Draama "Ukkosmyrsky". Luomisen historia, kuvajärjestelmä, tekniikat hahmojen hahmojen paljastamiseen. Algoritmi esseen kirjoittamiseen Mitä kuvajärjestelmä tarkoittaa draaman ukkosmyrskyssä
Myös vuonna 1859 ilmestyi Ostrovskin kuuluisa näytelmä "Ukkosmyrsky". Työ oli intensiivistä ja ajallisesti lyhyttä: kesä-heinäkuussa aloitettuaan näytelmäkirjailija lopetti sen lokakuussa 1859.
"Ukkosmyrsky" on teos, joka on hieman mysteeri. Ensinnäkin se osoittautui erittäin elinkelpoiseksi, ohjelmistossa eri aikakausilta venäläisen teatterin historia. Toiseksi se on genren suhteen epätavallinen. Tämä on tragedia, jossa on terävän komedian, melkein farssin elementtejä: Feklushan tarinoita merentakaisista maista, joissa "saltanit" hallitsevat ja elävät koiranpäiset ihmiset, hölynpölyä, jota tavalliset ihmiset kuuntelevat hämmästyen ja pelolla, tai villin villiä temppua, rikas kauppias, jossa tyranniperiaate esitetään hillittömän mielivaltaisuuden groteskeissa muodoissa.
Ajan kuluessa, joka on kulunut komedioiden "Kontakti" ja "Köyhyys ei ole pahe" voitosta, näytelmäkirjailijan luovuudessa on paljon muuttunut, vaikka samantyyppiset kuvat näyttävätkin säilyneen ennallaan. Tämä kaikki on kuitenkin jotain, mutta ei niin, voisi sanoa. Se, että tyrannit (Dikoy, Kabanikha) ovat kuin kaksi hernettä palossa kuten edellisetkin, on vain ulkoinen vaikutelma. Konfliktitilanne on muuttunut dramaattisesti. Siellä ("Konturissa", "Köyhyys ei ole pahe") toiminta rajoittuu perheen kapeisiin puitteisiin, täällä tyrannitahdon voimien sovellusalue on laajentunut mittaamatta. Perhe pysyy, mutta ei vain hän. Kirjoittajan Savel Prokofjevitš Dikiyä kuvaava huomautus sisältää määritelmän paitsi hänen yhteiskunnallisesta asemastaan ("kauppias"), mutta myös hänen yhteiskunnallisesta asemastaan: "merkittävä henkilö kaupungissa". Keskusteluissa mainitaan pormestari, Dikoy on hänen kanssaan ystävällisissä väleissä eikä edes pidä tarpeellisena piilottaa häneltä temppujaan työntekijöiden maksamatta jääneiden tai mielivaltaisesti leikattujen palkkojen kanssa.
Tämä on uusi käänne taiteellisessa tutkimuksessa tyrannin tyypistä, joka vihdoin jättää Zamoskvoretsky-kammionsa ja "swagger" paitsi perheensä, myös hänelle vieraiden ihmisten yli. Dikoyta ei unohdeta: ja 10 vuotta myöhemmin hän esiintyy elokuvassa ”Lämmin sydän” (1869), muuttuen ikuisesti humalassa Kuroslepoviksi, ja pormestari tulee ulos kulissien takaa samassa näytelmässä, eikä hänestä enää tule juonen ulkopuolinen hahmo, kuten "Ukkosmyrskyssä", mutta keskeinen hahmo, pormestari Gradoboev - Ostrovskin klassinen satiirinen komediahahmo.
Toinen ominaisuus uusi näytelmä oli, että värit tyrannian peitossa "Ukkosmyrskyssä" osoittautuivat vieläkin tiivistetymmiksi. Dikoy on täysin nimensä mukainen - hillitön, villi voima, puhtaasti venäläinen, on ilmeistään täysin ruma. Toinen tyrannisuhteen tyyppi - hillitty, mutta myös erittäin julma - Kabanova. Mukana hahmoja korostetaan: "rikkaan kauppiaan vaimo"; Dikoy itse pelkää häntä. Tässä kuvassa näkyy Ostrovskin dramaattisen tyylin merkittävä piirre: hän jättää aina tilaa ohjaajan ja näyttelevä improvisaatio, etsiä alkuperäisiä ratkaisuja luonteeltaan tai toisella kehityksellä. Niinpä "Ukkosmyrskyn" tuotannoissa jo 1900-luvun 90-luvulla Marfa Ignatievna Kabanovan kuvan tulkinnassa ilmaantui aivan uusia ohjaus- ja näyttelijänäkymiä: raskaan, karkeasti veistetyn, ankaran kauppiaan vaimon sijaan suhteellisen nuori esiintyi näyttämöllä useissa pääkaupungeissa ja maakunnallisissa teattereissa, elegantti, "kotoisa", suloinen nainen, mutta miniälle todellinen helvetti hänen holtittoman, sokean rakkauden vuoksi poikaansa kohtaan. Kuvan luontainen psykologinen paradoksi ilmeni siinä tosiasiassa, että äidin rakkaus osoittautuu kykeneväksi tuhoamaan useamman kuin yhden perheen ja muuttamaan läheisten elämän jatkuvaksi kidutukseksi.
Myös näytelmän konflikti on kokenut merkittäviä muutoksia. Aiemmin positiivisen moraalisen periaatteen kantajat vastustivat negatiivisia sankareita: jalo, rakastava Vanya Borodkin - Vikhorev ("Älä istu omassa reessäsi"), virkailija Mitya - Gordey Karpych Tortsov ja Korshunov. Mutta jopa sellaisissa tapauksissa vastakkainasettelu konfliktissa oli poissuljettu: ensimmäiset olivat liian nöyryytettyjä ja alennettuja protestoidakseen, toiset olivat äärettömän luottavia hillittömään tahtoonsa, oikeuteen, epäröimättä, toteuttaa oikeutta ja kostoa.
Ukkosmyrskyssä hahmojen ryhmittely ja heidän ristiriitainen vuorovaikutus muuttuivat dramaattisesti. Täällä ensimmäistä kertaa Ostrovskissa on vakava vastakkainasettelu raa'alla voimalla, lisäksi lähes tiedostamattomalla, spontaanilla tasolla. Katerina on heikko, kehittymätön olento - kauppiaan tytär ja kauppiaan vaimo. Liha tämän ympäristön lihasta. Siksi olisi venyvää kutsua sitä "valon säteeksi", kuten Dobrolyubov teki (artikkeli "Valon säde pimeässä valtakunnassa"). Kriitiko käytti Katerinan kuvaa ilmaistakseen verhottomasti ajatusta yhteiskunnan vallankumouksellisesta muutoksesta: näytelmä, kuten hän selitti lukijoille, "palvelee" kaikua parempaa rakennetta vaativista pyrkimyksistä.
