssuunnitelma.

B:n hengelliset työt jaetaan tavanomaisesti useisiin. ryhmiä. Yksi sisältää lauluja päivittäiseen palvontaan, ja niiden melodiasta puuttuu virtuoosit kohdat ja monimutkaiset rytmiset kuviot, ja se on vähemmän korostunut. genren ominaisuudet menuetti ja marssi (3-ääninen liturgia, irmos, yksiääniset kuorot, esim. "Maista ja katso", "Nyt ovat taivaan voimat", "Kuin kerubit"). Dr. Ryhmää edustavat konsertit. Varhaiset konsertit muodostavat pääosin kolmiosaisen syklin, joka on kirjoitettu duureilla, ja niiden melodiat käyttävät menuetin, poloneisin ja marssin rytmejä ja käänteitä; myöhemmät konsertit muodostavat usein neliosaisen syklin, niissä hallitsee mollimuoto, moniääniset tekniikat ja muodot (jäljitelmät, fugato, fuuga) ovat kehittyneempiä, hallitsevat lyyris-hymninen alku ja eleganssi, mikä liittyy nousevan vaikutukseen. sentimentalistista tyyliä, jolle oli ominaista genre Elegies.

Erillinen lauluryhmä liittyy muinaisten laulujen mukautuksiin (n. 16). Kiinnostus tätä genreä kohtaan on lisääntynyt viime vuosina säveltäjän elämää. Toisin kuin Rev. Petra Turchaninov B. prosessoi ja lyhensi muinaisia ​​melodioita (kreikkalaiset, kiovalaiset, znamennyt, bulgarialaiset laulut) merkittävästi, niin että joskus niistä tuli hyvin kaukana alkuperäisestä lähteestä. Prot. Dimitry Razumovski uskoi, että B. käytti sävelmiä vuoden 1772 synodaalijulkaisuista: Irmologa, Obikhod, Oktoich ja Holidays (kirkkolaulu. s. 233-235). A. P. Preobrazhensky ja muut. Vasily Metallov uskoi, että säveltäjä luotti suulliseen perinteeseen. Muihin teoksiin verrattuna B.:n sovituksissa on suurempi modaali-harmoninen ja rytminen vapaus: niille on ominaista riippuvuus modaalista vaihtelua, joka on ominaista vanhan venäjän varhaisille harmonisoinneille. laulut, epäsäännöllinen rytmi. Tähän lauluryhmään kuuluu "Simple singing", jonka imp. kirjoitti vuonna 1814. tilata. Itse asiassa säveltäjä sävelsi esimerkillisen "Liturgia"-syklin, joka oli tarkoitettu jumalanpalvelukseen sekä suurkaupunkikirkoissa, joissa oli suuria kuororyhmiä, että maakuntakirkoissa, joissa sitä voitiin laulaa kahdella äänellä.

B.:n ansioksi annettiin "muinaisen venäläisen koukkulaulun painamista koskeva hanke" (liite "Muinaisen kirjallisuuden ystävien seuran vuosikokouksen pöytäkirja", 1878). V.V. Stasov kiisti, että "Projekti" olisi kirjoittanut säveltäjä, S.V. "Projektin" tekstissä on monia syntejä. kielioppivirheitä, jotka ovat täynnä liioiteltuja, nykyaikaan kohdistettuja syyttäviä ilmaisuja. B. pyhä musiikki. Tyylistä ja kielestä päätellen "Projektia" tuskin kirjoittanut B., jonka työssä oli "modernia" pyhää musiikkia, vaan ajatus säilyttää ja julkaista esimerkkejä muinaisesta venäläisestä. musiikkia taide on lähellä säveltäjän pyrkimyksiä noina vuosina. M. G. Rytsarevan mukaan "Projektin" kirjoittaja olisi voinut olla Turchaninov, joka julkaisi sen nimellä B. ilmaistujen ajatusten tehokkuuden ja vakuuttavuuden vuoksi (Rytsareva, s. 211).

S. A. Degtyarev, A. L. Vedel, mutta erityisesti S. I. Davydov ja A. E. Varlamov saivat vaikutteita hänen työstään. Säveltäjästä tuli jo elämänsä aikana kuoromusiikin klassikko. Häntä verrattiin Mozartiin, yhdessä runoissa häntä kutsuttiin "Nevajoen Orfeukseksi" ("D. S. Bortnyanskylle, hänen kauniiseen taloonsa Pavlovskissa", gr. D. I. Khvostov).

