Giovanni Battista Pergolesi: musiikista. Hänellä ei ollut aikaa valehdella, aamen... Pergolesi-aarian tyylipiirteitä

Musiikillinen muoto aariat - säe, monimutkainen kolmiosainen jatke (a, b, c).

Ensimmäinen osa on d-molli, tanssirock-riffiin rakennettu resitatiivi.

Toinen osa koostuu useista säkeistä vaihtelevalla suorituskyvyllä.

Kolmas osa on kuoro.

Koko on vaihteleva (4/4 ja 7/8), mikä vastaa täysin taiteellinen tarkoitus säveltäjä, joka esittää sankarin, jolla on kirkas, räjähtävä luonne, mutta joka rakastaa Jeesusta.

Ensimmäisessä osassa Juudas pohtii, tämä ilmaistaan korotetuissa ja alentuneissa intonaatioissa. Ja sen toisessa osassa sisäinen tila muuttuu ja saa tanssimaisemman luonteen, mikä ilmenee tempon, pienten kestojen ja korkeaan tessituraan siirtymisen kautta.

Aaria on kirjoitettu Moderate rock -tempossa.

Säveltäjä ehdottaa erilaisten musiikillisten ilmaisukeinojen käyttöä, kuten: mezzo piano, fortissimo.

Aluksi kvinttien alueella laskeva teema - pääjyvä (melodia yksinkertainen, rauhallinen, hillitty) kehittyy vähitellen melodisesti, kuten säestys. Seuraavan osan dramaattinen huipentuma on laulun nousu oktaavin verran. Melodia muuttuu resitatiivisemmaksi, pianon sointutekstuuri on rikkaampi ja ylemmissä äänissä kuullaan vasteimitaatioita ja lauluosan toistoja. Sitten tulee lauluosio, joka toistuvasti johtaa joka kerta erilaiseen esitykseen - aarian sankarin kokemuksiin - tämä on avain erinomaiseen esitykseen! Keskimmäinen recitatiivilisäys 7-kahdeksassäteissä erottuu myös erittäin paljon - laskeva laululinja, kuten sekvenssi, toistetaan kahdesti ja lauletaan erittäin dynaamisesti ja selkeästi (lyömällä jokainen sana). Tätä seuraa viimeinen dramaattisen kasvun aalto, joka huipentuu laulupoljuuteen, joka kattaa laulumelodian koko alueen.

Aarian laulun ja teknisen esityksen piirteet

Juudaksen osa on kirjoitettu tenorille, jolla on täysi valikoima ja hyvä laulutekniikka. Yleinen vaihteluväli on pienistä D-oktaavista B-oktaaviin. Aariaa esitettäessä tulee olla hyvä keskinäinen ymmärrys säestäjän ja laulajan tai laulajan ja kapellimestarin välillä, koska kokoonpanoon liittyy tiettyjä vaikeuksia: dynaamisia, intonaatioita ja rytmiä. Webber - säveltäjä auttaa laulajaa - säestys tukee harmonisesti esiintyjää koko ajan ja auttaa pysymään vireessä.

Työssä kohdatut vaikeudet.

· Intonaatio. Melodiaa intonoitaessa voi syntyä tiettyjä vaikeuksia oktaavin ja jopa desiman välein. Aariaa työstäessä tulee kiinnittää paljon huomiota alkulauseisiin sekä lauseiden loppuihin - jotka viittaavat hyvään äänitukeen.

· Sanakirja. Sanan tulee olla selkeää ja selkeää, koska esityksen laulupuoli riippuu sanelun laadusta.

"a" lausutaan kuten venäläinen "a", jos tavua painotetaan, se kuulostaa hieman pidempään.

"e" ja "o" lausutaan sekä suljettuna että avoimena - tässä asiassa ei ole tiukkoja sääntöjä;

"i" ja "u" kuulostavat venäläisiltä "i" ja "u", ne lausutaan yleensä suljetuiksi;

· Esiintyminen. On tarpeen noudattaa tempoa, suorittaa tarkasti kaikki tekijän määräämät dynaamiset vivahteet. Voidakseen välittää ilmeisesti tekijän suunnittelemaa kuvaa ja tunnelmaa, esittäjän on ymmärrettävä ja syvennettävä tietyn teoksen tekstin ja musiikin sisältö.

· .Rytminen. Muuttuva koko. On tärkeää tuntea rytminen pulsaatio (etenkin kuorossa).

· Dynaaminen. Mezzo voce (matala ääni) -tekniikan hallinta mahdollistaa kauniit siirtymät pianosta (hiljainen) Forteen (kovaääninen).