Samaan aikaan katastrofiin, sankarittaren kuolemaan, päättynyt konflikti ei ollut sosiaalinen, vaan pikemminkin psykologinen. Katerinan sielussa asuu tuskallinen syyllisyyden tunne ja pelko siitä, mitä hän on tehnyt (aviorikos). Näitä motiiveja vahvistaa toinen sankarittaren piirre: hänen vilpittömyytensä, avoimuutensa, ystävällisyytensä. Hän ei osaa valehdella ja toimia periaatteen mukaan: tee mitä haluat, kunhan kaikki on tehty hyvin (miehensä sisaren Varvaran elämänsääntö). Katerina on mahdotonta kävellä paheen polkua iloisesti: hänen on mahdotonta elää ilman rakkautta, ilman osallistumista, eikä hän elä niin. Kabanovien talo, jossa edes hänen miehensä ei voi vastata hänen tunteisiinsa, vaikka rakastaakin häntä omalla tavallaan, on hänelle elävä hauta, kuolema on helpompaa ja hän kuolee puolideliriumissa, puoliksi. -todellisuus: vain luonto voi antaa hänelle hiljaisen vastauksensa -sympatiaa, ja hän kääntyy hänen puoleensa (viidennen näytöksen ilmiöt 2, 3, 4), mutta ihmiset armottomasti kiduttavat ja piinaavat häntä joka askeleella.
"Ukkosmyrskyn" konfliktissa sosiaalinen tekijä ei enää ollut hallitseva, mitä Dobrolyubov vaati ja mitä oli aikaisemmissa näytelmissä: virkailija Mitya - ja hänen omistajansa, rikas kauppias Tortsov ja sama Koršunov; Vanya Borodkin - ja aatelismies Vikhorev. Täällä "Ukkosmyrskyssä" akuutin konfliktin luovat henkilöt ovat tasa-arvoisia keskenään. Protestin äänekäs voima keskittyy ensisijaisesti sankarittaren hahmoon, sellaisena kuin Ostrovski hänet loi.
Totta, Katerinalla on edelleen ulospääsy: hän voisi elää Varvaran ja Kudryashin esimerkin mukaisesti. Mutta hän ei ole heidän kanssaan samalla tiellä, hän ei voi valehdella, väistää, ja Boris on kaukana Kudryashista, joka myöntää, ettei hän myy päätään halvalla, ja hänen kova omistajansa Dika joutuu laskemaan yksinkertaisen virkailijan kanssa. . Boris toistaa täsmälleen niitä alistuneita päätelmiä, jotka yleisö tunsi Ostrovskin aiemmista näytelmistä.
Toinen ominaisuus, joka erottaa tämän sankarittaren epätavallisen luonteen, on hänessä elävä vapauden tunne. Ilmeisesti perheessä, jossa Katerina vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, syvästi uskonnollisessa kasvatuksessa, ei ollut jälkeäkään despotismista ja tyrannillisesta elämäntavasta, mikä merkitsi kaikkia Ostrovskin hahmoja, jotka olivat tulleet kauppiasympäristöstä. Vapauden tunne, luonnonläheisyys, kiltti ihmissuhteet erottaa sankaritar kaikessa, ja muut näkevät hänet tälle elämälle vieraana, epätavallisena, "outona", naisen Varvaran mukaan.
Näytelmän traagisen alun määrää siis ensisijaisesti näytelmäkirjailijan onnellisesti löytämä ja hienovaraisesti kehittämä kuva hänen sankaritarstaan. Ostrovski ei koskaan pystyisi luomaan mitään vastaavaa sen traagisen soundin vahvuudessa, vaikka hän pyrki siihen koko sielunsa voimalla ja lähestyi "Ukkosmyrskyn" menestystä työnsä eri jaksoissa: "Myötäisissä" (1869) ja "The Snow Maiden" (1873).
39. sankari Saltykov-Shchedrinin kuvassa ("Gentlemen Psychology Golovlevs")
Shchedrin ei alun perin keksi Golovlev-kronikaa itsenäistä työtä, ja se oli osa "Hyvin tarkoitetut puheet" -sarjaa. Yksittäisten "rappeutuneita ihmisiä" käsittelevien esseiden erottaminen itsenäiseksi teokseksi johtui näistä muutoksista julkista elämää maista, jotka näkyivät selkeimmin alueella perhesuhteita. 70-luvun alussa Shchedrin vakiinnutti ajatuksen, että "romaani on menettänyt entisen maaperänsä nepotismin jälkeen ja kaikki siihen kuuluva alkaa muuttaa luonnettaan", että "on yleistynyt käytäntö kehittää maanomistajien rakkaussuhteita ennen kuin." Perinteisen tulkinnan hylkääminen perheen teema, romanttisesta juonen, kirjailijalla oli kuitenkin oikeus pitää "Golovlevit" romaanina. Huolimatta siitä, että se koostuu yksittäisistä tarinoista, ne edustavat kokonaisuutta, jonka määrittävät kirjailijan suunnitelma ja Porfiry Golovlevin keskushahmo. Shchedrin asetti itselleen vaikean tehtävän: paljastaa perheen hajoamisen sisäinen mekanismi, jonka aiheutti sekä orjuuden että porvarillisten ihanteiden moraalinen epäonnistuminen. Luvusta toiseen jäljitetään traaginen ero perheestä ja sitten Styopkan, Annan, Pavelin ja itse Arina Petrovnan elämästä.
Jokaisessa hahmossa kirjailija panee merkille orjuuden synnyttämät luonteenpiirteet: huolimattomuus ja kyvyttömyys tehdä merkityksellistä työtä Stepan Golovlevissa, äärimmäinen välinpitämättömyys ihmisiä kohtaan ja kyynisyys Pavelissa, hankinnan jano ja pyhä loisto Arina Petrovnassa, tekopyhyys ja tyhjäpuheet Judushkassa. . Täydellisin ja johdonmukaisin maanomistajien klaanin tuhoamisprosessi on esitetty Porfiry Golovlevin kuvassa.
