Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Eremitaaši. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen taidemaalari, arkkitehti. Edustaja Korkea renessanssi. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ilmeni... ... Kuvitettu tietosanakirja

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen. taidemaalari. R:n nimi esiintyy ensimmäistä kertaa L:n runossa. "Runoilija" (1828); ja muissa varhaisissa tuotannoissa. hän turvautuu vertailuun Madonnas R.:hen, haluten tällä tavalla korostaa sankaritarensa viehätystä tai tuoda esiin erityistä... ... Lermontov Encyclopedia

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ilmensi renessanssin elämää vahvistavia ihanteita. Varhaiset teokset (Madonna Conestabile... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Rafael, Santi- (1483 1520) loistava se. maalari, arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Michelangelo oli Leonardo da Vincin ohella korkean renessanssin taiteen luoja. Synteesin ja harmonian taiteilija (korkean renessanssin mestareiden tähdistössä... ... Keskiaikainen maailma termeissä, nimissä ja nimikkeissä

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Yksi niistä suurimmat mestarit Korkea renessanssi, jossa on klassinen selkeys ja ylevä henkisyys, ilmensi elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhaiset teokset ("Madonna…… Ensyklopedinen sanakirja

RAFAEL SANTI- omaa Raffaello Santi tai Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. OMAKUVA (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti, yksi renessanssin suurimmista mestareista. Rafaelin teokset erottuvat pehmeydestä ja muodon pyöreydestä... Collier's Encyclopedia

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rooma. italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Taiteilija Giovanni Santin poika. Vasarin mukaan hän opiskeli Peruginon johdolla; Tästä ei ole dokumentoitua näyttöä. Ensin mainittu itsenäisenä mestarina... eurooppalaista taidetta: Maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia

Rafael Santi- Katso Santi... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Vuodesta 1515 lähtien hän johti Pyhän katedraalin rakentamista. Pietarin Roomassa, hallitsi kaikkia muinaisten veistosten ja kirjoitusten löytöjä. Selkeässä, harmonisesti viimeistellyssä teoksille luontainen sävellys ... ... Antiikin sanakirja

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Yksi korkean renessanssin suurimmista mestareista klassikoineen. selkeyttä ja ylevää henkisyys ilmensi hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhainen tuotanto (Madonna...... Biografinen sanakirja

Kirjat

• , Semyon Moiseevich Loistava. Nämä elämäkerralliset esseet julkaistiin noin sata vuotta sitten F. F. Pavlenkovin (1839 1900) toteuttamassa sarjassa Life of Remarkable People. Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä... Osta hintaan 2523 UAH (vain Ukraina)
• Rafael Santi. Hänen elämänsä ja taiteellisen toimintansa, Semyon Moiseevich Brilliant. Nämä elämäkerralliset esseet julkaistiin noin sata vuotta sitten F. F. Pavlenkovin (1839-1900) toteuttamassa sarjassa "The Life of Remarkable People". Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä...

Rafael (itse asiassa Raffaello Santi tai Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. tai 28. maaliskuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma), italialainen taidemaalari ja arkkitehti.

Taidemaalari Giovanni Santin poika Raphael vietti varhaisvuosiaan Urbinossa. Vuosina 1500-1504 Rafael opiskeli Vasarin mukaan taiteilija Peruginon luona Perugiassa.

Vuodesta 1504 lähtien Raphael työskenteli Firenzessä, jossa hän tutustui Leonardo da Vincin ja Fra Bartolommeon teoksiin ja opiskeli anatomiaa ja tieteellistä näkökulmaa.
Firenzeen muuttamisella oli valtava rooli Raphaelin luovassa kehityksessä. Taiteilijalle ensisijainen merkitys oli suuren Leonardo da Vincin menetelmän tuntemus.

Leonardon jälkeen Raphael alkaa työskennellä paljon elämästä, opiskellessaan anatomiaa, liikkeiden mekaniikkaa, monimutkaisia ​​asennuksia ja kulmia, etsiessään kompakteja, rytmisesti tasapainotettuja sävellyskaavoja.
Hänen Firenzessä luomansa lukuisat kuvat Madonnasta toivat nuorelle taiteilijalle koko Italian mainetta.
Rafael sai paavi Julius II:lta kutsun Roomaan, jossa hän pääsi tutustumaan muinaisiin monumentteihin ja osallistui arkeologisiin kaivauksiin. Roomaan muutettuaan 26-vuotias mestari sai "apostolisen istuimen taiteilijan" viran ja tehtävän maalata Vatikaanin palatsin valtiohuoneita, vuodesta 1514 lähtien hän johti Pietarinkirkon rakentamista, työskenteli v. kirkko- ja palatsiarkkitehtuurin alalle, vuonna 1515 hänet nimitettiin muinaisten komissaariksi, joka vastaa muinaismuistomerkkien tutkimuksesta ja suojelusta, arkeologisista kaivauksista. Täyttääkseen paavin käskyn Rafael loi seinämaalauksia Vatikaanin halleihin, ylistäen ihmisen vapauden ja maallisen onnen ihanteita, hänen fyysisten ja henkisten kykyjensä rajattomuutta.

Taiteilija loi Rafael Santin maalauksen "Madonna Conestabile" 20-vuotiaana.

Tässä maalauksessa nuori taiteilija Rafael loi ensimmäisen merkittävän ruumiillistumansa Madonnan kuvasta, jolla oli erittäin tärkeä paikka hänen taiteessa. Nuoren kauniin äidin kuva, joka on yleensä niin suosittu renessanssitaiteessa, on erityisen lähellä Rafaelia, jonka lahjakkuudessa oli paljon pehmeyttä ja lyyryyttä.

Toisin kuin 1400-luvun mestarit, nuoren taiteilijan Raphael Santin maalauksessa nousi esiin uusia ominaisuuksia, kun harmoninen kompositiorakenne ei kahlitse kuvia, vaan päinvastoin koetaan välttämätön edellytys niiden synnyttämä luonnollisuuden ja vapauden tunne.

Pyhä perhe 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Taiteilija Raphael Santin maalaus Canigianin "Pyhä perhe".

Teoksen tilaaja on Domenico Canigianini Firenzestä. Maalauksessa "Pyhä perhe" loistava maalari Renessanssin aikakauden Rafael Santia kuvattiin Raamatun historian klassisessa avaimessa - pyhässä perheessä - Neitsyt Maria, Joosef, Jeesus-vauva sekä Pyhä Elisabet ja Johannes Kastaja.

Kuitenkin vain Roomassa Rafael voitti kuivuuden ja jäykkyyden varhaisia ​​muotokuvia. Roomassa Rafaelin loistava muotokuvamaalari saavutti kypsyyden.

Rafaelin roomalaisen ajan "Madonnaissa" hänen idyllinen tunnelmansa varhaisia ​​töitä korvataan syvempien inhimillisten, äidillisten tunteiden luomisella, kun Maria, täynnä arvokkuutta ja hengellistä puhtautta, esiintyy ihmiskunnan esirukoilijana kuuluisa teos Raphael - "Sistine Madonna".

Raphael Santin maalauksen "Siktuksen madonna" suuri taidemaalari loi alun perin alttarikuvaksi San Siston (St. Sixtus) kirkkoon Piacenzassa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa, paavi Sixtus II:ta ja Pyhää Barbaraa. Maalaus "Siktuksen Madonna" on yksi maailman taiteen tunnetuimmista teoksista.

Miten Madonnan imago luotiin? Oli siellä häntä varten todellinen prototyyppi? Tässä suhteessa Dresdenin maalaukseen liittyy useita muinaisia ​​legendoja. Tutkijat löytävät Madonnan kasvojen piirteistä yhtäläisyyksiä yhden Raphaelin naismuotokuvan mallin kanssa - niin sanotun "Lady in the Veil" -mallin kanssa. Mutta tämän ongelman ratkaisemisessa on ensinnäkin otettava huomioon kuuluisa sanonta Raphael itse kirjeestä ystävälleen Baldassare Castiglionelle, että luodessaan kuvaa täydellisestä naisen kauneudesta häntä ohjaa tietty ajatus, joka syntyy monien vaikutelmien perusteella taiteilijan elämässä näkemistä kauneuksista. Toisin sanoen taidemaalari Rafael Santin luovan menetelmän perusta on todellisuushavaintojen valinta ja synteesi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Raphael oli niin ylikuormitettu käskyillä, että hän uskoi useiden niistä suorittamisen opiskelijoilleen ja avustajilleen (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni ja muut), jotka yleensä rajoittuivat töiden yleinen valvonta.

Rafaelilla oli valtava vaikutus italialaisen ja eurooppalaisen maalauksen myöhempään kehitykseen, ja siitä tuli antiikin mestareiden ohella korkein esimerkki taiteellisesta täydellisyydestä. Rafaelin taide, jolla oli valtava vaikutus 1500- ja 1800-luvun sekä osittain 1900-luvun eurooppalaiseen maalaukseen, säilytti vuosisatojen ajan kiistattoman taiteellisen auktoriteetin ja mallin merkityksen taiteilijoille ja katsojille.

Hänen luovan työnsä viimeisinä vuosina hänen oppilaansa loivat taiteilijan piirustuksiin perustuvia valtavia raamatullisia teemoja käsitteleviä kartonkeja, joissa oli episodeja apostolien elämästä. Näiden pahvien pohjalta Brysselin mestareiden piti luoda monumentaalisia kuvakudoksia, jotka oli tarkoitettu koristeluun Sikstuksen kappeli V vapaapäiviä.

Rafael Santin maalauksia

Raphael Santin maalauksen "Angel" loi taiteilija 17-18-vuotiaana aivan 1500-luvun alussa.

Tämä nuoren taiteilijan upea varhainen työ on osa tai fragmentti Baronchan alttaritaulusta, joka vaurioitui vuoden 1789 maanjäristyksessä. Andrea Baronci tilasi alttarin "Siunatun Nikolai Tolentinon, Saatanan valloittajan kruunaus" kotikappeliinsa San Agostinhon kirkossa Citta de Castellossa. Maalauksen ”Enkeli” fragmentin lisäksi alttarista on säilynyt kolme muuta osaa: ”Korkein Luoja” ja ”Autuas Neitsyt Maria” Capodimonte-museossa (Napoli) ja toinen fragmentti ”Enkeli” Louvre (Pariisi).