Bachin, Händelin ja Vivaldin aikalaisen elämästä, joka kuoli ennen heitä - Giovanni Pergolesi; lyhyt elämä, joka päättyi kahdentenakymmenentenäkuudentena vuotena, ohimennen köyhyydessä ja puutteessa, tiedetään vähän. Hänen töitään ympäröivät legendat. Esimerkiksi on loistava tarina siitä, kuinka yksi säveltäjän vieraista yllättyi siitä, että hän, äänivelho, käpertyi kurjaan puutaloon eikä rakentanut itselleen uutta kotia.

Elämän nautinnoista
Musiikki on huonompaa kuin rakkaus yksin,
Mutta rakkaus on myös melodia...

Pushkin

Mikä onni onkaan sulkea silmät ja kuunnella Bachin, Händelin, Schubertin, Mozartin muinaista musiikkia... Sydämellisen epäjärjestyksen, jännityksen tunnin aikana paras tapa palauttaa sielun kadonnut tasapaino on pukeutua. Levy, jossa sateen, tuulen, tunteiden, Hengen runouden kuuloista runoutta ruumiillistuen nuotteina.

Kylmällä talvella 1741 Wienissä, lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Stefan, voi usein tavata yksinäisen vanhan miehen nuhjuisissa, kuluneissa vaatteissa. Pitkä harmaat hiukset se oli hyvin sotkeutunut ja ripustettu likaisiin rievuihin. Hänen käsissään on paksu, oksainen keppi. Vanhus katsoi ahneesti näyteikkunoita ja kahvilan ovia. Hän oli nälkäinen, mutta hän ei koskaan kysynyt eikä hänellä ollut aikomusta kerjätä. Kukaan ei tiennyt, millä hän eli, missä hän asui. Hän pysähtyi usein keisarillisen palatsin porteilla, kunnes vartijat ajoivat hänet pois... Kesällä vanha mies kuoli.

Kapellimestari käden aalto – ja unohtumattomat äänet Giovanni Pergolesin oratoriossa Stabat Mater, yksi parhaista erinomaisia teoksia historiassa musiikillinen taide. Kuuntelen häntä ja ajattelen Bachin, Händelin ja Vivaldin aikalaisen elämää, joka kuoli ennen heitä kaikkia, Giovanni Pergolesia; lyhyt elämä, joka katkesi 26. vuotena, kului köyhyydessä ja puutteessa... Kuinka hyvin nuori mies onnistui kirjoittamaan esseen, joka oli täynnä poikkeuksellista kauneutta ja syvyyttä?

Säveltäjästä tiedetään vähän, hänen teoksiaan ympäröivät legendat. On upea tarina siitä, kuinka yksi säveltäjän vieraista yllättyi siitä, että hän, äänivelho, käpertyi kurjaan puutaloon eikä rakentanut itselleen uutta kotia.

Pergolesi selitti:

– Äänet, joista musiikkini syntyy, ovat halvempia ja helpommin saatavilla kuin talon rakentamiseen tarvittavat kivet. Ja sitten - kuka tietää - ehkä rakennukseni ovat kestävämpiä? "Hän ei valehdellut niukalla olemassaolollaan, toisin kuin luovuuden rakkaimmalla loistolla, hänellä ei yksinkertaisesti ollut aikaa valehdella.

Mitä voin sanoa, muusikoiden olemassaolo kaikkina aikoina ei ole mitenkään helppo asia, täynnä ruusuja ja entisen loiston palasia, monet saavat tunnustusta kuoleman jälkeen, jos he sitä saavat.

Mutta Bachin vaimo myös nuhteli häntä, että pian ei riittäisi rahaa paitsi muhennokseen, myös hänen jokapäiväiseen leipäänsä! Johann Sebastian kohautti vain olkapäitään: ”Rakas, se on kaikki syyllinen tervettä ilmaa Leipzig, siksi kuolleita ei ole tarpeeksi (vuonna 1723 Bach työskenteli kirkon kuoron kanttorina Pyhän Tuomaan koulussa), ja minulla elävällä ei ole mitään elämistä..." Antonio Vivaldi tiesi eri aikoina- vieraili kuuluisuuden ja vaurauden huipulla - ja kuoli köyhinä ja nälkään Wienissä. (cm.)

Händeliä myös petettiin useammin kuin kerran: kerran fiksu liikemies myi Lontoossa julkaisemansa oopperan Rinaldo muutamassa päivässä ja sai suuren voiton, josta Händel sai pikkurahaa, joka ei olisi riittänyt viikoksi. .

"Kuule", Händel hylkäsi katkerasti liikemiehen, kun tämä laski rahojaan, "jotta välillämme ei olisi kovia tunteita, seuraavan kerran kirjoitat oopperan, ja minä julkaisen sen!"