Shchedrin maalaa Juudaksen muotokuvan psykologisen satiirin kirkkailla väreillä. Yksi tärkeimmistä tavoista luonnehtia sisäinen maailma sankari - hänen puheensa. N. Mikhailovskin kuvaannollisessa ilmaisussa "petollinen sana" tulee avaimeksi luotujen sosiaalisten myyttien ja todellisuuden välisen ristiriidan paljastamiseen. Sanalliset kaavat, yleisesti hyväksytyt käsitteet, joita Juudas käyttää tässä tai tuossa tilanteessa, osoittautuvat valheiksi, merkityksettömiksi lauseiksi., Joutilaallinen puhe. Juudas ("ah, Volodja, Volodja! Sinä et ole hyvä poika! Olet paha! Et ilmeisesti rukoile Jumalaa isäsi puolesta, että hän jopa otti hänen muistonsa!") ei osoita hänen emotionaalisuuttaan ollenkaan. kokemuksia. Hän on paljon enemmän huolissaan tapahtuman rituaalisesta puolesta, tarpeesta säilyttää sivistys jopa äitinsä edessä: ”Voi, mikä synti! On hyvä, että ikonilamput palavat." Juudaksen itseoikeutus on rakennettu joukoksi yhteisiä moraalikaavoja, jotka yhdistettynä sankarin mielikuvakokemukseen paljastavat hänet tiedostamattomaksi valehtelijaksi, joka on omaksunut sosiaalisen. Se oikeuttaa isän julmuuden itsetuhoista poikaansa kohtaan: ”Hän eli hyvin ja hiljaa... mitä häneltä puuttui? Rahaa vai mitä? Jos sinulla on vähän rahaa, opi hillitsemään itseäsi. Älä syö kaikkea makeaa, älä kaikkea, jossa on sokeria, chaskoa ja kvassia!” Juudaksen sana jäljittelee jaloja ajatuksia, korkeita hengellisiä motiiveja, mutta se menettää todellisen sisällön. Sankari ei käy läpi tuskallista sanan luomisprosessia ilmaistakseen tunteita, hän ottaa jonkun toisen valmiin sanan.
"Golovlev-herrat" -kirjan ensimmäisten lukujen ilmestymisen jälkeen kritiikki alkoi kutsua Judushkaa "venäläiseksi Tartuffeksi". Romaanin kirjoittaja antaa kahdesti poikkeaman psykologisen kuvauksen Porfiry Golovlevin tyypistä (luku "Perhetulokset", "Laskinta"). , koska kirjoittajalle kahden tekopyhän tyypin: tietoisen (Tartuffe) ja tiedostamattoman (Juudas) välinen ero oli perustavanlaatuinen. Tiedostamaton tekopyhyys ja turha puhe Shchedrinin satiirissa saavat hallitsevan luokan sosiaalisen ja henkisen köyhtymisen erityismuodon luonteen. Siksi Juudaksen "ei-Tartuffe" -loppu osoittautuu niin tärkeäksi sankarin psykologisessa luonnehdinnassa.
Juudaksen polku näkemykseen finaalissa on "joutopuheiden humalahakuisen" sankarin parannuspolku, kun hänestä tulee elämänmuodosta sen päämäärä. Sen viimeinen purkaus liittyi Evprakseyushkan pojan poistamiseen Golovlevista. Judushkan "tuska", kirjoittaa Shchedrin, alkoi siitä tosiasiasta, että "jouton puheen resurssit, joita hän oli niin helposti käyttänyt väärin tähän asti, alkoi ilmeisesti vähentyä".
Luvut "Escheat" ja "Reckoning" paljastavat vähitellen Porfiry Golovlevin tragedian, joka lopulta löytää ihmisen kieli juuri siksi, että kaikki, mitä hän saattoi tuhota, katosi, jopa hänen fantasioidensa esineet katosivat. Viimeinen asia, jonka sankari sanoo Anninkaan puhuessaan, koetaan jäähyväisiksi elämälle: "Sinun täytyy antaa minulle anteeksi! - hän jatkoi, - kaikille... Ja itselleen... ja niille, joita ei enää ole... Mitä tämä on! mitä tapahtui?!.. missä... kaikki ovat?" Hetkeksi herännyt tietoisuus sai Juudaksen tuntemaan itsensä mieheksi ja ymmärtämään, ettei hänellä ollut mahdollisuuksia "ylösnousemukseen". Sysäyksenä sankarin "laskulle" elämän kanssa on evankeliumin vertaus syyllisyyden sovittamisesta kärsimyksen kautta, ja sen moraalinen vaikutus osui samaan aikaan Juudaksen kokeman henkisen myllerryksen kanssa, ja sankarin kuolemasta tuli väistämätön.
Ei pitäisi nähdä romaanin sentimentaalisessa kristillisessä lopussa Shchedrinin halua antaa "anteeksi" sankarilleen. Shchedrinin demokratia oli tyypillinen ilmiö 60-luvulle, jolloin sosiaalinen ympäristö nähtiin ihmispersoonallisuuden muodostumisen lähteenä. Juudan tekopyhyyden juuret olivat sosiaaliset olosuhteet hänen elämänsä, eikä vain hänen persoonallisuutensa huonoissa taipumuksissa. Sankarin "oikeutuksessa" Shchedrinin ajatus moraalisen tuomioistuimen tehtävästä oli merkittävässä roolissa. Finaalissa herännyt sankarin omatunto luonnehtii paitsi Golovlevin tilaa. Siitä tulee yleisen tietoisuuden heräämisen symboli.
Oppitunti 31. Draama "Ukkosmyrsky". Kuvajärjestelmä, tekniikat hahmojen hahmojen paljastamiseen. Konfliktin omaperäisyys. Nimen merkitys.Tavoitteet:
määrittää otsikon merkityksen, kuvajärjestelmän omaperäisyys; vastaa kysymyksiin siitä, kuinka hahmojen hahmot paljastuvat ja mitä ainutlaatuista näytelmän konfliktissa on.
Oppitunnin edistyminen.
Ryhmä 1. Näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen merkitys. Opiskelijoiden raportit opettajan ohjaamasta tekstin itsehavainnoinnista.
Määrittele sana "ukkonen"?
Mikä on näytelmän merkitys?
(Ukkosmyrsky Katerinalle on Jumalan rangaistus; Tikhon kutsuu äitinsä moittimista ukkosmyrskyksi; Kuligin näkee "armon" ukkosmyrskyssä)
Ukkosmyrskyjen koostumus? (liittää koko näytelmän yhteen: näytöksessä 1 ukkosmyrsky lähestyy, näytöksessä 4 se ennakoi kuolemaa, puhkeaa Katerinan tunnustuksen huippukohtauksessa)
Ryhmä 2. Näytelmän hahmojärjestelmä. Raportit tekstin itsenäisistä havainnoista.
- Nimetään "Ukkosmyrskyn" hahmot ( julisteen lukeminen ). Mitä heidän etu- ja sukunimensä tarkoittavat?
– Sukunimet Ostrovskin näytelmissä ”puhuvat” paitsi sankarin luonteesta, vaan antavat itse asiassa tietoa hänestä. Ostrovskin huolellinen suhtautuminen hahmojen nimiin on yksi syy heidän realismiinsa. Tässä tulee esiin sellainen harvinainen ominaisuus kuin lukijan intuitio.