Maalaus "Madonna Granduca" maalasi taiteilija Rafael Santi muutettuaan Firenzeen.

Nuoren taiteilijan Firenzessä luomat lukuisat Madonna-kuvat ("Granducan madonna", "Kultapeippeli Madonna", "Vihreiden Madonna", "Madonna Lapsen Kristuksen ja Johannes Kastajan kanssa" tai "Kaunis puutarhuri" ja muut) toi Raphael Santille koko Italian mainetta.

Maalauksen "Ritarin unelma" maalasi taiteilija Rafael Santi työnsä alkuvuosina.

Maalaus on Borghesen perinnöstä, ja se on luultavasti yhdistetty taiteilijan toiseen teokseen, "Kolme armoa". Nämä maalaukset - "Knight's Dream" ja "The Three Graces" - ovat lähes miniatyyrikokoisia.

The Knight's Dream -elokuvan teema on ainutlaatuinen heijastus muinaisesta Herkules-myytistä Valor and Pleasure -allegoristen ruumiillistusten risteyksessä. Nuoren ritarin lähellä, joka on kuvattu nukkumassa kauniin maiseman taustalla, seisoo kaksi nuorta naista. Toinen heistä muodollisessa pukeutuneessa tarjoaa hänelle miekan ja kirjan, toinen oksan, jossa on kukkia.

Maalauksessa "Kolme armoa" kompositsioonimotiivi kolme alastomia naishahmoja ilmeisesti lainattu antiikkikamerosta. Ja vaikka näissä taiteilijan teoksissa ("Kolme armoa" ja "Knightin unelma") on vielä paljon epävarmuutta, ne houkuttelevat naiivilla viehätysvoimallaan ja runollisella puhtaudellaan. Jo täällä paljastettiin joitain Rafaelin lahjakkuuteen liittyviä piirteitä - kuvien runous, rytmitaju ja linjojen pehmeä melodisuus.

St. Georgen taistelu lohikäärmeen kanssa 1504-1505. Louvre-museo, Pariisi.

Raphael Santin maalauksen "Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" maalasi taiteilija Firenzessä, kun hän lähti Perugiasta.

”Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa” perustuu keskiajalla ja renessanssin suosittuun raamatulliseen tarinaan.

Raphael Santin alttaritaulu "Ansidein Madonna" on taiteilijan maalaama Firenzessä; nuori taidemaalari ei ollut vielä 25-vuotias.

Yksisarvinen, myyttinen eläin, jolla on härän, hevosen tai vuohen ruumis ja yksi pitkä suora sarvi otsassaan.

Yksisarvinen on puhtauden ja neitsyyden symboli. Legendan mukaan vain viaton tyttö voi kesyttää hurjan yksisarvisen. Maalauksen "Lady with a Unicorn" on maalannut Rafael Santi renessanssin ja manierin aikana suositun mytologisen juonen pohjalta, jota monet taiteilijat käyttivät maalauksissaan.

Maalaus "Lady with a Unicorn" vaurioitui pahasti aiemmin, mutta on nyt osittain kunnostettu.

Raphael Santin maalaus "Madonna vehreässä" tai "Maria ja lapsi ja Johannes Kastaja".

Firenzessä Rafael loi Madonnan syklin, mikä osoitti uuden vaiheen alkamista hänen työssään. Kuuluisimpiin niistä kuuluvat "Madonna of the Greens" (Wien, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) ja "Madonna of the Gardener" (Louvre) edustavat eräänlaisia ​​muunnelmia yhteisestä motiivista - kuva nuoresta kauniista äidistä lapsen Kristuksen ja pienen Johannes Kastajan kanssa maiseman taustalla. Nämä ovat myös muunnelmia yhdestä teemasta - teemasta äidin rakkaus, kirkas ja rauhallinen.

Raphael Santin alttaritaulu "Madonna di Foligno".

1510-luvulla Rafael työskenteli paljon alttarisävellysten parissa. Useat hänen tämänkaltaiset teoksensa, mukaan lukien Madonna di Foligno, johdattavat meidät hänen maalaustelineensä mahtavimpaan luomukseen - Sikstuksen Madonnaan. Tämä maalaus luotiin vuosina 1515-1519 Pyhän Sixtuksen kirkkoa varten Piacenzassa ja on nyt Dresdenin taidegalleriassa.

Maalaus "Madonna di Foligno" omalla tavallaan sävellysrakenne samanlainen kuin kuuluisa "Sistine Madonna", sillä ainoalla erolla, että maalauksessa "Madonna di Foligno" on enemmän hahmoja ja Madonnan kuva erottuu omituisesta sisäisestä eristäytymisestä - hänen katseensa on kiinnitetty lapseensa - Kristus-lapseen.

Rafael Santin maalauksen "Madonna del Impannata" loi suuri taidemaalari lähes samaan aikaan kuuluisan "Siktuksen Madonnan" kanssa.

Maalauksessa taiteilija kuvaa Neitsyt Mariaa lasten Kristuksen ja Johannes Kastajan, Pyhän Elisabetin ja Pyhän Katariinan kanssa. Maalaus "Madonna del Impannata" todistaa taiteilijan tyylin edelleen parantumisesta, kuvien monimutkaisuudesta verrattuna hänen firenzeläisten madonnojen pehmeisiin lyyrisiin kuviin.

1510-luvun puoliväli oli parasta aikaa muotokuva teoksia Rafael.

Castiglione, kreivi Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italialainen diplomaatti ja kirjailija. Hän syntyi lähellä Mantovaa, palveli useissa italialaisissa hovissa, oli 1500-luvulla Englannin Henrik VII:n Urbinon herttuan lähettiläs ja vuodesta 1507 alkaen kuningas Ludvig XII:n Ranskassa. Vuonna 1525, jo melko korkealla iässä, paavin nuncio lähetti hänet Espanjaan.

Tässä muotokuvassa Raphael osoitti olevansa erinomainen koloristi, joka pystyi aistimaan värit sen monimutkaisissa sävyissä ja sävysiirtymissä. Lady in the Veil -muotokuva eroaa Baldassare Castiglionen muotokuvasta merkittävien koloristiominaisuuksiensa vuoksi.

Taiteilija Raphael Santin tutkijat ja renessanssimaalauksen historioitsijat löytävät piirteistä mallia tästä naisen muotokuva Rafaelin samankaltaisuus Neitsyt Marian kasvojen kanssa hänen kuuluisassa maalauksessaan "Siktuksen Madonna".

Jeanne Aragonia 1518 Louvre-museo, Pariisi.

Maalauksen tilaaja on kardinaali Bibbiena, kirjailija ja paavi Leo X:n sihteeri; maalaus oli tarkoitettu lahjaksi Ranskan kuninkaalle Francis I:lle. Muotokuvan piirtämisen aloitti vasta taiteilija, eikä varmuudella tiedetä, ketkä hänen oppilaistaan ​​(Giulio Romano, Francesco Penni vai Perino del Vaga) sen valmistuivat.

Joanna Aragonialainen (? -1577) - napolilaisen kuninkaan Federigon tytär (myöhemmin syrjäytetty), Ascanion vaimo, prinssi Taliacosso, kuuluisa kauneudestaan.

Nykyajan runoilijat ylistivät Jeanne d'Aragonian poikkeuksellista kauneutta useissa runollisissa dedikaatioissa, joiden kokoelma käsitti kokonaisen osan, ja se julkaistiin Venetsiassa

Taiteilija kuvaa maalauksessa klassinen versio Raamatun luku Johannes teologin ilmestyskirjasta tai Apokalypsista.
"Ja taivaassa oli sota: Mikael ja hänen enkelinsä taistelivat lohikäärmettä vastaan, ja lohikäärme ja hänen enkelinsä taistelivat heitä vastaan, mutta he eivät pysyneet, eikä heille ollut enää paikkaa taivaassa. Ja suuri lohikäärme, se muinainen käärme, jota kutsutaan perkeleeksi ja saatanaksi, joka eksyttää koko maailman, heitettiin maan päälle, ja hänen enkelinsä ajettiin ulos hänen kanssaan..."

Rafaelin freskot

Taiteilija Raphael Santin freskolla "Adam ja Eve" on myös toinen nimi - "The Fall".

Freskon koko on 120 x 105 cm. Rafael maalasi freskon "Adam ja Eeva" paavin kammioiden kattoon.

Taiteilija Raphael Santin freskolla "Ateenan koulu" on myös toinen nimi - "Filosofiset keskustelut". Freskon koko, pohjan pituus on 770 cm. Muutettuaan Roomaan vuonna 1508 Rafaelille uskottiin maalaamaan paavin asunnot - niin sanotut stanzat (eli huoneet), joista toisessa on kolme huonetta. kerroksessa Vatikaanin palatsissa ja viereisessä salissa. Asiakkaiden suunnitteleman säkeistöjen freskojaksojen yleinen ideologinen ohjelma oli ylistää katolisen kirkon ja sen pään - Rooman ylipapin - auktoriteettia.

Yksittäiset freskot kuvaavat allegoristen ja raamatullisten kuvien lisäksi jaksoja paavinvallan historiasta. Jotkut sävellykset sisältävät muotokuvia Julius II:sta ja hänen seuraajastaan ​​Leo X:stä.

Maalauksen "Galatean voitto" tilaaja on sienalainen pankkiiri Agostino Chigi; Freskon maalasi taiteilija huvilan juhlasalissa.

Raphael Santin fresko "Galatean voitto" kuvaa kaunista Galateaa liikkumassa nopeasti aaltojen läpi delfiinien piirtämän kuoren päällä, jota ympäröivät vesikot ja naidit.

Yhdessä ensimmäisistä Rafaelin toteuttamista freskoista, "Kiistassa", joka kuvaa keskustelua ehtoollisen sakramentista, kulttiaiheet olivat näkyvin. Itse ehtoollisen symboli - isäntä (vohveli) - on asennettu alttarille sävellyksen keskelle. Toiminta tapahtuu kahdella tasolla - maan päällä ja taivaassa. Alla, porrastetulla korokkeella, kirkkoisät, paavit, prelaatit, papit, vanhimmat ja nuoret sijaitsivat alttarin molemmilla puolilla.