Pergolesi ei ollut yksin katkerassa musiikillisessa sotkussaan, vaikka hänellä ei valitettavasti ollut aikaa tavata kuuluisia aikalaisiaan.

...Stabat Mater soi. Yllätyt musiikin melodiasta, sen läpäisevyydestä ja katumuksen konkreettisesta syvyydestä. Se virtaa jatkuvana harmonisena virtana ja saa sinut kantamaan sielusi tuntemattomiin etäisyyksiin...

Surullinen äiti seisoi
Ja hän katsoi ristiä kyynelissä,
Siellä missä Poika kärsi.
Sydän täynnä jännitystä
Huokauksia ja kuivumista
Miekka lävisti hänen rintansa.

Pergolesi syntyi Italiassa barokin klassismiin siirtymisen aikakaudella ja hänen omasta puolestaan lyhyt elämä onnistui kehittymään uusien musiikillisten ideoiden esittäjäksi, rikastutti oopperadramaturgian arsenaalia uusilla intonaatioilla, muodoilla ja näyttämötekniikoilla. Hänen elämänsä oli kuin kirkkaan tähden välähdys. Lempinimi (hänen oikea nimi- Draghi) valitsi itselleen keskiaikaisella tavalla ja kutsuttiin vaatimattomasti - Giovanni Jesistä, eli Pergolesi.

Hänestä tuli monien messujen (mukaan lukien tunnetuin kymmenosainen), uskomattomien kantaattien ("Miserere", "Magnificat", "Salve Regina"), sinfonioiden, instrumentaalikonserttojen, 33 trion viuluille ja bassolle kirjoittaja. Hän onnistui yhdistämään yllättävän harmonisesti henkisen ja maallisen musiikillisia perinteitä yhdeksi kokonaisuudeksi. Hänellä on kymmenen oopperasarjaa, niin kutsuttuja "vakavia oopperoita", jotka on kirjoitettu mytologisista, historiallisia aiheita(roomalaisten sodat persialaisten kanssa, muinaisten sankarien hyökkäyksiä, olympialaisten voittajien ylistys). Nämä oopperat kestivät pitkiä tunteja, olivat melko uuvuttavia, ja väliaikoina yleisöä viihdyttivät välikappaleet - pienet koomiset musiikkikohtaukset. Yleisö ilahdutti niitä, ja Pergolesi päätti yhdistää useita välikappaleita yhdeksi koomiseksi oopperaksi - ooppera buffa, jonka hahmoa Mozart myöhemmin rakasti ja omaksui, koska hän oli itsekin hillitön jokeri, mikä tuli upeasti esiin Figaron häissä.

Vuonna 1917 Marcel Duchamp loi "The Fountain" ja Stravinsky kirjoitti "History of a Soldier" vuonna 1918 ja "Pulcinella" vuonna 1920, jossa Pergolesin (?) musiikki toimii objet trouvéna. Historiallisesti vieras syntaksi asetetaan löydetyn esineen päälle.

Näin julkaistiin ooppera "Serva Padrona" ("Serva Padrona", 1732) G. Federicon libretolla. Sen juoni on yksinkertainen: piika Serpina huijaa taitavasti isäntänsä, vanhan murina Uberton sormensa ympärille, pakottaa tämän naimisiin itsensä kanssa ja hänestä tulee talon kaikkivoipa rakastajatar. Oopperan musiikki on leikkisää ja siroa, täynnä jokapäiväisiä intonaatioita ja melodista. "Palvelija-emäntä" nautti valtavasta menestyksestä, toi mainetta säveltäjälle ja aiheutti Ranskassa jopa vakavan sodan kannattajien välillä koominen ooppera(Diderot, Rousseau) ja kannattajat (Lully, Rameau) perinteisen rehevän musiikillisen tragedian (ns. "buffonien sota"). Rousseau huvitti itseään: "Missä hyvä korvataan hyödyllisellä, miellyttävä melkein aina voittaa."

Vaikka kuninkaan käskystä "buffonit" karkotettiin pian Pariisista, intohimot eivät laantuneet pitkään aikaan. Keskustelun ilmapiirissä musiikkiteatterin uudistamisesta italialaisen teatterin jälkeen syntyi pian ranskalaisen sarjakuvan genre, jossa legendaaristen mytologisten sankarien paikan ottivat porvaristo, kauppiaat, palvelijat ja talonpojat. Erinomaisen ajattelijan, filosofin ja muusikon Jean-Jacques Rousseaun "The Village Sorcerer" yksi ensimmäisistä oli "Neitsyt ja rakastajatar" -teoksen arvoinen kilpailija. Ei ole sattumaa, että Rousseau aloitteleville muusikoille puhuessaan huomautti hienovaraisesti ja humoristisesti: "Vältä modernia musiikkia, opiskele Pergolesi!”

