Väriyhdistelmä valokuvauksessa. Valokuvauksen sävellys – perusteet ja merkitys

Miksi me katsojat pidämme joistakin elokuvista, mutta toisten katsominen saa meidät surulliseksi? Jokaisella on omat suosikkinsa - elokuvat, jotka olemme valmiita katsomaan jo kymmenennen kerran peräkkäin. Mikä vaikuttaa kiintymyksiimme?

Jokaisella ruudulla elokuvassa on suuri rooli. Vaikutelma elokuvasta kokonaisuutena riippuu siitä, kuinka ihanteellinen kuva ruudulla on. Ammattimaisesti kuvattu elokuva on helppo erottaa keskinkertaisesta: jos otat pysäytyskuvan, kuva näyttää taideteokselta tai hyvältä valokuvalta.

Miten tämä vaikutus saavutetaan? Se on yksinkertaista. Sinun on tiedettävä kehystyssäännöt. Monet ihmiset työskentelevät sommittelun parissa (objektien järjestely kehyksessä). Ohjaaja on valokuvauksen ohjaaja, hänen taitonsa on avain menestykseen missä tahansa elokuvassa.

Pätevä kameramies tietää salaisuudet, jotka auttavat häntä luomaan oikein mielenkiintoisen kuvan.

Haluatko oppia tärkeimmät sävellystekniikat? Sitten mennään!

Kolmannesten sääntö

Ehkä eniten käytetty tekniikka elokuvassa. Se on yksinkertainen, mutta samalla se toimii 100%.

Edelleen elokuvasta "The Great Gatsby". Kiinnitämme välittömästi huomiota sankarittaren silmiin, mitä kameramies halusi.

Miten ? Jaamme näytön kolmeen osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Jakoviivojen leikkauspisteet ovat juuri niitä alueita, joihin sinun on sijoitettava tärkeitä esineitä kehykseen. Kuva näyttää dynaamiselta ja houkuttelee katsojien huomion.

Edelleen elokuvasta "The Martian". Horisonttiviiva kulkee ylempää kolmannesta pitkin, mikä tekee Marsin pinnasta ilmeisemmän.

Horisontin tapauksessa sen sijainnille on kaksi mahdollista vaihtoehtoa: ensimmäisessä kolmanneksessa (lisää huomiota maahan) tai toisessa (taivasta korostetaan).

Keskity

Toinen yleinen tapaus, jossa kameramies haluaa korostaa tiettyä kohdetta, on tuoda se tarkennetuksi. Päinvastoin, kaikki ympärillä on epäselvää, mikä korostaa tarkennettua kuvaa.

Kevyt

"Valoa! Kamera! Moottori!". mille tahansa elokuvasarja valo on tärkeä ominaisuus. Se on mahdotonta ilman häntä. Valon mahdollisuudet ovat rajattomat. Käyttämällä niitä viisaasti kehyksessä on helppo saavuttaa haluttu vaikutus.

Katsokaa, kuinka taitavasti "The Great Gatsby" -elokuvan kuvaaja lähestyi otoksen kehystystä. Näemme kaksi tekniikkaa kerralla: tarkennus ja valo, joka valaisee sankarin kasvot ja ohjaa näin yleisön huomion oikeaan paikkaan.

The Martianin operaattori onnistui loistavasti käyttämään "temppua" valolla. Alitajunnan tasolla käännämme katseemme välittömästi valaistuun paikkaan, joka erottuu yleisestä tummasta taustasta. Lisäksi sankarittaren silmät osoittavat, mistä katsoa.

Kylläisyys

Edelleen elokuvasta "The Great Gatsby". Sankarittaren ulkonäkö erottuu selvästi kokonaiskuvasta. Oikealta siihen putoava valo korostaa entisestään sen kirkkautta.

Miten muuten voit herättää huomion? Tee kohteesta kirkas ja erottuu kaikesta muusta kehyksessä. Reagoimme alitajuisesti kirkkaisiin, värikkäisiin väreihin.

Symmetria

Käyttämällä symmetriaa viisaasti, voit saavuttaa uskomattomia tuloksia. Tätä ilmiötä ei esiinny luonnossa, minkä vuoksi kehyksen symmetria on silmiämme niin houkutteleva. Sinun tulee kuitenkin olla varovainen tämän tekniikan kanssa. Liian monet tällaiset otokset häiritsevät tarinaa.

Diagonaali ja perspektiivi

Ihminen havaitsee aika-asteikon erityisellä tavalla: vasemmalla on menneisyys ja oikealla tulevaisuus. Sinun tulee muistaa tämä ja kehystää kehys vinosti.

Edelleen elokuvasta "The Great Gatsby". Portaikko on täydellinen esimerkki diagonaalien käytöstä kehyksessä.

Mikä on perspektiivi? Selvyyden vuoksi kuvittele kaksi yhdensuuntaista kiskoa, jotka yhtyvät yhteen pisteeseen horisontissa.

Perspektiivin läsnäolo kehyksessä antaa tarvittavan tilavuuden ja syvyyden. Kuva näyttää paljon mielenkiintoisemmalta.

