Dargomyzhsky-treffit. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky elämäkerta. Dargomyzhsky. Tunnetuimmat teokset

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskojeen kylässä Tulan maakunnassa. Ensimmäiset neljä vuotta elämästään hän oli poissa Pietarista, mutta juuri tämä kaupunki jätti syvimmän jäljen hänen tietoisuuteensa.

Dargomyzhsky-perheessä oli kuusi lasta. Vanhemmat varmistivat, että he kaikki saivat laajan taiteiden koulutus. Aleksanteri Sergeevich sai kotikoulutuksen, hän ei koskaan opiskellut missään oppilaitos. Ainoa tietolähde olivat hänen vanhempansa, suuri perhe ja kotiopettajat. Ne olivat ympäristö, joka muokkasi hänen luonnettaan, makuaan ja kiinnostuksen kohteitaan.

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky

Musiikilla oli erityinen paikka lasten kasvattamisessa Dargomyzhsky-perheessä. Hänen vanhempansa antoivat hänelle suuri arvo, uskoen, että se on alku, joka pehmentää moraalia, vaikuttaa tunteisiin ja kouluttaa sydäntä. Lapset oppivat soittamaan erilaisia soittimia.

Pikku Sasha 6-vuotiaana alkoi oppia soittamaan pianoa Louise Wolgebornilta. Kolme vuotta myöhemmin hänen opettajakseen tuli silloin kuuluisa muusikko Andrian Trofimovich Danilevsky. Vuonna 1822 poikaa alettiin opettaa soittamaan viulua. Musiikista tuli hänen intohimonsa. Huolimatta siitä, että hänen oli opittava paljon oppitunteja, Sasha, noin 11-12-vuotiaana, alkoi itse säveltää pieniä pianokappaleita ja romansseja. Mielenkiintoinen tosiasia on, että pojan opettaja Danilevsky vastusti jyrkästi hänen kirjoittamistaan, ja oli jopa tapauksia, joissa hän repi käsikirjoituksia. Myöhemmin kuuluisa muusikko Schoberlechner palkattiin Dargomyzhskylle, joka suoritti koulutuksensa pianonsoiton alalla. Lisäksi Sasha otti laulutunteja laulunopettajalta nimeltä Zeibich.

1820-luvun lopulla kävi täysin selväksi, että Alexanderilla oli suuri intohimo musiikin säveltämiseen.

Syyskuussa 1827 Aleksanteri Sergeevich määrättiin tuomioistuimen ministeriön valvontaan virkailijan virkaan, mutta ilman palkkaa. Vuoteen 1830 mennessä koko Pietari tunsi Dargomyzhskin vahvana pianistina. Schoberlechner ei turhaan pitänyt häntä parhaana oppilaansa. Siitä lähtien nuori mies alkoi osastotehtävistään ja musiikkiopinnoistaan huolimatta kiinnittää yhä enemmän huomiota maalliseen viihteeseen. Ei tiedetä, kuinka muusikon Dargomyzhskyn kohtalo olisi kehittynyt, jos kaitselmus ei olisi tuonut häntä yhteen Mihail Ivanovich Glinkan kanssa. Tämä säveltäjä onnistui arvaamaan Aleksanterin todellisen kutsumuksen.

He tapasivat vuonna 1834 Glinkan asunnossa, viettivät koko illan eloisaa juttelua ja pianoa soittaen. Dargomyzhsky oli hämmästynyt, kiehtonut ja hämmästynyt Glinkan soitosta: hän ei ollut koskaan kuullut niin pehmeyttä, sileyttä ja intohimoa äänissä. Tämän illan jälkeen Alexanderista tulee usein vieras Glinkan asunnossa. Ikäerosta huolimatta muusikoiden välille muodostui läheinen ystävyys, joka kesti 22 vuotta.

Glinka yritti auttaa Dargomyzhskyä hallitsemaan sävellystaidon mahdollisimman hyvin. Tätä varten hän antoi hänelle muistiinpanot musiikin teoriasta, jonka Siegfried Dehn opetti hänelle. Aleksanteri Sergejevitš ja Mihail Ivanovitš tapasivat juuri silloin, kun Glinka työskenteli oopperan "Ivan Susanin" parissa. Dargomyzhsky auttoi paljon vanhempaa ystäväänsä: hän hankki orkesterille tarvittavat instrumentit, opiskeli kappaleet laulajien kanssa ja harjoitteli orkesterin kanssa.

1830-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti monia romansseja, lauluja, duettoja jne. Pushkinin runoudesta tuli perustavanlaatuinen hetki säveltäjän taiteellisessa muodostumisessa. Sellaiset romanssit kuin "Rakastan sinua", "Nuori mies ja neito", "Vertograd", "Yö vaahtokarkki" ja "Halon tuli palaa veressä" kirjoitettiin loistavan runoilijan runojen perusteella. Lisäksi Aleksanteri Sergejevitš kirjoitti myös siviileistä, sosiaalisia aiheita. Näyttävä esimerkki tästä on fantasialaulu ”Häät”, josta on tullut yksi opiskelijanuorten suosikkikappaleista.

Dargomyzhsky oli vakituinen useissa kirjallisissa salongeissa ja esiintyi usein sosiaalisissa juhlissa ja taidepiireissä. Siellä hän soitti paljon pianoa, saattoi laulajia ja lauloi joskus itse uusia laulukappaleita. Lisäksi hän on joskus osallistunut kvartetoihin viulistina.

Samaan aikaan säveltäjä päätti kirjoittaa oopperan. Hän halusi löytää juonen, jossa on vahvoja inhimillisiä intohimoja ja tunteita. Siksi hän valitsi V. Hugon romaanin "Notre Dame de Paris". Vuoden 1841 loppuun mennessä oopperan työ valmistui, josta kerrottiin "Sekalaiset uutiset" -sanomalehdessä. Lyhyessä huomautuksessa kirjoittaja kirjoitti, että Dargomyzhsky valmistui oopperasta "Esmeralda", jonka Pietarin teattereiden johto hyväksyi häneltä. Kerrottiin myös, että ooppera lavastettaisiin pian yhden teatterin lavalla. Mutta kului vuosi, sitten toinen, kolmas, ja oopperan partituuri oli edelleen jossain arkistossa. Aleksanteri Sergejevitš päätti lähteä ulkomaille vuonna 1844, koska hän ei enää toivonut, että hänen teoksensa olisi lavastettu.

Joulukuussa 1844 Dargomyzhsky saapui Pariisiin. Hänen matkansa tarkoituksena oli tutustua kaupunkiin, sen ihmisiin, elämäntapaan ja kulttuuriin. Ranskasta säveltäjä kirjoitti monia kirjeitä sukulaisilleen ja ystävilleen. Alexander Sergeevich vieraili säännöllisesti teattereissa, joissa hän kuunteli useimmiten ranskalaisia oopperoita. Kirjeessään isälleen hän kirjoitti: ”Ranskalaista oopperaa voidaan verrata erinomaisen kreikkalaisen temppelin raunioihin... ja silti temppeliä ei ole enää olemassa. Voin olla täysin vakuuttunut siitä, että ranskalainen ooppera voisi verrata ja ylittää minkä tahansa italialaisen oopperan, mutta arvioin silti pelkkien fragmenttien perusteella.

Kuusi kuukautta myöhemmin Dargomyzhsky palasi Venäjälle. Näinä vuosina yhteiskuntapoliittiset ristiriidat lisääntyivät kotimaassa. Yksi taiteen päätehtävistä on tullut rikkaiden ja rikkaiden maailman sovittamattomien erojen totuudenmukainen paljastaminen. tavallisia ihmisiä. Nyt monien kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin teosten sankari on henkilö, joka tulee yhteiskunnan keski- ja alemmista kerroksista: käsityöläinen, talonpoika, pikkuvirkamies, köyhä kauppamies.

Aleksanteri Sergeevich omisti työnsä myös tavallisten ihmisten elämän ja arjen näyttämiselle, paljastaen heidän realistisesti. mielenrauhaa, joka paljastaa sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden.

Dargomyzhskyn romansseissa Lermontovin sanoille "Sekä tylsä että surullinen" ja "Olen surullinen" kuullaan paitsi sanoituksia. Ymmärtääksesi ja ymmärtääksesi täysin ensimmäisen edellä mainitun romanssin merkityksen, sinun on muistettava, kuinka nämä Lermontovin runot kuulostivat näinä vuosina. Säveltäjä halusi korostaa teoksessaan paitsi jokaisen lauseen, myös lähes jokaisen sanan merkitystä ja painoarvoa. Tämä romanssi on elegia, joka muistuttaa oratorista puhetta musiikkiin asetettuna. Venäläisessä musiikissa ei ole koskaan ollut tällaisia romansseja. Olisi tarkempaa sanoa, että tämä on monologi yhdestä Lermontovin lyyrisistä sankareista.

Toinen Lermontovin lyyrinen monologi "I'm surullinen" on rakennettu samalle periaatteelle, jossa yhdistetään laulun kirjoittaminen ja lausunta kuin ensimmäinen romanssi. Nämä eivät ole heijastuksia sankarista yksin itsensä kanssa, vaan vetoomus toiseen ihmiseen, täynnä vilpitöntä lämpöä ja kiintymystä.

Yksi tärkeimmistä paikoista Dargomyzhskyn teoksessa on laulut, jotka on kirjoitettu lauluntekijä A.V. Nämä ovat luonnoslauluja, jotka näyttävät elämää. tavallisia ihmisiä, heidän tunteitaan ja kokemuksiaan. Esimerkiksi lyyrinen lauluvalitus "Hullu, ilman syytä" kertoo talonpoikatytön kohtalosta, joka oli pakkonaimisiin rakastamattoman miehen kanssa. Laulu "Fever" on luonteeltaan melkein sama. Yleensä suurin osa Dargomyzhskyn lauluista ja romansseista on omistettu tarinalle naisen vaikeasta osasta.

Vuonna 1845 säveltäjä aloitti työskentelyn oopperan "Rusalka" parissa. Hän työskenteli sen parissa 10 vuotta. Työ eteni epätasaisesti: alkuvuosina kirjoittajalla oli kiire opiskella kansanelämää ja kansanperinnettä, sitten hän siirtyi laatimaan käsikirjoituksen ja libreton. Teoksen kirjoittaminen eteni hyvin vuosina 1853 - 1855, mutta 1850-luvun lopulla työ melkein pysähtyi. Syitä tähän oli monia: tehtävän uutuus, luovat vaikeudet, aikakauden kireä sosiopoliittinen tilanne sekä teatterijohdon ja yhteiskunnan välinpitämättömyys säveltäjän työtä kohtaan.