Musiikki op.: Liturgiat: kahdelle äänelle - Yksinkertainen laulu... M., 1814 [neliömerkintä]; [Sama]. Pietari, 1814 [pyöreä merkintä]; 3 äänellä - Pietari, ; Saksalainen messu // RIIII (Pietari). F. 2. Op. 1. nro 862 (arch.); Suuren helluntain ensimmäisen viikon Irmos ("Auttaja ja suojelija"). Pietari, 1834; Konsertit: 4-ääninen: "Laulakaa uusi laulu Herralle" (nro 1), "Huutakaa Herralle, koko maa" (nro 4). Pietari, 1815; "Voitko tänä päivänä kaikki, jotka rakastatte Siionia" (nro 2), "Herra, sinun voimassasi kuningas iloitsee" (nro 3), "Herra kuulee sinua murheen päivänä" (nro 5) ); "Kunnia Jumalalle korkeuksissa" (nro 6), "Tule, riemuitkaamme Herrassa" (nro 7), "Sinun armoasi, Herra, minä laulan ikuisesti" (nro 8), "Tämä on päivä, Herra tehköön sen” (nro 9); "Laula meidän Jumalallemme, laula" (nro 10), "Siunattu olkoon Herra, sillä hän on kuullut rukoukseni äänen" (nro 11), "Oi Jumala, minä laulan sinulle uuden laulun" ( Nro 12), "Iloitkaa auttajamme Jumalassa" (nro 13), "Sydämeni oksentaa hyvän sanan" (nro 14), "Tulkaa, ihmiset, laulakaamme" (nro 15), "Minä korotan sinut, Jumalani, kuninkaalleni" (nro 16), "jos kyläsi on rakas, Herra" (nro 17), "on hyvä tunnustaa Herraa" (nro 18) ), "Herra on puhunut minun Herralleni" (nro 19), "Sinuun, Herra, olen luottanut" (nro 20), "Eläminen Korkeimman apuna" (nro 21), "Herra on minun valaistukseni" (nro 22), "Autuaita ovat ihmiset, jotka johtavat huutoa" (nro 23), "Olen nostanut silmäni vuoria kohti" (nro 24), "Älkäämme koskaan tehkö ole hiljaa Jumalan äidille" (nro 25), "Herra, Israelin Jumala" (nro 26), "äänelläni huusin Herran puoleen" (nro 27), "Siunattu olkoon mies, pelkää Herra” (nro 28), ”Minä ylistän Jumalani nimeä laululla” (nro 29), ”Kuule, Jumala, minun ääneni” (nro 30); "Kääri kaikki kansat käsilläsi" (nro 31), "Sano minulle, Herra, minun kuolemani" (nro 32), "Sinä olet murheellinen, sieluni" (nro 33), "Jumala nouskoon jälleen ” (nro 34), ”Herra, joka asuu sinun asunnossasi” (nro 35). Pietari, 1815–1818; 6-ääninen: "Kummisetä David" // Kuoro- ja regenssiteos. 1913 (lehden liite); 8-ääntä: "Tunnustakaamme sinua, Herra" (nro 1), "Kiittäkää Herraa, lapset" (nro 2); "Tulkaa katsomaan Jumalan tekoja" (nro 3), "kuka nousee vuorelle" (nro 4), "taivaat kertovat Jumalan kunniaa" (nro 5), "Kuka on suuri Jumala" , niinkuin meidän Jumalamme" (nro 6), "kunnia Jumalalle korkeuksissa" (nro 7), "kansan miehet laulavat kirkkaasti Siionissa" (nro 8), "Katso, kiittäkää nyt Herraa" ( nro 9), "olkoon kaikki ihmisliha hiljaa" (nro 10), "ole vahva sydämessäni" (nro 11). Pietari, 1817–1818; Ylistyslauluja: 4 ääntä - nro 1-4. B. m., b. (toim. Kapella); nro 3. Pietari, 1818; 8 äänellä. Nro 1–10. Pietari, 1835; nro 5. Pietari, 1818; Yksittäiset laulut: Trio kuoron kanssa:"Oikaistukoon rukoukseni" nro 1. Pietari, ; Nro 2–3. Pietari, 1814–1815; Nro 4. B. m., s. (toim. Kapella); "Nouse Jumala." Pietari, ; "Arkkienkelin ääni huutaa sinua, puhdas." Pietari, 1817 [ei merkintää. auto]; "Ipolla nämä, despota" nro 1. Pietari, 1818; nro 2. M., 1875; "Toivo ja esirukous." Pietari, 1842; 4 äänelle: "Nyt ovat taivaan voimat" nro 1. Pietari, ; "Hän iloitsee sinusta." Pietari, 1814–1815; "Se on syömisen arvoinen." Pietari, 1815; "Kiittäkää Herraa taivaasta" nro 1. Pietari, ; Kerubit nro 1–7. Pietari, 1815–1816; "Jalo Joosef" Pietari, 1816; "Iloitkaa Herran vanhurskaudesta." Pietari, 1816; "Enkeli itkee." Pietari, 1817 [ei merkintää. auto]; "Isä meidän". Pietari, 1817; "Maista ja katso" nro 1. Pietari, 1825 (sovitus pianoforteelle P. Turchaninov); "Maista ja katso" nro 2. Pietari, 1834; "Liha unessa." Pietari, 1834; "Me turvaudumme sinun armosi alle, Jumalanäiti." Pietari, 1834; "Ottakaa vastaan ​​Kristuksen ruumis." Pietari, 1834; "Näen palatsisi." Pietari, 1834; "Tule, anna meidän miellyttää Josephia" // Pistikokoelma. Pietari, 1845. Kirja. 2. nro 13 (toim. Kapella); "Minä siunaan Herraa kaikkina aikoina." M., 1875; "Kiittäkää Herraa taivaasta" nro 3 // Kirkkolaulukokoelma. Pietari, 1901. T. 2. Osa 2. S. 124 (nro 87); "Avaa minulle parannuksen ovet" // la. henkinen musiikki erilaisia ​​lauluja auto pieneksi nauruksi. kuoro: From the Lenten Triodion / Toim. E.S. Azeeva. Pietari, 1912. s. 7–9; "Minä syön puolestasi." Rooma, 19802; "Herra, sinun voimassasi kuningas iloitsee." [M.], s. G.; "Olkoon huulemme täynnä." [M.], s. G.; Monta vuotta (isot ja pienet). [M.], s. G.; "Nyt taivaan voimat" nro 2. [M.], s. G.; "Kunnia nytkin: Ainosyntyinen." [M.], s. G.; "Kunnia nytkin: Neitsyt tänä päivänä." [M.], s. G.; "Kunnia sinulle, meidän Jumalamme." [M.], s. G.; "Kiittäkää Herraa taivaasta." nro 2. [M.], s. G.; 8 äänelle: "Ikuisessa muistissa" nro 1. Pietari, 1815; "Heidän lähetyksensä levisi kaikkeen maahan" nro 1–2. Pietari, ; "Luo enkelit henkesi." Pietari, 1815; Kerubilainen laulu. Pietari, 1815; "Salainen illallinen." Pietari, ; "Kunnia Isälle ja Pojalle ja Pyhälle Hengelle... Ainosyntyiselle Pojalle." Pietari, 1817; "Ikuisessa muistissa" nro 2. M., 1882; "Jumalan armo ilmestyy" nro 1–4. B. m., s. (toim. Kapella).

Kirjas.: Dolgov D. D.S. Bortnyansky: Biogr. essee // Lit. noin päiväkirjaan "Nuvellist". 1857. maaliskuu; Kirkkolaulu Venäjällä. M., 1869. Numero. 3. s. 233-235; Preobraženski A. IN . D. S. Bortnyansky: Hänen kuolemansa 75-vuotispäivään // RMG. 1900. nro 40; Metallov V., prot. Essee ortodoksisuuden historiasta. kirkko laulaa Venäjällä. M., 19154; Findeisen N. F. Esseitä Venäjän musiikin historiasta. M.; L., 1929. T. 2. Numero. 6; Rytsareva M. G . Säveltäjä D. Bortnyansky. L., 1979; Ivanov V. F. Dmitro Bortnyansky. K., 1980; Keldysh Yu. IN . D. S. Bortnyansky // Venäläisen musiikin historia. M., 1985. T. 3. P. 161-193; Ryzhkova N. A . Op. D. S. Bortnyansky: Yhteenveto cat. Pietari, 2001.

A. V. Lebedeva-Emelina

Kuorokonsertin genre D.S. Bortnyanskyn teoksissa

Partes-konsertin korkea kukoistaminen liittyy Dmitri Stepanovitš Bortnyanskyn nimeen. Hän syntyi vuonna 1751 Gluhovin kaupungissa, kuorokulttuurin keskuksessa. Gluhovin tärkein vetonaula oli laulukoulu. Se perustettiin vuonna 1738 tarkoituksenaan kouluttaa laulajia Pietariin. Kymmenenvuotiaasta lähtien Bortnyansky osallistui hovikonsertteihin ja oopperaesityksiä, suorittaa päärooleja. Kuorossa laulamisen lisäksi hän soitti viulua, harppua ja banduraa. Opiskeltuaan tässä koulussa vuoden tai kaksi, hän oli kymmenen parhaan kuoroopiskelijan joukossa ja hänet lähetettiin Pietariin.