Erilaisia ​​suunnitelmia

Olet varmasti kuullut kehyksessä olevista suunnitelmista. Edessä, keskellä ja kaukana. Jokaista niistä käytetään riippuen siitä, mihin yleisön tulisi kiinnittää huomiota.

On toinen vaihtoehto, joka yhdistää useita suunnitelmia kerralla. Tämä koostumus näyttää paljon mielenkiintoisemmalta, eikä kuva ole enää tasainen.

Joten opit "temppuista", jotka tekevät suosikkielokuvistamme niin siistejä. Hämmästyttävä maailma elokuva on avannut verhoaan hieman enemmän. Kävi selväksi, kuinka ohjaajat ja kameramiehet saavuttavat täydellisen sommittelun kehyksessä.

Katso nyt suosikkielokuviasi ja laske temppuja! 🙂

15 sääntöä aloittelijoille

Jokainen meistä on pitänyt valokuvausvälineitä käsissään ainakin kerran elämässään. Filmikamera, digitaalinen point-and-shoot-kamera, järjestelmäkamera tai pahimmillaan matkapuhelin, jossa on sisäänrakennettu valokuvajärjestelmä. Ja jokaisella meistä on oma näkemyksemme ja ymmärryksemme siitä, miten valokuvia tulisi ottaa. Monille riittää algoritmi "näki (ei väliä mitä tahansa), osoitti kameran (ei väliä kuinka), tarkensi (jokin pisti piipitystä/pierua kameraan) ja painoi liipaisinta (molemmat, siisti kuva)". Paljon harvemmat ihmiset ajattelevat muita kameran säätimiä kuin laukaisinta ja automaattisia kuvaustiloja ja mitä kaikkea tämä on tarkoitettu. Ja hyvin pieni joukko valokuvaajia ei ole jatkuvasti tyytyväisiä lopputulokseen, sitten he yrittävät löytää tietoa, lukea, ottaa selvää, analysoida, yrittää ampua, oppia käsittelemään kuvia... ja vasta monen, monen yrityksen jälkeen ja kokeiluja, he alkavat nauttia siitä, mitä heillä on. Ja heidän valokuvansa eroavat hämmästyttävän siitä häpeästä, johon he tuottivat alkuvaiheessa valokuvaustekniikan tuntemus.

Tämä artikkeli on tarkoitettu lueteltujen toiselle ryhmälle, koska ensimmäinen ryhmä on "parantumattoman onnellinen" ilman neuvojamme ja kolmas ryhmä on loistava, he ovat jo saavuttaneet kaiken itse tai he lukevat tätä ammattimaisempaa, osaavaa kirjallisuutta. blogi. Kuitenkin myös toinen ryhmä tarvitsee ensiapua, mahdollisimman yksinkertaisesti esitettyjä neuvoja, jotka eivät vieraanna uteliaita valokuvausvälineiden käyttäjiä, vaan päinvastoin ohjaavat heidät oikealle tielle, jolloin heillä on upea mahdollisuus siirtyä uteliaiden valokuvauksen harrastajien kolmanteen luokkaan.

Joten tämän päivän postauksen aihe on sommittelun perusteet valokuvauksessa. Mikä on koostumus? Katsotaanpa ensin usein luettua Wikipediaamme ;)

Koostumus(latinasta compositio - taittaminen, yhdistäminen, yhdistelmä) - yksi pääkategorioista taiteellista luovuutta. Toisin kuin piirustus, väri, viiva, tilavuus, tila ei ole yksi komponenteista taiteellinen muoto, ja taiteellinen-figuratiivinen, sisältö-muodollinen eheys on monimutkaisin ja täydellisin rakennetyyppi, jossa kaikki elementit ovat orgaanisesti yhteydessä toisiinsa. Tällainen eheys arkkitehtuurissa, maalauksessa, grafiikassa, kuvanveistossa, koriste- ja soveltavassa taiteessa ja muotoilussa on luonteeltaan irrationaalista, taiteilija saavuttaa intuitiivisesti, se on omaperäistä ja ainutlaatuista. Toisin sanoen yksi, ainutlaatuinen elementtien yhdistelmä muodostaa koostumuksen eheyden olemuksen. Tämä erityinen eheys perustuu seuraaviin periaatteisiin: uutuus, selkeys, eheys, kehitys.

Yksinkertaisesti sanottuna voidaan sanoa, että sävellys, jos se on kehyksessä, erottaa hyvin rakennetun, taiteellisesti todetun kehyksen järjettömästä sulkimen napsauttamisesta ja tonneista roskaa, joka sitten heitetään "Roskakoriin".

Kuitenkin vaikka arkkitehti L. B. Alberti sanoi tutkielmassaan "Kolme kirjaa maalauksesta" (1435-1436), että Sävellys on sävellys, keksintö, keksintö, vapaan taiteellisen tahdon tekona . Mutta tällainen vapaa luovuus ei ole käytettävissä suurimmalle osalle valokuvaamiseen osallistuvista ihmisistä, he tarvitsevat algoritmin, toimintosarjan alkuvaiheessa, tiettyjä sääntöjä, joiden avulla he voivat koota mielekkään kuvan kehykseen. Siksi tarkastelemme tänään koostumuksen perusteita peräkkäisen tutkimuksen muodossa tärkeimmistä ja useimmista yksinkertaiset säännöt, jonka itse asiassa jokainen järkevä ihminen voi toteuttaa.

