(Dubstep Digital Dance, tai kuten sitä kutsutaan myös 3D) on nuori, melko aggressiivinen ja aktiivisesti kehittyvä tanssisuunta. Kirkas tyyliväri ja liikkeiden rikkaus johtuu kuitenkin osittain musiikista, jonka mukaan 3D:tä tanssitaan - se on luonnollisesti tanssittu dubsteppiin.

Uusi tyyli - uudet säännöt

Pohjimmiltaan dubstep on tanssisekoitus, joka sisältää monia suosittuja urbaanityylejä tanssitaidetta– tähän kuuluu popping, hip-hop, heilutus, elektro, king-tat ja muut. Mutta Dubstep-tanssin tärkeimpänä esi-isänä, perustana ja selkärangana pidetään sähköistä boogieta, juuri tämän tanssin liikkeiden pohjalta syntyi Dubstepin tyylipohja. Myös ilmeikäs, ilmeikäs uusi tanssi saman nimen vaikutteita musiikillinen genre, joka sai alkunsa Etelä-Lontoosta 2000-luvun alussa. Tälle musiikille on ominaista matalataajuisen basson dominointi, intensiivinen 140 lyöntiä minuutissa ja harvat lyönnit taustalla. Dubstepin musiikillisen inkarnaation jälkeen tanssi, joka on saanut nimensä sen musiikista, jonka mukaan sitä esitetään, ryntäsi katutanssikulttuuriin.

Dubstep: miten se alkoi

2000-luvun puolivälissä, kun dubstep-musiikki oli suosionsa huipulla, siitä puhuttiin kaikissa progressiivisissa julkaisuissa - englantilaisesta The Independentista saksalaiseen Grooveen. Ja elokuvan "About to Blow: Dubstep" julkaisun jälkeen vuonna 2006 maailman tanssikulttuurin kohtalo sinetöitiin - musiikillisen liikkeen niin mahtavalla menestyksellä yhtä ekstravagantti tanssi ei voinut olla ilmestymättä. Ja dubstep räjähti kuin pommi kaikissa maailman klubeissa - kaikki klubilaajat poikkeuksetta alkoivat tanssia sitä. Jokainen näytti mitä pystyi, ja niin liike liikkeeltä muotoutui uuden tanssin valtavirran ensimmäiset linjat. Dubstepin todellinen suosio syntyi sen jälkeen, kun japanilainen 3D-ryhmä alkoi esiintyä dubstep-musiikin tahdissa.

Dubstep tänään

Huolimatta siitä, että tanssi on ollut olemassa useita vuosia, ei kuitenkaan ole olemassa erityistä liikepohjaa sellaisenaan. Tässä tanssissa pääpaino on musikaalisuudessa, rytmitajussa ja esiintyjän esittämisessä. Itse asiassa on liian aikaista julistaa pohjimmiltaan uuden tanssin syntymää - toistaiseksi voidaan puhua vain erilaisista funkstyleistä muodin musiikin tahdissa.

Silti dubstep-tanssilla on loistava valoisa tulevaisuus: mielenkiintoisia pomppimia, kiinnittyviä elementtejä, eristäytymistä, leikkimistä vaihtuvilla nopeuksilla - kaikki tämä antaa tanssijalle mahdollisuuden leikkiä kappaleella tehokkaasti, luoda illuusioita muunnoksilla, joissa koko keho on mukana. Ja tämä puolestaan ​​tarjoaa esiintyjälle rajattoman mahdollisuuden kokeiluun, luovuuteen ja omaperäiseen ilmaisuun tanssilattialla.

Dubstep kuulostaa siltä kuin sen olisi kirjoittanut toisessa galaksissa avaruusolennot, jotka joivat liikaa energiajuomia hyvällä tavalla). Mutta vakavasti, mistä hän tuli? Miten tavallisia ihmisiä voisitko keksiä tämän? Oppinut välittämään ääniä, hallitsemaan ohjelmisto ja raitarakenne, voit ansaita rahaa luomalla raskaimmat bassot kääntöpuoli Linnunrata. Alla on tarkat ohjeet.

Vaiheet

Osa 1

Hallitsemme työmekanismin

Hanki tietokone, jossa on tehokas prosessori ja runsaasti muistia. Monet EDM- ja dubstep-tuottajat käyttävät erityisiä tietokoneita musiikin luomiseen ja henkilötietojen tallentamiseen muihin tietovälineisiin. Sinun ei tarvitse etsiä tiettyä tietokonemerkkiä tai -sarjaa. Musiikin tekijät käyttävät PC- ja MAC-tietokoneita, kannettavia tietokoneita, halpoja ja kalliita.

• Jos käytät MAC:ia, varmista, että sillä on seuraavat tekniset tiedot:
  • 1,8 GHz, Intel-prosessori
  • 2-4 Gt RAM-muistia
  • OSX 10.5 tai uudempi
• Jos käytät tietokonetta, siinä pitäisi olla seuraavat asetukset:
  • 2 GHz Pentium tai Celeron prosessori
  • 2-4 Gt tai RAM
  • Windows XP, Vista tai Windows 7
  • äänikortti ASIO-ohjaintuella

1. Hanki tarvittava ohjelmisto musiikin tallentamiseen. Tämän avulla voit valmistella yksittäisiä raitoja, ladata näytteitä, säveltää biittejä, siirtää ja äänittää dubstep-jamisi eri komponentteja. Aivan kuten tekniikan kanssa, myös dubstep-tuottajat kiistelevät ohjelmistoista. Mutta tärkeintä on, että voit luoda dubstepin millä tahansa tietokoneella valmistajan ohjelmistolla. Valmistajan ohjelmisto voi olla ilmaista (GarageBand) tai maksaa useita satoja dollareita (Ableton Live). Muista: sinua rajoittaa vain luovuutesi. Osta mihin sinulla on varaa ja kaikki ovet ovat avoinna sinulle. Nykyaikaiset ohjelmistokokoelmat sisältävät:

   • Hedelmäisiä silmukoita
   • Renoise
   • Ableton Live
   • Cakewalk Sonar
   • GarageBand

2. Yritä lisätä muita laitteita asennuksiin. Ohjelmisto on kaikki mitä tarvitset aloittaaksesi, mutta kun aloitat biittien tekemisen, voit toistaa dubstep-ääniäsi lisäämällä asetuksiin muutaman peruselementin.

   • Osta tavallinen USB-mikrofoni ja käytä sitä laulun tai rapin äänittämiseen. Tämä on hyvä idea luoda uusia ääniä, joita voit käyttää. Jos olet kiinnostunut lisäämään alkuperäisiä tai akustisia ääniä ja muuntamaan niitä, laadukas mikrofoni sopii mainiosti.
   • Ei kestä kauan opetella käyttämään GarageBandin näyttönäppäimistöä, ennen kuin olet valmis käyttämään tavallista MIDI-näppäimistöä. Suosittu malli on Axiom 25, jonka avulla voit säätää korkeuksia ja näyttöjä suoraan Ableton-järjestelmässä. Tämä on luotettava vaihtoehto dubstep-asetuksiin.

3. Harkitse sijoittamista henkilökohtaisiin dubstep-näytepakkauksiin. Dubstep- ja EDM-tuottajat tuottavat tyypillisesti täydellisiä ohjelmistosarjoja, jotka sisältävät ohjelmistoja, näytepaketteja ja biittejä, jotta voit tehdä kappaleita biiteistä. Musiikin kirjoittaminen voi olla aluksi vaikeaa, kun olet uusi ohjelmassa, joten sijoittamalla yhteen pakettiin pääset nopeasti hallitsemaan tekniikan ja hankkimaan musiikin tuotantotaidot.

   • Suurin osa näistä paketeista maksaa noin 70-100 ruplaa, mikä tekee niistä edullisia ja hyvän vaihtoehdon sinulle, jos aiot kehittyä edelleen tähän suuntaan ja investoida enemmän rahaa ja aikaa.

4. Ole innostunut ja pysy ajan tasalla! Jos aiot tehdä dubstep-musiikkia, tee tutkimusta. Tutustu genren historiaan ja ominaispiirteisiin ja uppoudu elektronisen musiikin eloiseen kulttuuriin tanssimusiikkia. Sinun täytyy tietää enemmän kuin mitä "Skrillex" tai "blob" on.

   • Kuuntele "Box of Dubia" tai muita sekoituksia artisteilta, kuten Five Years of Hyperdubilta, Soundboy Punishmentsilta ja muilta laadukasta dubstep-musiikkia tekeviltä artisteilta. Kuuntele kappaleita huolellisesti ja yritä korostaa jokaista ääntä. Kuuntele, mitä nämä äänet ovat, mikä tekee niistä erottuvan, mitä haluaisit saada tästä musiikista ja mistä et pidä kappaleissa.
   • Kuuntele Burial, Scuba ja Skream.

   Osa 2

   Oppimisohjelmisto

   1. Pelata. Ensinnäkin, älä ajattele dubstepin nauhoittamista, kuten olet haaveillut vuosia. Pelaa ohjelmistolla tutustuaksesi paremmin kaikkiin sen ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Sekoita paljon ääniä ja nauhoita sarjakuvia. Nauhoita käsittämättömiä, outoja ääniä, joita et haluaisi kuulla kappaleillasi. Ohjelmiston oppimiseen käyttämäsi aika auttaa sinua toistamaan päässäsi kuulemasi äänet tulevaisuudessa. Se on musiikki-instrumentti, joten opettele se.

      • Sillä ei ole väliä minkä ohjelmiston lataat tai asennat. Tutustu ohjelmistoon tai katso YouTube-videoita saadaksesi mahdollisimman paljon tietoa ohjelmasta. Keskustele asiantuntijoiden kanssa, jotka kertovat sinulle ohjelman porsaanrei'istä ja opettavat sinua käyttämään niitä.

   2. Luo näytekirjasto. Löydät ne verkosta, tallennettujen istuntojen joukosta, tai voit käyttää rahaa ja ostaa muutaman näytteen ja käyttää laadukkaita ääniä musiikin luomiseen. Järjestä ne luokkiin ja voit käyttää niitä luomaan korvaa miellyttäviä ääniä.

      • Pidä huolta kiintolevystäsi, johon säilytät näytteesi. Järjestä se luokkiin, kuten "akustiset rummut", "sanat", "syntikkaäänet" tai tekstikuvaukset sinua kiinnostavista asioista. Voit määrittää luokiksi "yleinen" ja "epäsuosittu" luodaksesi kappaleita eri äänistä.
      • Etsi vanhasta laatikosta vinyylilevyjä ja muunna ne näytteet digitaaliseen muotoon. Etsi vanhoja suosikkeja ja valitse suosikkihetkisi.

   3. Yritä äänittää rumpujen lyöntejä. Tyypillisesti, kun aloitat työskentelyn, asetat tempon ja ohjelmisto sovittaa kaikki äänet työskentelytempoon. Mutta jos käytät omia näytteitäsi, ohjelma ei toimi tässä tapauksessa, joten voit vain tutustua lyöntien luomiseen.