Vuonna 1769 hän matkusti Italiaan, jossa hän asui siellä 10 vuotta. Hänen opettajansa Italiassa oli B. Galuppi. Tutkimusaiheena oli ooppera, katolisen uskonnollisen musiikin eri genret: moteteista ja messuista, laulu- ja instrumentaalisävellykset oopperatyylisissä sävellyksissä. Vuonna 1779 Bortnyansky palasi Venäjälle ja toi mukanaan teoksiaan. Nämä olivat sonaatteja cembalolle, oopperoita, useita kantaatteja ja teoksia kuorolle. Täällä kotimaassaan hänet nimitettiin hovilaulukuoron kapellimestariksi. Bortnyanskyn parhaat oopperat ovat tältä ajalta - "Señorin juhla", "Haukka", "Kilpailijapoika", kamarimusiikkiteokset (kvartetti pianolla, "Symphony Concertante", pianosonaatit).

Uuden vaiheen alku Bortnyanskyn työssä on omistettu kuoromusiikin luomiselle. 1700-luvun lopulla. siitä tulee kaiken hänen toimintansa pääalue - hän jätti yli sata kuoroteoksia, mukaan lukien 35 4-äänistä kuorokonserttia ja kymmenen konserttia kaksoiskuorolle. Näissä teoksissa Bortnyansky saavuttaa suuren monumentaalisen kuorokirjoituksen hallinnan jatkaen edeltäjiensä perinteitä. Hän työskenteli paljon "Obihodin" muinaisten melodioiden parissa ja Znamennyn laulujen harmonisoinnissa. Hänen konserttinsa melodia on intonaatioltaan lähellä venäläistä ja ukrainalaista kansanlaulu. Bortnyanskyn työ liittyy kansanlaulun perinteisiin, partes-tyyliin ja kantiinin sanoitukseen. Kantsien ja partes-konserttien piirteet tuntuvat ääniohjauksessa, harmoniassa ja jopa kadenssissa. Bortnyansky kehitti ja nosti partes-konserton korkeimmalle tasolle. Ennen häntä partes-konsertin piirteet näkyivät Vedelin, Kalashnikovin ja Titovin teoksissa. Bortnyanskyn kuoromusiikin viehätyksen pääsalaisuus on sen ylevä yksinkertaisuus ja lämpö. Jokaisesta kuulijasta tuntuu, että hän voisi laulaa kuoron mukana. Suurin osa kuoroteoksista on kirjoitettu neliäänisille kokoonpanoille. Hänen kuoroperintönsä katsotaan olevan konsertteja. Kuorokonsertti on monikäyttöinen genre: se on liturgian huipentuma, valtion seremonian koristelu ja maallisen musiikinteon genre. Bortnyanskylle konsertin teksti on vapaa yhdistelmä säkeistöä Daavidin psalmeista. Kuorokonsertissa perinteiset psalmien tekstit toimivat yhteisenä tunne- ja kuvapohjana. Bortnyansky valitsi tekstin perinteisten musiikillisen syklin rakentamisen periaatteiden pohjalta, vastakkain naapuriosien luonnetta, muotoa, tonaalisuutta ja mittaa. Alkuosat syntyivät tekstin vaikutuksesta. Konserttien ensimmäiset lauseet ovat intonaatioilmeisyyden kannalta silmiinpistävimpiä. Bortnyanskylla oli useita konsertteja, jotka olivat nimellisesti identtisiä, mutta musiikiltaan erilaisia, koska psalmien tekstiä käytettiin monta kertaa venäläisessä kuorokonsertissa.

Varhaisiin kuuluvat ne, jotka kattavat 4-äänisten konserttojen ensimmäisen osan tai puolet ja kaikki kaksiääniset konsertot. Loput ovat myöhässä. Early Partes -konsertit sisältävät erilaisia ​​genrejä (valitus, lyyrinen laulu), erottuu juhlallisesta ja panegyrisestä ulkonäöstään. Varhaisten konserttien musiikillinen ja temaattinen alkuperä juontaa juurensa sellaiseen massagenrejä kuin kallistus, marssi, tanssi. Kantianismi tunkeutuu Bortnyanskyn kuorotyyliin läpikotaisin: tekstuuri- ja intonaatiopiirteistä temaattisuuteen. Marssi ja tanssi ovat tyypillisiä varhaisten konserttien teemalle, varsinkin syklin loppuosissa.

Toinen seremoniallisten marssien alalta sivistyneempi tyyppi löytyy hitaista osista (konsertossa nro 29 on hautajaismarssi). Bortnyansky sisältää myös tanssin ja marssin piirteitä samassa teemassa. Tyypillinen esimerkki marssitanssiteemasta on Kahden kuoron konserton nro 9 finaali. Myöhemmissä konserteissa viva-panegyric-kuvat väistyvät lyyristen, keskittyneiden kuvien tilalle: tanssi-sielullisia laulu kansanperinnettä. Niissä on vähemmän fanfaaria, teema muuttuu ilmeisemmäksi, sooloyhtye-jaksot ovat kehittyneempiä, joiden joukossa esiintyy pieniä. Myöhemmissä konserteissa kuullaan ukrainalaisille lyyrisille lauluille ominaisia ​​intonaatioita. Venäläisen lauluntekijän piirteet ovat tyypillisiä Bortnyanskyn melodialle. Periaatteessa kaikki myöhäiset konsertit alkavat hitailla liikkeillä tai solistien esittämillä johdatuksilla. Kontrastina toimivat näiden konserttien nopeat liikkeet.

Juhlallisten, juhlavien tai majesteettisten eeppisten konserttien ohella Bortnyanskylla on myös syvästi lyyrisiä konsertteja, jotka ovat täynnä keskittyneitä pohdintoja elämästä ja kuolemasta. He ovat dominoituja hidas tahti, molli asteikko, ilmeikäs melodinen melodia. Yksi lyyristä on konsertti nro 25 "Emme koskaan ole hiljaa". Sen ensimmäisen osan pääteemaa, jota korostaa mollimuodon kolmas ja sitten kuudes aste, toteuttavat vuorotellen sooloääniparit.

Loppuosa on kirjoitettu fuugan muotoon, jonka teema liittyy intonaatioon alkuperäinen aihe konsertti. Esityksessä teema esitetään kahdella äänellä, mukana kaiku. Tämä tekniikka löytyy usein Bortnyanskysta, mikä korostaa hänen polyfoniansa harmonista perustaa.

Kuorotekstuurin runsaus polyfonisilla elementeillä on yksi Bortnyanskyn kypsimmistä ja merkittävimmistä konserteista. Jos hän käyttää fuugamuotoa viimeisissä osissa, niin yksittäisiä fugaton jaksoja löytyy myös ensimmäisistä osista. Esimerkki säveltäjän taidosta iso muoto kyky yhdistää erilaisia ​​elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi on konsertti nro 33. Se on laajennettu sykli, jossa on kontrastivertailu osia. Ensimmäinen osa alkaa ilmeikkäällä jäljitelmärakenteella. Fuugan 2. osa, joka on rakennettu energiseen ja maskuliiniseen teemaan. Toinen fuuga toimii konsertin finaalina. Sen teema perustuu ensimmäisen fuugan alkuintonaation vapaaseen liikkuvuuteen.

