Sisustus "Cobalt mesh" on IFZ:n tavaramerkki. Lomonosovin posliinitehtaan symboli on kuuluisa "kobolttiverkko" - muistutus saarrosta Miksi kobolttiverkkoa maalattaessa ilmenee vikoja?

Sisustus "kobolttiverkko"

Monien posliinikoristeiden ja eri kuvioiden joukossa yksi tunnetuimmista ja tunnistetuimmista on "kobolttiverkko". Tästä maalauksesta, joka koristeli ensimmäisen kerran posliinia vuonna 1945, on jo tullut koristetaiteen klassikko ja tunnusmerkki Lomonosovin posliinitehtaan (Imperial Porcelain Factory), jonka mestari sen on luonut. Kuuluisan kuvion keksi taiteilija Anna Yatskevich. Totta, aluksi se ei ollut kobolttia, vaan kultaa. LFZ aloitti tämän mallin sarjojen valmistuksen heti sodan jälkeen, vuonna 1945. Vuotta myöhemmin Yatskevich tulkitsi hänen mallinsa ja loi kuuluisan kobolttiverkon kultaverkosta. Hän käytti sitä ensimmäistä kertaa maalaaessaan Serafima Yakovlevan "tulppaani"-muotoisen teeastian. Vuonna 1958 Cobalt Mesh, yksinkertainen ja tyylikäs kuvio, valloitti maailman. Tänä vuonna maailmannäyttely pidettiin Brysselissä, jossa Lomonosovin posliinitehdas esitteli omansa parhaita olentoja, mukaan lukien tällä maalauksella koristellut esineet. Palvelua "Kobolttiverkolla" ei valmistettu erityisesti näyttelyä varten, se oli vain osa tehtaan valikoimaa, ja mitä odottamattomampi palkinto oli LFZ:lle - palvelu sai kultamitali.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), valmistunut Leningradin taide- ja teollisuuskorkeakoulusta (1930). Hän työskenteli LFZ:ssä vuosina 1932-1952. Posliinimaalaustaiteilija. Kuuluisuus tuli hänelle kuuluisan "Cobalt Gridin" luojana vasta hänen kuolemansa jälkeen. Hän ei koskaan saanut tietää maalauksensa voitosta Brysselissä.

Miten "kobolttiverkko" -kuvio syntyi?
On olemassa versio, että kuuluisa Yatskevich-kuvio sai inspiraationsa "Omasta"-palvelusta, joka oli vielä käytössä 1700-luvun puolivälissä vuosisadan teki keisarinna Elizabeth Petrovnalle Dmitri Vinogradov, Venäjän posliinin luoja. Myös yksi Nikolai I:n keisarilliseen hoviin posliinia toimittaneen IFZ:n juhlapalveluista oli "Kobolttipalvelu". Tämä palvelu oli toisto sen tunnetuimmasta edeltäjästään, jolla on sama nimi. Se valmistettiin kerran Wienin manufaktuurissa Itävallan keisari Joseph II:n erityistilauksesta. Monarkki päätti antaa tällaisen lahjan Venäjän keisarille Pavel Petrovich ja hänen vaimonsa Suurherttuatar Maria Feodorovna, joka vieraili hänen luonaan.

Voittaakseen Venäjän valtaistuimen perillisen Joosef II päätti antaa lahjaksi ylellisen posliinisetin. Malli, jolla "Cobolt Service" luotiin Wienin manufaktuurissa, oli toinen palvelu - Sèvresin manufaktuurin tuote, jonka Ludvig XV esitteli vuonna 1768 Tanskan kuninkaalle Christian VII:lle. Wieniläinen palvelu oli koristeltu kultaisella harjakattomaalauksella "cailloute" (ranskaksi - kivettää mukulakivillä) kobolttitaustalla, monivärisiä kukkakimppuja reservissä, kehystetty kultaisilla rocailles-väreillä.
Paavali I arvosti Joosef II:n ylellistä lahjaa, mistä on osoituksena se, että kun hän lähti sotaan Ruotsia vastaan, hän testamentti sen anoppilleen. Keisari palasi kuitenkin sodasta hyvässä kunnossa ja jatkoi "kobolttipalvelun" omistamista. 1840-luvulla "Cobalt Service" sijaitsi Gatchinassa, Priory Palacessa, ja silloin sitä täydennettiin IFZ: ssä.
Vuonna 1890 "Cobolt Service" Wienin manufaktuurin merkillä lähetettiin kokonaisuudessaan Talvipalatsiin. Osa palvelusta jäi Gatchinan palatsiin, joka tehtiin IFZ:ssä. Tänä päivänä Wienissä tehdystä kuuluisasta palvelusta on säilynyt 73 tuotetta.
Vertaamalla Yatskevichin ”Cobalt Meshiä” ja ”Oman”-palvelun maalausta asiantuntijat pitävät yhtäläisyyksiä hyvin etäisinä - taiteilijan verkko on monimutkaisempi, valmistettu lasitekoboltilla. Sinisten viivojen risteyskohdassa ruudukko on koristeltu 22 karaatin kultatähdillä, mikä antaa maalaukselle entisestään jaloutta ja eleganssia. ”Oma”-palvelussa kultaverkon solmuissa on pieniä vaaleanpunaisia ​​kukkia.