      • Beat-raitoja luodaan muuntamalla potkuja, virveliä ja hi-head-rummut työskentelyrytmiin. Valitse lyöntinäytteitä ja tehosta bassoa tai yhdistä 3 kerrosta eri biit-näytteitä luodaksesi erottuvan dubstep-äänen.
      • Pääsääntöisesti dubstepin tempo vaihtelee noin 140 lyöntiä minuutissa. Sinun ei tarvitse pitää kiinni näistä numeroista, mutta älä mene alle 120 tai 130 bpm.

   4. Työskentele epäröimällä. Yksi dubstep-musiikin tunnusomaisimmista elementeistä on ikoninen tärisevä bassoääni, joka yleensä nauhoitetaan MIDI-koskettimistolla tai syntetisaattorilla, joten voit äänittää yksinkertaisen bassolinjan itse. Löydät Internetistä monia halpoja syntetisaattoreita tai voit ostaa ammattipaketin, kuten Native Instrument's Massiven tai Rob Papenin Albino 3:n.

      • Oskillaatiot vaativat yleensä syntetisaattoreista löytyviä asetuksia, mutta joissakin syntetisaattoreissa on jo "luonnoksia", joita voit käyttää.

   5. Aloitetaan tehosteiden ja uusien tasojen lisääminen. Kun tulet kokeneemmiksi, ala seuraamaan jokaista värähtelyä ja lisäämään uusia tehosteita, vääristymiä ja taukoja luodaksesi kollaasin, joka on osa elektronista musiikkia.

      • Toistaa tärinää korkeilla ja matalilla taajuuksilla. Kun alkaa vääristyä ja mennä läpi valtava määrä vaikutuksia, ne sekoitetaan keskenään, jos niitä ei eroteta.
      • Ota bassosittisi, kopioi koko kappale syntetisaattorin kanssa ja käytä sitten yhtä oskillaattoria oskillaattorin muuttamiseksi siniaaltoiksi. Muuta sitten korkeita taajuuksia käyttämällä taajuuskorjainta (70 Hz:n sisällä) ja matalia taajuuksia (noin 78 Hz).
      • Voit saada joitain muutoksia bassoääneihin muuntamalla näytteet ääneksi, muuttamalla hieman syntetisaattorin asetuksia ja laittamalla sen sitten takaisin. Tee tämä muutaman kerran, niin saat kirjaston bassovärähtelyjä, jotka toimivat bassolinjasi perustana. Voit myös laajentaa mahdollisuuksia ajamalla niitä eri tehosteketjujen läpi.

   Osa 3

   Laulun tekeminen

   1. Aloitetaan kaikki alusta. Aloita biitistä. Monet dubstep-kappaleet alkavat erittäin hienovaraisilla biiteillä, jotka sisältävät yksinkertaisia ​​rumpusoundeja, jotka kehittyvät vähitellen vahvoiksi biiteiksi. Tauon jälkeen tulee päämelodia, bassolinja ja biittejä.

      • Käytä virvelinäytteitä tai yhdistä 3 kerrosta saadaksesi raskaan ja syvän soundin. Etsi myös muita lyömäsoittimia, joita haluat lisätä rytmiin.
      • Käyttämällä bassoa, virveliä, symbaaleja ja lehmänkelloa voit luoda ainutlaatuisen äänen, joka ei kuulosta tavallisilta näytteiltä. Kokeile laukauksen ääntä, stadionin ääniä, taputusta, auton ääntä. Dubstep-lyömäsoittimissa on erilaisia ​​muunnelmia, joten voit vapaasti sekoittaa täysin erilaisia ​​ääniä. Ohjelmoi nyt se vähän!

   2. Luo mieleenpainuva melodia. Voit turvallisesti käyttää samaa syntetisaattoria melodian tai näytteen luomiseen. Tai voit ladata valmiita peittokuvia tai mukauttaa haluamasi äänet.

      • Laula melodia ennen äänitystä. Korosta nuotit pianolla, kosketinsoittimella, kitaralla tai millä tahansa muulla instrumentilla, jonka haluat kuulla kappaleessa, ja äänitä se.
      • Koska dubstep ei kerrosta muilta genreiltä, ​​voit käyttää kappaleessasi lisätasoja. Vaikka ne toistavat kuvioita, voit lisätä tasoja, jotka ovat lähempänä matalampaa sävyä, mikä luo jännitystä.

   3. Katkaise raita. Yksi asia, joka on ehdottomasti tehtävä klassisessa dubstep-kappaleessa, on se, mitä yleisesti kutsutaan "pisaraksi". Kappaleen huipentuma tulee olla tahdin taittuminen, joitain editoituja swingejä ja efektejä. Ole villi. Yksinkertaisesti sanottuna se on digitaalinen kitarasoolo, joka saa ihmiset tanssilattialla hulluiksi.

      • Kohdista putoaminen ja vaikuta ihmisiin lisäämällä niitä, kolhuja tai tärinää odottamattomissa paikoissa. Yksi dubstepin hämmästyttävistä asioista on sen tuki ainutlaatuisille ja odottamattomille rytmeille. Rytmi säilyy, mutta sitä ei koskaan toisteta kahdesti, mikä tekee siitä arvaamattoman ja jännittävän.

   4. Ole luova. Yritä luoda uudelleen, mitä kuulet päässäsi. Vaikka kuulisit ääniä jossain, älä pelkää luoda niitä uudelleen, sillä ne voivat osoittautua vieläkin paremmiksi ja omaperäisemmiksi. Jos idea oli todella hyvä, se tulee varmasti takaisin.

   5. Opi sekoittamaan oikein. Ammattimainen käyttäjä käyttää sekoittamiseen laitteistoversioita kaikista käytettävissään olevista työkaluista. Internetissä voi oppia vain niiden käytön. Useimmat dubstep-musiikin tekijät tekevät sen parhaaksi katsomallaan tavalla. Useimmissa tapauksissa rummut ja basso sekoitetaan, koska ne sopivat hyvin yhteen. Mikään ei ole pahempaa kuin viettää viikkoja kappaleen tekemiseen, odottaa loppuun asti kaiken miksaamista ja huomata, että värähtelyt ovat samalla alueella kuin potku... Ja jos opit miksaamaan itse, avaat monia uusia mahdollisuus luoda ainutlaatuisia ääniä. Lisäksi sinun ei tarvitse kuluttaa rahaa ja voit sijoittaa sen studioosi.
   6. Ole varovainen bassokappaleiden kanssa. Muussa tapauksessa syvät bassoviivat voivat peittää melodian. Yksinkertaista, jos mahdollista. Jos et aio soittaa klubeilla, voit antaa kappaleet ystävillesi, jotka kuuntelevat niitä iPodilla kuulokkeilla, joilla on matala bassoalue. (Jos sekoitat sen oikein, voit käyttää laajennuksia, jotka maksimoivat basson ja saavat sen näyttämään kovemmalta laitteissa, joilla ei ole tarpeeksi kantamaa. Google "Waves MaxxBass").
   7. Näytä rata ystävälle ja anna hänen kertoa mielipiteensä yksityiskohdista, etenkin pienistä.
   8. Riippumatta siitä, mikä osa luotiin, seuraava vaihtuu kappaleesta toiseen mielialaasi riippuen. Mutta muista aina melodia tai bassolinja, jolla aloitit.
   9. Julkaise kappale YouTubeen. Monet ihmiset odottavat jatkuvasti uusia dubstep-kappaleita. Nimeä se nimellä "dubstep" ja ilmoita artisti. Ehkä siitä tulee pian hitti, jolla on paljon arvosteluja.

Georg Palladyev

Dubstep. Hienoa, kauheaa ja suosittua. Millään muulla modernin elektronisen musiikin alueella ei ole niin kiistanalaista mainetta, joka rajoittuu vihaan. Nykypäivän 40-vuotiaat sedät ja tädit muistelevat internetmeemeissä henkiin herännyt eurooppalaista hardcorea, kun he tanssivat sen mukaan maailman tanssilattioilla parikymppisenä. Hyppylle toisen elämän antanut Clownstep tunnetaan pääasiassa vain drum and bass -yhteisössä. Ainoa, joka on ohittanut uuden dubstep-muodostelman käänteisessä suosio-laatusuhteessa, on new progressive house.

Uuden tyylilajin uusista kuuntelijoista harvat tietävät tyyliä muokkaavasta brittiläisestä autotallista. Suurimmalle osalle dubstep on sellainen monoliittinen obeliski, joka on vieraantunut kaikista muista genreistä; obeliski, joka levittää monimuotoisten ääniensä verkkoja. Todellisuudessa dubstep syntyi luonnollisesti brittiläisen garagen aikaisemmista alalajeista. Kaikki alkoi amerikkalaisen autotallitalon valtavasta suosiosta Euroopassa 1990-luvun alkuvuosina. Kehittyessään kohti toista puoliskoaan röyhkeäksi ja hyväntuuliseksi liikkeeksi mahdottoman ruman leikkisällä bassolinjalla, speed garage romahti identtisten julkaisujen kaupallisen hyökkäyksen alla. Hieman aikaisemmin ennen vanhemman veljensä romahtamista syntynyt kaksivaiheinen autotalli menestyi kaupallisesti hyvin: se oli melassilla päällystettyä musiikkia suloisilla laulufragmenteilla, siroa, älykästä ja viehättävää. Sen suosio perustui hyvin yksinkertaiseen luksuspyyntöön. Näyttävä sybaritismi hallitsi noin vuoteen 1999 saakka, jolloin ihmisiä alkoi ilmestyä kaksivaiheisella autotalliarenalla. suuria määriä vakavia kappaleita, jotka on luotu ei tyylimallien mukaan. Jo vuonna 2001 kaksivaiheinen muuttuisi tuntemattomaksi - se näyttäisi enemmän grimeltä, mutta juuri nämä muutokset johtaisivat siihen, mitä myöhemmin kutsutaan dubstepiksi.