Ote A. S. Dargomyzhskyn romanssista "I'm Sad".

Vuonna 1853 Aleksanteri Sergeevich kirjoitti V. F. Odojevskille: "Parhaan kykyni ja kykyni mukaan työskentelen "Rusalkassani" dramaattisten elementtemme kehittämisen parissa. Olen iloinen, jos onnistun tässä edes puolet niin paljon kuin Mihaila Ivanovitš Glinka..."

4. toukokuuta 1856 "Mermaids" annettiin ensiesitys. Tuolloin nuori L. N. Tolstoi oli läsnä esityksessä. Hän istui samassa laatikossa säveltäjän kanssa. Ooppera herätti laajaa kiinnostusta ja herätti paitsi muusikoiden, myös kaiken tason kuuntelijoiden huomion. Esityksessä ei kuitenkaan käynyt henkilöitä kuninkaallinen perhe ja Pietarin korkein seura, jonka yhteydessä sitä alettiin antaa vuodesta 1857 alkaen yhä harvemmin ja sitten poistettiin kokonaan näyttämöltä.

Lehdessä "Venäjä musiikillista kulttuuria» ilmestyi artikkeli, joka oli omistettu Dargomyzhskyn oopperalle "Rusalka". Näin kirjailija sanoi siinä: ""Rusalka" on ensimmäinen merkittävä venäläinen ooppera, joka ilmestyy Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" jälkeen. Samalla tämä on uudentyyppinen ooppera - psykologinen, arjen musiikkidraama... Paljastaen hahmojen välisen monimutkaisen suhdeketjun, Dargomyzhsky saavuttaa erityistä täydellisyyttä ja monipuolisuutta ihmishahmojen kuvaamisessa..."

Alexander Sergeevich, aikalaistensa mukaan, ensimmäistä kertaa venäläisessä oopperassa ei ilmennyt vain sosiaalisia konflikteja tuon ajan, mutta myös ihmispersoonallisuuden sisäiset ristiriidat, eli ihmisen kyky olla erilainen tietyissä olosuhteissa. P. I. Tšaikovski kehui tätä teosta erittäin paljon sanomalla, että se on venäläisten oopperoiden joukossa ensimmäisellä sijalla Glinkan loistavien oopperoiden jälkeen.

Vuosi 1855 oli käännekohta elämässä venäläisiä ihmisiä. Krimin sota oli juuri hävitty Sevastopolin 11 kuukautta kestäneestä puolustuksesta huolimatta. Tämä on tappio Tsaarin Venäjä paljasti maaorjajärjestelmän heikkouden ja siitä tuli viimeinen pisara, joka ylitti ihmisten kärsivällisyyden maljan. Talonpoikaiskapinojen aalto tapahtui kaikkialla Venäjällä.

Näinä vuosina journalismi saavutti suurimman vaurautensa. Satiirisella aikakauslehdellä Iskra oli erityinen asema kaikkien julkaisujen joukossa. Melkein lehden luomisesta lähtien Dargomyzhsky oli toimituskunnan jäsen. Monet Pietarissa tiesivät hänen satiirisesta lahjakkuudestaan sekä hänen työssään sosiaalisesti syyttävästä suuntautumisesta. Monet nuotit ja feuilletonit teatterista ja musiikista on kirjoittanut Alexander Sergeevich. Vuonna 1858 hän sävelsi dramaattisen laulun "The Old Corporal", joka oli sekä monologi että dramaattinen kohtaus. Se sisälsi vihaisen tuomitsemisen sosiaalijärjestelmästä, joka sallii ihmisten väkivallan ihmisiin.

Venäjän yleisö kiinnitti paljon huomiota myös Dargomyzhskyn sarjakuvaan "The Worm", joka kertoo tarinan pikkuvirkailijasta, joka kävelee maineikkaan kreivin edessä. Säveltäjä saavutti myös elävän kuvan "The Titular Councilor" -elokuvassa. Tämä teos on vain pieni äänikuva, joka osoittaa vaatimattoman virkamiehen epäonnistuneen rakkauden ylimieliseen kenraalin tytärtä kohtaan.

60-luvun alussa Aleksanteri Sergeevich loi koko sarja esseitä varten sinfoniaorkesteri. Niistä voidaan mainita "Ukrainan kasakka", joka toistaa Glinkan "Kamarinskajaa", sekä "Babu Yaga", joka on venäläisen musiikin ensimmäinen ohjelmallinen orkesteriteos, joka sisältää teräviä, kirkkaita, joskus yksinkertaisesti koomisia jaksoja.

60-luvun lopulla Dargomyzhsky aloitti A. S. Pushkinin säkeisiin perustuvan oopperan "Kivivieras" säveltämisen, josta hänen mielestään tuli "joutsenlaulu". Valittuaan tämän teoksen säveltäjä asetti itselleen valtavan, monimutkaisen ja uuden tehtävän - säilyttää ehjänä koko teksti Pushkin ja säveltämättä tavanomaisia oopperamuotoja (aarioita, yhtyeitä, kuoroja) kirjoittaa sille musiikkia, joka koostuisi vain resitatiivista. Tällainen työ kuului muusikolle, jolla oli täydellinen kyky muuttaa elävä sana musiikiksi musiikiksi. Dargomyzhsky selviytyi tästä. Hän ei vain esitellyt työtä yksilön kanssa musiikillinen kieli jokaiselle hahmolle, mutta onnistui myös resitatiivin avulla kuvaamaan hahmojen tottumuksia, temperamenttia, puhetapaa, mielialan vaihtelua jne.

Dargomyzhsky kertoi useammin kuin kerran ystävilleen, että jos hän kuolee saamatta oopperaa valmiiksi, Cui saa sen valmiiksi ja Rimski-Korsakov soitti sen. 4. tammikuuta 1869 Borodinin ensimmäinen sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa. Aleksanteri Sergeevich oli tällä hetkellä jo vakavasti sairas eikä mennyt minnekään. Mutta hän oli erittäin kiinnostunut venäläisten muusikoiden uuden sukupolven menestyksestä ja halusi kuulla heidän työstään. Kun ensimmäisen sinfonian harjoitukset olivat käynnissä, Dargomyzhsky kysyi kaikilta hänen luokseen saapuneilta teoksen esityksen valmistelujen edistymisestä. Hän halusi kuulla ensimmäisenä, kuinka suuri yleisö otti sen vastaan.

Kohtalo ei antanut hänelle tätä mahdollisuutta, koska 5. tammikuuta 1869 Aleksanteri Sergeevich kuoli. 15. marraskuuta 1869 ooppera "Kivivieras" esitettiin kokonaisuudessaan tavallisena iltana ystäviensä kanssa. Tekijän testamentin mukaan Cui ja Rimski-Korsakov veivät oopperan käsikirjoituksen heti hänen kuolemansa jälkeen.

Dargomyzhsky oli rohkea musiikin uudistaja. Hän oli ensimmäinen säveltäjistä, joka vangitsi sävellyksiinsä erittäin yhteiskunnallisesti kiireellisen teeman. Koska Aleksanteri Sergeevich oli hienovarainen psykologi, joka erottui huomattavasta havainnosta, hän pystyi luomaan teoksiinsa laajan ja monipuolisen gallerian ihmiskuvista.

Kirjasta Ensyklopedinen sanakirja(P) kirjailija Brockhaus F.A.

Kirjasta Encyclopedic Dictionary (M) kirjailija Brockhaus F.A.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Aleksandri Sergeevich, 1787 - 1869) - amiraali, kenraaliadjutantti, hänen rauhallinen prinssi. Ensin hän liittyi diplomaattikuntaan, sitten muutti sinne asepalvelus ja oli kreivi Kamenskyn adjutantti. Vuonna 1813 hän oli keisari Aleksanteri I:n seurassa

Kirjasta Venäjän kuuluisimmat runoilijat kirjoittaja Praskevich Gennadi Martovich

Aleksanteri Sergeevich Pushkin Ei, en arvosta kapinallista nautintoa, aistillista iloa, hulluutta, kiihkoa, voihkimista, nuoren bacchanten huudot, kun kiemurtelee käsissäni kuin käärme, kiihkeiden hyväilyjen purskahduksella ja suudelmien haavalla Hän kiirehtii viimeisten vapinausten hetkellä. NOIN,

Kirjasta Big Neuvostoliiton tietosanakirja(KYLLÄ) kirjoittaja TSB Kirjasta Popular History of Music kirjoittaja Gorbatšova Jekaterina Gennadievna

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky (1813–1869) Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta 1813 Tulan maakunnassa. Tulevan säveltäjän varhaislapsuusvuodet kuluivat hänen vanhempiensa tilalla Smolenskin maakunnassa. Sitten perhe muutti Pietariin. Tulevaisuuden vanhemmat

Kirjasta Venäläisten kirjailijoiden aforismien sanakirja kirjoittaja Tikhonov Aleksanteri Nikolajevitš

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskoje kylässä Tulan maakunnassa. Ensimmäiset neljä vuotta hän oli poissa Pietarista, mutta tämä kaupunki jätti hänen mieleensä syvimmän jäljen

Kirjailijan kirjasta

GRIBOEDOV ALEKSANDER SERGEEVICH Aleksandr Sergeevich Gribojedov (1795–1829). Venäläinen näytelmäkirjailija, runoilija, diplomaatti. Komedian "Woe from Wit" kirjoittaja, näyttelee "Young Spoususes", "Student" (kirjoitettu yhdessä P. Kateninin kanssa), "Feigned Infidelity" (tekijänä A. Gendren kanssa), "Own Family, tai"

Kirjailijan kirjasta

PUŠKIN ALEKSANDER SERGEEVICH Aleksander Sergeevich Pushkin (1799-1837). Venäläinen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija, modernin venäjän kirjallisen kielen luoja. A. S. Pushkinin ansioita venäläiselle kirjallisuudelle ja venäjän kielelle ei voida yliarvioida, luetellaan jopa kaikkein

Venäläinen säveltäjä Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 2) 1813 Troitskoje kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Isä - Sergei Nikolaevich toimi virkamiehenä valtiovarainministeriössä, vuonna liikepankki.
Äiti Maria Borisovna, syntyperäinen prinsessa Kozlovskaja, sävelsi näytelmiä lavalla esitettäväksi. Yksi niistä, ”Nolakaisija tai hyvä teko ei jää palkitsematta”, julkaistiin Blagomarnenny-lehdessä. Pietarilaiset kirjailijat, "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan seuran" edustajat tunsivat säveltäjän perheen.