Koostumuksen perussääntönä pidetään Kultainen suhde(kultainen mittasuhde, jako ääri- ja keskiarvosuhteessa, harmoninen jako). Kultainen suhde on kahden suuren b ja a suhde, a > b, kun a/b = (a+b)/a on tosi. Luku, joka vastaa suhdetta a/b, on yleensä merkitty kreikkalaisella isolla kirjaimella Φ muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjä ja arkkitehti Phidiaksen kunniaksi tai harvemmin kreikkalaisella kirjaimella τ. Yksinkertaistettu malli kultaisesta leikkauksesta on Kolmannesten sääntö.

Sääntö #1 . Kolmannesten sääntö on yksinkertaistettuun kultaisen leikkauksen sääntöön perustuva koostumusperiaate. Kolmannesten sääntö koskee piirtämistä, valokuvausta ja suunnittelua.
Näkökeskuksia määritettäessä kehys jaetaan yleensä sen sivujen suuntaisilla viivoilla suhteissa 3:5, 2:3 tai 1:2 (otetaan peräkkäiset Fibonacci-luvut). Jälkimmäinen vaihtoehto jakaa kehyksen kolmeen yhtä suureen osaan (kolmasosaan) kummallakin puolella.
Huolimatta huomattavasta erosta huomiopisteiden asennossa, joka saatiin kolmasosan säännöllä kultaisesta leikkauksesta, teknologinen yksinkertaisuus ja selkeys tekivät tästä kokoonpanojärjestelmästä suositumman.
Kolmannessääntöön perustuvaa ruudukkoa käytetään joidenkin kameroiden etsimeissä kehyksen sommittelun helpottamiseksi.

Säännön mukaan kuva on katsottava jaettuna yhdeksään yhtä suureen osaan kahdella yhtä kaukana olevalla yhdensuuntaisella vaaka- ja kahdella yhdensuuntaisella pystysuoralla viivalla. Tärkeät osat koostumuksesta tulisi sijaita näitä linjoja pitkin tai niiden risteyksessä - niin sanotuissa voimapisteissä. Tämän periaatteen kannattajat väittävät, että tärkeiden osien rivittäminen näiden pisteiden ja viivojen taakse luo vaikutelman painotuksesta, enemmän jännityksestä, energiasta ja enemmän kiinnostusta sommitteluun kuin pelkkä kohteen sijoittaminen kehyksen keskelle.

Oikean pisteen tai viivan valinta, jolla pääkohde sijaitsee, antaa sinun lisätä valokuvan ilmeisyyttä. Jos kaikki muut asiat ovat samat, pätee seuraava: jos kuvassa on vain yksi esine, se kannattaa sijoittaa kehyksen vasemmalle puolelle. Suositus perustuu tottumukseen, joka on kehitetty katsomalla kuvia vasemmalta oikealle (samalla tavalla lukijalla oikealta vasemmalle).

Tässä kuvassa sommitelman ilmeisin osa on käärmeen silmät, jotka sijaitsevat kahden kolmasosan, vaakasuoran ylä- ja pystysuoran, leikkauskohdassa.

Jos valokuvassa on useita kohteita, hallitseva kohde tulee sijoittaa oikeaan alakulmaan. Tämä tekniikka on erityisen hyödyllinen kuvattaessa kuvia, joissa on tunnesävyjä. Suositus perustuu viimeisimmän vastaanotetun tiedon käsityksen parantamiseen. Kolmannesten sääntö on yksi yksinkertaisimmista sommittelusäännöistä, mutta on myös muita sommittelusääntöjä. Niinpä kuuluisa neuvostoliittolainen ja venäläinen valokuvaaja Alexander Lapin uskoi: "niin sanottu kolmasosien sääntö keksittiin aloittelijoille, jotka eivät yksinkertaisesti tiedä kuinka sommitella kehystä."

Sääntö #2 . Diagonaalinen menetelmä(diagonaalien menetelmä) on yksi sommittelusäännöistä valokuvauksessa, maalauksessa ja grafiikassa. Hollantilainen valokuvaaja Edwin Westhoff törmäsi tähän menetelmään, kun hän visuaalisesti kokeili selvittääkseen, miksi kolmasosien sääntö on niin epätarkka. Tutkittuaan lukuisia valokuvia, maalauksia ja kaiverruksia hän huomasi, että kuvien eniten huomiota herättäneet yksityiskohdat ovat neliön lävistäjällä.