Muiden osallistujien joukossa täällä voit tunnistaa Danten, Savonarolan ja hurskaan munkkimaalari Fra Beato Angelicon. Freskon alaosan koko hahmomassan yläpuolelle ilmestyy taivaallisen näyn tavoin Kolminaisuuden personifikaatio: Isä Jumala, hänen alapuolellaan kultaisten säteiden sädekehässä on Kristus Jumalanäidin kanssa ja Johannes Kastaja, vielä alempana, ikään kuin merkitsisi freskon geometrista keskustaa, on kyyhkynen pallossa, pyhän hengen symboli, ja sivuilla apostolit istuvat kohoavien pilvien päällä. Ja kaikki tämä valtava määrä hahmoja, joilla on niin monimutkainen koostumussuunnittelu, on jaettu sellaisella taiteella, että fresko jättää vaikutelman hämmästyttävästä selkeydestä ja kauneudesta.

Profeetta Jesaja 1511-1512. San Agostinho, Rooma.

Rafaelin fresko kuvaa Vanhan testamentin suurta raamatullista profeettaa Messiaan tulemisen ilmestymishetkellä. Jesaja (9. vuosisata eKr.), heprealainen profeetta, innokas Jahven uskonnon puolustaja ja epäjumalanpalveluksen tuomitsija. Raamatullinen Profeetta Jesajan kirja kantaa hänen nimeään.

Yksi neljästä suuresta Vanhan testamentin profeetasta. Kristityille Jesajan profetia Messiaasta (Immanuel; luku 7, 9 - "...katso, Neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää Pojan, ja he kutsuvat häntä nimeksi Immanuel") on erityisen tärkeä. Profeetan muistoa kunnioitetaan ortodoksinen kirkko 9 (22. toukokuuta), katolisesti - 6. heinäkuuta.

Freskot ja uusimmat maalaukset Rafael

Fresko "Apostoli Pietarin vapautuminen vankilasta", joka kuvaa apostoli Pietarin ihmeellistä vapauttamista vankilasta enkelin toimesta (viittaus paavi Leo X:n vapauttamiseen Ranskan vankeudesta, kun hän oli paavin legaatti). vahva vaikutelma.

Paavin asuntojen - Stanza della Segnatura - kattovalaisimiin Rafael maalasi freskot "Puhee", "Apollon voitto Marsyaksen yli", "Astronomia" ja freskon kuuluisaan Vanhan testamentin tarinaan "Salomon tuomio".
Taidehistoriasta on vaikea löytää muita taiteellisia kokonaisuuksia, jotka antaisivat vaikutelman ideologisesti ja visuaalisesti koristeellisesta suunnittelusta niin figuratiivisesta rikkaudesta kuin Rafaelin Vatikaanin säkeet. Monihahmoisilla freskoilla peitetyt seinät, holvikatot rikkaalla kullatulla sisustuksella, fresko- ja mosaiikkilisäkkeillä, kauniisti kuvioitu lattia - kaikki tämä voisi luoda vaikutelman ylikuormituksesta, ellei Raphael Santin yleiseen suunnitteluun ominaista korkea järjestys, mikä tuo tähän monimutkaiseen taiteelliseen kompleksiin tarvittavan selkeyden ja näkyvyyden.

Vastaanottaja viime vuosina Koko elämänsä ajan Rafael kiinnitti suurta huomiota monumentaaliseen maalaukseen. Yksi taiteilijan suurimmista teoksista oli maalaus Villa Farnesinasta, joka kuului rikkaimmalle roomalaiselle pankkiirille Chigille.

1500-luvun 10-luvun alussa Rafael maalasi tämän huvilan pääsalissa freskon "Galatean voitto", joka on yksi hänen parhaista teoksistaan.

Myytit Prinsessa Psychestä kertovat ihmissielun halusta sulautua rakkauteen. Hänen sanoinkuvaamattoman kauneutensa vuoksi ihmiset kunnioittivat Psycheä enemmän kuin Afroditea. Erään version mukaan mustasukkainen jumalatar lähetti poikansa, rakkauden jumaluuden Cupidon, herättämään tytössä intohimoa kaikkein rumimpiin ihmisiin, mutta nähdessään kauneuden nuori mies menetti päänsä ja unohti äitinsä. tilata. Tultuaan Psychen aviomieheksi hän ei antanut hänen katsoa häntä. Hän palasi uteliaisuudesta sytytti lampun yöllä ja katsoi miestään huomaamatta kuumaa öljypisaraa putoavan hänen iholleen, ja Cupid katosi. Lopulta rakastajat yhdistyivät Zeuksen tahdolla. Apuleius kirjassa Metamorphoses kertoo myytin uudelleen romanttinen tarina Cupid ja Psyche; ihmissielun vaelluksia, jotka haluavat tavata sen rakkauden.

Maalaus kuvaa Fornarinaa, Rafael Santin rakastajaa, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Fornarinan oikean nimen perusti tutkija Antonio Valeri, joka löysi sen firenzeläisen kirjaston käsikirjoituksesta ja luostarin nunnaluettelosta, jossa noviisi tunnistettiin taiteilija Rafaelin leskiksi.

Fornarina on legendaarinen rakastaja ja malli Raphaelista, jonka oikea nimi on Margherita Luti. Monien renessanssiajan taidekriitikkojen ja taiteilijan työn historioitsijoiden mukaan Fornarina on kuvattu kahdella kuuluisia maalauksia Rafael Santi - "Fornarina" ja "The Veiled Lady". Uskotaan myös, että Fornarina toimi mitä todennäköisimmin mallina Neitsyt Marian kuvan luomisessa maalauksessa "Siktuksen Madonna" sekä joissakin muissa. naisten kuvia Rafael.

Kristuksen kirkastus 1519-1520. Pinacoteca Vatikaani, Rooma.

Maalaus luotiin alun perin Narbonnen katedraalin alttaritauluksi Narbonnen piispan kardinaali Giulio Medicin tilauksesta. Rafaelin työn viimeisten vuosien ristiriidat heijastuivat eniten valtavassa alttarikoostumuksessa "Kristuksen kirkastaminen" - sen valmistui Giulio Romanon Rafaelin kuoleman jälkeen.

Tämä kuva on jaettu kahteen osaan. Yläosa näyttää todellisen muutoksen - tämä on enemmän harmoninen osa Maalauksen teki Rafael itse. Alla ovat apostolit, jotka yrittävät parantaa riivattua poikaa

Juuri Raphael Santin alttarimaalauksesta "Kristuksen kirkastaminen" tuli vuosisatojen ajan kiistaton malli akateemisille maalareille.
Rafael kuoli vuonna 1520. Hänen ennenaikainen kuolemansa oli odottamaton ja teki syvän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa.

Raphael Santi kuuluu ansaitusti korkean renessanssin suurimpien mestareiden joukkoon.

Kaikki Raphaelin maalaukset heijastavat elävästi hänen hienovaraista luontoaan. KANSSA alkuvuodet hänellä oli kokenut työmoraali ja halu henkiseen ja puhtaaseen kauneuteen. Siksi hän välitti töissään väsymättä ylevien ideoiden lumoavia muotoja. Ehkä siksi mestarin siveltimen alla syntyi valtava määrä teoksia, jotka välittävät ympäröivän maailman täydellisyyttä ja sen ihanteita. Todennäköisesti kukaan renessanssin taiteilijoista ei elvyttänyt maalaustensa aiheita niin taitavasti ja syvästi. Muista ainakin todellinen mestariteos sen ajan taidetta" Sikstus Madonna" Ainutlaatuisen, upean näkemyksen kuva ilmestyy katsojan eteen horjumattomana ja haluttuna. Se näyttää laskeutuvan taivaan sinertävästä syvyydestä ja peittävän ympärillä olevat majesteettisella ja jalolla kultaisella säteilyllään. Maria laskeutuu alas juhlallisesti ja rohkeasti pitäen vauvaansa sylissään. Tällaiset Rafaelin maalaukset heijastavat elävästi hänen yleviä tunteitaan ja puhtaita vilpittömiä tunteita. Monumentaalit muodot, selkeät siluetit, tasapainoinen koostumus - tämä on koko kirjailija, hänen pyrkimyksensä korkeisiin ihanteisiin ja täydellisyyteen.

Hänen kankailleen mestari rakastui naisellista kauneutta, siro loisto ja sankarittareiden lempeä viehätys. Ei turhaan, että hän kirjoitti ainakin kaksi teostaan ​​" Kolme Gracea"ja" Cupid ja armot"omistettu roomalaisen mytologian kauniille jumalattareille - muinaisille kreikkalaisille Chariteille. Niiden pehmeät muodot ja rikkaat linjat ilmensivät kaiken elämän iloisimman, ystävällisimmän ja kirkkaimman alkua. Rafael sai väsymättä inspiraatiota heistä. Hän kuvasi tarkoituksella jumalattaria alasti tuodakseen jokaisen katsojan lähemmäksi neitseellistä ja hellää luontoa. korkea taide. Ehkä tästä syystä taiteilijan muissa teoksissa näkyy elävästi jumalallista voimaa, aistillista kauneutta, joka liittyy erottamattomasti ympäröivän maailman ihanteisiin.

Teksti: Ksusha Kors

Elämäkerta

Korkean renessanssin aikakausi Italiassa antoi maailmalle suuria taiteilijoita: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Jokainen heistä ilmensi työssään aikakauden henkeä ja ihanteita. Leonardon teokset heijastivat selvästi kognitiivista määrätietoisuutta, Michelangelon teokset - suuren täydellisyyden taistelun paatos ja draama, Titian - iloinen vapaa-ajattelu, Raphael ylistää kauneuden ja harmonian tunteita.

Rafael (tarkemmin Raffaello Santi) syntyi 6. huhtikuuta 1483(muiden lähteiden mukaan 28. maaliskuuta 1483) Urbinon herttua Giovanni Santin hovitaiteilijan ja runoilijan perheessä Urbinon kaupungissa. Rafaelin isä oli koulutettu mies ja juuri hän juurrutti poikaansa rakkauden taiteeseen. Ja Rafael sai ensimmäiset maalaustuntinsa isältään.

Kun Rafael oli 8-vuotias, hänen äitinsä kuoli, ja 11-vuotiaana, isänsä kuoleman jälkeen, hän jäi orvoksi.