Hahmoluetteloa tutkiessa on syytä huomata sankarien jakautuminen iän (nuoret - vanhat), perhesiteet (Dikaya ja Kabanova on merkitty, ja useimmat muut sankarit perheyhteys heidän kanssaan), koulutus (vain itseoppinut mekaanikko Kuliginilla ja Borisilla on se). Sitten tekstin parissa työskennellessä oppilaiden tieto syvenee ja sankarijärjestelmä muuttuu erilaiseksi. Opettaja laatii yhdessä luokan kanssa taulukon, joka kirjoitetaan muistivihkoon.
"Elämän mestarit" | "Uhrit" |
Villi . Olet mato. Jos haluan, armahdan, jos haluan, murskaan. Kabanikha . Olen nähnyt pitkään, että haluat vapautta. Tähän tahto johtaa. Kihara. No, se tarkoittaa, että en pelkää häntä, mutta anna hänen pelätä minua. Feklusha . Ja kauppiaat ovat kaikki hurskaita ihmisiä, joita koristavat monet hyveet. | Kuligin. Se on parempi kestää. Varvara. Ja en ollut valehtelija, mutta opin... Mutta mielestäni, tee mitä haluat, kunhan se on tehty hyvin ja peitetty. Tikhon. Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan. Missä voin asua omasta tahdostani! Boris. En syö omasta tahdostani: setäni lähettää minut. |
Kysymyksiä keskusteluun
Mikä paikka Katerinalla on tässä kuvajärjestelmässä?
Miksi Kudryash ja Feklusha olivat "elämän mestareita"?
Kuinka ymmärtää tämä määritelmä - "peilikuvat"?
Ryhmä 3 . Ominaisuudet hahmojen hahmojen paljastamiseen.Opiskelijoiden raportit havainnoistaan tekstistä.
Puheen ominaisuudet(yksittäinen sankaria kuvaava puhe):
Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansanmusiikkia.
Kuligin - puhe koulutettu henkilö"tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla.
Villi - puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia.
Kabanikha on tekopyhää, "pakottavaa" puhetta.
Feklusha - puhe osoittaa, että hän on ollut monissa paikoissa.
Ensimmäisen huomautuksen rooli, joka paljastaa välittömästi sankarin luonteen:
Kuligin . Ihmeitä, todellakin täytyy sanoa: ihmeitä!
Kihara. Ja mitä?
Villi. Mitä helvettiä sinä olet, tulit voittamaan laivoja! Loinen! Häivy siitä!
Boris. Loma; mitä tehdä kotona!
Feklusha. Blah-alepie, kulta, blaa-alepie! Kauneus on upea.
Kabanova. Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin kun tulet sinne, tee kuten käskin.
Tikhon . Kuinka voin, äiti, olla tottelematta sinua!
Varvara. Ei tietenkään kunnioitusta sinua kohtaan!
Katerina. Minulle, äiti, kaikki on sama syntymääiti, että sinä ja Tikhon rakastavat myös sinua.
Käytä kontrasti- ja vertailutekniikkaa:
Feklushin monologi - Kuliginin monologi;
elämä Kalinovin kaupungissa - Volgan maisema;
Katerina - Varvara;
Tikhon - Boris.
Oppitunnin yhteenveto . Näytelmän pääkonflikti paljastuu nimessä, hahmojen järjestelmässä, jotka voidaan jakaa kahteen ryhmään - "elämän herrat" ja "uhrit", Katerinan ainutlaatuisessa asemassa, joka ei sisälly mihinkään nimetyt ryhmät, heidän asemaansa vastaavien hahmojen puheessa ja jopa kontrastitekniikassa, joka määrää sankarien vastakkainasettelun.
- Vastaa ongelmallinen kysymys: Voimmeko tuomita Kabanikhan hänen asenteestaan miniä kohtaan, jos anoppi osoittautui lopulta oikeaksi peloissaan, koska Katerina petti miestään.
- Jäljitä näytelmän kehityksessä, miten konflikti kehittyy, mikä rooli ukkosmyrskyllä on tässä?
Dikayan "Masters of Life" -kuvajärjestelmä: "Olet mato. Jos haluan, armahdan, jos haluan, murskaan." "Uhrit" Kuligin: "On parempi kestää se." Varvara: "Enkä ole pettäjä Kabanikha: "Olen nähnyt pitkään, että olit, mutta opit." "Ja jos haluat." "Täällä teet, mitä haluat, se johtaa." Jos se vain ommeltu ja peitetty." Kudryash: "No, se tarkoittaa, että en pelkää häntä, mutta anna hänen pelätä minua." Tikhon: "Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan. Missä voin elää omasta tahdostani!" Feklusha: "Ja kauppiaat ovat kaikki hurskaita ihmisiä, joita koristavat monet hyveet." Boris: "En syö omasta tahdostani: setäni lähettää minut."
"Peilikuvat" kirjallisuudessa. Konfliktin aikana sankarit (hahmot) voivat havaita ja arvioida samat olosuhteet eri tavoin, jolloin heidän havaintonsa ja arvionsa saavat usein peilin, eli diametraalisesti vastakkaisen luonteen.
Ominaisuudet hahmojen hahmojen paljastamiseen. Puheen ominaisuudet. Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansanmusiikkia. Kuligin on koulutetun henkilön puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla. Villi - puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia.
Kaupunki Kalinov Elämä kaupungissa « Julma moraali"; "töykeys ja alaston köyhyys"; "Et voi koskaan ansaita enempää kuin jokapäiväistä leipääsi rehellisellä työllä"; "yritetään orjuuttaa köyhiä"; "ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisella työvoimalla"; "En maksa penniäkään ylimääräistä"; "Kateuden vuoksi kauppaa heikennetään"; "he ovat vihollisia" jne. Elämä perheessä "He tekivät bulevardin, he eivät kävele"; "portit on lukittu ja koirat vapautetaan"; "jotta ihmiset eivät näe, kuinka he syövät perhettään ja tyrannisoivat perhettään"; "kyyneleet valuvat näiden ummetuksen takana, näkymättömiä ja kuulumattomia"; "Näiden linnojen takana on synkkää irstailua ja juopumista"
Kalinovin kaupunki on ristiriitainen: Upea paikka, jossa kaupunki sijaitsee: "Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee!" Elämä tässä kaupungissa on kauheaa, että se ei ole riippuvainen kaupungin omistajista, he eivät voi alistaa luontoa.