Vuonna 1735 säveltäjä sai odottamattoman tilauksen - kirjoittaa oratorio keskiaikaisen fransiskaanimunkin Jacopone da Todin runon "Stabat Mater" ("Surullinen äiti seisoi") tekstiin; sen teemana on valitukset, teloitettun Kristuksen äidin Neitsyt Marian huuto (osa 1) ja syntisen intohimoinen rukous kuoleman jälkeisen paratiisin myöntämisestä - 2. osassa.

Säveltäjä aloitti työnsä innostuneesti. On legenda: Pergolesi jumali napolilaista tyttöä, mutta hänen jalo vanhempansa eivät suostuneet avioliittoon; tuleva morsian, epätoivoisena, heittäytyi päätä myöten luostaruuteen jättäen vihatun maallisen turhamaisuuden ja... kuoli yllättäen. Pergolesi säilytti kuvan madonnasta, joka oli hämmästyttävän samanlainen kuin hänen rakkaansa. Muotokuva ja traaginen muisto morsiamesta ja menetystä onnesta inspiroivat säveltäjää säveltäessään vertaansa vailla olevaa musiikkia.

Pergolesi ei silloin tiennyt hämmästyttävästä metamorfoosista, kohtaloiden tukahduttamisen selittämättömästä törmäyksestä: runollisen lähteen "Stabat Mater dolorosa" - kanonisen keskiaikaisen hengellisen hymnin - kirjoittaja - Jacopone da Todi (1230 - 1306), aivan kuten säveltäjä tulevaisuudessa hän koki rakastettujen tyttöjensä äkillisen kuoleman, minkä jälkeen hän astui luostariin ja loi fransiskaanien ritarikunnan munkina toimiessaan kuolemattoman hymninsä. Joten elämänsä lopussa Pergolesi kääntyi henkiseen luovuuteen, viimeisiin pyörteisiin nerokas luomus lopetti kirjoitusnsa kapusiiniluostarissa uppoutuneena surullisiin muistoihin peruuttamattomasti kadonneesta rakkaudesta.

Vaikka keskiajan perinteiden mukaisesti munkkirunoilija ei niinkään säveltänyt kuin säveltänyt tekstiä aikaisemmista esimerkeistä, niin runon kirjoittaja on myös St. Bernard of Clair (1090 – 1153) ja paavi Innocentius III (n. 1160 – 1216).

...F-molli-oratorion ”Stabat Mater” äänet virtaavat. Kuinka paljon kärsimystä, piinaa, tuskaa heissä onkaan! Nyyhkyttävä "andante" väistyy hämmästyttävälle "largolle", sitten näennäisesti itkevälle "allegrolle"...

Äiti, rakkaus on ikuinen lähde,
Anna sydämeni syvyydestä
Voin jakaa kyyneleeni kanssasi,
Anna minulle liikaa tulta
Rakasta Kristusta ja Jumalaa,
Jotta Hän olisi minuun tyytyväinen.

Yhdellä luovalla impulssilla Pergolesi sai työnsä valmiiksi, se suoritettiin ja... aiheutti kirkko-isien tyytymättömyyden. Eräs vaikutusvaltainen henkinen henkilö kuultuaan "Stabat Materin" suuttui:

- Mitä kirjoitit? Sopiiko tämä farssi kirkkoon? Ehdottomasti uusiksi.

Pergolesi nauroi eikä korjannut yhtäkään riviä oratoriossa.

Munkki-muusikko Padre Martini valitti, että oratorion kirjoittaja käytti kohtia, "jotka voisivat mieluummin käyttää jossain koomassa oopperassa kuin surulaulussa". - Mistä hän puhui? On vaikea edes kuvitella koulutuksen, havainnon ja käyttäytymisen kaanoneja, jos Pergolesin musiikista olisi tällainen kaikilta osin erittäin tiukka tarkastelu. Samanlaiset moitteet kummittelivat kuitenkin kaikkia suuria henkisten teosten kirjoittajia - Bachista Verdiin. Mutta tarkemmin sanottuna, kritiikki saattoi kohdistua nopeatempoiseen duuriosuuteen "Inflamatus" (11 tuntia), mikä oli äärimmäisen rohkea askel - Pergolesi toi ensimmäisenä tällaisia vivahteita silloiseen työhön.

Säveltäjästä levisi synkkiä huhuja, että hän sai lahjansa "epäpuhtaasti" myytyään sielunsa paholaiselle...