Urbinon kaupunki, jossa Rafael syntyi ja kasvoi, oli loistava 1400-luvun puolivälissä taidekeskus, humanistisen kulttuurin keskus Italiassa. Nuori taiteilija sai tutustua upeisiin taideteoksiin Urbinon kirkoissa ja palatseissa, ja kauneuden ja taiteen suotuisa ilmapiiri herätti mielikuvitusta, unelmia ja vaalii taiteellista makua. Elämäkerrat ja Rafaelin työn tutkijat ehdottavat, että seuraavat 5-6 vuotta hän opiskeli maalausta keskinkertaisten Urbino-mestarien Evangelista di Piandimeleton ja Timoteo Vitin kanssa.

IN 1500 vuonna Rafael Santi muutti Perugiaan jatkaakseen opintojaan Umbrian tärkeimmän taidemaalarin Pietro Peruginon (Vannucci) työpajassa. Peruginon mietiskelevä ja lyyrinen taiteellinen tyyli oli lähellä. Ensimmäiset taiteelliset sävellykset esitti Raphael 17-19-vuotiaana. Kolme Gracea», « Ritarin unelma"ja kuuluisa" Madonna Conestabile" Madonnan teema on erityisen lähellä Rafaelin lyyristä lahjakkuutta, eikä ole sattumaa, että se pysyy yhtenä hänen työssään tärkeimmistä aiheista.

Rafaelin madonnat kuvataan yleensä maisemien taustalla, heidän kasvonsa hengittävät rauhallista ja rakkautta.

Peruginian aikana taidemaalari loi ensimmäisen monumentaalisen sävellyksen kirkolle - " Marian kihlaus", mikä merkitsee uutta vaihetta hänen työssään. IN 1504 vuosi Rafael muuttaa Firenzeen. Hän asui Firenzessä neljä vuotta ja matkusti silloin tällöin Urbinoon, Perugiaan ja Bolognaan. Firenzessä taiteilija tutustuu renessanssitaiteen taiteellisiin ihanteisiin ja tutustuu antiikin teoksiin. Samaan aikaan Leonardo da Vinci ja Michelangelo työskentelivät Firenzessä luoden pahvia taistelukohtauksiin Palazzo Vecchiussa.

Rafael tutkii muinaista taidetta, tekee luonnoksia Donatellon teoksista, Leonardon ja Michelangelon sävellyksistä. Hän ammentaa paljon elämästä, kuvaa malleja alasti ja pyrkii välittämään oikein kehon rakenteen, liikkeen ja plastisuuden. Samalla hän tutkii monumentaalisen sommittelun lakeja.

Rafaelin maalaustyyli on muuttumassa: se ilmaisee muovia vahvemmin, muodot yleistyvät, sommittelut ovat yksinkertaisempia ja tiukempia. Hänen työnsä aikana Madonnan kuvasta tulee tärkein. Hauraat, unenomaiset umbrialaiset madonnat korvattiin kuvilla maallisemmista, täysiverisemmistä, heidän sisäisestä maailmasta tuli monimutkaisempi ja emotionaalisesti rikkaampi.

Madonnoja ja lapsia kuvaavat sävellykset toivat Rafaelille mainetta ja suosiota: " Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleansista», « Madonnan pylväs" Jokaisessa tätä aihetta käsittelevässä maalauksessa taiteilija löytää uusia vivahteita, taiteelliset fantasiat tekevät niistä täysin erilaisia, kuvat saavat suuremman vapauden ja liikkeen. Jumalanäitiä ympäröivät maisemat ovat tyyneyden ja idyllin maailma. Tämä taiteilijan aika" Madonnan taiteilija" - hänen lyyrisen lahjakkuutensa kukinta.

Rafaelin töiden firenzeläinen aika päättyy monumentaaliseen maalaukseen " Hautaus"(1507) ja merkitsee hänen siirtymistään monumentaalis-sankarilliseen yleistettyyn tyyliin.

syksyllä 1508 Rafael muuttaa Roomaan. Tuolloin Roomaan saapuivat paavi Julius II:n kutsusta parhaat arkkitehdit, kuvanveistäjät ja maalarit kaikkialta Italiasta. Humanistitutkijat kokoontuivat paavin hovin ympärille. Paavit ja voimakkaat hengelliset ja maalliset hallitsijat keräsivät taideteoksia ja holhosivat tiedettä ja taiteita. Roomassa Rafaelista tulee monumentaalimaalauksen suuri mestari.

Paavi Julius II tilasi Rafaelin koristelemaan Vatikaanin palatsin paavin kammiot, niin sanotut stanzat (huoneet), maalauksilla. Rafael työskenteli Stanzan freskojen parissa yhdeksän vuotta - 1508 - 1517. Rafaelin freskoista tuli renessanssin humanistisen unelman ruumiillistuma ihmisen henkisestä ja fyysisestä täydellisyydestä, hänen korkeasta kutsumuksestaan ​​ja luovasta potentiaalistaan. Yhden syklin muodostavien freskojen teemoja ovat totuuden (Vero), hyvän, hyvän (Bene), kauneuden, kauniin (Bello) personifikaatio ja kirkastaminen. Samalla nämä ovat ikään kuin kolme toisiinsa liittyvää sfääriä ihmisen toiminnasta - älyllinen, moraalinen ja esteettinen.

Freskon teema" Kiista» (« Kiista"") korkeimman totuuden (uskonnollisen ilmoituksen totuuden) voiton vahvistus, yhteys. Vastakkaisella seinällä on Vatikaanin stanzasin paras fresko, suurin luomus Rafael" Ateenan koulu». « Ateenan koulu"symboloi filosofian ja tieteen rationaalista totuuden etsintää. IN " Ateenan koulu"Taidemaalari kuvasi muinaisten ajattelijoiden ja tiedemiesten tapaamista.

Stanza della Segnaturan kolmas fresko" Parnassus"- Bellon idean personifikaatio - Kauneus, kaunis. Tämä fresko kuvaa Apolloa muusien ympäröimänä, innoittamana viulua soittamassa alla on kuuluisia ja nimettömiä runoilijoita, näytelmäkirjailijoita, proosakirjailijoita, joista useimmat ovat muinaisia ​​(Homeros, Sappho, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarka...). Allegorinen kohtaus vastapäätä" Parnassus", ylistää (Bene) Hyvä, hyvä. Tätä ajatusta personoivat Viisauden, Mitan ja Voiman hahmot, joita rytmisesti yhdistävät pienten nerojen hahmot. Näistä kolme symboloivat hyveitä - usko, toivo, rakkaus.

Rafael harjoitti monumentaalista maalausta elämänsä viimeisiin vuosiin saakka. Rafaelin säilyneet piirustukset paljastavat selvästi taiteilijan luomismenetelmän omaperäisyyden, teoksen päätehtävän valmistelun ja toteutuksen. Päätavoitteena on luoda kokonaisvaltainen ja täydellinen koostumus.

Työvuosiensa aikana Roomassa Rafael sai useita muotokuvia tilauksia. Hänen luomansa muotokuvat ovat yksinkertaisia, tiukkoja koostumukseltaan tärkein, merkittävin, ainutlaatuinen asia ihmisen ulkonäössä: " Kardinaalin muotokuva», « Muotokuva kirjailija Baldassare Castiglionesta"(Rafaelin ystävä)…

Ja Raphaelin maalaustelineissä juoni Madonnan kanssa pysyy jatkuvana teemana: " Madonna Alba" (1509), " Madonna tuolissa"(1514-1515), alttarimaalauksia - " Madonna di Foligno"(1511-1512)," Pyhä Cecilia"(1514).

Rafaelin maalausteline maalauksen suurin luomus " Sikstus Madonna"(1513-1514). Kuninkaallisesti majesteettinen ihmisen esirukoilija laskeutuu maan päälle. Madonna halaa pientä Kristusta, mutta hänen halauksensa ovat monimerkityksisiä: ne sisältävät sekä rakkautta että eroa - hän antaa hänet ihmisille kärsimykseen ja piinaan. Madonna liikkuu ja on paikallaan. Hän pysyy ylevässä ihannemaailmassaan ja menee maalliseen maailmaan. Maria tuo ikuisesti poikansa ihmisille - ruumiillistuma, korkeimman inhimillisyyden, uhrautuvan äitirakkauden kauneuden ja suuruuden symboli. Rafael loi Jumalan Äidistä kuvan, joka on ymmärrettävä kaikille.

Rafaelin elämän viimeiset vuodet olivat omistettu erilaisille toiminta-alueille. IN 1514 vuonna hänet nimitettiin valvomaan Pietarin katedraalin rakentamista, valvomaan kaiken rakentamisen edistymistä ja korjaustyöt Vatikaanissa. Hän loi arkkitehtonisia suunnitelmia Sant'Eliggio degli Oreficin kirkolle (1509), Palazzo Pandolfinille Firenzessä ja Villa Madamalle.

IN 1515-1516 Vuosina hän loi yhdessä opiskelijoidensa kanssa kartonkeja matoille, jotka oli tarkoitettu Sikstuksen kappelin koristeluun juhlapyhinä.

Viimeinen työ on " Muutos"(1518-1520) - esitettiin opiskelijoiden merkittävällä osallistumisella, ja he valmistuivat mestarin kuoleman jälkeen.

Rafaelin maalaus heijasteli aikakauden, korkean renessanssin aikakauden tyyliä, estetiikkaa ja maailmankuvaa. Rafael syntyi ilmaisemaan renessanssin ihanteita, unelmaa ihana ihminen ja upea maailma.

Raphael kuoli 37-vuotiaana 6. huhtikuuta 1520. Suuri taiteilija haudattiin täydellä kunnialla Pantheoniin. Rafael oli Italian ja koko ihmiskunnan ylpeys vuosisatojen ajan.

Raphael syntyi Urbinon kaupungissa vuonna 1483 taiteilija Giovanni Santin perheeseen. Kaupungin ilmapiiri ja hänen isänsä työ määrittelivät pojan kohtalon.

1400-luvulla Urbino oli yksi Italian tärkeimmistä kaupungeista, suuri kulttuurikeskus. Urbinon hallitsijat, Montefeltron herttuat, olivat kuuluisia filantroopeja ja keräilijöitä, he tunnustivat koulutuksen ja valistuksen tärkeyden, rakastivat matematiikkaa, kartografiaa, filosofiaa, arvostivat taidetta ja holhosivat taiteilijoita.