Kehys on suorakulmio, jonka suhde on 4:3 tai 3:2. Katsoja kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin, jotka sijaitsevat kehyksen kulmien läpi kulkevilla neljällä puolittajalla. Kuvien eniten huomiota herättävät yksityiskohdat sijaitsevat usein millimetrin tarkkuudella yhdellä tai useammalla 45°:n kulmassa olevalla vinoviivalla, jotka kulkevat kehyksen kulmien läpi. Toisin kuin muut kokoonpanosäännöt, kuten kolmossääntö ja kultainen suhde, diagonaalimenetelmä ei anna suuri merkitys kohtaan, jossa viivat leikkaavat ja keskittää huomion mielivaltaiseen asentoon, joka sijaitsee diagonaalissa. Niin kauan kuin nämä yksityiskohdat sijaitsevat kehyksen kulmien läpi kulkevilla vinoviivoilla, ne herättävät huomiota. Diagonaalimenetelmä edellyttää kuitenkin, että nämä kuvan yksityiskohdat ovat täsmälleen vinottain, ja A4-koon enimmäispoikkeama on 1 mm. Toisin kuin muut koostumussäännöt, menetelmää ei käytetä itse koostumuksen parantamiseen.

Edwin Westhoff huomasi, että jos piirrät viivoja kuvaan 45° kulmassa, näet, mitä yksityiskohtia taiteilija halusi korostaa. Tutkimukset ovat osoittaneet, että esim tärkeimmät yksityiskohdat Rembrandt van Rijnin maalaukset ja kaiverrukset sijaitsevat tarkasti diagonaaleissa: silmät, kädet, taloustavarat.

Diagonaalimenetelmää käytetään vain kuvissa, joissa tiettyjä yksityiskohtia on korostettava tai korostettava: esimerkiksi muotokuva, jossa tietyt kehon osat ansaitsevat enemmän huomiota, tai mainoskuva tuotteesta. Jotkut maisemakuvat sisältävät tärkeitä yksityiskohtia, kuten ihmisiä, erikseen seisovia puita tai rakennus, joka voi makaa diagonaaleissa, mutta yleensä maisemien ja rakennusten valokuvissa pitää nähdä kokonaiskuva, jossa usein muut viivat määräävät kuvan rakenteen, esimerkiksi horisontti.
Muutama esimerkki valokuvista, jotka on otettu diagonaalimenetelmällä: http://www.diagonalmethod.info/

Sääntö #3 . Symmetria. Symmetrinen kohtaukset ovat ihanteellisia keskitetyille koostumuksille. Tämä on erittäin tehokas koostumustyökalu. Peilikehykset ovat toinen mahdollisuus käyttää symmetriaa.

Luonnossa suuri määrä visuaalisia kuvia noudattaa symmetrialakia. Siksi symmetria on helppo havaita koostumuksessa. IN kuvataiteet symmetria saavutetaan järjestämällä esineitä siten, että yksi osa sommitelmasta näyttää olevan peilikuva toisesta. Symmetria-akseli kulkee geometrisen keskipisteen läpi. Symmetrinen koostumus välittää rauhaa, vakautta, luotettavuutta ja joskus majesteettisuutta. Sinun ei kuitenkaan pidä luoda kuvaa, joka on täysin symmetrinen. Loppujen lopuksi mikään luonnossa ei ole täydellistä.

Sääntö #4 . Defocus. Syvyysterävyyden käyttäminen, kun valokuvan tärkein semanttinen kohde on terävässä tarkkuudessa ja muut kohteet ovat epäselviä. Tämä on loistava tapa lisätä kehykseen syvyyttä. Valokuvat ovat luonteeltaan kaksiulotteisia, ja tällä tekniikalla voit saavuttaa kolmiulotteisen vaikutelman. Samanlainen vaikutus voidaan saavuttaa taustan valkaisulla, mutta nämä ovat ohjelmistojen jälkikäsittelymenetelmiä.

Sääntö #5 . Kehystys. Kehys kehyksessä (tai "kehyksestä kehykseen") on toinen tehokkaalla tavalla kuvia sävellyksen syvyydestä. On tarpeen kiinnittää huomiota elementteihin, kuten ikkunoihin, kaariin tai ulkoneviin oksiin. "Kehyksen" ei tarvitse ympäröidä koko kehystä, jotta se olisi tehokas. Tämä on toinen tapa kuvata syvyyttä ja perspektiiviä, mikä antaa kehykselle kolmiulotteisen vaikutelman.

Sääntö #6 . Linjat. Viivat toimivat parhaiten ohjaajina: silmä tarttuu viivaan ja seuraa sitä vasemmalta oikealle ja alhaalta ylös. Siten viiva ohjaa katsojan katseen kehyksen poikki ja keskittää huomion pääkohteeseen. Ohjauslinjojen ei tarvitse olla suoria. Kaarevat viivat voivat olla erittäin houkutteleva sommitteluominaisuus.

Tässä otoksessa sillan yleislinjat ja kuvitteelliset lampunvalon linjat kehyksen keskikohdan molemmilla puolilla "johtavat" meidät valokuvan pääkohteeseen - temppeliin. Tässä koostumuksessa käytetään myös symmetriamenetelmää.