Elämänsä loppupuolella Pergolesi muutti Pozzuolin kaupunkiin Napolin lähellä; Rakastin vierailua pienessä osteriassa, jossa voit nauttia rauhassa välipalan ja juoda lasillisen Chiantia. Eräänä päivänä, ennen hänen ilmestymistään, ilmestyi munkki ja ojensi majatalon isännälle pullon, jossa oli sanat:

- Herra Muusikko.

Pergolesi on saapunut. Omistaja sanoi hänelle:

– Yksi tuntematon munkki jätti sinulle pullon viiniä, sir.

"Juodaan se yhdessä", Giovanni iloitsi.

- Tässä on pullo sinulle. Mutta se on kellaristani, joten juomme sen. Ja minä heitin pois sen, jonka pappi antoi.

- Miksi? – muusikko ihmetteli.

"Luulen, että viini on myrkytetty", kuiskasi armollinen isäntä.

Muutamaa päivää myöhemmin Pergolesi kuoli. Hänen kuolemansa tarkkaa syytä ei tunneta: joko hän myrkytettiin palkkamurhaajien toimesta tai kuoli kaksintaistelussa tai kuoli kulutukseen, hermostuneena ja sairaana lapsuudesta asti, kuka tietää... Tämä tapahtui melkein 300 vuotta sitten.

...Pergolesin ”Stabat Materia” on mahdotonta kuunnella välinpitämättömästi! Tämä on kidutetun sielun tunnustus, tämä on kidutetun sydämen huuto! Kuuntelen oratorion viimeisiä ääniä: surullista "largoa" (kymmenes osa), ikään kuin äidin kyynelten valaisemana, "allegroa" (yhdestoista) ja traagista kahdestoista osaa, jossa on viimeinen "amen" ("Totisesti! ”)…

Anna ristin moninkertaistaa voimani,
Auttakoon minua Kristuksen kuolema
Kateus köyhille,
Kuinka ruumis jäähtyy kuolemassa,
Niin että sieluni kohoaa
Varattuun paratiisiin.
(Käännös A. Fet)

Ei turhaan ranskalainen kirjailija 2 puoli XVIII luvulla Marmontel väitti, että kun ranskalaiset ymmärsivät Pergolesin musiikin salaisen voiman, ranskalaiset itse laulumusiikkia siitä lähtien "se alkoi näyttää sieluttomalta, ilmettömältä ja värittömältä meistä". – Rytmiset tehosteet, valon ja varjon sävyt, kuvion ymmärtäminen ja säestyksen fuusio melodiaan, musiikillisen jakson rakentaminen aarioiden muodollisessa suunnittelussa – sävellystaito nuori lahjakkuus oli todella korkein!

Munkki Todin runo inspiroi monia muitakin säveltäjiä: renessanssimestarien Palestrinan ja Despresen ”Stabat Mater” tunnetaan; 1700-luku – Scarlatti, Boccherini, Haydn; XIX vuosisata - Liszt, Schubert, Rossini, Verdi, Dvorak, Gounod, venäläiset Serov ja Lvov; XX vuosisata - Szymanowski ja Penderecki... Nämä ovat mahtavia, upeita teoksia. Ja silti, Giovanni Battista Pergolesin ajaton työ ei häviä tässä sarjassa ja valehtelematta voidaan sanoa, että kirjailijan ikuistanut kantaatti sai suurimman, maailmanlaajuisen mainetta mainituista loistavista ihmisistä.

"Hänen musiikissaan", B. Asafjev kirjoitti Pergolesista, "vangitsevan rakastavan hellyyden ja lyyrisen päihtymyksen ohella on terveen, vahvan elämäntunteen ja maan mehujen läpäisemiä sivuja ja niiden vieressä loistaa jaksoja, joissa innostus, viekkaus, huumori ja hallitsematon, huoleton iloisuus vallitsee helposti ja vapaasti, kuten karnevaalipäivinä.” – Olen samaa mieltä vallitsevan mielipiteen kanssa, että Giovanni Battista Pergolesi on loistava esimerkki miehestä, joka syntyi väärään aikaan, minkä vuoksi hänen ei ollut tarkoitus jäädä tänne maan päälle. Barokkityylin edustajana hän kuului luovalla ja psykologisella luonteeltaan pikemminkin romantiikan aikakauteen. "200 vuoden virhe? - sanot: "Tämä ei suinkaan ole pieni." – Mutta kohtaloa, kuten historiaa, ei valitettavasti voi muuttaa.