Elämä Kalinovin kaupungissa Volgan maisema Feklushin monologi Kuligin Tikhonin monologi Boris Katerina Varvara Päätelmä: Perustekniikat tapahtumien ja hahmojen kuvaamiseen - kontrasti ja vertailu
Wild Kabanikhan "pimeän valtakunnan" "mestarit" Hänestä: Hänestä: "sopista"; "ikään kuin hän olisi irtautunut ketjusta" "kaikki hurskauden varjolla"; "älykäs, hän tuhlaa köyhiä, mutta syö kokonaan hänen perheensä"; "vannoo"; "teroittaa rautaa kuin ruostetta" Hän itse: "loinen"; "kirottu"; "sinä epäonnistut"; "tyhmä ihminen"; "Mene pois"; "Mikä minä olen sinulle - tasa-arvoinen tai jotain"; "hän yrittää puhua kuonollaan"; "rosvo"; "asp"; "tyhmä" jne. Hän itse: "Näen, että haluat vapautta"; "Hän ei pelkää sinua, eikä vielä vähemmän minua"; "haluat elää oman tahtosi mukaan"; "tyhmä"; "tilaa vaimosi"; "täytyy tehdä mitä äiti sanoo"; "Mihin tahto johtaa" jne. Johtopäätös: Villi on pilkkaaja, töykeä mies, tuntee valtansa ihmisiin, tyranni Johtopäätös: Kabanikha on tekopyhä, ei siedä tahtoa ja tottelemattomuutta, toimii pelosta.
Yleinen johtopäätös: Kabanikha on pahempi kuin Wild, koska hänen käytöksensä on tekopyhää. Dikoy on pilkkaaja, tyranni, mutta kaikki hänen toimintansa ovat avoimia. Kabanikha, joka piiloutuu uskonnon ja toisista huolehtimisen taakse, tukahduttaa tahdon. Hänen suurin pelkonsa on, että joku elää oman tahtonsa mukaan. "Pimeä valtakunta" "murtaa" ihmiset, pakottaa heidät kestämään ja olemaan hiljaa.
Kotitehtävä: 1. Katerinan imago Kysymyksiä pohdiskeluksi: 1. Miksi emme voi kutsua häntä joko "uhriksi" tai "emäntäksi"? 2. Mitkä hänen luonteensa piirteet paljastuvat hänen ensimmäisissä huomautuksissaan? 3. Mistä nämä sankarittaren piirteet tulivat? 4. Millainen ilmapiiri ympäröi häntä lapsuudessa ja miehensä perheessä? 2. Yhteenveto N. Dobrolyubovin artikkelista "Valosäde pimeässä valtakunnassa" (1860)
Katerinaa ei voida kutsua "uhriksi" tai "emäntäksi". Vastaus on, että hänen luonteenpiirteensä ilmenevät aivan ensimmäisissä huomautuksissaan: Kyvyttömyys olla tekopyhä, valhe, suoraviivaisuus. Konflikti on heti ilmeinen: Kabanikha ei siedä sitä; Katerina ei osaa sopeutua ihmisten omanarvontuntoon ja alistua. tottelemattomuus
Katerinan elämä lapsena Kabanovien perheessä "Kuin lintu luonnossa", "äiti rakasti sieluaan", "ei pakottanut häntä työskentelemään". Katerinan toimintaa: hoiti kukkasia, kävi kirkossa, kuunteli vaeltajia ja rukoussirkkaa, brodeerattiin sametille kullalla, käveli puutarhassa "Olen täällä kuihtunut täysin", "kyllä, kaikki täällä näyttää olevan vankeuden alta." Tunnelma kotona on pelko. "Hän ei pelkää sinua, eikä vielä vähemmän minua. Millainen järjestys tälle talolle tulee? » Katerinan piirteet: rakkaus vapauteen (lintukuva); itsenäisyys; itsetunto; unenomaisuus ja runous (tarina kirkossa käymisestä, unista); uskonnollisuus; päättäväisyys (tarina teosta veneen kanssa) Kabanovin talon periaatteet: täydellinen alistuminen; omasta tahdosta luopuminen; moitteiden ja epäilyjen aiheuttama nöyryytys; henkisten periaatteiden puute; uskonnollinen tekopyhyys Katerinalle on tärkeintä elää sielunsa mukaan Kabanikhalle tärkeintä on alistaa, ei antaa hänen elää omalla tavallaan.
Konfliktin piirteet. Katerinan "protestin" konfliktien ydin: ulkoinen ja sisäinen rakkaus on halu elää sielusi lakien mukaan. Rakkaus Boris-petokseen, joka asettaa Katerinan Varvaran tasolle. Vapaa valinta, sydämen sanelema Rakkauden kieltäytyminen Alistuminen maailmalle Kabanikha Rakkausvalinta tuo Katerinan piinaan
Kohtaus avaimella on huipentuma. Tässä jaksossa sekä kohtauksissa tapaamisesta ja jäähyväisistä Borisin kanssa näkyy sankarittaren päättäväisyys. Hän ei koskaan petä itseään: hän päätti rakastaa sydämensä pyynnöstä, myönsi petoksen sisäisestä vapauden tunteesta (valhe on aina vapauden puutetta), tuli hyvästelemään Borisia paitsi rakkauden tunteen vuoksi. , mutta myös syyllisyyden tunteen takia: hän kärsi -hänen puolesta. Sankarittaren itsemurha on hänen vapaan luonteensa edellytys.
Onko Katerinan kuolema protesti, kapina, kehotus toimia? . . Pystyykö Kalinovin kaupunki elämään entiseen tapaan?
Katerina N. A. Dobrolyubovin kuvan tulkinta D. I. Pisarev 1. Katerinan hahmo on askel eteenpäin... kaikessa kirjallisuudessamme 1. Dobrolyubov hyväksyi Katerinan persoonallisuuden kirkkaana ilmiönä 2. Päättäväinen, kiinteä venäläinen hahmo 2. Ei ainuttakaan kirkas ilmiö voi syntyä "pimeässä valtakunnassa"... 3. Tämä hahmo on pääosin luova, rakastava, ihanteellinen 3. Mikä on tämä ankara hyve, joka luovuttaa ensimmäisellä tilaisuudella? Millaisen itsemurhan tällaiset pienet ongelmat aiheuttavat? 4. Katerinan kanssa kaikki tehdään luonnon toiveiden mukaan 4. Dobrolyubov löysi ... Katerinan houkuttelevat puolet, laitoi ne yhteen, sävelsi täydellinen kuva, tämän seurauksena näin valonsäteen pimeässä valtakunnassa 5. Katerinassa näemme protestin Kabanovin moraalikäsityksiä vastaan, protestin loppuun asti... 5. Koulutus ja elämä eivät voineet antaa Katerinalle myöskään vahva luonne tai kehittynyt mieli... 6. Sellainen vapautuminen on katkeraa; mutta mitä tehdä, kun ei ole muuta vaihtoehtoa. Tämä on hänen luonteensa vahvuus. 6. Katerina leikkaa viipyvien solmujen läpi typerimmällä keinolla - itsemurhalla. 7. Olemme iloisia nähdessämme Katerinan vapautuksen. 7. Häntä, joka ei osaa tehdä mitään lievittääkseen omaa ja muiden kärsimystä, ei voida kutsua valoisaksi ilmiöksi
Pisarev polemisoi avoimesti ja selkeästi Dobrolyubovin kanssa. Artikkelissaan hän toteaa: "Dobrolyubov erehtyi arvioidessaan naisellinen luonne". Pisarev lähestyy tätä kuvaa suoraan sanoen pragmaattisesta asennosta. Perustuen omaan ymmärrykseensä vallankumouksellisen tilanteen romahtamisen jälkeen syntyneen uuden aikakauden erityisistä ongelmista, hän uskoo, että todella kirkkaan ilmiön päämerkki on vahva ja kehittynyt mieli. Ja koska Katerinalla ei ole mielipidettä, hän ei ole valonsäde, vaan vain "houkutteleva illuusio".