Puolet Groove Chroniclesista - El-B

Hänen kotimaansa on Etelä-Lontoon Croydonin alue. Itäpuolella oli Big Apple Records -vinyylilevykauppa. Päämyyjänä siellä oli yksi tulevaisuuden dubstepin luojista, Hutch. Myöhemmin hän ottaa oppipoikakseen alalajin tulevan supermestarin Skreamin, joka toistaiseksi lupaa vain hyvää ja viettää kaiken koulun jälkeisen aikansa kaupassa. ”Big Apple” myi kaikenlaista temaattista vanhaa koulua ja erinomaisiin levyihin brittiläisen hardcoren, viidakon ja drum and bassin klassikoiden, kaksivaiheisen, housen ja teknon kanssa tulivat säännöllisesti dubstep-legendojen titteliä kantavat: El-B , Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles - Kivikylmä 1998

Tekijät Steve Jude, Lewis Beadle
C sinkku kivi kylmä, etiketti Groove Chronicles

Zed Bias - Neighborhood (El-B-remix) 1999

Tekijät Dave Jones, Glen Woods
Suorittaa MC Rumpus, Nicky Prince
Käsittely Lewis Beadle
C sinkku Naapurusto, etiketti Lukittu päälle

Zed Bias

Mustan autotallin vanhan kaartin edustaja Zed Bias väittää, että kaksivaiheinen vetovoima tummaan soundiin oli väistämätöntä – tähän useimmat liikkeet tulevat ennemmin tai myöhemmin. Loppujen lopuksi eurooppalainen hardcore on käynyt läpi niin monia reinkarnaatioita ja mistä se on tullut - lopullisiin turvapaikkoihinsa gabban, terrorcoren ja speedcoren muodossa. Myös Jungle siirtyi pimeä puoli, puhumattakaan drum and bassosta, joka on kokenut monta putoamista: techstepiin, neurofunkiin, darkstepiin, technoidiin ja uuteen hyppyyn. Brittiläiset autotalliasiantuntijat sanovat lähes yksimielisesti, että kaksivaiheisen pimennyksen pääedustaja oli vuonna 1998 julkaistu Groove Chronicles -allianssin levy - Stone cold. Jossain määrin se oli myös perinteistä kaksivaiheista: sähköurkujen ja saksofonin pehmeät äänet sekä katkelmat Alaïan a cappellasta syvällä bassolinjalla antoivat tunteen miellyttävästä yhdistelmästä johonkin tuntemattomaan. Tämä avasi tien uusille kokeiluille. Myöhemmin tulee lisää, ei vähemmän käänteentekeviä teoksia, kuten Black puppets / 1999 avoimesti heiluvalla bassolinjalla. Uuden vuosituhannen ja kaksivaiheisen siirtymäkauden aikana El-B perustaa luovan ryhmän Ghost ja samannimisen musiikkikustantajan. Ja koska puolet Groove Chroniclesista on hänen säveltäjänsä, Ellistä tullaan puhumaan yhtenä dubstepin kummisetä (tai jopa vain isistä), joka tasoitti tietä sille.

Groove Chronicles
Mustat nuket / 1999

Neil Jolliffe ja Sarah Lockhart

Kaksivaiheisen betonipinnan alla tapahtui jotain todella mielenkiintoista. Ja mitä pidemmälle aika kului, sitä enemmän muusikot osallistuivat tähän kiehtovaan prosessiin. Vuonna 2000 Neil Jolliffe ja Sarah Lockhart jättivät aiemmat työnsä ja rekisteröivät syyskuussa pienen LLC:n, Ammunition Promotionsin. Molemmat olivat hyvin tietoisia syvän musiikillisen undergroundin tilanteesta - he pitivät todella suljetuissa piireissä luodusta uudesta musiikista; mutta puuttui jokin rakenne, joka voisi tuoda sen pintaan. Samana vuonna 2000 Neil Jolliffe lanseerasi kolme levy-yhtiötä: Tempa, Soulja, ShelfLife - edellisellä työpaikallaan kaverit jakelivat musiikkia. Pian Tempa ottaa johtoaseman ja tulee tärkeäksi dubstep-musiikin kustantajaksi. Neilin ja Sarahin toiminnan kruununjalokivi ovat Forward-juhlat (usein tyylitelty FWD>>). Ensin Velvet Rooms -klubilla ja myöhemmin ja ikuisesti Plastic Peoplessa. Se oli hyvää aikaa tällaista seikkailua varten: klubit, joissa pelattiin perinteistä kaksivaiheista, suljettiin kemiallisten tuotteiden runsaan runsaan ja sapelin helistyksen vuoksi, eikä Forward ollut ollenkaan kaksivaiheinen - sille annettiin kokeilukentän rooli. ja julkinen testaus useilta promootioryhmän Neil and Sarah - levyiltä . Kuten muillakin elektronisen musiikin osa-alueilla, Forwardissa oli muodostumassa uusi ja täysin itsenäinen liike.

Hatcha

Jolliffe ja Lockhard tunsivat monet mustista autotallihahmoista henkilökohtaisesti, joten heillä ei ollut erityisiä ongelmia esityksen järjestämisessä. Forward-klubiillan ensimmäinen asukas oli 20-vuotias Hatcha. Häntä pidetään esimerkkinä tulevaisuuden dubstepin nuorten muusikoiden ensimmäisen aallon kasvattajana. Nuoret Benga, Skrim, Loefa, Mala ja Koki toivat hänelle ensimmäiset nauhoitteensa, joiden kuuntelun jälkeen Hatcha antoi suosituksia: mitä kohtia tulisi korostaa ja mitä hän odottaa kavereilta seuraavan kerran. Hatcha toimisi ensimmäisen dubstep-radioohjelman alkuperäinen isäntä vaikutusvaltaisella merirosvoradioasemalla Rinse FM vuonna 2001. Hän kantaa edelleen ylpeänä ensimmäisen dubstep DJ:n titteliä, ei ilman ylimääräistä vaatimattomuutta ja snobismia :-)

Darqwan - Kuten me enta 2001

Tekijä Oris Jay
C sinkku Kuten me enta / Pipe dreams, etiketti Soulja

Ammunution Promotions otti nopeasti vallan: tyylikkäät minimalistiset julisteet viikoittaisiin Forward-juhliin, lakoniset tekstilogot, hienot julkaisujen graafiset suunnittelut ja ammattimaiset valokuvat muusikoista - kaikki nämä ovat suunnittelijan Stuart Hammersleyn (Give up art) ja valokuvaaja Sean Bludworthin ansioita - hienoa Neilin ystävät, jotka hän kutsui luokseen uusi työpaikka juuri ennen musiikin julkaisemisen aloittamista. Dubstep-muusikoiden maukas ja mehukas esitys on askeettisen typografian vieressä - kaverit olivat aiemmin korkeissa tehtävissä yhdessä ruokalehdistä. Niinpä genre alkoi nopeasti raivata omaa tilaansa ennen muita: avainlevy-yhtiöt, avainartistit, teemaklubi-ilta ja oma näkemys ilmiön suunnittelusta. Vain nimi puuttui.

Lontoon katu.
toukokuuta 2008

XLR8R-lehden 60. numero, jossa termi dubstep heitettiin ensimmäisen kerran massoihin

Ja se ilmestyi. Heinäkuussa 2002 San Francisco -lehti XLR8R (Excelerator) julkaisi 60. numeronsa, jonka kannessa oli silloinen trio Horsepower Productions, ja niiden päällä, ikään kuin käsin kirjoitettuna, oli diagnoosi - dubstep. Siinä kaikki, muuta ei tarvita - alalajin imago on kehittynyt. Sitä ennen dubsteppiä kutsuttiin joko numeroksi 138 (tempon mukaan); tai termi nu dark swing, joka sisälsi hieman aikaisemmin muodostuneen breakbeat garagen ja dubstepin ja grimen nousun ja paljon muuta, jolle ei ollut selkeää määritelmää.

Netissä käydään melko paljon keskustelua siitä, kuka ensimmäisenä keksi alalajin nimen: yksi dubstepin ja yleensä black garage -ideologeista - Kode9 vai yksi Ammunition Promotionsin perustajista, Neil Jolliffe. Ei viimeinen mies tyylillä - DJ Plastician (entinen Plasticman) väittää, että mestaruus kuuluu edelleen Neilille, joka käytti sanaa "dubstep" kuvaamaan jamaikalaisen dub-musiikin perinteiden vaikutusta black garageen eli uudistettuun kaksivaiheiseen. (Etelä-Lontoossa on suuri määrä Karibialaisia ​​siirtolaisia, siis vaikutus.) Tiedetään luotettavasti, että Neil sanoi tämän kuultuaan Horsepower Productionsin remixin Kingston MC Elephant Manista ensimmäistä kertaa. (Vuonna 2002 ensimmäinen dubstep-albumi sekä genren että hevosvoimaa- Hienolla tyylillä, remixin dub-versiolla, täysin jamaikalainen.)

Koodi 9

Jälkeen maaginen sana Noin vuoden ajan se esiintyi promootioryhmän lehdistötiedotteissa, kunnes se päätyi sen aloitteesta yhdysvaltalaisen lehden kanteen. Vuonna 2002 Kode9 julkaisi mixin dubsteppa- he sanovat, että nimi tuli sieltä. Mutta vaikka oletetaankin, että nimen historia on synkkä eikä ole selvää, kuka kohtauksessa sen keksi, on tärkeää, että liikkeen osallistujat itse ehdottivat ja toteuttivat sen. (Ei niinkuin speed garage: termiä käytti epäsuorasti bileissä ollut Todd Edwards ja sitten kaikki muut AIDS, amfetamiinia, he kielsivät sen.)

Elephant Man - Kirjaudu sisään (Horsepower Productions -remix) 2001

Alkuperäiset kirjoittajat Jeremy Harding, Brian O'Neill
Käsittely Ben Garner, I. Pieni
C sinkku Kirjaudu sisään (Horsepower Productionsin remiksit), etiketti Greensleeves Records

Dub War - Generation 2001

Tekijät Ben Garner, Bill Fuller
C sinkku Murhaava tyyli, etiketti Tempa

Sacred dub tuli Jamaican reggaesta, kun kävi selväksi, että erehdyksessä tallennettu versio sävellyksestä ilman sanoja rokkasi ihmisiä tanssilattialla yhtään huonommin kuin lauluversio. Sitten he alkoivat lisätä motiiviin erilaisia ​​vempaimia, kuten kaikua ja kaikua; sitten he päättivät leikata melodian alkuperäisestä ja jättää siitä muutaman katkelman, ja mikä tärkeintä: tekijät korottivat bassoa ja rumpuja enemmän matalilla taajuuksilla - seurauksena kokonaissoundista tuli entistä paksumpi, tummempi ja monimutkaisempi. . Erikoistehosteet ja niiden prosessoidut äänet hukkuivat syvään bassolinjaan. Dubstep otti hallitsevan instrumentaalin dubista. Aluksi jamaikalainen dub erosi reggaesta siinä, että sen versiot olivat tyhjiä sanoista ja ne olivat vain taustakappaleita. 70-luvulla Kingstonin musiikin kustantajat julkaisivat jatkuvasti seitsemän tuuman neljäkymmentäviisi kappaletta, joissa A-puolella oli lauluversio ja B-puolella instrumentaaliversio (jota nimettiin yksinkertaisesti dubiksi). ja syvemmälle pimeyteen, suuntautui yhä enemmän hitaalle matalataajuiselle bassolle ja luotti vähemmän kenenkään laulukykyihin ja toimi hänelle ominaisuutena. dubness, siirtyminen toiseen tilaan, jo lähellä dub-musiikkia. Vertailun vuoksi tässä on kappale Dub from the heart, jota monet kutsuvat proto-dubstep-kappaleeksi.