Perheessä oli yhteensä kuusi lasta: Erast, Alexander, Sofia, Ljudmila, Victor, Erminia.

Kolmeen vuoteen asti Dargomyzhsky-perhe asui Tverdunovon tilalla Smolenskin maakunnassa. Väliaikainen muutto Tulan maakuntaan liittyi Napoleonin armeijan hyökkäykseen vuonna 1812.

Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhsky aloitti musiikin opiskelun. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Louise Wolgenborn. Vuosina 1821-1828 Dargomyzhsky opiskeli Adrian Danilevskyn johdolla, joka vastusti oppilaansa musiikin säveltämistä. Samana aikana Dargomyzhsky alkoi hallita viulunsoittoa yhdessä orjamuusikko Vorontsovin kanssa.

Vuonna 1827 Dargomyzhsky määrättiin virkailijaksi (ilman palkkaa) oikeusministeriön henkilöstöön.

Vuosina 1828–1831 Franz Schoberlechneristä tuli säveltäjän opettaja. Kehittääkseen laulutaitojaan Dargomyzhsky työskentelee myös opettajan Benedikt Zeibichin kanssa.

Hänen luovuutensa alkukaudella kirjoitettiin useita teoksia pianolle ("Marssi", "Counter Dance", "Melankolinen valssi", "Kasakka") sekä romansseja ja lauluja ("Kuu paistaa hautausmaalla" , "Amber Cup", "I Loved You" , "Night Zephyr", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Halon tuli palaa veressä").

Säveltäjä osallistuu aktiivisesti hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samaan aikaan hän tapasi kirjailijat Vasili Žukovski, Lev Pushkin (runoilija Aleksanteri Puškinin veli), Pjotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Vuonna 1835 Dargomyzhsky tapasi Mihail Glinkan, jonka muistikirjoista säveltäjä alkoi opiskella harmoniaa, kontrapunktia ja instrumentointia.

Vuonna 1837 Dargomyzhsky aloitti työskentelyn oopperassa "Lucretia Borgia", joka perustuu samannimiseen draamaan ranskalainen kirjailija Victor Hugo. Glinkan neuvosta tämä työ hylättiin ja sävellys aloitettiin uusi ooppera"Esmeralda" perustuu myös Hugon tarinaan. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1847 Bolshoi-teatterissa Moskovassa.

Vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky matkusti Eurooppaan ja vieraili Berliinissä, Frankfurt am Mainissa, Brysselissä, Pariisissa ja Wienissä, missä hän tapasi monia kuuluisia säveltäjiä ja esiintyjät (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

Vuonna 1849 alettiin työstää oopperaa "Rusalka", joka perustuu Aleksanteri Puškinin samannimiseen teokseen. Ooppera sai ensi-iltansa vuonna 1856 Pietarin sirkusteatterissa.

Tänä aikana Dargomyzhsky keskitti huomionsa melodian luonnollisen lausunnon kehittämiseen. Säveltäjän luova menetelmä, "intonaatiorealismi", on vihdoin muotoutumassa. Dargomyzhskylle tärkein keino yksilöllisen kuvan luomiseen oli ihmisen puheen elävien intonaatioiden toisto. 1800-luvun 40-50-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti romansseja ja lauluja ("Unohdat minut pian", "Olen surullinen", "Sekä tylsä että surullinen", "Kuume", "Rakas neito", "Oh, hiljainen, hiljainen, hiljainen, hiljainen", "Sytytän kynttilän", "Hullu, hullu" jne.)

Dargomyzhsky tuli läheiseksi säveltäjä Mily Balakireville ja kriitikko Vladimir Stasoville, jotka perustivat luovan yhdistyksen "The Mighty Handful".

Vuodesta 1861 vuoteen 1867 Dargomyzhsky kirjoitti kolme peräkkäistä sinfonista fantasiaalkulaulua: "Baba Yaga", "Ukrainan (Malarossian) kasakka" ja "Fantasia suomalaisilla teemoilla" ("Chukhon Fantasia"). Näiden vuosien aikana säveltäjä työskenteli kamarilauluteoksilla "I Remember Deeply", "Kuinka usein kuuntelen", "Me erosimme ylpeänä", "Mikä on nimessäsi", "I Don't Care". Itämaiset sanoitukset, joita aiemmin edustivat romansseja "Vertograd" ja "Oriental Romance", täydennettiin aarialla "Oh, Virgin Rose, olen ketjuissa". Erityinen paikka säveltäjän työssä oli sosiaalisen ja arkipäiväisen sisällön lauluilla "Vanha korpraali", "Mato", "Titulaarinen neuvonantaja".

Vuosina 1864-1865 tapahtui Dargomyzhskyn toinen ulkomaanmatka, jossa hän vieraili Berliinissä, Leipzigissä, Brysselissä, Pariisissa ja Lontoossa. Säveltäjän teoksia esitettiin Euroopan näyttämöllä ("Pikku Venäjän kasakka", alkusoitto oopperalle "Rusalka").

Vuonna 1866 Dargomyzhsky aloitti työskentelyn oopperassa "Kivivieras" (perustuu Aleksanteri Pushkinin samannimiseen pieneen tragediaan), mutta hänellä ei ollut aikaa lopettaa sitä. Tekijän tahdon mukaan ensimmäisen kuvan valmisti Cesar Cui, ja Nikolai Rimski-Korsakov orkestroi oopperan ja sävelsi siihen johdannon.

Vuodesta 1859 lähtien Dargomyzhsky valittiin Venäjän musiikkiyhdistykseen (RMS).

Vuodesta 1867 Dargomyzhsky oli Venäjän lääketieteellisen seuran Pietarin haaran johtokunnan jäsen.

17. tammikuuta (5 vanhan tyylin mukaan) Aleksanteri Dargomyzhski kuoli Pietarissa. Säveltäjällä ei ollut vaimoa tai lapsia. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran (Taidemestarien nekropolis) Tikhvinin hautausmaalle.

Tulan alueen kuntamuodostelman Arsenyevsky-alueen alueelle pystytettiin maailman ainoa Dargomyzhskyn muistomerkki, kuvanveistäjä Vjatšeslav Klykovin teos.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saatujen tietojen pohjalta

1. Fjodor Chaliapin esittää "Millerin aaria" Dargomyzhskyn oopperasta "Rusalka". Ilmoittautuminen 1931.

2. Fjodor Chaliapin kohtauksessa "Millerin ja prinssin aaria" Dargomyzhskyn oopperasta "Rusalka". Ilmoittautuminen 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esittää Lauran laulun Dargomyzhskyn oopperasta "Kivivieras". Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin orkesteri. Kapellimestari: Mark Ermler. 1977

venäläinen säveltäjä Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. (14.) helmikuuta 1813 Troitskyn kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa, vanhaan aatelisperheeseen. Täällä hän vietti varhaislapsuutensa vuosia. Hänen isänsä Sergei Nikolajevitš oli köyhä aatelismies. Äiti Maria Borisovna Kozlovskaja syntyi prinsessana. Hän oli hyvin koulutettu; hänen runojaan julkaistiin almanakoissa ja aikakauslehdissä. Osa hänen lapsilleen kirjoittamistaan runoista sisältyi kokoelmaan: "Lahja tyttärelleni" ("Lasten almanakka", Pietari, 1827).

Vuonna 1817 Dargomyzhsky-perhe muutti Pietariin, missä tuleva säveltäjä vietti lapsuutensa. Aleksanteri ei puhunut ollenkaan ennen kuin hän oli 5-vuotias, ja hänen myöhään muotoiltu äänensä pysyi käheänä ja vinkuvana ikuisesti, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin liikuttamasta häntä kyyneliin laulusuorituksensa taiteellisuudella ja ilmaisukyvyllä.

Aleksanteri Sergeevich ei koskaan opiskellut missään oppilaitoksessa, mutta sai perusteellisen koulutuksen kotona, jossa musiikki oli pääasiallisena. Hänen luovat kykynsä ilmenivät jo varhaisessa iässä. Musiikki oli hänen intohimonsa. Vuonna 1822 poikaa alettiin opettaa soittamaan viulua ja myöhemmin pianoa. Jo 11-vuotiaana Dargomyzhsky piti parempana omia näytelmiään. Saatuaan pianokoulutuksensa entisen kuuluisan muusikon F. Schoberlechnerin johdolla Dargomyzhski tuli 17-vuotiaana Pietarin yleisölle tutuksi virtuoosimuusikkona. Lisäksi hän opiskeli laulua B.L. Zeibich ja viulunsoitto P.G. Vorontsov, joka osallistuu kvartettiyhtyeeseen 14-vuotiaasta lähtien.

Kahdeksantoista vuoden iässä Dargomyzhsky oli kirjoittanut monia teoksia eri genreissä. Hänen varhaisimpia teoksiaan - rondoja, variaatioita pianolle, romansseja Žukovskin ja Puškinin sanoihin - ei löytynyt hänen kirjoituksistaan, mutta ne julkaistiin hänen elinaikanaan vuosina 1824-1828. 1830-luvulla Dargomyzhsky tunnettiin Pietarin musiikkipiireissä "vahvana pianistina" ja myös useiden loistavien salongityylisten ja romanssien pianokappaleiden kirjoittajana: "Katun, setä", "Neitsyt ja ruusu", "Voi hurmaava äiti" ja muut, jotka eivät juurikaan eroa Verstovskin, Aljabjevin ja Varlamovin romanssien tyylistä, sekoituksella ranskalaista vaikutelmaa. Monet niistä musiikkiteoksia nuori säveltäjä painettiin.

Vuonna 1831 Dargomyzhsky astui sisään julkista palvelua keisarillisen kotitalouden ministeriössä. Hän ei kuitenkaan unohda musiikkituntejaan. Vuonna 1834 hän tapasi M.I. Glinka. Tällä tuttavalla oli ratkaiseva rooli valinnassa elämän polku Dargomyzhskylle. Juuri Glinka vakuutti hänet opiskelemaan vakavasti teoriaa ja antoi hänelle Berliinistä professori Dehniltä tuomia teoreettisia käsikirjoituksia, mikä myötävaikutti tiedon laajentamiseen harmonian ja kontrapunktin alalla; Samaan aikaan Dargomyzhsky aloitti orkestroinnin opiskelun. Glinkan neuvot auttoivat Dargomyzhskyä hallitsemaan sävellystekniikan. Hänen 1830-luvulla kirjoittamansa teokset todistavat hänen alkuperäisestä toteutuksestaan musiikillisia perinteitä Glinka. 1830-40-luvulla kirjoitettiin monia romansseja ja lauluja, muun muassa useita romansseja, jotka perustuivat A.S.:n runoihin. Pushkin: "Häät", "Rakastin sinua", "Vetrograd", "Yö vaahtokarkki", "Repiä", "Nuori mies ja neito", "Halon tuli palaa veressä", jolla oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Tältä osin vuonna 1843 ne julkaistiin erillisessä kokoelmassa.