Tämän sisustuksen luomisen historiassa on toinen mielenkiintoinen hetki, joka liittyy kynään, jolla taiteilija Anna Yatskevich levitti kuuluisan kuvionsa posliiniin. Tuolloin LFZ keksi idean käyttää niin sanottua kobolttikynää. Tietysti lyijykynä oli tavallinen, Saccon ja Vanzettin tehtaalla valmistettu, mutta sen ydin oli posliinimaali. Tehtaan taiteilijat eivät pitäneet kynästä, vain Anna Yatskevich päätti kokeilla uutta tuotetta ja maalasi heille ensimmäisen kopion "Cobalt Mesh" -palvelusta. Onko tämä totta tai ei, tämä kopio palvelusta on nyt esillä Venäjän museossa.
Asiantuntijoiden mukaan "Kobolttiverkko" näytti erittäin edulliselta "tulppaani" -muotoisessa palvelussa, joka soitti sen kanssa onnistuneesti ja antoi sille juhlallisuuden. Myöhemmin tämä maalaus alkoi koristella LFZ:tä (IFZ) ja muita tuotteita: kahvi- ja pöytäsarjoja, kuppeja, maljakoita ja matkamuistoja. Muuten, Anna Yatskevich antoi myös toisen panoksen posliinitehtaan kehittämiseen - hän on kuuluisan LFZ-logon (1936) kirjoittaja, joka on kuvattu kaikissa yrityksen tuotteissa.







Estoverkko
Imperial (Leningrad; Lomonosov) posliinitehdas

Monien posliinikoristeiden ja eri kuvioiden joukossa yksi kuuluisimmista ja tunnistetuimmista kaikkialla maailmassa on Leningradin "Cobolt Mesh".

Myös mm. O
Tästä maalauksesta, joka koristeli ensimmäisen kerran posliinia vuonna 1945, on jo tullut koristetaiteen klassikko ja Lomonosovin posliinitehtaan tunnusmerkki. Ensimmäiset posliiniastiat, joissa oli "Cobalt mesh" -kuvio, ilmestyivät pian sen jälkeen, kun saarto purettiin vuonna 1944. Kuuluisan kuvion keksi Lomonosovin posliinitehtaan taiteilija Anna Adamovna Yatskevich. Totta, aluksi se ei ollut kobolttia, vaan kultaa. LFZ aloitti tämän mallin sarjojen valmistuksen heti sodan jälkeen, vuonna 1945. Vuotta myöhemmin Yatskevich tulkitsi hänen mallinsa ja loi kuuluisan kobolttiverkon kultaverkosta. Hän käytti sitä ensimmäistä kertaa maalaaessaan Serafima Yakovlevan "tulppaani"-muotoisen teeastian.

Vuonna 1958 Cobalt Mesh, yksinkertainen ja tyylikäs kuvio, valloitti maailman. Tänä vuonna maailmannäyttely järjestettiin Brysselissä, jossa Lomonosovin posliinitehdas esitteli parhaita luomuksiaan, mukaan lukien tällä maalauksella koristeltuja esineitä. Palvelua "Kobolttiverkolla" ei ollut erityisesti näyttelyä varten valmistettu, se oli yksinkertaisesti osa laitoksen valikoimaa ja yhtäkkiä, kaikille odottamatta, se sai näyttelyn kultamitalin.

Miten idea "Cobalt Mesh" -kuviosta syntyi? On olemassa kaksi versiota.

Ensimmäinen versio väittää, että kuuluisa Yatskevich-kuvio sai inspiraationsa "Omasta" palvelusta, jonka Venäjän posliinin luoja Dmitri Vinogradov teki keisarinna Elizabeth Petrovnalle 1700-luvun puolivälissä.


2.


Mutta monille, erityisesti piirityksestä selvinneille asukkaille, se ei ollut vain geometrinen koriste. Toinen versio - piiritys - sanoo, että Anna Yatskevich maalasi kuvanveistäjä Serafima Yakovlevan palvelun verkolla talojen ristiteipattujen ikkunoiden ja taivasta valaisevien kohdevalojen poikkivalon muistoksi. piiritti Leningradin.



3.


Uskon, että todennäköisimmin molemmissa versioissa on totuutta takanaan, koska todellisen taiteilijan työssä lopullinen idea teoksesta syntyy pääsääntöisesti tiedon ja kokemuksen yhdistämisen tuloksena, ja kuvia, joita kirjoittaja vangitsee jokapäiväisessä elämässä. Ja piirityksen kauheiden päivien kuvat olivat luultavasti sysäys Anna Adamovnan työhön.