Jah Warrior

Jah Warrior - Dub sydämestä 1996

Tekijä Steve Mosco
C sinkku Dub sydämestä, etiketti Jah Warrior Records

Mala - Siniset nuotit 2006

Tekijä Mark Lawrence
C sinkku Vasen ulos / Siniset muistiinpanot, etiketti DMZ

Kymmenenteen vuosipäivään mennessä, vuonna 2002, Big Apple Recordsista ei tullut vain kauppa, vaan myös musiikin kustantaja - Hatcha avasi yhdessä ystävänsä Arthur Smithin (lempinimellä Artwork) kanssa samannimisen levy-yhtiön vinyylikaupalle. Kirkkaanvärisillä banaaninkuorisilla levyillä dubstepin isät ja opettajat julkaisevat kuusitoistavuotiaan Bengan ja Skreamin ensimmäiset kappaleet. Luettelon ykkönen on nousevan tyylin klassikko - Artwork julkaisee punaisen minialbumin, jonka kappaleet alkavat R:llä. Siihen mennessä Hutchien Forward-klubiillan setit, jotka lähetetään Rinse FM:llä, koostuvat lähes kokonaan dublateista kasvavista muusikoista.

Taideteos - punainen 2002

Tekijä Arthur Smith
Minialbumilta Punainen EP, etiketti Big Apple Records

Benga & Skream - Tuomio 2002

Tekijät Adebenga Adeumo, Oliver Jones
Minialbumilta Tuomio, etiketti Big Apple Records

Benga & Skream

Dubstep on edelleen hyvin lähellä dubia perinteidensä omaksumisen suhteen yleisön maun testaamisessa. Rastafarilaisen reggaen kaupallisen kukoistuksen ja dubista irtautumisen aikana DJ:t saivat ennen levyjen virallista julkaisua ns. dubplates- Seitsemän tuuman asetaattilevyt, pehmeitä kosketusta ja halpoja valmistaa, jotka koostumuksensa vuoksi kuluivat useiden hävikkien jälkeen. Sitten levyt romutettiin ja sulatettiin, ja DJ ja musiikkikustantajan johtaja tiesivät mitä julkaista hyvällä polyvinyylikloridilla. Elektronisessa musiikissa testilevyjen kulttuuria kehitetään tietysti kaikkialla - erityisesti drum and bassossa ja speed garagessa - mutta juuriaan kunnioittaneet dubstep-muusikot keskittyvät erityisesti dubplaten käyttöön setissään. Esimerkiksi Hatcha tallensi jälkiä opiskelijoistaan, jotka viettivät aikaa hänen kaupassaan asetaattiin. Digitaalisten julkaisujen aikana termi dubplate (raidan kopioiminen, toisen kopion luominen ja tallentaminen levylle) muuttui teknisesti vähemmän kehittyneeksi, mutta säilytti olemuksensa: useimmiten se on keskeneräinen tai julkaisematon kappale. Tässä taputtelua on, että yleisölle esitetty tallenne on kopio alkuperäisestä, ja itse alkuperäinen on tallennettu sen tekijän kiintolevylle. Tietenkin Jamaikan perintö kahdelle, ei eri tiedostoille, on jännittynyt ja siksi alkuperäisen version parhaan arvon saavuttamiseksi kopiot ovat huomattavasti pakattuja. Se osoittautuu kaukaiseksi asetaattiksi :-)

John Peel - ensimmäinen dubstepin popularisoija

Vuonna 2003 viralliset radiolähetykset alkoivat kiinnostua dubstepistä. John Peel - arvostettu radiojuontaja, uudistaja, toimittaja ja legenda - on ensimmäinen, joka esittelee dubstepin BBC Radio 1:lle. Se oli aikoinaan punk-liikkeen ja ambient-artistien edelläkävijä, ja nyt se järjestää puhelinäänestyksen, joka sijoittuu alalajin sijalle 29 vuoden 50 parhaan musiikkitapahtuman listalla. Maan pääradioyhtiössä on mukana Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician ja Hotflush-merkin tuotteita. Aiemmin dubsteppiä voitiin kuulla vain ultralyhyellä aallolla merirosvo Rinse FM:llä; Nyt asiat olivat menossa kohti laillistamista ja alalajin nousemista undergroundista. John Peel aloitti dubstep-soiton lähtöänsä saakka, vuoteen 2004 asti.

15. lokakuuta 2003 dubstep ylittää Forward-iltoja. Plastician Chris Reid ja David Carlisle isännöivät Filthy Dubia Croydon's One92Onessa. Tapahtumasta tulee monille dubstep-artisteille lippu huipulle – kokemustahan on kuitenkin hankittava. Skrim, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus ja monet muut ensimmäistä kertaa levysoittimilla vierailijoiden edessä.

Placman – Kova siirre 2003

Tekijä Chris Reed
C sinkku Kova siirre etiketti Tarttuvia tallenteita

Vuonna 2004 Tempa julkaisi ensimmäisen personoidun genrekokoelman - Dubstep allstars, volyymi 1. Sitä ennen oli tietysti kokoelmia, mutta julkaisematonta materiaalia, kuten Tempa allstars, sen haltijoiden keräämä. Nyt - vuosittaiset miksaukset, jotka on tallennettu yhden scene-soittimen kanssa. Ja vaikka kappaleet eivät olekaan nyt ensimmäisiä tuoreita, ne ovat sadon kerma eri musiikkikustantamilta. Lisäksi tämä on ensimmäinen yritys tehdä yhteenveto musiikista. Ensimmäisenä keräsi parhaan kiistaton veteraani, opettaja ja DJ Hatcha. Siten dubstep-termi juurtuu yhä enemmän kuuntelijoiden ja juhlien osallistujien mieliin.

Dubstepin rytmillä on siirtynyt painopiste, se heiluu jatkuvasti, tasapainottaa koko ajan. Tämä poikkeama klassisesta lineaarisesta rytmikuviosta tunnetaan nimellä swing(swing) ja sitä käytettiin kauan ennen dubstep-aikoja. Basson tuotantomenetelmä ei ole muuttunut - samat kaksi oskillaattoria, viritetty haluttuun tilaan.

Arthur Smith

Yksi Big Apple Records -levymerkin perustajista, Arthur Smith, kertoi kerran haastattelussa, missä vaiheessa kaksivaiheisen ja synkän garage-perinteen välinen tauko ja dubstep alkoi. Eli kun tarkalleen katarsis tuli ja tarina alkoi. "Horsepower Productionsin tuleva jäsen, Benny Ill, pysäytti usein Big Applen. Ja eräänä päivänä hän yritti nauhoittaa autotallirataa, mutta työnsi virvelen väärään paikkaan kolmannella tahdilla. Tuloksena oli tämä... dub-raita - Benny piti kovasti dub reggaesta. Tämä tallenne vaikutti meistä hyvin oudolta. Totta, Hutch piti sen äänestä - hän soitti hänelle dubstep. Benny aloitti kaiken puhumatta. Kirjoittelimme juuri omia autotalliraitojamme, ja eräänä päivänä hän tuli myymäläämme tämän äänitteen kanssa, jossa rummut oli asetettu väärin. Muuten, Khatcha alkoi sitten soittaa tätä asiaa radiossa. Se oli hyvin dub-asia, ei kaksivaiheinen."

Yleisin dubstep-rytmi

Benny Ill - mahdollinen dubstepin aloittelija

Zed Bias väittää, että vielä nimettömän dubstepin ensimmäiset levyt kutsuttiin dabkas- se oli pimentynyt kaksivaiheinen, puhdistettu lauluosista. Sana kaksivaiheinen, pitää autotalli, Biasin mukaan niitä ei enää lausuttu puolueessa. Musiikki oli erityisesti valmistettu ja leikattu 10 tuuman asetaateiksi Forward-iltoja varten. Kaikki tämä tapahtui ennen nuorten muusikoiden saapumista lavalle: Skrim, Benga, Mala ja jopa Cowdine - he olivat silloin vain prosessin tarkkailijoita. Hengen ja tunnelman imeytyneenä, kuumennettuna he loivat soundin, joka myöhemmin tunnistettiin dubstepiksi.

2000-luvun puoliväliin mennessä dubstep-skene kasvoi pienten levy-yhtiöiden verkostoksi, joka tutki ja julkaisee eriväristä dubsteppiä: Ammunition Promotions lanseerasi Vehicle-, Road- ja Texture-julkaisut. Hyperdub, dub-juuriltaan sähköistä musiikkia käsittelevä verkkolehti, on muuttumassa Kode9:n käynnistämäksi samannimiseksi levy-yhtiöksi. Äänikustantamo Tectonic aloittaa työnsä keskittymällä selkeästi Technix-logoon. Ja lukemattomia muita levy-yhtiöitä: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions ja sen tytäryhtiö Dub Police; Subtext, Skull Disco, Hotflush Recordings. Suurin osa heistä yhdistyy dubplates.net-sateenvarjon alle, jossa myydään sekä edellä mainittujen yhtiöiden levyjä että levyjä, jotka eivät ole vielä löytäneet kotiaan - aitoja dubplateja. Dubstep menee verkkoon. Sen avulla he etsivät ja löytävät uusia esiintyjiä, jotka kirjoittavat pöytään. Musiikin uusia trendejä tukevat myös kokeneet musiikin kustantajat: tunnetun kokeilijan Apex Twin Rephlexin levy-yhtiö ja IDM-muusikoiden paratiisi Planet Mu.

Spaceape

Kode9 + Spaceape – Kingstown 2005

Tekijät Steve Goodman, Stephen Gordon
Resitatiivi Stephen Gordon
C sinkku Kingstown etiketti Hyperdub

Zombie - Spliff dub 2007

Tekijä Zombie
C kokoelma Täysin ladattu. Osa 1 etiketti Raskas tykistö

Maaliskuussa 2005 entiset uudet tulokkaat Mala ja Koki, osa Digital Mystikziä, järjestivät yhdessä MC Sgt. Ehkä paras heijastus liikkeen olemuksesta on järjestää dubstep-ilta yhdellä Lontoon heikoimmassa asemassa olevista alueista. Likaiset kadut, rappeutuneet talot, puuttuva kaupungin valaistus, rotat ylittävät tien, kylmä tuuli ja matalataajuinen kaiku: boombububububoom - kimppuja rakennuksista. ”Onnistuimme pitämään juhlat, koska seuran lauantaipäivä oli ilmainen. Heillä oli hyvät tilat ei röyhelöä: minimaalinen valaistus, baari ja hyvä äänijärjestelmä”, Mala muistelee. – Minulle tämä on pääasia laitoksessa, ei koristelu. Ääni on minulle tärkeä […] DMZ kutsuu ihmiset olohuoneeseen, kaikki ovat tervetulleita. Meillä on hyvin monipuolinen ryhmä: eri-ikäisiä, eri kulttuureja ja rotuja edustavia ihmisiä. Periaatteessa nämä ovat vanhempia ihmisiä, he ovat harvoin kahdeksantoistavuotiaita. Kun soitan musiikkia, rakastan olla ihmisten seurassa. En siedä VIP-henkilöitä, punaista mattoa, mitään sellaista vulgaarisuutta." Siellä DMZ:n työskentelyn ensimmäisinä kuukausina Chris Reed tapasi John Peelin seuraajan BBC:ssä, Mary Ann Hobbsin. Hän vieraili klubilla kuultuaan vahingossa jossain War dub -levyn.