A. Grigorjevin Katerinan kuvan tulkinta A. Grigoriev yritti nähdä "Ukkosmyrskyssä" ennen kaikkea taideteoksen. Artikkelissaan hän huomautti, että Ostrovskin etuna on hänen kyky kuvata autenttisesti ja runollisesti Venäjän kansallista elämää: "Tämän kirjailijan nimi ei ole satiiri, vaan kansanrunoilija." Siellä missä Dobrolyubov etsi nuhtelua, runoilija Grigorjev yritti löytää ihailua. Grigorjev huomasi "Ukkosmyrskyssä" vain Venäjän luonnon kauneuden ja maakuntaelämän viehätyksen, ikään kuin unohtaen näytelmässä kuvattujen tapahtumien tragedian. Kirjoittaja piti joidenkin "teoreetikkojen" mielipidettä "yhdistää välittömät tulokset jokaiseen elämänvaiheeseen" virheenä. Hän uskoi, että sellaisilla "teoreetikoilla" ei ollut juurikaan kunnioitusta elämää ja sen rajattomia mysteereitä kohtaan.
Genren omaperäisyys. "Ukkosmyrsky" - draamaa vai tragediaa? Ukkosmyrskyä koskeva kiista määräytyy myös genren luonteen mukaan. Useat tutkijat pitävät "ukkonen" tragediana. Pääkysymys- Vastaako "ukkonen" tätä määritelmää?
Tragedian määritelmä: "...erityisen voimakas, sovittamaton konflikti, joka useimmiten päättyy sankarin kuolemaan. Sankari joutuu kohtaamaan esteen, joka ylittää hänen voimansa" (" Kirjallinen sanakirja"muokannut L.I. Timofeeva) "Vain korkeimman luonteinen henkilö voi olla sankari tai tragedioiden uhri" (V. Belinsky). "Se tarvitsee jaloja hahmoja" (Aristoteles) "Poikkeuksellisen merkittävä konflikti, joka heijastaa terävimmässä muodossa sosiohistoriallisen kehityksen johtavia, edistyksellisiä suuntauksia" ("Kirjallinen sanakirja")
Johtopäätös: Katerinan vahva, protestoiva luonne ja sovittamaton taistelu, joka päättyy kuolemaan, nostavat "Ukkomyrskyn" kansallisen tragedian tasolle. Mutta Ostrovski itse kutsuu sitä draamaksi, sillä näytelmän sankaritar on kotoisin patriarkaalisesta porvarillisesta ympäristöstä ja paljon huomiota kiinnitetään elämän arkeen.
Esseen aiheet (aika 17. joulukuuta asti) 1. Näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen symbolinen merkitys 2. Syyllisyyden ja koston teema A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" 3. Kuva " julma maailma"A. N. Ostrovskin dramaturgiassa. (Perustuu näytelmään "Ukkosmyrsky") 4. Heikko ja vahvoja hahmoja A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" 5. Maailman ja yksilön välisen suhteen ongelma A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky"
Oppitunti 31. Draama "Ukkosmyrsky". Kuvajärjestelmä, tekniikat hahmojen hahmojen paljastamiseen.
määrittää otsikon merkityksen, kuvajärjestelmän omaperäisyys; vastaa kysymyksiin siitä, kuinka hahmojen hahmot paljastuvat ja mitä ainutlaatuista näytelmän konfliktissa on.
Oppitunnin edistyminen.
Ryhmä 1. Näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen merkitys. Opiskelijoiden raportit opettajan ohjaamasta tekstin itsehavainnoinnista.
Määrittele sana "ukkonen"?
Mikä on näytelmän merkitys?
(Ukkosmyrsky Katerinalle on Jumalan rangaistus; Tikhon kutsuu äitinsä moittimista ukkosmyrskyksi; Kuligin näkee "armon" ukkosmyrskyssä)
Ukkosmyrskyjen koostumus? (liittää koko näytelmän yhteen: näytöksessä 1 ukkosmyrsky lähestyy, näytöksessä 4 se ennakoi kuolemaa, puhkeaa Katerinan tunnustuksen huippukohtauksessa)
Ryhmä 2. Näytelmän hahmojärjestelmä. Raportit tekstin itsenäisistä havainnoista.
– Nimetään "Ukkosmyrskyn" hahmot (julisteen lukeminen). Mitä heidän etu- ja sukunimensä tarkoittavat?
– Sukunimet Ostrovskin näytelmissä ”puhuvat” paitsi sankarin luonteesta, vaan antavat itse asiassa tietoa hänestä. Ostrovskin huolellinen suhtautuminen hahmojen nimiin on yksi syy heidän realismiinsa. Tässä tulee esiin sellainen harvinainen ominaisuus kuin lukijan intuitio.
Hahmoluetteloa tutkiessa on syytä huomata sankarien jakautuminen iän (nuoret - vanhat), perhesiteet (Dikaya ja Kabanova on merkitty ja useimmat muut sankarit perhesiteen mukaan heihin), koulutuksen (vain Kuligin, itsenäinen -opetti mekaanikkoa, ja Borisilla on se). Sitten tekstin parissa työskennellessä oppilaiden tieto syvenee ja sankarijärjestelmä muuttuu erilaiseksi. Opettaja laatii yhdessä luokan kanssa taulukon, joka kirjoitetaan muistivihkoon.
Kysymyksiä keskusteluun
Mikä paikka Katerinalla on tässä kuvajärjestelmässä?
Miksi Kudryash ja Feklusha olivat "elämän mestareita"?
Kuinka ymmärtää tämä määritelmä - "peilikuvat"?
Ryhmä 3. Hahmojen hahmojen paljastamisen ominaisuudet. Opiskelijoiden raportit havainnoistaan tekstistä.
Puheen ominaisuudet (sankaria kuvaava yksittäinen puhe):
Katerina on runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, itkua tai laulua, täynnä kansanmusiikkia.
Kuligin on koulutetun henkilön puhe "tieteellisillä" sanoilla ja runollisilla lauseilla.
Villi - puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia.
Kabanikha on tekopyhää, "pakottavaa" puhetta.
Feklusha - puhe osoittaa, että hän on ollut monissa paikoissa.