4.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), valmistunut Leningradin taide- ja teollisuuskorkeakoulusta (1930). Hän työskenteli LFZ:ssä vuosina 1932-1952. Työskentelin tehtaalla koko piirityksen ajan. Kuuluisuus tuli hänelle kuuluisan "Cobalt Gridin" luojana, valitettavasti vasta hänen kuolemansa jälkeen. Piirityksestä ja epäitsekkäästä työstä johtuvien sairauksien jälkeen Anna Adamovna kuoli 48-vuotiaana. Hän ei koskaan saanut tietää maalauksensa voitosta Brysselissä.



5.


Muuten, Anna Yatskevich teki myös toisen silmiinpistävän panoksen posliinitehtaan kehittämiseen - hän on kuuluisan LFZ-logon (1936) kirjoittaja, joka on kuvattu kaikissa yrityksen tuotteissa.
Katsoin vahingossa Imperiumin posliinitehtaan myymälään



6.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


17.


18.

Anna Adamovna Yatskevich (31. heinäkuuta 1904-1952), valmistunut Leningradin taide- ja teollisuuskorkeakoulusta (1930). Lisäksi hän suoritti samassa teknisessä koulussa kolmivuotisen kirjojen ja julisteiden taiteen kurssin. Valmistuttuaan korkeakoulusta 10. heinäkuuta 1930 hänet lähetettiin harjoitteluun Volhovin kaupungin punaiseen posliinitehtaan. 15. tammikuuta 1932 Rosfarfor-säätiö lähetti hänet työskentelemään Lomonosovin osavaltion liittovaltion tehtaalla taiteilijana tehtaalla järjestettävässä taidelaboratoriossa, jossa hän työskenteli 20 vuotta - kuolemaansa asti 13. toukokuuta 1952. Sotaa edeltävinä vuosina A. A. Yatskevich työskenteli paljon ja hedelmällisesti - hän loi maljakoita, mukaan lukien Stalinin ja muiden poliittisten hahmojen muotokuvia, "Komsod", "Moskovan metro" ja muut sarjat, erilaiset kupit ja lautaset, vuosipäiväjalat, pullot ja muita tuotteita. Vuonna 1936 A. A. Yatskevich loi LFZ-logon, josta on sittemmin tullut tehtaan tuotemerkki ja jota käytettiin kaikkien tehtaalla valmistettujen tuotteiden pohjassa vuoteen 2006 asti. A. A. Yatskevich osallistui jatkuvasti kaupungin ja maan taiteilijoiden näyttelyihin. Hänet palkittiin Teollisuuden ja rakennusmateriaalien kansankomissariaatin sosialistisen kilpailun huippuosaamisen kunniamerkillä sekä laitoksen johdon ja kansankomissariaatin rahapalkinnoilla.