Mala

”Kun kuulin dubstepin ensimmäistä kertaa, minulla oli sama reaktio, kun kuulin viidakon ensimmäistä kertaa - aivoni kieltäytyivät havaitsemasta sitä, eikä kehoni ymmärtänyt kuinka liikkua näiden äänien mukaan tanssilattialla. Kun olet harrastanut vaihtoehtomusiikkia monta vuotta ja törmännyt jotain niin uutta ja tuoretta matkan varrella... no, se muuttaa elämäsi." Äänestä tunkeutuneena ja tyylin potentiaalia arvostaen Hobbs päättää muuttaa niiden elämän, jotka eivät tiedä siitä. DMZ:ssä Skream esittelee kappaleensa Midnight request line, josta tulee monien mielestä lähtökohta alagenreen tutustumiselle.

DJ Pinch & P. ​​​​Dutty - Sota-dub 2005

Tekijät Robert Ellis, James Ginsburg
C sinkku Sota dub / muukalainen kieli, etiketti Tektoninen

Skream - Keskiyön pyyntörivi 2005

Tekijä Oliver Jones
C sinkku Keskiyön pyyntörivi/I, etiketti Tempa

Tietenkin Rinse FM on vaikutusvaltainen merirosvoradioasema, mutta sitä ei voi verrata suurimpaan BBC-radioverkkoon, jonka kattavuus on arviolta viisikymmentä miljoonaa ihmistä (Britannian väkiluku on 60 miljoonaa). Mary Annin myöhäisillan radio-ohjelmalla on noin kuusi miljoonaa kuuntelijaa, mutta tämäkin luku riitti muuttamaan dubstepin ilmiöksi. Yöllä 9. tammikuuta 2006 Hobbs tekee osana elektronista musiikkia käsittelevää ohjelmaansa erityisen sisällytyksen - Dubstep warz - ja kahden tunnin ajan koko maailma soittaa viidentoista minuutin sarjoilla Mala, Skream, Kode9, Vex'd. , Hatcha, Loefah, Etäisyys . Juontaja esittelee DJ:t: ”Tänä iltana tunnet Britannian tärkeimmän underground-liikkeen värähtelyt. Lontoon eteläosasta alkaen se saavuttaa planeetan kaukaisimman kulman: Brightonista Baltimoreen, Bristolista Brasiliaan. Seitsemältä eniten lahjakkaita muusikoita. Tässä on Hutch ja Cowdine, ja tässä on seuraavan sukupolven luojia, jotka näette heikentävät tätä koko undergroundia seuraavan kahdentoista kuukauden aikana. Meillä on Skrim, Loefa, Distance. On tammikuu ja jos odotat muutoksia, musiikki sopii sinulle. Olemme täällä, elossa." Historiallinen lähetys:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs - Dubstep Warz 2006

Lähetyksen tallennus 9.1.2006 alkaen

30. lokakuuta 2006 julkaistiin Mary Ann's Warrior dubs -kokoelma, jossa lähes puolet kappaleista on nauhoitettu nimenomaan kokoelmaa varten rumpu- ja basso-, tekno- ja dubstep-kohtauksista. "Tästä esityksestä on tullut valtava. käännekohta dubstep-liikkeen elämässä. Mala, Skrim, Koudnine ja Spacescape, Vexed, Hatcha ja Crazy Dee, Distance, Loefa ja kersantti Pox muuttivat tanssimusiikin maailman ikuisesti. Dubstep warz -levy kuulostaa edelleen yhtä eloisalta, terävältä ja raikkaalta kuin iltana, jolloin teimme sen. Se saa edelleen kyyneleet silmiin. Jos lähetys voi herättää kulttuurisen ja historiallisen muutoksen ilmiössä, se on ihme." Tämän Mary Ann kirjoittaa historiallisen lähetyksen viidennen vuosipäivän kunniaksi.

Mala Hijack Kurkistamassa Sgt. Pistelee Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Kädet Kode9 Skream Benga Vikapäällikkö Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Kuva muistoksi lähetyksen jälkeen

Yleensä kaksituhatta kuusi on dubstepin vuosi. ”Sanon teille vakavasti: vasta tänä vuonna aloin todella nauttimaan esiintymisestä. Ja ilo on, että nyt voin esiintyä missä tahansa, ja tanssilattialla nukkuu varmasti yli kymmenen ihmistä ja koira, entinen Excelerator-kolumnisti Steve Goodman, joka tunnetaan paremmin nimellä Kode9, nauraa. Hän muistelee DMZ:n ensimmäistä vuotta Brixtonissa. Mary Annin lähetyksen jälkeen dubstepin suosio alkoi kasvaa nopeasti. Hän varttui myös klubeissa, joissa hänet perustettiin säännöllisesti. Chris Reedin (alias Plastician) muistelmien mukaan alalajin tila ei noina vuosina ollut niin hyvä kuin nyt näyttää: "On erittäin tärkeää huomata, että ennen tätä "syntymäpäivää" suurin osa dubstep-tapahtumista pidettiin puolityhjät hallit. Parhaimmillaan onnistuimme keräämään noin 400 henkilöä - onneksi huoneemme ei ollut kovin suuri. Mutta kuinka paljon musiikin suosio kasvoi niin lyhyessä ajassa, oli meille uskomatonta. Muistan ajatelleeni kuusi kuukautta DMZ-iltojen julkaisun jälkeen, että olisi luultavasti aika lopettaa musiikin tekeminen ja keskittyä uraani sen sijaan, että haaskaisisin aikaa rahan tekemiseen kappaleilla. Vaikka tienasin tarpeeksi maksaakseni dublates-leikkauksesta. Totta, tämä tapahtui vain, jos esiintyi muissa paikoissa, ystäväpiirisi ulkopuolella ja sai siitä rahaa. Se oli, mutta ei voida sanoa, että oli mahdollista elää tällä tavalla ansaitsemalla rahaa dubstepillä. Sen yön jälkeen meistä tuntui, että kaikki oli muuttumassa. Ja yhtäkkiä alalaji alkoi saada vauhtia uudesta musiikista kiinnostuneiden keskuudessa. Yhtäkkiä uusia tapahtumia alkoi ilmaantua, virtasimme hitaasti halleihin, joista drum and bass oli aiemmin alkanut. He alkoivat kunnioittaa meitä."

Muovimies

Ennen tätä dubstep oli puhtaasti underground-musiikkia, jota tunsi ei kovin laaja joukko ihmisiä. Epäselvyyden ja merkityksettömyyden ilmapiiriä välittävät Brixtonin klubiillan kanssa samannimisen musiikin kustantajan DMZ:n perustajan Malan muistelmat: ”Lebi luotiin yhdessä Cokin ja Loefin kanssa. Olimme julkaisseet muutaman levyn Big Apple Recordsilla, mutta sitten se sulki, ja meillä oli vielä paljon julkaisemattomia levyjä varastossa, mutta mikään muu yritys ei voinut julkaista niitä paitsi Tempa. Oli vuoden 2004 alku. Kun ihmiset kuulivat musiikkiamme, he eivät ymmärtäneet mitä tehdä sillä. Myyjät eivät tienneet, miksi sitä pitäisi kutsua tai myydä, joten päätimme julkaista sen itse. Tulossimme muutaman levyn ilman merkintöjä nähdäksemme, olisiko ketään kiinnostunut. Siitä se kaikki alkoi. Muuten, myimme paljon enemmän kuin odotimme, ja tämä toimi sysäyksenä uusille julkaisuille." Merkin logo ja sen levyjen omenat sekä teemailtojen julisteiden graafinen suunnittelu, jotka on tehty sanomalehdestä leikattujen kirjainten tyyliin eri fonteilla, taitettuina yhteen, näyttävät ensisilmäyksellä huomaamattomilta ja muistuttavat undergroundin tuotteita käsityöläiset. Mutta levy-yhtiön koko teos sisältää nousevan dubstepin klassikoita.

Digital Mystikz - Haunted 2006

Tekijät Mark Lawrence, Dean Harris
C sinkku Haunted/Anti War dub, etiketti DMZ

D1 - Kokaiini 2006

Tekijä Duane Marsh
C sinkku Missin' / Kokaiini / Firin' blanks, etiketti Tempa

Tempa päättää hyödyntää trendin räjähdysmäistä kasvua ja julkaisee lokakuussa retrospektiivisen kokoelman Roots of dubstep, joka kääntää uudesta musiikista vasta kiinnostuneiden katseet sen alkuperään. Erityistä jännitystä julkaisuun lisää se, että neljännes kokoelmasta koostuu aiemmin julkaisemattomista sävellyksistä.

Geneeus

Vuonna 2006 dubstep-pääradioasemalla alkoi tapahtua muutoksia. Rinse FM:ää johtaa Sarah Lockhart. Hän tekee yhteistyötä Rinsin luojan Geniuksen kanssa, ja yhdessä he asettavat tavoitteen: saada lähetyslisenssi. Siihen mennessä oli vihdoin käynyt selväksi, että dubstep oli tulossa ulos undergroundista (Lockhartin perustaman promootioryhmän tehtävä oli vihdoin alkanut ratkaista suurella tavalla) ja tälle prosessille oli annettava lisävauhtia. Lisäksi säilyttää vaikutus tyyliin. Rinse FM aloitti lähetykset vuonna 1994, kun sen perustajat olivat kuusitoistavuotiaita. Syy on melko yksinkertainen - kaverit eivät saaneet työskennellä muilla asemilla, työnantajat olivat hämmentyneitä DJ: n nuoresta iästä. Tämän seurauksena käynnistimme oman pisteemme. Ensin soitettiin junglea, sitten rumpua ja bassoa, sitten formaatti siirtyi kaksivaiheiseen, ja 2000-luvun alussa ”Rins” alkoi kerätä dubstep-yleisöä. Merirosvoradioasemien kohtalo on melkein aina sama: niiden omistajat asuvat miinakentällä ymmärtäen, että he voivat tulla hakemaan sinua. Aseman perustaja pidätettiin yli 20 kertaa. Tuomioistuin kielsi hänen rikoskumppaniaan noustamasta Tower Hamletin alueella sijaitsevan rakennuksen viidennen kerroksen yläpuolelle. pitkään aikaan lähetin löytyi. Genius ja Lockhart olivat kyllästyneet kamppailemaan viranomaisten kanssa ja hakivat lupaa.

Coki - Yhtäkkiä 2007

Tekijä Dean Harris
Split singlestä Disko rekah / Yhtäkkiä, etiketti Deep Medi Musiikki

Loefah - Keskiyö 2005

Tekijä Pete Livingston
C kokoelma Dubstep allstars. Osa 2, etiketti Tempa

Kyse ei ole edes siitä, että maanalainen radioasema ei voisi mainostaa ja että myyntipiste ei saavuttaisi omavaraisuutta tai että et voi kutsua ketään töihin kanssasi. Kuudentoista vuoden ajan Rinse FM toimi kolmen ihmisen intohimosta. Tarkoituksena on luoda laillinen alusta dubstepin ja yleensä black garagen edistämiselle. Kyllä, BBC Radio 1 soittaa jo dubsteppiä, mutta he eivät toista sitä 24/7. Vetoomuksessa, joka allekirjoitettiin elokuussa 2007, sanottiin: "Olemme liikemiehiä, emme ole rosvoja. Annamme ihmisille sitä, mitä muilla ei ole, ja teemme sen paremmin kuin kukaan muu. Emme aio hankkia lupaa jatkaaksemme loputtomasti typeriä mainoksia ja ansaitaksemme siitä rahaa. Haluamme saada luvan sanoa: katso meidän näyttämöämme; katso mitä teemme." Samana vuonna nähtiin yhteisten ponnistelujen ensimmäiset hedelmät: radioaseman nimi muutettiin ja sen musiikin kustantaja käynnisti uudelleen. Uusi levy - uudet julkaisut. Henkilökohtaiset kokoelmat aloitettiin ja niitä julkaistaan ​​edelleen. Vuonna 2010, neljän vuoden tapaamisten, kirjeenvaihdon ja satasivuisen manifestin laatimisen jälkeen lupia myöntävälle sääntelyelimelle, Britanniassa oli yksi merirosvoasema vähemmän. Rinse FM on tullut lailliseksi.