Vuonna 1839 Dargomyzhsky kirjoitti ensimmäisen oopperansa "Esmeralda". Ooppera osoittautui heikoksi ja epätäydelliseksi. Kuitenkin jo tässä työssä Dargomyzhskyn piirteet olivat havaittavissa: halu ilmeikkääseen laulutyyliin, draamaan. ”Esmeralda” esitettiin vasta vuonna 1847 Moskovassa ja 1851 Pietarissa. "Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista, jopa elämäni intensiivisimpinä vuosina, rasittivat raskaan taakan koko taiteelliseen toimintaani", kirjoittaa Dargomyzhsky. Ei kovin kirkas musiikissa, "Esmeralda" ei voinut pysyä lavalla. Tämä epäonnistuminen keskeytti Dargomyzhskyn oopperatyön. Hän alkoi kirjoittaa romansseja, jotka julkaistiin vuonna 1844.

Vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky teki pitkän matkan Euroopan maihin (Berliini, Bryssel, Pariisi, Wien), missä hän tapasi J. Meyerbeerin, J.F. Halevi ja G. Donizetti. Henkilökohtainen tuttavuus eurooppalaisten muusikoiden kanssa vaikutti hänen jatkokehitykseensä. Lähtiessään kaiken ranskalaisen kannattajaksi Dargomyzhsky palasi Pietariin paljon enemmän kuin ennen, kaiken venäläisen mestari (kuten Glinkan kanssa).

Ulkomaanmatkan jälkeen vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky asui Pietarissa. 1840-luvulla hän kirjoitti suuren kantaatin kertosäkeillä Pushkinin tekstiin "Bacchuksen voitto". Se esitettiin johtokunnan konsertissa v Bolshoi-teatteri Pietarissa vuonna 1846, mutta kirjailija kieltäytyi esittämästä sitä oopperana, ja vasta paljon myöhemmin (1867) se esitettiin Moskovassa. Kieltäytymisestä Bacchuksen esittämisestä ahdistuneena Dargomyzhsky sulki itsensä ihailijoidensa ja ihailijoidensa läheiseen piiriin ja jatkoi pienten lauluyhtyeiden (duetot, triot, kvartettit) ja romanssien säveltämistä, jotka sitten julkaistiin ja niistä tuli suosittuja.

Dargomyzhsky harjoitti paljon yksityistä musiikillista ja pedagogista toimintaa, opetti laulua. Hänen oppilaidensa joukossa erottui L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, prinsessa Manvelova.

Vuonna 1848 Dargomyzhsky aloitti työskentelyn lyyr-dramaattisen oopperan parissa "Merenneito", perustuu Pushkinin tekstiin ja kesti 8 vuotta. On syytä huomata, että hän suunnitteli tämän oopperan jo vuonna 1843, mutta sävellys eteni erittäin hitaasti. Tämä teos avasi uuden sivun venäläisen musiikin historiassa. Hän erottuu psykologisesta syvyydestä ja tarkkuudesta hahmojen kuvaamisessa. Ensimmäistä kertaa venäläisessä oopperassa Dargomyzhsky ei ilmennyt vain ajan sosiaalisia konflikteja, vaan myös ihmispersoonallisuuden sisäisiä ristiriitoja. P.I. Tšaikovski arvosti tätä teosta suuresti uskoen, että se on venäläisten oopperoiden joukossa ensimmäisellä sijalla Glinkan loistavien oopperoiden jälkeen. Huhtikuussa 1853 Pietarin aateliston kokouksen salissa Dargomyzhsky pitää iso konsertti yleisö otti hänen teoksensa innostuneesti vastaan, ja vuonna 1855 valmistui Merenneito.

Toukokuussa 1956 ”Rusalkan” ensiesitys pidettiin Pietarin Mariinski-teatterissa K. Ljadovin johdolla, mutta se ei onnistunut. Ooppera kesti vain 26 esitystä vuoteen 1861 asti, mutta uusittiin vuonna 1865 Platonovan ja Komissarzhevskyn kanssa, se oli valtava menestys ja siitä lähtien sitä on pidetty yhtenä venäläisistä rakastetuimmista oopperoista. ”Rusalka” esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa vuonna 1858. Tässä oopperassa Dargomyzhsky viljeli tietoisesti venäjää musiikillinen tyyli, luonut Glinka. Tiedetään, että "Rusalkan" alkuperäisen epäonnistumisen jälkeen Dargomyzhsky vaipui masennukseen. Hänen ystävänsä, V.P., tarinan mukaan. Engelhardt, hän aikoi polttaa "Esmeraldan" ja "Rusalkan" partituurit, ja vain johdon muodollinen kieltäytyminen luovuttamasta niitä tekijälle, oletettavasti korjausta varten, pelasti partituurit tuholta. Näiden vuosien aikana Dargomyzhsky kirjoitti paljon romansseja Pushkinin runojen perusteella. Mutta myös muita genrejä ilmestyi: romansseja, lyyrisiä monologeja, komedialuonnoksia.

Dargomyzhskyn työn viimeinen ajanjakso oli ehkä merkittävin ja omaperäisin. Sen alkua leimaa useiden alkuperäisten laulukappaleiden esiintyminen, jotka erottuvat komediastaan ( "Titulaarinen neuvonantaja" 1859), draama ( "Vanha korpraali", 1858; "Paladin", 1859), hienovaraista ironiaa ( "Mato", joka perustuu Beranger-Kurochkinin tekstiin, 1858) ja joka on aina merkittävä laulun ilmaisukyvyn vahvuudesta ja totuudesta. Nämä laulukappaleet olivat uusi askel eteenpäin venäläisen romanssin historiassa Glinkan jälkeen ja toimivat mallina Mussorgskin laulumestariteoksille, joka kirjoitti yhdestä niistä omistuksen Dargomyzhskille, "musiikkitotuuden suurelle opettajalle". Dargomyzhskyn koominen juoni näkyi myös orkesterisävellyksen alalla. Hänen orkesterifantasiansa juontavat juurensa samalle ajalle: “Baba Yaga eli Volga nach Rigasta” (1862), "Pikku venäläinen kasakka"(1864), inspiraationa Glinkan "Kamarinskaya" ja "Fantasiaa suomalaisilla teemoilla" ("Chukhon Fantasia", 1867).

Dargomyzhskyn uusi laulusäe vaikutti nuorten säveltäjien laulutyylin kehitykseen, mikä vaikutti erityisesti Cuin ja Mussorgskin työhön. Rimski-Korsakoviin ja Borodiniin vaikuttivat erityisesti Dargomyzhskin uudet oopperatekniikat, jotka olivat käytännön toteutus hänen kirjeessään (1857) Karmalinalle: "Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanaa; Haluan totuuden." Näistä Dargomyzhskyn sanoista tuli hänen luova uskonsa.

1860-luvun alussa Dargomyzhsky alkoi kirjoittaa maagisen koomisen oopperan "Rogdana", mutta kirjoitti vain viisi numeroa. Hieman myöhemmin hän keksi oopperan "Mazepa", joka perustuu Pushkinin "Poltavan" juoneen, mutta on kirjoittanut dueton Orlikin ja Kochubeyn välillä ( "Tässä olet taas, sinä halveksittava mies") ja pysähtyi siihen. Minulta puuttui päättäväisyys kuluttaa energiaa suureen esseeseen, jonka kohtalosta en ollut varma.

Vuosina 1864–1865 Dargomyzhsky teki toisen matkan ulkomaille. Hän vieraili Varsovassa, Leipzigissä, Brysselissä ja Pariisissa. Hänen teostensa konserttiesitys herättää yleisössä sanoinkuvaamatonta iloa. Mutta pääsysäyksen poikkeukselliseen luovuuden heräämiseen antoivat Dargomyzhskylle hänen nuoret toverinsa, "Balakirevin ympyrän" säveltäjät, joiden kykyjä hän arvosti nopeasti. Dargomyzhskillä oli erittäin tärkeä rooli heidän muodostumisessaan, sillä oli suuri vaikutus heidän jatkotyöhönsä (etenkin M.P. Mussorgskyyn), josta tuli " kummisetä"Mahtava kourallinen." Nuoret säveltäjät, erityisesti Cui, Mussorgski ja Rimski-Korsakov, keskustelivat ideoista yhdessä oopperan uudistus. Heidän energiansa välitettiin Dargomyzhskylle itselleen; hän päätti rohkeasti lähteä oopperauudistuksen tielle ja aloitti (kuten hän sanoi) joutsenlaulunsa, alkaen poikkeuksellisesta innokkuudesta säveltää viimeinen oopperansa - "Kivi vieras", asettamalla innovatiivisen tehtävän - kirjoittaa ooppera kokonaisuudessaan kirjallinen teos, muuttamatta yhtäkään riviä Pushkinin tekstistä ja lisäämättä siihen sanaakaan.

Kaikki viime vuosina Dargomyzhsky työskenteli elämänsä aikana "The Stone Guest" -elokuvassa. Tässä oopperassa ei ole ariaa tai kuoroa, se koostuu yksinomaan lahjakkaista ja omaperäisistä melodisista resitatiiveista. Heidän tavoitteenaan ei ole vain toistaa psykologista totuutta, vaan myös musiikin avulla taiteellisesti toistaa ihmisen puhe kaikkine vivahteineen. Dargomyzhskyn sairaus (nopeasti kehittyvä aneurysma ja tyrä) ei estänyt hänen luovuuttaan. Viime viikkoina hän kirjoitti sängyssä makaaessaan kynällä. Potilaan luona kokoontuneet nuoret ystävät esittivät oopperan kohtauksen toisensa jälkeen sitä syntyessään ja antoivat innostuksellaan hiipuvalle säveltäjälle uutta voimaa. Dargomyzhsky ei lopettanut työskentelyä, ooppera oli melkein valmis. Säveltäjän kuolema esti musiikin valmistumisen vain viimeisten seitsemäntoista säkeen osalta. Dargomyzhskyn testamentin mukaan hän viimeisteli Cuin "Kivivieraan"; hän kirjoitti myös oopperan johdannon lainaten siitä temaattista materiaalia, ja orkestroi Rimski-Korsakovin oopperan. Dargomyzhskyn nuorten ystävien, "Mighty Handful" -ryhmän jäsenten, ponnisteluilla ooppera "Kivivieras" esitettiin Pietarissa Mariinski-näyttämöllä 16. helmikuuta 1872 ja sitä jatkettiin vuonna 1876. "Kivivieras" otettiin vastaan kylmästi ja vaikutti liian monimutkaiselta ja kuivalta. Dargomyzhskyn uudistusideat loogisesti täydentävän "Kivivieraan" merkitystä ei kuitenkaan voi yliarvioida.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky on yksi venäläisen klassisen sävellyskoulun perustajista, lyyrisen oopperadraaman luoja. Hän kuoli 5. (17.) tammikuuta 1869 Pietarissa. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, on suuri venäläinen säveltäjä, joka toi paljon uusia asioita venäläiseen klassiseen musiikkiin. Hänen elämänsä ovat 1813-1869. Dargomyzhsky syntyi 14.2.1813. Hänen elämäkerta alkaa kylästä. Troitsky (Dargomyzhe) Tulan maakunnassa, jossa hän syntyi. Hänen isänsä toimi virkamiehenä, ja Alexandran äiti oli amatöörirunoilija.