Ensimmäisen huomautuksen rooli, joka paljastaa välittömästi sankarin luonteen:
Kuligin. Ihmeitä, todellakin täytyy sanoa: ihmeitä!
Kihara. Ja mitä?
Villi. Mitä helvettiä sinä olet, tulit voittamaan laivoja! Loinen! Häivy siitä!
Boris. Loma; mitä tehdä kotona!
Feklusha. Blah-alepie, kulta, blaa-alepie! Kauneus on upea.
Kabanova. Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin kun tulet sinne, tee kuten käskin.
Tikhon. Kuinka voin, äiti, olla tottelematta sinua!
Varvara. Ei tietenkään kunnioitusta sinua kohtaan!
Katerina. Minulle, äiti, se on sama, kuten oma äitini, kuten sinä, ja Tikhon rakastaa myös sinua.
Käytä kontrasti- ja vertailutekniikkaa:
Feklushin monologi - Kuliginin monologi;
elämä Kalinovin kaupungissa - Volgan maisema;
Katerina - Varvara;
Tikhon - Boris.
Oppitunnin yhteenveto. Näytelmän pääkonflikti paljastuu nimessä, hahmojen järjestelmässä, jotka voidaan jakaa kahteen ryhmään - "elämän herrat" ja "uhrit", Katerinan ainutlaatuisessa asemassa, joka ei sisälly mihinkään nimetyt ryhmät, heidän asemaansa vastaavien hahmojen puheessa ja jopa kontrastitekniikassa, joka määrää sankarien vastakkainasettelun.
Kotitehtävät:
Vastaa ongelmalliseen kysymykseen: Voimmeko tuomita Kabanikhan hänen asenteestaan miniä kohtaan, jos anoppi osoittautui lopulta oikeaksi peloissaan, koska Katerina petti miehensä. Jäljitä näytelmän kehityksessä, miten konflikti kehittyy, mikä rooli ukkosmyrskyllä on tässä?
Aihe. Draama "Ukkosmyrsky". Luomisen historia, kuvajärjestelmä, tekniikat hahmojen hahmojen paljastamiseen.
Tavoitteet: 1. Esitä materiaalia Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" luomisesta videoraportin muodossa.
2. Kehitä kykyä analysoida dramaattisten hahmojen ominaisuuksia Kalinovin kaupungin asukkaiden esimerkin avulla: ensinnäkin ne, joista kaupungin henkinen ilmapiiri riippuu.
3. Isänmaallisuuden kasvatus Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" luomishistorian esimerkin avulla; herättää kiinnostuksen Ostrovskin työtä kohtaan
Laitteet: multimediaprojektori, tietokone, esitys aihetta käsittelevälle oppitunnille, videoraportti Volga-joen kaupungeista.
Oppituntisuunnitelma.
Organisatorinen hetki.
Kotitehtävien tarkistaminen. Kysely:
Miksi kaava "Zamoskvorechye Kolumbus" "kasvoi" Ostrovskiksi?
Miten Ostrovski itse kuvitteli Zamoskvorechyen?
Mitä on dramaturgia?
Minkä teatterin kanssa Ostrovski teki yhteistyötä ja miksi Goncharov kutsui tätä teatteria kirjeessään Ostrovskille?
Mikä on Ostrovskin panos teatteriin?
III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa. Oppitunnin aiheen julkistaminen:"Draama "Ukkosmyrsky". Luomisen historia, kuvajärjestelmä, tekniikat hahmojen hahmojen paljastamiseksi."
1. Videoraportti Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" syntyhistoriasta.
1. Kalinovin kaupungin "prototyyppi".
Venäjän merenkulkuministeriö järjesti kesällä 1855 etnografisen tutkimusmatkan tutkimaan Volgan kaupunkien elämää ja kulttuuria. A.N. Ostrovsky osallistui retkikuntaan. Matkan vaikutelmat näkyivät monissa näytelmäkirjailijan teoksissa. Tutkijoiden mukaan Kalinovin kaupungin "prototyyppi" näytelmässä "Ukkosmyrsky" voisi olla Kostroma, Torzhok tai Kineshma. Kostromaan se yhdistää kuvankaunis alue, Kineshmaan viimeisen tuomion kohtaus, joka on kuvattu yhden kirkon kuistilla, ja Torzhokiin paikallisten tapojen ansiosta. Olisi oikein sanoa, että Kalinov on yleinen kuva Venäjän maakuntakaupungeista.
2. Työskentele teoreettisen materiaalin kanssa.
Keskustelu luokan kanssa:
Nimi genren ominaisuudet draamoja.
Draama:
1) genre;
2) kirjallisuuden genre, joka kuuluu samanaikaisesti teatteriin ja kirjallisuuteen.
Draamaominaisuus:
1) konflikti,
2) juonen jakaminen vaiheisiin jaksoihin,
3) kiinteä ketju hahmojen lausunnot,
4) narratiivisen alun puute.
Tunnista näytelmän konflikti.
A.N. Ostrovski osoitti, kuinka "protesti vastaan vuosisatoja vanhoja perinteitä
ja kuinka Vanhan testamentin elämäntapa alkaa romahtaa elämän vaatimusten paineen alla."
Konflikti "pimeän valtakunnan" ja uuden välillä
henkilö, joka elää omantunnon lakien mukaan.
3. Työskentele Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" tekstin parissa.
Harkitse järjestelmää taiteellisia kuvia:
"Pimeä valtakunta"
Kabanova Marfa Ignatievna
Dikoy Savel Prokofich
vaeltaja Feklusha
kauppias Shapkin
piika Glasha
"pimeän valtakunnan" uhrit
Katerina
Boris
Kuligin
Varvara
Kihara
Tikhon
- Siirrytään nimien merkityksiin, koska näytelmän sankareilla on "puhuvia nimiä".
Catherine– puhekielessä Katerina, käännetty kreikasta: puhdas, jalo.
Varvara – käännetty kreikasta: ulkomaalainen, ulkomaalainen.
Marfa - arameasta: nainen
Boris - lyhenne nimestä Borislav, bulgariasta:
tappelu, slaavista: sanat.
Sovel - Savelysta, hepreasta: pyydetty
(Jumalalta).
Tikhon - kreikasta: onnistunut, rauhallinen.
Opettajan sana: " Toiminta tapahtuu Kalinovin kaupungissa, joka sijaitsee Volgan rannalla. Kaupungin keskustassa - Kauppatori, lähellä vanha kirkko. Kaikki näyttää rauhalliselta ja rauhalliselta, mutta kaupungin omistajat ovat töykeitä ja julmia.
Keskustelu luokan kanssa seuraavista kysymyksistä:
Kerro meille Kalinovin asukkaista.
Millainen järjestys kaupungissa vallitsee? (Vahvista vastauksesi tekstillä).