Vuonna 2006 dubstep-skene soitti suurta - tärkeimpien vallankumouksellisten: Skrimin ja Bengan debyyttialbumit julkaistiin. Areena maisteli suosion makeaa makua. Mutta kaikkia varjostaa ennätys muusikosta, joka tuli tyhjästä nimeltä Burial. Hänen omalla nimellään oleva albuminsa aiheuttaa raivoa musiikkikriitikkojen keskuudessa, hänen kappaleensa tuovat uusia kuuntelijoita alagenreen ja Beirialin suojan (jotkut kutsuvat häntä Hautaaminen) Musiikkikustantaja Hyperdub saa merkittävää huomiota. Minua kiehtoo musiikin tunnelmallinen tunnelma, monikerroksinen luonto ja kerrosten alle kätkeytynyt tekstuuri. Ennen tätä harvat ihmiset dubstepissä yrittivät kääriä päämotiivit epämääräisten, synkkien, säälittävien ja toivottomien lausuntojen kompleksiin. Siinä oli yksinkertainen, kova tekninen totuus: bassoja ja rumpuja on viritetty pienimuotoisesti - kaikki on sijoitettu matemaattisesti tarkasti ja itse asiassa monotonisesti. Barial ylittää suurissa anonyymeissä haastatteluissa kollegoidensa kokemuksen, vaikka hänellä ei ole mitään henkilökohtaista heitä vastaan ​​- hän, ja tämä korostuu usein muissa vuoden avajaisista puhuvissa materiaaleissa, kirjoittaa musiikkia ei musiikkiohjelmiin, ei käytä Sekvenssereitä ja monitonnisia yksiköitä hallissa ja lisää näytteitä korvan mukaan pienen äänieditorin avulla. Ja saa mainetta. Poika hieroo nenäänsä kalliilla varusteilla varustettujen isojen kavereiden kasvoihin. Estetiikkalehti The Wire asettaa tammikuussa 2007 Beirialin ensimmäisen albumin ensimmäiselle sijalle viime vuoden 50 levyn listalla.

Hautaaminen - ihme 2006

Tekijä Hautaaminen
Albumilta Hautaaminen, etiketti Hyperdub

Huolimatta siitä, että Beirialin molemmista pitkistä näytelmistä (ensimmäinen julkaistiin toukokuussa 2006 ja toinen marraskuussa 2007) tuli sensaatio dubstep-areenalla, niitä ei voi kutsua aidosti puhtaiksi dubstep-albumeiksi. Tätä korostaa itse kirjoittaja, joka ei pyrkinyt räätälöimään sävellyksiään tiettyyn genreen - hän loi vain suosikkiäänensä. Soundi on sekoitus ambientia, trip-hopia, kaksivaiheista ja dubsteppiä. Jälkimmäistä ei ole paljon, ja todennäköisimmin kokonaisen tyylillisesti yhtenäisen albumin luominen olisi tuhoisaa. On myös mielenkiintoista, että ensimmäisellä albumilla olevat kappaleet sisältyivät, vaikka ne oli kirjoitettu eri aikoina(2000-2006) albumin konseptissa, yksittäisen tunnelman kerääjänä, ne kuulostavat hyvin orgaanisilta, ikään kuin ne olisi luotu streamina. Barilin kustantaja ja suojelija Kode9 selittää: "Hänen albuminsa on urbaania musiikkia, joka ei huuda tullakseen huomatuksi; hän itse viettelee hitaasti kuulijaa. Hautaus on kohtalaisen monimutkainen ja persoonattoman tunteellinen."

Hautaus - Kaukaiset valot 2006

Tekijä Hautaaminen
Albumilta Hautaaminen, etiketti Hyperdub

Hautaus - Valon kuori 2007

Tekijä Hautaaminen
Albumilta ei totta, etiketti Hyperdub

William Bevan

Beirialin musiikki kertoo menetyksestä. Hän kaipaa mennyttä aikaa, kulttuuria, tapoja, tapahtumia ja sankareita. Ilmeisesti tämä on hänen salanimensä merkitys - hautaaminen. Hän pysyi tuntemattomana yli kaksi vuotta, kunnes hänen toinen albuminsa oli ehdolla parhaaksi Mercury Prize Awards -gaalassa. Ja tämä johtuu siitä, että lehdistö kävi sydäntäsärkevästi läpi vaihtoehtoja siitä, kuka voisi olla Beirial - helmikuussa 2008 julkaistiin muistiinpano yhden musiikin valmistuneista. lukio Etelä-Lontoossa. Heidän joukossaan oli Burial ja hänen nimensä paljastettiin: William Bevan. Elokuun 5. päivänä Beirial vahvisti sanomalehden tiedot ja julkaisi ainoan valokuvansa. Hän tarvitsi nimettömyyttä kunnianosoituksena "white label" -kulttuurille, kun musiikkia sisältävä levy leikattiin, mutta levyn omenaan ei kirjoitettu mitään - se pysyi koskemattomana, valkoisena, tyhjänä. Kukaan ei tehnyt tätä millään tavalla kenenkään puolesta. Jos kuuntelija piti tallenteesta, se johtui musiikista, ei sen kirjoittamisesta. Arviointi oli puhdasta, saastumatonta, ei vääristymiä suosikkiesittäjälle.

Vuodesta 2007 lähtien skene on kasvanut kiihtyvällä vauhdilla: liikkeen titaanit yhdistyvät, uusi muusikoiden sukupolvi on kasvamassa ja ulkopuolisia kutsutaan yhteistyöhön. Vuonna kaksituhattaseitsemän alkuperäiset dubstep rock -tähdet Skrim ja Benga sekä heidän entinen kustantajansa Artwork muodostivat superyhtyeen Magnetic Man. Heidän ensimmäinen omanimensä vuonna 2010 julkaistu albumi pysyi brittiläisen listan sadan parhaan joukossa 6 viikkoa. Vertailun vuoksi yksikään tärkeimmistä dubstep-tuottajista ei ollut lähellä - Skream ja Barial positiivisia arvosteluja musiikkitoimittajat, lensivät kansallislistalta viikon sisällä jättäen jäljen jonnekin sadan puolelle. Muita dubstep-muusikoita ei sisällytetty yleislistalle ollenkaan.

Magneettinen mies - Cyberman 2010

Tekijät Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
Minialbumilta Kybermies, etiketti Magneetti

Katy B.

Uuden vuosikymmenen alussa on dubstepin uusi valtavirran läpimurto: heti lisenssin saatuaan Rinse FM yrittää uusi univormu alagenrelle ja tekee yhteistyön Katy B:n kanssa - itse asiassa ensimmäisen dubstep-laulajan kanssa, joka 21-vuotiaana onnistui työskentelemään vaikuttavan määrän muusikoiden kanssa: kaksivaiheinen, house, yukey funky - kaikki tämä oli hänelle jo hyvin tuttu. Yhdessä aseman perustajan Geniuksen ja afrosoturi Bengan kanssa he nauhoittavat ensimmäisen singlen, josta tulee heti hitti - Katy on a missio pysyy Britannian listalla 24 viikkoa, lähes kuusi kuukautta. Monen genren muodossa äänitetty debyyttialbumi saavuttaa samanlaisia ​​tuloksia. Eri suuntiin - erilainen toteutus. Dubstep-areenalla Katie ei edes laula, hän lukee sanoituksia - rastafarien MC:iden tapaan pilkotuin sanoin. Ja vaikka dubstep oli (ja on edelleen) pääosin instrumentaalinen genre - rytmi- ja blues-sävelten ja hip-hop-resitatiivien paikan otti kaksoisgrime - Katyn kappale osuu maaliin ja vie garage-hairan uudelle kiertoradalle.

Mary Anne Hobbs - Generation basso 2008

Lähetyksen nauhoitus 20.8.2008 alkaen

20. elokuuta 2008 Mary Ann Hobbs lisää Generation-basson. Suunnitelman mukaan se on looginen jatko Dubstep warz -lähetykselle - se toistettiin koko Britanniassa vain viikko ennen erikoislähetystä. Uudessa ohjelmassa on mukana uusi aalto dubstep-muusikoita: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus – heidät valitsivat liikkeen jo arvostetut hahmot, jotka itsekin olivat kerran janoisia valaisimia. Mutta kaksi vuotta myöhemmin dubstepin kuningatar (tai kuten hänen kummiäitiään kutsutaan) poistuu Yhdistyneen kuningaskunnan radiosta opettaakseen opiskelijoita Sheffieldiin (hän ​​palaa vuonna 2011). Hänen kuoltuaan monille näyttää siltä, ​​että kokonainen suunnan aikakausi on päättynyt. Hänen ansiostaan ​​dubstep alkoi marssia voimakkaasti läpi koko planeetan, ja sattui niin, ettei mitään ylennyksiä tai promootiota tarvinnut - tyyli mainostaa itseään; hänellä on valtava armeija ihailijoita ja ihailijoita. Tuona tammikuun iltana vuonna 2006 alkanut luku on päättynyt ja modernius on alkanut.

Etäisyys – ei varoitusta 2010

Tekijä Greg Sanders
C sinkku Ei varoitusta / Viidakkopelkoja, etiketti Rintalevy

Uusi vuosikymmen tuo dubstep-kuninkaat Skreamin ja Bengan BBC Radio 1:een. Huhtikuussa 12 heille annetaan pysyvä lähetysaika perjantaisin tuntia ennen Lontoon keskiyötä. Dubstepin titaanit ovat livenä! Soita, dubstep, pelaa.

Brostep

Dabgay vitsaili kerran, että "jos sinulla ei ole subwooferia, et ymmärrä tätä kappaletta." Nyt brostepissa et tarvitse invertteriä, koska dubstepistä on tullut selkeämpi, helpommin saatavilla, halvempi, äänekkäämpi, yksinkertaisempi ja ilman selkeää ideologiaa. Jopa ne, jotka eivät kestä elektronista kohtausta ollenkaan tai eivät edes tiedä, että sellainen on olemassa, tietävät nyt dubstepistä.