Pergolesin "Stabat Materin" musiikki ei ole surullista, päinvastoin, se on erittäin kirkasta! Rakkauden ja rajattoman inhimillisen omistautumisen motiivi yhdistää runollisen ja musikaalisen Stabat Materin kirjoittajat. Hautaamisen, nukkumisen ja levon tragedialle ei ole sijaa. Tämä on ylevää surua ja muistoa kauniista nuorista olennoista, jotka ennenaikaisesti lähtivät tästä kuolevaisesta maailmasta - puhdistumisen, valon, ystävällisyyden ja nöyryyden kyyneleitä. Haluaisin lopettaa esseen suuren muusikon, säveltäjä Giovanni Pergolesin kuolemattomasta luomuksesta Pushkinin kimaltelevilla sanoilla, koska aloitimme hänestä: "Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia!" (1710–1736)

Giovanni Battista Pergolesi(italiaksi: Giovanni Battista Pergolesi; 4. tammikuuta 1710, Jesi - 16. maaliskuuta 1736, Pozzuoli) - italialainen säveltäjä, viulisti ja urkuri. Pergolesi on napolilaisen edustaja oopperakoulu ja yksi opera buffan (koominen oopperan) varhaisimmista ja tärkeimmistä säveltäjistä.

Elämäkerta

Giovanni Pergolesi syntyi Jesissä, missä hän opiskeli musiikkia Francesco Santinin johdolla. Vuonna 1725 hän muutti Napoliin, jossa hän opiskeli sävellyksen perusteet Gaetano Grecon ja Francesco Duranten johdolla. Pergolesi pysyi Napolissa päiviensä loppuun asti. Kaikki hänen oopperansa esitettiin täällä ensimmäistä kertaa, paitsi yksi - L'Olimpiade, joka sai ensi-iltansa Roomassa.

Jo ensimmäisistä askelistaan sävellyskentällä Pergolesi vakiinnutti itsensä loistavana kirjailijana, jolle kokeilut ja innovaatiot eivät ole vieraita. Hänen menestynein oopperansa on vuonna 1733 kirjoitettu "Neito ja emäntä", joka saavutti nopeasti suosion oopperanäyttämöllä. Kun se esiteltiin Pariisissa vuonna 1752, se aiheutti kiivasta keskustelua perinteisen kannattajien välillä ranskalainen ooppera(joiden joukossa oli genren huipputekijöitä, kuten Lully ja Rameau) ja uuden italialaisen koomman oopperan faneja. Konservatiivien ja "progressiivisten" välinen keskustelu raivosi parin vuoden ajan, kunnes ooppera poistui lavalta, jolloin pariisilainen musiikkiyhteiskunta jakautui kahtia.

Maallisen musiikin ohella Pergolesi sävelsi aktiivisesti pyhää musiikkia. eniten kuuluisa teos Säveltäjä on hänen f-mollikantaattinsa Stabat Mater, joka on kirjoitettu vähän ennen hänen kuolemaansa. Stabat Mater ("Surullinen äiti seisomassa"), joka perustuu italialaisen fransiskaanimunkin Jacopone da Todin säkeisiin, kertoo Neitsyt Marian kärsimyksestä Jeesuksen Kristuksen ristiinnaulitsemisen aikana. Tämä katolinen hymni on pienelle kamariyhtyeelle (sopraano, altto, jousikvartetto ja urut) on yksi säveltäjän inspiroituneimmista teoksista. Pergolesin Stabat Mater on kirjoitettu stand-in Alessandro Scarlattin samanlaiselle teokselle, joka esitetään napolilaisissa kirkoissa joka pitkäperjantai. Tämä teos kuitenkin ohitti pian edeltäjänsä, ja siitä tuli 1700-luvun eniten julkaistu teos. Sen ovat sovittaneet monet säveltäjät, mukaan lukien Bach, joka käytti sitä psalmissa Tilge, Hchster, meine Snden, BWV 1083.

Pergolesi loi useita merkittäviä instrumentaaliteoksia, mukaan lukien viulusonaatin ja viulukonserton. Samaan aikaan monet säveltäjän kuoleman jälkeen luetellut teokset osoittautuivat väärennöksiksi. Niin, pitkään aikaan Pergolesin ideana pidetty ”Concerti Armonici” osoittautui sävelletyksi saksalainen säveltäjä Unico Wihelm van Wassenaar.

Pergolesi kuoli tuberkuloosiin 26-vuotiaana.