Sääntö nro 7 . Geometria: kolmiot ja diagonaalit. Kolmiot ja diagonaalit lisäävät "dynaamista jännitystä" kehykseen. Tämä on yksi tehokkaimmista sävellystekniikat- diagonaalinen koostumus. Sen olemus on hyvin yksinkertainen: asetamme kehyksen pääkohteet kehyksen diagonaalia pitkin. Esimerkiksi kehyksen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan. Tämä tekniikka on hyvä, koska tällainen sommittelu vie katsojan silmät jatkuvasti koko valokuvan läpi.

Sääntö #8 . Kuvioita ja tekstuureja. Valokuvauksen kuviot ovat toistuvia objekteja, joita voidaan käyttää kuvan sommittelussa. Ympärillämme on paljon kuvioita, etenkin kaupunkimaisemassa. Itse tekstuurilla ei ole väliä. Tekstuuriin putoavan valon rooli, joka luo volyymia varjojen vuoksi.

Sääntö #9 .Odd Object -sääntö. Sääntönä on, että kuva on visuaalisesti houkuttelevampi, jos kehyksessä on pariton määrä kohteita. Tämän teorian mukaan parillinen numero kohtauksen elementit häiritsevät, koska katsoja ei ole varma, kumpaan hän keskittyisi. Pariton määrä elementtejä katsotaan luonnollisemmaksi ja silmälle helpommaksi. Ollakseni rehellinen, on monia tapauksia, joissa näin ei ole, mutta se pätee varmasti tietyissä tilanteissa.

Sääntö nro 10 . Kehyksen täyttö. Kehyksen täyttäminen kohteella ja jättää sen ympärille vähän tai ei ollenkaan tilaa voi olla erittäin tehokasta tietyissä tilanteissa. Tämä tekniikka auttaa sinua keskittymään täysin pääobjektiin, sävellyksen keskustaan, ilman häiriötekijöitä. Sen avulla katsoja voi myös tarkastella yksityiskohtia, jotka eivät olisi mahdollisia, jos valokuvaat kaukaa.

Sääntö nro 11 . Mittauspisteen korkeuden muuttaminen. Näkökulma on kaiken perusta. Kameraa (ja vastaavasti kuvauskohtaa) on siirrettävä paitsi vaakasuunnassa, myös pystysuunnassa. Yksi yleisimmistä kuvauskohteista on sen asentaminen ihmisen silmien tasolle: tällöin kohteen muoto, tilavuus, perspektiivikuvio ja suhde taustaan ​​ovat silmälle tuttuja.
Tällaisia ​​ampumapisteitä kutsutaan normaalikorkeudeksi. Tässä tapauksessa kuva ei juuri vääristy. Suurin osa maailman valokuvista on otettu "normaalista" näkökulmasta. Mutta usein ylempien ja alempien ampumapisteiden käyttö auttaa toteuttamaan luovan idean.

Sääntö nro 12 . Enemmän vapaata tilaa kehyksessä, tai yksinkertaiset taustat. Jättää paljon tyhjää tilaa(tai ilmaa) kohteen ympärillä, saat erittäin houkuttelevia kuvia, joissa on yksinkertaisuus ja minimalismi. Kuten kehyksen täyttäminen, tämä auttaa pitämään katsojan keskittyneenä pääaiheeseen ilman häiriötekijöitä. Usein valokuvat otetaan yksinkertaisilla taustoilla, jotka eivät häiritse pääkohdetta. Voit myös luoda yksinkertaisen sommitelman lähentämällä osaa kohteestasi ja keskittymällä tiettyyn yksityiskohtaan.

Sääntö nro 13 . Suunta ja tila. Sinun on jätettävä kehykseen tilaa kehyksessä liikkuvien esineiden kuvitteelliselle liikkeelle. Tätä sääntöä voidaan käyttää myös valokuvattaessa ihmisiä. Suunta- ja tilasääntö edellyttää, että kohteen on katsottava linssiin tai hänen katseensa osuu johonkin kuvassa olevaan. Jos kohteen kuvitteellinen näkölinja putoaa nopeasti pois kehyksestä, se tuntuu oudolta, kehys jää sanomatta. Karkeasti sanottuna, jos kehyksessä oleva henkilö sijaitsee vasemmalla, hänen tulee katsoa joko linssiin tai oikealle, mutta ei vasemmalle.

Vasemmalla olevassa kuvassa laiva purjehtii vasemmalta oikealle ja sen kuvitteelliselle liikkeelle on jäänyt kehyksessä tilaa laivan oikealle puolelle.

Sääntö nro 14 . Saldo. Tasapaino tai tasapaino on erittäin tärkeää. Sävellystasapainon hankala osa on, ettei ole olemassa yhtä oikeaa suositusta. Sinun on ohjattava paitsi säännöt, myös luontainen tasapainosi.
Ensimmäinen sävellysohje oli "kolmassääntö". Tämä tietysti tarkoittaa, että sijoitamme valokuvan pääkohteen usein kauemmas kehyksen keskustasta, jota pitkin pystysuorista ruudukoista. Mutta joskus se voi johtaa epätasapainoon, jos jätät eräänlaisen "tyhjiön" muuhun kehykseen.
Voit voittaa tämän ottamalla kuvan, jossa vähäinen tai vähemmän tärkeä (tai kokoinen) kohde on kehyksen toisella puolella. Tämä tasapainottaa sävellyksen ilman, että se vie liikaa huomiota pääaiheesta.