Giovanni Santi oli hovimaalari ja runoilija. Nuori Raphael oppi isänsä työpajassa maalaamisen perusteet, ja kuten Giorgio Vasari toteaa "Elämissä...", "hän auttoi isäänsä maalaamaan maalauksia, jotka Giovanni loi asuessaan Urbinossa."

Poika ei ollut edes 10-vuotias, kun hän menetti vanhempansa ja lähetettiin (isänsä pyynnöstä) Perugiaan oppipoikaksi Pietro Peruginon työpajaan.

Raphael oppii nopeasti, kun hän oli tuskin 17-vuotias, kun hänet mainittiin jo itsenäisenä taiteilijana, joka loi teoksia ensimmäisille asiakkailleen. Taiteilijan omakuvapiirustus juontaa juurensa tältä ajalta. Aikaa kuluu hyvin vähän, ja Raphaelista tulee vertaansa vailla oleva muotokuvamaalari, joka pystyy välittämään paitsi silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä myös malliensa yksilöllisyyden värien, valon ja yksityiskohtien avulla. Mutta toistaiseksi Raphael on vaatimaton opiskelija suuren taiteilijan studiossa.

2. Neitsyt Marian kihlaus, 1504
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, josta tuli Rafaelin opettaja, on Umbrian maalauskoulun tähti, yksi aikansa halutuimmista taiteilijoista. Hänen tyylinsä on melodinen ja runollinen, miellyttää silmää ja täynnä erityistä lyyristä tunnelmaa. Peruginon kuvat ovat kauniita ja suloisia. Sille on ominaista koristeellisuus ja tasapaino. Harmonian ja seesteisyyden ilmapiirissä - kaikki Perugino.

Rafael, hienovarainen ja tarkkaavainen, pystyi niin tarkasti vangitsemaan opettajansa taiteen olemuksen, että hänen ensimmäiset teoksensa voitiin sekoittaa mestari Peruginon mestariteoksiin.

Vuonna 1504 Rafael loi Neitsyt Marian kihlauksen hieman aikaisemmin, Perugino maalasi kuvan samalla juonella (Marian ja Joosefin häät).

Ennen meitä hääseremonia: Joosef ojentaa papin läsnäollessa Marialle vihkisormuksen.

Rafael seuraa opettajaa sijoittaa hahmot ihanteelliseen tilaan, joka on luotu lineaarisen perspektiivin lakien mukaan. Takana seisoo majesteettinen, myös "ihanteellinen" temppeli. Kuitenkin "Kihtaalla" 21-vuotias opiskelija ylittää opettajansa ihmisten kuvaamisen taidossa. Katso Peruginon hahmojen juhlallista statiikkaa ja Rafaelin hahmojen ja liikkeiden vaihtelua. Samaa mieltä, Rafaelin sankarit ovat enemmän kuin oikeita ihmisiä.

On myös äärimmäisen tärkeää, että Rafaelin edeltäjät, jotka osasivat hyvin perspektiivin rakentamisen tekniikoita, asettivat hahmot ikään kuin riviin, sekä etualalla että taustalla. Rafael kuvaa paikalla olevia hääjuhla realistisempi, kaoottisempi joukko.

"Neitsyt Marian kihlauksesta" tuli Pietro Peruginon työpajassa suoritetun koulutuksen tulos. Kiihkeä nuori mies veti puoleensa jo kukkiva Firenze...

3. Omakuva, 1506
Uffizi-galleria, Firenze

Italiassa liikkuu huhuja, että Firenzessä on tapahtumassa jotain poikkeuksellista. Kaupunginvaltuuston pääsalissa Michelangelo ja Leonardo kilpailevat freskotaiteessa. Rafael päättää olla tapahtumapaikalla.

Vuonna 1504 Rafael saapui Firenzeen kädessään suojelijatar Giovanna Feltria della Roveren suosituskirje Firenzen tasavallan hallitsijalle Pier Soderinille. Kuvittele, että Raphael kävelee Palazzo Vecchioon ja pysähtyy hämmästyneenä Piazza della Signorialle. Hänen edessään suurin työ taide - David, veistos ennennäkemättömällä kauneudella ja taidolla. Raphael on hämmästynyt eikä malta odottaa tapaavansa Michelangelon.

Hän asuu Firenzessä seuraavat neljä vuotta. Tämä vaihe on hänelle kovan työn, kurinalaisuuden ja Michelangelon ja Leonardon taiteen läheisen opiskelun aikaa. Hänen syntyi ainutlaatuinen tyyli. Epäilemättä Rafaelista ei olisi tullut Rafaelia ilman näitä vaikeita kovan työn vuosia.

Vasari kirjoitti myöhemmin: "Tekniikat, jotka hän näki Leonardon ja Michelangelon teoksissa, pakottivat hänet työskentelemään vielä kovemmin saadakseen niistä ennennäkemättömiä etuja taiteelleen ja tapalleen."

23-vuotias taiteilija maalaa omakuvansa, joka on edelleen täynnä umbrialaisen maalauksen lyyrisiä piirteitä. Tämä kuva säilyy vuosisatoja. Juuri tällä tavalla, lempeä, kiihkeä ja ikuisesti nuori, Rafael pysyy ikuisesti jälkipolville.

4. Muotokuvat Agnolo Donista ja Maddalena Strozzista, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

Lempeä asenne, moitteeton käytöstavat ja hämmästyttävän helppo kommunikointi mahdollistivat Raphaelin vaikutusvaltaisten suojelijoiden ja varakkaiden asiakkaiden suosion, ystävyyden erilaisten ihmisten kanssa ja suosion naisten keskuudessa. Hän onnistui voittamaan jopa Michelangelon ja Leonardon, joille jokaiselle luonto antoi suuren lahjan ja niin vaikean luonteen, että monet halusivat pysyä poissa heistä.

Yksi Raphaelin tärkeimmistä asiakkaistaan Firenzen kausi Hänestä tuli Agnolo Doni, varakas tekstiilikauppias, hyväntekijä ja taiteenkeräilijä. Maddalena Strozzin kanssa pidettyjen häiden kunniaksi hän tilaa pariskuntakuvan. Vain harvalla oli varaa tällaiseen ylellisyyteen.

Muotokuvamaalari Raphaelille oli tärkeää paitsi kyky välittää ulkoista samankaltaisuutta, myös luonnetta. Yksi vilkaisu Agnolo Donin muotokuvaan riittää, ja käy selväksi, että edessämme on vaikutusvaltainen ja vahva mies, tästä todistavat sekä hänen hallitseva asentonsa että älykäs, rauhallinen katse. Hän on pukeutunut hyvin ja vaatimattomasti, eikä pyri näyttävään ylellisyyteen. Todennäköisesti hänen kiinnostuksen kohteet ovat erilaisia: häntä houkuttelevat kauppa, politiikka, taide, kirjallisuus, tiede. Hän on renessanssin ihanteellisen miehen ruumiillistuma, mutta samalla hän ei ole yleistynyt kollektiivinen kuva, vaan elävä firenzeläinen, jonka aikalaiset tunnistavat.

Raphael saavuttaa saman vaikutuksen Maddalena Strozzin kuvauksessa. Toisaalta edessämme on rikas kaupunkilainen, ylpeä ja ylimielinen, toisaalta nuori nainen, morsian. Siro puu on suunniteltu korostamaan vastaparin lempeää luonnetta. Maddalenan kaulassa olevalla riipuksella, kenties Agnolon häälahjalla, on myös erityinen merkitys: jalokivet osoittavat elinvoimaa, suuri helmi - morsiamen puhtaudesta ja puhtaudesta.

Tällä hetkellä Raphael etsii itseään ja tyyliään hän on kiehtonut Mona Lisaa, jonka Leonardo oli äskettäin valmistunut. Hän antaa Maddalenalleen samanlaisen asennon ja etsii innokkaasti omia tapojaan täyttää muotokuvan magnetismilla. Rafaelista tulee mestari psykologinen muotokuva, mutta myöhemmin, sen kukoistusaikana Roomassa.

5. Mykkä (La Muta), 1507
Marchen kansallisgalleria, Urbino

Tämä intiimi muotokuva on todella epätavallinen. Taiteilija ei anna selviä vihjeitä, ja se, että kyseessä on puhekyky vailla oleva nainen, seuraa vain nimestä. Silmiinpistävin asia tässä muotokuvassa on tunne, joka siitä tulee. Sankarittaren mykkäys näkyy hänen ilmeissään, hänen katseessaan, hänen toimettomana, tiukasti puristetuissa huulissaan. Tämä on Rafaelin erinomainen lahjakkuus: hän ei vain tunne ihmisluonnon pienimpiä piirteitä ja sävyjä, vaan osaa myös välittää tietonsa ja havainnot tarkasti maalauksen kielellä.

6. Madonna kultavarpun kanssa, 1507

Rafael menetti äitinsä varhaislapsuudessa. Hienovaraisena ja haavoittuvaisena hän tunsi koko elämänsä kiireellisen äidinrakkauden ja hellyyden tarpeen. Ja tietysti tämä heijastui hänen taiteeseensa. Madonna ja lapsi on yksi Rafaelin tärkeimmistä aiheista. Hän tutkii jatkuvasti äidin ja lapsen suhdetta. Firenzessä hän maalasi yli 4 vuoden ajan yli 20 maalausta aiheesta "Madonna ja lapsi". Staattisesta, Peruginon tunnelmasta tunkeutuneesta (sellainen on hänen Madonna Granducansa, jonka voit nähdä Pushkin-museon näyttelyssä) kypsymään, täynnä tunteita ja elinvoimaa.

Yksi näistä maalauksista on "Madonna kultavarpun kanssa". Edessämme ovat Neitsyt Maria, Jeesus-lapsi ja Johannes Kastaja, jotka antavat hänelle kultavarpun, symbolin Vapahtajan kauheista koettelemuksista.