Viimeinen numeroitu konsertto nro 35 herättää erityistä huomiota Toisin kuin surulliset ja elegiset teokset, se erottuu kirkkaasta, rauhallisesta luonteestaan. Tämä konsertti ilmentää moraalisen puhtauden ja totuudenmukaisuuden ihannetta. Sen rakenne on loppufuugaa lukuun ottamatta hyvin yksinkertainen. Kahdessa ensimmäisessä osassa on suuria osioita 3-äänisessä cant-tyyppisessä esityksessä. Osa II erottuu joukosta, koko konsertin painopiste melodisella, pehmeällä ja hellällä melodiallaan.

Bortnyanskyn kahden kuoron konsertot ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin yksikuoron konsertot, mutta niiden rakenne on yksitoikkoisempi, majesteettinen juhlallinen sävy vallitsee ja syvällisen lyyriikan hetket ovat harvinaisempia. Hän saavuttaa silmiinpistävän vaikutuksen käyttämällä antifonaalisia esitystekniikoita. Vaihtoehtoisesti saapuvat kuorot sulautuvat yhdeksi voimakkaaksi soundiksi (esimerkiksi konsertin nro 3 ääriosat). Bortnyansky luo erilaisia ​​kontrasteja ääniryhmien välille, jotka eroavat yksittäisistä äänistä. Tällä tavalla saadaan aikaan monisävyinen kuorosoundi ja jatkuva vivahteiden muutos. Jaksoissa yhden kuoron tiukka sointutekstuuri on toisinaan väritetty toisen kuoron figuraatioilla.

Luonteeltaan juhlallisen panegyrisen konsertin tulee sisältää myös "Laudatory" ("Me ylistämme Jumalaa sinulle"). Rakenteellisesti kaikki "Praises" ovat samoja ja koostuvat kolmesta osasta, joissa on nopeat ja kohtalaisen nopeat ulkoosat ja hidas keskiosa.

Bortnyanskyn konsertit näkyivät tärkeimmät ominaisuudet kuorotyyli, näihin kuuluvat temaattisuus ja sen rakenne. Sitä hallitsevat tasainen melodinen liike, asteittaisuus ja muodon tukisävelten rauhallinen laulaminen. Hänen teemoilleen on ominaista vapaus ja esittelyn helppous, joita teksti ei rajoita. Aiheen rakennetta ei määritä teksti, vaan kuviot musiikillinen kehitys. Bortnyanskyn kuoroteemojen mode-harmoninen rakenne perustuu kokonaan kehitettyyn duuri-molli harmoniseen järjestelmään. Mitatun, rauhallisen musiikin rakenteen mukaisesti harmonia erottuu ankaruudella. Tämä näkyy sekä sointujen valinnassa että niiden muutosten hitaudessa.

Konserttien teemalla on vaihtelevaa täydellisyyttä. Suljettujen ja jopa symmetristen teemojen (konserttojen nro 14 ja nro 30 pääteemat) lisäksi monilla kuoroilla on avointa teemamateriaalia. Kadenssista tulee etenkin hitaissa osissa Bortnyanskyn temaattisuuden omaisuutta. Harmonisen kehityksen ohella sointikehityksellä on johtava rooli muodostumisessa. On kontrasteja, yhtyeitä ja;

Kontrastit yhtyejaksojen sisällä ylittävät temaattista materiaalia. Sävydialogista tulee monissa tapauksissa muodon perusta, varsinkin hitaissa osissa. Juuri tässä voidaan kiinnittää huomiota sooloyhtye-jaksojen rooliin konserttimuodossa. Periaatteessa kaikissa konserteissa käytetään yhtyeitä, joissa on jopa kokonaisia ​​kappaleita, jotka on kirjoitettu solistiyhtyeelle (konserttien 11, 17, 28 hitaat osat). Ensemble-jaksoissa (osissa, osissa) tekstuurin sointinen anteliaisuus herättää huomion. Suurin osa yhtyeistä on trioita, kuten partes-konserteissa. Duetot, soolot ja kvartetot ovat hyvin harvinaisia. Trion kokoonpano on hyvin monipuolinen: bassotenori, altto; tenori-altto-diskantti. Yhdessä konsertissa voi olla kahdesta 12:een eri kokoonpanosävellyksiä, yleensä 5-6 kappaletta. Kontrastialoite kuuluu yhtyeelle ja se herättää tekstin: uusi teksti ilmestyy yleensä yhtyeestä ja sitten kuorosta. useammin sillä on yleistävä, lopullinen rooli.

Ensimmäisille osille on ominaista kokoonpanojen käyttö: pienistä fragmenteista laajennettuihin, itsenäisiin osioihin. Lähes kaikki myöhemmät konsertit (konserto nro 12:sta) alkavat laajennetuilla kokoonpanoilla. Myöhempien konserttien rakenteella on omat ominaisuutensa. Ne osoittavat asteittaista tempon kiihtymistä - hitaasta nopeaan tai kohtalaisen nopeaan. Bortnyansky käyttää sellaisia ​​tekniikoita kuin tonaalinen avoimuus keskiosissa, korostetut konnektiivit, jotka ennustavat finaalia, ja viimeisen osan ankaruus. Bortnyanskyn konserttien yleinen rakenne tunnetaan hyvin. Kolmi- tai neliosaiselle syklille on ominaista osien kontrasti tempon, metrin, tekstuurin (sointu-polyfoninen) ja sävysuhteen suhteen.

Kahden kuoron konsertoissa yhdistyvät 4-äänisten konserttien ja yksiosaisten kahden kuoron yhdistelmien piirteet. Konserttien kanssa niillä on yhteistä temaattinen avoimuus ja sujuvuus. Kaksoiskuorokonserttien pituus ei ylitä suuria yksittäiskuoron konsertteja. On tapana viitata konsertteihin (tekstiin "Me ylistämme sinua Jumala"). Heidän tyylinsä vastaa varhaisia ​​konsertteja. Suurin osa ”Praisesista” on kaksisarvisia, mikä johtuu tämän genren seremoniallisesta tehtävästä. Teksti pysyy ennallaan, toisin kuin konserteissa. Merkityksen mukaan teksti jaettiin kolmeen osaan: 1. nopea, 2. hidas lyyrinen osa, 3. osa ensimmäisen osan luonteessa. Moniäänisten kuorojen ohella on myös yksiosaisia ​​kuoroja kahdelle kolmiääniselle kuorolle. Ne kirjoitettiin sisään eri aikoina ja eri syistä. Yksi Bortnyanskyn yksiosaisista kuoroista "Kherubimskaya". Jos partes-tyylille on ominaista "Cherubimskajan" konserttitulkinta suuren moniosaisen teoksen muodossa, niin Bortnyansky palaa yksinkertaiseen strofiseen muotoon. Suurimmalle osalle hänen ”kerubeistaan” on ominaista ylevä yksinkertaisuus, majesteettinen rauhallisuus ja muotojen monimuotoisuus. I "cherubic" - romaanisen tyyppiset lempeät, herkät intonaatiot:

Yksi Bortnyanskyn mestariteoksia on "Cherubimskaya" nro 7. Se on kirjoitettu strofiseen muotoon, mutta kuorosoundin voimakkuuden ja tiheyden asteittainen lisääntyminen luo vaikutelman sujuvasta, jatkuvasta melodisesta kehityksestä. "Cherubic", niitä on vain seitsemän, on kirjoitettu perinteisessä 2-osaisessa muodossa ja säkeessä 1 tunti. Sävysuunnitelma on klassinen, kaikki nämä teokset ovat harmonisia ja muodoltaan täydellisiä.

Kantialaiseen perinteeseen perustuva liturgia muistuttaa yksittäisistä osistaan ​​länsieurooppalaisia ​​oopperakuoroja. Äänien sävellys ja intervallisuhde (2 diskanttia kolmannessa tai kuudennessa, plus basso) tulee kallista. Ensimmäinen kuoro on "Glory and Now" - minikonsertti voittomarssin musiikilla ääriosissa ja yksinkertaisella mollilla. Toinen kuoro - "Cherubimskaya" - laulaa ja tunnetasolla hillitty. Kolmas on perinteinen resitatiivinen kuoro "I Believe", joka on kirjoitettu strofisella - variaatiomuoto hyvin yksinkertaisella mutta elävällä harmonialla. Muut kuorot ovat hyvin samankaltaisia ​​keskenään.

Liturgia oli tarkoitettu maaseudun ja pienille kaupunkiseurakunnille, joissa ei ollut suuria kuoroja, jotka kykenisivät suorittamaan monimutkaisia ​​teoksia. Nämä Partes-tyylien mestareiden kirjoittamat täydelliset liturgiset jaksot tulivat harvinaisiksi 1700-luvun lopulla, ja ne herätettiin uudelleen henkiin myöhemmin muissa historiallisissa olosuhteissa.

Kulttimusiikin lisäksi Bortnyansky omistaa useita ei-kirkkoluonteisia kuoroteoksia - isänmaallisia kantaatteja, lauluja ja hymnejä. Kolme venäläisten runoilijoiden hengellisiin teksteihin perustuvaa laulua: "Kuinka loistavaa", "Ikuinen ja välttämätön" ja "Vapahtajalle". Kaikki ne on kirjoitettu yhdellä äänellä pianon säestyksellä. Bornyanskyn varhaisista konserteista haluaisin nostaa esiin konserton nro 1. Toisin kuin myöhemmät konsertit, se erottuu juhlallisuudestaan ​​ja marssityylistään. Konsertin loppuosassa kuullaan marssi, ja toisessa hidasosassa kuulemme selkeästi reunuksen. Tyypillinen esimerkki on Kantin samankaltaisuus Pietarin kuolemaan.

Konsertto nro. Olen kirjoitettu seka-a cappella -kuorolle ja solisteille. Tässä teoksessa säveltäjä pyrkii välittämään ihmisen tunteita ja kokemuksia. Kannusta ihmisiä siihen onnellinen elämä, töihin. Ja jos elät rauhassa ja kansojen ystävyydessä, ylistät luontoa kaikessa kauneudessaan, niin kaikki ovat onnellisia. Meidän on aloitettava uusi päivä ikään kuin se olisi paras päivä koko planeetalla, iloita ja juhlia, että elämme ja elämme.

Pääavain on, että myös ensimmäisen osan lopussa on poikkeamia. Osa II soi uudella sävelsävyllä ja viimeinen osa III päänäppäimellä.

Kuorossa kuulee toistuvasti kuvien, tempojen ja metrien muutosta. Koko 4/4, kokomuutoksia kaikissa osissa. Alkaa 4/4, osa II 3/4, osa III 6/8 ja coda 4/4.

Muoto – 3-osainen codalla, I – osa, II – osa, III – osa ja coda. Tempo, samoin kuin koko, muuttuvat jokaisessa liikkeessä.

Konsertti alkaa juhlallisella hymnillä, jossa soi koko kuoro. Sitten kuoron jälkeen tulevat solistit sisään, ensin C ja A, sitten T ja B, soolon jälkeen koko kuoro. Ja tämä kuoron ja solistien vaihto kestää Bortnyanskylle tyypillisesti koko konsertin ajan. Kaikki nämä muutokset tempossa, koostumuksessa ja koostumuksessa vastaavat teoksen luonnetta ja sisältöä. Kirkas kontrasti, dynaaminen kuvien kehitys, muotojen mittakaava, kaikki tämä kuulostaa teoksessa.

Kirjoitustyyli on homofonis-harmoninen, teemojen polyfoninen sommitelma, ristikkäiset osat, teeman C plus A–T plus B jäljitelmä. Konsertti alkaa sointutekstuurilla, jonka jälkeen on vuorotteleva johdanto. eri ryhmiäääniä ja päättyy koko kuoroon sointutekstuuriin. Kuoron harmoniat ovat vaihtelevia, siellä on subdominantti, dominoiva sfääri vetovoimaineen.

Dynaamiset sävyt niillä on erittäin tärkeä rooli, ne muuttavat melkein joka lyönti.

Rytmi ei ole vaikea, konsertissa on kokonainen, neljäs, kahdeksannen ja yksittäisissä tapauksissa kuudestoista nuotti. Teoksessa esiintyy usein intonaatiovaikeuksia. Tämä johtuu sekä poikkeamista että tonaalisuuden muutoksista. Vaikeita ovat myös sopraanon korkeat nuotit - tämä on A2, sanoin "... lauluissa...", G2 - "... koko maailmankaikkeus." Konserton tekstuuri on homofonis-harmoninen ja ääniä tulee vuorotellen, tässä on huolehdittava siitä, että soitetaan tarkasti kalibroidut soinnut, ja niissä paikoissa, joissa solistit laulavat, soivat puhtaat intervallit.

Tessitura kurssin aikana on keskimääräistä. Jokaisesta osasta löytyy nuotteja, joita on vaikea laulaa ilman erityistä valmistautumista. Esimerkkinä on, kuten edellä on jo kirjoitettu, nuotti A2 sopraanoille, D1 bassoille r:llä, . Tätä konserttoa esitettäessä äänen tulee olla "peitetty", "pyöristetty". Sinun ei pitäisi laulaa kovin terävästi ja töykeästi; tällainen laulaminen ei ole vain kaunista, ei miellyttävää korvalle, vaan myös vahingoittaa laululaitetta. Tutustuttuani konserttiin nro 1 huomasin, että se oli luonteeltaan ja rakenneperiaatteeltaan hyvin erilainen kuin myöhemmät konsertit. Täällä on enemmän iloa ja riemua, mikä antaa kuuntelijalle mahdollisuuden tuntea kaiken sen kauneuden ja majesteettisuuden.