Sääntö nro 15 . Täydentää/kontrasti. Samankaltaisuus tai kontrasti on erittäin tehokas apuväline valokuvauksessa. Tämä tekniikka tarkoittaa kahden tai useamman elementin sisällyttämistä kehykseen, jotka joko kontrastoivat tai täydentävät toisiaan. Molemmat lähestymistavat voivat toimia erittäin hyvin ja niillä on tärkeä rooli valokuvauksessa - ne auttavat kertomaan tarinaa.

Tässä valokuvassa taustalla on Moulin Rougen viihdekeskus Pariisissa, etualalla ilmavirrassa kiemurtelevat moniväriset nauhat, jotka täydentävät toisiaan kuuluisan ranskalaisen kabareen rakennuksen kanssa ja lisäävät kuvan juhlatunnelmaa. .

Kaikki kuvat - valokuvamatiikka

Jos käytät tätä merkintää siihen tarvitaan aktiivinen linkki.

Kyky rakentaa sävellys on yksi välttämättömät taidot jokainen valokuvaaja. Ongelmana on, että sävellyksen perusteet ovat melko vaikeita hallita, koska... Se on niin subjektiivinen asia, että yhtä kuvaajaa miellyttävä sommittelu voi olla toiselle inhottava. Mutta on hyviä uutisia - on joitain perusperiaatteita, joiden avulla voit silti ymmärtää, mikä koostumus on.

Tässä valokuvausopetusohjelmassa esitän joitakin niistä ja näytän luovia harjoituksia, jotka auttavat sinua ymmärtämään nämä periaatteet. Mutta sinun ei pitäisi ottaa näitä periaatteita dogmina, nämä ovat vain joitain ideoita, jotka on suunniteltu auttamaan sinua ymmärtämään koostumusta. Tässä ei ole eikä voi olla sääntöjä, on vain yleinen suunta, jonka voit vapaasti tulkita omalla tavallasi.

Kuvaa mustavalkoisena

Paras tapa ymmärtää sommitteluperiaatteet on kuvata mustavalkoisena. Ja tässä on syy. Väri on merkittävä olennainen osa mistä tahansa kuvasta, ja väri itsessään on tehokas sommittelutyökalu. Mutta ongelma on, että se vie huomion pois jokaisen hyvän valokuvan peruselementeistä, kuten viivoista, sävykontrastista, tekstuurista, muodosta ja kohteen ääriviivat.

Vaikka et olisikaan mustavalkovalokuvauksen ystävä, ota kuvia puhtaasti koulutustarkoituksiin. Mustavalkoinen valokuvaus auttaa sinua ymmärtämään selkeämmin hyvän sävellyksen perusteet.

Väri on voimakas häiriötekijä ja voi piilottaa sommitteluvirheitä. Mustavalkokuvauksessa ei ole mitään piilotettavaa. Siksi se on erittäin hyvä koulutustarkoituksiin. Viemällä tämän artikkelin ideat havainnointiprismasi läpi, parannat taitojasi mustavalkokuvauksessa. Mutta mikä tärkeintä, värivalokuvista tulee myös paljon ilmaisuvoimaisempia.

Katso kaksi yllä olevaa kuvaa ja ymmärrät mitä tarkoitan. Kummalla on helpompi nähdä viivat seinällä? Tai puun ja tytön takin rakenne? Entä pimeyden ja vaalean kontrasti? Älä huoli, jos et edelleenkään ymmärrä, mitä tarkoitan - kaiken pitäisi selventää artikkelin loppuun mennessä.

Kiinnitä huomiota linjoihin kuvaaessasi

Viivat ovat tärkeä osa monia valokuvauksen sommituksia.

Linjoja on kolme päätyyppiä.

Suorat viivat, kuten horisonttiviiva, jotka ulottuvat kuvan yhdestä päästä toiseen.

Nämä linjat tuovat rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, varsinkin jos käytät panoraamakuvausta (yksi syistä, miksi jotkut maisemakuvaajat käyttävät sitä).

Diagonaaliset viivat kulkevat kuvan yhdestä osasta toiseen.

Tällaiset linjat näyttävät ohjaavan katsojaa kuvan läpi ja luovan liikkeen ja dynaamisuuden tunteen. Toisin kuin rauhallinen tunnelma, nämä linjat tuovat mukanaan tietyn määrän energiaa.

Kaarevat, vääntyvät linjat.

Kaarevat viivat ja S:n muotoiset viivat muistuttavat rentoja vinoviivoja. Ne auttavat luomaan rauhallista liikettä valokuvaan. Tämä näkyy maisemissa.

Molemmat ovat valokuvajournalisteja ja yrittävät kuvillaan kertoa tarinan. Kun tarkastelet heidän töitään, mieti seuraavaa: Miten heidän sommittelutekniikansa eroavat yllä lueteltujen maisemavalokuvaajien tekniikoista? Mitä yhteistä niillä on? Mieti, kuinka voit käyttää heidän lähestymistapaansa erityistapauksessasi.