Taiteilija A. A. Yatskevich, Lomonosovin valtion filharmoninen tehdas, maalaa maljakon liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) XVIII kongressia varten. Kuva P. Mashkovtsev 3.3.1939. Suuren isänmaallisen sodan puhjettua tehdas, museokokoelma ja osa työntekijöistä evakuoitiin Leningradista kaukaiseen Irbitiin. Jotkut tehdastaiteilijat jäivät piiritettyyn kaupunkiin. T. N. Bespalova-Mikhaleva kirjoitti: "A. A. Yatskevich jäi kasarmiasemaan tyhjään posliinitehtaan, jonka johtajana oli tuolloin tehtaan entinen kirjanpitäjä A. M. Bogdanov. Eräänä päivänä myöhään syksyllä 1941 taiteilija L.K Blak ja minä päätimme vierailla tehtaallamme. Tuuli puhalsi läpi taidelaboratorion työpajoja ja sirotti muinaisten kirjastokirjojen arkkeja, jotka olivat kohtalon tahdon kaatuneita. Anna Adamovna kertoi meille, että hän naamioi tehtaan lähellä Nevskajan pengerrykseen takertuneet laivat posliinimaaleilla. Oli kylmä, autio, surullinen...” A. A. Yatskevichin henkilökohtainen ansio on tehtaan ainutlaatuisen kirjaston pelastus. Kerran hän huomasi, että tehtaan vieressä sijaitsevan sotilasyksikön sotilaat katselivat keskenään erilaisia ​​kuvia, jotka olivat selvästi repeytyneet joistakin kirjoista. Tarkemmin katsoessaan hän hämmästyi havaitessaan näissä kuvissa kuvituksia tehdaskirjaston kirjoista. Aloin tutkia sitä ja huomasin, että tehdasmuseon posliini- ja lasikokoelma sekä tehtaan laitteet ja työntekijät olivat vienyt pois. rautatie Irbitin kaupunkiin. Jostain syystä tehdaskirjaston kirjat sisältävä vaunu ei ehtinyt lähettää ja se jäi seisomaan päätyen umpikujaan. Siitä sotilaat ottivat esiin tehdaskirjaston kirjoja ja repivät niitä ulos kauniita kuvia. A. A. Yatskevich päättää tallentaa kirjat ja kuljettaa vähitellen koko jäljellä olevan kirjaston tehtaalle kelkillä. Omaelämäkerrassaan A. A. Yatskevich kirjoittaa "äiti Anastasia Yakovlevna ja sisar Sofia kuolivat vaikeita päiviä Leningradin saarto vuonna 1942." 27. heinäkuuta 1943 A. A. Yatskevich palkittiin mitalilla "Leningradin puolustamisesta". Syksyllä 1943 N. M. Suetinin johdolla tehtaan taidelaboratorio alkoi vähitellen jatkaa toimintaansa. Kesällä 1944 suunniteltiin juhlimaan tehtaan perustamisen 200-vuotispäivää, ja N. M. Suetin vetosi taiteilijoihin, jotta he tekisivät teoksia tätä merkittävää tapahtumaa varten. 26. kesäkuuta 1944 Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetuksella Lomonosovin valtion posliinitehdas palkittiin Työn punaisen lipun ritarikunnan palkinnolla, 64 työntekijälle myönnettiin Neuvostoliiton kunniamerkit ja mitalit. Anna Adamovna Yatskevich sai Punaisen tähden ritarikunnan. Marraskuussa 1944 A. A. Yatskevich valmistui kuvanveistäjä S. E. Yakovlevan "Tulip" -muodossa "Cobalt Mesh" -palvelusta. N. M. Suetinin johdolla A. A. Yatskevich työskenteli yhdessä taiteilijoiden A. A. Skvortsovin, L. V. Protopopovan ja L. I. Lebedinskajan kanssa vuosina 1945-1946 luodakseen monumentaalisen maljakon "Voitto" Neuvostoliiton voiton ensimmäiselle vuosipäivälle Suuressa Isänmaallinen sota. 18. maaliskuuta 1946 A. A. Yatskevichille myönnettiin mitali "Upeasta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945".

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Lomonosovin valtion filharmonisen tehtaan taiteilija (keskellä), joka loi maljakon "Leningrad - suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen kehto". Valokuva 1947. IN sodan jälkeisiä vuosia A. A. Yatskevich loi erilaisia ​​maljakoita "Ornamental", "Lux", "Cobalt" ja muita, sarjat massatuotantoon "Decorative", "Summer", "Moscow", "Keltainen tausta", "Juhla" ja useita muita, erilaisia kupit ja lautaset. Anna Adamovna loi kuvan kuvanveistäjä E. M. Krimmerin suuresta maljakosta, jossa oli muotokuva K. E. Voroshilovista ja maalauksella "Ensimmäinen ratsuväki", maalasi Suuren Neva-kupin, maalasi "Koriste"-palvelun "Lotus"-lomakkeelle, jossa hän osoitti korkeatasoista taitoa kultaa ja rohkeaa sinisten sävyjen ja punaisen seleenin yhdistelmää. Anna Adamovnan käsityötaidot erottuvat hienostuneisuudestaan, koruistaan ​​ja tarkkuudestaan. sävellysrakenteet. Se on kasvatettu maan vanhimman posliinitehtaan parhaiden perinteiden mukaisesti.”

Maaliskuussa 1947 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäseneksi. Kuten elämässä usein tapahtuu, kirjailija ei nähnyt ansaittua tunnustusta upealle työlleen. Lokakuussa 1951 A. A. Yatskevich lähti uudelle lomalle, meni Kaukasiaan, sitten sairastui ja kuoli 13. toukokuuta 1952 48-vuotiaana. Hänet haudattiin Bogoslovskoen hautausmaalle Leningradissa. Vuodet kuluivat... Vuonna 1958 Brysselissä järjestettiin ensimmäistä kertaa sodan jälkeen maailmannäyttely EXPO "58. Neuvostoliitto osallistui siihen, miehitti kokonaisen paviljongin. Yksi näyttelyssä edustettuina olevista maan yrityksistä oli Lomonosovin mukaan nimetty Työn Punaisen Lipun Leningradin ritarikunta, jonka tuotteet herättivät suurta kiinnostusta ja palkittiin näyttelyssä korkealla muodon ja maalauksen harmonisesta yhdistelmästä, yksinkertaisesta ja mielikuvituksellisesta ratkaisusta palkittiin "kultamitalilla" (kirjoittaja A. A. Yatskevich, postuumisti). Vuonna 2015 JSC "IFZ" juhli menestyksekkäästi perustamisensa 70-vuotispäivää ja alkamisen 65-vuotispäivää teollinen tuotanto

"Kobolttiverkko" -palvelu. Lahjakkaan venäläisen taiteilijan Anna Adamovna Yatskevichin Leningradin sotilassankarikaupungissa luomasta "Cobalt Mesh" -palvelusta ei tullut vain Venäjän ensimmäisen posliinitehtaan ikoninen esine, vaan myös kaupunkimme symboli, klassikon henkilöitymä. Pietarin tyyliin. A. Kucherov, JSC "IFZ".