Brostep on karkeasti sanottuna amerikkalainen dubstepin muoto. Viisitoista vuotta ennen Lontoon muunnelman julistamista ulkomailla, royal garage alkoi soittaa omaa versiotaan autotallitalosta USA:sta - ja niin ilmestyi speed garage ja muu UKG-haara. Nyt osavaltiot ovat vastanneet ja miten: heidän aivolapsensa tappaa isän hetkessä, kerää stadioneja ja miljoonia hänen nimensä alla. Termi brostep San Franciscon dubstep DJ ja muusikko Cozy loi vitsiksi vuonna 2009 Twitterissä. Ymmärretään, että kuunnellessaan dubstepin uutta transformaatiota suurilla keikoilla, nuoret, väkevän alkoholin humalassa ja kenties vahvassa yrtissä kivittäneet, odottaneet pudotusta - kappaleen tarpeellisinta osaa, kun massiivinen basso ja rummut käyvät täydellä teholla - alkoivat hypätä paikoilleen pullon kanssa ja huutaa halauksessa ystävän kanssa: "Kyllä! Kyllä, kusipää! Tunnetko sen, veli?" Bro on slangia läheiselle ystävälle ja lyhenne sanoista veli. Eli ystävä, läheinen kuin veli. Termi brostep viittaa monella tapaa myös niin sanottuihin veljeysyhdistyksiin, jotka ovat yleisiä korkeakouluissa ja yliopistoissa Amerikassa. Itse asiassa toinen ei häiritse toista - kaksi ensimmäisen vuoden opiskelijaa voivat hypätä brosteppiin ja kiljua innostuneina toisilleen.

Huolimatta brostepin laajasta valtavirtaisuudesta Yhdysvalloissa, itse brosteppi kehitettiin kuitenkin, kummallista kyllä, Euroopassa. Vuonna 2007 britti Rasco päätti lisätä hieman hulluutta pitkiin jamaikalaismakuisiin dubstep-sävellyksiinsä. Tuloksena on supersuosittu Cockney-roisto, joka alkaa esiintyä monien klubi- ja radio-DJ:n setissä. Kappaleen ensimmäisessä osassa, ennen kuin rummut ja basso kurkistaa ulos lattian alta, sanotaan: Herää vittuun! Ja maailma heräsi. Ja brostep luotiin.

Rusko

Rusko - Cockney-roisto 2007

Tekijä Christopher Mercer
Minialbumilta Babylon: osa 1, etiketti Sub-sotilaat

Helmikuussa 2007 miljoonien tuleva idoli Sonya Moore päätti uransa screamo/progressiivisen hardcore-yhtyeen laulajana ja lähti jatkamaan soolouraa. Kahden vuoden kuluttua hän esittelee ensimmäisen itsenäisesti äänitetyn ja lauletun materiaalin. Totta, sokerisen rockin ja säälittävän äänen yhdistelmä ei saa parhaita arvosanoja. Albumi tulee yleensä epäonnistumaan. Totta, tämä ei estänyt Moorea, vaan pakotti hänet etsimään toista toteutustapaa; ja vuotta myöhemmin tapahtui maaginen muutos: julkaistiin toinen minialbumi uudella nimellä. Ja jotta tämä nimi olisi mieleenpainuva, kannessa ja nimikappaleessa selitettiin selvästi: Nimeni on Skrillex. Reaktio ilmaiseksi julkaistuun albumiin ei odottanut kauaa - Mooren alter ego osoittautui sellaiseksi onnistunut projekti. Niin menestyksekäs, että Skrillex otettiin kanadalaisen progressiivisen house-innovaattorin Deadmau5:n (deadmau5) siiven alle ja hankittiin levy-yhtiölleen Mau5trap Recordings, joka neljä kuukautta Mooren debyytin jälkeen julkaisi Skrillexin toisen minialbumin Scary monsters and nice sprites, enemmän dubstep. ja Zimmermanin suojelijan ilmeisellä vaikutuksella.

Skrillex

Yhdeksän kappaleen IP tulee olemaan käännekohta sekä Skrillexille että dubstepille, joka on nopeasti muuttumassa brostepiksi yleisessä tietoisuudessa (ellei se ole jo tehnyt). Vuoden tanssialbumi Grammy-ehdokkuudesta, kultaiset digitaaliset singlet Kanadassa ja Yhdysvalloissa (neljäkymmentä tuhatta ja puoli miljoonaa latausta, vastaavasti) valmistavat maaperää uusille saavutuksille ja hyökkäykselle. Epäilemättä uusien brostep-pelaajien ilmaantuminen kasvavaan kenttään oli väistämätöntä ja Pohjois-Amerikassa hän vaati niitä välittömästi.

Skrillex – Pelottavia hirviöitä ja mukavia spritejä 2010

Tekijä Sonny Moore
Minialbumilta etiketti Mau5trap Recordings

Skrillex feat. Bare Noize ja ulkomaiset kerjäläiset - Scatta 2010

Tekijät Sonny Moore, Danielle Brown, Oliver Peele, Forein Beggars
Suorittaa Ulkomaiset kerjäläiset
Minialbumilta Pelottavia hirviöitä ja mukavia spritejä, etiketti Mau5trap Recordings

Joe Nice

Promoottorista ei ole pulaa. 2000-luvun puolivälistä lähtien Yhdysvalloissa on ollut useita ryhmiä, jotka ovat edistäneet perinteistä dubsteppiä massoille. New Yorkissa ja pääasiassa koko itärannikolla Dave Q & Joe Nice työskentelivät. Toisella puolella maata, Los Angelesissa, oli Smog-niminen ryhmä, joka järjesti erilaisia ​​dubstep-festivaaleja ja juhlia. Newyorkilaiset olivat enemmän puhdasta dubsteppiä; Länsimaalaiset - edes sekoituksilla, sillä ei ole väliä. Basson taajuuksien muutoksen myötä 2000-luvun viimeisinä vuosina "Smog" sai toisen tuulen. "Jos kuuntelee metallia, jonkinlaista industrialia, niin ei tarvita hyvää äänijärjestelmää ihmisten keräämiseksi", sanoo paikallinen muusikko. uusi aalto dubstep Starkey. Britti Caspa kuvailee brostepia "meluisaksi, keskiääntä rikkovaksi dubstepiksi. Amerikkalaiset todella pitävät tästä."

Midit tässä tapauksessa ovat vain 1990-luvun puolivälistä lähtien tunnettu wobble-basso, joka on luotu viidakon viimeisellä haukulla. Menetelmä sen saamiseksi on sama: oskillaattori ja erikoistehosteet makusi mukaan. Yleisesti ottaen brittiläisen autotallin historian aikana sen rumpu ja bassoa yhdistävä teema ei ole harvinainen asia. Basso otettiin pois ensimmäisestä hyppyraidasta ja sekoitettiin ensimmäiseen brittiläiseen speed garage -rataan. Drum and bassoon pettyneet tulivat kaksivaiheiseen, ja viidakkoon kiehtoneet tulivat breakstepiin. Nopean breakin ja dubstepin sukulaisuus näkyy selvemmin: tässä tyylien rakastava fuusio muodostaa jotain uutta nimeltä drumstep; tässä dubstep-julkaisuja eiliseltä drum and bass -muusikoilta; tässä on osittain käytetty niin sanottua "puhuvaa" bassolinjaa neurofunkista ja osittain hyppy-up/clowstep -symbolia.

Hyppystä
nopeusautotallissa

Skrillex - heti sisään 2012

Tekijä Sonny Moore
Albumilta Bangarang, etiketti Big Beat

Datsik - Täysin puhallettu 2012

Tekijä Troy Beatles
Suorittaa Välipala Viiltäjä
C sinkku Täysin puhallettu etiketti Dim Mak Records

Datsik

Brostepia kutsutaan joskus virheellisesti post-dubstepiksi (joka muodostui 2000-luvun viimeisinä vuosina perinteisen dubstepin minimalistisesta soundista, joka on sekoitettu aikaisempien garage-haarojen kanssa ja jonka tempo on alennettu 130 lyöntiin minuutissa), mutta sitä kutsutaan oikein dubstepiksi. Brostep tunnetaan myös kaksoisnimillä bobstep/wobstep (puhujan basson takia wobwobwobwoowowow) ja filtstep/dirtstep (likasta/liasta - likainen, ilkeä - sekä basson että koko äänen voimakkaasta, raskaasta ja erittäin vääristyneestä äänestä. seurata). Britanniassa brostep on nimeltään bruvstep (bruv Lontoon eteläisten kielellä on sama veli), sekä ilmaus mid-range cack, joka on käännetty kirjaimellisesti keskialueen laskuksi. Osavaltioissa, joissa liikettä viljellään uskomattomalla fanaattisuudella, liikkeessä käytetään termiä bassomusiikki.

Musiikkitoimittajia kutsutaan brostepiksi uutta rock-musiikkia. Ottaen huomioon tärkeimmän popularisoijan Skrillexin huonon rockmenneisyyden ja hänen onnistuneet yritykset mukauttaa omaa kehitystään brostepiksi, opinnäytetyöt ovat ansaittuja. Sukupolvet vaihtuvat ja joka kerta uutta rockmusiikkia ilmaantuu uudelle sukupolvelle, joka pudistelee päätään konserteissa. Entiset titaanit eivät innosta nuoria joukkoja. Vanhat hyvät rock-sankarit kuten Pink Floyd, Uriah Hipp, Led Zeppelin ja Deep Purple jäivät vanhempiensa luo. Uuden rockin sankarit, kuten Metallica, Nirvana ja Sepultura, kuuluvat vanhemmille veljilleen. Lapsilla on omat sankarinsa, jotka ovat löytäneet heille avaimen ja jotka silti ilahduttavat heitä. Vanhoina aikoina Prodigy rinnastettiin myös uuteen rockmusiikkiin - ei turhaan ollut heidän 1990-luvun alkupuoliskolla julkaistun toisen albuminsa nimi ”Musiikkia hylätylle sukupolvelle”. "Hakekaa vittu, isä" -tunnelmissa tuolloinen murrosikä kamppaili todellisuuden ja määrättyjen sääntöjen kanssa.

Caspa - mellakkajauhe 2009

Tekijä Gary McCann
Albumilta Kaikki puhuvat, kukaan ei kuuntele! etiketti Sub-sotilaat

Datsik & Flux Pavilion – Peli ohi 2009

Tekijät Troy Beatles, Joshua Steele
Split-albumista Boom EP etiketti Rottun Recordings

Flux-paviljonki

The Prodigy
Yksi rakkaus
1994

Sitten vuosikymmenen alussa saattoi luottaa eniten siistimpään happojuomataukoon, jossa tuntui, että pian pääset taivaalle; tai hurrikaani hyppää tanssilattialla 200 lyöntiä minuutissa. Aikuiset rypisivät nenänsä: "Uh, mitä tämä on? Onko tämä musiikkia? Teini-ikäiset eivät seisoneet seremoniassa: "Mene kävelylle, äiti." Nuoret kasvoivat vuosien varrella ja heistä tuli myös vanhempia. Nyt he itse vapisevat jälkeläistensä valinnasta: "Kuinka voit kuunnella tätä?" Ilmeisesti he unohtivat kuinka he itse tanssivat villisti johonkin käsittämättömään. "Ei, no, meillä oli jotain muuta, mutta mikä tämä on?" - uudet vanhemmat keksivät tekosyitä. No, tietysti. Ilmeisesti kaikki aikuiset kokevat tämän ajan myötä: he unohtavat oman menneisyytensä ja luustuvat näkemyksissään. Aikuiset vain kasvavat.