Myöhemmistä konserteista haluaisin korostaa konserttia nro 32.

Toisin kuin ensimmäinen konsertti, se sisältää filosofisen pohdinnan elätystä elämästä.

(1751-10-26 ) Syntymäpaikka Kuolinpäivä

28. syyskuuta (10. lokakuuta) ( 1825-10-10 ) (73 vuotta vanha)

Kuolinpaikka Maa

Venäjän valtakunta

Ammatit Työkalut

Kuoro, piano, kamari

Genret

Pyhä, kamarimusiikki

Dmitri Stepanovitš Bortnyansky(26. lokakuuta, Gluhov, Chernigovin kuvernööri - 10. lokakuuta, Pietari) - Ukrainan alkuperää oleva venäläinen säveltäjä ja kapellimestari. Yksi ensimmäisistä klassisen venäjän kielen perustajista musiikillinen perinne. Partes-kuorokonsertin luoja. Pietarin Court Singing Chapelin oppilas ja sitten johtaja. Erinomainen kuoromusiikin mestari. Oopperoiden "Falcon" (), "The Rival Son, or New Stratonica" (), pianosonaattien, kamariyhtyeiden kirjoittaja.

Elämäkerta

Dmitri Bortnyansky syntyi 26. (28.) lokakuuta 1751 Gluhovissa, Tšernigovin kuvernöörissä. Hänen isänsä Stefan Shkurat oli kotoisin Puolan alabeskideistä, Bortnen kylästä ja oli lemkolainen, mutta yritti päästä hetmanin pääkaupunkiin, jossa hän otti käyttöön "jaloimman" sukunimen "Bortnyansky" (johdettu nimestä hänen kotikylänsä). Dmitri Bortnyansky, kuten hänen vanhempi kollegansa Maksim Berezovski, opiskeli lapsena kuuluisassa Gluhovin koulussa ja jo seitsemänvuotiaana hänet hyväksyttiin upean äänensä ansiosta Pietarin hovilaulukappeliin. Kuten useimmat Hovikappelin kuorolaiset, hän esitti kirkkolaulun ohella myös sooloosia ns. "Eremitaasi" - italialaisia ​​konserttiesityksiä, ja ensin, 11-12-vuotiaana, naisille (silloin oli perinne, että pojat lauloivat naisrooleja oopperoissa), ja vasta myöhemmin miehille.

D.S. Bortjanski

Italian aika oli pitkä (noin kymmenen vuotta) ja yllättävän hedelmällinen Dmitri Bortnyanskyn työssä. Hän kirjoitti täällä kolme oopperaa mytologisista aiheista - "Kreon", "Alcides", "Quintus Fabius", sekä sonaatteja, kantaatteja ja kirkkoteoksia. Nämä sävellykset osoittavat tekijän loistavan hallinnan tuolloin Euroopassa johtavan italialaisen koulukunnan sävellystekniikassa ja ilmaisevat läheisyyttä kansansa laulualkuperään.

Venäjälle palattuaan Dmitri Bortnyansky nimitettiin Pietarin Hovilaulukappelin opettajaksi ja johtajaksi.

Elämänsä lopussa Bortnyansky jatkoi romanssien, laulujen ja kantaattien kirjoittamista. Hän kirjoitti hymnin "Singer in the Camp of Russian Warriors" Zhukovskin sanojen perusteella, omistettu vuoden 1812 sodan tapahtumille.

Elämänsä viimeisinä vuosina Bortnyansky työskenteli julkaisun valmistelussa. täysi kokous kirjoituksistaan, joihin hän sijoitti melkein kaikki rahansa, mutta ei koskaan nähnyt sitä. Säveltäjä onnistui vain julkaisemaan nuoruudessaan kirjoitettujen kuorokonserttien parhaat puolet "Pyhinä konsertoina neljälle äänelle, säveltänyt ja tarkistanut Dmitri Bortnyansky".

Musiikkiperintö

Belsky M.I. "Säveltäjä Dmitri Stepanovitš Bortnyanskyn muotokuva", 1788.

Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen leski Anna Ivanovna siirsi jäljelle jääneen perinnön - pyhien konserttien kaiverretut musiikkitaulut ja maallisten teosten käsikirjoitukset - kappeliin säilytettäväksi. Rekisterin mukaan niitä oli paljon: "Italialaisia ​​oopperoita - 5, venäläisiä, ranskalaisia ​​ja italialaisia ​​aarioita ja duettoja - 30, venäläisiä ja italialaisia ​​kuoroja - 16, alkusoittoja, konserttoja, sonaatteja, marsseja ja erilaisia ​​teoksia puhallinmusiikkiin, piano, harppu ja muut soittimet - 61." Kaikki teokset hyväksyttiin ja "sijoitettiin niille valmistettuun paikkaan". Hänen teostensa tarkkoja nimiä ei ilmoitettu.

Mutta jos kuoroteoksia Bortnyanskyn teoksia esitettiin ja julkaistiin useita kertoja hänen kuolemansa jälkeen, ja ne säilyivät venäläisen pyhän musiikin koristeena, mutta hänen maalliset teoksensa - oopperat ja instrumentaalit - unohdettiin pian hänen kuolemansa jälkeen.

Heidät muistettiin vasta vuonna 1901 D. S. Bortnyanskyn syntymän 150-vuotisjuhlien yhteydessä. Sitten kappelista löydettiin käsikirjoituksia säveltäjän varhaisista teoksista ja niistä järjestettiin näyttely. Käsikirjoitusten joukossa olivat oopperat Alcides ja Quintus Fabius, Haukka ja Kilpailijapoika sekä kokoelma Maria Feodorovnalle omistettuja klaveriteoksia. Nämä löydöt olivat kuuluisan musiikkihistorioitsija N. F. Findeizenin artikkelin "Bortnyansky's Youth Works" aiheena, joka päättyi seuraaviin riveihin:

Bortnyanskyn lahjakkuus hallitsi helposti sekä kirkkolaulun että nykyoopperan tyylin. kamarimusiikkia. Bortnyanskyn maalliset teokset ... jäävät tuntemattomiksi ei vain yleisölle, vaan jopa musiikin tutkijoille. Suurin osa säveltäjän teoksista on nimikirjoituskäsikirjoituksissa Court Chapelin kirjastossa, lukuun ottamatta kvintettiä ja sinfoniaa (säilytetään Yleisessä kirjastossa).