"Kobolttiverkko" -palvelu. Kirjailija ja esittäjä A. A. Yatskevich, marraskuu 1944. Posliini, alusmaalaus koboltilla, päällysmaalaus kullalla, sinkillä. Lomonosovin mukaan nimetty osavaltion keskuspankki, 1944. GE:n kokous. Jäljennös tekijän faksimilestä teekannun pohjalla.

Oi, kuinka kylmäksi saartotalvi 1942 osoittautui!... Näytti siltä, ​​että jääkuvioita oli kaikkialla: lämmittämättömien asuntojen jäätyneissä ikkunoissa, jäätyneiden altaiden paksussa jäässä, jota Leningradin uupuneiden asukkaiden heikot kädet yritti turhaan murtaa. Ihmiset muuttuivat varjoiksi. Nälkäinen, uupunut, kyllästynyt kyyneliin ja menetyksiin. Yksi näistä piirityksen eteerisistä varjoista oli Anna Adamovna Jatskevitš, Lomonosovin posliinitehtaan taiteilija. Vuonna 1942 hän oli 38-vuotias. Hän asui Fontanka-joen penkereellä yhdessä Nevan kaupungille tyypillisistä piha-kaivoista. Äiti ja sisko kuolivat nälkään, mutta Anya selvisi. Hän naamioi laivat, jotka takertuivat Nevskajan pengerriin tehtaan lähellä. Kyllä, kyllä, hän teki niistä näkymättömiä viholliselle - tavallisilla posliinimaaleilla.

Silti Anna oli vähän velho... Tummahiuksinen, läpinäkyvyyteen asti ohut, hämmästyttävä unelmoija, jopa näinä kauheina päivinä hän näki kauneutta tavallisessa. Ja ristiin teipatuissa ikkunoissa hän näki geometrisia muotoja.

Myöhemmin niistä tulee Lomonosovin posliinitehtaan kuuluisin kuvio, josta tuli sen merkki, sen tunnustyyli.

Kaikki tietävät tämän yksinkertaisen ja tyylikkään kuvion - "Cobalt Mesh".

Ohuet ristikkäiset vinoviivat luovat moniulotteisen koostumuksen; jokaisen risteyksen päällä on pieni kultainen tähti. Tulppaani-teesarjan muodon on suunnitellut Lomonosovin posliinitehtaan taiteilija Serafima Yakovleva ja "Cobalt Mesh" -kuosi Anna Yatskevich.

Käsityöläiset eivät tietenkään tienneet luovansa mestariteosta, joka määrittelisi LFZ:n yritystyyliä vuosikymmeniksi.

Millainen oli Anna Yatskevichin voittovuosi 1945? Kaupunki elpyi sodan jälkeen. Ihmiset palasivat rauhalliseen elämään.

Halusin uskoa, että kaikki kauhea, kaikki menetykset olivat menneisyyttä. Että käsiäsi jo kahlitseva talvikylmä ei palaa, että elämästä tulee hyvin ruokittua, mukavaa ja mikä tärkeintä, rauhallista. Jokaisella on takanaan oma läheisten hautausmaa. Todennäköisesti kuuluisaa ”verkkoa” luonnosteleva Anna tiesi, ettei hän pystyisi unohtamaan menetyksiään, piirityksen aikana kuolleita rakkaitaan, ristikkäin sinetöityjä ikkunoita... Kultaiset tähdet ovat heidän sielunsa, jäässä ikuisesti pimeässä pakkasessa. taivas. Tai ehkä toivoa parasta, tiennäyttäjänä.

Eremitaasin tutkija N. Shchetinina muistelee: ”Palvelu ilmestyi vuoden 1944 lopulla. Siitä on tullut eräänlainen kvintessenssi aikaisemmista etsinnöistä ja saavutuksista, uusista posliinitaiteen kehityksen suuntauksista... Kirjoittaja teki ensimmäisen kokeilunsa kobolttikynällä. Mutta koboltti makasi epätasaisesti, eikä tasaisesti värillä täytettyjä viivoja saatu. Piirustus päätettiin levittää siveltimellä... Vuonna 1950 A. A. Yatskevichin oppilas O. S. Dolgushina valmisti hänen johdolla palvelun lopullisen maalausversion, joka otettiin tuotantoon.

Juuri tämä palvelu esitetään osaston Neuvostoliiton salin ikkunassa Valtion Eremitaaši"Posliinitehtaan museo."

Joku näki "Cobolt Grid" -aiheissa kuuluisan "Oman" palvelun keisarinna Elizabeth Petrovnan ajoilta.