Giorgio Vasarin kertomaan ”Kultapeippun madonnaan” liittyy omituinen tarina: ”Suurin ystävyys yhdisti Raphaelin ja Lorenzo Nasin, jolle hän, juuri näinä päivinä mentyään naimisiin, maalasi maalauksen, jossa Kristus-lapsi seisoo Jumalanäidin polvet ja nuori pyhä Johannes, ojentaen hänelle iloisesti lintua molempien suurimmaksi iloksi ja iloksi. Molemmat muodostavat ryhmän, joka on täynnä eräänlaista lapsellista yksinkertaisuutta ja samalla syvä tunne, puhumattakaan siitä, että ne ovat niin hyvin toteutettuja värillisiä ja niin huolellisesti piirrettyjä, että ne näyttävät olevan tehty elävästä lihasta, eikä niitä ole tehty maalien ja kuvioiden avulla. Sama koskee Jumalan äitiä autuaalla ja todella jumalallisella ilmeellä kasvoillaan, ja yleensä - niitty, tammimetsä ja kaikki muu tässä työssä on erittäin kaunista. Lorenzo Nasi säilytti tätä maalausta elämänsä aikana suurimmalla kunnioituksella sekä Rafaelin muistoksi, joka oli hänen lähin ystävänsä, että itse teoksen arvokkuuden ja täydellisyyden vuoksi, joka kuitenkin melkein kuoli 17. marraskuuta , 1548, kun Mount San Giorgio Lorenzon oma talo romahti yhdessä naapuritalojen kanssa. Mainitun Lorenzon poika ja suurin taiteen tuntija, löydettyään osia maalauksesta raunioiden roskista, käski ne yhdistää mahdollisimman hyvin."

7. Ateenan koulu, 1509–1510
Apostolinen palatsi, Vatikaani

Vuonna 1508 Rafael saapuu Roomaan paavi Julius II:n kutsusta ja joutuu jälleen uskomattomien tapahtumien keskelle: suuri Michelangelo maalaa Sikstuksen kappelin katon, Bramante, paavin pääarkkitehti, rakentaa uudelleen Pietarin katedraalia ja Stanzasissa (paavin huoneissa) työskentelevät aikansa kuuluisat taiteilijat: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino sekä myös entinen opettaja Raphael, Pietro Perugino.

Huhut nuoren taiteilijan jumalallisesta lahjakkuudesta saavuttivat myös Julius II:n, joka päätti sisustaa hallituskauttaan hinnalla millä hyvänsä. erinomaisia ​​teoksia taide. Paavi halusi testata Rafaelia ja käski häntä pitämään huolta hänen henkilökohtaiselle kirjastolleen tarkoitetusta huoneesta. Aloitettuaan työt Rafael teki Julius II:een niin vaikutuksen, että hän määräsi karkottamaan kaikki muissa huoneissa työskentelevät taiteilijat, tuhoamaan heidän luomansa freskot ja uskomaan koko projektin 25-vuotiaan Rafaelin yksin. Näin alkoi Rafaelin säkeistöjen historia.

Tunnetuinta freskoa pidetään oikeutetusti "Ateenan kouluna", joka sijaitsee Stanza della Segnaturan seinällä, joka on varattu filosofian kirjojen kokoelmalle.

"Ateenan koulu" on massanäyttämö, kaikkien aikojen filosofien, viisaiden ja oppineiden kokoontuminen Ideaaliviisauden temppeliin (arkkitehtoninen tila, johon hahmot kokoontuvat, toistaa Pietarin katedraalin projektia, joka klo. juuri tätä aikaa rakennetaan Bramanten suunnitelman mukaan). Freskon keskellä ovat Platon ja Archimedes. Ensimmäinen osoittaa taivaalle ja ilmaisee idealistisen filosofiansa olemuksen yhdellä eleellä, toinen osoittaa maata korostaen luonnontieteiden ja tiedon merkitystä.

Lisäksi "Ateenan koulu" on Diogenesin, Sokrateen, Pythagoran, Herakleioksen, Eukleideen, Epikuroksen, Zoroasterin ja muiden merkittävien henkilöiden kohtaamispaikka.

On myös mielenkiintoista, että kolme tärkeintä korkearenessanssin luojaa on kuvattu myös "Ateenan koulun" kokouksessa. Jos katsot tarkasti, Platonissa tunnistat Leonardo da Vincin, mahtavassa titaani-Herakleitoksessa, joka istuu portailla, nojaten marmorilohkoon - Michelangelo, etsi itse Rafaelia oikealta toiseksi ensimmäisestä rivistä.

Vuosien aikana Stanzas-työskentelyn aikana Rafaelista tulee julkkis, Rooman kirkkain tähti. Bramanten kuoleman jälkeen Rafael nimitettiin Pietarinkirkon pääarkkitehtuuriksi ja roomalaisten antiikkiesineiden pääsäilyttäjäksi. Häntä ympäröivät suojelijoita, asiakkaita, opiskelijoita, ystäviä ja kauniita naisia.

8. Baldassare Castiglionen muotokuva, 1514–1515
Louvre, Pariisi

Roomassa Rafael maalaa muotokuvan ystävästään ja hyväntekeväisyydestään Baldassare Castiglionesta. Katso näitä erikoisia kasvoja ja kuvittele, kuinka kaukana taiteilijan nykyinen tyyli on Peruginon suloisesta tyylistä, kuinka taitavasti taiteilija onnistui sulattamaan Leonardon ja Michelangelon tekniikat ja luomaan oman ainutlaatuisen tyylinsä!

Kreivi Baldassare Castiglione - filosofi, runoilija, diplomaatti, yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä. Lisäksi hänet tunnettiin lempeydestä, sävyisyydestä ja luonteen tasapainosta. Rafaelin itsensä mukaan nämä ominaisuudet erottivat renessanssin ihanteellisen miehen.

Ystävällinen, hieman mietteliäs kypsä mies katsoo meitä kuvasta. Hän on pukeutunut vaatimattomasti, mutta hyvällä maulla. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja harmoniset, hänen katseensa on läpitunkeva ja avoin. Kaikesta ulkoisesta yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta tällä muotokuvalla on erityistä magnetismia ja psykologista syvyyttä, joka on verrattavissa siihen vaikutukseen, jonka Mona Lisan kuva tuottaa katsojille.

9. Fornarina, 1518–1519 (vas.)
Palazzo Barberini, Rooma

Raphaelin henkilökohtaisesta elämästä oli kaikenlaisia ​​huhuja. Joidenkin mukaan taiteilija oli libertiini ja kuoli 37-vuotiaana kuppaan, toisten, vähemmän skandaalimaisen, kuumeeseen. Joka tapauksessa Raphael oli jatkuvasti naisten huomion keskipisteessä, ja voi vain arvata, millaisia ​​alkuperä- ja ammattinaisia ​​poseerasivat hänen lempeiden madonnojen ja nymfien kuvissa.

Fornarinan muotokuvan mustasilmäisen kauneuden henkilöllisyys oli pitkään tuntematon. Vasari ehdottaa, että tämä on muotokuva "... naisesta, jota hän rakasti kuolemaansa asti ja jonka kanssa hän maalasi muotokuvan niin kauniin, että hän oli kuin elossa".

Muutamaa vuotta aiemmin Fornarina poseerasi Raphaelille toisessa mestariteoksessa, The Veiled Lady. Jos katsot tarkasti, sekä Fornarinan että Hunnutun naisen päähineitä pitää yhdessä sama hiusneula, ehkä lahja Rafaelilta.

Legendan mukaan Raphael tapasi Fornarinan, leipurin tyttären (fornarina - italiaksi "leipomo") työskennellessään Villa Farnesinan freskojen parissa. Sitten kaunotar näytti olevan menossa naimisiin, mutta Raphael osti hänet isältään ja asetti hänet taloon, jossa hän tapasi hänet, kunnes kuolema erotti heidät. Oli huhuja, että Fornarina tappoi Raphaelin. He sanoivat myös, että hänen kuolemansa jälkeen hän meni luostariin surun vuoksi tai että hän vietti niin turmeltunutta elämäntapaa, että hänet pakotettiin nunnaksi.

10. Sikstuksen Madonna, 1513–1514
Vanhojen mestareiden galleria, Dresden

« Halusin olla ikuisesti yhden maalauksen katsoja...” kirjoitti A. S. Pushkin Rafaelin kuuluisimmästä Madonnasta.

Sikstuksen Madonnassa Rafael onnistui saavuttamaan mestaruutensa huipulle. Tämä kuva on hämmästyttävä. Avoin esirippu paljastaa meille taivaallisen näyn: jumalallisen hehkun ympäröimänä Neitsyt Maria laskeutuu ihmisten luo. Hänellä on Jeesus-lapsi sylissään, hänen kasvoillaan näkyy hellyyttä ja huolta. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki tässä kuvassa: sadat enkelikasvot ja Pyhän Sixtuksen kunnioittava ele ja Pyhän Barbaran nöyrä hahmo ja raskas esirippu - on luotu, jotta emme voisi irrottaa silmiämme Madonnan kasvoista. hetkeksi.

Ja tietenkään Rafael ei olisi Rafael, jos hänen Fornarinansa piirteet eivät olisi havaittavissa kauniissa Marian kuvassa.

Rafael kuoli Roomassa 6. huhtikuuta (hänen syntymäpäivänä) 1520 37-vuotiaana maineensa huipulla.

Monia vuosisatoja myöhemmin Rafaelin taidetta tutkiessaan Pablo Picasso sanoi: "Jos Leonardo lupasi meille paratiisin, niin Rafael antoi sen meille!"

Raphael Santi on mies, jolla on uskomaton kohtalo, renessanssin salaisin ja kaunein taidemaalari. Italian hallitsijat kadehtivat loistavan taidemaalarin lahjakkuutta ja älykkyyttä, kauniimpi sukupuoli ihaili häntä iloisen luonteen ja enkelimäisen houkuttelevuuden vuoksi, ja hänen ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan ​​hänen ystävänsä antoivat taiteilijalle lempinimen taivaan sanansaattajaksi. Aikalaiset eivät kuitenkaan epäillyt jalomielisen Rafaelin ennen päiviensä loppuun asti, että hänen mielensä putoaisi hulluuden kuiluun.

Historialla on aina alkunsa ja jatkumonsa. Joten 6. huhtikuuta 1483 Italian kuningaskunnan Urbinon pikkukaupungissa, Urbinon herttuoiden hovimaalarin ja runoilija Giovanni Santin talossa, suuri Rafael Santi.