Bortnyanskyn maallisista teoksista keskusteltiin uudelleen puolen vuosisadan kuluttua. Paljon oli menetetty tähän mennessä. Kappelin arkisto lakkautettiin vuoden 1917 jälkeen ja sen materiaalit siirrettiin osissa eri arkistoihin. Jotkut Bortnyanskyn töistä onneksi löydettiin, mutta suurin osa niistä katosi jälkiä jättämättä, mukaan lukien kokoelma, joka oli omistettu Suurherttuatar. Niiden etsintä jatkuu tähän päivään asti.

Bibliografia

  • Lebedev M. Berezovski ja Bortnyansky kirkkolaulun säveltäjänä. - Pietari, 1882.
  • Dobrokhotov B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
  • Matsenko P. Dmitro Stepanovitš Bortnyansky ja Maxim Sozontovich Berezovsky. - Winnipeg, 1951.
  • Rytsareva M. Säveltäjä Bortnyansky. Elämä ja luovuus. - L.: Musiikki, 1979. - 256 s., ill., 4 l. sairas.
  • Ivanov V. Dmitro Bortnyansky. - Kiova, 1980.
  • Vikhoreva T. D.S. Bortnyanskyn pyhä musiikki. - Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 s. ISBN 978-3-8484-2962-2

Huomautuksia

Linkit

  • "Kuinka loistava on Herramme Siionissa..." - ensimmäinen Venäjän hymni
  • Kirkkolaulun lyhyt historia. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky
  • : nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa
  • Kaikki Bortnyanskysta, mukaan lukien kirjan teksti: Konstantin Kovalev. "Bortnyansky", ZhZL-sarja.

Luokat:

  • Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
  • Muusikot aakkosjärjestyksessä
  • Syntynyt 26. lokakuuta
  • Syntynyt vuonna 1751
  • Syntynyt Glukhovissa
  • Syntynyt Tšernigovin maakunnassa
  • Kuollut lokakuun 10
  • Kuollut vuonna 1825
  • Kuollut Pietarissa
  • Säveltäjät aakkosten mukaan
  • Venäjän valtakunnan säveltäjät
  • Ukrainan säveltäjät
  • Kapellimestari aakkosjärjestyksessä
  • Venäjän keisarikunnan kapellimestarit
  • Hengelliset säveltäjät
  • Kirkon Regents
  • Oopperan säveltäjät
  • Klassisen aikakauden säveltäjät
  • Haudattu Tikhvinin hautausmaalle
  • Venäjän vapaamuurarit
  • Keisarillisen taideakatemian kunniajäsen
  • Säveltäjät Venäjä XVIII vuosisadalla

Wikimedia Foundation.

  • 2010.
  • Berezovski, Maksim Sozontovitš

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

(1751-10-26 ) Syntymäpaikka Kuolinpäivä

28. syyskuuta (10. lokakuuta) ( 1825-10-10 ) (73 vuotta vanha)

Kuolinpaikka Maa

Venäjän valtakunta

Ammatit Työkalut

Kuoro, piano, kamari

Genret

Pyhä, kamarimusiikki

Dmitri Stepanovitš Bortnyansky Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Elämäkerta

Dmitri Bortnyansky syntyi 26. (28.) lokakuuta 1751 Gluhovissa, Tšernigovin kuvernöörissä. Hänen isänsä Stefan Shkurat oli kotoisin Puolan alabeskideistä, Bortnen kylästä ja oli lemkolainen, mutta yritti päästä hetmanin pääkaupunkiin, jossa hän otti käyttöön "jaloimman" sukunimen "Bortnyansky" (johdettu nimestä hänen kotikylänsä). Dmitri Bortnyansky, kuten hänen vanhempi kollegansa Maksim Berezovski, opiskeli lapsena kuuluisassa Gluhovin koulussa ja jo seitsemänvuotiaana hänet hyväksyttiin upean äänensä ansiosta Pietarin hovilaulukappeliin. Kuten useimmat Hovikappelin kuorolaiset, hän esitti kirkkolaulun ohella myös sooloosia ns. "Eremitaasi" - italialaisia ​​konserttiesityksiä, ja ensin, 11-12-vuotiaana, naisille (silloin oli perinne, että pojat lauloivat naisrooleja oopperoissa), ja vasta myöhemmin miehille.

D.S. Bortjanski

Italian aika oli pitkä (noin kymmenen vuotta) ja yllättävän hedelmällinen Dmitri Bortnyanskyn työssä. Hän kirjoitti täällä kolme oopperaa mytologisista aiheista - "Kreon", "Alcides", "Quintus Fabius", sekä sonaatteja, kantaatteja ja kirkkoteoksia. Nämä sävellykset osoittavat tekijän loistavan hallinnan tuolloin Euroopassa johtavan italialaisen koulukunnan sävellystekniikassa ja ilmaisevat läheisyyttä kansansa laulualkuperään.

Venäjälle palattuaan Dmitri Bortnyansky nimitettiin Pietarin Hovilaulukappelin opettajaksi ja johtajaksi.

Elämänsä lopussa Bortnyansky jatkoi romanssien, laulujen ja kantaattien kirjoittamista. Hän kirjoitti hymnin "Singer in the Camp of Russian Warriors" Zhukovskin sanojen perusteella, omistettu vuoden 1812 sodan tapahtumille.

Elämänsä viimeisinä vuosina Bortnyansky työskenteli valmistelemaan teostensa täydellisen kokoelman julkaisemista, johon hän sijoitti melkein kaikki varansa, mutta ei koskaan nähnyt sitä. Säveltäjä onnistui vain julkaisemaan nuoruudessaan kirjoitettujen kuorokonserttien parhaat puolet "Pyhinä konsertoina neljälle äänelle, säveltänyt ja tarkistanut Dmitri Bortnyansky".

Musiikkiperintö

Belsky M.I. "Säveltäjä Dmitri Stepanovitš Bortnyanskyn muotokuva", 1788.

Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen leski Anna Ivanovna siirsi jäljelle jääneen perinnön - pyhien konserttien kaiverretut musiikkitaulut ja maallisten teosten käsikirjoitukset - kappeliin säilytettäväksi. Rekisterin mukaan niitä oli paljon: "Italialaisia ​​oopperoita - 5, venäläisiä, ranskalaisia ​​ja italialaisia ​​aarioita ja duettoja - 30, venäläisiä ja italialaisia ​​kuoroja - 16, alkusoittoja, konserttoja, sonaatteja, marsseja ja erilaisia ​​teoksia puhallinmusiikkiin, piano, harppu ja muut soittimet - 61." Kaikki teokset hyväksyttiin ja "sijoitettiin niille valmistettuun paikkaan". Hänen teostensa tarkkoja nimiä ei ilmoitettu.

Mutta jos Bortnyanskyn kuoroteoksia esitettiin ja julkaistiin uudelleen monta kertaa hänen kuolemansa jälkeen, ja ne säilyivät venäläisen pyhän musiikin koristeena, hänen maalliset teoksensa - oopperat ja instrumentaalit - unohdettiin pian hänen kuolemansa jälkeen.