Kullattu mesh violeteilla unohtumattomilla on todella kiva. Mutta "oma" kantaa erilaista energiaa. Juhla-, palatsi-, seremoniallinen. Kuninkaallinen vehreä piha on kaukana Pietarin hillityksestä, "kobolttiverkon" huurteisesta yksinkertaisuudesta.

Joka vuosi Anna matkusti synkästä, kylmästä Leningradista Kaukasiaan, Uuteen Athokseen. Siellä kapinallinen Bzyb-joki virtaa vuoristossa. Anna tuli kotiin mustaksi ruskettuna, hyvin ruokittuneena eteläinen aurinko. Ja hän palasi töihin. Hän maalasi valtavia maljakoita kansojen johtajan muotokuvilla ja Moskovan metron aiheilla. Keksin kaavoja sarjoihin.

Hän muuten, jo ennen sotaa, keksi kevyen ja tyylikkään monogrammin "LFZ", monta vuotta josta tuli hänen logonsa. Anna Adamovna ei koskaan luonut omaa perhettään. Mutta hänellä oli rakas veljentytär Muse, joka myös omisti elämänsä tehtaalla työskentelemiselle.

Yhden Bzyb-joen lomansa jälkeen Anna Yatskevich sairastui ja kuoli toukokuussa 1952 48-vuotiaana. Harmi, ettei hän tiennyt kobolttiverkon voitosta...

Vuonna 1958 maailmannäyttely EXPO-58 pidettiin Brysselissä. Neuvostoliitto ja sen teokset miehittivät siellä kokonaisen paviljongin. Myös Lomonosovin mukaan nimetyn työvoiman Punaisen lipun Leningradin ritarikunnan posliinitehtaan tuotteita esiteltiin laajasti. "Cobalt Mesh" -palvelu loi sensaation ja palkittiin "kultamitalilla". Ja sitten hänelle myönnettiin "Neuvostoliiton laatumerkki", ja mikä tärkeintä, ihmiset rakastivat häntä ja hyväksyivät hänet. On kunnia saada "verkko" missä tahansa kodissa nykyään.

Vuodet kuluvat, mutta "Cobalt Grid" elää. Se esiintyy uusissa muunnelmissa useissa posliinituotteissa. Jos katsot pitkään yksinkertaista ja lakonista kuviota, tuntuu kuin tuntemattomat geometriset maailmat avautuisivat sinulle - kuin kaleidoskoopissa. Ne muodostavat erilaisia ​​kuvia, kohtaavat ja hajoavat, leikkaavat jälleen... Näennäistä yksinkertaisuutta geometrinen kuvio piilottaa koko maailman ja koko kosmoksen - jokaiselle omansa. Ehkä tässä piilee taiteilijan todellinen nero.

Pavlova Inna Anatolevna

Artikkelini tarkoitus on pohtia taiteellisia piirteitä yksi suosituimmista nykyaikaiset piirustukset Imperial Posliinitehtaan kopioita tuotteita, jotka jäivät historiaansa nimellä "kobolttiverkko".

Tätä varten piti tutustua Keisarillisen posliinitehtaan ja sen museon historiaan. Tutustu valmistettujen tuotteiden valikoimaan ja nosta esiin suosituimmat, jotka ovat yrityksen brändejä, esittele luovuutta eniten kuuluisia taiteilijoita yrityksille tuotemuotojen luomisessa ja maalaamisessa.

Posliini on jaloin ja täydellisin keramiikkatyyppi. Posliinin tuotanto Venäjällä liittyy erottamattomasti Lomonosovin tehtaan historiaan. Tämä on yksi harvoista säilyneistä tehtaista, jotka onnistuivat selviytymään vallankumousten ja sotien kataklysmeistä. historialliset aikakaudet. Keisarillinen posliinitehdas, joka perustettiin vuonna 1744 Pietariin Pietari Suuren tyttären keisarinna Elisabetin määräyksestä, tuli Venäjän ensimmäiseksi ja Euroopan kolmanneksi posliinitehdaksi.

Lahjakas venäläinen tiedemies D.I. Vinogradov (1720-1758) löysi "teon" salaisuuden. valkokulta" posliinin tuotannosta laadittiin tieteellinen kuvaus.

1700-luvulla posliinia säilytettiin arvostuksen vuoksi erikoisvarastoissa muiden arvoesineiden kanssa, ja vasta vuosikymmeniä myöhemmin alettiin palvella sen kanssa pöytiä.

Keisarillisen tehtaan loiston huippu oli Katariina II:n tilaamat ylelliset palvelukokonaisuudet - "Arabesque", "Yakhtinsky", "Cabinetsky", joiden lukumäärä on jopa tuhat tuotetta. Nikolai I:n käskystä tehtaalle perustettiin museo tutkimisen ja kopioimisen arvoisten näytteiden arkistoksi. Museo on muodostanut maailman ainoan ainutlaatuisen kokoelman, joka heijastelee Venäjän ensimmäisen posliinitehtaan lähes 260-vuotista historiaa.