Giovanni Santi johti Urbinon tunnetuinta taidepajaa. Tragedia, jossa hän menetti rakkaan vaimonsa ja äitinsä, tapahtui yöllä hänen kotonaan. Taiteilijan ollessa Roomassa, jossa hän maalasi muotokuvaa paavi Johannes II:sta, hänen veljensä Niccolo tappoi äkillisen äitinsä ja loukkaantui vakavasti raskaana olevaa taiteilijan vaimoa. Rikospaikalle saapuneet vartijat ottivat rikollisen kiinni, mutta tämä onnistui pakenemaan. Hullun pelon valtaamana Niccolo heittäytyi sillalta jäiseen jokeen. Sotilaat seisoivat rannalla ja yrittivät kalastaa ruumiin Majiassa Santi oli jo synnyttänyt vauvan ja kuoli haavoihinsa. Giovanni sai tietää ongelmista matkustavilta kauppiailta. Kun hän oli hylännyt kaiken, hän kiirehti kotiin. Mutta ystävät ja naapurit ovat jo kastaneet pojan Rafael, hautasi vaimonsa ja äitinsä.

Suuren taiteilijan lapsuus oli erittäin onnellinen ja huoleton. Giovanni Santi, selvinnyt hirvittävästä tragediosta, sijoitti kaikki voimansa Raphaeliin suojellen häntä huolilta ja vaikeuksilta todellista maailmaa, varoitti mahdollisia virheitä ja korjasi jo tehdyt. Lapsuudesta lähtien Rafael opiskeli vain parhaiden opettajien johdolla, ja hänen isänsä toivoi häntä kohtaan suuria, ja hän innosti maalausta. Ensimmäiset lelut Rafael siellä oli maaleja ja siveltimiä isäni työpajasta. Ja jo seitsemänvuotiaana, Rafael Santi hän ilmaisi lahjakkaita maagisia fantasioitaan hovimaalarin työpajassa - isänsä työpajassa. Pian Giovanni meni uudelleen naimisiin kultasepän tyttären Bernardina Parten kanssa. Hänen toisesta avioliitostaan ​​syntyi tytär Elisabette.

Joka päivä poika toi enemmän ja enemmän iloa. Giovanni näki itsensä ajattelevan ja toimivan omassaan fiktiivinen maailma hänen poikansa ja kuinka nämä heikot ja edelleen kömpelöt kädet ilmaisevat kaiken kankaalla. Hän ymmärsi, että lahjakkuus ja yliluonnolliset kyvyt Rafael paljon arvokkaampi kuin omansa, joten hän lähetti pojan opiskelemaan ystävänsä, taiteilija Timoteo Vitin, luo.

Harjoittelujakson aikana 10-vuotias Rafael Ensimmäistä kertaa hän poikkesi klassisen italialaisen renessanssin muotokuvan kaanoneista ja hallitsi ainutlaatuisen värien ja maalien leikin, joka on nykyään mysteeri taiteilijoille ja taidekriitikoille ympäri maailmaa.

Vuonna 1494 pienen neron isä kuoli sydänkohtaukseen, ja kaupungin tuomarin päätöksellä poika jäi kangaskauppias Bartholomew'n perheen huostaan. Hän oli taiteilija Giovannin nuorempi veli, ja toisin kuin hullu Niccolo, hän oli seurallinen, välittävä, iloinen ja ystävällinen, ei jäänyt välinpitämättömäksi ja oli aina valmis auttamaan sitä tarvitsevia. Tämä hyväntahtoinen kauppias ihaili orpoveljenpoikaansa eikä säästänyt kustannuksia maalauskoulutuksestaan.

Jo 17-vuotiaana hän loi helposti kirkkaan lahjakkaita töitä, ilahduttaa edelleen aikalaisia. Marraskuussa 1500 17-vuotias nuori lähti pienestä Urbinon provinssikaupungistaan ​​ja muutti vilkkaaseen Perugion satamakaupunkiin. Siellä hän astui kuuluisan taidemaalari Pietro Vannuccin työpajaan, joka tunnetaan nimellä Perugino. Ensimmäisen katsottuaan koepaperit uudesta opiskelijastaan ​​harmaatukkainen maestro huudahti: "Tänään on iloinen päivä minulle, koska olen löytänyt maailmalle neron!"

Renessanssin aikana Peruginon työpaja oli luova laboratorio, jossa neroja koulutettiin. Peruginon syvä lyyrisyys, hänen hellyys, tyyneys ja lempeys löysi kaiun sielussa Rafael. Rafael on ylimielinen. Hän oppii nopeasti opettajansa maalaustyylin, opiskelee hänen ohjauksessaan freskotyötä, perehtyy tekniikkaan ja kuvaannollinen järjestelmä monumentaalinen maalaus.

Poppeli puu, öljy. 17,1 × 17,3

Kangas (puusta käännetty), tempera. 17,5 × 18

Noin 1504. Öljy poppelilevylle. 17×17

Rafael oli vielä jonkin aikaa Peruginon voimakkaan vaikutuksen alaisena. Vain arasti, kuin hetkellinen roiske, yhtäkkiä ilmestyy odottamaton sommitteluratkaisu, joka on epätavallinen Peruginolle. Yhtäkkiä kankaiden värit alkavat kuulostaa ainutlaatuisilta. Ja huolimatta siitä, että hänen tämän ajanjakson mestariteokset ovat jäljitteleviä, ei voi seisoa sivussa ja olla ymmärtämättä, mitä heidän kuolematon mestarinsa teki. Ensinnäkin se on "", "", "". Kaiken tämän täydentää luotu monumentaalinen kangas "" Civitan kaupungissa - Castellanissa.

Tämä on kuin hänen viimeinen kumarrustuksensa opettajalle. Rafael lähtee suureen elämään.

Vuonna 1504 hän saapui Firenzeen, jonne keskittyi italialaisen taiteen keskus, jossa korkearenessanssi syntyi ja nousi.

Ensimmäinen asia, jonka nuori mies näki Rafael, asettaen jalkansa Firenzen maaperälle, Piazza della Signorialla oli majesteettinen patsas raamatullisesta sankarista Daavidista. Tämä Michelangelon veistos ei voinut muuta kuin tainnuttaa Rafaelia, ei voinut muuta kuin jättää jäljen hänen vaikutukselliseen mielikuvitukseensa.

Tällä hetkellä suuri Leonardo työskenteli myös Firenzessä. Juuri silloin koko Firenze katseli henkeään pidätellen titaanien - Leonardon ja Michelangelon - kaksintaistelua. He työskentelivät Signorian palatsin neuvostosalin taistelusävellysten parissa. Leonardon maalauksen piti kuvata firenzeläisten taistelua milanolaisten kanssa Anghiarissa vuonna 1440. Ja Michelangelo kirjoitti firenzeläisten taistelun pisalaisten kanssa vuonna 1364.

Firenzeläisillä oli jo vuonna 1505 tilaisuus arvioida molempia yhdessä näytteillä olevia kartonkeja.

Runollinen, majesteettinen Leonardo ja kapinallinen, jolla on häikäisevä intohimo Michelangelon maalaamiseen! Todellinen titaaninen elementtien taistelu. Nuori Rafael sinun on tultava ulos tämän taistelun tulesta palamattomana ja pysyä omana itsenäsi.

Firenzessä Raphael hallitsee kaiken tiedon, jonka taiteilija tarvitsee noustakseen näiden titaanien tasolle.

Hän opiskelee anatomiaa, perspektiiviä, matematiikkaa ja geometriaa. Hänen kauniin etsintönsä ihmisessä, hänen palvontansa esiin tulee yhä selvemmin, hän kehittää monumentalistin tyyliä, hänen taitostaan ​​tulee virtuoosi.

Neljässä vuodessa hän muuttui pelosta maakuntamaalarista todelliseksi mestariksi, joka hallitsi itsevarmasti kaikki työhönsä tarvitsemansa koulusalaisuudet.

Vuonna 1508 25-vuotias Santi saapuu paavi Julius II:n kutsusta Roomaan. Hänelle on uskottu maalaus Vatikaanissa. Ensinnäkin oli tarpeen tehdä freskoja Signature Halliin, jonka Julius II myönsi kirjastolle ja toimistolle. Maalausten piti heijastaa ihmisen henkisen toiminnan eri puolia - tieteessä, filosofiassa, teologiassa ja taiteessa.

Stanza della Segnatura. 1509-1511

Stanza della Segnatura. 1509-1511

Täällä hän on edessämme paitsi taidemaalari, myös taiteilija - filosofi, joka uskalsi nousta valtaviin yleistyksiin.

Allekirjoituksen sali - Stanza della Segnatura - yhdisti uudelleen aikakauden ajatukset ihmismielen voimasta, runouden voimasta, oikeusvaltiosta ja ihmisyydestä. Taiteilija yhdisti filosofisia ajatuksia eläviin kohtauksiin.

Historiallisissa ja allegorisissa ryhmissä Santi herättää henkiin Platonin, Aristoteleen, Diogeneen, Sokrateen, Eukleideen ja Ptolemaioksen kuvat. Monumentaaliset työt vaativat mestarilta monimutkaisimmat maalaustekniikat - freskot, matemaattiset laskelmat ja teräskäden. Se oli todella titaanista työtä!

Heidän stanzassaan (huoneissa) Rafael onnistui löytämään ennennäkemättömän synteesin maalauksesta ja arkkitehtuurista. Tosiasia on, että Vatikaanin sisätilat olivat suunnittelultaan erittäin monimutkaisia. Taiteilija kohtasi lähes mahdottomia sommitteluongelmia. Mutta Santi selvisi voittajana tästä testistä.

Stanzat ovat mestariteoksia paitsi hahmojen plastisen suunnittelun, kuvien ominaisuuksien ja värinkin osalta. Näissä freskoissa katsoja hämmästyttää maalarin siveltimen luomien arkkitehtonisten kokonaisuuksien loistosta, joka on syntynyt hänen kauneusunelmansa.

Yhdessä Signature Hallin freskoista filosofien ja kouluttajien joukossa on ikään kuin osallistujana tähän korkeaan keskusteluun. Rafael Santi. Mietteliäs nuori mies katsoo meitä. Suuret, kauniit silmät, syvä katse. Hän näki kaiken: sekä ilon että surun - ja muita paremmin hän tunsi kauneuden, jonka hän jätti ihmisille.

Rafael oli kaikkien aikojen upein muotokuvamaalari. Kuvia hänen aikalaisistaan Paavi Julius II, Baltasar Castiglione, kardinaalien muotokuvia Ne kuvaavat meille ylpeitä, viisaita ja vahvatahtoisia renessanssin ihmisiä. Näillä kankailla olevien kuvien plastisuus, värit ja terävyys ovat hämmästyttäviä.