Kuinka Dargomyzhsky vietti varhaislapsuutensa

Elämäkerta, yhteenveto teoksia, mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä - kaikki tämä kiinnostaa lukuisia hänen teoksensa faneja. Aloitetaan aivan alusta ja puhutaan varhaislapsuus tuleva säveltäjä.

Aleksanteri Sergeevich vietti sen vanhempiensa kartanolla, joka sijaitsi vuonna 2010. Jonkin ajan kuluttua perhe muutti Pietariin. Alexander Dargomyzhsky sai koulutuksen täällä kotona. Hänen tämän ajan elämäkertaansa leimaavat musiikin, teatterin ja kirjallisuuden opinnot. Aleksanteri Dargomyžskin opettajia olivat A. T. Danilevski (pianisti), P. G. Vorontsov (orjaviulisti), F. Schobernechler ( wieniläinen säveltäjä ja pianisti), B. L. Tseybikh (laulaja).

Lisäksi Dargomyzhsky tapasi M.I. Glinkan (hänen muotokuva on esitetty yllä), joka antoi hänelle teoreettisia käsikirjoituksia, jotka toi professori Dehnistä Berliinistä. He auttoivat laajentamaan Aleksanteri Sergeevitšin tietämystä kontrapunktin ja harmonian alalla. Samaan aikaan Dargomyzhsky alkoi opiskella orkestraatiota. Hänen elämäkerta jatkuu ensimmäisten itsenäisten teosten luomisella.

Ensimmäiset teokset, Dargomyzhskyn opiskelijat

Ensimmäiset pianonäytelmät ja romanssit julkaistiin 1830-luvulla. Puškinin sanoihin luoduilla romansseilla on suurin taiteellinen arvo: "Night Zephyr", "Vertograd", "Nuori mies ja neito", "Rakastan sinua" jne. Ja seuraavina vuosina laulumusiikkia oli yksi Aleksander Dargomyzhskyn tärkeimmistä luovista kiinnostuksen kohteista, joka antoi iloisesti laulutunteja ja ilmaiseksi. Hänen oppilaidensa määrä on valtava. Heistä erottuu L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), Prinsessa Manvelova. Dargomyzhsky oli aina inspiroinut naisten, erityisesti laulajien, myötätuntoa. Jälkimmäisestä hän sanoi puoli-vitsillä, että ilman niitä ei olisi kannattanut ryhtyä säveltäjäksi.

Ooppera "Esmeralda"

Ooppera "Esmeralda" (luomisvuodet - 1837-41) pidetään Aleksanteri Sergeevitšin ensimmäisenä vakavana teoksena. Sen libreton on aiemmin luonut Hugo itse kuuluisan romaanin perusteella. Tämä teos on kypsymättömyydestään huolimatta (kirjoitettu kuin ranskalainen ooppera) Dargomyzhskyn realistisista pyrkimyksistä. Esmeraldaa ei koskaan julkaistu. Pietarissa Imperiumin teatterin kirjastossa säilytetään klaveria, käsinkirjoitettua partituuria ja Dargomyzhskyn nimikirjoitusta. Muutamaa vuotta myöhemmin tämä teos lavastettiin. Ensi-ilta oli Pietarissa vuonna 1851 ja Moskovassa vuonna 1847.

Dargomyzhskyn romansseja

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky oli tyytymätön oopperan tuotantoon. Hänen elämäkertaansa leimaa käänne hänen työssään. "Esmeralda" ilmeisesti pettyi säveltäjään. Dargomyzhsky alkoi jälleen säveltää romansseja, joiden elämäkerta oli leimannut heidän kirjoittamisensa aiemmin. Yhdessä kanssa varhaisia töitä uusia (yhteensä 30 romanssia) julkaistiin vuonna 1844. He toivat Dargomyzhskylle mainetta. 1840-luvun parhaita romansseja pidetään Pushkinin runoihin perustuvina teoksina: "Yön Zephyr", "Tear", "Häät", "Rakastan sinua". Vuonna 1843 Dargomyzhskyn kantaatti "Bacchuksen voitto" luotiin saman runoilijan säkeiden perusteella. Tämä teos esiteltiin vuonna 1846 Pietarin Bolshoi-teatterissa johtajan konsertissa. Kirjoittajalta kuitenkin evättiin mahdollisuus esittää Bacchuksen voitto oopperana, joka luotiin vuonna 1848. Vasta paljon myöhemmin, vasta vuonna 1867, säveltäjä Dargomyzhskyn luoma teos esiteltiin Moskovassa. Hänen elämäkertansa jatkuu seuraavalla luovuuden kaudella.

Matkailu ja uudet suuntaukset säveltäjän työssä

Uudet suuntaukset Dargomyzhskyn teoksissa ilmestyivät 1840-luvun jälkipuoliskolla - 1850-luvun alussa. Ne yhdistettiin ns. syntymiseen ja kukoistamiseen maassamme luonnonkoulu taiteessa ja kirjallisuudessa. Alexander Sergeevich alkoi houkutella pääasiassa kansantarinoita. Lisäksi hänen kiinnostuksensa kansanperinnettä kohtaan kasvoi entisestään. Dargomyzhsky alkoi käsitellä talonpoikalaulua. Voimme sanoa, että paheneminen kansallista tietoisuutta Syynä tähän on se, että säveltäjä oli ulkomailla vuosina 1844-1845. Hän vieraili Saksassa, Wienissä, Brysselissä ja Pariisissa. Dargomyzhski meni sinne kaiken ranskalaisen fanina ja palasi Pietariin venäjän kielen kannattajana, kuten Glinkan tapauksessa.

Juuri tähän aikaan "intonaatiorealismin" lopullinen muotoilu juontaa juurensa luova menetelmä säveltäjä (puheen intonaatioiden toisto on tärkein keino kuvien luomiseen). Säveltäjä sanoi, että hän pyrkii varmistamaan, että ääni ilmaisee sanan. Kappaleessa "Melnik" toteutettiin Alexander Dargomyzhskyn tunnustama periaate. Lyhyt elämäkerta sitä leimaa "intonaatiorealismin" aktiivinen toteutus. Pushkinin runoihin perustuvista kappaleista "Melnik" säikeet ulottuvat "Kivivieras" -oopperaan, jossa musiikillisen deklamaation periaatteet ilmenivät. "Musiikkipuhe" esiintyy romansseissa "Unohdat minut pian" ja "Sekä tylsää että surullista.

Ooppera "Rusalka"

Ooppera "Rusalka", luotu vuonna 1855 A.S.:n draaman perusteella. Pushkin on keskeinen teos tältä ajanjaksolta. Se kuvailee totuudenmukaisesti traaginen kohtalo prinssin pettämä talonpoikatyttö. Dargomyzhsky loi tässä teoksessa genren, joka nosti esiin sosiaalisen epätasa-arvon ongelman (kansan ja arkipäivän musiikkidraama). 4. toukokuuta 1856 ”Rusalka” esiteltiin ensimmäisen kerran Pietarin Mariinski-teatterissa. Se oli lavastettu vanhoilla maisemilla, huolimattomilla esityksillä, sopimattomilla puvuilla ja sopimattomilla seteleillä. Ei ole yllättävää, että tämä ooppera ei ollut menestys. Muuten, tuotanto tapahtui K. Lyadovin johdolla, joka ei pitänyt Dargomyzhskystä. Vuoteen 1861 asti "Rusalkassa" oli vain 26 esitystä. Kuitenkin vuonna 1865 Komissarzhevsky ja S. Platonova aloittivat sen uudelleen. Uudessa versiossaan ooppera oli valtava menestys. Se sisällytettiin monien teattereiden ohjelmistoon ja siitä tuli yksi rakastetuimmista venäläisistä oopperoista.

Musiikki ja sosiaalinen toiminta

Kuinka paljon tiedät sellaisesta säveltäjästä kuin Dargomyzhsky? Oppikirjoissa olevan taulukon elämäkerta sisältää vain perustiedot hänestä. Samaan aikaan Dargomyzhsky ei ollut vain säveltäjä. Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn musiikillinen ja sosiaalinen toiminta alkoi 1850-luvun lopulla. Vuonna 1859 säveltäjästä tuli RMS-komitean (Russian Musical Society) jäsen. Osallistumalla kilpailuun lähetettyjä sävellyksiä arvioivaan komissioon hän vaikutti venäläisen musiikin kehitykseen. Dargomyzhsky osallistui myös maamme ensimmäisen konservatorion peruskirjan luomiseen. Samaan aikaan Aleksanteri Sergeevich tuli lähelle säveltäjiä, joista tuli myöhemmin "Mighty Handful" (Balakirevsky-piiri) jäseniä. Tuloksena oli molemminpuolinen luova rikastuminen.

Yhteistyö Iskran kanssa

Dargomyzhsky, jonka elämäkerta ja työ liittyivät läheisesti koko hänen elämänsä, teki yhteistyötä Iskran kanssa vuonna 1859. Se oli siihen aikaan vaikutusvaltainen satiirinen lehti. Yhteistyö jätti jäljen säveltäjän jatkotyöhön. Aleksanteri Sergeevich loi musiikkia Iskrassa julkaistujen runoilijoiden P. I. Weinbergin ja V. S. Kurochkinin runoihin. Dargomyzhskyn innovatiiviset romanssit, jotka juontavat juurensa tähän aikaan, ovat täynnä sosiaalista sisältöä: "Mato", "Titulaarinen neuvonantaja", "Vanha korpraali". Samaan aikaan säveltäjä jatkoi opintojaan amatöörilaulajien kanssa, ja syntyi lyyrisiä romansseja: "Muistan syvästi", "Mikä on nimessäsi", "Eriimme ylpeänä."