Toimii

Opera Salustia, 1731
Oratorio La conversione e morte di San Guglielmo, 1731
Opera Lo frate "nnammorato (Rakastunut veli), 1732
Opera Il Prigionier superbo (Ylpeä vanki), 1733
Interlude La Serva Padrona (Palvelija-emäntä), 1733
Opera Adriano Syyriassa (1734)
Opera L'Olimpiade (1735)
Opera Il Flaminio (1735)
Kantaatti Stabat Mater (1736)

Tiedot

Erinomainen italialainen säveltäjä Giovanni Pergolesi eli hyvin lyhyen elämän, mutta vain viisi vuotta kestäneen elämänsä aikana luova polku onnistui jättämään merkittävän perinnön. Pergolesi kääntyi moniin genreihin ja osoitti olevansa omaperäinen, etsivä, innovatiivinen luoja. Hänen hengelliset teoksensa saivat maailmanlaajuista tunnustusta: useita oratorioita, kantaatteja, messuja, Magnificat, "Salve, Regina". Hänen loistava Stabat Mater jää ikuisesti maailman kulttuurin historiaan. Triosonaatit, oopperasinfoniat (nämä olivat orkesterinumeroiden nimet, jotka edelsivät oopperaesitys) ja alkusoitto ennakoi näiden genrejen kehittymistä seuraavina vuosikymmeninä. Pergolesi on kirjoittanut useita oopperasarjoja, jotka ovat merkittäviä esimerkkejä napolilaisesta oopperakoulusta. Hänestä tuli täysin uuden luoja oopperan genre- Italialainen koominen ooppera buffa: hänen "La Maid-Madam" -elokuvastaan sen historia alkaa.

Säveltäjän oikea nimi on Draghi, ja hänen salanimensä syntyi sen kaupungin nimestä, jossa hänen esi-isänsä asuivat. Valitettavasti Pergolesin vanhemmista tai hänen varhaislapsuudestaan tai hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumista ei tiedetä käytännössä mitään. 13-vuotiaana Pergolesi tuli napolilaiseen konservatorioon "Dei poveri di Gesu Cristo" (Köyhien Jeesuksen Kristuksen herra), köyhien lasten orpokotiin, jossa koulutuksen pääpaino oli musiikissa, koska kaupunki tarvitsi kirkon kuorolaisia. Siellä Pergolesi opiskeli erinomaisia säveltäjiä ja aikansa opettajat - G. Greco, F. Feo ja F. Durante sävellyksessä, D. Mattei viululuokassa.

Opiskelijana Pergolesi loi vuonna 1731 henkisen draaman "Pyhä Vilhelm Akvitanialainen", joka esitettiin menestyksekkäästi Sita Agnes Maggioren luostarissa. Samana vuonna ilmestyi hänen ensimmäinen oopperasarja "Salustia", joka esitettiin napolilaisessa teatterissa. Hänen jälkeensä syntyy uusia lavaoopuksia. Vuonna 1732 hän sävelsi komedian "Brother in Love" napolilaisella murteella (komedian kirjoittaja on G. Federico). Seuraavana vuonna ilmestyivät sovitukset komediasta "Maestro of Music" ja "The Punished Jealous". Työskentely oopperasarjan parissa jatkuu - Pergolesilla on niitä yhteensä yli kymmenen. Valitettavasti yleisö otti heidät melko kylmästi vastaan.

Hänen oopperatyönsä keskinkertainen menestys jäähdytti Pergolesin kiinnostuksen teatteria kohtaan joksikin aikaa, ja hän kääntyi instrumentaalimusiikkia. varten lyhyt aika hän loi yli kolme tusinaa trioa kahdelle viululle ja bassolle, monumentaalisen kahden kuoron messun ja Magnificatin, joka toi nuorelle muusikolle maailmanlaajuista mainetta. Kuitenkin vuonna 1733 Pergolesi kääntyi jälleen musiikkiteatteri ja luo oopperasarjan "The Proud Captive", joka esitetään Teatro San Bartolomeossa koomisin välikappalein. Näistä välikappaleista tuli "The Maid-Mistress" G. Federicon libretoon - ensimmäinen klassinen näyte Italialainen ooppera buffa. Lisää hauskoja, yksinkertaisia välikappaleita kohteesta kansanelämää, joka perustuu italialaisessa elämässä eläviin genreihin kansanmusiikkiin intonaatioin, sarja-oopperoiden väliaikoina - yleviä, mytologisista tai sankarillisista aiheista kirjoitettuja, virtuoosiltaan erilaisia aarioita täynnä, se hyväksyttiin vuonna italialainen teatteri. Pergolesin "La Maid-Madam" on kuitenkin oopperaminiatyyri vain kahdesta pienestä näytöksestä, joissa on kaksi näyttelijät ja yksi hiljainen hahmo - "irtautui" pian oopperasta, jossa se oli välikappale, ja aloitti todella voitokkaan marssin teattereissa paitsi Italiassa: se käännettiin ranskalainen ja hänellä oli noin 200 esitystä Ranskassa. Lisäksi se antoi sysäyksen kansallisen ranskalaisen sarjakuvaoopperan syntymiselle. Yleensä Ranskassa italialaisen säveltäjän teos arvioitiin erittäin korkealle.