Nykyään Tehdas on erikoistunut päällys- ja alusmaalauksella koristeltujen tuotteiden valmistukseen, manuaalisiin, koneistettuihin ja yhdistettyihin menetelmiin muotoilun levittämiseen posliinipintaan. Kasvin erittäin taiteellinen käsinmaalaus on tuonut sille laajaa maailmanlaajuista mainetta. Kokonainen sarja tuotteet on koristeltu luonnonkullalla, jossa on kaiverruskuvio. Runsaan aluslasituksen koboltin yhdistelmää kirkkaiden päällysmaalien ja kullan kanssa käytetään laajalti, mikä antaa IFZ-tuotteille erityisen vaikutelman. Tehdas valmistaa pyynnöstä jäljennöksiä museokokoelmista, tuotteita laajassa valikoimassa: kotipalvelusta ja ikimuistoisista matkamuistoista presidenttitason juhlapalveluihin ja valtion lahjoihin. Niinpä Pietarin 300-vuotisjuhlan yhteydessä kaikki vastaanottojen pöydät oli katettu LFZ-brändillä varustetut astiat.

LFZ-tuotemerkillä varustettuja tuotteita (otettu käyttöön vuonna 1936) viedään pitkälle kehittyneisiin maihin, kuten Yhdysvaltoihin, Saksaan, Ranskaan, Englantiin, Kanadaan, Ruotsiin, Norjaan, Japaniin jne.

Vuosikymmeniä Brysselin maailmannäyttelyssä kultamitalilla palkittu tehtaan tunnuspalvelu Cobalt Mesh -kuviolla (S. E. Yakovleva, A. A. Yatskevich) on ollut kova kysyntä. Näytteisiin perustuvat tuotteet ovat laajalti tunnettuja Venäjällä ja ulkomailla kansantaiteilijat Venäjä: A. V. Riznich, taideakatemikko N. P. Slavina ja taiteilijat N. L. Afanasyeva.

"Kobolttiverkko"-aihe tuli käyntikortti kasvi Tämä motiivi löytyy usein kaupungin mainosbannereista. Tuskin on henkilöä, joka ei olisi nähnyt tätä piirustusta, mutta kaikki eivät tiedä kobolttiverkko-aiheen historiaa ja kirjoittajaa. Kuvion keksi taiteilija Anna Yatskevich. Valmistunut Leningradin taide- ja teollisuuskorkeakoulusta. Maalaus keksittiin "tulppaani"-muotoiselle teeastialle (perustuu Serafima Yakovlevan malliin) vuonna 1946 (jota joskus kutsutaan vuodeksi 1950). Aluksi Yatskevichin verkko oli kultaa (1945) - tällaisella sisustuksella varustetut sarjat valmistettiin heti sodan jälkeen, ja sitten taiteilija loi kuuluisan "kobolttiverkon".

Kuten mikä tahansa legendaarinen teos, sen luomistarinasta muodostuu erilaisia ​​versioita. Ei todellakaan tiedetä, mistä lahjakas taiteilija oli kerran ilmaissut version, jonka mukaan piirustus on luotu risteävien talojen ikkunoiden ja piiritetyn Leningradin taivaan valaisevien valonheittimien valon muistoksi. On myös versio, että kuuluisa Jatskevitš-kuvio sai inspiraationsa ”Omasta”-palvelusta, jonka 1700-luvun puolivälissä keisarinna Elizabeth Petrovnalle teki Venäjän posliinin luoja Dmitri Vinogradov. Myös yksi Nikolai I:n keisarilliseen hoviin posliinia toimittaneen IFZ:n juhlapalveluista oli "Kobolttipalvelu". Tämä palvelu oli toisto sen tunnetuimmasta edeltäjästään, jolla on sama nimi. Se valmistettiin kerran Wienin manufaktuurissa Itävallan keisari Joseph II:n erityistilauksesta.

Vertaamalla Yatskevichin ”Cobalt Meshiä” ja ”Oman”-palvelun maalausta asiantuntijat pitävät yhtäläisyyksiä hyvin etäisinä - taiteilijan verkko on monimutkaisempi, valmistettu lasitekoboltilla. Sinisten viivojen risteyskohdassa ruudukko on koristeltu 22 karaatin kultatähdillä, mikä antaa maalaukselle entisestään jaloutta ja eleganssia. Myöhemmin tätä sisustusta alettiin käyttää muiden kasvin tuotteiden koristeluun: kahvi- ja pöytäsarjat, kaikenlaiset kupit, maljakot ja matkamuistot (erityisesti sormustimet). Palvelu sai kultamitalin Brysselin maailmannäyttelyssä vuonna 1958.