Tunnustetut mestarit

Monet tunnetut valokuvauksen mestarit aloittivat mustavalkovalokuvista. Itse asiassa jotkut ovat työskennelleet tässä genressä melkein koko uransa. Kutsun sinut tutustumaan näiden valokuvaajien töihin. Kaikki heistä tunnetaan kyvystään rakentaa sävellys. Kun katsot heidän kuviaan, mieti, mitä yllä kuvattuja tekniikoita he käyttävät ja kuinka voit soveltaa heidän ideoitaan kuviisi. Nämä valokuvaajat ovat:

Johtopäätös

Sävellyksen perusperiaatteet on erittäin helppo oppia, mutta näiden taitojen harjoitteleminen ja kehittäminen voi viedä eliniän. Ja valitettavasti täällä ei ole oikotietä. Mutta mustavalkokuvauksen työskentely auttaa sinua varmasti ymmärtämään hyvän sommittelun perusteet. Ja sitten voit siirtää sen värivalokuvaukseen.

Julkaisupäivä: 30.12.2013

Tässä artikkelissa tutustumme sommittelun ja kehystyksen perusteisiin. Jotkut yksinkertaisia ​​tekniikoita tekee valokuvistamme kauniimpia ja selkeämpiä. Kaikki tässä näkyvät kuvat on otettu Nokia Lumia 1020 -kamerapuhelimella.


Kehyksen muoto

Kehyksen kuvasuhdetta kutsutaan kuvasuhteeksi, lisäksi erotetaan kehyksen pysty- tai vaakasuuntaus. Voit valita itsellesi sopivan muodon asetuksista heti kuvauksen aikana tai sen jälkeen, rajauksen aikana.

Jotkut yleisimmistä kehysmuodoista ovat:

1:1 neliö tai "yksi yhteen"

3:2 Klassinen 35 mm:n filmin kuvasuhde tai "kolmesta kahteen"

2:3 pystysuunta samassa muodossa

4:5 Klassinen, järeämpi "neljästä viiteen" -formaatti - lasilevyt, formaatti ja jotkut keskikokoiset kamerat valmistettiin tässä muodossa

16:9 Nuori ja dynaaminen laajakuvaformaatti, joka tunnetaan elokuvista ja videoista ja nyt löytyy valokuvauksesta

Nämä eivät ole kaikki olemassa olevia muotoja, mutta tärkeimmät ovat. Teoksia on muuten usein viisasta rajata ei vapaaseen muotoon, vaan johonkin yllä kuvatuista - ihmiset ovat tottuneet näihin kuvasuhteisiin ja valokuvasarjat näyttävät paljon paremmilta, jos kehyskoot eivät poikkea valokuvasta. valokuvaan.

Mikä muoto pitäisi valita tietylle ruudulle tai koko kuvaukselle?

Aukio sopii rauhallisille, täydellisille, harmonisille tonteille. Mukaan lukien asetelmat tai muotokuvat ihmisistä sopivassa tuulessa:

Mutta vertailun vuoksi tässä on alkuperäinen, täysi kehys, josta neliö rajattiin:

Lumia 1020 ASETUKSET: ISO 160, F2.2, 1/45 s

Pystykehykset välittävät hyvin epävakaan tasapainon, jonkinlaisen aikomuksen tai mahdollisuuden putoamiseen, liikettä, muutosta:

Lumia 1020 ASETUKSET: ISO 100, F2.2, 1/110 s

Jos haluat ampua korkeaa rakennusta tai köydellä tasapainoilevaa narukävelijää, pystysuuntainen kehys on paras ratkaisu. Ja tässä on esimerkki, kun kuvan vaarallinen ja hysteerinen persoonallisuus vaatii vain pystysuoraa, epävakaa kehystä.

Perinteisempi ja vintage-muotoinen 4:5-muoto sopii erinomaisesti klassiseen muotokuviin, ja se nyökkää valokuvauksen historiallisiin analogisiin juuriin. Annan sinulle esimerkin Nokia Lumia 1020 -kamerapuhelimen materiaalista, joka on tyylitelty analogista kuvaamista ja tulostamista varten Snapseed-ohjelmassa:

Vaakamuodot sopivat maisemiin ja kohtauksiin, joissa on paljon merkkejä. Kun taustalla on jotain esitettävää - oli se sitten sisustus, kaupunkinäkymät tai luonto.

Lumia 1020 ASETUKSET: ISO 800, F2.2, 1/9 s

Ne sopivat myös erinomaisesti ilmeiseen liikkeeseen ja dynamiikkaan muotokuvassa. Jopa 16:9 laajakuvamuoto näyttää tässä tilanteessa oikeutetulta.