N. Dobrolyubov puhui Kalinovin kaupungin asukkaista seuraavasti:
"Ei mitään pyhää, ei mitään puhdasta, ei mitään oikein tässä pimeässä
maailma: sitä hallitseva tyrannia, villi, hullu,
väärässä, karkotti häneltä kaiken kunnian ja oikeuden tietoisuuden..."
Oletko samaa mieltä kriitikon mielipiteestä?
"Venäjän elämän tyrannit."
Keskustelu luokan kanssa:
Mitä sana "tyranni" tarkoittaa?
Mikä on sinun käsityksesi Wildista?
Mikä on syynä Villin hillittömään tyranniaan?
Miten hän kohtelee muita?
Luottaako hän rajattomaan voimaan?
Kuvaile villin puhetta, puhetapaa ja kommunikointia. Anna esimerkkejä.
Tehdään johtopäätös:
Dikoy Savel Prokofich -"kiihkeä mies", "kiroaja", "tyranni", mikä tarkoittaa villiä, kylmäsydämistä, voimakasta henkilöä. Hänen elämänsä päämäärä on rikastuminen. Epäkohteliaisuus, tietämättömyys, kiroilu ja kiroilu ovat yhteisiä Villille. Into kiroamiseen voimistuu entisestään, kun häneltä pyydetään rahaa.
Kabanova Marfa Ignatievna – tyypillinen "pimeän valtakunnan" edustaja.
1. Mitä mieltä olet tästä hahmosta?
2. Miten hän kohtelee perhettään? Mikä on hänen suhtautumisensa "uuteen järjestykseen"?
3. Mitä yhtäläisyyksiä ja eroja Wildin ja Kabanikhan hahmojen välillä on?
4. Kuvaile Kabanovan puhetta, puhetapaa ja viestintää. Anna esimerkkejä.
Tehdään johtopäätös:
Kabanova Marfa Ignatievna - tekopyhyyden naamioitumisen despotismin ruumiillistuma. Kuinka Kuligin kuvaili häntä oikein: "Järkeä... Hän antaa rahaa köyhille, mutta syö kokonaan hänen perheensä!" Hänelle ei ole olemassa rakkautta ja äidillisiä tunteita lapsiaan kohtaan. Kabanikha on tarkka lempinimi, jonka ihmiset ovat hänelle antaneet. Hän on "pimeän valtakunnan" tapojen ja määräysten "vartija" ja puolustaja.
Näytelmän nuoret sankarit. Anna heille kuvaus.
Tikhon - ystävällinen, rakastaa vilpittömästi Katerinaa. Äitinsä moitteista ja käskyistä uupuneena hän miettii, kuinka paeta talosta. Hän on heikkotahtoinen, alistuva ihminen.
Boris - lempeä, kiltti, todella ymmärtää Katerina, mutta ei pysty auttamaan häntä. Hän ei pysty taistelemaan onnensa puolesta ja valitsee nöyryyden tien.
Varvara - Hän ymmärtää protestin merkityksettömyyden, valehteleminen on suojaa "pimeän valtakunnan" lakeja vastaan. Hän pakeni kotoa, mutta ei suostunut.
kihara - epätoivoinen, kerskaileva, vilpittömiin tunteisiin kykenevä, ei pelkää isäntänsä. Hän taistelee kaikin tavoin onnensa puolesta.
Katerinan kamppailu onnellisuudesta.
Miten Katerina eroaa muista Ukkosmyrskyn draaman sankareista?
2. Kerro tarina hänen elämästään. Anna esimerkkejä tekstistä.
3. Mikä on hänen tilanteensa tragedia?
4. Mitä polkuja hän etsii taistelussaan onnellisuudesta?
Kommentoi työn kuvitusta.
Miksi Katerina jää yksin surunsa kanssa? Miksi Boris ei ottanut häntä mukaansa?
Miksei hän palannut miehensä luo?
Ovatko Boris ja Tikhon hänen rakkautensa arvoisia?
Oliko Katerinalla muuta keinoa kuin kuolema?
Työskentely tekstin kanssa.
Miksi Katerina päätti julkisesti katua syntiään?
2. Mikä rooli ukkosen kohtauksella on näytelmässä?
3. Lue ilmeikkäästi Katerinan monologi katumuskohtauksesta. Mikä rooli sillä on paljastamisessa ideologinen sisältö toimii?
Yritä tulkita draaman "Ukkosmyrsky" nimen merkitys.
Myrsky - Tämä on luonnon alkuvoima, kauhea ja ei täysin ymmärretty.
Myrsky - Tämä on yhteiskunnan myrskyinen tila, ukkosmyrsky ihmisten sieluissa.
Myrsky - tämä on uhka lähtevälle, mutta silti vahva maailma villisika ja villisika.
Myrsky - Tämä on kristillinen usko: Jumalan viha, syntien rankaiseminen.
Myrsky - nämä ovat uusia voimia, jotka kypsyvät taistelussa menneisyyden vanhoja jäänteitä vastaan.
Todista, että toiminnan kehitys johtaa väistämättä traagiseen loppuun?
Löytääkö Katerina onnea perheestään? Millä ehdoilla?
Minkä kanssa sankaritar kamppailee: velvollisuudentunteen vai "pimeän valtakunnan" kanssa?
Lue ilmeikkäästi viimeiset sanat Katerina. Kuka on syyllinen hänen kuolemaansa?
N.A. Dobrolyubov:"Katerina on valonsäde pimeässä valtakunnassa.
Traagisessa lopussa... tyrannivallalle annettiin kauhea haaste. moraali, protesti saatettu loppuun..." (N.A. Dobrolyubov "Valon säde pimeässä valtakunnassa").
D.I. Pisarev:"Koulutus ja elämä eivät voineet antaa Katerinalle vahvaa luonnetta eikä kehittynyttä mieltä... Hän leikkaa tiukkojen solmujen läpi itsemurhalla, joka on hänelle täysin odottamaton."
(D.I. Pisarev "Venäläisen draaman motiivit").
Mikä on mielipiteesi ja miksi?
Oppitunnin yhteenveto:
Opiskelijoiden vastausten arviointi.
Tänään luokassa opimme paitsi kalinovilaisten tavoista, myös katsoimme "pimeän" ja "vaalean" valtakuntien edustajia
Vastaa oppitunnin lopussa itsellesi kysymykseen: "Kumpaan itsekoulutuksen puoleen minun pitäisi kiinnittää enemmän huomiota?"
Kotitehtävät:
Täydennä N. Dobrolyubovin artikkelin "Valosäde pimeässä valtakunnassa" luonnos suunnitelman mukaisesti:
« Pimeä kuningaskunta" "Ukkosmyrskyssä"
Katerina - "valon säde "pimeän valtakunnassa"
Yleisön toiveiden ilmaisu
Ostrovskin ratkaisevin teos.