Vuonna 1734 Pergolesin oopperasarja "Adrian Syyriassa" lavastettiin kuuluisan Metastasion libretolla välikappaleilla "Livietta ja Traccolo". Toisessa napolilaisessa oopperatalo, "Fiorentini", hänen oopperansa "The Friar in Love", "Flaminio" ovat käynnissä.

Vuonna 1735 roomalainen Teatro Tordinona tilasi säveltäjän esittämään oopperasarjan. Hänen kuuluisa "olympiadinsa" ilmestyy - Pergolesin työn huipulle opera seria -genressä, jossa hänen lyyrinen kykynsä ilmeni täydellisimmin. Mutta loistavan menestyksensä jälkeen Pergolesi ei enää kääntynyt oopperaan. Tuolloin hän palveli jo Loreton Santa Marian kappelin valtionhoitajana. Lapsuudesta asti hermostunut ja sairas säveltäjä voi jatkuvasti huonovointisesti - kulutuksen alkaminen vaatii veronsa. Pian hän luopuu valtionhoitajan asemasta ja muuttaa pikkukaupunkiin Pozzuoliin lähellä Napolia. Siellä hän omistautuu kokonaan pyhelle musiikille. Yksi toisensa jälkeen ilmestyy kantaatteja, messuja, Magnificat, muita hengellisiä teoksia ja lopuksi Stabat Mater - inspiroitunut teos, jolla on edelleen kunniallinen paikka maailman konserttiohjelmistossa. Tämä teos ei voinut tyydyttää taiteilijaa pitkään aikaan: hän teki intensiivisesti Stabat Materin uudelleen viimeiset päivät elämää.

Dia 2

Italialainen säveltäjä, viulisti ja urkuri. Pergolesi on napolilaisen oopperakoulun edustaja ja yksi varhaisimmista ja tärkeimmistä opera buffan (koomisoopperan) säveltäjistä.

Dia 3

Dia 4

Jo ensimmäisistä askelistaan sävellyskentällä Pergolesi vakiinnutti itsensä loistavana kirjailijana, jolle kokeilut ja innovaatiot eivät ole vieraita. Hänen menestynein oopperansa on vuonna 1733 kirjoitettu "Neito ja emäntä", joka saavutti nopeasti suosion oopperanäyttämöllä. Kun se esiteltiin Pariisissa vuonna 1752, se aiheutti rajua kiistaa perinteisen ranskalaisen oopperan kannattajien (mukaan lukien genren huipputekijät, kuten Lully ja Rameau) ja uuden italialaisen koomman oopperan fanien välillä. Konservatiivien ja "progressiivisten" välinen keskustelu raivosi parin vuoden ajan, kunnes ooppera poistui lavalta, jolloin pariisilainen musiikkiyhteiskunta jakautui kahtia.

Dia 5

Maallisen musiikin ohella Pergolesi sävelsi aktiivisesti pyhää musiikkia. Säveltäjän tunnetuin teos on hänen f-mollikantaatti StabatMater, joka on kirjoitettu vähän ennen hänen kuolemaansa. Italialaisen fransiskaanilunkin Jacopone da Todin säkeisiin perustuva StabatMater (”Standing the Sorrowful Mother”) kertoo tarinan Neitsyt Marian kärsimyksestä Jeesuksen Kristuksen ristiinnaulitsemisen aikana. Tämä katolinen hymni pienelle kamariyhtyeelle (sopraano, altto, jousikvartetto ja urut) on yksi säveltäjän inspiroituneimmista teoksista. Pergolesin Stabat Mater on kirjoitettu stand-in Alessandro Scarlattin samanlaiselle teokselle, joka esitetään napolilaisissa kirkoissa joka pitkäperjantai. Tämä teos kuitenkin ohitti pian edeltäjänsä, ja siitä tuli 1700-luvun eniten julkaistu teos. Sen ovat sovittaneet monet säveltäjät, mukaan lukien Bach, joka käytti sitä psalminsa Tilge, Höchster, meineSünden, BWV 1083 perustana. Pergolesi loi useita merkittäviä instrumentaaliteoksia, mukaan lukien viulisonaatin ja viulukonserton. Samaan aikaan monet säveltäjän kuoleman jälkeen luetellut teokset osoittautuivat väärennöksiksi. Niinpä, pitkään Pergolesin aivotuote pidetty ”ConcertiArmonici” osoittautui saksalaisen säveltäjän UnicoWigelmomvan Wassenaarin säveltämäksi. Pergolesi kuoli tuberkuloosiin 26-vuotiaana.