Dargomyzhskyn viimeinen ooppera

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjän huomio keskittyi jälleen oopperaan. Päätettyään toteuttaa radikaalin uudistuksen, Dargomyzhsky aloitti vuonna 1866 työstämään A. S. Pushkinin työhön perustuvaa "Kivivieraista". Hän halusi kirjoittaa musiikkia muuttamatta Pushkinin tekstiä. Dargomyzhsky hylkäsi historiallisesti vakiintuneet oopperamuodot: lauluyhtyeitä, laajennetut aariat. Hänen tavoitteenaan oli musiikillisen toiminnan jatkuvuus. Pohjaksi otettiin resitatiivi-arosa-resitaatio, eli ooppera rakentuu lähes kokonaan melodiselle resitatiiville. Teos valmistui melkein useita kuukausia myöhemmin. Dargomyzhskyn kuolema esti häntä luomasta musiikkia vain 17 viimeiselle säkeelle. Ts. Cui viimeisteli "Kivivieraan" säveltäjän tahdon mukaan. Hän loi myös johdannon tähän oopperaan, jonka orkestroi N. Rimski-Korsakov.

"Kivivieras" merkitys

"Kivivieras" lavastettiin Aleksanteri Dargomyzhskin ystävien ponnisteluilla 16. helmikuuta 1872 Mariinski-näyttämöllä Pietarissa. Vuonna 1876 oopperaa jatkettiin, mutta se ei jäänyt ohjelmistoon. Vielä tänäkään päivänä sitä ei arvosteta. Ei vain venäläisten säveltäjien (Rimski-Korsakov, Mussorgski) joukossa Aleksanteri Sergejevitšin viimeisen oopperan innovatiiviset periaatteet löysivät seuraajia. Häntä arvostettiin ja ulkomaisia muusikoita. Erityisesti C. Gounod halusi luoda oman oopperansa ottamalla mallina "Kivivieraan". Teoksessa "Pelleas ja Melisandre" C. Debussy nojautui Dargomyzhskyn toteuttaman uudistuksen periaatteisiin. Hänen lyhyt elämäkertansa olisi epätäydellinen, jos emme puhuisi siitä orkesteriteoksia Aleksanteri Sergejevitš.

Dargomyzhskyn orkesteriteoksia

Kirkkaimpia niistä voidaan pitää "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" ja "Little Russian Cossack". Näiden teosten arkikuvaa säveltäjä pahentaa groteskin liioitellun tulkinnan avulla. Tämä on juuri silloin, kun uutuus taiteellisia tekniikoita. Niitä jatkettiin venäläisten säveltäjien, kuten A. Lyadov, M. Mussorgsky ja muiden teoksissa. 17. tammikuuta 1869 Dargomyzhsky kuoli Pietarissa (hänen hauta näkyy alla olevassa kuvassa).

Hänen lyhyt elämäkertansa tutkitaan nykyään kokonaisuudessaan musiikkikoulut Venäjä. Ja Aleksanteri Sergejevitšin teoksia esitetään parhaat teatterit maamme tähän päivään asti. Maanmiehidemme joukossa ei ole monia, jotka eivät ole koskaan kuulleet sellaisesta säveltäjästä kuin Dargomyzhsky. Tässä artikkelissa esitetty lasten ja aikuisten elämäkerta koskee vain hänen pääteoksiaan ja saavutuksiaan. Olemme iloisia, jos haluat jatkaa tutustumistasi venäjään klassinen musiikki. Sen erittäin mielenkiintoinen edustaja on Dargomyzhsky (elämäkerta ja luovuus). Nyt voit kertoa meille lyhyesti hänen elämästään ja perinnöstään.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 pienessä tilassa Tulan maakunnassa. Tulevan säveltäjän varhaislapsuusvuodet kuluivat hänen vanhempiensa tilalla Smolenskin maakunnassa. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin. Pienistä tuloistaan huolimatta vanhemmat antoivat lapsilleen hyvän kotikasvatuksen ja koulutuksen. Yleissivistävän opetuksen lisäksi lapset soittivat erilaisia soittimia ja opettelivat laulamaan. Lisäksi he sävelsivät runoja ja näytelmiä, joita he itse esittivät vieraiden edessä.

Tässä kulttuuriperheessä vieraili usein tuon ajan tunnetut kirjailijat ja muusikot, ja lapset osallistuivat aktiivisesti kirjallisuus- ja musiikkiiltoihin. Nuori Dargomyzhsky aloitti pianonsoiton 6-vuotiaana. Ja 10-11-vuotiaana yritin jo säveltää musiikkia. Mutta hänen opettajansa tukahdutti hänen ensimmäiset luovat yritykset.

Vuoden 1825 jälkeen hänen isänsä asema alkoi horjua ja Dargomyzhsky joutui palvelemaan yhdessä Pietarin departementeista. Mutta viralliset tehtävät eivät voineet häiritä hänen pääharrastuksensa - musiikkia. Hänen opinnot erinomaisen muusikon F. Schoberlechnerin johdolla juontavat juurensa tähän aikaan. Nuori mies on vieraillut Pietarin parhaissa kirjallisuuden ja taiteen salongissa 30-luvun alusta lähtien. Ja kaikkialla nuori Dargomyzhsky on tervetullut vieras. Hän soittaa paljon viulua ja pianoa, osallistuu erilaisiin kokoonpanoihin ja esittää omia romanssejaan, joiden määrä kasvaa nopeasti. Häntä ympäröivät mielenkiintoiset tuon ajan ihmiset, hänet hyväksytään heidän piiriinsä tasavertaisena.

Vuonna 1834 Dargomyzhsky tapasi Glinkan, joka työskenteli ensimmäisen oopperansa parissa. Tämä tuttavuus osoittautui Dargomyzhskylle ratkaisevaksi. Jos aiemmin hän ei ollut painottanut vakavasti musiikkiharrastuksiaan, niin nyt Glinkan persoonassa hän näki elävän esimerkin taiteellisista saavutuksista. Ennen häntä mies ei ollut vain lahjakas, vaan myös omistautunut työlleen. Ja nuori säveltäjä ojensi hänet koko sielustaan. Hän otti kiitollisena vastaan kaiken, mitä vanhempi toveri saattoi hänelle antaa: sävellystietonsa, musiikkiteorian muistiinpanot. Ystävien välinen kommunikointi koostui myös musiikin soittamisesta yhdessä. Ne hävisivät ja purettiin parhaita töitä musiikin klassikoita.

30-luvun puolivälissä Dargomyzhsky oli jo kuuluisa säveltäjä, monien romanssien, laulujen, pianokappaleiden ja sinfonisen teoksen "Bolero" kirjoittaja. Hänen varhaiset romanssinsa ovat edelleen lähellä venäläisen yhteiskunnan demokraattisissa kerroksissa vallinneita salongitekstejä tai kaupunkilauluja. Niissä näkyy myös Glinkan vaikutus. Mutta vähitellen Dargomyzhsky ymmärtää kasvavan tarpeen erilaiselle itseilmaisulle. Häntä kiinnostavat erityisesti todellisuuden ilmeiset vastakohdat, sen eri puolien yhteentörmäys. Tämä ilmeni selkeimmin romansseissa "Night Marshmallow" ja "I Loved You".

30-luvun lopulla Dargomyzhsky päätti kirjoittaa oopperan V. Hugon romaanin "Notre Dame de Paris" juonen pohjalta. Oopperan työ kesti 3 vuotta ja valmistui vuonna 1841. Samaan aikaan säveltäjä sävelsi Pushkinin runoihin perustuvan kantaatin "Bacchuksen voitto", jonka hän pian muunsi oopperaksi.

Vähitellen Dargomyzhsky tuli yhä tunnetummaksi suurena, alkuperäisenä muusikkona. 40-luvun alussa hän johti Pietarin instrumentaali- ja laulumusiikin fanien yhdistystä.

Vuonna 1844 Alexander Sergeevich meni ulkomaille suuriin musiikkikeskuksiin - Berliiniin, Brysseliin, Wieniin, Pariisiin. Matkan päätavoite oli Pariisi – tunnustettu eurooppalaisen kulttuurin keskus, jossa nuori säveltäjä sai tyydyttää uusien taiteellisten kokemusten janonsa. Siellä hän esittelee teoksiaan eurooppalaiselle yleisölle. Yksi tuon ajan parhaista teoksista on Lermontovin runoihin perustuva lyyrinen tunnustus ”Sekä tylsistynyt että surullinen. Tämä romanssi välittää syvän surullisen tunteen. Ulkomaanmatkalla oli suuri rooli Dargomyzhskyn muodostumisessa taiteilijaksi ja kansalaiseksi. Palattuaan ulkomailta Dargomyzhsky suunnitteli oopperan "Rusalka". 40-luvun lopulla säveltäjän työ saavutti suurimman taiteellisen kypsyytensä erityisesti romanssin alalla.

50-luvun lopulla Venäjällä oli syntymässä suuria yhteiskunnallisia muutoksia. Ja Dargomyzhsky ei pysynyt syrjässä julkisesta elämästä, jolla oli huomattava vaikutus hänen työhönsä. Hänen taiteensa tehostaa satiirin elementtejä. Ne esiintyvät kappaleissa: "Mato", "Old Corporal", "Titular Councilor". Heidän sankarinsa ovat nöyryytettyjä ja loukattuja ihmisiä.

60-luvun puolivälissä säveltäjä teki uuden matkan ulkomaille - se toi hänelle suurta luovaa tyydytystä. Siellä, Euroopan pääkaupungeissa, hän kuuli hänen teoksiaan, jotka olivat suuri menestys. Hänen musiikkinsa sisälsi, kuten kriitikot huomauttivat, "paljon omaperäisyyttä, suurta ajatusenergiaa, melodiaa, terävää harmoniaa...". Jotkut konsertit, jotka koostuivat kokonaan Dargomyzhskyn teoksista, aiheuttivat todellisen voiton. Oli ilo palata kotimaahansa - nyt, taantuvien vuosien aikana, Dargomyzhsky tunnusti laaja musiikin ystävien joukko. Nämä olivat uusia, demokraattisia venäläisen älymystön kerrostumia, joiden maun määräytyi rakkaus kaikkeen venäläiseen ja kansalliseen. Kiinnostus säveltäjän työtä kohtaan herätti hänessä uusia toiveita ja herätti uusia ideoita. Paras näistä suunnitelmista osoittautui ooppera "Kivivieras". Tämä ooppera, joka oli kirjoitettu yhden Pushkinin "pienen tragedian" tekstiin, edusti epätavallisen rohkeaa luovaa etsintä. Kaikki on kirjoitettu resitatiivilla, ei ole ainuttakaan aaria ja vain kaksi kappaletta - kuin saaria resitatiivisten monologien ja yhtyeiden joukossa. Dargomyzhsky ei lopettanut oopperaa "Kivivieras". Säveltäjä odotti hänen välitöntä kuolemaansa, ja hän neuvoi nuoria ystäviään Ts.A.Cuita ja N.A. Rimsky-Korsakovia viimeistelemään sen. He viimeistelivät sen ja järjestivät sen sitten vuonna 1872, säveltäjän kuoleman jälkeen.