Heidät muistettiin vasta vuonna 1901 D. S. Bortnyanskyn syntymän 150-vuotisjuhlien yhteydessä. Sitten kappelista löydettiin käsikirjoituksia säveltäjän varhaisista teoksista ja niistä järjestettiin näyttely. Käsikirjoitusten joukossa olivat oopperat Alcides ja Quintus Fabius, Haukka ja Kilpailijapoika sekä kokoelma Maria Feodorovnalle omistettuja klaveriteoksia. Nämä löydöt olivat kuuluisan musiikkihistorioitsija N. F. Findeizenin artikkelin "Bortnyansky's Youth Works" aiheena, joka päättyi seuraaviin riveihin:

Bortnyanskyn lahjakkuus hallitsi helposti sekä kirkkolaulun että nykyoopperan ja kamarimusiikin tyylin. Bortnyanskyn maalliset teokset ... jäävät tuntemattomiksi paitsi yleisölle, myös musiikin tutkijoille. Suurin osa säveltäjän teoksista on nimikirjoituskäsikirjoituksissa Court Chapelin kirjastossa, lukuun ottamatta kvintettiä ja sinfoniaa (säilytetään Yleisessä kirjastossa).

Bortnyanskyn maallisista teoksista keskusteltiin uudelleen puolen vuosisadan kuluttua. Paljon oli menetetty tähän mennessä. Kappelin arkisto lakkautettiin vuoden 1917 jälkeen ja sen materiaalit siirrettiin osissa eri arkistoihin. Jotkut Bortnyanskyn töistä onneksi löydettiin, mutta suurin osa niistä katosi jälkiä jättämättä, mukaan lukien suurherttuattarelle omistettu kokoelma. Niiden etsintä jatkuu tähän päivään asti.

Bibliografia

  • Lebedev M. Berezovski ja Bortnyansky kirkkolaulun säveltäjänä. - Pietari, 1882.
  • Dobrokhotov B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
  • Matsenko P. Dmitro Stepanovitš Bortnyansky ja Maxim Sozontovich Berezovsky. - Winnipeg, 1951.
  • Rytsareva M. Säveltäjä Bortnyansky. Elämä ja luovuus. - L.: Musiikki, 1979. - 256 s., ill., 4 l. sairas.
  • Ivanov V. Dmitro Bortnyansky. - Kiova, 1980.
  • Vikhoreva T. D.S. Bortnyanskyn pyhä musiikki. - Saarbrücken: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 s. ISBN 978-3-8484-2962-2

Huomautuksia

Linkit

  • "Kuinka loistava on Herramme Siionissa..." - ensimmäinen Venäjän hymni
  • Kirkkolaulun lyhyt historia. Dmitri Stepanovitš Bortnyansky
  • Bortnyansky, Dmitry Stepanovitš: Nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa
  • Kaikki Bortnyanskysta, mukaan lukien kirjan teksti: Konstantin Kovalev. "Bortnyansky", ZhZL-sarja.

Luokat:

  • Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
  • Muusikot aakkosjärjestyksessä
  • Syntynyt 26. lokakuuta
  • Syntynyt vuonna 1751
  • Syntynyt Glukhovissa
  • Syntynyt Tšernigovin maakunnassa
  • Kuollut lokakuun 10
  • Kuollut vuonna 1825
  • Kuollut Pietarissa
  • Säveltäjät aakkosten mukaan
  • Venäjän valtakunnan säveltäjät
  • Ukrainan säveltäjät
  • Kapellimestari aakkosjärjestyksessä
  • Venäjän keisarikunnan kapellimestarit
  • Hengelliset säveltäjät
  • Kirkon Regents
  • Oopperan säveltäjät
  • Klassisen aikakauden säveltäjät
  • Haudattu Tikhvinin hautausmaalle
  • Venäjän vapaamuurarit
  • Keisarillisen taideakatemian kunniajäsen
  • 1700-luvun Venäjän säveltäjät

Wikimedia Foundation.

Varlamov, Aleksanteri Jegorovich

    Pyhän musiikin säveltäjä, hovikappelin johtaja; suvun. vuonna 1751 Gluhovin kaupungissa, Tšernigovin maakunnassa, k. 28. syyskuuta 1825, seitsemänvuotiaana, hänet kirjoitettiin hovikuoroon ja kauniin äänensä (hänellä oli diskantti) ja... ... - pyhän musiikin säveltäjä, hovikappelin johtaja; suvun. vuonna 1751 Gluhovin kaupungissa, Tšernigovin maakunnassa, k. 28. syyskuuta 1825, seitsemänvuotiaana, hänet kirjoitettiin hovikuoroon ja kauniin äänensä (hänellä oli diskantti) ja... ...

    Dmitri Stepanovich Bortnyansky Dmitri Stepanovitš Bortnyansky (ukrainalainen Dmitro Stepanovitš Bortnyansky, 1751 1752, Gluhov 10. lokakuuta 1825, Pietari) ukrainalaista alkuperää oleva venäläinen säveltäjä. Venäläisen sävellyskoulun perustaja... Wikipedia

    Katso, mitä "Bortnyansky, Dmitry Stepanovitš" on muissa sanakirjoissa:- Dmitri Stepanovitš Bortnyansky. BORTNYANSKY Dmitri Stepanovitš (1751 1825), venäläinen säveltäjä. A cappella -kuorokirjoituksen mestari loi uudenlaisen hengellisen kuorokonsertin. Kamariinstrumentaaliteokset ovat ensimmäisiä esimerkkejä suurista... ... hengellinen kuorokonsertti. Kamariinstrumentaaliteokset ovat ensimmäisiä esimerkkejä suurista... ...

    Bortnyansky, Dmitri Stepanovitš, kuuluisa venäläinen säveltäjä ja hovin laulukappelin ensimmäinen johtaja (1751 1825). Hän syntyi Gluhovin kaupungissa (Tšernigovin maakunta) ja otettiin seitsemänvuotiaana hovin laulukuoroon. Tuolloin varten... - Bortnyansky, Dmitri Stepanovitš, kuuluisa venäläinen säveltäjä ja hovin laulukappelin ensimmäinen johtaja (1751 1825). Hän syntyi Gluhovin kaupungissa (Tšernigovin maakunta) ja otettiin seitsemänvuotiaana hovin laulukuoroon. Tuolloin varten...

    venäläinen säveltäjä. Ukrainalainen kansallisuuden perusteella. Hän opiskeli laulua ja musiikin teoriaa Court Singing Chapelissa (Pietari). Hän opiskeli sävellystä B. Galuppin johdolla. Vuonna 1769 79 hän asui ulkomailla. IN…… - , venäläinen säveltäjä. Ukrainalainen kansallisuuden perusteella. Hän opiskeli laulua ja musiikin teoriaa Court Singing Chapelissa (Pietari). Hän opiskeli sävellystä B. Galuppin johdolla. Vuonna 1769 79 hän asui ulkomailla. IN……


Suosittelemme myös