Vanhemmuuden estetiikan ja koulutuksen myrsky 90-luvulla Kate Flint

Aiemmin kuvan huipentuma oli joko kissansilmälinssit tai Keith Flintin kampaus - kaksi haponväristä sivumohawkia ajeltulla pään keskipisteellä - painajainen vanhemmille. Jopa julisteena seinälle. Nyt on siistiä – muotoile Skrillexiä pitkät hiukset mikä tahansa sivu on ajeltu (useimmiten vasen, kuten alkuperäinen). Totta, industrial rock -yhtyeen Nine Inch Nails johtaja Trent Reznor väitti olevansa brostepin kuninkaan hiustyyli. Hän ajeli yhden temppelistään nuoruudessaan 80-luvun lopulta lähtien - sanotaanpa mitä tahansa, ja toinen viittaus rockmusiikkiin. Kuten ennenkin, hissit ja sisäänkäynnit peitettiin metalli-, AC/DC- ja ihme-ikoneilla, joten nykyään vastamaalattuja pintoja koristavat vapisevan lapsen käden maalaamat Skrillex- tai Nero-logot, jotka on tehty samalla aggressiivisella rock-tyylillä, joka tuo kuoleman. kaikki elävät olennot.

Nero - Promises (Skrillex & Nero remix) 2011

Tekijät ja käsittely Daniel Stevens, Joseph Ray
Suorittaa Alana Watson
Käsittely Sonny Moore
C sinkku Lupaukset, etiketti Kuin Alot Records

Järkyttynyt kysyy musiikilliseen maailmanloppuun tyytymättömiltä: niin mikä siinä on, että lapset pitävät tällaisesta musiikista? Tyytymättömät vastaavat, että tietysti 16-vuotiaana on vaikea olla pitämättä brostepista eikä siinä yleensä ole mitään kauheaa, mutta heillä on yksi pyyntö: älkää kutsuko sitä brostepiksi. dubstep."Tiedätkö miksi ihmiset vihaavat Skrillexiä? Koska hän itse kutsuu tekemänsä dubstepiksi, vaikka siellä ei ole edes aavistustakaan dubista. Jos hän sanoi asioiden oikeilla nimillä, ketään ei kiinnosta, mitä hän kirjoitti sinne."

Suorassa: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Nyt maailmankuulut julkkikset, kuten Snoop Dogg, Eve, Britney Spears ja Rihanna, omaksuvat trendikkään soundin ja kutsuvat dubstep-muusikoita houkuttelemaan aggressiivisesti progressiivista yleisöä. Rasco muuttaa Lontoosta Los Angelesiin ja tuo Britney Spearsin brostep-ulottuvuuteen, Benga osallistuu Even paluuseen lavalle pitkän tauon jälkeen, brittiduo Chase & Staus tekee yhteistyötä Rihannan ja Snoop Doggin kanssa. Lisäksi Rihannalle kappaleita ja remixejä kirjoitetaan kokonaisina erinä. Tunnustuksen huippu on Skrillexin voitto kolmessa viidestä Grammy-ehdokkuudesta: paras tanssikappale, vuoden tanssialbumi, paras remix.

Gramofonit yhdistettynä muihin yhtä korkeisiin nimikkeisiin ja palkintoihin, kuten MTV:n mukaan paras tanssimusiikkiartisti ja vuoden soundi BBC:ltä, saavat aikaan uuden keskusteluaallon siitä, mihin maailma on menossa ja - erikseen - vitsejä kuten Skrillexistä: "Minulla ei ole lahjakkuutta, mutta menestyvämpi kuin sinä", "nauhoitin kuinka transformers mate - sai Grammyn", "Soitan kannettavalla tietokoneella - yleisö on innoissaan." Aiheesta haudattu dubstep - voitti Grammyn paikallisen death metal -yhtyeen entinen israelilainen rumpali ja nyt minialbumin ”Borgor Buried Dubstep” julkaissut brostep-DJ ja muusikko Borgor vitsaili reilusti puolitoista vuotta ennen patsasten esittelyä. Borgorilla on yleensä sen lisäksi, että hän ottaa vastuuta itsestään, hyvä huumorintaju: hän yrittää määritellä soundinsa gorestepiksi - ja joku rakastuu siihen; sitten DJ-mixin julkaisu vihatuin hevosista, sitten vieraskokoelma Ministry of Soundin split-kokoelmasta nimeltä "The Sound of Dubstep". Kappalelista saa sinut oikeaan tunnelmaan: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet ja tietysti Borgor rajattomasti. Ei tarvitse edes puhua kokoelman heti saadusta ikonisesta asemasta.

Borgore

Borgore - suosikkini 2010

Tekijä Azaf Borger
Minialbumilta Borgore tuhosi dubstepin, etiketti Buygore

Borgore - Kinder-yllätys 2010

Tekijä Azaf Borger
Minialbumilta Borgore tuhosi dubstepin. Osa 2, etiketti Buygore

Ja Skrim näyttää pitävän brostepista

Mutta jos Skrillex itse ilmaisi kiitollisuutensa saatuaan ensimmäisen Grammynsa dabgayille, jotka aloittivat kaiken tämän vuonna 2003, sitten brostep-massoille yleensä ei ole väliä kuka tuli ennen Skrillexiä, Rascoa, Borgoria ja muita brostep-hahmoja. Jonkinlainen Skrim, Benga, Hutch, Loef, Koki? Kuka tämä on? Aivan kuten kahdessa vaiheessa Craig Davidin ja hänen ylennettyjen tuottajiensa saapuessa. Ainoa ero on se, että kaksivaiheisuus Craigin kanssa on saavuttanut paljon, kun taas monet dubstep-muusikot yrittävät pitää etäisyyttä ja kaikin mahdollisin tavoin kieltäytyä uuden aallon mahdottomasta soundista. Amerikan dubstep-suurlähettiläs, kuten hän itseään kutsuu, Joe Nice: ”En halua, että dubstep muuttuu brostepiksi. Jos näin tapahtuu, myyn kaikki varusteeni, annan kaikki dabkat pois ja olen sellainen."

Massojen keskuudessa brostep on tällainen musiikkia niille, jotka pitävät siitä vaikeampaa. Internet on täynnä vitsejä ja kommentteja, kuten "Mutta tässä vaiheessa DJ katkaisee jalkansa pyörösahalla" ja "Joku poraa seiniä sunnuntaiaamuna, ja minä laitan dubstepin päälle." Todellisuudessa valtava brostep-kontingentti on anteliaampi samantyyppisillä lauseilla, kuten "Milloin tulee jotain kovempaa?" ja "Dabchik-tuli". Ensimmäisiä neuvotaan heittäytymään kirjallisen junan pyörien alle, toisille annetaan linkki nodub.ru:lle, mutta yleensä he yrittävät kouluttaa molempia jotenkin uudelleen. Brostepin kohdeyleisön imago on dubguy - suuri dubstepin tuntija ja hieno tuntija, mutta itse asiassa se uusi muodostus; basson asiantuntija ei kuitenkaan ole tietoinen tästä. Dabgay on musiikillisen tietämättömyyden kvintessenssi. Aidon dubstepin valaistuneiden hallitsijoiden käsissä heidän hahmonsa nauraa sekä tavallisten ei kovin koulutettujen kuuntelijoiden että aloittelevien muusikoiden, jotka yrittävät näyttää lahjakkailta, kliseitä. Musiikkilaitteiden saatavuus on kantanut hedelmää - nyt et voi syventyä mihinkään, mutta tuottaa silti saman keskinkertaisen tuloksen kuin kuuluisan levy-yhtiön kaveri. Dubstepistä on tullut naurun aihe: siitä on paljon kuvia uusi ilme: osavaltioiden huippuvirkamiesten kanssa, vitsillä hyväntahtoisesta muuntajasta Optimus Primesta, kuuluisan sloganin uudelleentulkinnolla, mutta dubstep-tytöltä: seksiä, huumeita, dubstepiä; ja osavaltion viimeisten henkilöiden huomautuksista "dubstep on suosikkiyhtyeeni".

Excision & Downlink - Existence VIP 2011

Tekijät Jeff Abel, alaslinkki
Minialbumilta Olemassaolo, etiketti Rottun Recordings

Lääkäri P.

12th Planet & Juakali – syyt (Doctor P remix) 2011

Tekijät John Deji, Juakali
Suorittaa Juakali
Käsittely Sean Brockhust
Minialbumilta Keitä me olemme, etiketti SMOG Records

Hauras puolilapsellinen/puoliteini-tietoisuus otettiin haltuun sekä uusi progressiivinen ja tech house, sekä suurkaupunkipiireissä laajalti mainittu "darkside", brostep ja complextro (toiseksi viimeisen ja housen yhdistelmä). Vähäisellä musiikillisella tietämyksellä nämä kaksi ovat koululaisille parasta ja laadukkainta mitä koskaan on tapahtunut. Tietysti jos ei ole mitään mistä valita. Muualla sitä, mitä kusipäät Skrillex, Rasco ja muut tekevät, kutsutaan yksinkertaisesti roskaksi. Pitkään ei ole ollut rauhaa temaattisilla foorumeilla, uusien dubstep- ja brostep-videoleikkeiden kommenteissa sekä autotalliradioasemien nettisivuilla, joissa kumpikin osapuoli kantaa oman totuutensa. Ne harvat, jotka Borgorin, Datsikin ja Raskon jälkeen kokeilevat dubstepin alkuperää kuullen, vaipuvat unelmaan - liian hiljaiseen, liian pehmeään ja liian hitaasti. Osoittautuu, että sinun ei tarvitse hypätä, vaan kuunnella bassoa ja saada värähtely kiinni, ja tämä vaatii keskittymistä. Nuoret, joilla on valtavasti elinvoimaa, eivät voi tehdä tätä levotonta energiaa. Toisaalta, anna poikien tanssia ollessaan nuoria – koskaan ei ole liian myöhäistä tulla juurillesi.

Selaimesi ei tue videoelementtiä.

Vuonna 2007 Rasco julkaisi brostepin vitsinä, mutta kuten usein tapahtuu, massat eivät arvostaneet vitsiä, vaan kokivat kaiken päinvastoin. Nyt brostep on hyvä tulo kymmenille avainmuusikoille; Kuka olisi uskonut, että tämä kaikki ei ollut vakavaa. Suuntauksen totuuden hetki tapahtui 13. joulukuuta 2010, kun Rasco pahoitteli BBC 1Extrassa kaikille aivolapsensa luomisesta, jota hän itse jo vihasi. Hän ei uskonut sen menevän näin pitkälle. Genren todelliset fanit kommentoivat perustajan katumusta: ”Rascon ansiosta meillä on valtava määrä amerikkalaisia ​​tissejä, jotka ajatella että he kuuntelevat dubsteppiä." Vitsi oli menestys.