Puu, öljy. 108 x 80,7

Öljy kankaalle. 82x67

Puu, öljy. 63x45

Öljy kankaalle. 82 × 60,5

Noin 1518. 155 x 119

Puu, öljy. 63x45

Yleensä lyhyen 37 vuoden elämänsä aikana mestari loi monia ylittämättömiä, ainutlaatuisia maalauksia. Mutta silti tärkeintä on edelleen inspiroidut madonnat, jotka erottuvat erityisen salaperäisestä kauneudesta. Kauneus, ystävällisyys ja totuus kietoutuvat niihin.

Maalaus" Pyhä perhe. Madonna parrattoman Joosefin kanssa"tai "," kirjoitettu 23-vuotiaana, edustaa eräänlaista taiteilijan luovaa "harjoitusta", joka ratkaisi ongelman rakentaa kaikilta osiltaan täydellisesti koordinoitu sävellys.

Sen keskusta on merkitty Lapsen hahmolla. Suoraan häneen suunnatun valonsäteen korostamana hän, kuvan kirkkain kohta, kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Mikä on todella merkittävää, on sinnikkyys ja päättäväisyys Santi saavuttaa johdonmukaisesti vaikutelman sisäisestä suhteesta hahmojen ja heidän tilaympäristönsä välillä. Vauva istuu Marian sylissä, mutta hänen katseensa on suunnattu Joosefin puoleen - tavallista Rafael sävellystekniikka, jonka avulla on mahdollista vahvistaa vierekkäisten hahmojen yhteyttä toisiinsa paitsi visuaalisesti, myös emotionaalisesti. Puhtaasti maalaustekniikat työskentelemään saman tavoitteen eteen. Siten Neitsyt Marian hihan ääriviivoissa hahmotellut sileät paraboliset linjat löytävät kaiun sekä Lapsen hahmon ääriviivassa että Joosefin viittapoimujen liikkeessä.

Madonna ja lapsi - yksi taiteen leitmotiiveista Rafael: vain neljän vuoden Firenzessä oleskelunsa aikana hän maalasi ainakin puolitoista tusinaa maalausta, jotka vaihtelivat tätä juonetta. Jumalanäiti istuu toisinaan Vauva sylissään, joskus leikkii hänen kanssaan tai yksinkertaisesti ajattelee jotain, katsoen poikaansa. Joskus niihin lisätään pieni Johannes Kastaja.

Kangas (puusta käännetty), öljy. 81x56

Lauta, öljy. 27,9 x 22,4

Noin 1506. Lauta, öljy. 29 x 21

Niinpä hänen vuosina 1512 - 1513 kirjoittama "" sai korkeimman tunnustuksen. Äiti pitää lasta sylissään ja kantaa hänet meille, maailmaamme. Pyhä sakramentti suoritettiin – mies syntyi. Nyt hänen edessään on elämä. Evankeliumin juoni on vain tekosyy ratkaista ikuinen idea monimutkaisen allegorian avulla. Siihen tulevan ihmisen elämä ei ole vain iloa, vaan myös etsintää, kaatumista, nousua ja kärsimystä.

Nainen kantaa poikansa kylmään ja pelottavaan maailmaan, joka on täynnä saavutuksia ja iloa. Hän on äiti, hän ennakoi poikansa kohtaloa, kaikkea, mitä hänelle on luvassa. Hän näkee hänen tulevaisuutensa, joten hänen silmissään on kauhu, kauhu väistämättömästä ja suru ja pelko vauvansa puolesta.

Ja silti hän ei pysähdy maallisella kynnyksellä, hän ylittää sen.

Vauvan kasvot ovat silmiinpistävin. Vauvan silmiin katsova, epätavallisen kirkas, loistava, katsojaa melkein pelottava vaikutelma ei ole pelkästään uhkaava, vaan jotain villiä ja "kiihtynyttä", jolla on merkityksellinen ilme. Tämä on Jumala, ja, kuten Jumala, hän on myös tietoinen tulevaisuutensa salaisuudesta, hän myös tietää, mikä häntä odottaa tässä maailmassa, johon esirippu on avautunut. Hän takertuu äitiinsä, mutta ei etsi suojelusta häneltä, vaan ikäänkuin sanoo hyvästit hänelle heti astuessaan tähän maailmaan ja hyväksyessään koettelemusten täyden taakan.

Madonnan painoton lento. Mutta vielä hetki - ja hän astuu maahan. Hän ojentaa ihmisille arvokkaimman asian - poikansa, uuden ihmisen. Hyväksykää hänet, ihmiset, hän on valmis hyväksymään kuolevaisen kidutuksen puolestanne. Tämä on pääidea, jonka taiteilija ilmaisi maalauksessaan.

Juuri tämä ajatus herättää katsojassa hyviä tunteita, yhdistää Santi huippunimien kanssa nostaa hänet taiteilijana saavuttamattomiin korkeuksiin.

1700-luvun puolivälissä benediktiinit myivät " Sikstus Madonna"Kurssi Frederick Augustus II:lle, vuonna 1754 se päätyi Dresdenin kansallisgallerian kokoelmaan. " Sikstus Madonna"tuli palvonnan kohteeksi koko ihmiskunnalle. Sitä alettiin kutsua maailman suurimmaksi ja kuolemattomaksi kuvaksi.

Puhtaan kauneuden kuva näkyy muotokuvassa "". "" on taiteilijan maalaama Firenzessä oleskelunsa aikana. Hänen luomansa kuva nuoresta naisesta kaunis tyttö täynnä charmia ja neitseellistä puhtautta. Tämä vaikutelma liittyy myös salaperäiseen eläimeen, joka makaa rauhallisesti sylissään - yksisarvisen, puhtauden, naisen puhtauden ja siveyden symboli.

Pitkästä aikaa" Nainen yksisarvisen kanssa"luettiin joko Peruginon tai Titianin ansioksi. Vasta 1930-luvulla Rafaelin kirjoittaja löydettiin ja vahvistettiin. Kävi ilmi, että taiteilija kuvasi alun perin naista koiran kanssa, sitten hänen syliinsä ilmestyi myyttinen olento - yksisarvinen.

Kuvattu kaunis muukalainen Rafael, näyttää olevan "jumala", "pyhäkkö". Hän on rajattomassa harmoniassa häntä ympäröivän maailman kanssa.

Tämä työ Rafael kuin eräänlainen dialogi renessanssin neron ja Leonardo da Vinci, joka on juuri luonut kuuluisan " Mona Lisa”, joka onnistui tekemään syvän vaikutuksen nuoreen taiteilijaan.

Leonardon oppitunteja käyttäen Madonnan mestari seuraa opettajaa. Hän sijoittaa mallinsa avaruuteen parvekkeelle ja maiseman taustaa vasten jakaa koneen eri vyöhykkeisiin. Kuvatun mallin muotokuva käy vuoropuhelua katsojan kanssa luoden uutta kuvastoa ja paljastaen sen erilaisen, ei tavallisen sisäisen maailman.

Myös muotokuvan värimaailmalla on valtava rooli. Värikäs ja kirkas paletti, joka on rakennettu vaaleiden ja puhtaiden värien sävyyn, antaa maisemaan selkeän läpinäkyvyyden, joka peittyy huomaamattomasti kevyeen, sumuiseen sumuun. Kaikki tämä korostaa edelleen maiseman eheyttä ja puhtautta naisen kuvan taustalla.

Fresko temperamaaleilla puulle" Muutos", jonka Raphael aloitti kirjoittamisen vuonna 1518 kardinaali Giulio de' Medicin määräyksestä Narbonnen katedraalille, voidaan pitää taiteilijan taiteellisena käskynä.

Kangas on jaettu kahteen osaan. Yläosassa on kirkastumisen juoni. Vapahtaja, kädet ylhäällä, lepattava vanhurskas vaatteissa, leijuu sumun taustaa vasten, jota valaisee Hänen oman säteilynsä loisto. Hänen molemmin puolin, myös ilmassa kelluvat, ovat Mooses ja Elia - vanhimmat; ensimmäinen, kuten jo todettiin, tabletit käsissä. Vuoren huipulla sisään erilaisia ​​asentoja Sokeat apostolit valehtelevat: he peittävät kasvonsa käsillään, eivätkä kestä Kristuksesta lähtevää valoa. Vasemmalla vuorella on kaksi kirkastumisen ihmeen ulkopuolista todistajaa, joista toisella on rukous. Heidän läsnäolonsa ei oikeuta evankeliumitarinaan, ja ilmeisesti sen sanelivat jotkut meille nyt tuntemattomat taiteilijan pohdinnat.

Kuvassa ei ole mitään ihmeen ja lempivalon armon tunnetta. Mutta on olemassa tunne ihmisten emotionaalisesta ylikylläisyydestä, joka on päällekkäinen itse ihmeellisen ilmiön kanssa.

Kuvan alaosassa vuoren juurella Santi kuvasi kahta eloisaa ihmisryhmää: vasemmalla muut yhdeksän apostolia, oikealla juutalaisten joukko, jossa etualalla näkyy polvistuva nainen ja juutalainen tukemassa riivattua poikaa, jonka vahvat vääntelevät, sameat silmät ja suu auki paljastaa hänen vakavan henkisen ja fyysisen kärsimyksen. Yleisö anoo apostoleja parantamaan demonin. Apostolit katsovat häntä hämmästyneenä, eivätkä pysty lievittämään hänen kohtaloaan; jotkut heistä viittaavat Kristukseen.

Jos katsot tarkasti Kristuksen kasvoja, mikä Rafael kirjoitti kuolemansa aattona ja vertaa sitä "" taiteilijaan, voit löytää joitain yhtäläisyyksiä.

1506. Puu, tempera. 47,5 x 33

Rafael Santi- Iloinen ja ystävällinen Suuri Taiteilija kuoli yllättäen eräänä kevätiltana, 37-vuotiaana. Hän jätti tämän maailman täynnä jumalallista kauneutta lyhyen sairauden jälkeen 6. huhtikuuta 1520 työpajassaan. Näytti siltä, ​​että taide kuoli Suuren ja Arvostetun Taiteilijan mukana. Raphael Santin testamentin mukaan hänet haudattiin Italian suurten ihmisten joukkoon Pantheoniin.