Älä pelkää kokeilla kehysmuotoja ja suuntausta - ikkunan vaihtaminen voi tehdä sen takana olevasta maailmasta uudemman ja mielenkiintoisemman :-)

Malli ja tausta

Mallin ja taustan välinen suhde on monimutkainen ja erittäin tärkeä kysymys. Ensimmäinen asia, joka sinun on hallittava, on mallin erottaminen taustasta. Kuvan tasaisella pinnalla maailma on hieman erilainen kuin todellisuudessa - mallin päästä ulos työntyvä tai sivulle ”liimattu” havaittava esine (viiva, horisontti, kirkas täplä taustalla) voi pilata kuvan. oikea tilantaju ja vie katsojan mielihyvän.

On hyvä, kun malli on selvästi vaaleampi tai tummempi kuin tausta - tätä kutsutaan "sävyerotukseksi"

Lyhyesti sanottuna kiinnitä huomiota taustaan ​​- sen tulee kehystää mallia, pyöriä sen ympärillä, mutta ei ristiriidassa sen kanssa.

Lumia 1020 ASETUKSET: ISO 100, F2.2, 1/2100 s

Älä jätä kuvauksen aikana huomiotta taustalla olevia havaittavia esineitä ja linjoja, jotka varmasti kiinnittävät katsojien huomion, vaan käytä niitä hyödyksesi - luo sommittelua, tasapainoa, keskittää huomion malliin ja hänen kuntoonsa.

Näkökulma

Kokeile epätavallisia kuvakulmia, kameran asentoja ja näkökulmia – ne tekevät kuvistasi mielenkiintoisempia ja näyttävät katsojalle tuttuja asioita uudesta näkökulmasta.

10 yksinkertaista sääntöä sävellyksen luomiseen kehyksessä.

1. Kontrasti

Kuinka saada katsojan huomio valokuvaasi? Kehyksessä tulee olla kontrastia:

• Vaaleampi kohde kuvataan tummaa taustaa vasten ja tumma kohde vaaleaa taustaa vasten.
• Älä kuvaa ihmisiä keltaista tai ruskeaa taustaa vasten, valokuvan väri on luonnoton.
• Älä kuvaa ihmisiä värikkäällä taustalla; tällainen tausta häiritsee katsojan huomion mallista.

2. Majoitus

Tärkeitä juonen elementtejä ei saa sijoittaa satunnaisesti. On parempi, että ne muodostavat yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja.

3. Tasapaino

Kohteet, jotka sijaitsevat eri osia kehyksen on vastattava toisiaan volyymiltaan, kooltaan ja sävyltään.

4. Kultainen suhde

Kultainen leikkaus tunnettiin jo vuonna muinainen Egypti, sen ominaisuuksia tutkivat Euclid ja Leonardo da Vinci. Yksinkertaisin kuvaus kultaisesta leikkauksesta: paras kohta kohteen sijoittamiseen on noin 1/3 kehyksen vaaka- tai pystyreunasta. Tärkeiden esineiden sijoittaminen näihin visuaalisiin kohtiin näyttää luonnolliselta ja kiinnittää katsojan huomion.

5. Diagonaalit

Yksi tehokkaimmista sommittelukuvioista on diagonaalinen koostumus.

Sen olemus on hyvin yksinkertainen: asetamme kehyksen pääkohteet kehyksen diagonaalia pitkin. Esimerkiksi kehyksen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan.

Tämä tekniikka on hyvä, koska tällainen sommittelu vie katsojan silmät jatkuvasti koko valokuvan läpi.

6. Muoto

Jos kehystä hallitsevat pystysuorat kohteet, kuvaa pystysuoria kehyksiä. Jos kuvaat maisemaa, kuvaa vaakasuuntaisia ​​kehyksiä.

7. Ampumispiste

Kuvauskohdan valinta vaikuttaa suoraan valokuvan emotionaaliseen käsitykseen. Muistakaamme muutama yksinkertainen sääntö:

• Muotokuvassa paras kohta on silmien tasolla.
• Muotokuvaa varten täysi korkeus- vyötärön tasolla.
• Yritä kehystää kehys niin, että horisonttiviiva ei jaa valokuvaa kahtia. Muuten katsojan on vaikea keskittyä kehyksessä oleviin objekteihin.
• Pidä kamerasi vaakasuorassa kohteen kanssa tai saatat vääristää mittasuhteita. Ylhäältä otettu esine näyttää pienemmältä kuin se todellisuudessa on. Joten kun kuvaat henkilöä yläpisteestä, saat valokuvaan lyhyen henkilön. Kun kuvaat lapsia tai eläimiä, laskeudu heidän silmiensä tasolle.

8. Suunta

Kun rakennat koostumusta, ota tämä seikka aina huomioon.

9. Väritäplä

Jos kehyksen yhdessä osassa on väritäplä, toisessa pitäisi olla jotain, joka kiinnittää katsojan huomion. Tämä voi olla erilainen väritäplä tai esimerkiksi toiminto kehyksessä.

10. Liike kehyksessä

Kun kuvaat liikkuvaa kohdetta (auto, pyöräilijä), jätä aina jonkin verran tilaa kohteen eteen. Yksinkertaisesti sanottuna, aseta kohde ikään kuin se olisi juuri "syöttynyt" kehykseen sen sijaan, että "poistuisi" siitä.