Dargomyzhskyn rooli venäläisen musiikin historiassa on erittäin suuri. Jatkaessaan Glinkan aloittamaa kansallisuuden ja realismin ideoiden vakiinnuttamista venäläisessä musiikissa, hän odotti työllään 1800-luvun venäläisten säveltäjien seuraavien sukupolvien - "Mighty Handful" -ryhmän ja P.I.

A.S.:n pääteokset Dargomyzhsky:

Oopperat:

- "Esmeralda". Ooppera neljässä näytöksessä omaan libretoonsa, joka perustuu Victor Hugon romaaniin Notre-Dame de Paris. Kirjoitettu 1838-1841. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 5. (17.) joulukuuta 1847;

- "Bacchuksen voitto". Ooppera-baletti perustuu Pushkinin samannimiseen runoon. Kirjoitettu 1843-1848. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 11. (23.) tammikuuta 1867;

- "Merenneito". Ooppera neljässä näytöksessä omaan libretoonsa, joka perustuu Pushkinin samannimiseen keskeneräiseen näytelmään. Kirjoitettu 1848-1855. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. (16.) toukokuuta 1856;

- "Kivivieras." Kolminäytöksinen ooppera, joka perustuu Pushkinin samannimiseen "Pienen tragedian" tekstiin. Kirjoitettu vuosina 1866-1869, viimeistelijä C. A. Cui, orkestroinut N. A. Rimski-Korsakov. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 16. (28.) helmikuuta 1872;

- "Mazeppa". Luonnokset, 1860;

- "Rogdana". Fragmentit, 1860-1867.

Teoksia orkesterille:

- "Bolero". 1830-luvun loppu;

- "Baba Yaga" ("Volgasta Riikaan"). Valmistui vuonna 1862, esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1870;

- "kasakka". Fantasia. 1864;

- "Chukhon-fantasia." Kirjoitettu vuosina 1863-1867, ensiesitys vuonna 1869.

Kamarilauluteokset:

Lauluja ja romansseja yksiääniselle ja pianolle venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden runoihin: "Vanha korpraali" (sanat V. Kurochkin), "Paladin" (sanat L. Uland kääntänyt V. Žukovski), "Mato" (sanat: P. Beranger V. Kurotshkinin käännöksessä), "Titular Advisor" (sanat P. Weinberg), "Rakastan sinua..." (sanat A. S. Pushkin), "Olen surullinen" (sanat M. Yu Lermontov), "Olen kulunut kuusitoista vuotta" (A. Delvig sanat) ja muut Koltsovin, Kurotshkinin, Pushkinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden sanoista, mukaan lukien Lauran kaksi lisäromanssia oopperasta "Kivivieras". ”.

Teoksia pianolle:

Viisi näytelmää (1820-luku): March, Contrance, "Melankolinen valssi", Valssi, "Kasakka";

- "Loistava valssi." Noin 1830;

Variaatioita venäläiseen teemaan. 1830-luvun alku;

- "Esmeraldan unelmat." Fantasia. 1838;

Kaksi mazurkaa. 1830-luvun loppu;

Polkka. 1844;

Scherzo. 1844;

- "Tupakkavalssi". 1845;

- "Raivoa ja malttia." Scherzo. 1847;

Fantasia Glinkan oopperan "Elämä tsaarille" teemoista (1850-luvun puoliväli);

slaavilainen tarantella (neljä kättä, 1865);

Oopperan "Esmeralda" ja muiden sinfonisten fragmenttien sovitukset.

Ooppera "Rusalka"

Hahmot:

Melnik (basso);

Natasha (sopraano);

Prinssi (tenori);

Prinsessa (mezzosopraano);

Olga (sopraano);

Swat (baritoni);

Hunter (baritoni);

Laulaja (tenori);

Pieni merenneito (ilman laulua).

Luomisen historia:

Ajatus Pushkinin runon (1829-1832) juoneen "Rusalkasta" syntyi Dargomyzhskiltä 1840-luvun lopulla. Ensimmäiset musiikilliset luonnokset ovat vuodelta 1848. Ooppera valmistui keväällä 1855. Vuotta myöhemmin, 4. (16.) toukokuuta 1856, ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterin lavalla.

”Rusalka” lavastettiin huolimattomasti, suurilla seteleillä, mikä näkyi teatterin johdon vihamielisenä asenteena oopperallisen luovuuden uutta, demokraattista suuntaa kohtaan. Jäi huomiotta Dargomyzhskyn ooppera ja " korkea yhteiskunta" Siitä huolimatta "Rusalka" kesti monia esityksiä ja sai tunnustusta suuren yleisön keskuudessa. Kehittynyt musiikillinen kritiikki A. N. Serovin ja Ts. Cuin kanssa toivotti sen esiintymisen tervetulleeksi. Mutta todellinen tunnustus tuli vuonna 1865. Kun ooppera aloitettiin uudelleen Pietarin näyttämöllä, se sai uuden yleisön - demokraattisesti ajattelevan älymystön - innostuneen vastaanoton.

Dargomyzhsky jätti suurimman osan Pushkinin tekstistä koskematta. Ne sisälsivät vain viimeisen kohtauksen prinssin kuolemasta. Muutokset vaikuttivat myös kuvien tulkintaan. Säveltäjä vapautti prinssin kuvan tekopyhyyden piirteistä, jotka hänelle annettiin kirjallisessa lähteessä. Kehitetty oopperassa tunnedraamaa Prinsessat, runoilija tuskin hahmottelee. Millerin kuva oli jonkin verran jalostettu, jossa säveltäjä yritti korostaa itsekkyyden lisäksi myös tyttärensä rakkauden voimaa. Pushkinin jälkeen Dargomyzhsky osoittaa syvällisiä muutoksia Natashan hahmossa. Hän näyttää johdonmukaisesti naisen tunteita: piilotettua surua, pohdiskelua, väkivaltaista iloa, epämääräistä ahdistusta, aavistus lähestyvästä katastrofista, henkistä shokkia ja lopulta protestia, vihaa, päätöstä kostaa. Hellä, rakastava tyttö muuttuu mahtavaksi ja kostonhimoiseksi merenneidoksi.

Oopperan ominaisuudet:

Merenneidon taustalla olevan draaman säveltäjä loi uudelleen suurella elämäntotuudella ja syvällä hahmojen henkisessä maailmassa. Dargomyzhsky näyttää kehitysvaiheessa olevia hahmoja, välittää kokemusten hienovaraisimmatkin sävyt. Kuvat tärkeimmistä hahmoja, heidän suhteensa paljastuu intensiivisissä dialogisissa kohtauksissa. Tästä johtuen yhtyeillä on oopperassa merkittävä asema aarioiden ohella. Oopperan tapahtumat avautuvat yksinkertaista ja taiteellista arjen taustaa vasten.

Ooppera alkaa dramaattisella alkusoitolla. Pääosan (nopea) musiikki välittää sankarittaren intohimoa, kiihkeyttä, päättäväisyyttä ja samalla hänen hellyyttä, naisellisuutta ja tunteiden puhtautta.

Merkittävä osa ensimmäisestä näytöksestä koostuu laajennetuista ensemble-kohtauksista. Melnikin komedia-aaria ”Oh, kaikki nuoret tytöt” lämmittää välillä lämmintä välittävän rakkauden tunnetta. Terzetto-musiikki välittää elävästi Natashan iloisen jännityksen ja surun, prinssin pehmeän, rauhoittavan puheen ja Millerin äreät puheet. Natashan ja prinssin duetossa kirkkaat tunteet väistyvät vähitellen ahdistukselle ja kasvavalle jännitykselle. Musiikki saavuttaa korkean draamatason Natashan sanoilla "Olet menossa naimisiin!" Duetin seuraava jakso on psykologisesti hienovaraisesti ratkaistu: lyhyet, ikään kuin lausumattomat melodiset lauseet orkesterissa kuvaavat sankarittaren hämmennystä. Natashan ja Melnikin duetossa hämmennys vaihtuu katkeruudelle ja päättäväisyydelle: Natashan puhe muuttuu yhä äkillisemmäksi ja kiihtyneemmäksi. Näytelmä päättyy dramaattiseen kuorofinaaliin.

Toinen näytös on värikäs arjen kohtaus; Kuoroilla ja tanssilla on suuri paikka täällä. Näytelmän ensimmäisellä puoliskolla on juhlava maku; toinen on täynnä huolta ja ahdistusta. Majesteettinen kuoro ”Niin kuin ylähuoneessa, rehellisellä juhlalla” kuulostaa juhlallisesti ja laajasti. Prinsessan sielukas aaria "Lapsuuden ystävä" on surumielinen. Aaria muuttuu kirkkaaksi, iloiseksi prinssin ja prinsessan duetoksi. Seuraavat tanssit: "Slaavilainen", jossa yhdistyy kevyt eleganssi laajuuteen ja pätevyyteen, ja "Gypsy", ketterä ja temperamenttinen. Natashan surullinen laulu "Yli kiviä, yli keltaisen hiekan" on lähellä talonpoikaislaulua.

Kolmas näytös sisältää kaksi kohtausta. Ensimmäisessä prinsessan aaria "Days of Past Pleasures", joka luo kuvan yksinäisestä, syvästi kärsivästä naisesta, on täynnä surua ja henkistä kipua.

Prinssin cavatinan toisen kuvan avaus "Tahatta näille surullisille rannoille" erottuu melodisen melodian kauneudesta ja plastisuudesta. Prinssin ja Millerin duetto on yksi oopperan dramaattisimmista sivuista; surua ja rukousta, raivoa ja epätoivoa, kaustista ironiaa ja aiheetonta iloa - näiden vastakkaisten tilojen vertailussa paljastuu traaginen kuva Hullu Miller.

Neljännessä näytöksessä fantastiset ja todelliset kohtaukset vuorottelevat. Ensimmäistä kohtausta edeltää lyhyt, värikkäästi graafinen orkesterijohdanto. Natashan aaria "Kaiken toivottu hetki on tullut!" kuulostaa majesteettiselta ja uhkaavalta.