Siitä lähtien "kobolttiverkko", kuten sitä nykyään kutsutaan, on valloittanut koko maailman. Palkittua palvelua ei ollut erityisesti kilpailua varten valmisteltu, vaan se oli osa tehtaan tuotevalikoimaa.

Lahjakas taiteilija ei nähnyt suunnittelunsa voittoa. Hän, kuten monet piirityksestä selviytyneet, kuoli pian sodan jälkeen, tietämättä koskaan, että hänen piirroksestaan ​​oli tullut venäläisen posliinin symboli ja hänen voittostaan ​​Brysselissä. Palvelu maalauksella "Cobalt Mesh" on tarjotun valikoiman myydyin Keisarillisen posliinitehtaan yritysmyymälöissä. Pääostajat ovat ulkomaalaisia ​​turisteja, jotka arvostivat palvelun lakonisuutta, yksinkertaisuutta ja samalla muodon ja maalauksen monimutkaisuutta. Pohjoisen pääkaupungissa vieraileva moderni turisti sisällyttää Ifz-museomyymälän nähtävyyksiinsä.

Aivan kuten tsaariaikana, kaikilla ei voi olla koko palvelua Ifzistä, posliinituotteiden hinnat ovat korkeat - tämä johtuu monista tuotantotekijöistä: käsinmaalauksesta, monimutkaisesta muovausprosessista ja pitkäkestoisesta poltosta jne. Cobalt mesh -teesarjan hinnat ovat: RUB 18 900. Mutta silti lähes jokaisesta pietarilaisen kodista löytyy ainakin yksi osa legendaarista palvelua. Hänestä tuli posliinituotannon kasvot Pietarissa. Ilman loistoa ja liiallista koristelua palasivat kiinnostus valkoiseen posliiniin, sen muotoon ja geometristen volyymien rakentavaan lakonisuuteen.

Anna Yatskevichillä on toinen piirustus, joka tunnetaan ehkä kaikille, jotka ovat koskaan kohdanneet LFZ-posliinia - kuuluisa LFZ-logo (1936), joka on kuvattu kaikissa tehtaan tuotteissa. kaksi posliinitehtaan tunnetuinta tuotemerkkiä ovat saman taiteilijan valmistamia, vaikka hänen nimensä ei kuulostakaan yhtä äänekkäältä kuin muut kuuluisat LFZ-taiteilijoiden nimet.

Asiantuntijoiden mukaan "kobolttiverkko" näytti erittäin edulliselta "tulppaani" -muotopalvelussa, jonka RSFSR:n kunniataiteilija Serafima Yakovleva keksi hänen mukaansa nimetyssä Leningradin posliinitehtaassa. M.V. Lomonosov loi noin 40 sarjaa ja noin 50 erilaista muuta esinettä. Jakovlevan perinnöllä on kysyntää tähän päivään asti, ja monet kuvataidetaiteilijat maalaavat edelleen hänen kehittämiinsä "tulppaani", "kevät", "juhla" ja muut muodot.

Posliinituotteiden muinaisen kansankäsityön perinteitä jatkavat tällä hetkellä M.V.:n mukaan nimetyn Pietarin valtion posliinitehtaan mestarit. Lomonosov. Menneisyyden perinnön huolellinen käyttö, kehityksen jatkuvuus ja perinteiden jatkuva uudistaminen taiteellista luovuutta ja nykyään ne ovat olennainen osa Pietarin posliinitaiteen koulua.

Artikkelissani heijastin paljon tietoa sellaisesta taiteellisesta käsityöstä kuin posliinimaalaus. Kun olet lukenut artikkelini, voit oppia posliinin valmistustekniikoista, noin erilaisia ​​tyyppejä posliini, sen historiasta. Ostajan rakastetuista ja ulkomailla tunnistetuista piirustuksista tuli Imperiumin posliinitehtaan tunnistetuin symboli, juuri heidän kanssaan S. Yakovlevan "tulppaani" -muotoa käytetään kaupunkibannerien, myymälän ikkunoiden ja matkamuistojen koristeluun; . Yksinkertainen ja lakoninen, juhlava ja hienostunut, moderni ja monimutkainen Pietarin historiallinen muotoilu on muodostunut modernin posliinin legendaksi.

Viitteet.

1. Agbash V.L., Elizarova V.F., Kovalenko Z.I. ja muut taloustieteen oppikirja. fak. tinkiä. yliopistot/M.: Taloustiede, 1983.- 440 s..”Hyödyketiede ei-elintarvikkeita" 2. Galina Agarkova, Natalya Petrova. OJSC "Lomonosov Posliinitehdas", Pietari 1994.

3. Irina Sotnikova Mikhailovskaya K.N. -M.: Neuvosto-Venäjä, 1980. "Kukkiva koboltti."

4. Nikiforova L.R. L. Lenizdat, 1979 "Venäläisen posliinin isänmaa".5. http://www.faience.ru Konakovon fajanssitehtaan virallinen verkkosivusto