Prinsessan aaria toisessa kohtauksessa, "Monen vuoden jo raskaassa kärsimyksessä", on täynnä kiihkeää, vilpitöntä tunnetta. Merenneidon kutsun "My Prince" melodia saa hurmaavan maagisen sävyn. Terzet on täynnä ahdistusta, aavistus lähestyvästä katastrofista. Kvartetissa jännite saavuttaa korkeimman rajansa. Ooppera päättyy Merenneidon kutsun melodian valaistuun ääneen.

Naiskuoro "Svatushka" »

Siinä säveltäjä välitti erittäin värikkäästi hääseremonian koomisen arjen kohtauksen. Tytöt laulavat laulun, jossa he pilkkaavat onnetonta matchmakeria.

A. Dargomyzhskyn libreto A. Pushkinin draaman perusteella

matchmaker, matchmaker, tyhmä matchmaker;

Olimme matkalla hakemaan morsiamen, pysähdyimme puutarhaan,

He kaatoivat tynnyrin olutta ja kastelivat kaikki kaali.

He kumartuivat Tynille ja rukoilivat uskoa;

Onko uskoa, näytä minulle polku,

Näytä morsiamelle polku, jota seurata.

Matchmaker, arvatkaa mitä, mene kivespussiin

Rahat liikkuvat kukkarossa, punaiset tytöt pyrkivät,

Pyri, punaiset tytöt pyrkivät, pyri, punainen

tytöt, pyrkii.

Kuoro "Svatushka" on luonteeltaan humoristinen. Tämä häälaulu kuullaan näytöksessä 2.

Teoksen genre: koominen häälaulu säestyksenä. Svatushka-kuoro on lähellä kansanlaulua, sillä lauluja löytyy täältä.

Musiikkiteoreettinen analyysi

Teos esitetään säestyksen mukana.

Musiikin muoto:

Teoksen muoto on 2-osainen säkeistö, 2. osa 2 säkeistöä, joiden välissä on aukko. Jakeet ovat melodisesti täsmälleen samat.

Osa 1

1. säe - 12 t menetys 2. säe - 12 t.

1 sek. 2 sekuntia 1 sek. 2 sekuntia

4t 8t.

osa 2

12t 12t.

Teoksen esityksen tekstuuri on homofonis-harmoninen. Pääteema toteutetaan sopraano-osuudessa, ja altot ja säestys tarjoavat harmonista tukea.

Pääsääntönä on B-duuri. Mutta toisessa osassa on poikkeama G-mollissa, sitten Es-durissa ja sitten taas paluu B-duriin.

Harmonia teoksessa on yksinkertainen

Työn koko on 2/4. Se ei muutu koko työn aikana.

Teoksessa on monia pieniä kestoja, mikä antaa sille kevyen ja leikkisän luonteen.

"Moderato"-tempo on (kohtalaisen) vakio koko kappaleen ajan.

Säestys tukee myös kohtauksen eloisuutta, tyttöjen vitsejä ja humalaisen matchmakerin kömpelyyttä. Säestyksen dynamiikka p:stä f:hen on hyvin vaihtelevaa. Joskus säestykseen sisältyy kuvaannollinen hetki. Joten esimerkiksi säkeiden välisessä sillassa säestys muistuttaa kansanjuhlien mukana tulevaa pillisoittoa (orkesterissa esitetään puhallinsoittimia). Itsenäinen säestys kappaleessa luo tunnelman, yhdistää osat ja toimii "teemaattisena siltana".

Laulu- ja kuoroanalyysi.

Partituuri "Svatushka" on kirjoitettu naiskuorolle, jossa on 3 ääntä: sopraano I ja II sekä altto.

Kuoron tyyppi: homogeeninen nainen.

Kuoro "Svatushka" esitetään maltillisesti, äänenhallintamenetelmä on non legato. Pääasiallinen hyökkäystyyppi on pehmeä, non legato, mikä edellyttää selkeää sanktiota, selkeää, tiivistä artikulaatiota.

Hengitys työssä virtaa lauseiden läpi ja lauseiden keskellä on ketjumaista, tarkoituksena on saada lauseen jatkuva sointi ja saavuttaa lauseiden kehitystä ja siten tarkka välitys. teoksen käsitteestä, merkityksestä.

Tempokokonaisuus riippuu kapellimestarista. Hänen tulee näyttää selkeästi kapellimestarin eleellä vapautukset ja jälkitoimet, erityisesti jälkitoimenpiteet toiselle tahdille, sekä teoksen lopussa, jossa käytetään synkopoitua rytmiä. Tempoyhtye on jatkuvasti yhteydessä rytmiseen. Sen vaikeus on rytmin liikkeessä. Tempo on kohtalainen, mutta lyhyet kestoajat visuaalisesti nopeuttavat sitä, sinun on kehitettävä tarkka intonaatio, sanakokonaisuus riippuu tästä, sinun täytyy ääntää ja lausua kaikki sanat selkeästi, voit työskennellä kielenkääntäjien avulla. Voit käyttää myös itse teoksen tekstiä. Dynamiikka on pääasiassa mf ja f. Kokonaishuipentuma, joka on kappaleen lopussa, ilmaistaan ff:nä. Teos sisältää myös yksityisiä huippukohtauksia. Dynaamisessa kokonaisuudessa on tärkeää näyttää kehitystä, vaikka se on kapea, kontrastia pitää olla.

Sävyyhtyeeseen kuuluu esiintyminen kevyellä, kirkkaalla äänellä. Matalaääninen alttoviulujen tulee laulaa korkeassa asennossa ilman "latausta" ääntä. On huomattava, että työn tessitura on erittäin kätevä.

Osien melodinen linja on ainutlaatuinen. Hyppyjen vallitsevuus tuo omat suoritusvaikeutensa. On hyppyjä ch.4, ch.5, m 6, b6, ch 8. Eikä vain päääänessä, vaan myös sopraanoissa 2 ja altoissa.

Vaakasuuntaisen melodisen rakenteen lisäksi teokseen on luotava ja rakennettava pystysuuntainen harmoninen rakenne, joka edustaa konsonanssien ja sointujen oikeaa intonaatiota niiden peräkkäisessä liikkeessä. Osapuolten tulee kuunnella, "sopeutua" toisiaan, kohdistaa sointuja eli luoda harmoninen kokonaisuus. Jotta teoksen osat voidaan esittää työskennellessäsi, voit laulaa suu kiinni tai tavulla ”lu”, jotta kaikki osat kuuluvat hyvin.

Yhtenäisen kokonaisuuden luominen on vaikeaa. Teoksessa "Svatushka" on vähän tällaisia paikkoja, eikä sitä kuitenkaan pidä sulkea silmiään. Kun kaikki osat laulavat sopusoinnussa, sinun on yritettävä poistaa kaikkien osien ääni, koska muuten tämä ääni erottuu kokonaissoundista.

Puolueissa on muitakin äänen vaikeudet , paitsi edellä käsitellyt.

Esiintyjän on siis muistettava, että melodiassa sama ääni toistetaan samalla sävelkorkeudella, se on muodostettava asennosta korkeammalle kuin edellinen, ikään kuin intonoituna ylöspäin. Tämä auttaa säilyttämään korkeuden.

Toinen lauluvaikeus on osassa 2 esiintyvät kromatismit. Sinun on kiinnitettävä niihin huomiota. Rasterit tulee intonoida mahdollisimman lähelle. Toinen vaikeus on se, että puolisävyt intonoidaan kokonaisten sävyjen viereen, sinun on vaihdettava kuulosi ajoissa.

Hyppy ch8:aan altoissa tulee laulaa aktiivisesti, mutta yhdessä asennossa. Altos ei saa "pudota", laulaa matalia ääniä, heidän on laulettava ne korkeassa lauluasennossa, jolloin alemman ja ylemmän äänen välillä ei ole rakoa, hyppy tasoittuu.

Sanelu: Kuoro "Svatushka" on luonteeltaan kevyt, leikkisä, tämän korostamiseksi tarvitaan selkeää sanastoa. Kaikilta osin vaaditaan hyvää, selkeää ääntämistä ja aktiivista artikulaatiota.

Oikeaan laulamiseen kuuluu vokaalien esiinvetäminen ja konsonanttien nopea ääntäminen. Teoksessa "Matchmaker" on sellaisia sanoja kuin "kumarsi", "rukoili", "hyväksy", "liikkuu", "pyrkii". Tavun "xia" sijasta on tarpeen laulaa tavu "sa" ja yhdistelmän "tsya" sijaan - "tsa".

On myös tarpeen liioitella joitain konsonantteja sanoissa "hyväksy", "punainen".

Teos esitetään maltillisesti, mutta tekstin tulee lausua selkeästi, vaikkakin luonteeltaan pehmeästi.

On tarpeen keskittää kuoron huomio konsonanttien intonaatioon, ne lausutaan korkeassa asennossa niiden vokaalien korkeudella, joihin ne liittyvät.

Dynamiikka: vaikeus tulee olemaan teoksen dynaaminen kehitys, koska "Matchmaker" -teoksen dynamiikka on erittäin joustavaa ja vaihtelevaa p:stä ff:iin. ffpfpf, tämä vuorottelu tekee työstä kirkkaampaa. Teoksen huipentuma soi 2. osassa ff:llä johdannon jälkeen 2. tahdilla. Kapellimestarin on johdettava kuoroa, osoitettava kehitys selkeästi fraaseissa ja huipentumalle asti, kuoron tulee cresc ja himmentää samanaikaisesti, ts. luoda dynaaminen kokonaisuus.

Suoritusvaikeudet: Tämän teoksen onnistuminen riippuu pääasiassa kapellimestarista, siitä, kuinka selkeä hänen eleensä on kuorolle.

Eleen tulee olla kevyt, nonlegato, sopusoinnussa teoksen luonteen ja tunnelman kanssa. Erityistä huomiota tulee kiinnittää jälkihanauksiin ja poistoihin. Vaikutukset ja vetäytymiset annetaan luonteeltaan pehmeästi, rauhallisesti, huipentumahetkellä joustavammalla eleellä.

Johtopäätös:

Tämän teoksen työskentelyn lopputulos on ideologisen konseptin paljastaminen yleisölle, heijastus teoksen tunnelmasta ja oopperan kohtauksesta.

Oopperassa esitettävän teoksen "Paritsija" voidaan esittää luovilla iltoilla, oopperalle tai säveltäjien teokselle omistetuissa teemailloissa. Svatushka-kuoron esityksen voi esittää sekä ammattimainen kuoro että harrastaja, amatööri.